Tendințe literare și artistice, tendințe și școli

literatura renascentista

Numărătoarea inversă a noului timp începe cu Renașterea (renașterea renaissanse franceză) - acesta este numele mișcării socio-politice și culturale care a luat naștere în secolul al XIV-lea. în Italia, și apoi s-a răspândit în alte țări europene și a înflorit în secolele XV-XVI. Arta Renașterii s-a opus viziunii dogmatice asupra lumii a bisericii, declarând omul cea mai înaltă valoare, coroana creației. Omul este liber și chemat să realizeze în viața pământească talentele și abilitățile care i-au fost dăruite de Dumnezeu și de natură. Cele mai importante valori au proclamat natura, dragostea, frumusețea, arta. În această epocă, interesul pentru moștenirea antică este reînviat, sunt create adevărate capodopere de pictură, sculptură, arhitectură și literatură. Lucrările lui Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian, Velazquez alcătuiesc fondul de aur al artei europene. Literatura Renașterii a exprimat cel mai pe deplin idealurile umaniste ale epocii. Cele mai bune realizări ale ei sunt prezentate în versurile lui Petrarh (Italia), cartea de nuvele „Decameronul” de Boccaccio (Italia), romanul „Hidalgo viclean Don Quijote din La Mancha” de Cervantes (Spania), romanul „ Gargantua și Pantagruel" de Francois Rabelais (Franța), dramaturgia lui Shakespeare (Anglia). ) și Lope de Vega (Spania).
Dezvoltarea ulterioară a literaturii în secolul al XVII-lea și începutul secolului al XIX-lea este asociată cu tendințele literare și artistice ale clasicismului, sentimentalismului și romantismului.

Literatura clasicismului

Clasicism(classicus nam. exemplar) - o tendință artistică în arta europeană din secolele XVII-XVIII. Locul de naștere al clasicismului este Franța epocii monarhiei absolute, a cărei ideologie artistică a fost exprimată prin această direcție.
Principalele caracteristici ale artei clasicismului:
- imitarea mostrelor antice ca ideal al artei autentice;
- proclamarea cultului rațiunii și respingerea jocului nestăpânit al patimilor:
în conflictul datoriei și sentimentului, datoria învinge întotdeauna;
- respectarea strictă a canoanelor (regulilor) literare: împărțirea genurilor în înaltă (tragedie, odă) și inferioară (comedie, fabulă), respectarea regulii celor trei unități (timp, loc și acțiune), claritate rațională și armonie a stilului, proporționalitatea compoziției;
- lucrări didactice, edificatoare, care propovăduiau ideile de cetăţenie, patriotism, slujirea monarhiei.
Reprezentanții de frunte ai clasicismului în Franța au fost tragedienii Corneille și Racine, fabulistul Lafontaine, comediantul Moliere, filozoful și scriitorul Voltaire. În Anglia, un reprezentant proeminent al clasicismului este Jonathan Swift, autor al romanului satiric Călătoriile lui Gulliver.
În Rusia, clasicismul își are originea în secolul al XVIII-lea, într-o epocă de transformări importante pentru cultură. Reformele lui Petru I au influențat radical literatura. Ea capătă un caracter laic, devine auctorial, adică. creativitate cu adevărat individuală. Multe genuri sunt împrumutate din Europa (poezie, tragedie, comedie, fabulă, roman de mai târziu). Acesta este momentul formării sistemului de versificație, teatru și jurnalism rusesc. Astfel de realizări serioase au devenit posibile datorită energiei și talentelor iluminatorilor ruși, reprezentanți ai clasicismului rus: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov și alții.

Sentimentalism

Sentimentalism(Sentiment francez - sentiment) - o mișcare literară europeană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, care a proclamat sentimentul, și nu rațiunea (precum clasiciștii), drept cea mai importantă proprietate a naturii umane. De aici și interesul sporit pentru viața spirituală interioară a unei simple persoane „naturale”. Valul de sensibilitate a fost o reacție și un protest împotriva raționalismului și severității clasicismului, care a scos în afara legii emoționalitatea. Cu toate acestea, bazarea pe rațiune ca soluție la toate problemele sociale și morale nu s-a materializat, ceea ce a predeterminat criza clasicismului. Sentimentalismul a poetizat dragostea, prietenia, relațiile de familie, aceasta este o artă cu adevărat democratică, întrucât semnificația unei persoane nu mai era determinată de statutul său social, ci de capacitatea sa de a empatiza, de a aprecia frumusețea naturii, de a fi cât mai aproape posibil. la începuturile naturale ale vieţii. În operele sentimentaliștilor, a fost adesea recreată lumea unei idile - o viață armonioasă și fericită de inimi iubitoare în sânul naturii. Eroii romanelor sentimentale vărsă adesea lacrimi, vorbesc mult și în detaliu despre experiențele lor. Pentru un cititor modern, toate acestea pot părea naive și neplauzibile, dar meritul incontestabil al artei sentimentalismului este descoperirea artistică a unor legi importante ale vieții interioare a unei persoane, protecția dreptului său la o viață privată, intima. Sentimentaliștii au susținut că omul a fost creat nu numai pentru a servi statul și societatea - el are un drept incontestabil la fericirea personală.
Locul de naștere al sentimentalismului este Anglia, romanele scriitorilor Lawrence Sterne „Călătorie sentimentală” și Samuel Richardson „Clarissa Harlow”, „Povestea lui Sir Charles Grandison” vor marca apariția unui nou curent literar în Europa și vor deveni obiect. de admirație pentru cititori, în special pentru cititori, și pentru scriitori – model de urmat. Nu mai puțin celebre sunt lucrările scriitorului francez Jean-Jacques Rousseau: romanul „Noua Eloise”, autobiografia artistică „Confesiunea”. În Rusia, cei mai cunoscuți scriitori sentimentali au fost N. Karamzin - autorul cărții „Săraca Liza”, A. Radishchev, care a scris „Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova”.

Romantism

Romantism(romanticisme francez în acest caz - totul neobișnuit, misterios, fantastic) - una dintre cele mai influente mișcări de artă în arta mondială, care s-a format la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Romantismul ia naștere din creșterea principiului individual în lumea sentimentală a culturii, când o persoană este din ce în ce mai conștientă de unicitatea sa, de suveranitatea din lumea exterioară. Romanticii proclamă valoarea intrinsecă absolută a individului; ei au deschis artei lumea complexă, contradictorie a sufletului uman. Romantismul se caracterizează printr-un interes pentru sentimente puternice și vii, pasiuni grandioase, pentru tot ceea ce este neobișnuit: în trecutul istoric, exotismul, colorarea națională a culturii popoarelor nestricate de civilizație. Genurile preferate sunt nuvele și poeziile, care se caracterizează prin situații fantastice, exagerate, complexitatea compoziției, finalul neașteptat. Toată atenția este concentrată pe experiențele protagonistului, decorul neobișnuit este important ca fundal care permite sufletului său agitat să se deschidă. Dezvoltarea genurilor romanului istoric, povestea fantastică, balada este și meritul romanticilor.
Eroul romantic tinde spre un ideal absolut, pe care îl caută în natură, trecutul eroic, iubirea. Viața de zi cu zi, lumea reală este văzută de el ca fiind plictisitoare, prozaică, imperfectă, adică. complet incompatibil cu ideile sale romantice. De aici se naște un conflict între vis și realitate, idealurile înalte și vulgaritatea vieții din jur. Eroul operelor romantice este singur, nu este înțeles de alții și, prin urmare, fie pleacă într-o călătorie în cel mai adevărat sens al cuvântului, fie trăiește într-o lume a imaginației, a fanteziei și a propriilor sale idei ideale. Orice intruziune în spațiul său personal provoacă o profundă descurajare sau un sentiment de protest.
Romantismul își are originea în Germania, în opera timpurii Goethe (romanul cu litere „Suferințele tânărului Werther”), Schiller (dramele „Tâlhari”, „Înșelăciune și dragoste”), Hoffmann (povestea „Micul Tsakhes”, basmul „Spărgătorul de nuci și regele șoareci”), Frații Grimm (povesti „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”, „Muzicienii din orașul Bremen”). Cei mai mari reprezentanți ai romantismului englez - Byron (poemul „Pelerinajul lui Childe Harold”) și Shelley (drama „Prometheus Freed”) - aceștia sunt poeți pasionați de ideile luptei politice, protecția celor asupriți și a celor dezavantajați, și susținerea libertății individuale. Byron a rămas fidel idealurilor sale poetice până la sfârșitul vieții, moartea sa l-a găsit în mijlocul războiului pentru independența Greciei. Urmărirea idealului byronian al unei persoane dezamăgite cu o atitudine tragică a fost numită „Byronism” și s-a transformat într-un fel de modă în rândul tinerei generații din acea vreme, care a fost urmată, de exemplu, de Eugen Onegin, eroul romanului lui A. Pușkin. .
Ascensiunea Romantismului în Rusia a căzut în prima treime a secolului al XIX-lea și este asociat cu numele lui V. Jukovski, A. Pușkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuchelbeker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tyutchev. Romantismul rus a atins apogeul în opera lui A.S. Pușkin, când se afla în exilul sudic. Libertatea, inclusiv față de regimurile politice despotice, este una dintre temele principale ale romanticului Pușkin; poemele sale „sudice” îi sunt consacrate: „Prizonierul Caucazului”, „Fântâna lui Bakhchisarai”, „Țigani”.
O altă realizare strălucită a romantismului rus este lucrarea timpurie a lui M. Lermontov. Eroul liric al poeziei sale este un rebel, un rebel care intră în lupta cu soarta. Un exemplu izbitor este poemul „Mtsyri”.
Ciclul de nuvele „Serile la fermă lângă Dikanka”, care l-a făcut pe N. Gogol un scriitor celebru, se remarcă prin interesul pentru folclor, pentru intrigi misterioase, mistice. În anii 1840, romantismul trece treptat pe fundal și face loc realismului.
Dar tradițiile romantismului își amintesc în viitor, inclusiv în literatura secolului XX, în tendința literară a neoromantismului (noul romantism). Povestea lui A. Grin „Scarlet Sails” va deveni semnul său distinctiv.

Realism

Realism(din lat. real, real) - una dintre cele mai semnificative tendințe din literatura secolelor XIX-XX, care se bazează pe o metodă realistă de a descrie realitatea. Sarcina acestei metode este de a descrie viața așa cum este, în forme și imagini care corespund realității. Realismul se străduiește să cunoască și să dezvăluie întreaga varietate de procese și fenomene sociale, culturale, istorice, morale și psihologice, cu particularitățile și contradicțiile lor. Autorul are dreptul de a acoperi orice aspect al vieții fără a limita teme, intrigi, mijloace artistice.
Realismul secolului al XIX-lea împrumută și dezvoltă în mod creativ realizările tendințelor literare anterioare: clasicismul are un interes pentru problemele socio-politice, civile; în sentimentalism - poetizarea familiei, a prieteniei, a naturii, a începuturilor firești ale vieții; romantismul are un psihologism aprofundat, înțelegere a vieții interioare a unei persoane. Realismul a arătat interacțiunea strânsă a omului cu mediul înconjurător, impactul condițiilor sociale asupra destinului oamenilor, el este interesat de viața de zi cu zi în toate manifestările ei. Eroul unei opere realiste este o persoană obișnuită, un reprezentant al timpului său și al mediului său. Unul dintre cele mai importante principii ale realismului este reprezentarea unui erou tipic în circumstanțe tipice.
Realismul rus este caracterizat de probleme socio-filosofice profunde, psihologism intens, interes durabil pentru modelele vieții interioare ale unei persoane, lumea familiei, acasă și copilărie. Genurile preferate - roman, nuvelă. Perioada de glorie a realismului - a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care s-a reflectat în opera clasicilor ruși și europeni.

Modernism

Modernism(moderne fr. newest) - o tendință literară care s-a dezvoltat în Europa și Rusia la începutul secolului al XX-lea ca urmare a unei revizuiri a fundamentelor filozofice și a principiilor creative ale literaturii realiste din secolul al XIX-lea. Apariția modernismului a fost o reacție la criza de la începutul secolelor XIX-XX, când a fost proclamat principiul reevaluării valorilor.
Moderniștii refuză modalitățile realiste de a explica realitatea înconjurătoare și persoana din ea, întorcându-se spre sfera idealului, misticul ca cauza principală a tuturor. Moderniștii nu sunt interesați de problemele socio-politice, principalul lucru pentru ei este sufletul, emoțiile, percepțiile intuitive ale individului. Vocația unui creator uman este de a sluji frumusețea, care, în opinia lor, există în forma sa cea mai pură doar în artă.
Modernismul a fost interior eterogen, a inclus diverse curente, școli și grupuri poetice. În Europa, acesta este simbolismul, impresionismul, literatura curentă a conștiinței, expresionismul.
În Rusia, la începutul secolului al XX-lea, modernismul s-a manifestat în mod clar în diferite domenii ale artei, ceea ce este motivul înfloririi sale fără precedent, care mai târziu a devenit cunoscută drept „Epoca de argint” a culturii ruse. În literatură, curentele poetice ale simbolismului și acmeismului sunt asociate cu modernismul.

Simbolism

Simbolismîși are originea în Franța, în poezia lui Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, apoi pătrunde în alte țări, inclusiv în Rusia.
Simboliști ruși: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - poeți ai generației mai vechi; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov - așa-numiții „tineri simboliști”. Fără îndoială, cea mai semnificativă figură a simbolismului rus a fost Alexander Blok, după mulți, primul poet al acelei epoci.
Simbolismul se bazează pe ideea „două lumi”, formulată de filosoful grec antic Platon. În conformitate cu aceasta, lumea reală, vizibilă, este considerată doar o reflectare distorsionată, secundară, a lumii ființelor spirituale.
Un simbol (grec symbolon, un semn secret, convențional) este o imagine artistică specială care întruchipează o idee abstractă, este inepuizabilă în conținutul său și vă permite să înțelegeți intuitiv lumea ideală ascunsă percepției senzoriale.
Simbolurile au fost folosite în cultură încă din cele mai vechi timpuri: stea, râu, cer, foc, lumânare etc. - aceste imagini și imagini similare au evocat întotdeauna într-o persoană idei despre înalt și frumos. Cu toate acestea, în opera simboliștilor, simbolul a căpătat un statut special, astfel încât poeziile lor se distingeau prin imagini complexe, criptare, uneori excesive. Ca urmare, aceasta duce la o criză de simbolism, care până în 1910 încetează să mai existe ca mișcare literară.
Acmeiștii se proclamă moștenitorii simboliștilor.

Acmeism

Acmeism(un act din greacă, cel mai înalt grad de ceva, o săgeată) apare pe baza „Atelierului poeților”, care a inclus N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovici și alții Nerespinzând temelia spirituală a lumii și a naturii umane, acmeiștii au căutat în același timp să redescopere frumusețea și semnificația vieții reale pământești. Principalele idei ale acmeismului în domeniul creativității: consistența concepției artistice, armonia compoziției, claritatea și armonia stilului artistic. Un loc important în sistemul de valori al acmeismului a fost ocupat de cultură - memoria omenirii. În munca lor, cei mai buni reprezentanți ai acmeismului: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov - au atins culmi artistice semnificative și au primit o largă recunoaștere din partea publicului. Existența și dezvoltarea ulterioară a acmeismului a fost întreruptă cu forța de evenimentele revoluției și războiul civil.

avangardă

avangardă(avantgarde fr. advanced detachment) - un nume generalizat pentru mișcările artistice experimentale, școlile secolului XX, unite prin scopul de a crea o artă complet nouă, care nu are nicio legătură cu vechea. Cele mai cunoscute dintre ele sunt futurismul, abstractionismul, suprarealismul, dadaismul, arta pop, arta socială etc.
Trăsătura principală a avangardismului este negarea tradiției culturale și istorice, continuitatea, căutarea experimentală a propriilor căi în artă. Dacă moderniștii au subliniat continuitatea cu tradiția culturală, avangardiştii au tratat-o ​​în mod nihilist. Este cunoscut sloganul avangardiştilor ruşi: „Să-l aruncăm pe Puşkin de pe corabia modernităţii!”. În poezia rusă, diverse grupuri de futuriști aparțineau avangardismului.

Futurism

Futurism(futurum lat. viitor) a luat naștere în Italia ca o tendință de nouă artă urbană, tehnocratică. În Rusia, această tendință s-a declarat în 1910 și a constat din mai multe grupuri (ego-futurism, cubo-futurism, „Centrifuga”). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, frații Burliuk și alții se considerau futuriști.cuvintele („slovony”), limbajul lor „abstrus”, nu se temeau să fie nepoliticoși și anti-estetici. Au fost adevărați anarhiști și rebeli, șochând (iritant) în permanență gustul publicului, crescut pe valorile artistice tradiționale. În esență, programul futurismului a fost distructiv. Poeți cu adevărat originali și interesanți au fost V. Mayakovsky și V. Khlebnikov, care au îmbogățit poezia rusă cu descoperirile lor artistice, dar acest lucru nu s-a datorat, mai probabil, futurismului, ci în ciuda lui.

Concluzie asupra problemei:

Mișcări literare majore

Rezumând o scurtă trecere în revistă a principalelor etape ale dezvoltării literaturii europene și ruse, principala ei caracteristică și principalul vector a fost dorința de diversitate, îmbogățirea posibilităților de autoexprimare creativă umană. Creativitatea verbală la toate vârstele a ajutat o persoană să învețe despre lumea din jurul său și să-și exprime ideile despre aceasta. Gama de mijloace care au fost folosite pentru aceasta este uimitoare: de la o tabletă de lut la o carte scrisă de mână, de la inventarea tipăririi în masă la tehnologii moderne audio, video și computerizate.
Astăzi, datorită internetului, literatura se schimbă și dobândește o proprietate complet nouă. Oricine are un computer și acces la Internet poate deveni scriitor. În fața ochilor noștri apare un nou tip - literatura de rețea, care are propriii cititori, propriile vedete.
Acesta este folosit de milioane de oameni de pe întreaga planetă, postând textele lor în lume și obținând un răspuns instantaneu de la cititori. Cele mai populare și solicitate servere naționale Proza.ru și Poetry.ru sunt proiecte necomerciale orientate social, a căror misiune este „de a oferi autorilor posibilitatea de a-și publica lucrările pe internet și de a găsi cititori”. La 25 iunie 2009, 72.963 de autori au publicat 93.6776 de lucrări pe portalul Proza.ru; 218.618 autori au publicat 7.036.319 lucrări pe portalul Potihi.ru. Audiența zilnică a acestor site-uri este de aproximativ 30.000 de vizite. Desigur, în esență, aceasta nu este literatură, ci mai degrabă grafomanie - o atracție și o predilecție dureroasă pentru scrierea intensă și inutilă, pentru scrierea verbosă și goală, inutilă, dar dacă printre sutele de mii de astfel de texte există câteva cu adevărat interesante. și cele puternice, este la fel ca într-o grămadă de zgură, prospectorii ar găsi un lingou de aur.

Conceptele de „direcție”, „flux”, „școală” se referă la termeni care descriu procesul literar – dezvoltarea și funcționarea literaturii la scară istorică. Definițiile lor sunt discutabile în știința literară.

În secolul al XIX-lea, direcția era înțeleasă ca natura generală a conținutului, ideilor întregii literaturi naționale sau oricărei perioade a dezvoltării acesteia. La începutul secolului al XIX-lea, tendința literară era în general asociată cu „mainstream-ul minților”.

Deci, I. V. Kireevsky în articolul „Secolul al XIX-lea” (1832) a scris că tendința dominantă a minții de la sfârșitul secolului al XVIII-lea este distructivă, iar cea nouă constă în „dorința unei ecuații liniștitoare a noului spirit. cu ruinele vremurilor vechi...

În literatură, rezultatul acestei tendințe a fost dorința de a armoniza imaginația cu realitatea, corectitudinea formelor cu libertatea conținutului... într-un cuvânt, ceea ce se numește clasicism în zadar, cu ceea ce se numește și mai greșit romantism.

Chiar mai devreme, în 1824, V. K. Küchelbecker a declarat direcția poeziei drept conținut principal în articolul „Despre direcția poeziei noastre, în special a poeziei lirice, în ultimul deceniu”. Ks. A. Polevoi a fost primul în critica rusă care a folosit cuvântul „direcție” la anumite etape ale dezvoltării literaturii.

În articolul „Despre direcții și petreceri în literatură”, el a numit direcția „acea străduință interioară a literaturii, adesea invizibilă contemporanilor, care dă caracter tuturor, sau cel puțin foarte multor lucrări, la un anumit moment dat. La baza sa, în sens general, există o idee a erei moderne.

Pentru „critica reală” - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - direcția a fost corelată cu poziția ideologică a scriitorului sau a unui grup de scriitori. În general, regia a fost înțeleasă ca o varietate de comunități literare.

Dar principala trăsătură care îi unește este că direcția fixează unitatea celor mai generale principii pentru întruchiparea conținutului artistic, comunitatea fundamentelor profunde ale viziunii artistice asupra lumii.

Această unitate se datorează adesea asemănării tradițiilor culturale și istorice, adesea asociate cu tipul de conștiință al epocii literare, unii savanți cred că unitatea de direcție se datorează unității metodei creative a scriitorilor.

Nu există o listă setată de tendințe literare, deoarece dezvoltarea literaturii este asociată cu specificul vieții istorice, culturale, sociale a societății, cu caracteristicile naționale și regionale ale unei anumite literaturi. Cu toate acestea, în mod tradițional, există domenii precum clasicismul, sentimentalismul, romantismul, realismul, simbolismul, fiecare dintre acestea fiind caracterizat de propriul set de trăsături formale și semnificative.

De exemplu, în cadrul unei viziuni romantice asupra lumii, pot fi distinse trăsături cu scop general ale romantismului, cum ar fi motivele distrugerii granițelor și ierarhiilor familiare, ideile de sinteză „inspiratoare” care au înlocuit conceptul raționalist de „conexiune” și „ordine”, conștientizarea omului ca centru și mister al ființei, personalitate deschisă și creativă etc.

Dar expresia concretă a acestor fundamente filozofice și estetice generale ale perspectivei lumii în operele scriitorilor și însuși perspectiva lor este diferită.

Deci, în cadrul romantismului, problema întruchipării unor idealuri universale, noi, neraționale a fost întruchipată, pe de o parte, în ideea de rebeliune, o reorganizare radicală a ordinii mondiale existente (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev) și, pe de altă parte, în căutarea „Eului” interior al cuiva (V. A. Jukovsky), armonia naturii și spiritului (W. Wordsworth), auto-îmbunătățirea religioasă (F. R. Chateaubriand).

După cum putem vedea, o astfel de comunalitate de principii este internațională, în mare măsură de calitate diferită, și există într-un cadru cronologic destul de neclar, care se datorează în mare măsură specificului național și regional al procesului literar.

Aceeași succesiune de schimbări de direcție în diferite țări servește de obicei ca dovadă a caracterului supranațional al acestora. Aceasta sau acea direcție în fiecare țară acționează ca o varietate națională a comunității literare internaționale (europene) corespunzătoare.

Conform acestui punct de vedere, clasicismul francez, german, rus sunt considerate varietăți ale tendinței literare internaționale - clasicismul european, care este o combinație a celor mai comune trăsături tipologice inerente tuturor varietăților tendinței.

Dar cu siguranță ar trebui să se țină seama de faptul că adesea trăsăturile naționale ale unei anumite direcții se pot manifesta mult mai clar decât asemănarea tipologică a soiurilor. În general, există un anumit schematism, care poate denatura faptele istorice reale ale procesului literar.

De exemplu, clasicismul s-a manifestat cel mai clar în Franța, unde este prezentat ca un sistem complet atât de conținut, cât și de trăsături formale ale operelor, codificat de poetica normativă teoretică (Arta poetică de N. Boileau). În plus, este reprezentată de realizări artistice semnificative care au influențat alte literaturi europene.

În Spania și Italia, unde situația istorică s-a dezvoltat diferit, clasicismul s-a dovedit a fi o direcție în mare măsură imitativă. Literatura barocă s-a dovedit a fi cea mai importantă în aceste țări.

Clasicismul rus devine tendința centrală în literatură, de asemenea, nu fără influența clasicismului francez, dar dobândește propriul sunet național, se cristalizează în lupta dintre mișcările Lomonosov și Sumarok. Există multe diferențe între varietățile naționale ale clasicismului și chiar mai multe probleme sunt legate de definirea romantismului ca tendință unică paneuropeană, în cadrul căreia se întâlnesc adesea fenomene de calitate foarte diferite.

Astfel, construirea unor modele paneuropene și „mondiale” de tendințe ca cele mai mari unități de funcționare și dezvoltare a literaturii pare a fi o sarcină foarte dificilă.

Treptat, odată cu „direcție”, intră în circulație și termenul „flux”, adesea folosit sinonim cu „direcție”. Deci, D. S. Merezhkovsky într-un articol amplu „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă” (1893) scrie că „între scriitori cu temperamente diferite, uneori opuse, se stabilesc curente mentale speciale, un aer special, ca între poli opuși, plini de creativitate.” El este, potrivit criticului, cel care determină asemănarea „fenomenelor poetice”, lucrările diferiților scriitori.

Adesea „direcția” este recunoscută ca un concept generic în raport cu „flux”. Ambele concepte denotă unitatea principiilor conducătoare de conținut spiritual și estetic care apar într-o anumită etapă a procesului literar, acoperind opera multor scriitori.

Termenul „direcție” în literatură este înțeles ca unitatea creatoare a scriitorilor unei anumite epoci istorice, folosind principii ideologice și estetice comune pentru înfățișarea realității.

Direcția în literatură este considerată ca o categorie generalizantă a procesului literar, ca una dintre formele de viziune artistică asupra lumii, vederi estetice, modalități de afișare a vieții, asociate cu un stil artistic deosebit. În istoria literaturilor naționale a popoarelor europene, se disting tendințe precum clasicismul, sentimentalismul, romantismul, realismul, naturalismul și simbolismul.

Introducere în studiile literare (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin și alții) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Lucrările fiecărei epoci au asemănări în structura figurativă și tematică, repetarea mișcărilor complotului, unitatea gândirii artistice și apropierea viziunilor asupra lumii inerente doar acestora. De aici s-au format principalele tendințe literare.

Clasicism

Numele este dat de la cuvântul „exemplar” în latină. Ca stil artistic și mișcare literară, a apărut în Europa în secolul al XVII-lea și s-a secat la începutul secolului al XIX-lea. Tendințele literare nu au avut un canal mai larg decât acesta. Caracteristici:

1. Apelul la antichitate – în imagini și forme – ca standard estetic.

2. Canoane stricte, armonie, logică: inviolabilitatea construcției, ca și universul.

3. Raționalism fără semne și trăsături individuale, în câmpul vizual doar eternul și de neclintit.

4. Ierarhie: genuri înalte și joase (tragedie și comedie).

5. Unitate de loc, timp și acțiune, fără linii laterale care distrag atenția.

Reprezentanți proeminenți au fost Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantism

Tendințele literare de obicei cresc unele din altele, sau un val de protest aduce ceva nou. A doua este caracteristică apariției la sfârșitul secolului al XVIII-lea a romantismului, una dintre cele mai mari mișcări din istoria literaturii. Romantismul s-a născut în Europa și America aproape simultan. Trăsături caracteristice: protest împotriva vulgarității vieții burgheze, pentru poezia vieții cotidiene și împotriva prozei, dezamăgire față de roadele civilizației Pesimismul cosmic și tristețea lumii. Confruntare între individ și societate, individualism. Separarea lumilor reale și ideale, opoziție. Eroul romantic este extrem de spiritual, inspirat și iluminat de dorința de ideal. În literatură apare un nou fenomen: înfloresc culoarea locală, basmele, legendele, credințele, se cântă elementele naturii. Acțiunea are loc adesea în cele mai exotice locuri. Reprezentanți: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontov, parțial - Gogol.

Sentimentalism

În traducere - „senzual”. Tendințele literare constau în curente mai mult sau mai puțin vizibile. Sentimentalismul este esența curentului în concordanță cu preromantismul. A existat în Europa și America în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, încheiată la mijlocul secolului al XIX-lea. Nu rațiune, ci sentimentalism lăudat, nerecunoașterea niciunui raționalism, chiar iluminism. Sentimentul natural și democrația sunt caracteristice. Pentru prima dată există un interes pentru lumea interioară a oamenilor obișnuiți. Spre deosebire de romantism, sentimentalismul a respins iraționalul, nu conține inconsecvență, impulsivitate, impetuozitate, inaccesibile interpretării raționaliste. Era puternic în Rusia și oarecum diferit de cel occidental: raționalul era totuși exprimat destul de clar, tendințele moralizatoare și iluminatoare erau prezente, limba rusă a fost îmbunătățită și îmbogățită prin folosirea limbajului popular. Genuri preferate: mesaj, roman epistolar, jurnale - tot ce ajută la spovedanie. Reprezentanți: Rousseau, tânărul Goethe, Karamzin.

Naturalism

Curentele literare care au existat în Europa și America de Nord în ultima treime a secolului al XIX-lea includ naturalismul în cursul lor. Trăsături caracteristice: obiectivitate, descriere precisă a detaliilor și realităților naturii umane. Cunoștințele artistice și științifice nu au fost separate în metodele de abordare. Textul artistic ca document uman: punerea în aplicare a actului de cunoaștere. Realitatea este un profesor bun și fără moralizare, nu pot exista intrigi și teme proaste pentru un scriitor. Prin urmare, în lucrările naturaliștilor există destul de multe deficiențe pur literare, cum ar fi lipsa de complot, indiferența față de interesele publice. Reprezentanți: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londra, de la ruși - Boborykin, în unele lucrări - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realism

Etern. Născut la sfârșitul secolului al XIX-lea, în viață până în zilele noastre. În priorități: adevărul vieții ca adevăr al literaturii. Imaginile corespund esenței fenomenelor, literatura ca mijloc de cunoaștere atât a sinelui, cât și a lumii înconjurătoare. Tipificarea personajelor prin atenție la detalii. Început de afirmare a vieții, realitate în dezvoltarea de noi fenomene, relații, tipuri psihologice. Reprezentanți: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Ruși - aproape totul: Pușkin, Dostoievski, Cehov, Tolstoi, Shukshin și așa mai departe.

Tendințele și curentele literare nu sunt luate în considerare în articol, dar având reprezentanți mari: simbolism - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; acmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; futurism - Mayakovsky, Hlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imagistică - Yesenin, Klyuev.

13.1. Stil baroc

13.2. Clasicism

13.4. Romantism

13.5. Realism

13.6. Naturalism

13.7. Modernismul și stilurile sale

13.8. Avangardismul și stilurile sale

13.9. realism socialist

13.10. Postmodernismul

Direcția literară nu este o întruchipare istorică concretă a metodei artistice. Regia unește artiștii pe baza metodei și a caracteristicilor stilului similar. Autorii „cărții de referință dicționar literar” numesc astfel de factori ai direcției literare:

1. Conceptual ... fundament care dă naștere unui anumit concept de realitate, un anumit mod de cunoaștere a acesteia, înțelegerea tiparelor socio-istorice, locul omului în societate și univers. Aceasta include, de asemenea, convingerile ideologice care vizează schimbarea relațiilor sociale existente, a idealurilor sociale și morale, conform cărora modernitatea este evaluată, precum și puncte de vedere asupra rolului și semnificației creativității literare în viața societății, epoca istorică și cultura umană ca un întreg.

2. Poetica ca sistem de reguli mai mult sau mai puțin normative... De fapt, poetica concentrează în sine toate trăsăturile artistice specifice unei mișcări literare (la nivel de stil, compoziție etc.), determină esența ei literară.

3. Motivele comune, temele, ideile, imaginile, schemele intriga care prevalează într-o anumită direcție literară ...

4. Totalitatea mijloacelor artistice reglementate de poetica curentului literar. Acestea sunt anumite trăsături stilistice, compoziționale, anumite forme de gen, într-o direcție literară dată, caracteristice operei reprezentanților săi.

Schimbarea de direcţii exprimă regularităţile procesului literar. Munca multor scriitori depășește direcțiile. V. Hugo și-a început activitatea ca clasicist, iar mai târziu a trecut pe pozițiile romantismului. A. Pușkin, T. Shevchenko au fost atât romantici, cât și realiști. Tendințele literare au caracteristici naționale.

Urmând periodicitatea procesului literar propus de D. Ch (Izhevsky), să luăm în considerare dezvoltarea ficțiunii în sistemul de coordonate estetic-stilistic.

Folclorul, prima etapă a literaturii artistice, ocupă un loc aparte în procesul literar. Literatura scrisă s-a format pe baza folclorului. M. Grushevsky scria: „Deși literatura noastră scrisă nu este lipsită de lucrări de mare valoare..., totuși, în comparație cu bogata literatură orală, tradiția noastră scrisă, până la ultima renaștere a secolului al XIX-lea, este un segment relativ mic”.

Folclorul după tipul de creativitate are un caracter romantic, a apărut ca opusul mitologiei cu conținutul său practic realist. Literatura scrisă, care a început ca o antiteză cu folclor, avea un conținut realist. În plus, creația colectivă domină în folclor, iar creativitatea individuală domină în literatură. Mostrele de folclor, răspândite în formă orală, au dobândit variante, caracteristicile lor individuale asociate cu locul și timpul acțiunii au dispărut și a rămas o caracteristică comună pentru diferite locuri și timpuri, și pentru întreaga națiune. Literatura scrisă a afișat viziunea individuală asupra lumii și viziunea asupra lumii, iar folclorul - sufletul națiunii.

„Datorită îmbunătățirii și răspândirii literaturii scrise (o civilizație mai generală), - notează V. Pakharenko, - folclorul slăbește constant, dispare (mai întâi la nivelul creației, apoi la nivelul distribuției), rămășițele sale degradează, trec în așa-numita N „cultură populară, kitsch. Acest proces trist, deși inevitabil, de dispariție a folclorului se observă acum, în special, în Ucraina”.

În literatura evului mediu ucrainean, D. Chizhevsky alocă stilul monumental (X) c.) și ornamental (XII-XIII sec.). Stilul monumental a apărut într-o perioadă în care Kievul era centrul politic, ecleziastic și artistic al Europei de Est. În acel moment, filosofia optimismului creștin a fost stabilită în viziunea literară și religioasă asupra lumii. Stilul monumental sau gotic timpuriu se caracterizează prin următoarele trăsături: concentrarea asupra conținutului, simplitatea compoziției și a sintaxei, înfrumusețare limitată. Caracteristicile stilului monumental reies clar din Povestea anilor trecuti: propoziții aforistice scurte, ritmizarea limbii, utilizarea mijloacelor stabilite în descrierea evenimentelor, afirmarea ideii unei vieți istorice și politice independente a Rusiei. . condamnarea certurilor și certurile prinților, un apel la unitatea tuturor țărilor rusești, respingerea păgânismului, afirmarea viziunii creștine asupra lumii. După tipul de creativitate, stilul monumental este realist. Trăsături separate ale stilului monumental sunt în literatura clasicismului, barocului, realismului socialist.

Stilul ornamental (lat. Ornamentum - decor) se încadrează în secolele XII-XIII. Caracteristicile sale: întuneric multiplu al lucrărilor, compoziție mozaică, prezența digresiunilor istorice, digresiuni lirice. În „Campania Povestea lui Igor” povestea evenimentelor contemporane este combinată cu amintiri din trecut. Stilul ornamental folosește imagini simbolice, epitete constante, hiperbole, construcții sintactice complexe. Despre înfrângerea lui Igor vorbește în simboluri autorul: „Drapelele i-au căzut lui Igor... Nu era destul vin sângeros, aici vitejii ruși au terminat sărbătoarea: i-au îmbătat pe chibritori, și ei înșiși au pierit pentru pământul rusesc”. Bătălia este înfățișată ca „sărbătoare”, „semănat”, „recoltă”: „Pământul negru de sub copitele oaselor a fost semănat, udat cu sânge, tristețea a coborât pe pământul rusesc”. Folosind hiperbolă, autorul creează o imagine fantastică: prințul Svyatoslav, care i-a învins pe Polovtsy, seamănă cu o forță elementară cosmică: „a pășit pe pământul Polovtsian, a călcat în picioare morminte și râpe, râuri și lacuri noroiate, râuri și mlaștini uscate și Kobyak rău din Lukomorya din marile regimente de fier ale Polovtsianului, scos ca un vârtej”. Limbajul „Povestea campaniei lui Igor” este melodic, bogat în asonanțe și aliterații („Sula NU curge deja ca șiroaiele de argint”). Autorul lucrării a reprodus cu succes stările și experiențele personajelor.

După tipul de creativitate, stilul monumental este realist, iar stilul ornamental este romantic.

Ziua tranzițiilor (XlV-XVcm.) nu a dat lucrări originale. Motivul au fost condițiile istorice dificile ale poporului nostru.

Renaștere și Reforma (XVI-XVH).

Renașterea (Renașterea franceză, lat. Renascor - trăiesc) a reînnoit idealul străvechi al frumuseții, a pus în centrul atenției o personalitate complet dezvoltată. Antropocentrismul a înlocuit geocentrismul caracteristic Evului Mediu. Locul decisiv în artă a fost ocupat de un tip realist de creativitate. Stilul Renașterii este caracterizat de umanism, imitație de artă antică, apel la viața oamenilor obișnuiți, individualism egocentric, critica Evului Mediu.

Italia a devenit locul de naștere al Renașterii, mai târziu s-a răspândit în Anglia, Franța, Germania, Spania. Renașterea este asociată cu opera lui Francesco Petrarh (1304-1374 p.), Giovanni Boccaccio (1313-1375 p.), Dante Alighieri (1265-1320 p.), Leonardo da Vinci (1452-1519 p.), Francois Rabelais (1494- 1553 p.), Miguel de Cervantes (1547-1616 p.), William Shakespeare (1564-1616 p.).

Un fel de provocare a Renașterii cu raționalismul ei, individualismul egocentric, antropocentrismul a fost reforma cu teocentrismul, ideologia creștinismului. Singurul lucru care a unit Renașterea și Reforma a fost critica la adresa Evului Mediu și a Bisericii Catolice.

Ideile Renașterii în Ucraina au început să se impună la sfârșitul secolului al XV-lea. acei ucraineni care au studiat în universitățile europene și au adoptat credința catolică. Au ales pentru ei înșiși un premiu-Geon ca Rusyn, Roksolyanin, declarându-și astfel ucrainenia. Poeți marcanți ai Renașterii în Ucraina Yuriy Drohobych (1450-1494 p.), Pavel Rusin din Krasnaya (1470-1517 p.), Stanislav Roksolyanin Orekhovsky (1513-1566 p.). O amprentă vizibilă în literatura ucraineană a Renașterii a fost lăsată de lucrările lui Ivan Vyshensky.

Pentru a înlocui Renașterea în secolul al XVII-lea. a venit epoca barocului.

DIRECȚIA LITERARĂ (METODA)- un ansamblu al principalelor trăsături ale creativității, formate și repetate într-o anumită perioadă istorică în dezvoltarea artei.

În același timp, trăsăturile acestei tendințe pot fi urmărite la autorii care au lucrat în epocile care au precedat formarea tendinței în sine (trăsături ale romantismului la Shakespeare, trăsături ale realismului în „Undergrowth”) de Fonvizin, precum și în epocile ulterioare (trăsături ale romantismului la Gorki).

Există patru direcții literare principale:CLASICISM, ROMANTISM, REALISM, MODERNISM.

TENDINȚA LITERARĂ- diviziune mai fină comparativ cu direcția; curentele fie reprezintă ramificații ale unei singure direcții (romantismul german, romantismul francez, bironismul în Anglia, karamzinismul în Rusia), fie apar în timpul trecerii dintr-o direcție în alta (sentimentalismul).

PRINCIPALE TENDINȚE (METODE) ȘI TENDINȚE LITERARE

1. CLASICISM

Principala mișcare literară din Rusia în secolul al XVIII-lea.

Caracteristici principale

1. Imitație de mostre de cultură antică.
2. Reguli stricte de construcție a operelor de artă Capitolul II. Tendințele (metodele) și curentele literare 9
3. Ierarhie strictă a genurilor: înaltă (odă, poem epic, tragedie); mediu (satira, scrisoare de dragoste); joasă (fabula, comedie).
4. Granițe rigide între genuri și genuri.
5. Crearea unei scheme ideale a vieții sociale și a imaginilor ideale ale membrilor societății (monarh iluminat, om de stat, militar, femeie).

Principalele genuri în poezie

Odă, satira, poem istoric.

Principalele reguli pentru construirea operelor dramatice

1. Regula celor „trei unități”: loc, timp, acțiune.
2. Împărțirea în caractere pozitive și negative.
3. Prezența unui erou rațional (un personaj care exprimă poziția autorului).
4. Roluri tradiționale: raționator (erou-raționator), primul amant (erou-amant), al doilea amant, ingenu, soubret, tată înșelat etc.
5. Deznodământ tradițional: triumful virtuții și pedeapsa viciului.
6. Cinci acțiuni.
7. Nume rostite.
8. Monologuri moralizatoare lungi.

Reprezentanții principali

Europa - scriitorul și gânditorul Voltaire; dramaturgii Corneille, Racine, Moliere; fabulistul Lafontaine; poetul Parny (Franţa).

Rusia - poeții Lomonosov, Derzhavin, dramaturgul Fonvizin (comediile Brigadier, 1769 și Undergrowth, 1782).

Tradiții ale clasicismului în literatura secolului al XIX-lea

Krylov . Tradiții de gen ale clasicismului în fabule.

Griboedov . Caracteristici ale clasicismului în comedia „Vai de inteligență”.

Principala tendință literară în Rusia în prima treime a secolului al XIX-lea.

Caracteristici principale

1. Crearea unei lumi ideale a viselor, fundamental incompatibilă cu viața reală, opusă acesteia.
2. În centrul imaginii se află personalitatea umană, lumea sa interioară, relația sa cu realitatea înconjurătoare.
3. Reprezentarea unui erou excepțional în circumstanțe excepționale.
4. Respingerea tuturor regulilor clasicismului.
5. Utilizarea fanteziei, simbolismului, absența motivațiilor cotidiene și istorice.

Genuri principale

Poezie lirică, poezie, tragedie, roman.

Principalele genuri din poezia rusă

Elegie, mesaj, cântec, baladă, poezie.

Reprezentanții principali

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Germania), Byron (Anglia).

Rusia - Jukovski.

Tradițiile romantismului în literatura secolelor XIX-XX

Griboedov . Trăsături romantice în personajele Sophiei și Chatsky; o parodie a baladelor lui Jukovski (visul Sofia) din comedia Woe from Wit.

Pușkin . Perioada romantică a creativității (1813-1824); imaginea poetului romantic Lensky și raționamentul despre romantism în romanul în versuri „Eugene Onegin”; romanul neterminat „Dubrovsky”.

Lermontov . Perioada romantică a creativității (1828-І836); elemente de romantism în poeziile perioadei mature (1837-1841); motive romantice în poeziile „Cântec despre... negustorul Kalașnikov”, „Mtsyri”, „Demon”, în romanul „Un erou al timpului nostru”; imaginea poetului romantic Lensky în poemul „Moartea poetului”.

Principala tendință literară din a doua jumătate a secolelor XIX-XX.

Caracteristici principale

1. Crearea de caractere tipice (regulate).
2. Aceste personaje acționează într-un cadru tipic cotidian și istoric.
3. Plauzibilitate reală, fidelitate față de detalii (combinată cu forme condiționate ale fanteziei artistice: simbol, grotesc, fantezie, mit).

În Rusia, formarea realismului începe în anii 1820:

Krylov. fabule.

Griboedov . Comedie „Vai de înțelepciune” (1822-1824).

Pușkin . Mihailovski (1824-1826) și perioadele târzii (1826-1836) de creativitate: romanul în versuri „Eugene Onegin” (1823-1831), tragedia „Boris Godunov” (1825), „Poveștile lui Belkin” (1830), poezia „Călăreț de aramă” (1833), povestea „Fiica căpitanului” (1833-1836); versuri târzii.

Lermontov . Perioada creativității mature (1837-1841): romanul „Un erou al timpului nostru” (1839-1841), versuri târzii.

Gogol . „Poveștile de la Petersburg” (1835-1842; „Pletonul”, 1842), comedia „Inspectorul general” (1835), poezia „Suflete moarte” (volumul I: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Caracteristici ale realismului în versuri.

În 1839-1847, realismul rus s-a format într-o tendință literară specială, numită „școala naturală” sau „tendința lui Gogol”. Școala naturală a devenit prima etapă în dezvoltarea unei noi tendințe în realism - realismul critic rusesc.

Programează lucrări ale scriitorilor de realism critic

Proză

Goncharov . Romanul „Oblomov” (1848-1858).

Turgheniev . Povestea „Asya” (1858), romanul „Părinți și fii” (1861).

Dostoievski . Romanul „Crimă și pedeapsă” (1866).

Lev Tolstoi . Romanul epic „Război și pace” (1863-1869).

Saltykov-Șcedrin . „Istoria unui oraș” (1869-1870), „Povești” (1869-1886).

Leskov . Povestea „Rătăcitorul fermecat” (1879), povestea „Lefty” (1881).

Dramaturgie

Ostrovsky . Dramă „Furtuna” (1859), comedia „Pădurea” (1870).

Poezie

Nekrasov . Versuri, poezii „Copii țărani” (1861), „Cine trăiește bine în Rusia” (1863-1877).

Dezvoltarea realismului critic se încheie la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea:

Cehov . Povestirile „Moartea unui oficial” (1883), „Cameleonul” (1884), „Student” (1894), „Casa cu mezanin” (1896), „Ionych”, „Omul într-un caz”, „Agrișe. ”, „Despre dragoste”, „Dragul” (toate 1898), „Doamna cu câinele” (1899), comedia „Livada de cireși” (1904).

Amar . Eseul „Foști oameni” (1897), povestea „Drift de gheață” (1912), piesa „La fund” (1902).

Bunin . Povestirile „Merele lui Anton” (1900), „Domnul din San Francisco” (1915).

Kuprin . Povestirile „Olesya” (1898), „Brățara granat” (1910).

După Revoluția din octombrie apare termenul de „realism socialist”. Cu toate acestea, opera celor mai buni scriitori din perioada post-revoluționară nu se încadrează în cadrul restrâns al acestei tendințe și păstrează trăsăturile tradiționale ale realismului rus:

Şolohov . Romanul „Quiet Flows the Don” (1925-1940), povestea „Soarta unui om” (1956).

Bulgakov . Povestea „Inimă de câine” (1925), romanele „Garda albă” (1922-1924), „Stăpânul și Margareta” (1929-1940), piesa „Zilele turbinelor” (1925-1926) .

Zamiatina . Romanul distopic „Noi” (1929).

Platonov . Povestea „Pit” (1930).

Tvardovsky . Poezii, poem „Vasili Terkin” (1941-1945).

Păstârnac . Versuri târzii, roman „Doctor Jivago” (1945-1955).

Soljeniţîn . Povestea „O zi din viața lui Ivan Denisovich”, povestea „Matryona Dvor” (1959).

Şalamov . Ciclul „Povești Kolyma” (1954--1973).

Astafiev . Povestea „Păstorul și păstorița” (1967-1989).

Trifonov . Povestea „Bătrânul” (1978).

Shukshin. Povești.

Rasputin . Povestea „Adio Matera” (1976).

5. MODERNISMUL

Modernism - o tendință literară care reunește diverse tendințe în arta de la sfârșitul secolelor XIX-XX, care au fost angrenate în experimente cu forma operelor de artă (simbolism, acmeism, futurism, cubism, constructivism, avangardism, abstractionism etc. ).

IMAGINISM (imago - imagine) - o tendință literară în poezia rusă din І919-1925, ai cărei reprezentanți au declarat că scopul creativității a fost acela de a crea o imagine. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este o metaforă, adesea lanțuri metaforice care compară diverse elemente ale două imagini - directe și figurative. Creatorul curentului este Anatoly Borisovich Mariengof. Faima pentru grupul Imagist a fost adusă de Serghei Yesenin, care a fost membru al acestuia.

POSTMODERNISM - diverse tendințe în arta celei de-a doua jumătate a secolului XX - începutul secolului XXI (conceptualism, pop art, artă socială, body art, graffiti etc.), care pun negarea integrității vieții și a artei la toate nivelurile la fruntea. În literatura rusă, epoca postmodernismului se deschide cu almanahul „Metropol”, 1979; cei mai cunoscuți autori ai almanahului:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesensky, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.