Procesul literar și dezvoltarea literară. Procesul literar mondial: termeni și concepte de bază
AGENȚIA FEDERALĂ PENTRU EDUCAȚIE
Manual pentru universități
Compilator
Aprobat de Consiliul Științific și Metodologic al Facultății de Filologie, Protocol nr. 2006
Manualul a fost pregătit la Departamentul de Literatură Rusă a Secolului XX, Facultatea de Filologie, Universitatea de Stat Voronezh. Recomandat studenților din anul II ai departamentului de seară și ai departamentului de corespondență a Facultății de Filologie a Universității de Stat Voronezh.
Pentru specialitatea: 031Filologie
5) eroii acționează ca semne;
6) eroul din proza modernistă se simte pierdut, singur, poate fi caracterizat drept „un grăunte de nisip aruncat în vârtejul universului” (G. Nefagina);
7) stilul prozei moderniste este complicat, se folosesc tehnicile fluxului de conștiință, „text în text”, adesea textele sunt fragmentare, ceea ce transmite imaginea lumii.
Modernismul de la începutul secolului al XX-lea și sfârșitul secolului al XX-lea a fost generat din motive similare - este o reacție la criza din domeniul filosofiei (la sfârșitul secolului - ideologie), al esteticii, întărită de experiențele eshatologice. la începutul secolului.
Înainte de a vorbi despre textele moderniste propriu-zise, să ne oprim asupra tendințelor din proza modernă care ar putea fi caracterizate ca fiind între tradiție și modernism. Acestea sunt neorealismul și „realismul dur” (naturalismul).
neorealismul- un grup cu același nume la regia care exista la începutul secolului XX (E. Zamyatin, L. Andreev), identică în direcția de căutare cu cinematograful italian al anilor 60. (L. Visconti ş.a.). Grupul neo-reliștilor include O. Pavlov, S. Vasilenko, V. Otroshenko și alții.Oleg Pavlov ocupă cea mai activă poziție ca scriitor și teoretician. Neo-relistii fac distincția fundamentală între realitate (lumea lucrurilor) și realitate (realitate + spiritualitate). Ei cred că dimensiunea spirituală părăsește tot mai mult literatura și viața în general și se străduiesc să o returneze. Stilul textelor neorealiste îmbină pozițiile realismului și modernismului: aici, pe de o parte, se utilizează limbajul deliberat simplu al străzii, iar pe de altă parte, se folosesc referiri la mituri. Potrivit acestui principiu, este construită povestea lui O. Pavlov „Sfârșitul secolului”, în care povestea unui fără adăpost care a ajuns la un spital raional de Crăciun este citită ca a doua venire neobservată a lui Hristos.
Texte „realism crud” (naturalism), reprezentând adesea imaginile iconice ale eroilor, provin din ideea lumii ca nespirituală, pierzându-și dimensiunea verticală. Acțiunea lucrărilor se desfășoară în spațiul fundului social. Conțin multe detalii naturaliste, reprezentări ale cruzimii. Adesea acestea sunt texte pe o temă de armată, înfățișând o armată nepretențioasă, neeroică. O serie de texte, de exemplu, lucrările lui O. Ermakov, S. Dyshev, sunt consacrate problemei afgane. Este semnificativ faptul că narațiunea de aici se bazează pe experiența personală, de unde și începutul documentar și jurnalistic din texte (cum ar fi, să zicem, în cartea lui A. Borovik „Întâlnește-mă la cele trei macarale”). Clișeele complotului nu sunt neobișnuite: un soldat, ultimul din companie, își croiește drumul către al său, aflându-se la granița vieții și a morții, temându-se de orice prezență umană în munții neprieteni afgani (ca în povestea „Lasă-l să fie răsplătit” de S. Dyshev, povestea de O. Ermakov „Marte și soldatul” ). În proza afgană ulterioară, situația este interpretată într-un mod mitologic, când Occidentul este interpretat ca ordine, Cosmos, armonie, viață, iar Orientul ca Haos, moarte (vezi povestea lui O. Ermakov „Întoarcerea la Kandahar”, 2004).
O temă separată pentru acest bloc de texte este armata în timp de pace. Primul text care a evidențiat această problemă a fost povestea lui Yu. Polyakov „O sută de zile înainte de ordine”. Dintre cele de mai târziu, se pot numi poveștile lui O. Pavlov „Însemnări de sub cizmă”, unde soldații trupelor de gardă devin eroi.
Interior modernism, la rândul lor, se pot distinge două direcții:
1) proză condițional metaforică;
Ambele tendințe și-au luat naștere în literatura anilor ’60, în primul rând în proza de tineret, în anii ’70. a existat în underground, a intrat în literatură după 1985.
Proză condițional metaforică- acestea sunt textele lui V. Makanin („Laz”), L. Latynin („Stavr și Sarah”, „Dormind în timpul recoltei”), T. Tolstoi („Kys”). Convenționalitatea intrigilor lor este că povestea despre astăzi se extinde la caracteristicile universului. Nu întâmplător există adesea mai multe momente paralele în care acțiunea are loc. Deci, în textele legate de complot ale lui L. Latynin: Există o antichitate arhaică, când s-a născut și a crescut Emelya, fiul lui Medvedko și al preotesei Lada - timpul normei și secolul 21, când Emelya este ucisă pentru alteritatea lui în sărbătoarea Celălalt Comun.
Genul textelor de proză convențional metaforice este greu de definit fără echivoc: este atât o pildă, cât și, adesea, satira și viață. Denumirea universală a genului pentru ei este distopia. Distopia implică următoarele puncte caracteristice:
1) antiutopia este întotdeauna un răspuns la utopie (de exemplu, socialistă), aducând-o până la absurd pentru a-și dovedi eșecul;
2) probleme speciale: o persoană și o echipă, personalitatea și dezvoltarea acesteia. Distopia susține că într-o societate care pretinde a fi ideală, ceea ce este de fapt uman este dezavuat. În același timp, personalul pentru distopie se dovedește a fi mult mai important decât istoricul și socialul;
3) conflictul dintre „eu” și „noi”;
4) un cronotop special: timp prag („înainte” și „după” o explozie, revoluție, dezastru natural), spațiu limitat (un oraș-stat închis de ziduri din lume).
Toate aceste trăsături sunt realizate în romanul lui T. Tolstoi „Kys”. Acțiunea de aici are loc într-un oraș numit Fedor Kuzmichsk (fosta Moscova), care nu are legătură cu lumea, după explozie nucleara. Este scrisă o lume care și-a pierdut valorile umanitare, care și-a pierdut sensul cuvintelor. Se poate vorbi și despre caracterul necaracteristic al unor poziții ale romanului pentru o distopie tradițională: eroul Benedict aici nu ajunge niciodată în stadiul final de dezvoltare, nu devine personalitate; romanul are o serie de probleme care depășesc problemele anti-utopie: este un roman despre limbă (nu întâmplător fiecare dintre capitolele textului lui T. Tolstoi este indicat de literele vechiului alfabet rus).
Avangardă ironică- al doilea curent în modernismul modern. Acestea includ texte de S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller. În astfel de texte, prezentul este respins ironic. Există o amintire a normei, dar această normă este înțeleasă ca pierdută. Un exemplu este povestea lui S. Dovlatov „Meșteșug”, în care vorbim despre scris. Scriitorul ideal pentru Dovlatov este cel care a știut să trăiască atât în viață, cât și în literatură. Dovlatov consideră că munca în jurnalismul emigranților este meșteșug, nu implică inspirație. Obiectul ironiei este atât mediul din Tallinn, apoi emigranții, cât și naratorul autobiografic însuși. Narațiunea lui S. Dovlatov are mai multe straturi. Textul include fragmente din jurnalul scriitorului „Underwood Solo”, care vă permit să vedeți situația dintr-o dublă perspectivă.
Postmodernismul ca metodă a literaturii moderne este cel mai în consonanță cu sentimentele de la sfârșitul secolului al XX-lea și face ecou realizărilor civilizației moderne - apariția computerelor, nașterea „realității virtuale”. Postmodernismul se caracterizează prin:
1) ideea lumii ca un haos total care nu implică o normă;
2) înțelegerea realității ca fundamental neautentică, simulată (de unde și conceptul de „simulacrum”);
3) absența a tot felul de ierarhii și poziții valorice;
4) ideea lumii ca text format din cuvinte epuizate;
5) o atitudine deosebită față de activitățile unui scriitor care se înțelege pe sine ca interpret, și nu autor („moartea unui autor”, după formula lui R. Barth);
6) nedeosebirea cuvântului propriu de cel al altuia, citarea totală (intertextualitate, centonicitate);
7) utilizarea tehnicilor de colaj și montaj la crearea unui text.
Postmodernitatea apare în Occident la sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70. al secolului al XX-lea, când ideile lui R. Batra, J.-F. Lyotard, I. Hassan), și mult mai târziu, abia la începutul anilor 90, vine în Rusia.
Textul primordial al postmodernismului rus este considerat a fi opera lui V. Erofeev „Moscova-Petushki”, unde este fixat un câmp intertextual activ. Totuși, pozițiile valorice se disting clar în acest text: copilărie, vis, prin urmare, textul nu poate fi pe deplin corelat cu postmodernitatea.
Există mai multe direcții în postmodernismul rus:
1) Sots Art - reluarea clișeelor și stereotipurilor sovietice, dezvăluind absurditatea lor (V. Sorokin „Coada”);
2) conceptualism - negarea oricăror scheme conceptuale, înțelegerea lumii ca text (V. Narbikova „Planul primei persoane. Și a doua”);
3) fantezie, care se deosebește de science fiction prin aceea că o situație fictivă este prezentată ca reală (V. Pelevin „Omon Ra”);
4) refacere - modificare povestiri clasice, descoperirea lacunelor semantice în ele (B. Akunin „Pescăruşul”);
5) suprarealism - dovada absurdității infinite a lumii (Yu. Mamleev „Sari în sicriu”).
Dramaturgia modernăţine cont în mare măsură de poziţiile postmodernităţii. De exemplu, în piesa lui N. Sadur „Femeie minunată” este creată o imagine a unei realități simulate, pozând în anii 80. secolul XX. Eroina, Lidia Petrovna, care a cunoscut o femeie pe nume Ubienko într-un câmp de cartofi, are dreptul de a vedea lumea pământului - teribilă și haotică, dar nu mai poate părăsi câmpul morții.
Drama modernă se caracterizează prin extinderea granițelor generice. Acesta este, parțial, motivul pentru care textele devin non-scenice, destinate lecturii, se schimbă ideea autorului și a personajului. În piesele lui E. Grishkovets „În același timp” și „Cum am mâncat un câine”, autorul și eroul sunt o singură persoană, imitând sinceritatea narațiunii, care are loc ca în fața ochilor privitorului. Aceasta este o monodramă în care există un singur vorbitor. Ideile despre convențiile scenice se schimbă: de exemplu, acțiunea din piesele lui Grishkovets începe cu formarea unei „scene”: amenajarea unui scaun și limitarea spațiului cu o frânghie.
Câteva cuvinte despre poezie modernă. Multă vreme s-a obișnuit să se vorbească despre sfârșitul poeziei moderne, despre mutitatea ca voce. LA timpuri recente atitudinea faţă de poezia modernă se schimbă oarecum.
Poezia, ca și proza, poate fi împărțită în realistă și post-realistă. Versurile lui N. Gorlanova, I. Evs, O. Nikolaeva cu probleme religioase gravitează spre realism. Poezia neo-acmeistului T. Beck se bazează pe urmarirea tradițiilor. Printre tendințele poetice inovatoare se numără: 1) conceptualismul (D. Prigov);
2) metarealism (O. Sedakova, I. Zhdanov);
3) poezia metametaforiştilor (A. Eremenko, A. Parshcikov);
4) poezia ironiștilor (I. Irteniev, V. Vișnevski);
5) poezia „manieriştilor curteni” (V. Stepantsov, V. Pelenyagre).
Rămâne întrebarea dacă literatura secolului XXI există. Într-adevăr, implementează tendințele care au fost stabilite la sfârșitul secolului XX, în special în anii 90. În același timp, apar noi nume de scriitori și idei teoretice. Printre cei mai strălucitori se numără S. Shargunov, A. Volos, A. Gelasimov. S. Shargunov acționează ca un teoretician al unei noi tendințe - „neoneorealismul”, ale cărui etape sunt definite ca „postmodernism postmodernism”. Regia este axată pe pozițiile valorice apărate de realiști, dar nu este străină de experimentele stilistice. În povestea lui S. Shargunov „Cum mă cheamă?” eroii sunt în căutarea lui Dumnezeu, lucru de care ei înșiși sunt departe de a fi imediat conștienți. Limba fragmente separate redusă fundamental.
Cel mai probabil, epoca postmodernismului în literatura rusă se apropie de sfârșit, dând loc realismului, înțeles ca sistem deschis.
Acest manual este destinat să reflecte întreaga gamă de probleme care ilustrează tendințele de dezvoltare a literaturii moderne. În acest scop, include o Lecție introductivă la cursul „Procesul literar modern”, ilustrând diversitatea curentelor și tendințelor din literatura rusă contemporană. Urmată de Plan tematicși grila de ore de disciplină, Programul cursului de curs. Manualul include Planuri de lecții practice, Lista de ficțiune pentru lectură obligatorie, Lista de literatură de bază și de cercetare suplimentară pentru curs.
PLAN TEMATIC ȘI GRILA ORĂ A DISCIPLINEI
Numele subiectului
Număr de ore.
Caracteristici generale ale procesului literar modern. Discuții despre literaturii contemporane.
Soarta realismului în curentul literar modern. Proză religioasă. Jurnalism artistic.
Între tradiție și modernism. Proza femeilor și mișcarea feministă. Naturalism.
Între tradiție și modernism. Neorealismul. Analiza povestirii lui O. Pavlov „Sfârșitul secolului”.
Modernism. Proză condițional metaforică, distopie, avangardă ironică. Analiza povestirii lui T. Tolstoi „Sonia”.
Postmodernismul. Direcții în proza postmodernă.
Dramaturgia modernă. „Dramaturgie post-wampiliană”. Influența esteticii postmodernismului asupra dramaturgiei moderne.
Poezia modernă. Caracteristici generale. Evaluarea poeziei moderne în critică.
PROGRAMUL CURSULUI DE PRELEGERE
Subiectul 1.
Caracteristici generale ale procesului literar modern. Compoziția artistică a literaturii moderne. Coexistența realismului, modernismului și postmodernismului. Fenomenul „literaturii întors”. Cercul de teme și probleme ale literaturii moderne. Erou al literaturii moderne.
Discuții despre literatura modernă. Caracteristici și aprecieri fundamental diferite ale literaturii moderne. Cercetători de frunte proză modernăși poezie.
Subiectul 2
Soarta realismului în curentul literar modern. Discuții despre soarta realismului. Proza religioasă, specificul ei. Eroul prozei religioase, un complot transversal în proza religioasă. „Bestseller ortodox”: legitimitatea definiției în raport cu ultimele texte proză religioasă.
Jurnalism artistic. Legătura cu evoluția prozei rurale. Motivele întăririi începutului jurnalistic în proza satului. Începutul publicistic în textele altor subiecte.
Subiectul 3.
Între tradiție și modernism. Proza femeilor și mișcarea feministă: o diferență fundamentală în orientările valorice. Poziții valoroase ale prozei feminine. Natura tematică și de gen a selecției sale. Evoluția prozei feminine.
Naturalism. „Realismul crud” în literatura modernă. Cauzele apariției. Erou al prozei naturaliste moderne. Platforme scenice ale textelor naturaliste moderne.
Subiectul 4.
Între tradiție și modernism. Neorealismul. Reprezentanți ai grupului neorealist. pozitiile lor estetice. Realitatea și realitatea în înțelegerea neorealiştilor. Limbajul prozei neorealiste.
Analiza povestirii lui O. Pavlov „Sfârșitul secolului”. Aluzii biblice în poveste. Limbajul și stilul narațiunii.
Subiectul 5.
Modernism. Caracterizarea modernismului ca metodă de ficțiune. Problema idealului în literatura modernismului. Stilul modernist de povestire.
Proza condițional metaforică, distopia, avangarda ironică ca tendințe în modernismul contemporan. Problema idealului în literatura modernismului. Stilul modernist de povestire.
Analiza povestirii lui T. Tolstoi „Sonia”. Intertext în poveste. Antiteze care formează intrigi în text. Corelația cu modernismul și postmodernismul.
Subiectul 6.
Postmodernismul. Postmodernismul ca atitudine și stil. Reprezentarea lumii în postmodernism. Documente de filosofie și program ale postmodernității. Varianta rusă a postmodernismului: poziție discutabilă.
Direcții în proza postmodernă. Reprezentanți.
Subiectul 7.
Dramaturgia modernă. „Dramaturgie post-wampiliană”. Influența esteticii postmodernismului asupra dramaturgiei moderne. Monodrama ca un nou tip de acțiune dramatică. Transformarea atitudinii față de scenă și real. Drama modernă ca formațiune tribală deschisă. Probleme ale pieselor de teatru ale dramaturgilor moderni. Ineficiența dramei moderne.
Subiectul 8.
Poezia modernă. Caracteristici generale. Evaluarea poeziei moderne în critică. Tendințe în poezia contemporană. Nume de frunte în firmamentul poetic. „Poetic” și „non-poetic” în versurile moderne.
PLANURI DE PRACTICĂ
Poetica titlului povestirii lui O. Pavlov „Sfârșitul secolului”.
1. Semnificațiile poveștii și ale intrigii în poveste.
2. Timpul de acţiune în textul lui O. Pavlov.
3. Rolul referințelor biblice în poveste.
4. Sensul finalului.
5. Sensul eshatologic al titlului textului.
6. Limbajul și stilul narațiunii.
Literatură:
1. Evseenko I. Testul realismului // Rise. - Voronej, 2000. - Nr. 1. - P.4-5.
2. Proza lui Nefagin de la sfârșitul secolului XX: Proc. indemnizație / . – M.: Flinta: Nauka, 2003. – 320 p.
Intertext în povestea lui T. Tolstoi „Sonia”.
1. Intriga și intriga din poveste.
2. Aluzii și reminiscențe în textul poveștii.
3. Sensul numelui eroinei.
4. Rol detalii artistice in poveste.
5. Intriga jocului în narațiunea lui T. Tolstoi.
6. Cercul ideilor principale ale povestirii.
7. Corelația cu estetica modernismului și postmodernismului.
Literatură:
1. Procesul literar Bogdanova (la chestiunea postmodernismului în literatura rusă a anilor 70-90 ai secolului XX): Materiale pentru cursul „Istoria Rusiei. aprins. Secolului 20 (Partea a III-a)" / . - St.Petersburg: Facultatea de Filologie statul Sankt Petersburg. univ., 2001. - 252p. – (Biblioteca elevilor).
2. Genis A. Convorbiri despre noua literatură rusă. Conversația opt: Desen în margini. T. Tolstaya / A. Genis // Steaua. - 1997. - Nr. 9.- S. 228 - 230.
3. Literatura rusă a secolului XX: Proza anilor 1980-2000. / comp. . - Voronej, 2003.
LISTA TEXTE ARTISTICE
1. Akunin B. Chaika / B. Akunin // Lume noua. - 2000. - Nr. 4; Akunin B. Hamlet. Versiune / B. Akunin // Lumea Nouă. - 2002. - Nr. 6.
2. Astafiev V. Soldat vesel / V. Astafiev // Lumea Nouă. - 1998. - Nr. 5-6.
3. Varlamov A. Nașterea / A. Varlamov // Lumea Nouă. - 1995. - Nr. 7.
4. Volos A. Maskavskaya Mecca / A. Volos. - M., 2003, sau Shargunov S. Ura! / S. Shargunov // Lumea Nouă. - 2002. - Nr. 6, sau Gelasimov A. Sete / A. Gelasimov // Octombrie. - 2002. - Nr. 5, sau Denezhkina I. Dă-mi / I. Denezhkina // *****.
5. Grishkovets E. Cum am mâncat un câine / E. Grishkovets // Grishkovets E. Winter: Toate piesele / E. Grishkovets. - M., 2006.
6. Dovlatov S. Meșteșug / S. Dovlatov // Colecția. op. în 4 vol. - T. 3. - M., 2000.
7. Erofeev V. Moscova-Petushki / V. Erofeev // Colecția. op. în 2 vol. - T. 1. - M., 2001.
8. Ermakov O. Întoarcere la Kandahar / O. Ermakov // Lumea Nouă. - 2004. - Nr. 2 ..
9. Makanin V. Laz / V. Makanin. - Lume noua. - 1991. - Nr. 5.; Tolstaya T. Kys / T. Tolstaya. - M., 2002.
10. Narbikova V. Planul la persoana I. Iar al doilea / V. Narbikov. - M., 1989.
11. Nikolaeva O. Copilărie cu handicap / O. Nikolaeva // Tinerețe. - 1991. - Nr.
12. Pavlov O. Sfârşitul secolului / O. Pavlov. - Octombrie. - 1996. - Nr. 3.
13. Pelevin V. Săgeată galbenă / V. Pelevin // Lumea Nouă. - 1993. - Nr. 7.
14. Petrushevskaya L. Noaptea / L. Petrushevskaya // Lumea Nouă. –1992. – Nr. 2.
15. Polyakov Y. Apothegey / Y. Polyakov // Tineret. - 1989. - Nr. 5.
16. Tolstaya T. Pe pridvorul de aur s-au așezat, Sonya, Dragă Shura / T. Tolstaya // Tolstaya T. Râul Okkervil / T. Tolstaya. - M., 2002.
17. Ulitskaya L. Cazul lui Kukotsky (Călătorie în partea a șaptea a lumii) / L. Ulitskaya // Lumea Nouă. - 2000 - nr. 8, 9.
Literatura de cercetare
LITERATURA PRINCIPALĂ
1. Procesul literar Bogdanova (la chestiunea postmodernismului în literatura rusă a anilor 70-90 ai secolului XX): Materiale pentru cursul „Istoria Rusiei. aprins. Secolului 20 (Partea a III-a)" / . - St.Petersburg. : Facultatea de Filologie din Sankt Petersburg. stat univ., 2001. - 252p. – (Biblioteca elevilor).
2. Bolşev A. Vasilyeva O. Literatură (e) modernă rusă / A. Bolşev. O. Vasilieva. - Sankt Petersburg, 2000. - 320 p.
3. Gordovici al literaturii interne a secolului al XX-lea. / . - Sankt Petersburg, 2000. - 320 p.
4., Literatura rusă Lipovetsky. Cartea 3. La sfârşitul secolului (1986 - 1990) /,. - M., 2001. - 316 p.
5. Minerale proces literar / . - 2005. - 220 p.
6. Proza lui Nefagin de la sfârșitul secolului XX. : Proc. indemnizație / . - M. : Flinta: Nauka, 2003. - 320 p.
7. Literatura rusă modernă (1990 - începutul secolului XXI) / etc. - Sankt Petersburg: Universitatea de Stat din Sankt Petersburg; M.: Ed. Centrul „Academia”, 2005. - 352 p.
8. Literatura rusă cerniacă /. - St.Petersburg. : Editura Forum, 2004. - 336 p.
LITERATURA SUPLIMENTARE
9. Ilyin: De la origini până la sfârșitul secolului: Evoluția mitului științific / .- M .: Strada, 199p.
10. Kuritsyn: o nouă cultură primitivă / // Lume nouă. - 1992. - Nr. 2. - S. 225-232.
11. Nemzer A. Remarcabil deceniu rus. aprins. / A. Nemzer. - M., 2003. - 218 p.
12. Literatura rusă a secolului XX. Proza anilor 1980 - 2000 : Manual de referință pentru un filolog. - Voronej: vorbire nativă, 2003. - 272 p.
13. Literatura postmodernă Skoropanov: Proc. indemnizație / . - M. : Flinta: Știință, 2001. - 608 p.
14. Tukh B. Primii zece rusi moderni. aprins. : Sat. eseuri / B. Tukh. - M .: casa Onyx secolul XXI, 2002. - 380 p.
15. Chalmaev proza 1y. la răscrucea de opinii şi dispute / // Literatura la şcoală. - 2002. - Nr 5. - S. 20-22.
16. Epstein în Rusia: Literatură și teorie / .- M .: Editura Elinin, 200p.
Catalog electronic ZNB VSU. – (http//www.lib.*****).
Întrebări pentru offset
I. 1. Situaţia literară modernă. Caracteristici generale.
2. Curente și direcții în curentul literar modern.
3. Discuţii despre starea literaturii moderne în publicaţiile literare şi artistice.
4. Soarta realismului în literatura modernă. Critica asupra perspectivelor realismului.
5. Tema satului în literatura modernă.
6. Proză religioasă. Caracteristici generale.
7. „Realism crud” și naturalism. Evoluția „realismului crud”.
8. „Proza femeilor” ca tendință în literatura modernă. Trăsăturile sale caracteristice și reprezentanții de frunte.
9. Neorealism. Teorie și practica artistică neorealiştii.
10. Avangarda ironică, „nouă autobiografie” în literatura modernă.
11. Proză condițional metaforică, distopie în literatura modernă.
12. Literatura modernismului modern. Atitudine și stil.
13. Motivele apariției postmodernismului. Fluxuri în postmodernism.
14. Majoritatea trucuri caracteristice scrierea postmodernă.
15. Drama postmodernă. Extinderea granițelor gen-generale.
16. Poezia modernă. Direcții, nume.
17. Literatura secolului XXI. Perspective, nume, poziții.
II. 1. V. Astafiev „Otașul vesel”: naturalismul în narațiune, poziția autorului.
2. B. Akunin „Pescăruşul”, „Hamlet” ca texte ale postmodernismului. Reface recepția.
3. A. Varlamov „Nașterea”. Specificul cronotopului.
4. O. Pavlov „Sfârșitul secolului” ca operă a neorealismului. Motive eshatologice în poveste.
5. A. Volos / S. Shargunov / A. Gelasimov / I. Denezhkina în literatura modernă. Dezvoltarea pozițiilor de „neorealism”.
6. Monodramă E. Grishkovets „Cum am mâncat un câine”.
7. V. Erofeev „Moscova-Petushki” ca text practic al postmodernului rus.
8. O. Ermakov „Întoarcere la Kandahar”. Elemente de mitopoetică.
9. V. Makanin „Laz” / T. Tolstaya „Kys” / A. Volos „Maskavskaya Mecca”. Semne de distopie în text.
10. V. Narbikova „Planul la persoana I. Și al doilea.” Limbajul ca început care formează intriga.
11. Model de viață în povestea lui V. Pelevin „Săgeata galbenă”.
12. O. Nikolaeva „Copilărie cu handicap”. Imagine de neofit.
13. L. Petrushevskaya „Timp-Noapte”. Acceptarea „text în text”.
14. Iu. Polyakov „Apothege”. Ironia în povestire.
15. T. Tolstaya. Rolul timpului în povești („S-au așezat pe veranda de aur”, „Sonya”, „Dulce Shura”).
16. L. Ulitskaya „Cazul lui Kukotsky”. Sensul titlului romanului.
Ediție educațională
PROCES LITERAR MODERN
Manual pentru universități
Compilator
Literatura are nevoie de o abordare istorică. O viziune istorică asupra poeticii a devenit posibilă după conceptul de literatura mondială (introdusă de Goethe). 20 de ani al XIX-lea - trecerea ideilor despre procesul literar de la o viziune normativă la una istorică asupra literaturii - Goethe. A considerat literatura greacă drept model, deoarece. există o persoană frumoasă.
sfârşitul secolului al XIX-lea Respingerea orientării spre norma ideală a devenit posibilă atunci când ideea unui singur și continuu evolutiv mișcarea (liniară și progresivă) a istoriei a fost înlocuită de conceptele dezvoltării scenice (Veselovsky, Spengler, Taylor, Danilevsky).
10-20 de ani secolul al 19-lea ciclic conceptul de istorie (Danilevsky, Spengler) Respingerea ideii simplificate a progresului unidirecțional și liniar în istorie, incl. și istoria literaturii. „Fiecare fenomen face un ciclu de două faze opuse, o pisică. şi dau prin opoziţia lor generalitatea unui curs consistent... Fenomenul se deplasează de la precedentul la următorul, intră pe opus, iar în acest sens opus este transportat în următorul. (o formă extremă de ciclism este ideea de lumi culturale și istorice închise).
Etajul 2 secolul al 19-lea - studiul istoric comparat al literaturilor (studii comparative) şi al poeticii istorice. „Premisa principală a istoriei literaturii este. unitatea procesului de social-ist. dezvoltarea omenirii, care la rândul său determină unitatea dezvoltării literaturii. Asemănarea dintre ideologii aparținând aceluiași stadiu de dezvoltare socială, indiferent de prezența sau absența contactului dintre ele. Punctul de sprijin este studiul litelor apropiate ca caracter sau de același tip. fenomene între diferite popoare. Mai departe - o generalizare științifică largă și înțelegere a modelelor de schimbare a erelor artistice.
În continuare, Chernets merge critica literara, teoria și istoria literaturii, tk. fiecare aspect este important pentru înțelegerea multistraturilor și multinaționalității literaturii mondiale. proces. (vezi întrebările conexe)
Poetică istorică studiază geneza și dezvoltarea unui obiect estetic, principii generale viziune estetică şi gândire artistică, arhitectura subiectului lucrărilor (relațiile autorului, erou, cititor), forme arhetipale de imagine și intriga, genuri și genuri. Est poetica a scos la iveală 3 etape majore în dezvoltarea literaturii mondiale (cea mai generalizată imagine a dezvoltării literaturii de astăzi):
Prima etapă (sincretică, mitopoetică) - epoca sincretismului (reamintim folk.). Durează din epoca antică de piatră până în secolele VII-VI. î.Hr. în Grecia şi primele secole d.Hr. În est. Sincretism - „originalitatea artei arhaice (lipsa de autor, limite clare între participanți și autori). Sincretismul nu este confuzie, ci absența diferențelor. Acesta este un moment de dezvoltare lentă a principiilor de bază și primare ale gândirii artistice, forme subiective, limbaje figurative, arhetipuri ale intrigii, genuri și genuri (adică acestea sunt forme gata făcute pentru dezvoltarea ulterioară a artei).
A doua faza (retoric, tradiționalist)începe în secolele VI-V î.Hr. în Grecia și primele secole d.Hr. în Orient și durează până la mijlocul - a 2-a jumătate a secolului al XVIII-lea în Europa și la cumpăna secolelor XIX-XX în Orient, adică. aproximativ 2,5 mii de ani .. Semnul extern al scenei este aspectul poet și retor, în cat. gândirea estetică începe să se separe de alte forme de ideologie și să reflecte asupra literaturii și asupra noilor principii emergente ale culturii.
„Poetica” lui Aristotel, retorică antică.
Această etapă este extrem de fragmentată și pestriță. Este unită de un nou principiu generativ cultural și estetic, pisica. a înlocuit sincretismul. Acest principiu în știință nu este încă suficient de definit. Dar acesta nu este tradiționalism, pisică. ca şi sincretismul, se bazează pe locuri comune, nu pe un canon, pentru că această calitate este comună ambelor etape ale dezvoltării literaturii. Mai specifice acestei etape sunt reflexivitatea și retorica (dragoste de deducție, predominanța generalului asupra particularului, instalarea pe forme gata făcute). Dar aceasta este doar o parte.
Proceduri logice ale gândirii și ale sinelui concept erau diferite. Conceptul nu este o abstractizare pură, este așa-numitul. eidos- „ideea” obiectelor este inseparabilă de o imagine concret-senzuală, fuziunea principiilor figurativ-poetice. De aici și începutul rațional-logic. Prin urmare, ar fi frumos să numim principiul generativ al acestei etape (ca și în prima - sincretism), crede Chernets, poetică eidetică. Cu un astfel de program
reflectivitatea este unul dintre principiile distincției
canon - hotar
Deoarece imaginea nu este terminată. separat de concept (același eidos), deci canonul nu se va termina. separat de reflexie. Un artist poate reflecta asupra unui eveniment, dar numai ca subiect implicat în el, și nu ca observator exterior.
Pentru orice eventualitate, dau conceptul REFLECŢIE- un tip de gândire filozofică care vizează înțelegerea și fundamentarea propriilor premise, solicitând minții să se întoarcă asupra ei înșiși. Adică într-un mod diferit, în sens larg, putem spune că aceasta este conștientizare sau abstractizare.
A treia etapă (a autorului individual) (mijlocul - a 2-a jumătate a secolului al XVIII-lea în Europa și la începutul secolului al XIX-lea - al XX-lea în Est și continuă până în zilele noastre). Un nou principiu generativ care l-a înlocuit pe cel eidetic. Imaginea și ideea au căpătat un statut autonom. Imagine artistică dobândește propriul conținut, nereductibil la o idee abstractă. Cuvântul artistic devine specific (în raport cu alte tipuri de vorbire - cotidian, mitologic). Primește un statut modal, adică. exprimă o realitate cu totul aparte – artistică. Realitatea artistică este o posibilitate, o probabilitate. Arta din joc, pisica reguli. au fost date înainte de a începe (canonul) se transformă într-un joc, regulile pisicii. se construiesc pe parcurs. Poetica modalității artistice ca etapă necanonică în dezvoltarea artei. Procesul de decanonizare a genurilor.
Acum despre tendințe literare.
Etapele dezvoltării literaturii înregistrează doar cele mai profunde schimbări structurale, schimbări ale conștiinței artistice. Este nevoie de un proces literar mai detaliat, specific, în conformitate cu periodizarea acceptată a caracterului național, regional, lume li-r, într-un fel sau altul întotdeauna corelat cu periodizarea istorică.
Unul dintre cele mai importante concepte asociate procesului literar este conceptul direcție literară . Cele mai importante caracteristici ale sale:
caracter istoric concret- legătura cu o anumită perioadă în dezvoltarea literaturii naționale, regionale, mondiale,
formare bazată pe o anumită metodă artistică (creativă).
software, indicând un înalt nivel de conștientizare artistică de sine a scriitorilor, se manifestă clar în realizarea unor manifeste estetice care constituie un fel de platformă de unificare. scriitori.
Pospelov: Distincția dintre conceptele de „flux” și „direcție”: fluxul de m.b. spontan, dar poate fi „dirijat”; Literatura nu se poate dezvolta în afara curentelor, în timp ce Sofocle, Boccaccio și Rabelais, Cervantes și Shakespeare au lucrat în afara tendințelor. Apariția tendințelor este un semn al maturității literaturii. Ele apar atunci când „un grup de scriitori dintr-o țară sau altă epocă se unește pe baza unui fel de program creativ și își creează lucrările, concentrându-se pe prevederile acestuia.
De bază iluminat. directii.
Stil baroc(de la mijlocul secolului al XVI-lea + al XVII-lea)
idei reflectate despre complexitatea, diversitatea, variabilitatea lumii. Barocul se caracterizează prin contrast, tensiune, dinamismul imaginilor, afectare, dorința de grandoare și splendoare, de a îmbina realitatea și iluzia.
dezamăgire în patosul umanist al artei renascentiste, apariția unor stări tragice.
dorința de diversitate, de însumare a cunoștințelor despre lume, incluziune, enciclopedism, care uneori se transformă în haos și culegere de curiozități, dorința de a studia fiind în contrastele sale
Reprezentant remarcabil - Calderon (Spania)
În Rusia - Polotsky, Medvedev, Istomin. Genurile principale sunt patoral, tragicomedie, burlesc.
al 16-lea secol - Pleiadele(toți ne amintim de Pleiade, nu voi retipări). Odată cu crearea Pleiadelor, una dintre cele mai importante trăsături caracteristice viitorului Lit. direcție – creație manifesta.(Protecția și glorificarea limbii franceze). Pleiadele a fost prima, dar nu foarte larg luminată. direcție, pisică. s-a numit pe sine şcoală.
Chiar mai clar semne de aprindere. directii: clasicism. Manifest - „Arta poetică” Boileau.
În Rusia: Lomonosov, Sumarokov etc.
Clasicismul se bazează pe idei raţionalism provenind din filozofie Descartes. O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși. Interesul pentru clasicism este doar etern, neschimbător - în fiecare fenomen, el caută să recunoască doar esențial, caracteristici tipologice, eliminând caracteristicile individuale aleatorii. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Clasicismul ia multe reguli și canoane din arta antică ( Aristotel, Horaţiu).
Clasicismul stabilește o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în înalte ( Oh da, tragedie, epic) și scăzut ( comedie, satiră, fabulă). Fiecare gen are caracteristici strict definite, a căror amestecare nu este permisă.
sentimentalism (pre-romantism (pre-romantism))
dominant" natura umana» Sentimentalismul a declarat sentiment, nu rațiune, ceea ce îl deosebea de clasicism. Fără să se rupă cu Iluminarea, sentimentalismul a rămas fidel idealului unei personalități normative, dar condiția implementării lui nu a fost o reorganizare „rezonabilă” a lumii, ci eliberarea și îmbunătățirea sentimentelor „naturale”. Eroul literaturii iluministe în sentimentalism este mai individualizat, al lui lumea interioaraîmbogățit cu capacitatea de a empatiza, de a răspunde cu sensibilitate la ceea ce se întâmplă în jur. Prin origine (sau prin convingere), eroul sentimental este democrat; bogata lume spirituala a omului de rand este una dintre principalele descoperiri si cuceriri ale sentimentalismului.
Cei mai proeminenți reprezentanți ai sentimentalismului - James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern(Anglia), Jean Jacques Rousseau(Franţa), Nikolai Karamzin(Rusia).
Romantismul (prima treime a secolului al XIX-lea) - reactie la Educaţie
Afirmarea valorii inerente a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor puternice, natura spiritualizată și vindecătoare.
Romantismul a apărut pentru prima dată în Germania, printre scriitori și filozofi scoala din Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Thicke, Novalis, frații F. și A. Schlegel)
Se crede că romantismul Angliaîn mare parte datorită influenţei germane. În Anglia, primii săi reprezentanți sunt poeții „Școala lacului”
Rusia - Jukovski, Ryleev, Pușkin...
curente (în alt sens decât cel al lui Pospelov): romantism civic (Byron, Ryleev, Pușkin), romantism religios și etic (Chateaubriand, Jukovsky)
reproducerea fidelă a personajelor tipice în circumstanțe tipice.
Belinsky a spus despre scoala naturala, tatăl unei pisici. se gândi la Gogol.
realismul secolului al XIX-lea - critic (imaginea perspectivelor de dezvoltare a societății, elemente de utopism)
întrucât direcția se bazează pe o metodă realistă, programul este o pisică. a fost dezvoltat de Belinsky.
A existat ca direcție până la sfârșitul secolului al XIX-lea, deși metoda în sine a continuat să existe.
Sfârșitul secolului al XIX-lea - simbolism (începutul modernismului). Se numește atât direcție, cât și școală. - una dintre cele mai mari tendințe în artă (în literatură, muzicăși pictura) care au apărut în timpul Franţaîn anii 1870-80. și a atins cea mai mare dezvoltare la viraj XIXși secolele XX, mai ales în Franţa, Belgiași Rusia. Simboliştii s-au schimbat radical nu numai tipuri diferite arta, dar si atitudinea fata de ea. Natura lor experimentală, dorința de inovație, cosmopolitismul și o gamă largă de influențe au devenit un model pentru majoritatea mișcărilor de artă contemporană. Misticism, simbolism, extinderea impresionabilității artistice.
Imagism, acmeism, futurism, expresionism și ceva. alte
realism socialist- metoda artistica literaturăși artă construit pe socialist conceptul despre lume și om. Pictor trebuia să slujească cu lucrările sale construcției unei societăți socialiste. Prin urmare, trebuie să înfățișeze viața în lumina idealurilor socialismului. Conceptul de „realism” este literar, iar conceptul de „socialist” este ideologic. Sunt contradictorii în sine, dar în această teorie a artei se contopesc. Drept urmare, au fost create normele și criteriile dictate de Partidul Comunist, iar artistul a trebuit să creeze în conformitate cu acestea.
Literatura realismului socialist a fost un instrument al ideologiei de partid. Scriitorul a fost inginer» suflet uman. Cu talentul său, el a influențat cititorul ca propagandist. El a educat cititorul în spiritul partidului și, în același timp, l-a susținut în lupta pentru victorie. comunism. Acțiunile și aspirațiile subiective ale individului trebuiau să corespundă cursului obiectiv al istoriei. Adevărul în sensul realismului socialist nu este ceea ce reiese din propria experiență a artistului, ci ceea ce partidul consideră tipic și demn de descriere. Prin urmare, în centrul lucrării trebuie să fi fost un erou pozitiv:
În centrul lucrării, un erou pozitiv trebuie să stea neapărat.
Reprezentanti: Alexandru Fadeev , Alexandru Serafimovici Nikolai Ostrovsky Constantin Fedin, Dmitri Furmanov, Maksim Gorki
Postmodernismul premisele apariției - negative. atitudine față de explicația rațională a lumii, dezamăgire totală în ceea ce privește valorile umaniste, autorități general recunoscute, respingerea ideii de integritate a lumii. Percepția lumii ca haos. Atracție pentru imaginea inconștientului, aleatorie
Post-moderniștii ruși într-un fel sau altul sunt scriitori Dmitri Alexandrovici Prigov, Victor Pelevin, Vladimir Sorokin
1 Pentru că Stepanov a inclus și psihologia în această prelegere, va fi și pe bilet pentru orice eventualitate.
2Acest termen a fost introdus și fundamentat pentru prima dată pe baza teoriei relativității a lui Einstein.
3Întregul paragraf este un citat din articolul: Bakhtin M.M. Forme ale timpului și cronotopului în roman.
4G.E. Lessing.
5Cred că simbolul pauzei este mult mai larg, dar i-am dat cele mai evidente semnificații.
6 Tot ceea ce este dat cu caractere condensate este din Bakhtin. Poate că nu este necesar, dar am crezut că merită știut.
1. Procesul literar ca parte a procesului istoric general. Condiționalitatea socială și independența relativă a dezvoltării literare.
2. Problema identităţii naţionale a procesului istoric şi literar. General şi special în dezvoltarea literaturilor naţionale.
3. Legături intraliterare. Continuitate. Traditii. Inovaţie.
Bibliografie
1) Blagoy D.D.. Procesul literar și regularitățile sale // D.D. Bun. De la Cantemir până în zilele noastre. - M., 1972. - T.1.
2) Jhirmunsky V.M. Introducere în critica literară: un curs de prelegeri. - Sankt Petersburg, 1996.
3) Proces istoric și literar: Probleme și metode de studiu / ed. LA FEL DE. Bushmin. - L., 1974.
4) Dicționar enciclopedic literar / ed. ed. V.M. Kozhevnikov și P.A. Nikolaev. - M., 1987.
5) Proces literar / ed. G.N. Pospelov. - M., 1981.
6) Enciclopedia literară termeni și concepte / ed. UN. Nikoliukin. - M., 2003.
7) Ozmitel E.K.. Teoria literaturii. - Frunze, 1986.
8) Palievskiy P.V.. Literatură și teorie. - M., 1978.
9) Pospelov G.N.. Probleme de dezvoltare istorică a literaturii. - M., 1972.
10) Dicționar enciclopedic al unui tânăr critic literar / comp. IN SI. Novikov. - M., 1988.
Termenul de „proces literar” a apărut la sfârșitul anilor 20-30. XX și a devenit utilizat pe scară largă începând cu anii 60. Conceptul în sine s-a format în secolele XIX-XX, deoarece literatura era înțeleasă ca o entitate în schimbare istorică (deja în secolul al XIX-lea, expresiile terminologice „evoluție literară” și „ viata literara epocă).
proces literar definită de obicei ca o mișcare istorică a literaturii naționale și mondiale, care se dezvoltă în conexiuni și interacțiuni complexe; existența istorică, funcționarea și evoluția ficțiunii. Procesul literar în fiecare moment istoric include atât operele verbale și artistice în sine, cât și formele existenței lor sociale: publicații, ediții, critică literară, reacții ale cititorilor etc.
Faptul că procesul literar mondial face parte din procesul socio-istoric, a fost deja realizată de filosofii secolului al XVIII-lea J. Vico (italian) și I. Herder (german), mai târziu de G. Hegel și alții.
Potrivit lui V.E. Khalizeva, procesul literar este corelat cu etapele dezvoltării sociale a omenirii (arhaism mitologic, antichitate, Evul Mediu, timpurile moderne, timpurile moderne). Este stimulată de nevoia (nu întotdeauna conștientă) a scriitorilor de a răspunde la schimbările în interior viata istorica, să participe la ea, să influențeze conștiința publică. Astfel, literatura se schimbă în timpul istoric în primul rând sub influența vieții sociale.
Criticul literar E.N. Kupreyanova explică relația strânsă a dezvoltării literare cu dezvoltarea conștiinței sociale în general și cu schimbarea istorică a formelor sale principale (religioase - în Evul Mediu, filozofice - în secolele XVII-XVIII, științifice și politice - în secolul al XIX-lea). al XX-lea) și prin faptul că subiectul principal al descrierii în ficțiune este subiectul tuturor științelor umaniste, inclusiv al filosofiei.
Critica literară modernă consideră procesul literar ca fiind condiționat de viața culturală și istorică. În același timp, se subliniază că literatura „... nu poate fi studiată în afara contextului integral al culturii... și direct corelată cu factorii socio-economici și de altă natură... Procesul literar este parte integrantă a procesului cultural. ."
În același timp, majoritatea oamenilor de știință notează că dezvoltarea literaturii are independență relativă si se caracterizeaza neregularitate(înflorirea artei nu este în concordanță cu dezvoltarea generală a societății, dovadă fiind Iliada și Odiseea lui Homer, Povestea lui Igor, operele lui Shakespeare etc.).
După cum se știe, istoria însăși se desfășoară neuniform: pe calea generală a dezvoltării socio-economice, unele popoare avansează, în timp ce altele rămân în urmă. Acest dezechilibru este unul dintre forţe motrice proces istoric. În fiecare mare epocă, o împingere înainte este creată într-o regiune a lumii, iar sub influența acestui șoc, o mișcare corespunzătoare apare în alte regiuni. Așa se întâmplă în istoria socio-economică și așa se întâmplă în istoria literară.
Cealaltă parte a procesului literar este legată de dialectica asemănărilor și diferențelor dintre literaturile diferitelor popoare și națiuni. Critica literară modernă relevă atât trăsăturile asemănării tipologice ale evoluției literare între toate popoarele și națiunile, cât și eterogenitatea ei esențială: tendințele generale, istorice mondiale ale procesului literar se manifestă în literaturi individuale diferit. Cu alte cuvinte, procesul literar este condus de doi factori care interacționează: tradiția culturală națională și influența străinilor cultură națională. În dezvoltarea oricărei literaturi naționale, putem identifica atât generalul (caracteristic oricărei literaturi), cât și specialul (inerent doar unei anumite literaturi).
G.N. Pospelov, vorbind despre tiparele dezvoltării istorice a literaturii, susține că diferite popoare în viața lor socială trec prin stadii de dezvoltare istorică, deși nu identice, dar totuși similare. Și este firesc ca în aceste etape viața lor socială, în toată inconsecvența ei, să dezvăluie câteva trăsături comune. Prin urmare, în vederile și idealurile diferitelor popoare, unele aspecte comune reflectată în opere de ficțiune. Aceste trăsături comune Pospelov numește comunitatea stadială în literatura diferitelor popoare. Ca exemplu de comunitate stadială, el citează literatura antică creată de vechii greci și romani. Omul de știință observă că, în ciuda diferențelor politice din viața publică a Greciei și Romei, literatura lor are trăsături comune semnificative (imagini mitologice, formă poetică, viziune civică asupra lumii, caracteristici abstracte ale eroilor, încheierea prealabilă a conflictelor etc.).
„Diferențe în fiecare literatură națională, într-o etapă sau alta a dezvoltării ei istorice”, afirmă criticul literar, „ivin din cauza faptului că scriitorii care creează această literatură națională aparțin de obicei unor straturi sociale și mișcări sociale diferite. Drept urmare, au diferite opinie publica, idealuri, aspirații ideologice, care, devenind „precondițiile” muncii lor, se exprimă în diferite idei artistice și conduc la realizarea unor lucrări care diferă ca conținut și formă, în stilul lor. Ideea enunțată este confirmată de următorul exemplu: dacă Eschil și Sofocle au creat în principal tragedii eroice civile bazate pe subiecte legendare și mitologice, atunci Euripide a folosit și ele aceste subiecte, dar a creat tragedii ale pasiunilor personale ale familiei.
Unitatea națională și internațională poate fi arătată și prin exemplul istoriei literaturii mordove, care în dezvoltarea sa, pe de o parte, a ținut cont de experiența clasicilor ruși, pe de altă parte, s-a bazat pe tradiții. a creativităţii orale şi poetice a poporului mordovian.
Toate cele de mai sus conduc la concluzia că în fiecare literatură națională există una tipologică care o face să se raporteze la alte literaturi naționale, și una specială care o deosebește. Ambele sunt în unitate dialectică.
Potrivit lui V.G. Belinsky, „... Fiecare popor împrumută de la altul, mai ales ceea ce este străin de propria sa naționalitate, dând în schimb altora ceea ce este proprietatea exclusivă a vieții sale istorice și care este străin de viața istorică a altora”.
Fiecare naționalitate are propriile sale forțe, laturi, propriile merite, cu care îmbogățește lumea umană universală. Originalitatea fiecărei literaturi naționale și unicitatea fiecărei etape în dezvoltarea istorică a literaturii deschid oportunități pentru conexiuni și interacțiuni multiple și complexe în timp și spațiu. Potrivit criticului literar B.G. Reizov, literaturile naționale duc o viață comună doar pentru că nu se aseamănă între ele; originalitatea unora stimulează interesul pentru ele din alte literaturi și dezvoltă un sistem de relații internaționale.
Una dintre regularitățile procesului literar este istoricul continuitate sau dialectic relația dintre tradiție și inovație.
Problema moștenirii tradițiilor progresive și a depășirii tradițiilor învechite rămâne întotdeauna relevantă. Potrivit criticului literar A.S. Bushmin, pentru a înțelege procesul de dezvoltare a literaturii, este important să știm nu numai ce ia din secolele trecute, ci și ce moștenire refuză, cu ce și de ce este în dușmănie în această moștenire. Fără dezvoltarea unor tradiții viabile și fără depășirea tradițiilor dărăpănate și înlocuirea lor cu altele noi dictate de cerințele modernității, însuși conceptul de nouă etapă istorică, de mișcare progresivă, progres este de neconceput.
În diferite perioade ale istoriei literaturii și criticii literare, problema continuității a fost rezolvată în moduri diferite. Teoreticienii clasici, de exemplu, au crezut asta scopul principal creativitatea urmează tiparele clasice ale antichității; sentimentaliștii și romanticii, dimpotrivă, rezolvând problema continuității, au plecat de la normele dogmatice ale clasicismului. Asemenea abordări ale problemei succesiunii sufereau de lipsa dialecticii.
Bushmin A.S. susține că, în raport cu trecutul, formula nihilistă „numai ruptură, ostilitate”, proclamată, de exemplu, de futuriștii ruși, proletarii și susținătorii unor opinii similare în alte literaturi, și formula epigonă „numai acceptarea, consimțământul”, care sunt aderate de oponenții a tot ceea ce este nou, sunt la fel de nepotrivite. Pseudo-inovația unora și conservatorismul altora se dovedesc în cele din urmă a fi o dispută fără speranță cu istoria: ea continuă ca de obicei, respingând pretențiile indivizilor și grupurilor care încearcă să oprească funcționarea legii obiective a continuității istorice.
Intrarea tradiției bătrânilor în munca celor mai tineri este un proces complex. Elemente ale unei tradiții literare percepute conștient sau involuntar intră în gândirea artistului în interacțiune cu impresiile experienței sale de viață, sunt completate de opera imaginație creativă, suferă o transformare profundă, intră în relații unice și asocieri poetice.
Inovația scriitorului este rezultatul cumulativ al talentului, experienței de viață, a atitudinii interesate față de cerințele vremii, înaltă cultura comunași abilități profesionale bazate pe cunoașterea tiparelor artistice.
Creativitate artistică nu rămâne niciodată o simplă utilizare a formelor gata făcute. Inclusiv tradiția, este în același timp de fiecare dată un nou act de cunoaștere artistică a realității, desfășurat sub forme noi. Căutarea, crearea, îmbunătățirea formelor pentru artiștii cuvântului este întotdeauna un proces de gândire.
O adevărată operă de artă este un sistem foarte integrat în care elementele tradiției intră ca elemente proprii interne.
Interacțiunea moștenitului și personalului într-o operă de artă se dovedește a fi atât de complexă și întrepătrunsă, încât este întotdeauna dificil să răspunzi la întrebarea ce aparține tradiției și ce aparține autorului, și cu cât este mai dificil, mai mare este artistul, cu atât mai puternică este puterea lui creatoare. Și nu pentru că nu există tradiție aici sau rolul ei a fost nesemnificativ, ci pentru că a fost stăpânită profund creativ, a încetat să mai fie doar o tradiție, devenind un element organic. dezvoltare spirituală societăţile din acest timp.
ÎNTREBĂRI DE TEST:
1. Ce este „procesul literar”?
2. Ce tipare ale procesului literar se disting de criticii literari moderni?
3. Ce sunt tradițiile și inovațiile în literatură?
4. Care este manifestarea unității naționalului și internațional în ficțiune?
Ideea generală a procesului literar. Tradiție și inovație
Ultimul capitol al cărții noastre, consacrat procesului literar, este poate cel mai dificil din punct de vedere metodologic. Cert este că pentru o înțelegere adecvată a legilor procesului literar este necesar, cel puțin în general, să ne imaginăm corpus de opere literare din diferite epoci și culturi. Atunci încep să apară logica formării genurilor și proiecțiile unor culturi asupra altor epoci și modelele de dezvoltare stilistică. Dar un filolog novice, desigur, aproape niciodată nu are o asemenea bază istorică și literară, așa că există întotdeauna pericolul de a transforma o conversație în pură scolastică: un student poate „învăța pe de rost” cu sinceritate unele informații, dar conținutul real, viu. de prevederi teoretice nu îi este încă la îndemână. Este dificil, de exemplu, să vorbim despre trăsăturile stilului baroc dacă majoritatea cititorilor nu cunosc un singur poet al acestei epoci.
Pe de altă parte, este, de asemenea, nerealist să clarificăm fiecare poziție în detaliu cu multe exemple, de fiecare dată plonjând în istoria literaturii - acest lucru ar necesita implicarea unei cantități uriașe de material care depășește obiectivele manualului nostru și care elevul nu va putea face față fizic. Prin urmare, este foarte greu de găsit un echilibru între ceea ce este necesar și ceea ce este suficient.
Înțelegând toate aceste dificultăți obiective, vom fi siliți să schematizăm puternic prezentarea, stăruindu-ne doar asupra celor mai importante aspecte. Pur și simplu nu există altă cale, în orice caz, autorul nu știe de niciun manual unde fețe diferite literar procesele ar fi acoperite destul de complet și accesibile unui filolog începător. Există multe studii excelente asupra diferitelor aspecte ale procesului literar, dar pentru a reduceîmpreună un material uriaș și contradictoriu, făcându-l accesibil unui student junior și chiar în cadrul aceluiași capitol, este o sarcină complet nerealistă.
Prin urmare, capitolul propus este doar o introducere a problemei, care conturează pe scurt principalele probleme legate de studiul procesului literar.
Procesul literar este un concept complex. Termenul în sine a apărut relativ recent, deja în secolul al XX-lea, și a câștigat popularitate și mai târziu, abia începând cu anii 50 și 60. Înainte de aceasta, s-a acordat atenție unor aspecte separate ale interrelațiilor literare, dar procesul literar în întregime nu a fost înțeles. În sensul deplin al cuvântului, nu a fost înțeles nici astăzi, s-au determinat doar principalele componente ale procesului literar și s-au conturat posibile metodologii de cercetare. Rezumând diverse puncte de vedere, putem spune că înțelegerea procesului literar presupune rezolvarea mai multor probleme științifice:
1. Este necesar să se stabilească legături între literatură și procesul socio-istoric. Literatura, desigur, este legată de istorie, de viața societății, o reflectă într-o oarecare măsură, dar nu este nici o copie, nici o oglindă. În unele momente, la nivelul imaginilor și temelor, are loc o apropiere de realitatea istorică, alteori, dimpotrivă, literatura se îndepărtează de ea. A înțelege logica acestei „atracție-repulsie” și a găsi legături de tranziție care leagă procesele istorice și literare este o sarcină extrem de dificilă și cu greu are o soluție finală. Ca atare legătură de tranziție „de la viață la literatură”, forme religioase și simbolice, apoi stereotipuri sociale (sau, în terminologia lui A. A. Shakhov, „tipuri sociale”), care se formează în societate într-o anumită perioadă și sunt întruchipate în artă. , au fost luate în considerare; apoi atmosfera socio-psihologică din societate (în terminologia lui Yu. B. Kuzmenko - „emoții sociale”); apoi structura idealului estetic, reflectând atât ideile despre o persoană, cât și tradițiile estetice (de exemplu, această abordare este tipică pentru lucrările lui N. A. Yastrebova), etc. Au fost o mulțime de concepte, dar mecanismul de transformare a realității istorice în operele de artă rămâne un mister. În același timp, încearcă să găsească această legătură de tranziție stimulează apariția unor cercetări interesante, concepte neașteptate și originale atât în estetica autohtonă, cât și în cea externă. Să spunem, este căutarea acestor link-uri, în același timp istoric concret și „transistoric” (în terminologie P. Bourdieu), apoi sunt de același tip pentru orice moment al istoriei, dă naștere conceptului de „nou istoricism” – una dintre cele mai populare metodologii din știința modernă vest-europeană. Conform teoriei lui Pierre Bourdieu, autorul acestui concept, este inutil să „impunem” vreo lege generală istoriei, bazată pe sistemul de coordonate de astăzi. Este necesar să pornești de la „istoricitatea obiectului”, adică de fiecare dată când trebuie să intri în contextul istoricacest lucru. Și doar comparând setul cu așa ceva modul în care datele obținute, inclusiv istoricitatea cercetătorului însuși, putem observa elemente de comunalitate, istoria „depășită”. Conceptul lui P. Bourdieu este popular astăzi, dar dintre toate îl pune sub semnul întrebării, bineinteles ca nu decola. Căutarea unei metodologii adecvate continuă, iar răspunsurile definitive nu sunt posibile aici.
2. Pe lângă conexiunile „externe”, adică conexiunile cu istoria, psihologia etc., literatura are și un sistem de conexiuni interne adică se raportează în mod constant la propria sa istorie. Niciun scriitor al vreunei epoci nu începe vreodată să scrie „de la zero”, el ține mereu cont conștient sau inconștient de experiența predecesorilor săi. El scrie anumit gen, în care s-a acumulat o experiență literară veche de secole (nu întâmplător M. M. Bakhtin a numit genul „memoria literaturii”), el caută genul de literatură cel mai apropiat de sine (epos, versuri, dramă) și involuntar. are în vedere legile adoptate pentru acest gen. În cele din urmă, el absoarbe multe tradiții auctoriale, corelând opera sa cu unul dintre predecesorii săi. Toate acestea sunt compuse din legi interne desfăşurarea procesului literar, care nu au legătură directă cu situaţia socio-istorice. De exemplu, genul unui poem elegiac, pătruns de tristețe, și uneori chiar de tragedie, se poate manifesta în diferite situații socio-istorice, dar se va corela întotdeauna cu genul elegiei, indiferent de dorința și voința autorului.
De aceea conceptul de „proces literar” include formarea tradițiilor generice, de gen și de stil.
3. Procesul literar poate fi privit si din alt punct de vedere: procesul de formare, dezvoltare și schimbare a stilurilor artistice. Aici apar o serie de întrebări: cum și de ce apar stilurile, ce influență au acestea asupra dezvoltării ulterioare a culturii, cum se formează și cât de important este pentru dezvoltarea procesului literar. stil individual, care sunt dominantele stilului unei anumite epoci etc.
Este clar că ne vom face o idee oarecum voluminoasă a procesului literar doar dacă luăm în considerare toate aceste întrebări, dacă aceste întrebări în sine sunt înțelese sistematic, interconectat. În stadiile incipiente de dezvoltare stiinta filologica aceste interconexiuni nu sunt încă resimțite, prin urmare, în continuare conversația se va desfășura mai mult într-o manieră analitică decât sintetică, mai întâi trebuie să vă ocupați de diferitele componente ale procesului literar și abia apoi, având mai multă experiență, să stabiliți legături între aceste componente.
Tradiție și inovație - cele mai importante componente ale procesului literar. Nu există o singură mare operă de literatură care să nu fie conectată prin mii de fire de contextul culturii mondiale, dar în același mod este imposibil să ne imaginăm un fenomen estetic semnificativ care să nu fi îmbogățit. literatura mondială ceva al lor. Prin urmare, tradiția și inovația sunt reversul aceleiași monede: adevărata tradiție implică întotdeauna inovație, iar inovația este posibilă doar pe fundalul tradiției.
Unul dintre cei mai cunoscuți filologi ai secolului XX, M. M. Bakhtin, care a revenit constant asupra acestei probleme, a scris astfel: „Orice pas înainte cu adevărat semnificativ este însoțit de o întoarcere la început („originalitate”), mai precis, la reînnoirea începutului. Doar memoria poate merge înainte, nu uitarea. Memoria se întoarce la început și o actualizează. Desigur, termenii „înainte” și „înapoi” își pierd înșiși absolutitatea lor închisă în această înțelegere, dezvăluind mai degrabă prin interacțiunea lor natura paradoxală vie a mișcării.
Într-o altă lucrare, Bakhtin creează o metaforă excelentă: „Marile opere ale literaturii sunt pregătite de secole, în timp ce în epoca creării lor sunt îndepărtate doar fructele coapte ale unui proces lung și complex de maturare. Încercând să înțelegem și să explicăm opera doar din condițiile epocii sale, doar din condițiile viitorului apropiat, nu vom pătrunde niciodată în profunzimile ei semantice. Dezvoltând această idee, autorul continuă: „Comorile semantice investite de Shakespeare în operele sale au fost create și adunate de secole și chiar milenii: s-au ascuns în limbă, și nu numai în cea literară, ci și în astfel de straturi ale limbajului popular, încât nu intrase încă înainte de Shakespeare în literatură, în diverse genuri și forme de comunicare verbală, în formele culturii populare puternice. ».
Prin urmare, una dintre ideile centrale ale lui Bakhtin, care este direct legată de problema tradiției și inovației, este ideea culturii mondiale ca spațiu de dialog, în care diverse lucrăriși chiar diferite epoci răsună constant, se completează și se dezvăluie reciproc. Autorii antici predetermină cultura modernă, dar epoca modernă ne permite să descoperim în strălucitele creații ale antichității acele semnificații care la acea vreme nu erau vizibile și nu erau recunoscute. Astfel, orice operă nouă este dependentă de tradiție, dar, în mod paradoxal, lucrările epocilor trecute depind și de cultura modernă. Cititorul modern este „născut” de Shakespeare, dar Shakespeare îi dezvăluie asemenea profunzimi semantice pe care nici contemporanii geniului dramaturg, nici el însuși nu le-au putut simți. Astfel, timpul în spațiul culturii pierde „liniaritatea” atât de familiară nouă (din trecut spre viitor), se transformă într-o mișcare vie în ambele sensuri.
V. V. Musatov a considerat problema tradiției cu accente oarecum diferite. În opinia sa, orice artist se străduiește să creeze o „ipoteză individuală a ființei”, așa că de fiecare dată corelează experiența predecesorilor săi cu epoca și destinul său. Prin urmare, tradiția nu este doar o „copiere” a tehnicilor, este întotdeauna cel mai complex act psihologic, atunci când o lume străină este „testată” de propria experiență.
Deci, „tradiția” este un concept foarte voluminos, fundamental pentru o percepție adecvată a procesului literar.
Până acum, am vorbit despre sensul filosofic, estetic general, al termenului de „tradiție”. La un nivel mai specific, există mai multe „puncte problematice” asociate cu tradiția și inovația.
in primul rand, nu este întotdeauna ușor să separați conceptele „tradiție”, „canon”, „imitație”, „stilizare”,"imitaţie" etc. Dacă astăzi asociem „epigonismul” cu „imitația goală”, care nu îmbogățește în niciun fel cultura (acest cuvânt însuși are conotație negativă), atunci, de exemplu, cu imitație și canon totul este mai dificil. Departe de orice imitație este epigonismul; o orientare deschisă către un fel de model poate duce la rezultate estetice semnificative. De exemplu, în versurile rusești, cuvântul „imitație” este permis ca un fel de determinant de gen: „În imitarea Coranului”, „În imitarea lui Byron”, etc. Același lucru îl întâlnim în numeroase poezii care încep cu „De la . ..”: „De la Heine”, „De la Goethe”, etc. Aici, chiar cazuri interesante. De exemplu, celebrul poem program al lui A. S. Pușkin „Din Pindemonti”, la prima vedere, se referă în mod deschis la lucrare poet italian, dar în realitate aceasta este o păcăleală, I. Pindemonti nu a avut niciodată o astfel de poezie. Se pune întrebarea: de ce Pușkin ne trimite tocmai la acest nume; Este acesta un accident, un „smecherie” pentru a înșela cenzura, sau poetul a mai simțit un fel de ecou intern al replicilor sale cu poezia acestui autor? Nu există un consens în rândul savanților cu privire la această problemă. Dar, în orice caz, tocmai în această poezie Pușkin își formulează crezul poetic:
Alte, mai bine, drepturi îmi sunt dragi;
Un alt, mai bine, am nevoie de libertate:
Depinde de rege, depinde de oameni -
Nu ne pasă tuturor? Dumnezeu este cu ei.
Nimeni
Nu raportați...
În alte cazuri, o orientare directă către un text cunoscut poate duce la crearea unei veritabile capodopere de autor. Deci, „mică tragedie” a lui Pușkin „O sărbătoare în vremea ciumei” este, după cum știți, traducerea autorului a unui act din piesa lui J. Wilson „Orașul ciumei” (1816). În general, Pușkin urmează textul lui Wilson, dar adaugă două cântece „în nume propriu”: cântecul lui Mary și celebrul „Imnul ciumei”:
Totul, tot ceea ce amenință cu moartea,
Căci inima unui muritor se ascunde
Plăceri inexplicabile -
Nemurire, poate un angajament!
Și fericit este cel care se află în mijlocul entuziasmului
Ei ar putea dobândi și cunoaște.
Deci - laudă ție, Ciuma,
Nu ne este frică de întunericul mormântului,
Nu vom fi derutați de chemarea ta!
Cântăm împreună ochelari
Și fecioarele trandafirii beau respirația,
Poate... plin de Ciuma!
Aceste inserții schimbă radical întreaga imagine, de la nu cel mai mult piesa faimoasa John Wilson Pușkin dă naștere unei capodopere.
Totuși, în multe cazuri, o operă scrisă „la imitație” nu are o mare valoare artistică, mărturisește neputința, talentul insuficient al autorului. În cele din urmă, ca întotdeauna în creativitate, totul este decis de talent.
Este și mai dificil să separă tradiția și canonul. Canonul reprezintă normele acceptate într-o anumită cultură și respectate cu strictețe.. Canonul impune restricții destul de severe asupra libertății de exprimare a autorului, fiind astfel o „tradiție obligatorie”. Formele arhaice de cultură, de exemplu, multe genuri de folclor, au fost asociate cu canonul într-o asemenea măsură încât au lăsat puțin loc pentru „libertățile” autorului. În acest sens, despre „paternitatea” textelor folclorice se poate vorbi doar metaforic, în folclor existând „autor colectiv”. Conștiința antică nu a trasat o linie între „cunoscut de mine” și „născut de mine” (cu alte cuvinte, între ceea ce eu Știu ceva text și faptul că îl am creată), astfel încât orice text era ușor de atribuit celor cărora le era familiar. Treptat, granițele „propriilor și altora” au devenit mai puternice, iar în multe culturi, de exemplu, în poezia orientală medievală sau în pictura icoană rusă, canonul a început să fie perceput ca o condiție „exterioară” obligatorie pentru autor. Dar în interiorul canonului, viziunea autorului asupra lumii se manifesta deja. De aceea, de exemplu, icoana rusă este atât de diversă în respectarea strictă a canonului ortodox.
În cultura seculară modernă, canonul nu joacă un asemenea rol, deși, firesc, orice artist se confruntă cu unele restricții impuse de tradiția consacrată. Cu toate acestea, aceste restricții nu mai sunt rigide, iar tradițiile culturii sunt atât de diverse încât oferă autorului posibilități aproape nelimitate.
În al doilea rândCând vorbim despre tradiție, trebuie să ne amintim că ea se manifestă la diferite niveluri. Să ne oprim asupra acestui lucru mai detaliat.
tradiție tematică sugerează că autorul, în timp ce definește gama tematică a operei sale, corelează constant decizia sa cu cele care au fost deja găsite de cultură. De exemplu, tema adevărului lui Hristos, confirmată de suferința și moartea sa, găsește mii de soluții artistice care se iau în considerare și se ceartă între ele. Este suficient să ne amintim de romanul lui M. Bulgakov Maestrul și Margareta pentru a simți că autorul continuă și rupe (sau dezvoltă) simultan tradiția consacrată. Nu întâmplător mulți susținători ai canonului ortodox nu acceptă romanul lui Bulgakov, considerându-l „evanghelia de la Satana”.
Tradiția imaginii (personajului). Tradiția imaginii sau varianta ei, tradiția caracterului, presupune luarea în considerare a deciziilor deja acumulate de cultură cu privire la cutare sau cutare personaj. Uneori se manifestă direct, cel mai adesea în acest caz unele imagine celebră devine emblematică, declanșează caracterul eroului. Deci, N. S. Leskov, definindu-și eroina Katerina Lvovna drept „Lady Macbeth din districtul Mtsensk”, creează imediat un fundal shakespearian pe care eroina arată diferit: mai tragică și mai mare.
În alte cazuri, apelul nominal este vizibil la nivelul psihologiei personajelor, al acțiunilor acestora, al relațiilor. La un moment dat, A. D. Sinyavsky, oarecum grosolan, a caracterizat relația dintre un bărbat și o femeie în literatura rusă clasică în felul acesta: „O femeie a fost o piatră de încercare pentru un bărbat în literatură. Prin relațiile cu ea și-a dezvăluit slăbiciunea și, compromis de forța și frumusețea ei, a coborât de pe scenă, pe care urma să joace ceva eroic, și a plecat, aplecat, în uitare cu porecla rușinoasă de inutil, fără valoare. , persoana in plus» .
Sinyavsky este prea simplu, dar structura relației este surprinsă destul de precis. Și este ușor de observat că această structură a fost oferită culturii ruse de A. S. Pușkin în „Eugene Onegin”, alți autori (I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, L. N.Tolstoi) într-un fel sau altul a urmat deja tradiția Pușkin.
Tradiție de gen - una dintre cele mai puternice din cultura mondială. Genul este o formă de auto-exprimare a autorului găsită și asimilată de literatură. Genul surprinde atât trăsăturile narațiunii, cât și - în multe cazuri - teme, precum și tipurile de patos și trăsăturile conflictelor etc. Prin urmare, genul ales este întotdeauna într-o oarecare măsură obligatoriu. De exemplu, un poet care scrie o odă, fără să vrea, se află în măruntaiele unei tradiții de o mie de ani a acestui gen. Deși există o distanță uriașă între odele lui M.V. Lomonosov și, de exemplu, „Oda revoluției” de V. Mayakovsky, mulți aspecte comune dictate de tradiţia genului sunt izbitoare.
Tradiție națională este asociat cu sistemul de valori adoptat într-o anumită cultură: etic, estetic, istoric etc. De regulă, un artist absoarbe cultura mondială printr-un mod național, aproape imposibil. Scriitorul rus este deschis experienței culturale mondiale, dar această experiență este refractată prin experiența culturală a națiunii. Acest lucru a fost bine reflectat de M. Yu. Lermontov într-o poezie tinerească:
Nu, nu sunt Byron, sunt diferit
Un ales încă necunoscut,
Cât de rătăcitor prigonit de lume,
Dar numai cu suflet rusesc.
Poetul își declară deschiderea față de lumea lui Byron, apropierea de strălucitul bard englez, dar Byron este refractat prin „sufletul rus”. Drept urmare, nu avem nici unul dintre nenumărații imitatori ai lui Byron, ci un mare poet rus care a câștigat faima mondială.
Crescând din adâncurile culturii naționale, un poet poate deveni un poet mondial. Dar dacă cineva își imaginează un „poet mondial” abstract, el nu poate deveni poet național. Expresia acum populară „om al lumii” nu trebuie absolutizată. Oamenii lumii nu se nasc, ci devin.
Tradiție artistică combină tehnici lexicale, sintactice, ritmice, plot-compoziționale etc. pentru construirea unui text. În multe cazuri, tradiția tehnicilor este izbitoare, de exemplu, un poet care scrie cu o „scara” se va găsi imediat în conformitate cu tradiția Mayakovsky. În alte cazuri, este mai puțin recunoscut, dar orice lucrare într-un fel sau altul folosește deja găsită tehnici artistice. Ca orice tradiție, tradiția trucurilor este îmbogățită de noi descoperiri, devenind din ce în ce mai complexă și multifațetă.
Stil tradiție într-un anumit sens sintetizează toate posibilitățile de mai sus. Stilul este tocmai suma unității figurativ-tematice, de gen etc. Aici puteți vorbi despre tradițiile autorului (de exemplu, ale lui Pușkin sau Nekrasov) sau despre tradiția anumite direcții sau chiar epoci (de exemplu, despre tradițiile antichității în cultura clasicismului, despre tradiția romantică în poezia modernă etc.).. 6, nr. 16 iunie 1927.
Sinyavsky A. (Abram Terts) Ce este realismul socialist // http://antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html
111. Conceptul de proces literar
112. Succesiunea
113. Interacțiuni literare și influențe reciproce
111 Conceptul de proces literar
Legea fundamentală a vieții este dezvoltarea ei constantă. Această lege este respectată și în literatură. În diferite epoci istorice, starea ei era în continuă schimbare, a avut realizări și pierderi. Lucrări. Homer. Eschil. Sofocle. Da, ante. Shakespeare. Cervantes. Pușkin. Şevcenko,. Franco,. Lesia ucraineană. Nicolae. Hvylovy,. Vinnichenko,. Dovlecei,. Rylsky,. Gonchar da motive să vorbească despre dezvoltarea progresivă a literaturii. Totuși, procesul de bookmaking nu este doar progres, progres, evoluție. B-I. Antonich a remarcat pe bună dreptate că conceptul de „dezvoltare este transferat mecanic în zona artei în științele naturii”, conceptul de „dezvoltare”, „progres” trebuie folosit cu atenție. Desigur, atunci când istoria artei este percepută ca un progres continuu, atunci operele scriitorilor moderni ar trebui considerate perfecte din operele epopeilor trecute și desăvârșite din lucrările epocilor trecute.
Termenul de „proces literar” a apărut la începutul anilor 20-30 ai secolului XX și a devenit utilizat pe scară largă începând cu anii 60. Conceptul în sine a fost format în secolele XIX-XX. În secolul al XIX-lea, termenii „evoluție literară”, „viață literară” erau folosiți „În critica literară modernă s-a stabilit o viziune asupra istoriei literaturii ca schimbare a tipurilor de conștiință artistică: mitopoetică, tradiționalistă, autorală individuală. Această tipologie ia în considerare schimbările structurale în gândirea artistică, schimbările structurale în gândirea artistică.
Procesul literar este un subiect important al istoriei literare. Clase-chisturi, romantici, sustinatori ai metodei biografice studiate cele mai bune lucrări genii. Critica literară din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a depășit știrile selective în studiul literaturii, subiectul studiului acesteia fiind toate lucrările scriitorilor, indiferent de nivelul de artă și direcția ideologică.
Oamenii de știință ai secolului XX G. Pospelov,. M. Khrapchenko s-a opus atât transformării criticii literare în „istoria generalilor”, cât și împotriva istoriei literaturii „fără nume”
Termenul „proces literar”, notează. V. Khalizeva, „este desemnată viața literară a unei anumite țări și epoci (în totalitatea fenomenelor și faptelor sale) și, în al doilea rând, dezvoltarea de secole a literaturii la scară globală, globală. Procesul literar în a doua semnificație a cuvântului este subiectul criticii literare istorice comparate a studiilor literaturii”.
Procesul literar este alcătuit nu numai de capodopere, ci și de lucrări epigone de calitate scăzută. Viy include publicații literare și artistice, critica literară, dezvoltarea tendințelor, tendințelor, stilurilor, genurilor, tipurilor, genurilor în, literatură epistolară, memorii. Au existat cazuri în istoria literaturii în care lucrările semnificative au fost subestimate, în timp ce cele mediocre au fost supraestimate. Critica literară sovietică, de exemplu, a subestimat versurile timpurii. P. Tychyna și lucrări supraestimate precum „The Party Leads”, „Song of the Tractor Driver” au subestimat lucrările moderniștilor, artiștilor de avangardă și ale scriitorilor din diasporă. Adesea există o disproporție între popularitatea și valoarea culturală și estetică a operelor. Operele scriitorilor ajung uneori la cititor după o perioadă lungă de timp de multe decenii, lucrările au fost tăcute. Helena. cărucioare,. Oleg. Olzhich,. Ulas. Samchuk,. Yuri. Arțar,. Oksana. Lyaturinskaya,. Ivan. Irlyavskogurinsky, Ivan Irlyavsky.
Dezvoltarea literaturii este influențată de caracteristicile socio-economice ale societății. Relațiile economice pot promova sau dăuna art. Cu toate acestea, nu se poate lega direct dezvoltarea literaturii despre producția materială. Istoria literaturii cunoaște exemple când, în perioadele de declin a relațiilor socio-economice, au apărut opere de artă remarcabile. În timpul crizei socio-politice din. A fost creată Rusia (sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea). O. Pușkin,. M. Lermontov; era de profundă criză politică a vremurilor. Alexandru al III-lea (sec. XIX) a fost o perioadă de dezvoltare creativă. P. Ceaikovski, și. Levitan,. V. Surikov; in feudal-r ozdribneniy. În Germania, a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, s-a dezvoltat creativitatea. Goethe și. Schiller; înfrângerea revoluției naționale ucrainene din 1917-1920 a coincis cu creativitatea. P. Tychyny,. M. Rylsky,. Nicolae. Khvylovy oh. M. Kulish,. O. Dovzhenko,. Lesya. Kurbas. După cum puteți vedea, legătura dintre literatură și realitate nu este directă, ci complexă și contradictorie. Sociologii vulgari în special. V. Shulyatikova,. V. Fritsche,. V. Pereverzev și proletarii au exagerat importanța factorilor materiali ai vieții în dezvoltarea literaturii. Ei credeau că arta este complet dependentă de realitatea materială, socio-economică și reflectă direct aceasta. Realiștii socialiști s-au concentrat pe sensul socio-politic, subestimând importanța forma de arta lucrări. Ghidați de metoda sociologică vulgară, V. Koryak a evidențiat următoarele perioade din istoria literaturii ucrainene și a literaturii ucrainene:
1) ziua vieții tribale;
2) ziua feudalismului timpuriu;
3) Evul Mediu ucrainean;
4) o zi a capitalismului comercial;
5) ziua capitalismului industrial;
6) ziua capitalismului financiar
O reacție la sociologismul vulgar a fost conceptul de artă de dragul artei, conform căruia arta nu depinde de realitate și nu este legată de aceasta. Teoria „artei pure” și-a găsit realizarea în lucrările scriitorilor „Tânărei Muze” și ale scriitorului de avangardă.
S-a propus o abordare estetică și stilistică a periodizării ficțiunii. D. Cijevski. El a evidențiat astfel de perioade din istoria literaturii ucrainene:
1. Literatură populară veche (folclor)
2. O zi de stil monumental
3. Timp de stil ornamental
4 tranziții pe zi
5. Renaştere şi. Reformare
6. baroc
7. Clasicismul
8. Romantism
9. Realism
10. Simbolism
Periodizarea estetic-stilistică reflectă cu acuratețe dezvoltarea literaturii. Stilul zilei îmbină ideologic, istorico-sociologic și esteticile fațetei kopoet-kal a existenței literaturii
Literatura are propriile sale legi de dezvoltare. Este influențată de filozofie, politică, religie, moralitate, drept, știință, mitologie, folclor, etnografie, precum și mentalitatea oamenilor. Filosofia raționalismului, de exemplu, s-a contat pe clasicism, filozofia senzaționalismului - pe sentimentalism, existențialismul - pe opere. Camus. Sartre,. Stefanik,. Vinnichenko.
Fiecare literatură națională are propriile sale legi de dezvoltare. Perioada de glorie a umanismului în literatura italiană cade în secolul al XV-lea, în engleză - în secolul al XVII-lea. Clasicismul în. Franța s-a dezvoltat activ la mijlocul secolului al XVII-lea, iar în. Rusia - în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
joacă un rol important în dezvoltarea literaturii. factori interni, în special continuitate, reciprocitate, tradiție, inovație