Procesul literar ca concept al teoriei literaturii. Care este procesul literar
Legături intraliterare. Inovație și epigonism.
metoda artistica.
procesul literar mondial. Etape ale dezvoltării literaturii.
Planul cursului
Direcția literară, curs și școală.
proces literarși principiile sale principale.
Procesul literar existența istorică, funcționarea și evoluția literaturii atât într-o anumită epocă, cât și de-a lungul istoriei unei națiuni, țări, regiuni, lumi. „procesul literar în fiecare moment istoric include atât operele verbale, cât și cele artistice în sine, social, ideologic și estetic de calitate diferită - de la exemple înalte până la literatura epigonă, tabloidă sau de masă, și formele existenței lor sociale: publicații, ediții, critica literara, întipărit în literatura epistolară și în memoriile reacțiilor cititorului „(Literar Dicţionar enciclopedic- M., 1987, p. 195).
Un aspect important al procesului literar este interacțiunea fictiune cu alte tipuri de artă, precum și cu fenomene culturale, lingvistice, ideologice generale.
Procesul literar la scară globală (la nivel mondial) face parte din procesul socio-istoric, depinde de el. Adesea (mai ales în secolele recente) există o legătură directă între creativitatea literară și mișcările socio-politice (literatura decembristă, literatura cartistă etc.).
Oamenii de știință subliniază constant că realitatea socială influențează activ literatura, că procesul literar trebuie considerat ca fiind condiționat de viața culturală și istorică. Totodată, se observă că literatura „nu poate fi studiată în afara contextului integral al culturii (...) și direct (prin șef de cultură) corelată cu factori socio-economici și de altă natură. Procesul literar este o parte inseparabilă a procesului cultural ”(Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. - M., 1979, p. 344).
Procesul literar este corelat cu etapele dezvoltării sociale umane(arhaic mitologic, antichitate, evul mediu, timpurile moderne, timpurile moderne). Este stimulată în primul rând de nevoia (nu întotdeauna conștientă) a scriitorilor de a răspunde schimbărilor din viața istorică, de a participa la ea și de a influența conștiința publică. Astfel, literatura se schimbă în timpul istoric în primul rând sub influența „șocurilor” din afară. În același timp, moștenirea tradițiilor literare are o mare importanță pentru evoluția ei, ceea ce ne permite să vorbim despre procesul literar ca atare: dezvoltarea literaturii are o relativă independenţă, începuturile imanente sunt importante în ea.
"Cale" literatura mondială- acesta este un fel de rezultanta a diferitelor „drumuri” ale literaturilor nationale, zonale, regionale. În același timp, există tendințe generale, globale, a căror prezență face posibilă evidențierea unui număr de etape ale procesului literar mondial.
La scara literaturii mondiale, unele dintre ele etape poate fi reprezentat de diferite literaturi naționale, la un moment dat istoric exprimând mai pe deplin și mai profund tendințele de dezvoltare a artei (literatura italiană la începutul Renașterii, franceză - în epoca clasicismului, germană - în epoca). romantismul timpuriu, rusă - în epoca realismului matur (Tolstoi, Dostoievski, Cehov).
În același timp, poetica istorică face posibilă evidențierea proceselor profunde care sunt localizate la nivelul principiilor generale. viziune estetică şi gândire artistică, subiect arhitectonica opere (relații dintre autor, erou, ascultător-cititor), forme arhetipale imagine și intriga, genuri și genuri. Formarea și schimbarea acestor fenomene durează secole și chiar milenii. După cum surprinde poetica istorică, „literatura în sine etapa istorica ajuns la pregătire: limbile erau pregătite, formele de bază de viziune și gândire erau pregătite. Dar se dezvoltă mai departe, dar încet (în limitele epocii nu le poți ține evidența ”(Bakhtin M.M. Din înregistrările din 1970 - 1971 // Estetica creativității verbale - M .. 1979, p. 344). Nevoia pentru a „ține evidența” dezvoltării lente întinse de secole forme arhitectonice literatură și a generat istoricismul pe scară largă al poeticii istorice. Această știință a dezvoltat cea mai generalizată imagine a procesului literar până în prezent și a dezvăluit trei etape majore în dezvoltarea literaturii mondiale.
primul stagiuîn istoria poeticii A.N. Veselovsky numit era sincretismului. Există și alte nume propuse de oamenii de știință mai târziu - epoca folclorului, tradiționalismului pre-reflexiv, arhaic, mitopoetic. Conform ideilor moderne, această etapă durează din epoca antică de piatră până în secolele VII-VI. î.Hr e. în Grecia şi primele secole d.Hr. e. În est.
Veselovsky a pornit de la faptul că cea mai evidentă și simplă, și în același timp cea mai fundamentală diferență dintre conștiința arhaică și cea modernă este natura sa nedivizată-contopită sau sincretismul. Ea pătrunde întreaga cultură antică, începând cu percepțiile senzoriale directe ale purtătorilor ei până la construcțiile lor ideologice – mituri, religie, artă.
Sincretismul este o expresie a unei viziuni holistice deosebite asupra lumii, caracteristică conștiinței arhaice, necomplicată încă de gândirea abstractă, diferențiată și reflexivă. În această conștiință, însăși ideile de identitate și diferență nu au prins încă contur în separarea lor și, prin urmare, percepe sincretic omul și natura, „eu” și „altul”, cuvântul și lucrul denotat de el, viața (inclusiv ritualul). ) practica si arta.
O astfel de viziune asupra lumii a dat naștere originalității artei arhaice, în primul rând arhitectoniciei sale subiective: cele mai vechi forme corale, lipsa de idei despre autor și granițele clare între acești participanți. eveniment estetic, care va deveni mai târziu autor, erou și ascultătorîntr-o operă literară. Iar structura figurativă originală a artei, generată de o asemenea conștiință estetică, vorbește „nu despre identificare viata umana cu natura și nu despre comparație, care presupune constiinta separarii obiectelor comparate si anume despre sincretism, care presupune nu confuzia, ci absenta diferentelor. Se leagă aceleași relații de indivizibilitate în sânul riturilor sincretice tipuri diferite artă, viitor genurile literare(epos, versuri și dramă) și genuri.
În general, poetica epocii sincretismului - și acesta este locul său cu totul special în istoria artei - timpul dezvoltării lente a principiilor de bază și primare ale gândirii artistice, forme subiective, limbaje figurative, arhetipuri intrigă, genuri. și genuri, tot ceea ce va fi dat etapelor ulterioare ale literaturii de dezvoltare ca forme gata, fără de care tot restul ar fi imposibil.
A doua mare etapă procesul literar începe în secolele VI - V î.Hr. e. în Grecia şi primele secole d.Hr. e. în Orient și durează până la mijlocul - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în Europa și la începutul secolelor XIX-XX. În est. Numele general acceptat pentru această etapă nu a fost încă stabilit, definiția sa cea mai comună este retoric .Alte denumiri – epoca traditionalism reflexiv, traditionalist, canonic, eidetic.
Semn extern, indicând debutul acestei etape - apariția primei poeticși retor, în care gândirea estetică începe să se separe de alte forme de ideologie și să reflecte asupra literaturii și, mai larg, asupra unor noi principii (retorice) ale culturii. În Grecia, așa sunt „Poetica” lui Aristotel, retoricii antici (și chiar înaintea lor – „Sărbătoarea” și „Statul” lui Platon); în India - „Natyashastra” din Bharata (secolele II - IV d.Hr.), în China „Oda grațios cuvânt» Lu Ji (sec. III), etc. În Europa, această etapă a poeticii este de obicei împărțită în două etape: antichitate și Evul Mediu (sec. VI î.Hr. - secolele XIII - XIV d.Hr.) și „epocile moderne timpurii” – Renaștere, baroc, clasicism (secolele XIV – XVIII).
Această etapă a poeticii, care este foarte mare și, din punctul de vedere al istoriei literaturii, pare extrem de eterogen și pestriț, este unită de un nou principiu cultural și estetic generator care a înlocuit sincretismul. Din păcate, principiul dorit în știință nu a fost încă definit cu suficientă claritate, ceea ce a condus la înțelegeri diferite ale acestei ere a dezvoltării artistice.
În general, se poate spune că această perioadă este marcată de predominarea tradiţionalism conștiința artistică și „poetica stilului și a genului”: scriitori concentrați pe forme prefabricate ( personaj gata făcute, genuri și intrigi, formule verbale și figurative etc.), erau dependente de canoanele de gen strâns legate de decorul tradiționalist.
Cu alte cuvinte, fenomenul artistic s-a concentrat nu pe nou, individual unic și original, ci pe tradițional și repetitiv, pe „locuri comune” („loci comune”).În același timp, structura unei opere de artă este organizată astfel încât să corespundă așteptărilor cititorului și să nu le încalce.
În cadrul celei de-a doua etape se disting două etape, granița dintre care a fost Renașterea (vorbim mai ales despre literatura europeană). În a doua dintre aceste etape, care a înlocuit Evul Mediu, conștiința literară face un pas înainte de la un început impersonal la unul personal (deși încă în cadrul tradiționalismului), literatura devine mai laică.
A treia etapă poetica începe la mijlocul - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în Europa și rândul lui XIX- secolele XX în Orient și continuă până în prezent.
Cercetătorii au descris o „pauză culturală”, „pauza categorică” la începutul secolelor XVIII-XIX. Condiția sa culturală generală a fost nașterea unei personalități autonome și noua sa relație, „autonom-participativă” (M. M. Bakhtin) cu „celălalt”. Această descoperire a dus la naștere lumea artistică; conștiința artistică individual-creativă iese în prim-plan. Se reconstituie sfera subiectivă a artei, dând naștere unor noi relații între autor, erou și cititor, făcându-le, la extrem, relații de subiecți autonomi.
De acum domină „poetica autorului”, eliberată de atotputernicia formelor de gen și stil. De la mijlocul secolului al XVIII-lea a început procesul de decanonizare a genurilor, reînnoind fundamental literatura și continuând să o actualizeze până în prezent.
Literatura, ca niciodată, este extrem de aproape de ființa imediată și concretă a unei persoane, impregnată de grijile, gândurile, sentimentele sale. Se apropie epoca stilurilor individuale ale autorului; procesul literar este strâns legat concomitent cu personalitatea scriitorului şi cu realitatea care îl înconjoară. Toate acestea au loc în romantismul și realismul secolului al XIX-lea și, în nu mică măsură, în modernismul secolului al XX-lea.
Proces istoric și literar - un set de schimbări în general semnificative în literatura de specialitate. Literatura este în continuă evoluție. Fiecare epocă îmbogățește arta cu câteva noi descoperiri artistice. Studiul legilor dezvoltării literaturii este conceptul de „proces istoric și literar”. Desfasurarea procesului literar este determinata de urmatoarele sisteme artistice: metoda creativa, stilul, genul, tendintele si curentele literare.Schimbarea continuă a literaturii este un fapt evident, dar schimbări semnificative nu apar în fiecare an, nici măcar în fiecare deceniu. De regulă, ele sunt asociate cu schimbări istorice grave (schimbarea epocilor și perioadelor istorice, războaie, revoluții asociate cu intrarea unor noi forțe sociale în arena istorică etc.). Se pot evidenția principalele etape ale dezvoltării artei europene, care au determinat specificul procesului istoric și literar: antichitatea, Evul Mediu, Renașterea, Iluminismul, secolele al XIX-lea și al XX-lea.
Dezvoltarea procesului istoric și literar se datorează unei serii de factori, printre care situația istorică (sistem socio-politic, ideologie etc.), influența tradițiilor literare anterioare și experiență artistică alte popoare. De exemplu, opera lui Pușkin a fost serios influențată de opera predecesorilor săi nu numai în literatura rusă (Derzhavin, Batyushkov, Jukovsky și alții), ci și în literatura europeană (Voltaire, Rousseau, Byron și alții).
proces literar
- aceasta este un sistem complex interacțiuni literare. Reprezintă formarea, funcționarea și schimbarea diferitelor tendințe și tendințe literare.
Tendinte si curente literare:
clasicism, sentimentalism, romantism,
realism, modernism (simbolism, acmeism, futurism)
LA critica literară modernă termenii „direcție” și „flux” pot fi interpretați în moduri diferite. Uneori sunt folosite ca sinonime (clasicismul, sentimentalismul, romantismul, realismul și modernismul sunt numite atât tendințe, cât și tendințe), iar uneori o tendință este identificată cu o școală sau grupare literară, iar o direcție este identificată cu o metodă sau stil artistic (în în acest caz, direcția încorporează două sau mai multe fluxuri).
De obicei, direcție literară numit un grup de scriitori asemănător ca tip de gândire artistică. Putem vorbi despre existența unui curent literar dacă scriitorii sunt conștienți de fundamentele teoretice ale lor. activitate artistică, promovați-le în manifeste, discursuri de program, articole. Așadar, primul articol de program al futuriștilor ruși a fost manifestul „Slap in the Face of Public Taste”, în care au fost declarate principalele principii estetice ale noii direcții.
În anumite circumstanțe, în cadrul unei mișcări literare pot fi formate grupuri de scriitori care sunt deosebit de apropiați unul de celălalt în concepțiile lor estetice. Astfel de grupuri care se formează în orice direcție sunt de obicei numite tendințe literare. De exemplu, în cadrul unei astfel de tendințe literare precum simbolismul, se pot distinge două curente: simboliștii „senior” și simboliștii „junior” (după o altă clasificare - trei: decadenți, simboliști „senior”, simboliști „junior”).
Clasicism(din lat. clasicus- exemplar) - regie artistică în arta europeana la începutul secolului XVII-XVIII - începutul secolului XIX, s-a format în Franța în sfârşitul XVII-lea secol. Clasicismul a afirmat primatul intereselor statului asupra celor personale, predominarea motivelor civile, patriotice, cultului. datorie morală. Estetica clasicismului se caracterizează prin severitatea formelor artistice: unitate compozițională, stil normativ și intrigi. Reprezentanți ai clasicismului rus: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov și alții.
Una dintre cele mai caracteristici importante clasicismul este percepția artei antice ca model, standard estetic (de unde și denumirea direcției). Scopul este de a crea opere de artă după imaginea și asemănarea celor antice. În plus, ideile iluminismului și cultul rațiunii (credința în omnipotența minții și că lumea poate fi reorganizată pe o bază rezonabilă) au avut o influență uriașă asupra formării clasicismului.
Clasiștii (reprezentanții clasicismului) au perceput creația artistică ca o aderare strictă la reguli rezonabile, legi eterne create pe baza studierii celor mai bune exemple literatura antica. Pe baza acestor legi rezonabile, au împărțit lucrările în „corecte” și „incorecte”. De exemplu, chiar și cele mai bune piese ale lui Shakespeare au fost clasificate drept „greșite”. Acest lucru s-a datorat faptului că personajele lui Shakespeare combinau trăsături pozitive și negative. Și metoda creativă a clasicismului s-a format pe baza gândirii raționaliste. Exista un sistem strict de personaje și genuri: toate personajele și genurile se distingeau prin „puritate” și lipsă de ambiguitate. Deci, într-un erou a fost strict interzis nu numai să combine vicii și virtuți (adică trăsături pozitive și negative), ci chiar și mai multe vicii. Eroul trebuia să întruchipeze orice trăsătură de caracter: fie un avar, fie un lăudăros, fie un ipocrit, fie un ipocrit, fie bine, fie rău etc.
Conflictul principal al operelor clasice este lupta eroului între rațiune și sentiment. În același timp, eroul pozitiv trebuie să facă întotdeauna o alegere în favoarea minții (de exemplu, alegând între dragoste și nevoia de a se preda complet în slujba statului, el trebuie să aleagă pe acesta din urmă), iar cel negativ - în favoarea sentimentelor.
Același lucru se poate spune despre sistemul de gen. Toate genurile au fost împărțite în înaltă (odă, poem epic, tragedie) și joasă (comedie, fabulă, epigramă, satira). În același timp, episoadele emoționante nu trebuiau introduse în comedie, iar episoadele amuzante în tragedie. În genurile înalte, erau reprezentați eroi „exemplari” - monarhi, generali, care ar putea servi drept exemplu de urmat. În cele joase erau desenate personaje, surprinse de un fel de „pasiune”, adică un sentiment puternic.
Au existat reguli speciale pentru opere dramatice. Au trebuit să respecte trei „unități” - locuri, timpuri și acțiuni. Unitatea locului: dramaturgia clasicistă nu permitea schimbarea scenei, adică pe toată durata piesei, personajele trebuiau să fie în același loc. Unitatea de timp: timp artistic munca nu trebuie să depășească câteva ore, în cazuri extreme - o zi. Unitatea de acțiune implică faptul că există doar una poveste. Toate aceste cerințe sunt legate de faptul că clasiciștii au vrut să creeze un fel de iluzie a vieții pe scenă. Sumarokov: „Încearcă să-mi măsoare orele în joc, pentru ca, uitând, să te cred”. Asa de, trăsături de caracter clasicismul literar:
- puritatea genului(în genurile înalte, situațiile amuzante sau cotidiene și eroii nu puteau fi înfățișați, iar în genurile joase, cele tragice și sublime);
- puritatea limbajului(în genuri înalte - vocabular înalt, în limba joasă - vernaculară);
- împărțirea strictă a eroilor în pozitive și negative, în care bunătăți, alegând între sentiment și rațiune, acordă preferință celui din urmă;
- respectarea regulii „trei unități”;
- afirmarea valorilor pozitive și a idealului de stat.
Sentimentalism(din engleză sentimental - sensibil, din franceză sentiment - sentiment) - o mișcare literară din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, care a înlocuit clasicismul. Sentimentaliștii au proclamat primatul sentimentului, nu al rațiunii. O persoană a fost judecată după capacitatea sa de a trăi sentimente profunde. De aici - interesul pentru lumea interioară a eroului, imaginea nuanțelor sentimentelor sale (începutul psihologismului).
Spre deosebire de clasiciști, sentimentaliștii consideră că nu statul, ci individul, este cea mai mare valoare. Ei au opus ordinelor nedrepte ale lumii feudale cu legile eterne și rezonabile ale naturii. În acest sens, natura pentru sentimentali este măsura tuturor valorilor, inclusiv a omului însuși. Nu întâmplător au afirmat superioritatea omului „natural”, „natural”, adică trăirea în armonie cu natura.
Sensibilitatea stă la baza metodei creatoare a sentimentalismului. Dacă clasiciștii au creat personaje generalizate (un ipocrit, un lăudăros, un avar, un prost), atunci sentimentaliștii sunt interesați de anumite persoane cu destinul individual. Eroii din lucrările lor sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi. Pozitivînzestrat cu sensibilitate naturală (receptiv, amabil, plin de compasiune, capabil de sacrificiu de sine). Negativ- prudent, egoist, arogant, crud. Purtătorii sensibilității, de regulă, sunt țăranii, artizanii, raznochintsy, clerul rural. Crud - reprezentanți ai puterii, nobili, ranguri spirituale superioare (deoarece conducerea despotică ucide sensibilitatea în oameni). Manifestările de sensibilitate din operele sentimentaliștilor capătă adesea un caracter prea exterior, chiar exagerat (exclamații, lacrimi, leșin, sinucideri).
Una dintre principalele descoperiri ale sentimentalismului este individualizarea eroului și imaginea bogatei lumi spirituale a unui om de rând (imaginea Lisei din povestea lui Karamzin " Biata Lisa"). Personajul principal al lucrărilor a fost persoana normala. În acest sens, intriga lucrării a reprezentat adesea situații individuale ale vieții de zi cu zi, în timp ce viața țărănească a fost adesea înfățișată în culori pastorale. Este necesar conținut nou formă nouă. Genurile conducătoare au fost romanul de familie, jurnalul, mărturisirea, romanul cu litere, însemnările de călătorie, elegia, mesajul.
În Rusia, sentimentalismul a apărut în anii 1760 (cei mai buni reprezentanți sunt Radișciov și Karamzin). De regulă, în lucrările sentimentalismului rus, conflictul se dezvoltă între un iobag și un proprietar iobag, iar superioritatea morală a celui dintâi este subliniată cu insistență.
Romantism- direcţia artistică în cultura europeană şi americană de la sfârşitul XVIII-lea - primul jumătatea anului XIX secol. Romantismul a apărut în anii 1790, mai întâi în Germania și apoi s-a răspândit în Europa de Vest. Premisele apariției au fost criza raționalismului iluminismului, căutarea artistică a mișcărilor preromantice (sentimentalismul), Marea Revolutia Franceza, filozofia clasică germană.
Apariția acestei tendințe literare, ca și a oricărei alte, este indisolubil legată de evenimentele socio-istorice ale vremii. Să începem cu premisele pentru formarea romantismului în literaturi vest-europene. Marea Revoluție Franceză din 1789-1799 și reevaluarea ideologiei educaționale asociate acesteia au avut o influență decisivă asupra formării romantismului în Europa de Vest. După cum știți, secolul al XVIII-lea în Franța a trecut sub semnul Iluminismului. Timp de aproape un secol întreg, iluminatorii francezi conduși de Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) au susținut că lumea poate fi reorganizată pe o bază rezonabilă și au proclamat ideea egalității naturale (naturale) a tuturor oamenilor. Aceste idei educaționale i-au inspirat pe revoluționarii francezi, al căror slogan era cuvintele: „Libertate, egalitate și fraternitate”. Rezultatul revoluției a fost înființarea unei republici burgheze. Drept urmare, câștigătoarea a fost minoritatea burgheză, care a preluat puterea (obișnuia aparținea aristocrației, cea mai înaltă nobilime), în timp ce restul au rămas „fără nimic”. Astfel, mult așteptatul „regatul rațiunii” s-a dovedit a fi o iluzie, precum și libertatea, egalitatea și fraternitatea promise. A existat o dezamăgire generală în ceea ce privește rezultatele și rezultatele revoluției, nemulțumire profundă realitatea înconjurătoare care a fost condiţia prealabilă pentru apariţia romantismului. Pentru că la baza romantismului este principiul nemulțumirii față de ordinea existentă a lucrurilor. Aceasta a fost urmată de apariția teoriei romantismului în Germania.
După cum știți, cultura vest-europeană, în special cea franceză, a avut un impact uriaș asupra rusului. Această tendință a continuat până în secolul al XIX-lea, așa că Revoluția Franceză a zguduit și Rusia. Dar, în plus, există de fapt premise rusești pentru apariția romantismului rus. În primul rând, acesta este Războiul Patriotic din 1812, care a arătat clar măreția și puterea oamenii de rând. Poporului îi datora Rusia victoria asupra lui Napoleon, oamenii erau adevărații eroi ai războiului. Între timp, atât înainte de război, cât și după el, cea mai mare parte a oamenilor, țăranii, au rămas încă iobagi, de fapt, sclavi. Ceea ce înainte era perceput de către progresiştii din acea vreme drept nedreptate, acum a început să pară o nedreptate flagrantă, contrară oricărei logici şi morale. Dar după sfârșitul războiului, Alexandru I nu numai că nu a anulat iobăgie, dar a început și să urmeze o politică mult mai dură. Drept urmare, în societatea rusă a apărut un sentiment pronunțat de dezamăgire și nemulțumire. Astfel, a apărut terenul pentru apariția romantismului.
Termenul de „romantism” în raport cu mișcarea literară este întâmplător și inexact. În acest sens, încă de la începuturile sale, a fost interpretat în diferite moduri: unii credeau că provine de la cuvântul „roman”, alții – din poezia cavalerească creată în țările care vorbesc limbi romanice. Pentru prima dată, cuvântul „romantism” ca denumire a unei mișcări literare a început să fie folosit în Germania, unde a fost creată prima teorie suficient de detaliată a romantismului.
Foarte important pentru înțelegerea esenței romantismului este conceptul de romantism. dublă pace. După cum am menționat deja, respingerea, negarea realității este principala condiție prealabilă pentru apariția romantismului. Toți romanticii resping lumea, de unde evadarea lor romantică din viata existentași căutarea unui ideal în afara lui. Acest lucru a dat naștere apariției unei lumi romantice duale. Lumea romanticilor a fost împărțită în două părți: aici si acolo. „Acolo” și „aici” sunt antiteză (contrast), aceste categorii sunt corelate ca ideal și realitate. „aici” disprețuit realitatea modernă unde triumfă răul și nedreptatea. „Există” un fel de realitate poetică pe care romanticii o opun realității. Mulți romantici credeau că bunătatea, frumusețea și adevărul, alungate din viața publică, sunt încă păstrate în sufletele oamenilor. De aici și atenția lor către lumea interioară a omului, psihologismul în profunzime. Sufletele oamenilor sunt „acolo”. De exemplu, Jukovski căuta „acolo” în lumea cealaltă; Pușkin și Lermontov, Fenimore Cooper - în viața liberă a popoarelor necivilizate (poeziile lui Pușkin „Prizonierul Caucazului”, „Țigani”, romanele lui Cooper despre viața indienilor).
Respingerea, negarea realității au determinat specificul eroului romantic. Acesta este un erou fundamental nou, ca el nu cunoștea literatura veche. El este în relații ostile cu societatea din jur, opus acesteia. Aceasta este o persoană neobișnuită, neliniștită, cel mai adesea singură și cu o soartă tragică. erou romantic- întruchiparea unei rebeliuni romantice împotriva realității.
Realism(din latină realis- material, real) - o metodă (atitudine creativă) sau o mișcare literară care întruchipează principiile unei atitudini adevărate în viață față de realitate, străduindu-se spre cunoștințe artistice omul și lumea. Adesea, termenul „realism” este folosit în două sensuri:
- realismul ca metodă;
- realismul ca tendință apărută în secolul al XIX-lea.
Începutul formării realismului este de obicei asociat cu Renașterea. Realismul acestui timp se caracterizează prin scara imaginilor (Don Quijote, Hamlet) și poetizarea personalității umane, percepția omului ca rege al naturii, coroana creației. Următoarea etapă este realismul iluminării. În literatura iluminismului apare un erou democratic realist, un bărbat „de jos” (de exemplu, Figaro în piesele lui Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” și „Căsătoria lui Figaro”). Noi tipuri de romantism au apărut în secolul al XIX-lea: realismul „fantastic” (Gogol, Dostoievski), „grotesc” (Gogol, Saltykov-Șcedrin) și realismul „critic” asociat activităților „școlii naturale”.
Cerințe de bază ale realismului: aderarea la principii
- popoare,
- istoricism,
- înaltă artă,
- psihologism,
- reprezentarea vieții în dezvoltarea ei.
Scriitorii realiști creează noi tipuri de eroi: tipul „omuleț” (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), „ persoana in plus„(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipul unui „nou” erou (nihilistul Bazarov la Turgheniev, „oameni noi” Chernyshevsky).
Modernism(din franceză contemporan- cea mai recentă mișcare filosofică și estetică modernă în literatură și artă care a apărut la începutul secolelor XIX-XX.
Acest termen are diverse interpretări:
- denotă o serie de tendințe nerealiste în artă și literatură la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea: simbolism, futurism, acmeism, expresionism, cubism, imagism, suprarealism, abstractionism, impresionism;
- folosit ca simbol pentru căutările estetice ale artiștilor de tendințe nerealiste;
- denotă un set complex de fenomene estetice și ideologice, incluzând nu numai tendințe moderniste, dar și opera artiștilor care nu se încadrează complet în cadrul vreunei direcții (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka ș.a.).
Simbolism- o tendință nerealistă în artă și literatură din anii 1870-1920, concentrată în principal pe expresia artistică cu ajutorul unui simbol al entităților și ideilor înțelese intuitiv. Simbolismul s-a făcut cunoscut în Franța în anii 1860 și 1870 în poezie A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Apoi, prin poezie, simbolismul s-a conectat nu numai cu proza și dramaturgia, ci și cu alte forme de artă. Strămoșul, fondatorul, „părintele” simbolismului este considerat scriitor francez Sh. Baudelaire.
În centrul viziunii asupra lumii a artiștilor simboliști stă ideea de necognoscibilitate a lumii și a legilor sale. Ei considerau experiența spirituală a unei persoane și intuiția creativă a artistului ca fiind singurul „instrument” de înțelegere a lumii.
Simbolismul a fost primul care a propus ideea de a crea artă liberă de sarcina de a descrie realitatea. Simboliștii au susținut că scopul artei nu este acela de a descrie lumea reală, pe care o considerau secundară, ci de a transmite o „realitate superioară”. Au intenționat să realizeze acest lucru cu ajutorul unui simbol. Un simbol este o expresie a intuiției suprasensibile a poetului, căruia, în momentele de perspicacitate, adevărată esență de lucruri. Simboliștii au dezvoltat un nou limbaj poetic care nu numește direct subiectul, ci sugerează conținutul acestuia prin alegorie, muzicalitate, schemă de culori, vers liber.
Simbolismul este primul și cel mai semnificativ dintre mișcările moderniste provenit din Rusia. Primul manifest al simbolismului rus a fost articolul lui D. S. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”, publicat în 1893. Ea a identificat trei elemente principale ale „noii arte”: conținut mistic, simbolizare și „extindere a impresionabilității artistice”.
Simboliştii sunt de obicei împărţiţi în două grupuri, sau curente:
- "mai mare" simboliști (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub și alții), care și-au făcut debutul în anii 1890;
- "juniori" simboliști care și-au început activitatea creatoare în anii 1900 și au actualizat semnificativ aspectul curentului (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov și alții).
Simboliştii credeau că arta este în primul rând „înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale”(Bryusov). La urma urmei, numai fenomenele care sunt supuse legii cauzalității liniare pot fi înțelese rațional, iar o astfel de cauzalitate operează numai în formele inferioare de viață (realitatea empirică, viața de zi cu zi). Simboliștii erau interesați de sferele superioare ale vieții (zona „ideilor absolute” în termenii lui Platon sau „sufletul lumii”, după V. Solovyov), care nu sunt supuse cunoașterii raționale. Este arta care are capacitatea de a pătrunde în aceste sfere, iar imaginile-simboluri cu ambiguitatea lor infinită sunt capabile să reflecte întreaga complexitate a universului mondial. Simboliștii credeau că abilitatea de a înțelege adevărata realitate superioară a fost dată doar aleșilor, care, în momentele de intuiții inspirate, au fost capabili să înțeleagă adevărul „mai înalt”, adevărul absolut.
Imaginea-simbol a fost considerat de simboliști ca fiind mai eficient decât imagine artistică, un instrument care ajută la „spărgerea” prin acoperirea vieții de zi cu zi (viața inferioară) către o realitate superioară. Simbolul diferă de imaginea realistă prin faptul că nu transmite esența obiectivă a fenomenului, ci ideea proprie, individuală a poetului despre lume. În plus, simbolul, așa cum l-au înțeles simboliștii ruși, nu este o alegorie, ci, în primul rând, o imagine care cere cititorului să răspundă creativ. Simbolul, așa cum spune, leagă autorul și cititorul - aceasta este revoluția produsă de simbolism în artă.
Imaginea-simbol este fundamental polisemantic și conține perspectiva unei desfășurări nelimitate a semnificațiilor. Această trăsătură a lui a fost subliniată în mod repetat de simboliștii înșiși: „Un simbol este un simbol adevărat doar atunci când este inepuizabil în sensul său” (Vyach. Ivanov); „Simbolul este o fereastră către infinit”(F. Sologub).
Acmeism(din greaca. akme- cel mai înalt grad de ceva, putere de înflorire, vârf) - modernist mișcare literarăîn poezia rusă a anilor 1910. Reprezentanți: S. Gorodetsky, timpuriu A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Termenul „acmeism” îi aparține lui Gumilyov. Programul estetic a fost formulat în articolele lui Gumiliov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, „Câteva curente în poezia rusă modernă” a lui Gorodețki și „Dimineața acmeismului” a lui Mandelstam.
Acmeismul s-a remarcat de simbolism, criticându-și aspirațiile mistice pentru „incognoscibil”: „Între acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (Gorodețki). Acmeistii proclamau eliberarea poeziei de impulsurile simboliste la ideal, de ambiguitatea si fluiditatea imaginilor, metafora complicata; a vorbit despre necesitatea revenirii în lumea materială, subiect, sensul exact al cuvântului. Simbolismul se bazează pe respingerea realității, iar acmeiștii credeau că nu ar trebui să abandonați această lume, ar trebui să căutați niște valori în ea și să le capturați în lucrările lor, și să faceți acest lucru cu ajutorul unor informații precise și ușor de înțeles. imagini, și nu simboluri vagi.
De fapt, curentul acmeist a fost mic, nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914) - și a fost asociat cu „Atelierul poeților”. „Atelier de poeți” a fost înființată în 1911 și la început a fost destul de unită un numar mare de oameni (nu toți s-au dovedit ulterior a fi implicați în acmeism). Această organizație era mult mai coerentă decât grupurile simboliste disparate. La ședințele „Atelierului” s-au analizat poezii, s-au rezolvat probleme de măiestrie poetică și s-au fundamentat metode de analiză a lucrărilor. Ideea unei noi direcții în poezie a fost exprimată pentru prima dată de Kuzmin, deși el însuși nu a intrat în „Atelier”. În articolul său „Despre Beautiful Clarity” Kuzmin a anticipat multe declarații de acmeism. În ianuarie 1913 au apărut primele manifeste ale acmeismului. Din acest moment începe existența unei noi direcții.
Acmeismul a proclamat „claritatea frumoasă” ca sarcină a literaturii, sau clarism(din lat. claris- clar). Acmeistii si-au numit curentul adamism, legând cu Adam biblic ideea unei vederi clare și directe asupra lumii. Acmeismul a propovăduit un limbaj poetic clar, „simplu”, în care cuvintele ar denumi în mod direct obiectele, își declară dragostea pentru obiectivitate. Deci, Gumilyov a îndemnat să nu caute „cuvinte instabile”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Acest principiu a fost realizat cel mai constant în versurile lui Akhmatova.
Futurism- una dintre principalele tendințe de avangardă (avangarda este o manifestare extremă a modernismului) în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea, care a fost cel mai dezvoltat în Italia și Rusia.
În 1909, în Italia, poetul F. Marinetti a publicat Manifestul futurist. Principalele prevederi ale acestui manifest: respingerea tradiționalului valorile esteticeși experiența întregii literaturi anterioare, experimente îndrăznețe în domeniul literaturii și artei. Ca elemente principale ale poeziei futuriste, Marinetti numește „curaj, îndrăzneală, răzvrătire”. În 1912, futuriștii ruși V. Mayakovsky, A. Krucenykh, V. Khlebnikov și-au creat manifestul „Plamuire în fața gustului public”. De asemenea, au căutat să se despartă de cultura traditionala, a salutat experimentele literare, a căutat să găsească noi mijloace de expresivitate a vorbirii (proclamarea unui nou ritm liber, slăbirea sintaxei, distrugerea semnelor de punctuație). În același timp, futuriștii ruși au respins fascismul și anarhismul, pe care Marinetti le-a declarat în manifestele sale, și s-au orientat în principal către problemele estetice. Ei au proclamat o revoluție a formei, independența acesteia față de conținut („important nu este ce, ci cum”) și libertatea absolută a vorbirii poetice.
Futurismul era o direcție eterogenă. În cadrul său, se pot distinge patru grupuri sau curenți principale:
- "Gilea", care a unit cubo-futuriștii (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucenykh și alții);
- „Asociația Egofuturiștilor”(I. Severyanin, I. Ignatiev și alții);
- „Mezaninul poeziei”(V. Shershenevici, R. Ivnev);
- "Centrifuga"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Futuristii au scris în numele omului mulțimii. În centrul acestei mișcări se afla sentimentul „inevitabilității prăbușirii vechiului” (Mayakovsky), conștientizarea nașterii unei „noui umanități”. Creativitatea artistică, în opinia futuriştilor, nu ar trebui să fie o imitaţie, ci o continuare a naturii, care prin voinţa creatoare a omului creează „o lume nouă, cea de astăzi, de fier...” (Malevici). Acesta este motivul dorinței de a distruge forma „veche”, dorința de contraste, atracția pentru vorbirea colocvială. Pe baza unui limbaj colocvial viu, futuriștii erau angajați în „crearea de cuvinte” (neologisme create). Lucrările lor s-au distins prin schimbări semantice și compoziționale complexe - un contrast între comic și tragic, fantezie și versuri.
Futurismul a început să se dezintegreze deja în 1915-1916.
11.1. Conceptul de proces literar
11.2. Continuitate
11.3. Interacțiuni literare și influențe reciproce
11.4. tradiţie literarăși inovație
Conceptul de proces literar
Legea fundamentală a vieții este dezvoltarea ei constantă. Această lege este respectată și în literatură. în diferite epoci istorice starea ei era în continuă schimbare, avea câștiguri și pierderi. Lucrările lui Homer, Eschil, Sofocle, Dante, Shakespeare, Cervantes, Pușkin, Șevcenko, Franko, Lesia Ukrainsky, Nikolai Hvilovi, Vinnichenko, Tychyna, Rylsky, Gonchar oferă motive pentru a vorbi despre dezvoltarea progresivă a literaturii. Totuși, procesul literar nu este doar promovare, progres, evoluție. B.-I. Antonych a remarcat pe bună dreptate că conceptul de „dezvoltare a fost transferat mecanic în zona artei ... în științele naturii”, conceptul de „dezvoltare”, „progres” trebuie folosit cu atenție. Desigur, atunci când istoria artei este percepută ca un progres continuu, atunci funcționează scriitori contemporani ar trebui să se considere perfect din lucrările epocilor trecute.
Termenul de „proces literar” a apărut la începutul anilor 20-30 ai secolului XX. și a fost utilizat pe scară largă încă din anii 1960. Conceptul în sine a fost format în secolele XIX-XX. În secolul 19 s-au folosit termenii „evoluție literară”, „viață literară”. "În critica literară modernă, s-a stabilit o viziune asupra istoriei literaturii ca schimbare a tipurilor de conștiință artistică: mitopoetică, tradiționalistă, individuală de autor. Această tipologie ține cont de schimbările structurale în gândirea artistică."
Procesul literar este un subiect important al istoriei literare. Clase-chisturi, romantici, sustinatori ai metodei biografice studiate cele mai bune lucrări genii. Critica literară a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a depășit selectivitatea în studiul literaturii, subiectul studiului său au fost toate lucrările scriitorilor, indiferent de nivelul de artă și direcția ideologică.
Oamenii de știință ai secolului XX G. Pospelov, M. Khrapcenko s-au opus atât transformării criticii literare în „istoria generalilor”, cât și istoriei literaturii „fără nume”.
Termenul „proces literar”, notează V. Khalizev, „desemnează viața literară a unei anumite țări și epoci (în totalitatea fenomenelor și faptelor sale) și, în al doilea rând, dezvoltarea de secole a literaturii la scară globală, la nivel mondial. Procesul literar în al doilea sens al cuvântului este subiect de critică literară comparativ-istoric.
Procesul literar constă nu numai din capodopere, ci și din lucrări epigonice de calitate scăzută. Resnits cuprinde publicatii literare si artistice, critica literara, dezvoltarea tendintelor, tendintelor, stilurilor, genurilor, tipurilor, genurilor, literatura epistolara, memoriile. Au existat cazuri în istoria literaturii în care lucrările semnificative au fost subestimate, în timp ce cele mediocre au fost supraestimate. Critica literară sovietică, de exemplu, a subestimat versurile timpurii ale lui P. Tychina și a supraestimat lucrări precum „The Party Leads”, „Song of the Tractor Driver”. Lucrările moderniștilor, avangardiştilor și scriitorilor din diasporă au fost subestimate. Adesea există o disproporție între popularitatea și valoarea culturală și estetică a operelor. Operele scriitorilor ajung uneori la cititor după o perioadă lungă de timp. Timp de multe decenii, lucrările lui Elena Teliha, Oleg Olzhych, Ulas Samchuk, Yuri Klen, Oksana Lyaturinskaya, Ivan Irlyavsky au fost tăcute.
Dezvoltarea literaturii este influențată de caracteristicile socio-economice ale societății. Relații economice poate contribui sau prejudicia art. Cu toate acestea, dezvoltarea literaturii nu poate fi direct legată de producția materială. Istoria literaturii cunoaște exemple când, în perioadele de declin a relațiilor socio-economice, au apărut opere de artă remarcabile. În timpul crizei socio-politice din Rusia (sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea), au lucrat A. Pușkin și M. Lermontov; era de profundă criză politică a vremurilor Alexandru al III-lea(sec. XIX) a fost perioada de dezvoltare a creativității lui P. Ceaikovski, I. Levitan, V. Surikov; în Germania fragmentată din punct de vedere feudal în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. s-a dezvoltat opera lui Goethe și Schiller; înfrângerea revoluției naționale ucrainene din 1917-1920. a coincis cu lucrările lui P. Tychina, M. Rylsky, Nikolai Khvylovy, M. Kulish, A. Dovzhenko, Les Kurbas. După cum puteți vedea, legătura dintre literatură și realitate nu este directă, ci complexă și contradictorie. Sociologii vulgari, în special V. Shulyatikova, V. Fritsche, V. Pereverzev și proletarii au exagerat importanța factorilor materiali ai vieții în dezvoltarea literaturii. Ei credeau că arta este complet dependentă de realitatea materială, socio-economică și o reflectă direct. Realiștii socialiști s-au concentrat pe sensul socio-politic, subestimând importanța forma de arta lucrări. Ghidat de metoda sociologică vulgară, V. Koryak a evidențiat următoarele perioade din istoria literaturii ucrainene:
1) ziua vieții tribale;
2) ziua feudalismului timpuriu;
3) Evul Mediu ucrainean;
4) o zi a capitalismului comercial;
5) ziua capitalismului industrial;
6) ziua capitalismului financiar.
O reacție la sociologismul vulgar a fost conceptul de artă de dragul artei, conform căruia arta nu depinde de realitate și nu este legată de aceasta. Teorie" artă pură„a găsit realizare în operele scriitorilor „Tânărei Muze” și ale scriitorilor de avangardă.
Abordarea estetică și stilistică a periodizării ficțiunii a fost propusă de D. Chizhevsky. El a evidențiat astfel de perioade din istoria literaturii ucrainene:
1. Literatură populară veche (folclor).
2. Epoca stilului monumental.
3. Epoca stilului ornamental.
4. ziua tranzițiilor.
5. Renaștere și reformare.
6. baroc.
7. Clasicismul.
8. Romantism.
9. Realism.
10. Simbolism.
Periodizarea estetic-stilistică reflectă cu acuratețe dezvoltarea literaturii. Stilul epocii îmbină ideologic, istorico-sociologic și esteticile fațetei kopoet-cal a existenței literaturii.
Literatura are propriile sale legi de dezvoltare. Este influențată de filozofie, politică, religie, moralitate, drept, știință, mitologie, folclor, etnografie, precum și mentalitatea oamenilor. Filosofia raționalismului, de exemplu, a afectat clasicismul, filozofia senzaționalismului - pe sentimentalism, existențialismul - pe lucrările lui Camus, Sartre, Stefanik, Vinnichenko.
Fiecare literatura nationala are propriile sale legi de dezvoltare. Ascensiunea umanismului în literatura italiană cade în secolul al XV-lea, în engleză - în secolul al XVII-lea. Clasicismul în Franța s-a dezvoltat activ la mijlocul secolului al XVII-lea, iar în Rusia - în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Un rol important în dezvoltarea literaturii îl joacă factorii interni, în special continuitatea, influența reciprocă, tradițiile și inovația.
Care este procesul literar?
Acest termen denotă, în primul rând, viața literară a unei anumite țări și epoci (în totalitatea fenomenelor și faptelor sale) și, în al doilea rând, dezvoltarea de secole a literaturii la scară globală, la nivel mondial.
proces literarîn al doilea sens al cuvântului este subiectul criticii literare istorice comparate.
proces literar — mișcare istorică literatură națională și mondială, dezvoltându-se în conexiuni și interacțiuni complexe. Procesul literar este în același timp istoria acumulării valorilor estetice, spirituale și morale, expansiunea indirectă, dar constantă, a conceptelor umaniste. Până la un anumit timp, procesul literar este relativ închis, caracter national; în epoca burgheză, odată cu dezvoltarea legăturilor economice şi culturale, „... dintr-o multitudine de literaturi naţionale şi locale se formează o singură literatură mondială”.
Studiul procesului literar presupune formularea și rezolvarea multor probleme complexe, complexe, a căror principală este elucidarea tiparelor de tranziție a unor idei și forme poetice la altele, vechi la noi, care implică o schimbare a stilurilor, a tendințelor literare. , tendințe, metode, școli etc. Ce schimbări în forma semnificativă a literaturii, reflectând o schimbare de viață, o nouă situație istorică?
Scriitorii sunt incluși în procesul literar cu noi descoperiri artistice care schimbă principiile studierii omului și a lumii. Aceste descoperiri nu se fac în vid. Scriitorul se bazează cu siguranță pe tradițiile atât ale predecesorilor imediati, cât și ale celor îndepărtați, participanți la procesul literar al celor domestice și literaturi străine, într-o formă sau alta, folosind toată experiența acumulată în dezvoltarea artistică a omenirii. Se poate spune că procesul literar este o luptă de idei artistice, nou cu vechi, purtând în sine amintirea celor vechi, învinși. Fiecare tendință (tendință) literară își propune liderii și teoreticienii, declarând noi principii creative și infirmând pe cele vechi, ca fiind epuizate de dezvoltarea literară.
Deci, în secolul al XVII-lea. în Franța au fost proclamate principiile clasicismului, s-au stabilit reguli stricte de „artă poetică”, spre deosebire de voința poeților și dramaturgilor baroc. Dar la începutul secolului al XIX-lea. romanticii s-au opus aspru tuturor normelor și regulilor clasicismului, declarând că regulile sunt cârje și geniul nu are nevoie de ele (vezi Romantismul). Curând, realiștii au respins subiectivismul romanticilor, propunând cererea unei descrieri obiective și veridice a vieții. Dar chiar și în cadrul unei școli (direcție, curent) are loc o schimbare de etape. „Așadar, de exemplu, în clasicismul rus, rolul inițiatorului a fost jucat de Kantemir, a cărui activitate s-a încheiat chiar la începutul anilor '40. secolul al 18-lea În lucrările lui M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. la începutul secolului al XIX-lea, clasicismul ajunge la desăvârșire și încetează să mai existe ca o anumită tendință literară. „Schimbarea etapelor clasicismului a fost determinată de convergența literaturii cu realitatea” (L. I. Timofeev).
O imagine și mai complexă este evoluția realismului critic în literatura rusă a secolului al XIX-lea: A. S. Pușkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, A. P. Cehov. Este despre nu doar despre diferiți indivizi artistici: caracterul realismului însuși, cunoașterea omului și a lumii, se schimbă, se adâncește. „Școala naturală”, care s-a opus romantismului și a creat capodopere ale artei realiste, a fost percepută deja în a doua jumătate a secolului ca un fel de canon care a împiedicat dezvoltarea literară. adâncirea analiza psihologica L. N. Tolstoi și F. M. Dostoievski au marcat o nouă etapă a realismului în comparație cu „ scoala naturala". În același timp, trebuie subliniat că, spre deosebire de dezvoltarea tehnologiei în istoria artei și literaturii, noile descoperiri artistice nu le șteargă pe cele vechi. În primul rând, pentru că marile lucrări create pe baza „vechilor” principii ale studiilor umane continuă să trăiască în noile generații de cititori. În al doilea rând, pentru că aceste principii „vechi” își găsesc viață în epoci noi. De exemplu, folclorul din „Donul liniștit” de M. A. Sholokhov sau principiile iluminatorilor secolului al XVIII-lea. (vezi Iluminismul) în dramaturgia scriitorului german de realism socialist B. Brecht. Și în sfârșit, în al treilea rând: chiar și atunci când experiența predecesorilor este respinsă într-o controversă ascuțită, scriitorul încă absoarbe o parte din această experiență. Deci, cuceririle realismului psihologic din secolul al XIX-lea. (Stendhal, Dostoievski, L. Tolstoi) au fost pregătiți de romantici (vezi Romantism), atenția lor sporită față de individ și experiențele ei. În noile descoperiri, amintirea celor dintâi trăiește, parcă.
Un rol important în înțelegerea procesului literar îl joacă studiul influenței literaturilor străine asupra proces literar domestic (de exemplu, importanța lui J. G. Byron sau I. F. Schiller pentru dezvoltarea literaturii în Rusia) și literatura internă celor străini (Tolstoi, Dostoievski, Cehov, M. Gorki în literaturile lumii).
Procesul literar se dezvăluie foarte clar în istoria diferitelor genuri. Deci, dacă luăm în considerare dezvoltarea romanului la scară europeană, putem urmări schimbarea metode artisticeşi direcţii (curenţi). De exemplu, romanul lui M. Cervantes „Don Quijote” este caracteristic Renașterii, „Robinson Crusoe” de D. Defoe – pentru Epoca Iluminismului, „Catedrala”. Notre Dame din Paris» V. Hugo - pentru epoca romantismului, romanele lui Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgheniev, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, N. G. Cernyshevsky reprezintă realismul critic al secolului XIX. Și o etapă complet nouă (și noi tipuri) a romanului este avansată de literatura realismului socialist: Don linistit» M. A. Sholokhov sau „A șaptea cruce” de A. Zegers, „Comuniştii” de L. Aragon. Este esențial să subliniem aici că procesul literar în diferite țări trece prin etape similare și dezvoltarea genului, metodei, stilului reflectă aceste etape.
Procesul literar al epocii ca un set de nou create (inclusiv capodopere ale artei verbale și literatură mediocră, epigonă, de masă), publicațiile și discuțiile lor (în primul rând prin critica literară), programe creative, acte de luptă literară. Funcționarea operelor create anterior ca aspect al procesului literar al acestei epoci. Interacțiunea ficțiunii cu alte tipuri de artă, legătura ei cu formele non-artistice de cultură (rituri și ritualuri, viata de zi cu zi cu obiectivitatea și comportamentul corespunzătoare), conștiința religioasă, curentele de gândire filosofică, mișcările socio-politice ca fațete ale procesului literar în fiecare dintre epoci.
Procesul literar (al doilea sens al termenului) la scară istorică mondială ca parte specifică a procesului socio-istoric. Experiențe în corelarea dezvoltării literaturilor cu formațiunile socio-economice. Specificul etapelor creativității literare ca fenomene culturale. Etape de dezvoltare
arta verbala. Folclor și arhaic mitologic. Literaturile antice, un loc aparte în seria lor de literatură antică europeană. literatura medievală. Conflictul distincției dintre antic și literaturi medievaleîn afara Europei de Vest. Trăsături comune literaturilor antice și medievale (sinteza funcțiilor artistice și non-artistice, forme tradiționale, predominanța genurilor canonice și anonimatul creativității, instabilitatea textelor, indistinguirea literaturii traduse și originale). Literatura timpurilor moderne în Europa de Vest și nu numai; caracterul lor personal și dinamica istorică intensă; orientarea poeților și scriitorilor către reînnoirea literaturii; înțelegerea lor a literaturii anterioare ca ghid pentru soluția originală (inovatoare) a problemelor creative moderne. Oamenii de știință (S. S. Averintsev, A. V. Mikhailov și alții) disting trei etape ale dezvoltării literare: arhaism ritualo-mitologic (tradiționalism pre-reflexiv); orientarea literaturii spre cultura retorică (tradiționalismul reflexiv); lipsit de canoane de gen și stil, creativitate individuală și personală.
Specificul național și regional al literaturilor, determinat de caracteristicile etnice și de modalitățile de dezvoltare culturală și istorică a popoarelor și a grupurilor acestora. Repetitiv și unic în literaturile diferitelor țări și regiuni. S. S. Averintsev despre diferența dintre căile literaturii din Orientul Mijlociu și literatura greacă veche. Granițele geografice ale Renașterii și specificul dezvoltare culturală regiunile de vest și de est ca probleme discutabile ale științei istorice moderne și ale criticii de artă. Unicitatea Renașterii Europei de Vest. Lucrările lui N. I. Konrad și discuția lor de către istorici și critici literari. D. S. Likhachev despre semnificația Pre-Renașterii în literaturile regiunii est-europene.
Principalele mișcări literare și artistice ale noului timp (de la Renaștere la realism și modernism). V. M. Zhirmunsky despre tendințele literare internaționale. D. S. Likhachev despre schimbarea „marilor stiluri” în artă și literatură. Stiluri de genuri tradiționale, canonice. Stiluri individuale și tendințe stilistice în literaturile timpurilor moderne. Termenul poetică ca desemnare a unui ansamblu de idei și forme artistice, principii creative, concepte teoretice și literare, caracteristice fie pentru o individualitate creativă la scară largă, fie pentru orice grup de scriitori, fie pentru literatura națională într-un anumit stadiu al acesteia. dezvoltare. Distingerea conceptelor de „sistem artistic” (fenomen de semnificație interetnică și globală) și „direcție” (un grup de scriitori dintr-o anumită țară, uniți printr-un program creativ).
Tipuri de reflecție artistică a vieții, conceptul unei metode creative. Întărirea acestui termen în critica sovietică de la începutul anilor 30. și dezvoltarea în continuare a conceptului corespunzător. Realismul ca metodă creativă. Definiția realismului de către Engels. Predominarea principiilor abstracte istoric de reproducere a vieții în literatura antichității, evului mediu, timpurilor moderne (secolele XVI-XVIII). Realism în sens larg (universal) în literatura Renașterii și Iluminismului. Realismul secolelor XIX-XX, legătura sa cu extinderea domeniului de studiu al literaturii, cu interesul crescut al scriitorilor pentru viața de zi cu zi, viața de zi cu zi, „micromediul”, în lumea interioară a omului, cu înrădăcinare în arta psihologiei.
Specificul procesului literar în secolul XX. Modernismul în variante avangardiste și „neotradiționale”. Diversitatea ideologică și artistică a literaturii moderniste, multe direcții în cadrul acesteia. Realismul socialist ca tendință în literatura sovietică care a luat contur în anii 1930. și soarta lui viitoare. Reînnoirea tradițiilor realiste în literaturile diferitelor țări și regiuni de-a lungul secolului al XX-lea.
Repetarea elementelor de creativitate literară (teme, motive, scheme de evenimente, „mișcări” compoziționale etc.) într-un mare timp istoric și spațiu cultural și geografic. Conceptul de subiecte.
Surse de comunalitate (recurență) în dezvoltarea literară a diferitelor țări și regiuni. Apropierea pe baza dezvoltării culturale și istorice (convergență tipologică, convergență). Momente de asemănare care decurg din contactele internaționale (influențe și împrumuturi). Interacțiunea literaturilor care se află în aceleași și diferite stadii de dezvoltare culturală și istorică. Extinderea și întărirea legăturilor dintre literaturile diferitelor țări și popoare pe măsură ce istoria se mișcă. Legăturile literare internaționale ca sursă cea mai importantă de îmbogățire a literaturilor naționale, ca o condiție pentru identificarea deplină și largă a trăsăturilor lor originale.
Literatura mondială ca colecție de literaturi originale din diferite regiuni, țări, popoare, fructuos în contact unele cu altele. Influența activă a literaturilor vest-europene asupra literaturilor din alte regiuni ca trăsătură a culturii timpurilor moderne. Dezvoltarea accelerată a literaturii (G. D. Gachev) într-un număr de
țări și regiuni. Amenințarea deznaționalizării literaturii în procesul dezvoltării sale accelerate și întărirea în continuare a originalității ei prin împerecherea creativă a experienței altcuiva cu a propriei.
Evoluția formelor semnificative (gen, intriga, obiect-figurativ, stilistic), motive verbale și artistice, conștiință literară și principii teoretice ca subiect al poeticii istorice. A. N. Veselovsky ca creatorul acestei discipline științifice. M. M. Bakhtin, D. S. Likhachev, S. S. Averintsev despre evoluția atitudinilor și formelor de creativitate literară. Probleme moderne de poetică istorică și perspective de dezvoltare a acesteia.