Cum se reflectă titlul lucrării în decor? Subsol ca o peșteră. Tavanul este greu, bolți de piatră, funingine, cu tencuială prăbușită

Maxim Gorki și-a scris piesa „At the Bottom” în 1902. În această lucrare, o persoană „goală” apare în fața cititorului. Este lipsit de toate straturile externe (culturale, de clasă, profesionale) dobândite în societatea umană. Studiul comportamentului unei persoane „dezbrăcate”, confruntat cu nevoia de a trăi și de a acționa în împrejurări extrem de dificile pentru el, este piesa „La fund”.

„Fondul” însuși este un loc, așa cum ar fi, în afara lumii oamenilor. Casa de camere seamănă cu iadul: „Un subsol care arată ca o peșteră. Tavanul este greu, bolți de piatră, funingine, cu tencuială prăbușită. Adăpostul este sub nivelul solului. Se presupune că eroii piesei sunt deja oameni morți. Acest lucru este subliniat la începutul lucrării de remarca lui Sateen: „Nu poți ucide de două ori”.

În „infernul” lui Gorki Satin joacă foarte mult rol important. Nu întâmplător numele său este în consonanță cu numele „Satana”. Primele sunete pe care le face acest personaj pe scenă sunt un mârâit. Satin spune despre sine că a fost în trecut o persoană educată, a lucrat ca operator de telegrafie. Încă de la începutul piesei, pe buzele lui se aud cuvinte precum „macrobiotice”, „Sardanapal”, etc.

Acest erou este diferit de restul locuitorilor „de jos”. Despre sine, el spune: „M-am săturat de asta, frate, cuvinte umane... toate cuvintele noastre sunt obosite! Pe fiecare dintre ei i-am auzit… probabil de o mie de ori…”, „Am fost o persoană educată…”, „Am citit multe cărți…”.

Deci ce sa întâmplat cu el? Cum a devenit un locuitor de apartamente? „Am petrecut patru ani și șapte luni în închisoare... și după închisoare - în niciun caz!” Aflăm că Satin a fost în închisoare pentru crimă, el l-a ucis pe infractorul propriei sale surori. Și apoi a murit o soră foarte iubită.

Prin propria sa voință, după ce a ajuns până la fundul vieții, Satin își arde abilitățile și oportunitățile. Acest erou contribuie la moartea finală a unor personaje. Satin îl convinge pe jumătate în glumă pe Vaska Pepel să-l omoare pe Kostylev, iar apoi provoacă în multe feluri această crimă. L-a bătut pe Kostylev însuși, l-a îndemnat, aprinzând pasiunile: „Bate-l... Bate-i! ..”.

Satinul este indiferent față de oameni, propovăduiește disprețul pentru valorile morale. Munca întărită este singura modalitate prin care înnoptările își câștigă existența într-un mod onest. Satine respinge postul. El este mai ascuțit de cărți, trăiește din asta. Satin își acoperă influența corupătoare asupra conviețuitorilor săi cu fraze înalte: „Munca? Pentru ce? Să fii plin?.. Omul e mai sus! Omul este mai presus de sațietate! ..».

Acest personaj spune următoarele despre caracterul său moral: „Cei care au putere și putere au nevoie de onoare-conștiință... bogații au nevoie de onoare-conștiință, da!” Aparent, nu în zadar Gorki și-a făcut eroul mai ascuțit. Cu frazele sale, Satin îi ajută pe cei din cameră să-și justifice propria imoralitate.

Satin însuși este un om puternic care are cel puțin o anumită educație. Ar putea, dacă nu să iasă din fund, atunci măcar să-și câștige existența printr-o muncă cinstită. El neglijează această oportunitate, alegând în mod conștient activitatea criminală. Satin predică filozofia om liber', ducând-o la extrem. În cazul lui, aceasta este deja o persoană liberă de orice. Prin urmare, acest erou afirmă „de jos” ca normă de existență, singura demnă de o persoană reală.

Este foarte interesant că acest personaj primește rolul unui predicator. El este cel care pronunță celebrul monolog despre Om: „Nu există decât omul, totul este opera mâinilor și creierului lui! Uman! E minunat! Sună... mândru!”; „Ce este o persoană?... Nu ești tu, nu eu, nu ei... nu! - ești tu, eu, ei, bătrânul, Napoleon, Mohammed... într-una! „Trebuie să respecți persoana! Nu regreta... nu-l umili cu milă...”; „Minciuna este religia sclavilor și a stăpânilor…”; „Adevărul este zeul unui om liber!”; „omule – acesta este adevărul!”. Monologurile lui Sateen sunt separate de imaginea lui. Este neobișnuit ca adevărul să fie cântat de nimeni altul decât un sharpie, o persoană care trăiește o minciună. La aceasta, eroul însuși răspunde: „De ce un ascuțit nu poate uneori să vorbească bine, dacă oamenii cumsecade... vorbesc ca un ascuțit?”

Satinul se exprimă în multe feluri pozitia autorului. Gorki însuși a scris că, cu excepția acestui personaj, pur și simplu nu există nimeni care să spună toate acestea în piesă. Este important de reținut că imaginea lui Sateen este similară cu un număr de eroi lucrări timpurii Gorki. Acești eroi s-au îndepărtat disprețuitor de societatea umană cu plictisirea, murdăria și agitația ei meschină. Mai presus de toate, își pun propria libertate, inclusiv libertatea de moralitate. Satinul este asemănător cu ei, dar nu numai că se scufundă în mod voluntar în fundul vieții, ci împiedică și alte personaje să arunce lanțurile sărăciei și decăderii morale. El corupe nopțile, le împiedică încercările de a părăsi „fundul”. Satinul este într-adevăr asemănător cu Satana în multe privințe. Așadar, prin imaginea acestui personaj, Gorki, parcă, stabilește puncte cu foștii săi eroi.

Desigur, imaginea lui Sateen este extrem de importantă. Monologurile lui Sateen poartă un sâmbure de adevăr, dar toate contrazic stilul de viață al acestui erou. Importanța acestui personaj este subliniată și de faptul că el este cel care deține ultima frază teribilă - reacția la moartea Actorului: „A ruinat cântecul... prost!”.

ÎN PARTEA DE JOS

Maria Anufrieva. Cornişă. - Moscova: „Eksmo”, 2015.

„Un subsol care arată ca o peșteră. Tavanul este bolți grele de piatră, funingine, cu tencuială prăbușită... Colțul din dreapta este ocupat de camera lui Ash, împrejmuită cu pereți subțiri, lângă ușa acestei încăperi - patul lui Bubnov. În colțul din stânga este un cuptor rusesc mare; în peretele din stânga - piatră - este ușa bucătăriei, unde locuiesc Kvashnya, Baron, Nastya ... "

Nu, nu am amestecat cărțile. Piesa „At the Bottom” a fost creată de Maxim Gorki. Maria Anufrieva a scris romanul „Cornișă”. Cam altă dată, alți oameni. Poate chiar despre altă țară. Deși totul este despre aceeași Rusia singuratică, în care trăiesc oameni care nu sunt necesari de nimeni în afară de ei înșiși și, uneori, nu au nevoie de ei înșiși. Un secol întreg desparte două lucrări, și totuși un fir se întinde, încercând să conecteze astfel de lucrări lumi diferite. Nu departe de jos în jos. Fă doar un pas și va fi ultimul. Fântâna cenușie din Sankt Petersburg va accepta o altă victimă. Amurgul din porțile gri va deveni și mai întunecat...

Și parcă în confirmare - apartamentul comunal din Sankt Petersburg, habitatul eroilor din Cornișă, casa din 1905 - „un rând lung ferestre întunecate”, „o parte este un perete gol, iar pe cealaltă - ușile camerelor închise ca dinții unui pieptene”, „al doilea etaj, un arc sub bucătărie, o baie deasupra arcului, o podea putrezită sub baie ”. Sloboș întunecat în „subsolul veșnic umed, fumegând, mucegăit”, unde, potrivit legendei, cândva „au fost aruncate trupurile profesorului și ale soției sale, care cumva nu au plăcut noului guvern din Petrogradul revoluționar”. Și ca un avertisment - un cârlig de fier înfipt în tavan pe coridorul vizavi de ușile de la intrare. „Acest lucru este pentru a face mai convenabil să te spânzurezi atunci când este complet insuportabil.”

Interesul este alimentat de zvonuri. „Vorbește de rău despre mine, vorbește bine despre mine, cel mai important, vorbește despre mine”, m-a învățat un jurnalist familiar noțiunile de bază ale PR și promovare în urmă cu mulți ani. " carte despre lesbiene!" – șopteau cei care nu au citit încă Cornișa, dar li s-a spus. Și așteptau, parcă într-un videoclip acasă ieftin pentru adulți, căpșuni, strălucitoare, incitante, dulci... Romanul s-a dovedit a fi cu totul altceva. Formal, despre cele netradiționale, totul este corect. Dar doar formal...

Personajul principal al romanului este Iya. Tânăr, în vârstă de douăzeci și ceva de ani. A ajuns la Sankt Petersburg. Un apartament închiriat, „în spatele zidului de bețivi, iar lângă el sunt hoarde de gândaci”. Muncă... ceva muncă, despre care sunt multe și nimic. Plancton de birou fără față. Faceți ceva, rapoarte, planuri, întâlniri corporative. Există o crăpătură în inimă, și în suflet. Dar există un vis. Visează să-l iubești. „Pantaloni albi, cămașă cu dungi, geantă de umăr din piele, păr tuns în echipaj”. Și... de ceva vreme Anufrieva ține o pauză teatrală, cine este el? tati. Treizeci de ani, chipeș, brutal, după care aleargă toate femeile, iar el alege, are dreptul să aleagă. El?! Ei bine, sau ea. După gen - o femeie, după conținutul intern - un bărbat.

Dragostea se dovedește a fi reciprocă, dar complexă și dificilă. „Îi avertizez pe toată lumea că acesta este un bărbat și totuși nu ascultă. Femeile sunt proaste, ce pot să fac, ”Mukha, proxenetul, își ridică mâinile. Iya se mută cu tati în același apartament comunal, îl așteaptă seara, îi tolerează trădările cu alte femei, îl înșeală cu o femeie însăși, dar nu este nimic grav acolo. Ei înjură, converg, se împrăștie, își taie venele, flutură cuțitele de bucătărie, își trăiesc viața de neînțeles pentru majoritatea oamenilor. Ei trăiesc și înțeleg că undeva această viață se va termina. „Au fost crăpături în ambele”. Fisurile se suprapun. Anufrieva încălzește situația, aducând eroii din ce în ce mai aproape de marginea marginii. Și aici se pare că ar trebui să vină un deznodământ. Trist, mohorât, mohorât, ca o curte abandonată, veche din Sankt Petersburg. Dar aici este ca și cum cineva șterge sticla tulbure. Întotdeauna vreau să cred în ce este mai bun. Femininul începe să-și recâștige pozițiile abandonate temporar. — Vor fi copii? - în mod neașteptat pentru ea însăși, îl întreabă Iya pe ghicitoare. „Va fi un bărbat – vor fi copii”, răspunde ea evazivă. Ceva trebuie să se schimbe, înțelege cititorul. Asta atâta timp cât există o piedică. „Regina de pică între tine și rege”. Doamna este tati.

Despre dragostea între persoane de același sex literatura internă sincer, nu se obișnuiește să scrie. Și meritul lui Anufriyeva este că o face excepțional de corect. Aș spune chiar – cast. Nu există o singură scenă a iubirii carnale în roman. Cititorul care caută o căpșună, smulgând ambalajul de celofan din carte cu o mână tremurândă, va fi dezamăgit. Anufrieva închide ușa iubitorilor de „lesbii” cinematografice. Atât direct cât și la figurat. Aproape singura scena tocmai această iubire este separată de privitor (cititor) printr-o uşă de balcon. Și noi, împreună cu Iya și Mukha, suntem pe același balcon, fumând, nici măcar nu încercăm să aruncăm o privire prin perdeaua trasă, așteptând „până când gemetele care veneau din adâncul apartamentului prin fereastra deschisă se pot domoli”. Nu e nevoie să arunci o privire. Aceasta este o viață personală, nu călca acolo cu cizme murdare.

Anul trecut, probabil, s-a dovedit a fi unul dintre cele mai deprimante din punct de vedere al conținutului din literatura rusă modernă. Este ușor să vă asigurați de acest lucru, doar puneți în față cărțile finaliștilor de anul trecut ai Russian Booker. Danikhnov, Ganieva, Pokrovsky, Snegirev, Yakhina, Senchin. Undeva într-o măsură mai mică, undeva într-o măsură mai mare, dar cărțile lor nu respiră optimism, adăugând o muscă în unguent după alta la viața noastră nu tocmai dulce. Și la început vreau să pun „Cornișă” în același rând, dar dorința într-un mod neașteptat dispare după citire. „Cornișă”, oricât de ciudat ar suna, romanul este surprinzător de afirmând viața. Închizi ultimul sat și simți cum vrei să trăiești. Vreau sa iubesc, sa cresc copii, sa fiu nevoie de cineva, sa am rude, prieteni, sa stiu ca sunt oameni pe care ii poti chema in momente grele pentru a-ti revarsa propria tristete. Și amărăciunea de care este plină fiecare pagină a cărții să nu sperie cititorul. Anufrieva saturează în mod conștient cartea cu ea, astfel încât Iya să înțeleagă că trebuie să te bucuri de simplu, de ceea ce viață obișnuită Nu observăm și îl considerăm obișnuit. Cea mare se vede de la distanta. Fericirea se găsește în durere. Volga se varsă în Marea Caspică. Adevărurile sunt banale. Şi ce dacă…

„Cornișă” - despre oameni care trăiesc, s-ar părea, destul viață plină, dar în realitate aruncat de soartă pe un țărm pustiu. Despre oameni ai căror ochi se potrivesc din când în când de „un cârlig de fier pe hol, lângă ușile din față”. Dragostea de același sex în roman este doar un fundal pe care se dezvoltă evenimentele și deloc un truc pentru a atrage atenția cititorului. Dacă autoarea și-ar fi dorit cu adevărat un scandal și o discuție publică furtunoasă în mediul literar și mai ales aproape literar, primele locuri în ratingurile de vânzări, nu ar fi scris deloc „Cornișă”, ci „Fifty Shades of Pink”.

Cornișa este în multe privințe un roman feminist despre o țară fără gen locuită de bărbați fără gen. Ei o înconjoară pe Iya din copilărie. Desigur, au toate caracteristicile sexuale necesare. Dar le poți numi bărbați? Primitiv „puști din raion” Cornut. Marinarul beat Lucien, a cărui existență a fost uitată de familie. Cineva destul de aleatoriu, rătăcind la Mukha pentru a-și satisface nevoile. Ținându-se cu mândrie gay, visând serios la procreare („Ar fi frumos să ai un Labrador. Ei bine, iubito, am un fond genetic bun. Arnold Alexandrovich, fondatorul pompos al firmei în care lucrează Iya. Mihail, „zvelt, zbârcit ca un măr copt, țăran cu ochii veșnic lăcrimați”, care a lăsat în urmă „câteva sute de fiole cu tinctură de păducel”. Și pentru a culmea, EL, tocilarul, dragostea personaj principal, dragostea părea a fi reală, de lungă durată, dar a dispărut după avortul spontan și indiferența care s-a născut din el. M. Anufrieva nu menționează niciodată numele acestui bărbat, care a pretins că a schimbat radical viața eroinei. Nu are nume. Nu merita. Un bărbat fără sex, fără nume.

Nu, nu un spectacol ciudat - acestea sunt cele mai multe oameni normali. Bărbați, bărbați, băieți... îi vedem în fiecare zi. Pe strazi, in metrou, magazine, birouri. Ei locuiesc lângă noi, locuiesc lângă Oia. Ei locuiesc în țara noastră, care este atât de asemănătoare cu un apartament comunal cu pieptene, în care chiriașii se schimbă constant. Te uiți la ei, citești aceste imagini din paginile romanului și parcă începi să înțelegi unde și de ce Taticii vin în această viață și de ce îi iubește Eey.

Și totuși, fericirea străpunge această lume crepusculară, echilibrându-se pe margine și riscând să cadă în fund, cu muguri subțiri. Este necesar să fie nevoie de cineva, altfel se pierde sensul, firul existenței umane pe pământ este rupt. Pentru ce să trăiești? Răspunsul este simplu. Oamenii nu pot trăi singuri. Copiii sunt mântuirea de la el. Scoarța veche cade de pe un copac în creștere, se desprinde piele sagreen. Trecând din viața unor colegi de călători aleatoriu AI. Ea deschide alta lume noua, lumea „oamenilor misterioși – heterosexuali”. Are sens. Și deodată se deschide lumea femeilor. Femeile care așteaptă un copil. Femei cu chipuri misterioase și solemne. Cu alte persoane. Iya pare să străpungă o existență dificilă și insuportabilă pentru a găsi în sfârșit fericirea umană simplă, banală la nivel feminin, dar atât de înțeles - soț iubitor si fiul. Familia la care probabil a visat întotdeauna, dar nu a înțeles-o imediat. Inițial, două dungi subțiri pe test, iar câteva luni mai târziu, „o imagine alb-negru a unui monitor afișată pe un ecran mare de perete... un ocean viu, ca pe planeta Solaris, în ale cărui valuri o creatură încovoiată a sexului nou instalat s-a legănat”. Și ea vrea să repete din ce în ce mai des, visând - „băiatul meu, băiatul meu, băiatul meu ...” Un lucru este rău, dușurile din Sankt Petersburg spălă nu numai colegii de călătorie, ci și prietenii adevărați.

„...Aduceți vin! Ne trezim să bem, ne trezim la plimbare, moartea a venit - ne trezim să murim! - zâmbește eroul lui Maxim Gorki, așezat pe patul de la subsolul casei de camere. Dar nu are cine să bea în vechiul apartament comunal cu pieptene. Nu mai sunt chiriași în ea, nici unul. Unii tocmai au plecat, alții au murit. Cât timp... fă doar un pas. Și numai tati merge pe coridorul lung și întunecat, „de teamă să ridice capul spre cârligul de fier de lângă ușile din față și ascultând foșnetul în liniștea casei goale”. Sau poate nu e deloc tati, ci umbra lui. Și umbrele altor locuitori ai apartamentului comunal. Trecut prezent viitor. „Umbrele care au rămas în linie, în buclă, în holul orașului lor construit în mlaștinile din propria voință, incapabili să se despartă de frumusețea ei fermecatoare, otrăvitoare, curgând încet în suflet și transformându-l într-o umbră. .”

Perdea. Romanul a fost citit. Cei care au făcut ultimul pas de la streașină sunt luați de o „mașină pentru bebeluși care fredonează cu o sirenă”. Se repezi prin oraș, crește în dimensiune. Fie în vis, fie în realitate. Cei dinăuntru nu mai pot fi ajutați. Dar alții au rămas în viață. Sunt mai mulți, pot fi salvati. Luați de pe streașină. Nu-l lăsa să se scufunde...

Piesa „At the Bottom” a fost scrisă de A.M. Gorki în 1902. Amar pentru mult timp nu a putut găsi numele exact al piesei, așa că numele original al piesei a fost schimbat de trei ori - „Fără soare”, „Bunkhouse”, „În cămin”.
Acțiunea piesei are loc în casa doss a soților Kostylev - aceasta este „O pivniță asemănătoare unei peșteri. Tavanul este greu, arcade de piatră, funingine, cu tencuială prăbușită. Peste tot pe pereți - paturi. În mijlocul casei de camere se află o masă mare, două bănci, un taburet, toate nevopsite și murdare. Locuitorii casei de camere în trecut de diverse poziție socială dar din cauza evenimente tragice, toți au ajuns într-o casă de camere și acum mulți dintre ei nu lucrează, ci doar beau, joacă cărți și fură.
Iată-l pe muncitorul Mite, visând la muncă cinstită; iar Ashes, însetat viata corecta; și Actorul, cu toții absorbiți de amintirea gloriei sale de odinioară; și Nastya, tânjind cu pasiune după dragoste mare, adevărată. Toți sunt nefericiți în felul lor.
Mite este un om muncitor, a muncit toată viața, dar această muncă nu l-a scăpat de sărăcie. A trebuit să vândă totul pentru a-și salva soția pe moarte. Căpușa doare
să-și dea seama că este înjositor, dar, în final, se resemnează și ajunge la concluzia: „Nimic... sunt oameni peste tot, la început nu vezi, apoi te uiți - vor fi toate oameni”, dacă la început a văzut o colecție de vicii la locuitorii casei de camere, atunci acum a văzut o persoană în fiecare. Actorul a fost actor, citea bine piese de teatru, dar a jucat în figuranți, unul dintre roluri – rol gropar. Este îngrijorat de pierderea numelui, a băut singur, dar vrea să se simtă bărbat. Trăiește printre personaje fictive. Este convins că „talentul este încredere în sine, în forțele proprii.” Se compară cu un cadavru, consideră „nici un nume – fără personalitate”. Ash este fiul hoților. El însuși a devenit un hoț al răului, neagă conștiința. Este atrasă de frumos, Natasha este atrasă de puritatea sufletului ei, speră la mântuirea dintr-o viață vulgară. Baronul, un descendent al nobililor nobili, a trăit toată viața în ceață, drept urmare, s-a dovedit a fi un vagabond. Aceasta este o combinație de aroganță și dispreț față de oameni. Satin este un bărbat educat care a ucis un răufăcător care și-a dezonorat sora. Satina crede că: „Omule – acesta este adevărul!” Eroul compară adevărul despre o persoană cu a lui activitate creativă: „Există doar o persoană, - orice altceva este opera mâinilor sale și a creierului său... totul este începutul și sfârșitul... totul este într-o persoană, totul este pentru o persoană! Nu există decât omul.” Rătăcitorul Luka vine în această casă. Pe parcursul piesei, încercăm să înțelegem cine este Luke? „Videcător de suflete” sau un mincinos? Luka este singurul care s-a apropiat de Anna pe moarte (soția lui Tick), i s-a făcut milă de ea și a încercat să o asigure că moartea nu este înfricoșătoare. Luka i-a spus actorului și despre un spital gratuit pentru alcoolici. Actorul l-a crezut, a încetat să mai bea și și-a găsit un loc de muncă pentru a economisi bani pentru o călătorie acolo. Și bătrânul l-a convins pe Ash că el, împreună cu Natasha, trebuie să fugă în Siberia pentru a începe acolo. viață nouă. După părerea mea, Luka este un vindecător de suflete, pentru că încearcă măcar cumva să țină cont de nopți, să-i liniștească și să-i ajute.
Însuși titlul piesei are deja un mare sens. Toți merită o soartă mai bună. Cu atât mai tragică situația lor acum. Oamenii care au căzut la fund nu se vor ridica niciodată la lumină, la o viață nouă.

Unii oameni intră pe calea falsă fără să vrea, pentru că nu există o cale dreaptă pentru ei.
Thomas Mann
Teribil este cel care nu are nimic de pierdut.
Goethe
În ciuda faptului că piesa lui A.M. „At the Bottom” a lui Gorki a fost scrisă la începutul secolului trecut (în 1902), de mai bine de o sută de ani, regizori de scenă cunoscuți apelează la el. În eroii piesei, care s-au scufundat „în fundul” vieții, se pot găsi trăsături ale oamenilor contemporani care nu s-au putut adapta la capitalismul emergent din Rusia și, prin voința destinului, s-au trezit pe marginea vieții. , înfundat în sărăcie și vicii umane.
Hai sa vorbim despre destinele umane Eroii lui Gorki pe exemplul primului act al piesei. lucrare dramatică destinate reprezentației pe scenă, nu conține descrieri ale portretului, peisajului, interiorului, iar cititorul poate judeca natura personajelor doar după replicile lor. Iar peisajul, interiorul sunt înlocuite de remarcile autorului. Să fim atenți la modul în care Gorki descrie casa de camere a soților Kostylev: „Un subsol care arată ca o peșteră. Tavanul este arcade grele de piatră, funingine, cu tencuială prăbușită. Încă de la primele rânduri ale piesei, ne lovește situația mizerabilă: la subsol este murdărie, stări insalubre, boli. Și pe stradă începutul primăverii, dimineața. Se pare că lumina razelor soarelui nu va pătrunde niciodată în acești ziduri de piatră.
Dar eroii lui Gorki nu acordă atenție murdăriei și mirosului, sunt obișnuiți cu o astfel de viață, unul cu celălalt și aproape că nu-i observă pe cei din jur. Fiecare personaj există ca de la sine, își trăiește propria viață. Prin urmare, la începutul piesei, toți cei prezenți vorbesc deodată, fără să aștepte un răspuns, reacționând slab la comentariile celorlalți. În paralel, mai multe dialoguri au loc deodată: Kvashnya și Klesch, Nastya și Baron etc. Kvashnya este mândră că este o femeie liberă, care nu este legată de căsătorie, iar acest lucru îl înfurie pe Klesch. Își are soția pe moarte în brațe. Nastya, o femeie căzută, citește romanul „Iubire fatală”, care îl face pe baron să râdă ironic. În spatele ecranului se află o Anna grav bolnavă, pe care nimeni nu pare să o observe, cu excepția lui Kvashnya. Beția, înjurăturile, limbajul urât - acest lucru este normal, toată lumea este obișnuită cu o astfel de viață și nu acordă atenție reciprocă.
Cine sunt ei, acești mizerabili locuitori ai „fundului” uman? Mulți eroi au doar o poreclă în loc de nume și prenume, de exemplu, Actor, Baron. Nimeni altcineva nu îi cheamă în piesă.
Fostul actor care și-a pierdut numele își amintește constant de al lui viata anterioaraîn teatru, în remarcile sale sunt citate din piese celebre. Dar acum „organismul său este otrăvit de alcool”. Gândindu-ne la scop oameni creativi, Actorul crede că „talentul este credința în tine, în forța ta”. Dar el însuși și-a pierdut această credință, a băut singur, și-a pierdut slujba și a ajuns „la fund”.
Prostituata Nastya visează la un luminos și dragoste adevarata, dar asta provoacă doar râsul altora. Fata încearcă să iasă din cercul vicios, să părăsească casa de camere și să înceapă o nouă viață, dar acestea sunt doar visele ei.
Bubnov, un fost blănar, își amintește că cândva „avea propriul său sediu”, lucra, iar acum este unul dintre locuitorii „fundului”, o persoană de care nimeni nu are nevoie.
Porecla lui spune despre trecutul Baronului. A fost un om bogat, s-a născut într-o familie bogată, dar și-a băut singur, și-a risipit averea, a ajuns într-o casă pentru săraci și trăiește pe sprijinul lui Nastya. Mulți dintre locuitorii subsolului nici măcar nu cred poveștile sale despre prosperitatea trecută.
Lăcătușul Klesch își câștigă traiul potrivit cheilor pentru încuietori vechi. Și totuși este mândru de asta: „Sunt o persoană care lucrează... Îmi este rușine să mă uit la ei... Lucrez de la o vârstă fragedă.” Bifați visează să iasă din casa de camere și să înceapă o nouă viață de îndată ce Anna moare.
Satin - „intelectual”, „filosof”. Discursul lui este diferit de cel al locuitorilor casei de camere. Sunt multe cuvinte în ea, uneori nu sunt clare nici pentru alții, nici pentru el însuși. „Macrobiotica”, „Oranon”, „Sicambre”, etc. Se consideră o persoană educată, deoarece a servit la telegraf, a citit multe cărți. Satin vorbește mult, uneori spune în aforisme: „Mulți oameni obțin bani ușor, dar puțini se despart de ei ușor”. El își explică nedorința de a munci astfel: „Când munca este plăcere, viața este bună! Când munca este o datorie, viața este sclavie!” Și nu poți decât să fii de acord cu el. Dar mintea naturală nu și-a găsit un folos. Și cine este Sateen în prezent? Doar unul dintre bieții bețivi, locuitorii casei de camere.
Iar Vaska Pepel nu a avut niciodată o meserie. Nu există idealuri pentru el, nu se străduiește să muncească, căci trăiește din furt: „...fiecare om își dorește ca aproapele să aibă conștiință, dar, vezi tu, nu este profitabil să o aibă nimeni.. .bogații au nevoie de onoare-conștiință”. El nu poate trăi altfel, pentru că este hoț și fiu de hoț. Cu toate acestea, această persoană a păstrat și bunătatea, naivitatea, este atrasă de puritate și bunătate. Dar Vaska Pepel cade în sclavie" cei puternici ai lumii acest." Proprietarul casei de camere, Kostylev, se dovedește a fi o persoană și mai inferioară: nu-i dă lui Vasily banii pentru ceasul furat, crezând că Pepel îi datorează atât de mult. Soția lui, Vasilisa, este, de asemenea, în robia soțului ei, care are de două ori vârsta ei: „Veți înnebuni cu o astfel de viață... Leagă fiecare persoană vie de un astfel de soț ca al ei...” Ea este, de asemenea, nefericită și ea dragostea pentru Vaska Pepl este o provocare la despotismul familial. De dragul lui Vasilisa, hoțul este gata să comită o crimă - să-l omoare pe Kostylev. Vasilisa a izbucnit cu o ură teribilă pentru sora ei Natalya când a aflat despre trădarea iubitului ei. Ea este gata să o omoare, chiar dacă doar pentru a-l salva pe Vasily pentru ea însăși.
ca aceasta viata cumplita locuiesc locuitorii casei doss. Ei sunt uniți de faptul că aproape toți sunt „foști”: fost actor, un fost baron, un fost cojocar, un fost operator de telegrafie... Prezentul lor este beția neîngrădită, o existență mizerabilă într-un subsol umed. Ei trăiesc doar în amintiri nostalgice ale trecutului, uneori idealizându-l. Dar nici ei nu au viitor. Este la fel de groaznic ca lucrul real. Dar cel mai rău lucru este că eroii nu caută să se schimbe pe ei înșiși și pe viața lor. Această piesă are atât de multe în comun cu Rusia contemporană de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI! Și totuși, cred că fiecare persoană este „fierarul propriei fericiri”, el însuși este de vină pentru faptul că nu a putut găsi o ieșire dintr-o situație dificilă, înfundat în beție și aruncat „în fund”. La urma urmei, „nu poți merge departe în trăsura trecutului”. Este necesar să fii mai puternic decât circumstanțe și să nu depinzi de slăbiciuni.

Piesa „At the Bottom” este o operă profundă, ambiguă, în care autorul a plasat un complex filosofic și probleme morale. Printre acestea se numără problema adevărului și minciunii, a compasiunii adevărate și false, problema degradării personalității, problema relațiilor umane. revelatoare ultima problema, autorul nu poate decât să apeleze la tema iubirii, care, chiar și în condiții atât de inumane precum viața într-o casă de camere, încă există și îi face pe personaje să facă nebunii pentru a-și demonstra sentimentele.

Viața într-o casă de camere, ai cărei locuitori încearcă cumva să existe, pare ireală și fantastică, pentru că oamenii sunt puși inițial în astfel de condiții când nimic normal nu poate fi. „Un subsol care arată ca o peșteră. Tavan - bolți grele din piatră, funingine, cu tencuială prăbușită. Lumină - de la privitor și, de sus în jos, de la o fereastră pătrată cu partea dreapta. Colțul din dreapta este ocupat de camera lui Ash, împrejmuită cu pereți subțiri, lângă ușa acestei camere se află patul lui Bubnov. În colțul din stânga este un cuptor rusesc mare; în stânga, zidul de piatră, există o ușă către bucătărie în care locuiesc Kvashnya, Baron, Nastya”, așa descrie autorul locul evenimentelor. Murdărie, supraaglomerare, aglomerație, umezeală, mizerie, bărbați în aceeași cameră cu femei - acesta este interiorul împotriva căruia se desfășoară dragostea personajelor. Soția gazdei, Vasilisa, are întâlniri cu hoțul Pepel, ceea ce provoacă gelozie constantă pe soțul ei ipocrit și lacom, Pepel își iubește sora Natasha, iar Nastya, care își câștigă pâinea zilnic cu cel mai umilitor meșteșug din lume, visează la o curata, iubire dezinteresată. Sentimentele umane nu au murit nici în condiții atât de groaznice: și aici este loc pentru compasiune, simpatie, speranțe și iubire.

Probabil cele mai semnificative pentru dezvoltarea intrigii piesei sunt relația dintre Ash și Natasha. Ashes, un hoț, fiu de hoț, vede în modesta și bună Natasha, care este mereu batjocorită de sora ei, un simbol a ceva frumos, strălucitor, pentru care nu este păcat să-și dea viața: „Chiar și acum Voi accepta moartea! Luați un cuțit, loviți de inimă... Voi muri - nu voi gâfâi! Chiar și - cu bucurie, pentru că - dintr-o mână curată... ”În același timp, Pepel nu înțelege că Vasilisa, o femeie dominatoare și vicioasă, nu va renunța atât de ușor la a ei. Primul act al piesei se încheie cu Vasilisa învingând-o pe Natasha. Vasilisa încearcă să-l convingă pe Pepel să-și ucidă soțul, să o elibereze de el și pentru aceasta promite că îi va da Natasha drept soție. Dar însăși Natasha Pepla nu-i place, trăiește și în vise: „Ei bine, cred că mâine... cineva... cineva... special va sosi... Sau se va întâmpla ceva... și - fără precedent... Aștept mult timp... mereu - aștept... Și așa... de fapt - la ce ne putem aștepta?

Bătrânul Luke îl convinge pe Pepel să o ia pe Natasha din casa de camere și să meargă cu ea în Siberia, pe care el o prezintă lui Pepel ca pe un paradis pământesc. Ashes, având încredere în Luka, crede că viața poate fi schimbată, este pregătit pentru orice de dragul iubirii sale: „Am spus, mă las să mai fur! Doamne, o să renunț! Când spun - o voi face! Sunt alfabetizat... voi munci... Crezi că viața mea nu mă dezgustă? Dar - simt un lucru: trebuie să trăim... altfel! E mai bine să trăiești! Trebuie să trăiești așa... ca să mă pot respecta pe mine însumi... ”Natasha nu este, de asemenea, contrariată să plece cu Ash, realizând că nu are altă opțiune. Dar eroii nu au timp: al treilea act se termină cu Vasilisa răsturnând un samovar în clocot asupra surorii ei, iar Pepel, în această tulburare, îl ucide pe Kostylev dintr-o lovitură. La sfârșitul piesei, aflăm că Natasha a dispărut din spital, iar Ash este în închisoare. Ce este mai departe soarta acești eroi nu sunt cunoscuți, dar este puțin probabil să-și găsească fericirea într-o lume a violenței și a opresiunii.

Dar soarta unei alte eroine a piesei, Nastya, din păcate, este destul de sigură. Nastya își câștigă pâinea pe stradă, toate căminele râd de ea, toată lumea o disprețuiește. Nastya intră în vise, fantezii despre mare dragoste pe care nu l-a avut niciodată și nu o va face niciodată. Ea este singura dintre casele de camere care citește cărți, totuși, acestea sunt romane de cenți, din care își trage intrigile fanteziilor: „Cinstită lui Dumnezeu... a fost! Totul a fost! Era student... era francez... îi spuneau gastoche... cu barbă neagră... se plimba în cizme de lac... zdrobește-mă cu tunete în acest loc! Și m-a iubit atât de... atât de iubit! Numai Luka îl simpatizează pe Nastya, spunând: „Dacă crezi, ai avut dragoste adevarata... asta înseamnă că a fost!” În aia lume înfricoșătoare Nastya nu poate decât să viseze, uitând de umilința și insultele care îi revin în lumea reală.

În piesa sa, Gorki arată cât de tragică este soarta oamenilor care, prin natura lor, nu pot fi prădători. În lumea profitului, ei capătă rolul unei victime, iar toate sentimentele lor umane, inclusiv iubirea, sunt spulberate de o realitate teribilă. Dar oamenii rămân oameni pentru că nu pot să nu sufere, să se simpatizeze unii cu alții și să se iubească.