Subiect: Viața și opera poetului

Originalitatea ideologică şi artistică a prozei lui I. A. Bunin

Lumea artei Bunin ca prozator a luat forma în a doua jumătate a anilor 1890. În poveștile de atunci se deschide lumea vieții satului, care este desenată cu adevărat și fără înfrumusețare (de exemplu, povestea „Tanka”). Dar, în același timp, viziunea caracteristică a lui Bunin despre unitatea vieții nobililor și țăranilor este deja manifestată în proza ​​timpurie. Această poziție deosebită a determinat originalitatea expresiei spiritului și vieții satului rusesc și a moșiei nobiliare ca componentă organică a acesteia în povestea „Mere Antonov” (1900), impregnată de un dor sâcâitor pentru viața moșierului plecat. Aici iese clar motivul bunin caracteristic al satului rusesc „orfan și resemnat”, motivul pierderii fostelor fundații de viață, care i-au afectat atât pe nobili, cât și pe țărani. Mirosul merelor lui Antonov devine simbolul plecării: „miros de miere și prospețime de toamnă”. În memoria naratorului, acesta este indisolubil legat de grădina de toamnă, care devine simbol al abundenței, al fertilității, al festivității: „Îmi amintesc de o grădină mare, toată aurie, uscată și rărită, îmi amintesc aleile de arțar, aroma subtilă. de frunze căzute...” Grădina apare ca ceva viu, dând roade și înzestrând pe toată lumea fără deosebire un miracol al naturii - fructe suculente, parfumate, a căror aromă este de neuitat. Pentru Bunin, timpul culegerii merelor este un moment de unitate cu trecutul: obiceiurile patriarhale, bătrânii satului, vechiul mod de viață. Aceasta este o viață de muncă rezonabilă, o stare de spirit deosebită a celor care au legătură organic cu satul, câmpurile, pajiștile, grădinile frumoase, dragi atât inimii nobililor, cât și țăranilor. De aceea un singur motiv acoperă descrierea culesului de către țăranii din grădină și vânătoarea domnească. În fața noastră apare o singură lume, care este profund legată de un întreg strat al culturii ruse - acele „cuiburi nobile” despre care Turgheniev a vorbit atât de poetic. Nu degeaba tradițiile lui Turgheniev se remarcă în proza ​​lui Bunin în combinația de începuturi lirice și epice, lucru care se remarcă mai ales în schițele de peisaj. El are aceeași admirație pentru armonia naturii, un sentiment al rudeniei sale interioare cu omul (se pot compara, de exemplu, poveștile lui Turgheniev „Cântăreți” și „Cositorii” lui Bunin). În același timp, persoana lui Bunin se dizolvă literalmente în principiul natural, ceea ce ne permite să vorbim despre panteismul scriitorului. Peisajele lui Bunin sunt spațioase, în ele, într-o mare varietate de culori, sunete, mirosuri, ca și în poezie, frumusețea spiritualizată a lumii înconjurătoare apare în tot multicolorul ei, menită să umple viața umană de sens și conținut. „... E bine să te trezești înaintea soarelui, într-o dimineață roz și rouă, printre pâine verde plictisitoare, să vezi în depărtare, în albastrul câmpiei, un oraș albitor vesel” („Sat”).

Dar adesea notițe nostalgice se strecoară printre astfel de descrieri, deoarece autorul simte că „ cuiburi nobile» cu frumuseţea şi poezia lor de neuitat, bătrânul ţăran viata la tara acum dispar pentru totdeauna. Acest lucru îl inspiră pe autor cu teamă și anxietate pentru viitorul Rusiei. În același timp, după cum a observat P. B. Struve, Bunin este lipsit de caracteristica rusului. literatura XIX complex secol al „nobilimii pocăite”, conștienți de vinovăția lor în fața poporului, care s-a reflectat în lucrările lui Dostoievski, Tolstoi și mai ales în așa-zisa literatură „populistă”. „Mi se pare”, scria Bunin, „că viața și sufletul nobililor sunt aceleași cu cele ale țăranului; toată diferenţa este determinată numai de superioritatea materială a nobilimii. În același timp, Bunin a înțeles că sclavia veche și sărăcirea treptată a satului rus în epoca reformei și-a pus amprenta asupra tuturor, indiferent de apartenența socială. Procesul de dezintegrare a fundațiilor tribale, care duce la degenerarea nobilimii și la denaturarea trăsăturilor de caracter național, se reflectă în lucrări precum „The Village” (1910), „Dry Valley” (1912), „John Rydalets” ( 1913) și multe altele. Potrivit lui K. I. Chukovsky, Bunin, continuând tradițiile Nekrasov, arată că oamenii din satul rus „sunt aduși de viața lor dureroasă la sărăcie extremă, degenerare, cinism, desfrânare, disperare. Și toate acestea nu au fost doar declarate, ci au fost dovedite temeinic și în mod serios cu ajutorul unei multitudini de imagini convingătoare din punct de vedere artistic. Scriitorul însuși a remarcat că în „Satul” său nu există țărani - „purtători de Dumnezeu”, „sciți mitici”, „Platon Karataev”, pentru că a vrut să transmită „dorul vieții de zi cu zi - dorul unui foarte murdar, viata de zi cu zi." Scriitorul arată că munca aici este lipsită de o bază rezonabilă, iar majoritatea țăranilor uită chiar și de cele mai simple atașamente spirituale.

Mai multe grupuri ideologice și compoziționale ies în evidență în complotul Satului: o cronică de familie (soarta fraților Krasov), istoria Durnovka, o idee generalizată a viata populara, care este creat de imaginea a trei generații ale familiei Krasov. Frații Tikhon și Kuzma, care s-au certat cândva pentru împărțirea mărfurilor, sunt din nou uniți de sentimentul unor cataclisme iminente. La urma urmei, ascensiunea lui Tikhon are loc pe fundalul sărăciei îngrozitoare și al declinului unor astfel de ferme țărănești precum familia Sery. Amenințările săracilor sunt auzite nu numai împotriva proprietarilor, ci și împotriva lui Tihon însuși. Dar, spre deosebire de fratele său, care s-a agățat de proprietate ca un „câine de lanț”, Kuzma este eliberat de puterea asupra lui moștenire „Durnovsky”, el caută adevărul și bunătatea, deși mai des întâlnește amărăciune și răutate, care s-a instalat în inimile oamenilor. Fundațiile patriarhale se prăbușesc, ideile vechi sunt pervertite, familiile sunt destrămate. Odată cu moartea bunicului Ivanushka, vechea Rusia pleacă, înlocuită de vremuri de neliniște și discordie. Un sentiment de deznădejde îl cuprinde atât pe Kuzma, cât și pe Tihon Ilici, iar autorul însuși, se pare, deja în această lucrare sumbră prevede deja tragedia viitoare a „rebeliunii ruse”, care a stârnit totul. adâncimea vieții oamenilor.

Dar asta nu înseamnă că Bunin „nu iubește oamenii”. Printre eroii prozei sale de „sat” se numără Kuzma Krasov, Zakhar Vorobyov, Severky din „Thin Grass”, Anisya din „Merry Yard”. Un personaj cu adevărat epic este prezentat, de exemplu, în povestea „Zakhar Vorobyov” (1912). Eroul său, un om de construcție eroică, precum epicul Svyatogor, este o gazdă bună. Zakhar a fost chinuit toată viața de dorința de a „face ceva uimitor”: „... tot sufletul său, deopotrivă batjocoritor și naiv, era plin de sete de realizare”. În unele privințe, seamănă cu Flyagin din povestea lui Leskov „Rătăcitorul fermecat”. Știind că „este o persoană specială”, Zakhar înțelege în același timp că nu a făcut nimic valoros în viața sa: „... în ce fel și-a arătat puterea? Nimic nimic! Odată a purtat o bătrână în brațe timp de aproximativ cinci mile ... ”Ca urmare, simte din ce în ce mai ascuțit angoasa, începe să bea. Conținutul poveștii este o descriere a ultimei zile din viața sa, când a băut „un sfert de vodcă” (adică aproximativ 3 litri) pe un pariu, apoi, luând o altă sticlă, a mers acasă pe jos și a scurs o altă sticlă. jumătate de sfert în aceeași seară, din nou pe un pariu . După aceea, a intrat „în mijlocul drumului mare” și a căzut mort.

K.I. Ciukovski a scris: „Degeaba, prostește, inutil, puterea eroică a fost cheltuită. A fost dat unui om pentru fapte maiestuoase, solemne, dar omul a stricat-o și a băut-o. La ce folosește acest dar uimitor, dacă conține rușine și suferință? Figura lui Zakhar Vorobyov devine cu adevărat simbolică, precum eroul poemului lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia” Saveliy, care a remarcat cu amărăciune că „toată puterea unui erou în fleacuri a dispărut de la el”. Așa că Bunin exprimă unul dintre cele mai importante gânduri pentru el că „suntem risipitori nebuni, ne irosim ultimul, cel mai bun... să cheltuim, să ruinăm, să ruinăm – singura noastră chemare”.

Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, care, la fel ca M. Gorki, au încercat să vadă punctul de cotitură ca un semn al renașterii viitoare, Bunin, explorând „sufletul rus” cu toate contradicțiile sale, ajunge la concluzii foarte pesimiste. El a fost neîncrezător în ideea dezvoltării sociale a lumii și, examinând îndeaproape lumea interioară a eroilor săi, a remarcat imprevizibilitatea acesteia, spontaneitatea, o combinație de anarhism, agresivitate și atracție pentru bine și frumos. Este de remarcat faptul că Bunin a arătat aceste calități ale unei persoane ruse din punctul de vedere al problemelor „eterne” de a găsi sensul existenței umane pe pământ, viață și moarte, bine și rău, fericire și iubire. În același timp, setea de acumulare, defrișarea banilor, imoralismul apar nu atât ca rezultat al dezvoltării relațiilor capitaliste, cât mai degrabă ca o abatere de la valorile eterne ale ființei, care este în general caracteristică civilizației moderne. .

Așa ia naștere cel mai important aspect filozofic din opera lui Bunin, care determină conținutul ideologic și problemele majorității operelor sale. perioada de maturitate . Nu întâmplător, în opera lui Bunin, un loc larg este ocupat de lucrări care gravitează spre genul pildelor („Trandafirul Ierihonului”, „Scarabii”, etc.). Călătorind prin lume, Bunin a încercat să găsească răspunsuri la întrebările de ultimă oră, bazate pe experiența de secole a omenirii. El și-a explicat dorința pentru tărâmuri îndepărtate după cum urmează: „Eu, așa cum a spus Saadi, „am căutat să văd fața lumii și să las amprenta sufletului meu în ea”, indiferent dacă eram interesat de întrebări psihologice, religioase, istorice. O proiecție deosebită a trecutului în prezent determină conținutul ideologic și artistic al unor povești precum „Frații”, „Visele lui Chang”, „Compatriot” și altele. Ele reflectă ideea scriitorului că în secolul al XX-lea lumea a atins limita, dar adesea neobservată de oameni, decăderea spirituală. Evenimentele Primului Război Mondial au agravat și consolidat acest sentiment, care s-a reflectat în povestea „Domnul din San Francisco” (1915), care a devenit una dintre realizările de vârf ale prozei pre-revoluționare a lui Bunin. Bunin a remarcat în mod repetat ideea fatalității progresului burghez: „Întotdeauna am privit cu adevărată teamă orice bunăstare, a cărei dobândire și posesie a absorbit o persoană...” Această idee stă la baza complotului. a povestirii „Domnul din San Francisco”. Eroul său este o imagine generalizată a „stăpânului vieții” (nu degeaba autorul nu-i dă niciun nume). Mulți ani și-a cheltuit toată puterea pentru a dobândi bogății materiale de durată. Abia la 58 de ani, devenit Domnul, Stăpânul, în fața căruia, după părerea lui, toată lumea ar trebui să se închine robie, a hotărât să-și permită să se odihnească și să se bucure de toate bucuriile vieții. Ca tot în existența lui, această călătorie, în timpul căreia trebuia „să se bucure de soarele sudului Italiei, de monumentele antichității”, să viziteze Veneția, Parisul, să urmărească luptă cu tauri din Sevilla etc., este clar calculată și gândită. Dar în spatele tuturor acestor lucruri se află un egocentrism extrem, pentru că stăpânul aici rămâne „stăpânul vieții”: este un consumator al bunurilor materiale și al valorilor culturale pe care i-o oferă bogăția, luând de la sine înțeles obsechiozitatea și utilitatea celor din jur. . Așa apare o imagine generalizată a unui domn care se închină la „vițelul de aur”, crezând în atotputernicia sa, încrezător în sine și umflat. Dar, cu ajutorul unor detalii atent selectate, Bunin arată că în spatele oricărei respectabilități exterioare se află lipsa spiritualității și a inferiorității interne: nu degeaba procesul de îmbrăcare a domnului, detaliile costumului său sunt descrise atât de atent și Aceeași închinare a bogăției este subliniată în portret: „Ceva mongol avea pe fața lui gălbuie, cu mustăți argintii tăiate, dinții lui mari străluceau cu umpluturi de aur, capul său chel puternic era fildeș vechi. Un fel de început artificial, neînsuflețit, pătrunde în descrierea celorlalți pasageri ai navei pe care navighează domnul, mecanism se simte în rutina de pe ea. Chiar și o pereche de îndrăgostiți se dovedește a nu fi reali, ci angajați pe bani pentru a distra publicul. În general, viața unui transatlantic de lux este un model al lumii burgheze moderne. Pe deasupra (pe punțile superioare, unde se odihnesc „stăpânii vieții” precum domnul) sunt restaurante, baruri, piscine, oameni îmbrăcați la modă și bogat dansează, fac cunoștințe, flirtează. Iar în adâncul ei (cala navei) se află o muncă grea a celor care oferă domnilor o distracție distractivă și lipsită de griji. Dar imaginea detaliată conturată începe să dobândească un sens simbolic. Numele simbolic al navei este Atlantis. Este, parcă, o insulă a unei civilizații pe moarte, care se află la cheremul oceanului care năvălește în jur, nesupusă dorințelor umane și indiferentă față de ele. Această linie semantică este susținută de epigraful poveștii, preluat din Apocalipsă: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic!” - creează o premoniție a morții catastrofale și iminente. Viața și moartea devin principala bază filozofică a acestei lucrări, al cărei complot este moartea neașteptată a maestrului, care i-a încălcat planul și rutina bine gândite.

Astfel se încheie „odiseea” ironic regândită a eroului. Atitudinea celor din jur față de moartea lui este izbitoare: nimeni nu vrea să se gândească la acest fenomen misterios, ci doar să încerce să facă totul pentru ca moartea maestrului să nu-i împiedice pe alții să continue necugetat să se bucure de beneficiile efemere ale vieții. În mod paradoxal, compoziția circulară a poveștii se termină: fostul milionar este plasat mai întâi în „cea mai mică, cea mai rea, cea mai umedă și mai rece cameră de hotel”, unde a murit, iar apoi pe aceeași navă trupul său este trimis înapoi - doar că acum nu în o cabină luxoasă pe puntea superioară, dar în cala neagră a Atlantisului. Motivul focului iadului, care apare atunci când descrie măruntaiele navei, unde lucrează furtunerii, se dezvoltă și se adâncește datorită apariției imaginii simbolice a Diavolului care urmărește nava: i se dă să știe despre oameni ceea ce le este necunoscut. ei înșiși, cărora nici nu le acordă atenție în nebunia care i-a prins.și viața inutilă.

Dar există un cu totul alt centru ideologic și figurativ în povestea sumbră a lui Bunin: împărăției răului care a cucerit lumea și sufletele umane i se opune imaginea unei lumi primordiale frumoase, în care oamenii își simt legătura profundă cu natura și Dumnezeu, pierdută. de civilizaţia burghezo-proprietară. Antiteza lumii fantomatice a Atlantidei este descrierea poetică a dimineții de pe Capri și muntenii din Abruzzi coborând de-a lungul „vechiului drum fenician cioplit în stânci” și lăudând pe Maica Domnului și pe acest pământ binecuvântat: „Ei au umblat - și toată țara, veselă, frumoasă, sol -nechnaya, se întindea sub ei... Deasupra drumului, în grota zidului stâncos al Monte Solaro, toate luminate de soare, toate în căldura și strălucirea lui, stăteau în alb ca zăpada. haine de ipsos și într-o cunună împărătească, auriu-ruginită de vreme rea, Maica Domnului, blândă și milostivă, cu ochii înălțați la cer, la veșnicele și binecuvântate sălașuri ale Fiului Său de trei ori binecuvântat. Și-au dezvăluit capetele - și laudele naive și smerite vesele s-au revărsat la soarele lor, dimineața, Ea, mijlocitoarea imaculată a tuturor celor care suferă în acest rău și lume frumoasă, și născut din pântecele Ei în peștera din Betleem, într-un adăpost de păstor sărac, în ținutul îndepărtat al lui Iuda... „Această infinitate a lumii lui Dumnezeu se opune prăbușirii și sfârșitului civilizației burgheze și aduce în poveste o notă strălucitoare de credința în cea mai înaltă frumusețe și dreptate, care transformă sufletul omului.

ființă spirituală lumea modernă- tema principală a lui Bunin. În multe lucrări, scriitorul caută să pătrundă mai adânc în dizarmonia distructivă a vieții, care a mers atât de departe de visul etern al omenirii despre frumusețe, bunătate și dreptate. Interesul lui pentru istorie, psihologie, religie, învățături, unde contradicțiile conștiinței umane sunt cumva luminate, este de înțeles. Continuând căutările începute de Dostoievski, Bunin explorează conștiința individualistă a omului modern, cu dualitatea caracteristică a viziunii sale asupra lumii (povestirile Urechi Loopy, Kazimir Stepanovici etc.). În același timp, ca mulți scriitori, contemporani ai lui Bunin, abordează tema oraș crud care naște oameni care s-au pierdut, s-au băut, și-au distrus legăturile cu lumea, mergând la crimă. Ce poate rezista acestei înstrăinări teribile, pierderii unei persoane care și-a pierdut legăturile cele mai intime? Pentru Bunin în perioada emigrării, această problemă a apărut deosebit de acută. Răspunsul îl găsim în lucrările scriitorului, unde temele transversale ale operei sale se contopesc într-o unitate inseparabilă: iubirea, memoria, patria.

Atitudinea deosebită a lui Bunin față de iubire se remarcă deja prin faptul că până la 32 de ani aproape că nu a atins acest subiect, dar în viitor ea devine principala pentru el. Pentru Bunin, dragostea nu s-a închis niciodată în limitele unora poveste separată, dar a fost întotdeauna proiectat pe întrebări de nivel universal. De aceea scriitorul acordă atât de puțină atenție planului evenimentului, transferând centrul de greutate la studiul misterului sufletului uman, la căutarea sensului vieții. În acest sens, Bunin moștenește în mare măsură tradițiile lui Cehov, în timp ce se bazează pe realizări artistice contemporanul său mai în vârstă. La fel ca Cehov, Bunin nu acceptă didacticismul; proza ​​sa păstrează obiectivitatea, în ciuda începutului său liric și muzical pronunțat. Aprecierile și accentul autorului, ca și cele ale lui Cehov, sunt concentrate în subtext, orientând cititorul către o lectură activă și gândită. Bunin maximizează ambiguitatea imaginii, detaliilor, cuvintelor, mărește rolul semnificativ al compoziției, care gravitează adesea spre principiile muzicale. memorie de construcție. Înfățișând viața exterioară slabă a oamenilor obișnuiți, obișnuiți, chiar obișnuiți, Bunin pătrunde în adâncurile sale ascunse, încercând să găsească acea adevărată normă a ființei, de la care s-a eschivat atât de mult. omul modern. În același timp, părerea scriitorului este destul de crudă: Bunin nu împărtășește deloc optimismul cu privire la posibilitatea de a găsi armonie în viață. În schimb, îi oferă cititorului altceva: capacitatea de a vedea bucuria și fericirea în trecătoarele „momente minunate”, de a aprecia rarele momente de apropiere, căldură și înțelegere umană și de a păstra amintirea lor ca fiind cel mai valoros lucru din viață. . Astfel de poveste interioară majoritatea poveștilor de dragoste ale lui Bunin. În multe lucrări ale scriitorului, dragostea este înfățișată ca senzuală, carnală, dar el nu depășește niciodată linia, sentimentele personajelor, oricât de concret și tangibil sunt înfățișate, se dovedesc mereu a fi luminate și spiritualizate. Așa sunt poveștile scrise în Rusia („Respirația ușoară”, „Gramatica iubirii”, „Visele lui Chang”, etc.) și lucrările create în perioada emigrării („Insolație”, „Iubire Mitina”, „Cazul lui Cornet Yelagin”, ciclu de povestiri Alei întunecate»).

Perla prozei lui Bunin se numește povestea „Respirație ușoară” (1916), în care sentimentul de frumusețe în viață este transmis subtil, în ciuda soartei sumbre a eroinei.

Povestea este construită pe contrastul care decurge din primele rânduri ale narațiunii: priveliștea cimitirului pustiu și a mormântului Olya Meshcherskaya nu se potrivește cu aspectul fetei „cu ochi veseli, uimitor de vioi”, surprins într-o fotografie. atașat de cruce.

Povestea are o compoziție complexă: mai întâi aflăm despre moartea eroinei, iar apoi din povestea copilăriei și a adolescenței ei lipsite de griji, scriitoarea apelează la evenimente tragice anul trecut viața ei, dezvăluind treptat motivele finalului tragic. În floarea vârstei ei, deschisă spre fericire și bucurie, o tânără școală moare în urma unei împușcături a unui „ofițer cazac, urât și plebeu” care este îndrăgostit de ea. „Respirația ușoară”, care a făcut această fată neobișnuit de atractivă și atât de diferită de ceilalți, devine un simbol al frumuseții, al poeziei, al vitalității, al nevoii de a iubi și de a fi iubită, atât de clar manifestată în Olya. Scriitorul însuși a explicat sensul acestei imagini: „O astfel de naivitate și ușurință în orice, atât în ​​îndrăzneală, cât și în moarte, este „respirație ușoară” ...” Ciocnirea acestui început strălucitor cu cruda „proză a vieții” se dovedește. a fi dezastruos, dar însăși dorința unei persoane de frumusețe, perfecțiune, fericire și iubire este eternă. Potrivit lui K.G. Paustovski, „aceasta nu este o poveste, ci o perspectivă, viața însăși cu tremurul și dragostea ei, reflectarea tristă și calmă a scriitorului este un epitaf al frumuseții fetiței”. Așa cum se va întâmpla adesea mai târziu în poveștile lui Bunin, dragoste și moarte, tristețe și bucurie, puritatea sufletului eroinei, „respirația ușoară” și murdăria ei, mizerie. viata reala sunt indisolubil legate.

În perioada emigrării, tema iubirii începe să se conecteze din ce în ce mai mult cu tema memoriei „țarii vesele” din trecut, a Rusiei abandonate pentru totdeauna. Marea majoritate a lucrărilor lui Bunin din perioada matură sunt scrise pe materialul vieții rusești, povestea soartei eroilor este însoțită de o reproducere detaliată a celui mai mic peisaj și detalii cotidiene, păstrate cu grijă de memoria scriitorului. Aceasta este o altă capodoperă a prozei lui Bunin, povestea „Sunstroke” (1925). Evenimentele sale sunt descrise pe fundalul vieții de zi cu zi a unui mic oraș de provincie, în care eroii poveștii stau într-un hotel doar câteva ore. Cititorul se cufundă imediat în atmosfera unei zile fierbinți de vară pe debarcader, aude clinchetul bolurilor și oalelor vândute la piață, vede cele mai mici detalii ale camerei de hotel, hainele eroilor, chiar și așa aparent prozaice și „de prisos”. " Detalii ca descrierea cinei locotenentului , cu plăcere mâncând botvinya cu gheață și castraveți ușor sărați cu mărar. Dar toată această simfonie de mirosuri, sunete, culoare și senzații tactile este menită să arate percepția extrem de ascuțită a unui tânăr, care dintr-o dată, ca o insolație, este lovit de un sentiment pe care nu îl va putea uita niciodată. „Amândoi... pentru mulți ani mai târziu și-au amintit acest moment: nici unul, nici celălalt nu au experimentat așa ceva în întreaga lor viață.” Combinând acest „moment minunat” și „toată viața” într-o singură propoziție, Bunin duce tema poveștii mult dincolo de cadrul unui anumit episod, extinzând-o la întrebările „eterne” ale existenței umane.

Criticii au observat imediat că povestea „Sunstroke” amintește foarte mult de „Lady with a Dog” a lui Cehov. Într-adevăr, arătând dragostea trecătoare de călătorie a locotenentului cu o tânără atrăgătoare călare pe aceeași navă, Bunin își construiește în mod deliberat povestea ca pe o polemică cu povestea de dragoste a lui Cehov dintre Gurov și Anna Sergeevna, care, se pare, a apărut și dintr-o poveste de vacanță trecătoare. . Ambele lucrări, spre deosebire de micul presupus inițial poveste de dragoste, arată apariția și dezvoltarea unui sentiment profund care umple întreaga viață a eroilor. Dar dacă în finalul lui Cehov se simte speranță pentru oportunitatea de a găsi într-o zi fericirea, pe care însăși puterea iubirii o dă, atunci în Bunin eroii poveștii se vor despărți pentru totdeauna. Ei sunt sortiți unei vieți de zi cu zi singuratice, în care singura valoare va fi amintirea unei scurte, dar orbitoare fulgerări de dragoste care le-a luminat viața și i-a lovit ca o insolație. Pentru Bunin, iubirea este cel mai mare dar care îți permite să simți bucuria existenței pământești, dar acesta este doar un moment scurt și, prin urmare, chiar și cel căruia îi este dat să o experimenteze este sortit chinului și suferinței.

Așa apare acest sentiment în povestea „Dragostea lui Mitya” (1924), care dezvăluie procesul dramatic dezvoltare spirituală erou. Pe fundalul unei reproduceri detaliate a peisajului Moscovei și a moșiei nobiliare, scriitorul spune povestea tristă de dragoste a tânărului romantic Mitya pentru fata Katya, care la început i se pare ideală. Adesea, această poveste a lui Bunin este comparată cu lucrările lui Turgheniev și Tolstoi. Dar cu o oarecare similitudine exterioară, tema interioară a poveștii dezvăluie o tragedie mult mai profundă inerentă înțelegerii de către Bunin a secretului unui mare sentiment. Atenția scriitorului este concentrată pe studiul lumii interioare a unui tânăr, cufundat în gânduri constante despre o fată care, după cum s-a dovedit mai târziu, l-a înșelat. În loc de „lumea fabuloasă a iubirii, pe care o așteptase în secret încă din copilărie”, eroul se cufundă într-o atmosferă de cinism și trădare. Bunin nu ascunde puterea senzuală a iubirii, dar suferința eroului chinuit de gelozie se explică nu numai prin lipsa de experiență a tinereții, ci și prin indiferența celor din jur. După cum s-a menționat pe bună dreptate, gândindu-ne la eroul poveștii, poet german R.-M. Rilke „cea mai mică curiozitate... pentru că starea care trebuia să urmeze această disperare l-ar putea salva, deși a cufundat cu adevărat întreaga lume pe care a cunoscut-o și a văzut-o pe o barcă mică, Katya, care se îndepărta de el... pe aceasta nava i-a lăsat lumea. Sfârșitul poveștii este tragic: chinul eroului, intensificându-se pe zi ce trece, se termină cu sinuciderea lui. Incapabil să suporte durerea, care „era atât de puternică, atât de insuportabilă”, Mitya, aproape inconștientă de ceea ce făcea, încercând doar „să scape de ea pentru o clipă”, a scos un revolver și „a oftat adânc și bucuros, a deschis gura și a tras cu forță, cu plăcere. În această scenă finală, combinația oximoronului dintre bucurie, plăcere și moarte este uimitoare. Dar asta determină tema principală creativitatea târzie a lui Bunin, cel mai clar reflectată în poveștile ciclului „Dark Alleys”.

Tonul general al acestei cărți, pe care autorul însuși a considerat-o cea mai mare realizare a sa, a fost definit cu succes de G.V. Adamovici: „major tragic”. Toate cele 38 de povești care compun colecția sunt dedicate dragostei. Tot ceea ce nu are legătură directă cu acest sentiment este redus la minimum. Schema intriga a majorității poveștilor este aproximativ aceeași: întâlnirea personajelor, apropierea lor treptată, scurtă, dar atât de strălucitoare și de neuitat încât poartă amintirea acestui lucru de-a lungul vieții. Dar, în același timp, fiecare poveste spusă de scriitor se dovedește a fi unică, la fel ca și personajele personajelor care participă la ea. Natura, ca întotdeauna cu Bunin, joacă un rol semnificativ în ciclul Aleilor Întunecate. La urma urmei, ea, cu frumusețea și armonia ei atemporală, corespunde cel mai mult impulsurilor tinereții, deși trecute, dar infinit de dragi. Natura, așa cum ar fi, absoarbe și reflectă sentimentele unei persoane care debordează de dragoste și fericire sau, dimpotrivă, elementele pământești și cerești prezic nenorocirea cu o furtună, frig de toamnă („Aleile întunecate”, „Toamna rece”, „Curățenie”. luni” și etc.). material de pe site

Și totuși, ciclul „Dark Alleys” unește nu doar câteva povești de dragoste: fiecare dintre ele are ceva care este aproape și de înțeles pentru mulți și, împreună, apar ca parte a unei imagini holistice a lumii, impregnată de atitudinea autorului. Bunin își transmite sentimentul naturii catastrofale a lumii, în care valorile spirituale eterne sunt distruse, înlocuite cu plăceri ușoare. Cele mai bune din sufletul omenesc piere, acele sentimente minunate care sunt date omului de la Dumnezeu sunt distruse. Adesea, cititorii au fost înclinați să creadă că Bunin a spus povești adevărate trăite de el sau de cunoscuții săi, atât de exact, el reproduce în mod fiabil sentimentele și experiențele eroilor, cele mai mici detalii ale întâlnirilor lor, frumusețea naturii din jurul lor. Într-adevăr, toate aceste povești sunt legate de amintirile scriitorului din Rusia și tocmai cea în care a trecut tinerețea sa, unde el însuși a fost vizitat prima dată de dragoste, unde a cunoscut momente de fericire și amară dezamăgire. Dar însăși poveștile eroilor săi, așa cum a subliniat în mod repetat autorul, sunt fictive. În fiecare dintre ele, desigur, există o grămadă de amintiri, sentimente, impresii, dar toate împreună spun despre un sentiment măreț, care este principala valoare în viața fiecărei persoane. Este de remarcat faptul că mulți dintre eroi sunt fără nume, sunt absolut obișnuiți și duc o viață complet de zi cu zi, obișnuită. Dar fiecare dintre acești eroi are acea amintire secretă care păstrează pentru ei momentele stelare ale vieții lor și umple cu sens și bucurie o existență adesea foarte tristă, singuratică.

Una dintre caracteristicile ciclului „Dark Alleys” este povestea „Natalie” (1941). Povestea de dragoste a studentului din anul I Viktor Meshchersky pentru tânăra frumusețe Natalya Senkevich apare în memoriile sale. Memoria este cea care îl ajută să realizeze ce a fost cu adevărat valoros în viața lui și ceea ce a fost doar temporar, trecător. Ruptura cu Natalie are loc ca urmare a faptului că Meshchersky a fost dus de Sonya, verișoara lui. Eroul este chinuit de conștiința dualității sale: „De ce m-a pedepsit Dumnezeu așa, pentru care mi-a dat două iubiri deodată, atât de diferite și atât de pasionale, o frumusețe atât de agonizantă a adorației Nataliei și atât de beția trupească a Soniei”. Dar curând începe să înțeleagă că sentimentul lui pentru Sonya este doar o obsesie, iar o lungă despărțire de Natalie nu a putut stinge acel sentiment înalt pe care mulți ani mai târziu i-a reunit - deși nu pentru mult timp. Sfârșitul poveștii este tragic: Natalie moare la naștere prematură. Dar în această poveste a apărut un erou care învinge imperfecțiunea conștiinței sale, spiritualul învinge trupul în el. O astfel de experiență, așa cum arată Bu-nin, este izolată și mult mai des câștigă sentimente complet diferite - de aceea toamna mare dragoste unirea lui Natalie și Meshchersky. Fericirea eroilor din alte povești din această carte este întreruptă și de moarte („Ora târzie”, „La Paris”, „Galya Ganskaya”, etc.) Dar chiar și cei care sunt destinați să trăiască o viață lungă după despărțirea de cei dragi nu mai pot nicăieri și fără nimeni să-și găsească fericirea pierdută.Așa este eroul poveștii „Luni curată” (1944). El este asemănător cu multe alte personaje ale scriitorului, dar mai deschis, amabil, deși frivol. și impulsiv. Este uimitor că o astfel de persoană a fost capabilă să exprime însăși esența naturii profunde și serioase a eroinei - povestea despre ea este condusă tocmai din fața lui.La început, impresia acestei femei misterioase este foarte ambivalentă. : este desteapta, ironica, sceptica fata de divertismentul secular si viata boema, dar totusi participa la el.Firea ei este evident arzoasa, pasionala, este in acelasi timp evlavioasa, este atrasa de traditiile stravechi, de manastirile ortodoxe.In cuvinte a unei legende rusești: i-a apărut în firea umană, cu râvnă frumoasă... ”- găsește chintesența acelor contradicții care îi sfâșie sufletul. După o noapte de dragoste pasională, ea renunță la viața lumească și se retrage pentru totdeauna la o mănăstire. Astfel, visul autorului despre posibilitatea contopirii fericirii umane simple cu cea mai înaltă frumusețe spirituală, despre nașterea unui nou ideal moral, a fost întruchipat într-o formă artistică desăvârșită pe mai multe pagini dintr-o poveste scrisă cu măiestrie. Nu e de mirare că scriitorul a considerat această poveste cea mai bună lucrare a colecției: „Îi mulțumesc lui Dumnezeu că mi-a dat ocazia să scriu Lunea curată”.

Un stilist inimitabil, Bunin a fost extrem de exigent cu sine. A ales cu grijă fiecare cuvânt, chiar și fiecare sunet, obținând sunetul perfect și armonios al prozei sale. Odată a dezvăluit ușor secretele priceperii sale: „Cum ia naștere în mine decizia de a scrie? De cele mai multe ori este complet neașteptat. Acest impuls de a scrie întotdeauna apare în mine dintr-un sentiment de un fel de emoție, un sentiment trist sau vesel, cel mai adesea este asociat cu un fel de imagine care se desfășoară în fața mea, cu o imagine umană separată, cu un sentiment uman... Acesta este - chiar momentul inițial... Nu o idee terminată, ci doar sensul cel mai general al lucrării mă posedă în acest moment inițial - doar sunetul ei, ca să spunem așa... a început ca fără valoare... ”Dar, după ce a prins acest diapazon, scriitorul a început să lucreze intens și minuțios la text. „Nu poți crea așa cum cântă o pasăre”, a spus el. - Trebuie să construim. Dacă construiești o casă, ai nevoie de un plan, și potriviți și fixați fiecare cărămidă de cărămidă. Trebuie să lucrăm”. „Gros”, după spusele lui Cehov, proza ​​lui Bunin necesită nu numai munca minuțioasă a autorului, ci o lectură atentă, „lentă”, o muncă cu adevărat co-creativă a cititorului.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

• originalitatea prozei lui Bunin pe scurt
• Analiza prozei lui Bunin pe scurt
• originalitatea ideologică a prozei lui Bunin
• diferență în biografia lui Bunin și biografia lui Zabolotsky
• ceea ce spun lucrările lui Bunin

În opera sa, I. A. Bunin, al cărui dar literar s-a format la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, a căpătat multe trăsături ale acelei vremuri, dar opera lui Bunin iese totuși în evidență pe fundalul altor autori ai acelei epoci. Nu e de mirare că Gumilev a spus: „Toată căutarea unei noi poezii a trecut pe lângă Bunin. Bunin este un epigon al naturalismului. Care este fenomenul unuia dintre cei mai mari scriitori ai secolului nostru?

În opinia mea, particularitatea lucrării lui Bunin este capacitatea de a-și găsi propria poftă în cele mai obișnuite scene de zi cu zi, lucru pe care am trecut în repetate rânduri. Autorul, folosind o mare varietate de tehnici, prin lovituri și detalii moi, dar totuși clar și viu, ne aduce impresiile sale. „Pat scăzut, ieftin» , „mansarda umedă, rece”, „cufăr prăfuit” - aceste caracteristici sunt destul de suficiente pentru ca noi să avem poze ultimele zile viața căpitanului în povestea „Visele lui Chang”; aceste trăsături au fost mai ales pronunțate în peisajele cu caracteristici variate de culori („... Soarele de seară a devenit galben roșcat...” („Insolație”), sunete și chiar mirosuri („... simt mirosul rece și proaspăt al o furtună de zăpadă din ianuarie, puternică ca mirosul de pepene tăiat... „(„Pini”). Dar, cu toate acestea, fiecare liniuță, orice cel mai mic detaliu sunt exact la locul lor. Astfel, când citim lucrări, ne-am simți așa, simțim obiectele descrise de autor. Acest lucru este cel mai bine exprimat în povestea „Mere Antonov”, citind care, parcă suntem transportați în atmosfera unui sat rusesc. Suplimentează-ne impresiile caracteristicile portretului(guvernatorul arăta ca „un mort lung și curat în pantaloni albi cu dungi aurii, într-o uniformă aurie brodată și o pălărie cocoșată...” („Satul”), pe care autorul l-a folosit în diferite moduri în majoritatea lucrărilor sale .

Nu mai puțin interesantă este o altă caracteristică a lui Bunin: linia poveștii. De foarte multe ori devenim martori ai deznodământului chiar de la începutul lucrării sale („Respirația ușoară”). Adesea, doar câteva cuvinte sugerează cititorului despre acest lucru, dar acest lucru este deja suficient. Mi se pare că această tehnică ne permite să înțelegem mai bine problemele ridicate în lucrările sale. Subestimarea intrigii atrage cititorul cu ocazia de a aduce singuri povestea la finalul logic.

Bunin, ca și alți scriitori, nu putea trece pe lângă astfel de probleme eterne ale existenței umane precum problema iubirii, problema sensului vieții, „adevărul vieții” („Visele lui Chang”). La fel de multă atenție se acordă frumuseții naturii rusești, care are un impact puternic asupra naturii sensibile a lui Bunin.

Problema sensului vieții, scopul vieții este pusă în multe lucrări. Majoritatea eroilor lui Bunin, chiar și în ciuda aparentei lor ușurință, bunăstare, trebuie să se gândească la existența lor. Dar de foarte multe ori acest gând este groaznic și nu mulți sunt capabili să-l accepte în mod adecvat. Restul, ca și căpitanul din povestea „Visele lui Chang”, încearcă să omoare viața în ei înșiși, iar viața îi omoară. În multe lucrări, tema sensului vieții este strâns împletită cu tema iubirii, care este studiată cu atenție de autor. Poate iubirea este scopul întregii vieți? Amintiți-vă de povestea „La Paris” din seria „Dark Alleys”. O întâlnire obișnuită într-o mică cafenea a transformat viața a doi oameni, iar acum sunt fericiți. Nu acesta a fost scopul vieții lor? Dar el moare, iar ea nu mai are un scop. Dar este corect? Autorul nu dă un răspuns la această întrebare, permițând cititorului să o aleagă. O situație diferită apare în povestea „Tanya”. Eroii s-au găsit unul pe altul, dar el nu este capabil să-și schimbe viața și, prin urmare, nu este demn de Tanya, o simplă servitoare în casa rudei sale. Ea, ca și Olesya în Kuprin, înțelege acest lucru, care este descris de autor frumos și surprinzător.

Printre alte teme ale creativității, aș dori, de asemenea, să subliniez socio-filosofice subiect. De exemplu, în povestea „Domnul din San Francisco”, autorul se opune pe scară largă persoanelor „mecanice”, necugetate, care și-au dat întreaga viață urmăririi vițelului de aur, pentru valori false. Autorul încurajează oamenii să-și amintească că sunt oameni.

Am luat în considerare doar câteva trăsături ale operei lui I.A.Bunin, câteva trăsături ale imensei moșteniri creatoare lăsate nouă de autor. Dar a cunoaște toată opera unui astfel de autor este imposibil.

Opera lui Bunin se caracterizează prin interes pentru viața obișnuită, capacitatea de a dezvălui tragedia vieții, saturația narațiunii cu detalii. Bunin este considerat a fi succesorul tradițiilor realismului lui Cehov. Dar realismul lui Bunin diferă de cel al lui Cehov prin sensibilitatea sa extremă. La fel ca Cehov, Bunin abordează teme eterne. Pentru Bunin, starea mentală a personajelor este importantă, totuși, în opinia sa, cel mai înalt judecător al unei persoane este memoria. Este amintirea care îi protejează pe eroii lui Bunin de timpul inexorabil, de moarte. Lucrările lui Bunin sunt considerate o sinteză de proză și poezie. Au un început confesional neobișnuit de puternic.

Peste șaizeci de ani de activitate scriitoare a lui Bunin se împart în două: monarh convins, om departe de politică, oponent al oricărei violențe, a trăit tragic evenimentele care au urmat anului 1917 și a emigrat din Rusia bolșevică, păstrând în emigrare fosta Rusie, pictate nostalgic în culori calde.

În opera perioadei pre-octombrie se pot urmări două centre ideologice și tematice: proza ​​rurală și lirico-filosofic (în care Valori eterne: frumusețe, dragoste, natură). În această perioadă, au fost create următoarele: „Mere Antonov”, „Sat”, „Sukhodol”, „Zakhar Vorobyov”, „Lirnik Rodion”, „Frații”, „Gramatica iubirii”, „Maestru din San Francisco”, „ Respirație ușoară”.

Poveste „Mere Antonov” (1900) considerată pe bună dreptate punctul culminant al operei scriitorului. Despre ce este povestea asta? Care este intriga lui?

Întrebarea ridică anumite dificultăți, pentru că în „Merele lui Antonov” nu există intriga, schița intrigii este „fluxul conștiinței naratorului”, constând dintr-un lanț de amintiri, senzații, experiențe. Această poveste este o amintire, o poveste este o impresie.

Compoziția poveștii este formată din patru părți. Conținutul capitolelor este o narațiune despre anumite evenimente „de toamnă” din vechiul nobil rus. Fiecare capitol este ferm „legat” de o anumită lună: august (1), septembrie (2), octombrie (3), noiembrie (4).

Cititorul vede lumea minunată și poetică a vechilor cuiburi nobiliare prin ochii unui narator fără nume. Cunoaște bine și iubește cu drag această viață care încă respira, dar deja condamnat să moară, vrea să-și amintească tot ceea ce este demn de amintit: strălucitor, amabil, original, primordial rusesc.

Scriitorul descrie modul de viață al nobilimii pe exemplul moșiei mătușii sale. Urmează o descriere a interiorului moșiei, plină de detalii – „sticlă albastră și mov la ferestre”, „mobilier vechi de mahon cu incrustații, oglinzi în rame înguste, aurii răsucite”. „Spiritul stins al moșierilor” este susținut doar de vânătoare. Autorul își amintește „ritul” vânătorii în casa cumnatului său Arsenii Semenovici. O odihnă deosebit de plăcută, „când s-a întâmplat să dormi prea mult la vânătoare” - liniște în casă, citirea cărților vechi în „legături groase de piele”, amintiri ale fetelor din moșii nobiliare(„Capetele aristocratic frumoase în coafuri antice își coboară blând și feminin genele lungi la ochi triști și tandru”).

Deplângând că moșiile nobiliare sunt pe moarte, naratorul este surprins de cât de repede se întâmplă acest proces: „Zilele acestea nu au fost demult, dar între timp mi se pare că de atunci a trecut aproape un secol întreg... Regatul moșiilor mici. , sărăcit la cerșetorie, vine.”

O lume întreagă trece, o lume uimitoare, rezonabilă, oportună, o lume saturată cu o aromă minunată. merele Antonov”, o lume în care era atât de „rece, de rouă și... atât de bine de trăit”.

„Mere Antonov” - o poveste despre cei pierduți pentru totdeauna.

Tema despărțirii de Rusia, apropiată de Bunin încă din copilărie, este dezvăluită în lucrările „Village” și „Sukhodol”.

In poveste „Satul” (1910) reflectă gândurile dramatice ale scriitorului despre Rusia, despre viitorul ei, despre soarta poporului, despre caracterul rus. Bunin dezvăluie o viziune pesimistă asupra perspectivelor vieții oamenilor.

În poveste, scriitorul arată viața țărănimii în ajunul primei revoluții ruse, ale cărei evenimente distrug complet cursul obișnuit al vieții la țară. Eroii poveștii încearcă să înțeleagă mediul înconjurător, să găsească un punct de sprijin. Însă evenimentele tulburi de la începutul secolului exacerbează nu numai problemele sociale ale satului, ci și distrug relațiile umane normale, îi conduc pe eroii din „Satul” într-o fundătură.

Scriitorul crede sincer că numai în lumea naturală se află acel etern și frumos care nu este supus omului cu patimile sale pământești. Legile vieții societății umane, dimpotrivă, duc la cataclisme și răsturnări. Această lume este instabilă, este lipsită de armonie. Da, în poveste „Valea uscată” (1911) dezvăluie problema relațiilor umane cu lumea exterioară. Lucrarea ridică tema morții lumii nobiliare, aceasta este o cronică a morții tragice a nobilimii ruse. În centrul poveștii se află viața familiei nobile sărace a Hrușciovilor și curțile lor. Atat dragostea cat si ura eroilor din „Valea Seaca” sunt tristetea decaderii, a inferioritatii, legile sfarsitului. În opera absurdității relațiilor umane, frumusețea Sukhodolului, întinderile sale largi de stepă cu mirosurile, culorile și sunetele lor, este contrastată.

„Domnule din San Francisco” a fost scrisă în 1916, în timpul primului război mondial. În zilele tulburărilor sociale și economice, societatea începe involuntar să se gândească la „etern”: viață și moarte, soarta individuală și soarta întregii omeniri. Bunin nu a făcut excepție: în povestea sa mică, dar extrem de bogată în conținut filozofic, scriitorul reflectă asupra problemelor umane universale.

Scriitorul din titlul povestirii și-a afișat simbolic predicțiile despre soarta civilizației burgheze contemporane, a respins valorile burgheze fantomatice, imaginare și a afirmat valorile adevărate, inseparabile de viața vie, de natură, de armonia naturală cu omul.

„Zile blestemate” (1918-1920)- piatra de hotar de la care sa incepi noua etapaîn viața și opera lui Bunin. Autorul prezintă revoluția din 1917 în lucrare ca un „joc sângeros”, o „orgie a cruzimii”, care a făcut dezonoare poporul rus. Cu durere profundă, Bunin scrie despre reacția în lanț a răului și a violenței care a început în 1917, despre moartea culturii ruse, despre ura intelectualității incitate de bolșevici.

În exil, talentul lui Bunin a început să joace cu noi fațete. În anii 1920 au fost publicate culegeri de povestiri „Trandafirul Ierihonului”, „Dragostea Mitinei”, „Umbra unei păsări”, „Arborele lui Dumnezeu” etc.. Cea mai mare lucrare creată în emigrare a fost romanul „ Viața lui Arseniev "(1927-1933) a primit Premiul Nobel în 1933.

Una dintre temele principale ale operei lui Bunin a fost întotdeauna dragostea. „Toată dragostea este o mare fericire, chiar dacă nu este împărtășită” - în această frază, patosul imaginii lui Bunin despre iubire. În aproape toate lucrările pe acest subiect, rezultatul este tragic. Scriitorul vede misterul etern al iubirii și drama eternă a îndrăgostiților în faptul că o persoană nu este dispusă în pasiunea sa amoroasă: dragostea este un sentiment care este inițial spontan, inevitabil, adesea tragic - fericirea se dovedește a fi de neatins.

Cea mai perfectă creație a I.A. Bunin se gândi la colecție „Aleile întunecate” (1943). Majoritatea poveștilor cuprinse în această carte au fost scrise în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când nevoia de iubire, un sentiment care spiritualizează viața, este deosebit de acută, spre deosebire de un război purtător de moarte.

Dragostea pentru Bunin este un scurt moment de cea mai înaltă fericire și beatitudine, urmat de viața de zi cu zi, cu atât mai insuportabil pentru că eroul a reușit să cunoască adevărata fericire. Poveștile din seria „Dark Alleys”, de regulă, sunt construite după un model care se repetă - o întâlnire, o apropiere rapidă a personajelor, o izbucnire orbitoare de sentimente și o despărțire inevitabilă. De multe ori autorul nici măcar nu menționează numele personajelor principale pentru a se concentra în totalitate asupra sentimentelor lor. Atenția principală a autorului este acordată experiențelor eroilor după ce au experimentat cea mai înaltă fericire a iubirii, după ce s-au despărțit dintr-un motiv sau altul de cei dragi și chiar descrierea unei date sau perioade. iubire fericită nu ocupă mai mult de o pagină.

Opera lui Bunin este cel mai mare fenomen din cultura rusă a secolului al XX-lea. „Universalismul”, „sinteza poeziei și prozei”, formele inovatoare de psihanaliză, regândirea temelor „eterne” și a formelor tradiționale de poetică fac din acest autor unul dintre cei mai străluciți și originali scriitori ai timpului nostru.

Literatura rusă a secolului XX: caracteristici generale

Literatura secolului XX datează de la ultimul deceniu al XIX-lea. Sfârșitul XIX - timpuriu. secolele XX a devenit vremea zorilor strălucitori ai culturii ruse. În știință, literatură, artă, unul după altul, au apărut noi talente, s-au născut inovații îndrăznețe, au concurat directii diferite, grupări, stiluri. În același timp, cultura acestei perioade a fost caracterizată de contradicții profunde, caracteristice întregii vieți rusești din acea vreme.

La începutul secolului al XX-lea, tradițiile literaturii realiste continuă și se dezvoltă. Realismul rămâne încă o tendință pe scară largă, influentă, destul de larg reprezentată. „Răposații Tolstoi”, Cehov, Korolenko, Veresaev, Gorki, Kuprin, Bunin, Andreev și alți scriitori realiști lucrează în curentul principal al literaturii realiste. Proza realistă de la începutul secolului a văzut relațiile din ce în ce mai complicate ale omului cu lumea, a aruncat o lumină nouă asupra „structurii” personalității în sine, a arătat soarta omului în perioada de tranziție a istoriei.

În literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, se va simți o criză de idei vechi despre artă, se va forma un sentiment de epuizare a dezvoltării trecute, se va forma o reevaluare a valorilor. Reînnoirea literaturii, modernizarea ei va determina apariția de noi tendințe și școli. Regândirea vechilor mijloace de exprimare și renașterea poeziei vor marca debutul Epocii de Argint a literaturii ruse.

Termenul „epoca de argint a literaturii ruse” a apărut pentru prima dată în lucrările filozofului N. Berdyaev, dar a primit forma finală în anii ’60, când criticul S. Makovski l-a introdus în circulația literară. Cadrul cronologic al literaturii „Epocii de argint” este considerat în mod tradițional sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul. secolele XX (aproximativ 1890-1917 sau 1890-1921). Dacă cercetătorii sunt destul de unanimi în determinarea limitei inferioare a Epocii de Argint, acesta este un fenomen de la începutul secolului, și se caracterizează prin ieșirea țării din era atemporității, începutul unei ascensiuni sociale în țară. Limita superioară a Epocii de Argint este controversată. Poate fi atribuită atât anului 1917, cât și anului 1921. Unii cercetători cred că după 1917, odată cu izbucnirea Războiului Civil, Epoca de Argint a încetat să mai existe. Alții cred că epoca de argint a literaturii ruse s-a încheiat în 1921-22. - acesta a fost momentul prăbușirii iluziilor trecute care a început după moartea lui Blok și Gumilyov, emigrarea în masă a figurilor culturii ruse în străinătate, expulzarea grupurilor de scriitori, filosofi, istorici din țară. Conceptul de „Epoca de Argint” este asociat în primul rând cu tendințele moderniste. Modernismul presupune un nou fenomen în literatură, mai ales în poezie. A unit o serie de mișcări, tendințe literare, dintre care cele mai semnificative au fost acmeismul, simbolismul, futurismul. Fiecare dintre aceste mișcări literare a avut propriii reprezentanți strălucitori: Bryusov, Merezhkovsky Balmont, Annensky, Bely, Gumilyov, Akhmatova și alții. În poezia rusă de la începutul secolului, există și o galaxie de „poeți țărani”. Reprezentanții acestei direcții în poezie s-au ghidat după imaginea Rusiei rurale „părăsitoare”, care a fost creată de S. Yesenin.

Anii 20 ai secolului XX - o perioadă de intensificare lupta ideologicăîn literatură, timpul creației și activității viguroase a multor grupuri, cercuri, asociații literare. Este complex, dar dinamic și creativ perioadă fructuoasăîn dezvoltarea literaturii. Deși multe figuri ale culturii ruse în această perioadă dificilă au fost expulzate din țară, altele au intrat în emigrare voluntară, totuși viața artistică din țară nu se oprește. Dimpotrivă, au apărut mulți tineri scriitori talentați, participanți recent la războiul civil: Leonov, Sholokhov, Fadeev și alții. Principalele tendințe literare ale anilor 1920 au fost „realismul reînnoit”, normativismul și modernismul. Tema principală a literaturii acestei perioade este revoluția și războiul civil. S-a reflectat în „proza ​​de jurnal” a lui Bunin, Gorki, Gippius, în lucrările poeților din epoca de argint Blok, Tsvetaeva, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak și alții, în poezia oficială a lui Mayakovsky, Poor, Bagritsky, Aseev, în proza ​​lui Furmanov, Serafimovici.

În anii treizeci ai secolului XX, a început intervenția activă a partidului în sfera culturii. În aceste condiții, dezvoltarea literaturii a fost extrem de intensă și ambiguă. Dorința de a strânge literatura în cadrul unui singur șablon estetic a condus la descoperirea unui nou metoda artistica- realismul socialist. Era singura adevărată, iar tot ceea ce nu se încadra în cadrul său era considerat dăunător din punct de vedere ideologic și era lipsit de acces la cititori. Scriitorii și poeții care au încercat să-și mențină stilul în literatură au fost fie distruși fizic (Babel, Mandelstam, Pilnyak, Klyuev și alții) fie interziși (Bulgakov, Akhmatova, Pasternak și alții).

În anii treizeci, Bunin, Kuprin, Andreev, Balmont, Severyanin și alți poeți și scriitori ruși de seamă au emigrat din țară. Ei au continuat în munca lor străină tradițiile literaturii clasice ruse și literatura „Epocii de Argint”. În același timp, în anii treizeci, talentul lui Sholohov, Ilf, Petrov, Zoșcenko, Tolstoi, Platonov, Tvardovsky și mulți alți scriitori și poeți sovietici a înflorit.

Grozav Războiul Patriotic a pus noi provocări pentru literatură. Lucrări de diferite genuri și tipuri au reflectat tema eroismului poporului rus. În prim plan erau versuri patriotice (Simonov, Tvardovsky și alții). Prozatorii și-au cultivat genurile cele mai operative: eseuri jurnalistice, reportaje, povestiri (Sobolev, Grossman etc.). Literatura anilor postbelici a completat semnificativ ideile despre tragedia trăită de oameni. Tema militară a fost reflectată în lucrările lui Sholokhov, Abramov, Vasiliev, Bondarev, Chakovsky, Astafiev, Rasputin și mulți alți autori.

Următoarea etapă majoră în dezvoltarea literaturii a fost perioada celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, cercetătorii disting mai multe perioade relativ independente: stalinismul târziu (1946-1953), „dezghețul” (1953-1965), stagnarea (1965-1985), perestroika (1985-1991), timpurile moderne ( 1991-2000 gg.). Literatura chiar în acestea perioade diferite dezvoltat cu mare dificultate, experimentând alternativ tutela inutilă, îngăduința, reținerea, persecuția, emanciparea. Din anii 1950 până în prima jumătate a anilor 1980, dezvoltarea literară a decurs în două direcții: oficială și „a doua cultură” (samizdat). Abia în perioada „dezghețului” lui Hrușciov a fost atenuată presiunea ideologică asupra literaturii. Etapa schimbării nu a durat foarte mult, dar a adus schimbări semnificative, fundamentale, în literatură și artă. Au început să apară altele noi reviste literare, au luat naștere noi tendințe literare, care au primit denumirile condiționate de „militar”, „sat”, „proză urbană”; a fost un adevărat „boom poetic”; a devenit popular genul cântecului de autor, au apărut teatrele de studio; science-fiction a luat amploare. În perioada perestroikei, a venit vremea „literaturii întoarse”, care a devenit un simbol al opoziției față de regimul totalitar. În ultima treime a secolului al XX-lea, postmodernismul s-a răspândit în literatură.

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, literatura a căpătat o uriașă potenţial creativ dobândit o experiență artistică semnificativă. Această perioadă a fost marcată de opera poeților și prozatorilor talentați, ale căror lucrări au devenit mândria literaturii ruse Soljenițîn, Shukshin, Astafiev, Rasputin, Rubtsov, Vampilov, Vysotsky, Brodsky, Okudzhava, Voznesensky, Aitmatov și mulți alții.

„Epoca de argint a poeziei ruse”

„Epoca de argint” - acest nume a devenit stabil pentru a se referi la poezia rusă de la sfârșitul XIX - timpuriu. secolele XX A fost dat în analogie cu „epoca de aur” – așa numită începutul XIX secolul, vremea lui Pușkin.

Poezia rusă a Epocii de Argint a fost creată în atmosfera unei ascensiuni culturale generale. În istoria literaturii mondiale, acest fenomen a fost unic.

Poezia Epocii de Argint a fost caracterizată în primul rând de misticism și o criză de credință, spiritualitate și conștiință. A absorbit moștenirea Bibliei, mitologia antică, experiența literaturii europene și mondiale și este strâns legată de folclorul rus.

Această perioadă se caracterizează printr-o viață literară activă: cărți și reviste, seri de poezie, concursuri, saloane literare, o abundență și varietate de talente poetice, un interes uriaș pentru poezie, în primul rând pentru mișcările moderniste, dintre care cele mai influente au fost simbolismul, acmeismul, futurismul. Toate aceste direcții sunt foarte diferite, au idealuri diferite, urmăresc scopuri diferite, dar converg către un singur lucru: lucrul la ritm, cuvânt, sunet.

Simbolism(din grecescul symbolon - un semn, un semn convențional) - o direcție literară și artistică, care considera ca obiectivul artei să fie o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri. Simbolismul a apărut în Franța în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea, iar în literatura internă sa format la începutul secolului și este reprezentat în lucrările lui Bryusov, Merezhkovsky, Gippius, Bely, Blok și alții.

Cele trei elemente principale ale noii arte sunt simbolul, conținutul mistic și impresionabilitatea artistică.

Conceptul cheie al simbolismului simbol- alegorie polisemantică, în contrast cu alegorii - alegorie cu mai multe valori. Simbolul conține perspectiva unei extinderi nelimitate a semnificațiilor.

Din punctul de vedere al simboliștilor, este imposibil să înțelegi diversitatea lumii prin rațiune, ar trebui să te încrezi în intuiție. Prin urmare, în versurile autorilor acestei tendințe, specificul lasă loc indicii, semitonuri, subestimare, iar simbolul este un dirijor sens adevărat. În poezia simbolismului, realitatea acționează ca un fundal pe care se dezvoltă motivele misticismului, individualismului, religiozității, erotismului, morții, misterului, un mare oraș ostil, dorul de frumusețe pierdută, iubire etc.

Poezia simboliștilor face o impresie artistică extraordinară. Simboliștii au dat cuvântului o ambiguitate fără precedent, au descoperit în el multe nuanțe și semnificații suplimentare. Poezia simbolistă este foarte muzicală, bogată în asonanțe și aliterații. Dar cel mai important, simbolismul a încercat să creeze un nou cultura filozofică, dezvoltați o nouă viziune asupra lumii, faceți arta mai personală, umpleți-o cu conținut nou.

Simboliştii au efectuat o muncă serioasă asupra formei poetice. Lucrările lor sunt bogate în metafore, alegorii, citate artistice etc. sursa preferată reminiscențe artistice Mitologia greacă și romană a servit. Simboliștii nu numai că s-au orientat către comploturi mitologice gata făcute, ci și-au creat și propriile lor. Toate acestea au făcut ca poezia lor să fie multivalorică, nu accesibilă tuturor.

Simbolismul este o artă elitistă. Scriitorii simboliști s-au concentrat asupra cititor special- nu asupra consumatorului, ci asupra complicelui creativității, coautor. Poemul trebuia nu numai să transmită gândurile și sentimentele autorului, ci și să-și trezească propriile gânduri și sentimente în cititor, să-și ascute percepția, să dezvolte intuiția și să evoce asocieri.

De la bun început, simbolismul s-a dovedit a fi un curent eterogen. A fost împărțit în simboliști juniori și seniori.

Simbolismul a avut o influență excepțională asupra literaturii. Tendințele apărute mai târziu în literatură au fost nevoite într-un fel sau altul să se coreleze cu simbolismul, să intre în polemici cu aceasta. Simboliştii au redat semnificaţia poeziei, au actualizat structura fonetică, lexicală, figurativă a versului. Simboliștii au stat la originile „Epocii de Argint” a poeziei ruse.

Exemple de lucrări simbolice includ următoarele lucrări: A. Bely „Porumbelul de argint”, V. Bryusov „ Înger de foc", A. Blok" Poezii despre doamna frumoasa”, ciclul liric al lui K. Balmont „Schituri de vise”, etc.

Acmeism- o tendinta modernista (din greaca akme - un punct, un varf, gradul cel mai inalt, o calitate pronuntata), declarand o perceptie concret-senzuala a lumii exterioare, readucerea cuvantului la sensul original, non-simbolic. Acmeismul a apărut în literatură în anii 10. Secolului 20 și s-a opus misticismului și simbolismului.

Acmeiștii sunt interesați de real, nu altă lume, frumusețea vieții în manifestările ei concret-senzuale. Nebuloasa și indicii de simbolism au fost opuse de o percepție majoră a realității, autenticitatea imaginii și claritatea compoziției. Acmeismul reprezintă lumea sentimentelor simple și obișnuite și a manifestărilor spirituale cotidiene. Prin urmare, acmeiștii se numeau încă „adamiști”. Adamismul presupunea „o viziune curajoasă, fermă și clară asupra vieții”.

Acmeismul este caracteristic lucrărilor timpurii ale lui N. Gumilyov și A. Akhmatova. Deci, în poezia lui N. Gumilyov, eroii săi sunt oameni vointa puternica, se disting prin prospețimea viziunii lor asupra lumii, pasiunea dorințelor, a vieții. Sensul vieții eroinelor versurilor lui A. Akhmatova este dragostea. Sentimentele se reflectă în lumea obiectivă, în detalii cotidiene, într-un gest semnificativ din punct de vedere psihologic.

Poezia acmeismului se distinge printr-o tendință sporită către asociații culturale; a intrat într-un apel nominal cu epocile literare trecute. În anumite privințe, poezia acmeismului a fost renașterea „timii de aur” a lui Pușkin și Baratynsky.

Acmeiștii s-au străduit pentru frumusețea rafinată și claritatea limbajului, iar creativitatea a fost înțeleasă ca un meșteșug, ca lucru pe verbal. Acest lucru este indicat și de numele organizației lor literare - „Atelierul poeților”. Acesta a fost condus de N. Gumilyov, care i-a atras pe A. Akhmatova, G. Adamovich, S. Gorodetsky, G. Ivanov, O. Mandelstam și alții să participe la această asociație.

Nou mișcare literară, care a adunat mari poeți ruși, nu a durat mult. Căutările creative ale lui Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam au depășit cadrul acmeismului. Dar sensul umanist al acestei tendințe a fost semnificativ - pentru a reînvia setea de viață a unei persoane, pentru a returna un sentiment al frumuseții sale.

Futurism(din latină futurum - viitor) - o tendință de avangardă în literatura străină și rusă din anii 1910-20, în principal în poezie, exprimată în respingerea formelor tradiționale de creativitate în favoarea experimentelor cu cuvântul și versificații, experimente pentru a crea un nou limbaj poetic, limbaj viitor.

Simbolismul a devenit premisa estetică a futurismului. Pe baza principiilor acestui lucru direcție literară, futuriștii l-au pus pe om în centrul lumii, au cântat beneficiul, nu misterul, au abandonat insinuarea, nebuloasa, vălul, misticismul inerent simbolismului.

Futuristii au căutat să elibereze sunetul cuvântului și conținutul semantic. Acest lucru a dus și la încălcarea construcțiilor sintactice, la crearea neologismelor, la versificare figurativă, la crearea unui nou limbaj - zaum.

Unul dintre primii care au apărut a fost un grup de așa-numiți cubo-futuriști (1910), care a inclus V. Khlebnikov, puțin mai târziu V. Mayakovsky și alții.Cubo-futuriștii au căutat să transmită ritmul și imaginea vieții moderne în tehnica versurilor.

În 1911, a luat contur o altă tendință literară - egofuturismul, fondat de I. Severyanin. A susținut individualismul și abolirea restricțiilor etice în creativitate (ego-I). Acesta a inclus K.Olimpov, I.Ignatiev, V.Bayan, G.Ivanov și alții.

A treia asociație notabilă în Futurism a fost grupul Centrifuga, apropiat de Cubo-Futuristi, dezvoltând o nouă imagine poetică. Acesta a inclus B. Pasternak, N. Aseev și alții.

În anii 1920, futurismul a fost condamnat de sovietic critica literarași a încetat să mai existe. După ce au acceptat puterea sovietică, majoritatea futuriștilor au participat activ la activitățile sale politice și agitaționale. Un rol excepțional îi revine lui Mayakovsky.

Fiecare scriitor și poet are propriul stil de scriere. Ivan Bunin a fost un maestru al prozei scurte. Ce dispozitive stilistice folosește autorul în lucrările sale?

Ivan Bunin și-a scris poveștile și poeziile pe o anumită gamă de subiecte. Nu a descris niciodată probleme sociale, ci a scris doar despre cele filozofice. Scriitorului i-a plăcut să ia în considerare misterele vieții și ale morții, a ridicat problema iubirii, problema interacțiunii dintre om și natură.

Luați în considerare, de exemplu, povestea „Domnul din SF”. În ea, două personaje sunt opuse unul față de celălalt. Unul este interconectat prin natură și este fericit, în timp ce celălalt i se opune și, prin urmare, nefericit. Domnul SF vede orașul întunecat, toate fetele cu picioare scurte și neatrăgătoare, dar Lorenzo, căruia nu-i pasă cum trăiește mâine, vede un oraș clar, luminat de soare, cu fete atrăgătoare.

Să trecem la acuratețea, fiabilitatea unui detaliu capabil să transmită mirosuri, gusturi, culori. Aceasta este a doua, dar importantă caracteristică a lui Bunin. Amintiți-vă povestea „Mere Antonov”, care se bazează aproape în întregime pe descrieri și amintiri. Datorită detaliilor, ne putem imagina toate culorile acelei epoci, ne putem imagina gustul acelor mere pe care le mănâncă țăranii.

În multe povești, Bunin nu numește personajele principale. Aceasta este, de asemenea, o parte integrantă a prozei lui Bunin. Amintiți-vă de poveștile Luni Curate, domnule din Consiliul Federației. În aceste povești, personajele principale nu au nume, dar toate sunt importante pentru scriitor. El nu dă un nume maestrului pentru că nu este important, subliniind astfel că nu înseamnă nimic: nici nume, nici situatie financiara eroul nu-i dă respect și onoare.

Pregătire eficientă pentru examen (toate subiectele) - începeți pregătirea

Actualizat: 2017-04-24

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

.

Numele I.A. Bunin (1870-1953), laureat al Premiului Nobel în 1933, este cunoscut în întreaga lume. Este la egalitate cu numele lui Pușkin, Lermontov, Tolstoi, Cehov, Tyutchev. Este gloria și mândria literaturii ruse. Citirea Bunin oferă momente de neuitat de pătrundere în lumea interioară a unei persoane, înalță și îmbogățește spiritual. „Și cel mai bun scriitor modern este Ivan Bunin, acest lucru va deveni în curând clar pentru toți cei care iubesc cu sinceritate literatura și limba rusă!” – scria M. Gorki în 1.911.

Proza lui Bunin este cunoscută pe scară largă cititorului rus, în special poveștile sale. Subiectul lor este variat. Aceasta este viața vechilor moșii nobiliare („Mere Antonov”, „Gramatica iubirii”), destinele dramatice ale oamenilor („Respirație ușoară”, „Ultima întâlnire”, „Visele lui Chang”), iluminate de tragedia iubirii, misterioasă în soarta umană, puritatea sufletelor umane ( „Luni curată”, „Iarbă subțire”). Bunin a văzut bine viciile civilizației burgheze. Povestea „Domnul din San Francisco” este dedicată acestui subiect.

Cele mai bune povești ale lui Bunin includ „Mere Antonov” (1900) - o narațiune lirică despre aspectele poetice ale vieții nobiliare. Despărțindu-se de trecut, scriitorul a vrut să păstreze în memoria urmașilor săi ceea ce este demn de amintit, ceea ce este demn de păstrat de secole. Întreaga poveste este impregnată de o dispoziție poetică, este o proză lirică autentică. „... Îmi amintesc de începutul toamnei frumoase. August a fost cu ploi calde. (...) Îmi amintesc de o dimineață devreme, proaspătă, liniștită... Îmi amintesc de o grădină mare, toată aurie, uscată și rărită, îmi amintesc aleile de arțar, aroma delicată a frunzelor căzute și mirosul merelor Antonov, miros de miere și prospețime de toamnă. Aerul este atât de curat, parcă nu ar exista deloc...”

Un sentiment viu și o descriere a naturii este presărată cu amintiri ale oamenilor apropiați, grijile lor zilnice, viața pe fundalul unor peisaje frumoase. "... Și

O adevărată viață de vis va sta în fața ta... Fete și femei bune trăiau cândva în moșii nobile! Portretele lor mă privesc de pe perete, capete aristocratice-frumoase în coafuri străvechi își coboară blând și feminin genele lungi până la ochi triști și tandru...”.

Scriitorul s-a despărțit cu regret de trecut, vânt în minte de o ceață romantică, poezia cuiburilor nobile, unde domnea mirosul merelor Antonov, mirosul Rusiei.

În povestea „Iarba subțire” (1913), țăranul muribund Averky este poetizat. Își amintește viața, încearcă să o înțeleagă, dar nu găsește cuvintele și conceptele potrivite. Bunin, prin arta sa, îl face pe cititor să-și simtă conținutul uman, profunzimea sentimentelor și neprihănirea existenței sale. Vedem cât de mult chin, anxietate și durere a îndurat Averky fără a-și pierde bunătatea, smerenia, frumusețea spirituală, sentimentul înalt sens fiind.

Plecând din viață, își iubește pe cei dragi, urează tuturor bine. Nu are rău împotriva ginerelui său, care își înșală fiica și împotriva celor care fac răul. Cititorul află că eroul lucrează pentru străini timp de treizeci de ani. Și deși nu și-a câștigat bătrânețea târzie, în același timp și-a păstrat armonia cu lumea. Averky simte și vede frumusețea, își admiră fiica, un cântec sună în sufletul lui - tandru, dragoste. Își ia rămas bun de la viață în liniște.

Povestea „Ultima întâlnire” (1912) este o lucrare cu o intriga inedită, povestește despre o iubire pierdută, înșelată. În procesul-verbal al ultimei întâlniri, eroul poveștii, Andrei Streșnev, este foarte conștient că viața a fost sacrificată iubirii și arsă în zadar, nu i-a adus fericire nici lui, nici Verei, care urmărea fericirea iluzorie undeva departe, într-o altă lume, cu alți oameni. După mulți ani, se dovedește că amândoi sunt profund nefericiți, dar nu există întoarcere. „Și, simțind pe buze sarea caldă a lacrimilor care îi curgea pe obraji și mustață, Streșnev și-a aruncat picioarele din pat și a părăsit camera.”

În această poveste, trăsăturile modului narativ al lui Bunin sunt clar vizibile. Capacitatea de a defini într-un detaliu stare internă erou și stilul lui

comunicarea cu oamenii îl face pe Bunin înrudit cu Cehov. Un bărbat cu părul cărunt, cu o „față decolorată, bătută de vreme” este îngrijit de părinții săi când era adolescent. Tatăl, „beat și vorbăreț ca de obicei”, își dă seama că probabil că fiul său va avea ultima întâlnire cu vechea lui iubire. „Unde ești, Andrew? întrebă el răguşit. - Vă rugăm să transmiteți sincerele mele salutări Verei Alekseevna. Am respectat-o ​​întotdeauna profund. - Pe cine poți respecta? a răspuns Streşnev. „Și de ce te bagi constant în propria ta afacere? .. Streșnev, strângând din dinți, a început să se așeze” [pe cal].

Întâlnirea este grea pentru amândoi, pentru că viața este ruptă, soarta este ruptă. Bunin denotă clar conflict, contradicții tragice. Dar nimic nu poate fi schimbat. S-a uitat la Vera și a vorbit mai tăios:

De ce ai plecat - și pentru cine! - dintr-un fel
tribul tău?

El s-a ridicat și a rămas în picioare, privind cu ochi răi la părul ei negru și uscat:

Sunt despre tine, cu încântare, cu evlavie, întotdeauna numai
cum se gândea la soția lui.<...>Și ce ai devenit pentru mine? soție
este? Și era tinerețe, bucurie, puritate...”

Proza pre-revoluționară a lui Bunin este pătrunsă de o atitudine ostilă față de civilizația capitalistă. Acest lucru a fost exprimat mai ales clar în povestea „Domnul din San Francisco” (1915). Dar această poveste nu este doar despre o soartă privată - la urma urmei, eroul nu este numit după nume. Totul în poveste este despre destine tragice o lume lovită de o epidemie de lipsă de spiritualitate.

Autorul s-a concentrat pe figura protagonistului, care aparține unei societăți alese, „de care depind toate beneficiile civilizației: stilul de smoking, puterea tronurilor și declarația de război și bunăstarea hotelurilor. .” Bunin și-a transmis atitudinea față de această societate pe un ton de ironie caustică, excluzând simpatia și compasiunea. Scriitorul a înfățișat „cea mai înaltă turmă a omenirii” cu cinismul său, josnicia gusturilor și nevoilor, a cărei bunăstare iluzorie se bazează pe cruzime, bogăție și putere.

Scriitorul, în exterior, calm, cu obiectivitatea unui om de știință, recreează viața unui milionar încă nu bătrân în momentul în care „stăpânul” a decis să se relaxeze și să se distreze.

sia. Aici apare imaginea completă a nesemnificației și a lipsei de față a acestei creaturi, pe care autorul nu a lipsit-o accidental nici măcar de propriul său nume. Milionarul american a pierdut, sau mai bine zis, a distrus în sine, sau poate nu a descoperit cel mai important lucru, cel mai valoros lucru pe care Bunin l-a poetizat mereu - individualitatea umană, originalitatea, capacitatea de a se bucura de frumos și de bine. Nu numai personaj principal, dar persoanele apropiate lui sunt lipsite de semne individuale. Acestea sunt măști, păpuși, oameni mecanici care trăiesc în conformitate cu normele cercului lor impersonal.

Poziția autorului, atitudinea față de lumea înfățișată a bogaților este clarificată de imagini dintr-un alt plan. Acesta este un ocean furios, în care magnificul „Atlantis” cu mai multe niveluri arată ca o jucărie a elementelor. Pasagerii fără chip se confruntă cu Italia însorită și oamenii săi, care nu și-au pierdut percepția plină de bucurie asupra lumii.

Motivul pentru a rezuma rezultatele unei vieți lungi este unul dintre favoriții lui Bunin. Sună și în cartea de povești „Dark Alleys” (1937-1943), care se numește enciclopedie drame de dragoste. „Ea vorbește despre tragedie și multe lucruri tandre și frumoase - cred că acesta este cel mai bun și mai original lucru pe care l-am scris în viața mea...”, a recunoscut Bunin în 1947.

Povestea care a dat titlul cărții înfățișează o întâlnire întâmplătoare a unui „bătrân militar zvelt”, care are „o față frumoasă alungită, cu ochi întunecați”, cu iubire tinereasca, „... în cameră a intrat o femeie cu părul negru, tot cu sprâncenele negre și, de asemenea, încă frumoasă, care arăta ca o țigană în vârstă...” Îl recunoaște pe fostul Nikolai Alekseevich. Nu se mai văzuseră de treizeci și cinci de ani. El o întreabă dacă a fost căsătorită. Nadezhda răspunde că nu a putut face asta: „Presupun că îți amintești cum te-am iubit”. A roșit până la lacrimi și, încruntat, a mers din nou. El încearcă să se asigure pe sine și pe ea că totul trece - tinerețe, dragoste. Și Nadejda spune: „Ce va da Dumnezeu cui, Nikolai Alekseevici. Toată lumea trece de tinerețe, dar iubirea este o altă chestiune. A ridicat capul și, oprește-te, a zâmbit dureros: - La urma urmei, nu ai putut să mă iubești toată viața! - Deci ea ar putea. Indiferent de cât timp a trecut, totul a trăit unul...<.„>... și e adevărat, ești foarte lipsit de inimă pentru mine

abandonat, de câte ori am vrut să pun mâna pe mine din cauza resentimentelor din partea unuia, ca să nu mai vorbim de orice altceva ... ”Nu este o coincidență că în finalul operei sale, Bunin vorbește despre faptul că viața protagonistului a făcut nu merge, soția lui l-a părăsit, fiul său a înșelat speranțe. Acestea sunt rezultatele. Acesta este răsplata. Sensul profund filozofic și umanist al poveștii este clar pentru cititorul atent.

În anii de grele încercări, în anii de cruzime și suferință pe care fascismul i-a adus omenirii, Bunin le-a amintit oamenilor de iubire, de cele mai frumoase și semnificative

V corporală și înaltă care este în lume. „Nu există-; iubire fericită?.. Cea mai jalnică muzică din lume nu dă fericire? - în aceste cuvinte ale Nataliei, eroina poveștii cu același nume, atât de subtil și muzical re-