PLANUL MEU CREATIV PENTRU ANUL 1919 A. Goldberg Trimite libretul operetei, Cartea de cântece „Tankograd”, Feuilletons o sută în ziarul Și poezii în Goslitizdat, Rânduri la mie de poezii Pe un subiect neatins, Și pe ea la în același timp Scrieți un scenariu pentru un film, Doi pentru comedie muzicală Tragedii comice, Opt

Capitolul 1 Direcția și generația Dmitri Alexandrovich Prigov este un fenomen unic în cultura noastră. Interesul meu pentru munca lui, pe lângă diversitate, calitate și originalitate, este alimentat de o circumstanță teoretică. De mulți ani mărturisesc principiul

1. Locul central este dat simbolului *
2. Efortul pentru cel mai înalt ideal prevalează
3. Imaginea poetică are scopul de a exprima esența unui fenomen.
4. Reflectare caracteristică a lumii în două planuri: real și mistic
5. Eleganța și muzicalitatea versului

metoda artistica

Ar trebui să se înțeleagă clar în ce proporții și relații sunt astfel de categorii ale procesului literar ca metoda artistică, direcția și tendința literară, stilul artistic.

Conceptul de proces literar este cel mai general, inițial pentru definirea tuturor categoriilor care caracterizează diferite aspecte ale literaturii, legate de diferitele sale aspecte.

metoda artistica este un mod de a stăpâni și de a afișa lumea, un set de principii creative de bază de reflectare figurativă a vieții. Se poate vorbi despre metodă ca fiind structura gândirii artistice a scriitorului, care determină abordarea lui de realitate și reconstrucția ei în lumina unui anumit ideal estetic.

Metoda este întruchipată în conținutul unei opere literare. Prin metodă, înțelegem acele principii creative, datorită cărora scriitorul reproduce realitatea: selecția, evaluarea, tipificarea (generalizarea), întruchiparea artistică a personajelor, fenomenele vieții în refracția istorică.

Metoda se manifestă în structura gândurilor și sentimentelor eroilor unei opere literare, în motivațiile comportamentului, acțiunilor lor, în corelarea personajelor și evenimentelor, în conformitate cu calea vieții, soarta personajelor și circumstanțele socio-istorice ale epocii.

Metoda artistică este un sistem de principii pentru selectarea materialului de viață, evaluarea acestuia, principii și forme predominante de generalizare și regândire artistică. Ea caracterizează un complex de factori: o atitudine holistică ideologică, evaluativă, individuală, socială a artistului față de realitate, față de nevoi, tradiții ideologice și artistice reflectate conștient sau spontan. Metoda artistică determină în mare măsură specificul imaginii artistice.

Conceptul de „stil artistic” este strâns legat de conceptul de „metodă artistică”. Metoda este implementată în stil, adică proprietățile generale ale metodei își primesc concretețea național-istoric în stilul scriitorului.

Conceptul de „metodă” (din greacă – calea cercetării) denotă „principiul general al atitudinii creatoare a artistului față de realitatea cognoscibilă, adică re-crearea acesteia”. Acestea sunt un fel de moduri de a cunoaște viața, care s-au schimbat în diferite epoci istorice și literare. Potrivit unor savanți, metoda stă la baza curentelor și direcțiilor, reprezintă modalitatea de explorare estetică a realității, care este inerentă lucrărilor unei anumite direcții. Metoda este o categorie estetică și profund semnificativă.

Problema metodei de înfățișare a realității a fost recunoscută pentru prima dată în antichitate și a fost întruchipată pe deplin în opera lui Aristotel „Poetica” sub denumirea de „teoria imitației”. Imitația, după Aristotel, stă la baza poeziei și scopul ei este de a recrea lumea ca cea reală, sau, mai exact, ceea ce ar putea fi. Autoritatea acestei teorii a rămas până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când romanticii au propus o abordare diferită (avându-și rădăcinile și în antichitate, mai precis în elenism) - re-crearea realității în conformitate cu voința autorului, și nu cu legile „universului”. Aceste două concepte, conform criticii literare ruse de la mijlocul secolului trecut, stau la baza două „tipuri de creativitate” - „realistă” și „romantică”, în cadrul cărora „metodele” clasicismului, romantismului, diferitelor tipuri de realism, modernismului. potrivi. Trebuie spus că conceptul de „metodă” a fost folosit de mulți teoreticieni și scriitori literari: A. Watteau, D. Diderot, G. Lessing, J. W. Goethe, S. T. Coleridge, care au scris tratatul „Despre metodă” (1818).

Într-o serie de lucrări, oamenii de știință propun să completeze conceptul de metodă cu conceptul de tip de creativitate, tipul de gândire artistică. În același timp, două tipuri de creativitate - recrearea și recrearea - acoperă toată bogăția principiilor reflecției artistice.

În ceea ce privește problema relației dintre metodă și direcție, trebuie avut în vedere că metoda ca principiu general al reflectării figurative a vieții diferă de direcția ca fenomen specific istoric. În consecință, dacă cutare sau cutare direcție este unică din punct de vedere istoric, atunci aceeași metodă, ca categorie largă a procesului literar, poate fi repetată în opera scriitorilor din timpuri și popoare diferite și, prin urmare, direcții și tendințe diferite. De exemplu, întâlnim deja elemente ale principiului realist al reflectării realității în direcțiile clasicismului, sentimentalismului, adică încă înainte de apariția metodei realiste propriu-zise, ​​așa cum realismul consacrat pătrunde mai târziu în operele modernismului.

În critica literară internă, atunci când se caracterizează procesul literar, se folosesc o serie de concepte: metodă artistică (creativă), direcție literară, mișcare literară, stil (epocă, mișcare literară)și altele.Nu există o unitate în interpretarea conceptelor de către oamenii de știință, în afara studiilor speciale, termenii sunt adesea folosiți ca sinonimi. Deosebit de ambiguă este interpretarea conceptului de „metodă”. Cu toate acestea, este necesar să se dea o definiție a acestui concept, deoarece este unul dintre cei mai importanți termeni necesari pentru a da o idee despre dezvoltarea de secole a literaturii.

Conceptul de metodă a fost împrumutat de criticii literari din alte domenii ale conștiinței și activității sociale, mai întâi din știință, apoi din filosofie (metoda din grecescul methodos - calea cercetării).

În esență, conceptul de metodă a fost o achiziție foarte importantă a științei. Înseamnă experiența spirituală și practică a oamenilor, aplicată creativ de către aceștia pentru dezvoltarea ulterioară a naturii și a vieții sociale. De aceea metodă este o categorie universală de conștiință și activitate socială. Se concretizează în raport cu fiecare arie specială istorică distinsă a activității spiritual-practice și de fapt spirituale a unei persoane, în urma căreia se formează conceptele științifice corespunzătoare, care primesc diverse denumiri terminologice.

Arta este una dintre formele activității creative active, dezvoltarea artistică a vieții cu un anumit accent. Și la fel ca toate celelalte domenii relativ independente ale activității sociale, arta își dezvoltă propria metodă creativă, care diferă de metodele altor domenii atât prin sursa obiectivă, cât și prin trăsăturile specifice ale funcției și scopului social al artei, cât și prin dezvoltare creativă proprie, adică moștenirea artistică în sine. În critica literară internă și istoria artei, definițiile „ creativ'sau, care are același sens,' artă».

metoda - categorie de estetică, care a început să prindă contur în critica literară rusă în anii 20 ai secolului XX și a fost regândită în mod repetat. „Cele mai comune definiții moderne ale metodei: „un mod de a reflecta realitatea”, „principiul tipificării acesteia”; „principiul dezvoltării și comparării imaginilor care exprimă ideea unei opere, principiul rezolvării situațiilor figurative”; „... însuși principiul selecției și evaluării de către scriitor a fenomenelor realității”. Trebuie subliniat faptul că metoda nu este o „metodă” sau „principiu” logică abstractă. Metoda - principiu general creativ relația artistului în realitatea cognoscibilă, adică re-crearea ei și, prin urmare, el nu există în afara implementării sale concret-individuale ”(Dicționar Enciclopedic Literar - M., 1987, p. 218). Astfel, metoda artistică este un concept care nu are legătură cu trăsăturile istorice specifice ale operei unor scriitori anumiți, ci se dorește să pună în evidență unele asemănări comune caracteristice operelor lor.

Problema tipologiei metodelor artistice este încă discutabilă. Putem vorbi despre existența a două abordări principale ale diferențierii metodelor: politomicăși dihotomice. Potrivit primei dintre ele, justificată de I.F. Volkov, „fiecare sistem artistic are propria sa metodă: literatura clasicilor antici și literatura Renașterii și clasicismul și romantismul și realismul și orice alt sistem din literatura mondială” (Teoria literaturii - 1995, p. 159). În același timp, majoritatea cercetătorilor (Timofeev L.I., Pospelov G.N. etc.) consideră că este necesar să se evidențieze doua metode – realistși romantic(sau, conform definițiilor mai frecvent utilizate astăzi, realistși nerealist).

Baza diferențierii lor este atitudinea scriitorilor față de realitatea descrisă, în primul rând, abordarea lui de a descrie personajele personajelor. „Dacă un scriitor, creând acțiuni, relații, experiențe ale personajelor sale fictive, pornește din legile interne ale caracterelor lor sociale, operele sale dobândesc astfel o astfel de proprietate, care se numește de obicei realism. Dacă scriitorul ocolește aceste modele interne concrete din punct de vedere istoric ale personajelor personajelor sale în favoarea tendinței ideologice și emoționale abstracte istorice a intenției sale, atunci lucrările sale se dovedesc a fi nerealist”(Introducere în critica literară. Editat de G.N. Pospelov - M., 1976, p. 138 - 139).

Principiile de recreare și recreare în artă apar în forme și relații infinit variate, dar într-un fel sau altul, ambele însoțesc întotdeauna reflectarea figurativă a realității. În unele cazuri condiționate istoric, ele se pot opune chiar unul altuia, dar în această opoziție nu există o contradicție exclusivă, fundamentală. În același timp, începuturile realiste și romantice pot fi în strânsă interacțiune. „Nu este o coincidență că Gorki a observat odată că în opera fiecărui artist important, atât elemente realiste, cât și romantice sunt împletite, adică. elemente ale realității reproduse și recreate de ei ”(Timofeev L.I. Fundamentele teoriei literaturii. Ed. a V-a - M., 1976, p. 96).

Prin urmare, există ceva adevăr în încercările unui număr de critici de artă de a vorbi despre realismul artei timpurii. Deoarece conține forme foarte luminoase și distincte de reproducere a anumitor aspecte ale realității vremii. În această artă, fără îndoială, dorința de individualizare este extrem de pronunțată, cea mai mare acuratețe în reproducerea, de exemplu, a contururilor, apoi a ipostazei animalelor etc. Dar din moment ce capacitatea artistului primitiv de a generaliza este extrem de mică, mai exact, ea se exprimă într-o formă mitologică, întrucât se reduce la o expresie directă a acelor dorințe pe care le asociază cu imaginea. Pe trupul fiarei trase de el, el marchează locul unde ar trebui să-i cadă sulița în timpul vânătorii. Astfel, în esență, avem aici o tendință spre realism, dar în forma sa cea mai primitivă, embrionară. Efortul pentru adevărul vieții apare în acest caz încă sub forma unei reproduceri naturaliste a unui fapt în detaliile sale individuale. Și, în același timp, avem în fața noastră forma embrionară a romantismului - percepția unui fenomen cu înțelegerea sa în mod subiectivă, dorința de re-creare, care în acest caz îmbracă cea mai simplă formă, forma unui vraja.

Această împletire a imaginilor naturaliste și magice în același timp conferă fenomenelor artei primitive un caracter care le permite simultan să fie interpretate ca forma originală a artei realiste, evidențiind latura lor naturalistă și, dimpotrivă, să le nege realismul. , subliniind aspirația lor magică.

Este la fel de legitim să susținem că poveștile lui Cehov sau romanele lui Dostoievski nu pot fi corelate direct cu lucrările artei rupestre din Paleoliticul târziu, deoarece ele reprezintă forme de artă condiționate istoric complet diferite. De aceea este atât de greu, sau mai degrabă, imposibil de găsit o formulă generală de definire a metodei realiste sau romantice, ca formă în artă care, într-o anumită măsură, i se opune. Ele sunt determinate nu în nicio trăsătură clar definită a conținutului sau formei creativității artistice, ci doar în direcția generală a acesteia, care, în diferite situații istorice, capătă culori din ce în ce mai noi. Acestea sunt concepte funcționale inerente artei ca întreg. Cu ajutorul lor, nu se determină semne istorice specifice ale unui fenomen dat, ci doar generalul pe care îl dezvăluie în diversele sale manifestări istorice.

În prezent, problema metodei artistice în literatură este dezvoltată în mare parte pe baza unor lucrări epice și dramatice. Principalele concepte în care criticii literari, de regulă, explorează metoda creativă a unui scriitor sau a unui număr de scriitori sunt personajele și circumstanțele. În același timp, însă, trebuie avut în vedere că caracterizarea reală este sursa oricărui conținut artistic, în orice fel de literatură. În epopee și dramă, apare în primul rând ca personaje și circumstanțe integrale, în versuri ca o stare de spirit caracteristică, trăiește, în general, starea internă, subiectivă a unei persoane și a societății. Prin urmare, metoda creativă poate fi definită ca fiind principiile unei dezvoltări artistice și creative extinse a caracteristicilor reale ale vieții.

Abordând operele literare din astfel de poziții, trebuie remarcat faptul că originalitatea principiului realist de reflectare a vieții constă în faptul că toate trăsăturile și relațiile esențiale principale ale personajelor descrise sunt reproduse în condiționalitatea lor de circumstanțe tipice. Deoarece o astfel de interacțiune a personajelor și circumstanțelor și personajelor nu este subliniată, nu este demonstrată în mod deschis de către scriitor, apare ideea că în lucrările realiste există o „autodezvoltare” a personajelor. De fapt, personajele nu se dezvoltă singure, ci sub influența circumstanțelor tipice, deși acestea din urmă s-ar putea să nu fie descrise în lucrare.

În același timp, caracterul istoric abstract al personajelor portretizate nu permite scriitorului să dea motivații artistice specifice pentru acțiunile și relațiile personajelor. Personajele acționează nu ca urmare a aspirațiilor naturale cauzate de circumstanțe sociale specifice, ci sub influența „obsesiilor” autorului.

Astfel, nu există realism în acele lucrări în care predestinația abstractă a autorului joacă un rol de sine stătător, nu se bazează pe „autodezvoltarea” personajelor înfățișate, care are impulsuri vitale, sociale. În acest caz, textele întruchipează nu atât adevărul obiectiv, logica vieții, cât viziunile subiective ale scriitorilor, percepția lor asupra anumitor fenomene de viață. Există realism în care imaginile personajelor nu sunt o ilustrare a ideilor abstracte ale scriitorului, ci întruchipează modelele de viață ale unei anumite țări și epoci. Într-o manifestare creativă, această regularitate internă a personajelor personajelor este capabilă să depășească intențiile abstracte ale scriitorului sau să intre în conflict cu acestea dacă nu coincid cu o asemenea regularitate.

Trebuie subliniat că metoda nu poate fi privită ca un factor pur subiectiv, depinzând doar de scriitorul însuși, de gusturile și antipatiile acestuia. În metoda artistică, alături de latura ei subiectivă cu totul evidentă, este necesar să-i vedem latura obiectivă, adică în sensul larg al cuvântului, ființă socială, care determină natura conștiinței artistice a scriitorului. Tipurile de oameni din jurul lui, conflictele sociale în care se dezvăluie relațiile lor și trăsăturile lor esențiale, formele de vorbire ale comunicării lor - toate acestea nu depind de arbitrariul scriitorului, toate acestea îi sunt date de epocă. Ea, firesc. își rezervă dreptul de a alege cele mai semnificative, din punctul său de vedere, fapte de viață, evenimente etc. şi una sau alta iluminare ideologică a acestora. Dar, cu toate acestea, conținutul principal al operei sale se datorează proceselor de viață de bază inerente timpului său.

Literatura din antichitate și din epoca medievală a fost în mare măsură nerealistă în reflectarea vieții. În literatura epocilor ulterioare, o astfel de reflectare a vieții a predominat în general. Începând cu Renașterea, realismul a apărut treptat și a prins contur în ficțiune. A ajuns la dezvoltarea și înflorirea în literatura popoarelor europene în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În același timp, în diferite literaturi naționale, în opera diferiților scriitori, a fost diferită ca profunzime și semnificație.

Abaterile scriitorilor de la realism nu le privează întotdeauna operele de veridicitatea artistică. Dezvoltarea literaturii are loc în așa fel încât, în anumite perioade istorice, lucrările erau adesea abstracte în reflectarea vieții, dar în același timp conțineau veridicitatea istorică a conținutului și atingeau un grad înalt de artă. Aceasta depindea de nivelul gândirii artistice a scriitorilor, de conformitatea acesteia cu tendinţele istorice progresive ale dezvoltării naţionale, sociale sau morale a societăţii.

Astfel, multe opere ale literaturii medievale sunt un fapt semnificativ al culturii ruse. Un exemplu de literatură creată după principii „normative” sunt lucrările clasicismului (odele lui Lomonosov, tragediile lui Sumarokov etc.). Toate aceste lucrări, deși nu sunt realiste, se disting printr-o mare veridicitate istorică a conținutului. Romantismul, cu descrierea sa nerealistă a unei personalități libere, independente care acționează în conformitate cu propriile sale legi morale interne, de asemenea (și adesea chiar mai mult decât clasicismul) a avut ca rezultat artistic și cognitiv un grad ridicat de veridicitate ideologică și psihologică. Așadar, răzvrătindu-se împotriva unei societăți care nu recunoaște libertatea individuală, eroii romantici ai D.G. Byron, M.Yu. Lermontov, în ciuda lipsei lor de idealuri sociale pozitive, în virtutea negării lor fără milă a ordinii sociale stabilite, au putut ajuta la progresul cunoașterii istorice și, prin urmare, au fost veridici din punct de vedere istoric.

Metoda artistică sau creativă este unul dintre cele mai importante concepte în critica literară. Ea definește cele mai generale trăsături ale reflectării figurative a vieții în artă, care sunt repetate constant în opera unui număr de scriitori și formează astfel mișcări literare (tendințe) într-o anumită țară sau într-un număr de țări (de exemplu, realism, romantism, simbolism etc.). Natura reflectării figurative a vieții depinde în primul rând de modul în care, pe baza metodei, artistul abordează reprezentarea realității.

Ilustrație de Yu. Seliverstov pentru cartea lui T. More „Utopia”.

Ilustrație de D. Shmarinov pentru romanul Război și pace al lui Lev Tolstoi.

Metoda artistică se conturează în anumite condiții istorice - scriitorii, adepții acestei metode, sunt uniți de ideea unui ideal, a unei persoane care îndeplinește (sau nu îndeplinește) acest ideal, deci, despre tipul de erou, alegerea complotului potrivit. Stilul scriitorului este întotdeauna individual, dar este asociat în mod necesar cu metoda artistică la care aderă scriitorul.

Diversitatea vieții istorice a societății dă naștere și la o varietate de manifestări ale metodei artistice, prin urmare, în același timp, pot exista diferite metode artistice, în funcție de viziunea artistului asupra sarcinilor artei.

Metodele artistice realiste tind să transmită trăsăturile reale ale vieții (deși este posibil să se apeleze și la forme condiționate, de exemplu, în satiră), în cele romantice, poziția subiectivă a artistului este mai pronunțată, dând imaginii un aspect mai condiționat. caracter. Să comparăm două tablouri din acest punct de vedere: E. Delacroix „Libertatea pe baricade” și V. I. Surikov „Dimineața execuției Streltsy”. Ambele sunt legate de evenimente istorice reale, ele descriu în primul rând scene populare de masă. Tabloul lui Delacroix a fost inspirat de evenimentele revoluției din iulie 1830 de la Paris. Surikov descrie un episod din trecutul îndepărtat - finalul rebeliunii Streltsy împotriva lui Petru I din 1698. Pentru Delacroix, principalul lucru este dorința de a-și transmite atitudinea față de ceea ce se întâmplă: imaginea este pătrunsă de contraste, ca și cum ar simboliza sensul evenimentelor. În centrul imaginii se află o figură feminină pe jumătate goală, cu un banner, una dintre culorile căreia este roșu, care contrastează mai ales cu fundalul întunecat, unde se ghicește mișcarea mulțimii. Prim-planul din imagine este prezentat de doi luptători cu arme, un băiat în picioare lângă o femeie, cadavrele răniților și uciși. Pe fundal sunt reflexele focului, prin care se văd pervazurile caselor. Imaginea emfatic condiționată a personajului principal - o femeie, prin care se înțelege Libertatea însăși, contraste strălucitoare în imaginea unei mase de oameni în mișcare, impulsul lor pasional înainte - toate acestea reflectă entuziasmul artistului, care caută o excepție. circumstanțe și eroi excepționali pentru a transmite patosul revoltei și, prin aceasta, a-și exprima atitudinea față de lume.

În centrul atenției lui Surikov se află o tragedie populară. Pe Piața Roșie, pe fundalul Catedralei Sf. Vasile care se înalță în centru, este o mulțime, în timp ce fiecare persoană, și sunt aproximativ cincizeci, este prezentată ca individ, fiecare având propriul caracter, propria sa expresie. În dreapta se află figura lui Petru I pe un cal, formidabil și maiestuos, în stânga în prim plan este un arcaș furios și rebel în fața execuției, în centru o femeie plângând cu un copil, în pantofi de bast este o femeie arcaș, își plânge soțul, care este condus la execuție. Aici fiecare detaliu vorbește de la sine, nu există fleacuri care să nu însemne principalul: vorbim despre tragedia oamenilor la o cotitură bruscă a istoriei. Aceasta este ideea istorică principală a artistului. V. I. Lenin a spus că Petru I nu s-a oprit la „mijloacele barbare de luptă împotriva barbariei”. Acest moment contradictoriu din istoria Rusiei este dezvăluit în imagine cu profundă tristețe și simpatie pentru oameni.

În prima imagine, oamenii sunt reprezentați ca un romantic, în a doua - ca un realist. Ambii artiști sunt de partea oamenilor, dar picturile lor diferă în metoda lor artistică.

Un alt exemplu poate fi dat atunci când doi scriitori descriu același eveniment, dar în moduri diferite. Astfel, de exemplu, celebra bătălie de la Waterloo, în care Napoleon a suferit o înfrângere finală, este portretizată romantic în romanul lui Hugo Les Misérables și realist în romanul lui Stendhal Mănăstirea din Parma.

Marea tulburare istorică asociată cu Revoluția din octombrie (inclusiv perioada de pregătire istorică a acesteia) a creat în mod natural noi condiții pentru dezvoltarea artei mondiale, în special a literaturii și, astfel, pentru formarea unei noi metode artistice - metoda realismului socialist. .

Studiul metodei artistice este de mare importanță pentru înțelegerea tiparelor de dezvoltare a artei și literaturii și a rolului jucat în această dezvoltare de creativitatea individuală a scriitorului. În critică, există o serie de concepte care nu se abat de la conceptul de metodă artistică: regie, tendință, stil, școală literară, grup literar. În cele din urmă, toți au în vedere comunitatea trăsăturilor esențiale în opera unui număr de scriitori (uneori într-un număr de țări), care se formează în cursul dezvoltării literare, în principiu, pe baza unuia sau altuia. asemănarea în pozițiile sociale, ideologice și de altă natură ale scriitorilor. Distincția exactă între aceste concepte în critică nu a fost încă realizată. În acest dicționar, vorbim despre conceptul general al metodei artistice, despre direcțiile și curentele ca manifestări istorice și literare specifice, despre școli și grupuri ca formele sale cele mai particulare.