Compozitorul Alexander Dargomyzhsky: biografie, moștenire creativă, fapte interesante. Influența lui Glinka și Hugo

Nu intenționez să reduc... muzica la distracție. Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul.
A. Dargomyzhsky

La începutul anului 1835, în casa lui M. Glinka a apărut un tânăr, care s-a dovedit a fi un pasionat iubitor de muzică. Scurt, neremarcabil în exterior, s-a transformat complet la pian, încântându-i pe cei din jur cu jocul liber și citirea excelentă a notelor dintr-o foaie. A fost A. Dargomyzhsky, în viitorul apropiat cel mai mare reprezentant al muzicii clasice rusești. Biografiile ambilor compozitori au multe în comun. Prima copilărie a lui Dargomyzhsky a fost petrecută pe moșia tatălui său, nu departe de Novospassky, și a fost înconjurat de aceeași natură și mod de viață țărănesc ca și Glinka. Dar a venit la Sankt Petersburg la o vârstă mai fragedă (familia s-a mutat în capitală când el avea 4 ani), iar acest lucru și-a pus amprenta asupra gusturilor artistice și i-a determinat interesul pentru muzica vieții urbane.

Dargomyzhsky a primit o educație familiară, dar largă și versatilă, în care poezia, teatrul și muzica ocupau primul loc. La 7 ani a fost învățat să cânte la pian, vioară (mai târziu a luat lecții de canto). Pofta de scris muzical a fost descoperită devreme, dar nu a fost încurajată de profesorul său A. Danilevsky. Dargomyzhsky și-a desăvârșit educația pianistică cu F. Schoberlechner, un elev al celebrului I. Hummel, studiind cu el în 1828-31. În acești ani, a cântat adesea ca pianist, a participat la seri de cvartet și a arătat un interes din ce în ce mai mare pentru compoziție. Cu toate acestea, în acest domeniu, Dargomyzhsky a rămas încă un amator. Nu existau destule cunoștințe teoretice, în plus, tânărul s-a aruncat cu capul în vârtejul vieții seculare, „era în căldura tinereții și în ghearele plăcerilor”. Adevărat, chiar și atunci nu era doar divertisment. Dargomyzhsky participă la seri muzicale și literare în saloanele lui V. Odoevsky, S. Karamzina, se întâmplă în cercul poeților, artiștilor, artiștilor, muzicienilor. Cu toate acestea, cunoașterea lui cu Glinka a făcut o revoluție completă în viața lui. „Aceeași educație, aceeași dragoste pentru artă ne-au apropiat imediat... Ne-am adunat curând și am devenit sincer prieteni. ... Timp de 22 de ani la rând, am fost constant în cele mai scurte și mai prietenoase relații cu el ”, a scris Dargomyzhsky într-o notă autobiografică.

Atunci Dargomyzhsky s-a confruntat cu adevărat pentru prima dată cu întrebarea semnificației creativității compozitorului. A fost prezent la nașterea primei opere clasice rusești „Ivan Susanin”, a luat parte la repetițiile ei de scenă și a văzut cu ochii săi că muzica este menită nu numai să încânte și să distreze. Crearea muzicii în saloane a fost abandonată, iar Dargomyzhsky a început să umple golurile din cunoștințele sale muzicale și teoretice. În acest scop, Glinka i-a dat lui Dargomyzhsky 5 caiete care conțineau note de curs ale teoreticianului german Z. Dehn.

În primele sale experimente creative, Dargomyzhsky a arătat deja o mare independență artistică. A fost atras de imaginile de „umilit și jignit”, el caută să recreeze în muzică o varietate de personaje umane, încălzindu-le cu simpatia și compasiunea sa. Toate acestea au influențat alegerea primei intrigi de operă. În 1839 Dargomyzhsky a finalizat opera Esmeralda pe un libret francez de V. Hugo, bazat pe romanul său Catedrala Notre Dame. Premiera sa a avut loc abia în 1848, iar „aceștia opt ani așteptarea zadarnică”, a scris Dargomyzhsky, „pune o povară grea asupra întregii mele activități artistice”.

Eșecul a însoțit și următoarea operă majoră - cantata „Triumful lui Bacchus” (pe Sf. A. Pușkin, 1843), reelaborată în 1848 într-un balet de operă și pusă în scenă abia în 1867. „Esmeralda”, care a fost prima încercare de a întruchipa drama psihologică „Oamenii mici” și „Triumful lui Bacchus”, unde a avut loc pentru prima dată ca parte a unei opere de amploare de vânt cu poezia ingenioasă a lui Pușkin, cu toate imperfecțiunile, au fost un pas serios spre „Rusalka”. De asemenea, numeroase romane au deschis calea către aceasta. În acest gen, Dargomyzhsky a ajuns cumva ușor și natural în vârf. A iubit să facă muzică vocală, până la sfârșitul vieții a fost angajat în pedagogie. „...Contactând constant în compania cântăreților și cântăreților, practic am reușit să studiez atât proprietățile și curbele vocilor umane, cât și arta cântării dramatice”, a scris Dargomyzhsky. În tinerețe, compozitorul a adus adesea un omagiu versurilor de salon, dar chiar și în romanțele sale timpurii el intră în contact cu principalele teme ale operei sale. Așa că animatul cântec de vodevil „Mărturisesc, unchie” (Art. A. Timofeev) anticipează cântecele-schițe satirice ale vremii de mai târziu; tema de actualitate a libertății sentimentului uman este întruchipată în balada „Nunta” (Art. A. Timofeev), atât de iubită mai târziu de V. I. Lenin. La începutul anilor 40. Dargomyzhsky s-a îndreptat către poezia lui Pușkin, creând astfel de capodopere precum romanțele „Te-am iubit”, „Tânăr și fată”, „Marshmallow de noapte”, „Vertograd”. Poezia lui Pușkin a ajutat la depășirea influenței stilului sensibil de salon, a stimulat căutarea unei expresivitati muzicale mai subtile. Relația dintre cuvinte și muzică a devenit din ce în ce mai strânsă, necesitând reînnoirea tuturor mijloacelor și, în primul rând, a melodiei. Intonația muzicală, fixând curbele vorbirii umane, a ajutat la modelarea unei imagini reale, vie, iar acest lucru a condus la formarea de noi varietăți de romantism în lucrarea vocală de cameră a lui Dargomyzhsky - monologuri lirico-psihologice ("Sunt trist", ". Sunt atât plictisit, cât și trist" pe St. M . Lermontov), ​​​​gen teatral - romanțe de zi cu zi - schițe ("Melnik" la Gara Pușkin).

Un rol important în biografia creativă a lui Dargomyzhsky l-a jucat o călătorie în străinătate la sfârșitul anului 1844 (Berlin, Bruxelles, Viena, Paris). Principalul său rezultat este o nevoie irezistibilă de a „scrie în rusă”, iar de-a lungul anilor această dorință a devenit din ce în ce mai clar orientată social, făcând ecou ideilor și căutărilor artistice ale epocii. Situația revoluționară din Europa, înăsprirea reacției politice din Rusia, neliniștea țărănească tot mai mare, tendințele anti-iobăgie în rândul părții avansate a societății ruse, interesul crescând pentru viața populară în toate manifestările sale - toate acestea au contribuit la schimbări serioase în Cultura rusă, în primul rând în literatură, unde până la mijlocul anilor '40. s-a format așa-numita „școală naturală”. Trăsătura sa principală, potrivit lui V. Belinsky, era „în apropierea tot mai strânsă de viață, de realitate, în apropierea tot mai mare de maturitate și bărbăție”. Temele și intrigile „școlii naturale” - viața unei clase simple în viața ei de zi cu zi, psihologia unei persoane mici - erau foarte în ton cu Dargomyzhsky, iar acest lucru a fost evident mai ales în opera „Sirenă”, acuzatoare. romante de la sfârșitul anilor 50. („Vierme”, „Consilier titular”, „Bătrânul caporal”).

Mermaid, la care Dargomyzhsky a lucrat intermitent între 1845 și 1855, a deschis o nouă direcție în arta operei ruse. Aceasta este o dramă cotidiană liric-psihologică, paginile sale cele mai remarcabile sunt scene de ansamblu extinse, în care personaje umane complexe intră în relații conflictuale acute și sunt dezvăluite cu o mare forță tragică. Prima reprezentație a Sirenei din 4 mai 1856 la Sankt Petersburg a stârnit interesul publicului, dar înalta societate nu a onorat opera cu atenția lor, iar direcția teatrelor imperiale a tratat-o ​​cu nebunie. Situația s-a schimbat la mijlocul anilor 1960. Reluat sub conducerea lui E. Napravnik, „Sirena” a fost un succes cu adevărat triumfător, remarcat de critici ca un semn că „părerile publicului... s-au schimbat radical”. Aceste schimbări au fost cauzate de reînnoirea întregii atmosfere sociale, de democratizarea tuturor formelor de viață socială. Atitudinea față de Dargomyzhsky a devenit diferită. În ultimul deceniu, autoritatea sa în lumea muzicii a crescut foarte mult, în jurul lui s-a unit un grup de tineri compozitori în frunte cu M. Balakirev și V. Stasov. Activitățile muzicale și sociale ale compozitorului s-au intensificat și ele. La sfârşitul anilor '50. a luat parte la lucrările revistei satirice „Iskra”, din 1859 a devenit membru al comitetului RMO, a participat la elaborarea proiectului de carte a Conservatorului din Sankt Petersburg. Așadar, când în 1864 Dargomyzhsky a întreprins o nouă călătorie în străinătate, publicul străin în persoana sa a primit un reprezentant major al culturii muzicale ruse.

Compozitorul rus Alexander Sergeevich Dargomyzhsky s-a născut la 14 februarie (2 după stilul vechi) februarie 1813 în satul Troitskoye, districtul Belevsky, provincia Tula. Tatăl - Serghei Nikolaevici a servit ca funcționar în Ministerul Finanțelor, într-o bancă comercială.
Mama - Maria Borisovna, născută prințesa Kozlovskaya, a compus piese pentru producția de scenă. Unul dintre ele - „Măturator de coșuri, sau o faptă bună nu va rămâne nerăsplătită” a fost publicat în revista „Bună-înțeles”. Scriitorii din Sankt Petersburg, reprezentanți ai „Societății Libere a Iubitorilor de Literatură, Știință și Artă” cunoșteau familia compozitorului.

În total, familia a avut șase copii: Erast, Alexandru, Sophia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Până la vârsta de trei ani, familia Dargomyzhsky a locuit la moșia Tverdunovo din guvernoratul Smolensk. O mutare temporară în provincia Tula a fost asociată cu invazia armatei lui Napoleon în 1812.

În 1817 familia sa mutat la Sankt Petersburg, unde Dargomyzhsky a început să studieze muzica. Prima sa profesoară a fost Louise Wolgenborn. În 1821-1828, Dargomyzhsky a studiat cu Adrian Danilevsky, care s-a opus compunerii muzicii de către studentul său. În aceeași perioadă, Dargomyzhsky a început să învețe să cânte la vioară împreună cu muzicianul iobag Vorontsov.

În 1827, Dargomyzhsky a fost înscris ca funcționar (fără salariu) în personalul Ministerului Curții.

Din 1828 până în 1831, Franz Schoberlechner a devenit profesorul compozitorului. Pentru a dezvolta abilitățile vocale, Dargomyzhsky lucrează și cu profesorul Benedikt Tseibih.

În perioada timpurie a creativității, au fost scrise o serie de lucrări pentru pian („Martie”, „Contradans”, „Vals melancolic”, „Cazac”) și câteva romane și cântece („Luna strălucește în cimitir”, „Chihlimbarul”. Cupă”, „Te-am iubit”, „Marshmallow de noapte”, „Tânăr și fecioară”, „Vertograd”, „Lacrimă”, „Focul dorinței arde în sânge”).

Compozitorul participă activ la concerte de caritate. În același timp, i-a întâlnit pe scriitorii Vasily Jukovsky, Lev Pușkin (fratele poetului Alexandru Pușkin), Peter Vyazemsky, Ivan Kozlov.

În 1835, Dargomyzhsky l-a întâlnit pe Mihail Glinka, folosind ale cărui caiete compozitorul a început să studieze armonia, contrapunctul și instrumentația.

În 1837, Dargomyzhsky a început să lucreze la opera Lucrezia Borgia, bazată pe drama cu același nume a scriitorului francez Victor Hugo. La sfatul lui Glinka, această lucrare a fost abandonată și a început compunerea unei noi opere, Esmeralda, bazată tot pe complotul lui Hugo. Opera a fost montată pentru prima dată în 1847 la Teatrul Bolșoi din Moscova.

În 1844-1845, Dargomyzhsky a călătorit prin Europa și a vizitat Berlin, Frankfurt pe Main, Bruxelles, Paris, Viena, unde a cunoscut mulți compozitori și interpreți celebri (Charles Berio, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti).

În 1849, au început lucrările la opera Rusalka, bazată pe lucrarea cu același nume a lui Alexandru Pușkin. Premiera operei a avut loc în 1856 la Teatrul de Circ din Sankt Petersburg.

Dargomyzhsky în această perioadă sa concentrat pe dezvoltarea unei recitări naturale a melodiei. Metoda creativă a compozitorului, „realismul intonației”, se formează în sfârșit. Pentru Dargomyzhsky, principalul mijloc de a crea o imagine individuală a fost reproducerea intonațiilor vii ale vorbirii umane. În anii 40 și 50 ai secolului al XIX-lea, Dargomyzhsky a scris romanțe și cântece ("Ma vei uita curând", "Sunt trist", "Atât plictisitor, cât și trist", "Febra", "Fata dragă", "Oh, fi liniștit, liniște, liniște, ty”, „voi aprinde o lumânare”, „fără minte, fără minte”, etc.)

Dargomyzhsky a devenit prieten apropiat cu compozitorul Mily Balakirev și cu criticul Vladimir Stasov, care a fondat asociația creativă Mighty Handful.

Din 1861 până în 1867, Dargomyzhsky a scris trei uverturi-fantezii simfonice consecutive: „Baba Yaga”, „Cazacul ucrainean (mic rus)” și „Fantezie pe teme finlandeze” („Chukhonskaya Fantasy”). În acești ani, compozitorul a lucrat la lucrări vocale de cameră „Îmi amintesc profund”, „Cât de des ascult”, „Ne-am despărțit cu mândrie”, „Ce este pe numele meu”, „Nu mă interesează”. Versurile orientale, reprezentate anterior de romanțele „Vertograd” și „Eastern Romance”, au fost completate cu aria „O, trandafirul fecioare, sunt în lanțuri”. Un loc aparte în opera compozitorului l-au ocupat cântecele cu conținut social și casnic „Bătrânul caporal”, „Vierme”, „Consilier titular”.

În 1864-1865, a avut loc a doua călătorie în străinătate a lui Dargomyzhsky, unde a vizitat Berlin, Leipzig, Bruxelles, Paris și Londra. Lucrările compozitorului au fost interpretate pe scena europeană („Micul cazac rus”, uvertură la opera „Sirena”).

În 1866, Dargomyzhsky a început să lucreze la opera The Stone Guest (bazată pe scurta tragedie cu același nume a lui Alexandru Pușkin), dar nu a avut timp să o termine. Conform testamentului autorului, Caesar Cui a terminat prima imagine, a orchestrat opera și a compilat o introducere la ea de Nikolai Rimsky-Korsakov.

Din 1859, Dargomyzhsky a fost ales în Societatea Muzicală Rusă (RMO).

Din 1867, Dargomyzhsky a fost membru al direcției filialei din Sankt Petersburg a RMO.

La 17 ianuarie (5 după stilul vechi) Alexander Dargomyzhsky a murit la Sankt Petersburg. Compozitorul nu a avut soție și copii. A fost înmormântat la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexander Nevsky (Necropola maeștrilor artelor).

Singurul monument din lume pentru Dargomyzhsky de către sculptorul Vyacheslav Klykov a fost ridicat pe teritoriul districtului municipal Arsenievsky din regiunea Tula.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor din surse deschise

1. Fiodor Chaliapin interpretează „Aria lui Miller” din opera lui Dargomyzhsky „Sirena”. Inregistrat in 1931.

2. Fyodor Chaliapin în scena „Aria morarului și a prințului” din opera lui Dargomyzhsky „Sirena”. Inregistrat in 1931.

3. Tamara Sinyavskaya interpretează cântecul Laurei din opera lui Dargomyzhsky The Stone Guest. Orchestra Teatrului Academic de Stat Bolșoi. Dirijor - Mark Ermler. 1977

Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich s-a născut la 14 noiembrie 1813 în moșia Troitskoye din districtul Belevsky din provincia Tula. Din 1817 a locuit în capitală, Sankt Petersburg. În copilărie, a primit o educație muzicală excelentă. Pe lângă pianul de bază, a cântat bine la vioară, a avut succes în interpretarea vocală. Contemporanii au remarcat că vocea răgușită a băiatului „s-a mișcat până la lacrimi”.

Profesorii viitorului compozitor în diferite perioade au fost Louise Wolgeborn, Franz Schoeberlechner și Benedikt Zeibig. În tinerețe, Dargomyzhsky calcă pe urmele tatălui său, urcând pe scara carierei serviciului public și pentru o vreme uită de compoziție.

Cheia în munca compozitorului a fost cunoașterea. Din 1835, Dargomyzhsky a studiat teoria muzicii conform notelor sale și a călătorit în mod repetat în țări europene. Până la vârsta de patruzeci de ani, creativitatea lui Dargomyzhsky atinge apogeul. În 1853, un concert constând numai din lucrările sale a avut loc cu mare succes la Sankt Petersburg. În paralel cu compoziția, Dargomyzhsky este publicat în revistele satirice populare Iskra și Alarm Clock și participă activ la crearea Societății Muzicale Ruse. Din 1867, a devenit șeful filialei din Sankt Petersburg a Societății.

„Mâna puternică” și opera lui Dargomyzhsky

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky este unul dintre inspiratorii și organizatorii Mighty Handful. Ca și alți membri ai societății, el a profesat principiile naționalității, caracterului național și tonul muzicii. Opera sa se caracterizează prin simpatie arzătoare pentru oamenii simpli, „mici”, dezvăluirea lumii spirituale a omului. Nu numai în muzică, ci și în viața lui A.S. Dargomyzhsky și-a urmat principiile. Unul dintre primii nobili din Rusia, și-a eliberat țăranii de iobăgie, le-a lăsat toate pământurile și le-a iertat datoriile.

Baza apariției unor noi tehnici și mijloace de exprimare muzicală a fost principalul principiu estetic al lui Dargomyzhsky: „Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul."

Principiul „adevărului muzical” este cel mai clar văzut în recitativele operelor lui Dargomyzhsky. Tehnicile muzicale flexibile, melodice transmit toate nuanțele și culorile vorbirii umane. Celebrul „Oaspete de piatră” nu numai că a devenit întruchiparea formei declamative a cântului, dar a jucat și un rol semnificativ în dezvoltarea muzicii clasice rusești.

Au fost apreciați atât de contemporani, cât și de descendenți. Un alt clasic muzical rus, Modest Petrovici Mussorgsky, a rezumat foarte precis opera lui Alexander Sergeevich:

„Dargomyzhsky este un mare profesor de adevăr muzical!”

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky a încetat din viață la 17 ianuarie 1869, după ce a făcut un lung turneu în străinătate înainte de aceasta (Berlin, Leipzig, Bruxelles, Paris, Londra). A fost înmormântat în Lavra Alexander Nevsky, nu departe de M. Glinka.

Dargomyzhsky.Cele mai cunoscute compoziții:

  • opera „Esmeralda” (1838-1841);
  • opera-baletul Triumful lui Bacchus (1848), Sirena (1856), Oaspetele de piatră (1866-1869, finalizat după moartea compozitorului C. Cui și N. Rimski-Korsakov în 1872);
  • opere neterminate Rogdan și Mazeppa;
  • fantezii „Baba Yaga, sau din Volga nach Riga”, „Micul cazac rus”, „Fantezie Chukhonian”;
  • lucrări pentru pian „Brilliant Waltz”, „Tobacco Waltz”, Two Mazurkas, Polka, Scherzo și altele;
  • lucrări vocale. Dargomyzhsky este autorul a peste o sută de cântece și romane, inclusiv „Both Boring and Sad”, „Sixteen Years Old”, „Sunt aici, Inezilla”, „Melnik”, „Old Corporal”, etc., lucrări corale .

LA FEL DE. Dargomyzhsky. „Oaspetele de piatră” Transmis de la Teatrul Mariinsky

compozitor rus Alexandru Sergheevici Dargomijski s-a născut la 2 (14) februarie 1813 în satul Troitskoye, districtul Belevsky, provincia Tula, într-o veche familie nobiliară. Aici și-a petrecut prima copilărie. Tatăl său, Serghei Nikolaevici, era un nobil sărac. Mama, Maria Borisovna Kozlovskaya, a fost o prințesă nee. Era bine educată; poeziile ei au fost publicate în almanahuri și reviste. Unele dintre poeziile pe care le-a scris pentru copiii ei au fost incluse în colecția: „Un cadou fiicei mele” („Almanahul copiilor”, Sankt Petersburg, 1827).

În 1817, familia Dargomyzhsky s-a mutat la Sankt Petersburg, unde viitorul compozitor și-a petrecut copilăria. Alexandru nu a vorbit deloc până la vârsta de 5 ani, iar vocea sa formată târziu a rămas pentru totdeauna răgușită și scârțâitoare, ceea ce, totuși, nu l-a împiedicat să-l atingă ulterior până la lacrimi cu arta și expresivitatea interpretării sale vocale.

Alexander Sergeevich nu a studiat niciodată la nicio instituție de învățământ, dar a primit o educație temeinică acasă, în care muzica ocupa locul principal. Și-a arătat abilitățile creative de la o vârstă fragedă. Muzica era pasiunea lui. În 1822, băiatul a început să învețe să cânte la vioară, iar mai târziu la pian. Deja la vârsta de unsprezece ani, Dargomyzhsky și-a preferat propriile piese. După ce și-a terminat studiile la pian cu celebrul muzician F. Schoberlechner, la vârsta de șaptesprezece ani, Dargomyzhsky a devenit cunoscut publicului din Sankt Petersburg ca un muzician virtuoz. În plus, a studiat canto cu B.L. Zeibich și cântând la vioară de P.G. Vorontsov, participând de la vârsta de 14 ani în ansamblul cvartetului.

Până la vârsta de optsprezece ani din viața sa, Dargomyzhsky a fost autorul multor lucrări în diferite genuri. Cele mai vechi lucrări ale sale - rondo, variații pentru pian, romanțe după cuvintele lui Jukovski și Pușkin - nu au fost găsite în lucrările sale, dar au fost publicate în timpul vieții sale în 1824-1828. În anii 1830, Dargomyzhsky era cunoscut în cercurile muzicale din Sankt Petersburg ca un „pianist puternic”, precum și autorul mai multor piese pentru pian într-un stil strălucit de salon și romanțe: „Îmi pare rău, unchiule”, „Fecioara și trandafirul”, "Oh, ma charmante"și altele, nu foarte diferite de stilul romancelor lui Verstovsky, Alyabyev și Varlamov, cu un amestec de influență franceză. Multe dintre lucrările muzicale ale tânărului compozitor au fost tipărite.

În 1831, Dargomyzhsky a intrat în serviciul public în Ministerul Curții Imperiale. Cu toate acestea, nu uită de lecțiile de muzică. În 1834 l-a cunoscut pe M.I. Glinka. Această cunoștință a jucat un rol decisiv în alegerea unei căi de viață pentru Dargomyzhsky. Glinka a fost cel care l-a convins să studieze serios teoria și i-a predat manuscrisele teoretice aduse de la Berlin de la profesorul Den, au contribuit la extinderea cunoștințelor în domeniul armoniei și al contrapunctului; apoi Dargomyzhsky a început să studieze orchestrația. Sfatul lui Glinka l-a ajutat pe Dargomyzhsky să stăpânească tehnica compoziției. Lucrările scrise de el în anii 1830 mărturisesc implementarea originală a tradițiilor muzicale ale lui Glinka de către el. În anii 1830 și 1840 au fost scrise multe romane și cântece, printre care și o serie de romanțe bazate pe poezii de A.S. Pușkin: "Nuntă", "Te-am iubit", "Vetrograd", „Zefir de noapte”, "O lacrimă", „Tinerețea și Fecioara”, „Focul dorinței arde în sânge” care au avut un mare succes la public. În acest sens, în 1843 au fost emise de o colecție separată.

În 1839, Dargomyzhsky a scris prima sa operă "Esmeralda". Opera s-a dovedit a fi slabă și imperfectă. Cu toate acestea, trăsăturile lui Dargomyzhsky erau deja vizibile în această lucrare: dorința de expresivitate a stilului vocal, drama. Esmeralda a fost pusă în scenă abia în 1847 la Moscova și în 1851 la Sankt Petersburg. „Acei opt ani de așteptare zadarnică și în cei mai însuflețiți ani din viața mea au pus o povară grea asupra întregii mele activități artistice”, scrie Dargomyzhsky. Nu foarte strălucitoare în muzică, „Esmeralda” nu a rezistat pe scenă. Acest eșec a suspendat opera lui Dargomyzhsky. A început să scrie romane, care au fost publicate în 1844.

În 1844-1845, Dargomyzhsky a făcut o mare călătorie în Europa (Berlin, Bruxelles, Paris, Viena), unde l-a cunoscut pe J. Meyerbeer, J.F. Halevi şi G. Donizetti. Cunoașterea personală cu muzicienii europeni a influențat dezvoltarea lui ulterioară. După ce a plecat ca adept al tot ceea ce este francez, Dargomyzhsky s-a întors la Petersburg, un campion mult mai mare al tuturor lucrurilor rusești decât înainte (cum sa întâmplat cu Glinka).

După o călătorie în străinătate în 1844-1845, Dargomyzhsky a locuit la Sankt Petersburg. În anii 1840 a scris o cantată mare cu coruri după un text de Pușkin „Triumful lui Bacchus”. A fost susținută la concertul Direcției la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg în 1846, dar autorului i s-a refuzat permisiunea de a o pune în scenă ca operă și abia mai târziu (în 1867) a fost pusă în scenă la Moscova. Dezamăgit de refuzul de a-l pune în scenă pe Bacchus, Dargomyzhsky s-a închis într-un cerc apropiat al admiratorilor și admiratorilor săi, continuând să compună mici ansambluri vocale (duete, triouri, cvartete) și romanțe, care au fost publicate în același timp și au devenit populare.

Dargomyzhsky a fost implicat într-o mulțime de activități muzicale și pedagogice private, a predat cânt. Dintre elevii săi, L.N. Belenitsyna, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. Purholt, prințesa Manvelova.

În 1848, Dargomyzhsky a început să lucreze la o operă liric-dramatică "Sirenă", după textul lui Pușkin, și a durat 8 ani. Este de remarcat faptul că el a conceput această operă încă din 1843, dar compoziția a progresat extrem de lent. Această lucrare a deschis o nouă pagină în istoria muzicii ruse. Se distinge prin profunzimea psihologică, acuratețea descrierii personajelor. Dargomyzhsky pentru prima dată în opera rusă a întruchipat nu numai conflictele sociale din acea vreme, ci și contradicțiile interne ale personalității umane. P.I. Ceaikovski a apreciat foarte mult această lucrare, considerând că într-un număr de opere rusești ea se află pe primul loc după operele strălucite ale lui Glinka. În aprilie 1853, în sala Adunării Nobilimii din Sankt Petersburg, Dargomyzhsky susține un mare concert cu lucrările sale, primite cu entuziasm de public, iar în 1855 Sirena a fost finalizată.

În mai 1956, prima reprezentație a „Sirenei” a avut loc la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg, sub conducerea lui K. Lyadov, dar nu a avut succes. Opera a durat doar 26 de reprezentații până în 1861, dar a reluat în 1865 cu Platonova și Komissarzhevsky, a avut un succes uriaș și de atunci a fost considerată una dintre cele mai îndrăgite opere rusești. Rusalka a fost organizată pentru prima dată la Moscova în 1858. În această operă, Dargomyzhsky a cultivat în mod conștient stilul muzical rus creat de Glinka. Se știe că, după eșecul inițial al „Sirenei”, Dargomyzhsky a căzut în depresie. Potrivit poveștii prietenului său, V.P. Engelhardt, a intenționat să ardă partiturile „Esmeraldei” și „Sirenei”, și doar refuzul oficial al direcției de a le da autorului, presupus pentru corectare, a salvat partiturile de la distrugere. În acești ani, Dargomyzhsky a scris o mulțime de romane bazate pe poeziile lui Pușkin. Dar au apărut și alte genuri: romanțe de monolog liric, scenete de comedie.

Ultima perioadă a lucrării lui Dargomyzhsky a fost poate cea mai semnificativă și originală. Începutul său este marcat de apariția unui număr de piese vocale originale, remarcate prin comicitatea lor ( „Consilier titular” 1859), dramă ( „Bătrânul caporal”, 1858; "Paladin", 1859), ironie subtilă ( "Vierme", la textul lui Beranger-Kurochkin, 1858) și întotdeauna remarcabil în ceea ce privește puterea și adevărul expresivității vocale. Aceste piese vocale au reprezentat un nou pas înainte în istoria romantismului rus după Glinka și au servit drept modele pentru capodoperele vocale ale lui Mussorgski, care a scris pe una dintre ele o dedicație lui Dargomyzhsky - „marele profesor al adevărului muzical”. Venul comic al lui Dargomyzhsky s-a manifestat și în domeniul compoziției orchestrale. Fanteziile sale orchestrale aparțin aceleiași perioade: „Baba Yaga, sau din Volga nach Riga” (1862), „Micul cazac rus”(1864), inspirat de Kamarinskaya a lui Glinka și „Fantezie pe teme finlandeze” („Fantezie Chukhon”, 1867).

Noul vers vocal al lui Dargomyzhsky a influențat dezvoltarea stilului vocal al tinerilor compozitori, care a afectat în special munca lui Cui și Mussorgsky. Rimski-Korsakov și Borodin au fost în mod deosebit afectați de noile tehnici de operă ale lui Dargomyzhsky, care au fost implementarea practică a tezei exprimate de acesta într-o scrisoare (1857) către Karmalina: „Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul; Vreau adevărul." Aceste cuvinte ale lui Dargomyzhsky au devenit credo-ul său creator.

La începutul anilor 1860, Dargomyzhsky a început să lucreze la o operă magic-comică "Rogdan", dar a scris doar cinci numere. Puțin mai târziu a conceput o operă "Mazepa", pe complotul „Poltavei” a lui Pușkin, dar, după ce a scris un duet al lui Orlik cu Kochubey ( „Iată-te din nou, om disprețuitor”), și m-am oprit acolo. Îmi lipsea hotărârea de a cheltui energie pentru o lucrare mare, de a cărei soartă nu eram sigură.

În perioada 1864-1865, Dargomyzhsky a făcut o altă călătorie în străinătate. A vizitat Varșovia, Leipzig, Bruxelles, Paris. Spectacolul concert al operelor sale provoacă o încântare de nedescris a publicului. Dar principalul imbold pentru trezirea extraordinară a creativității i-a fost dat lui Dargomyzhsky de tinerii săi camarazi, compozitorii „cercului Balakirev”, ale căror talente le-a apreciat rapid. Dargomyzhsky a jucat un rol foarte important în formarea lor, a avut o mare influență asupra muncii lor viitoare (în special MP Mussorgsky), devenind „nașul” „Mighty Handful”. Tinerii compozitori, în special Cui, Mussorgski și Rimski-Korsakov, au discutat împreună ideile reformei operistice. Energia lor a fost comunicată lui Dargomyzhsky însuși; s-a hotărât să se angajeze cu îndrăzneală pe calea reformei operistice și a cântat (în cuvintele sale) cântecul lebedei, începând cu un zel extraordinar să compună ultima sa operă - „Oaspetele de piatră”, stabilind o sarcină inovatoare - să scrie o operă bazată pe textul integral al unei opere literare, fără a schimba un singur rând din textul lui Pușkin și fără a adăuga un singur cuvânt la aceasta.

În toți ultimii ani ai vieții sale, Dargomyzhsky a lucrat la The Stone Guest. Nu există arii sau coruri în această operă, ea constă exclusiv din recitative melodice talentate și originale. Scopul lor nu este doar să reproducă adevărul psihologic, ci și în reproducerea artistică a vorbirii umane cu toate nuanțele sale cu ajutorul muzicii. Boala Dargomyzhsky (un anevrism și hernie cu dezvoltare rapidă) nu a oprit creativitatea. În ultimele săptămâni a scris în pat cu un creion. Tinerii prieteni, adunându-se la pacient, au interpretat scenă după scenă a operei pe măsură ce era creată și, cu entuziasmul lor, au dat o nouă putere compozitorului care se stingea. Dargomyzhsky nu a încetat să funcționeze, opera aproape că se terminase. Moartea compozitorului l-a împiedicat să completeze muzica doar pentru ultimele șaptesprezece versuri. Conform testamentului lui Dargomyzhsky, el a completat Oaspetele de piatră al lui Cui; a scris, de asemenea, introducerea în operă, împrumutând material tematic din ea și a orchestrat opera lui Rimski-Korsakov. Prin eforturile tinerilor prieteni ai lui Dargomyzhsky, membri ai Mighty Handful, opera Oaspetele de piatră a fost pusă în scenă la Sankt Petersburg pe scena Mariinsky pe 16 februarie 1872 și reluată în 1876. „Oaspetele de piatră” a fost primit cu răceală, mi s-a părut prea complicat și sec. Cu toate acestea, semnificația Oaspeților de piatră, care completează în mod logic ideile reformiste ale lui Dargomyzhsky, nu poate fi supraestimată.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky este unul dintre fondatorii școlii clasice ruse de compozitori, creatorul dramei lirice operistice. A murit la 5 (17) ianuarie 1869 la Sankt Petersburg. A fost înmormântat la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski.

Alexander Dargomyzhsky a avut o mare influență asupra dezvoltării artei muzicale rusești. Așezat la pian, acest bărbat a fost complet transformat. I-a încântat pe toată lumea cu pasiunea lui pentru muzică și joc ușor, deși în viața de zi cu zi nu a lăsat o impresie vie asupra oamenilor.

Muzica este exact domeniul în care și-a dezvăluit talentul, iar apoi a dat lumii opere grozave.

Copilărie

Alexandru s-a născut în satul Troitskaya în 1813 pe 2/14.02. Familia lui era numeroasă, pe lângă el mai erau cinci copii. Până la vârsta de cinci ani, micuța Sasha nu a vorbit. Vocea i s-a dezvoltat târziu. Pentru tot restul vieții, a rămas înalt, cu o ușoară răgușeală, ceea ce nu a fost considerat un dezavantaj, dar l-a ajutat să atingă inimile ascultătorilor în timp ce cânta.

În 1817 Dargomyzhskys s-au mutat la Petersburg. Tatăl său a primit un post în biroul de acolo. Și Alexandru își începe educația muzicală. Apoi s-a așezat pentru prima dată la pian. Pasiunea pentru diverse tipuri de artă i-a fost insuflată acasă. Mama sa, Maria Borisovna, era în strânsă legătură cu literatura. Atmosfera din casă era propice creativității. Seara, copiii au susținut spectacole, iar în timpul zilei erau angajați în subiecte umanitare: poezie, limbi străine și istorie.

Prima sa profesoară de muzică a fost Louise Wolgenborn. După ce a studiat cu el timp de doi ani, ea i-a oferit puține cunoștințe în acest domeniu. Prin urmare, profesorul a trebuit să se schimbe. Din 1821, Alexandru a început cursurile cu A.T. Danilevsky, deja o persoană binecunoscută în cercurile muzicale. După mai multe sesiuni cu el, Dargomyzhsky face progrese. Pe lângă lecțiile obișnuite cu un profesor, băiatul a încercat să compună el însuși melodii.

Activitatea creativă nu a stârnit aprobarea unui profesor strict. Considera indecent ca un nobil să dedice timp scrisului. În același timp, viitorul compozitor a avut un al doilea profesor - iobagul Vorontsov, care l-a învățat pe băiat să cânte la vioară. Spre deosebire de Danilevsky, el a încurajat experimentele creative ale lui Alexandru. Pentru a-i adăuga fiului lor practică de concert, părinții lui l-au invitat pe pianistul Franz Schoberlechner. Au lucrat din 1828 până în 1831. În acest timp, Dargomyzhsky și-a perfecționat abilitățile într-o asemenea măsură, încât deja în anii 30 era faimos în întregul Sankt Petersburg. Pe lângă cântatul la instrumente muzicale, Alexandru avea o pasiune pentru cântat. A studiat cu antrenorul vocal Benedikt Zeibich, care a devenit ultimul profesor al compozitorului. După cursuri cu el, Dargomyzhsky și-a continuat în mod independent calea muzicală.

ani maturi

În 1827, Alexandru începe să lucreze la birou. În serviciu, a avut un succes semnificativ. Cu toate acestea, viața lui este încă indisolubil legată de muzică și scris. În 1835, M. Glinka a devenit cunoscutul său apropiat, cu care a studiat muzica. Opera acestui compozitor - „Viața pentru țar” - l-a inspirat pe Dargomyzhsky să-și scrie propria sa mare lucrare.

A preluat intriga pentru operă din cartea lui Hugo Lucrezia Borgia. Cu toate acestea, ulterior a abandonat această dramă și a apelat la Catedrala Notre Dame. În 1841 a terminat lucrarea, numind-o „Esmeralda”. Opera nu a fost însă un succes. Mai întâi, a stat timp de 8 ani lungi pe biroul compozitorului, iar apoi, după câțiva ani de producții la Teatrul Bolșoi din Moscova, a uitat complet. Muzicianul deprimat, între timp, nu a renunțat și a continuat să scrie romane, precum și să dea lecții de vocal.

În 1843, s-a retras și a plecat într-o călătorie în Europa, unde a cunoscut muzicieni celebri. Doi ani mai târziu, se întoarce în patria sa și își dedică tot timpul studierii folclorului și scrierii de lucrări bazate pe acesta. Principala creație muzicală, în care au fost trasate clar elementele folclorice, a fost „Sirena”. A fost prezentat pentru prima dată pe scenă în 1856. Ea este de mult timp în repertoriul teatrului.

În societate, el s-a apropiat de cercul scriitorilor care au aderat la vederi democratice. El participă chiar și la numărul revistei Iskra. În 1859, Alexandru a devenit unul dintre liderii Societății Muzicale Ruse. În același timp, el caută un nou complot. După ce a respins câteva dintre „tragediile” lui Pușkin, el se stabilește pe „Oaspetele de piatră”. Cu toate acestea, criza de creație care a apărut în el, din cauza neglijării tinerilor compozitori față de el, a interferat cu scrierea muzicii. Apoi Dargomyzhsky pleacă din nou în străinătate.

O mare descoperire pentru el a fost că lucrările sale sunt populare printre străini. Inspirat de aceasta, el își recapătă încrederea în sine și se întoarce în Rusia pentru a-și termina Oaspetele de Piatră. Dar numeroase eșecuri și nerecunoașterea și-au jucat deja rolul. Sănătatea compozitorului este subminată. Alexandru nu are timp să termine opera și îl îndrumă pe Cezar Cui să o termine. Dargomyzhsky moare în 1869 5/17.02. la 55 de ani, singur: celebrul compozitor nu avea soție și copii.

Creativitatea Dargomyzhsky

Deciziile muzicale neobișnuite l-au făcut pe Alexandru un inovator în muzica clasică. Deci, de exemplu, opera sa „Sirena” a fost prima dramă psihologică de acest gen cu elemente de folclor. Iar celebrul „Oaspete de piatră” s-a bazat pe „recitative melodice” puse pe muzică. Compozitorul se considera un scriitor al „adevărului dramatic” și a încercat să reproducă cântecul unei persoane în așa fel încât să reflecte tot felul de nuanțe emoționale.

Dacă lucrările timpurii ale muzicianului sunt pline de începuturi lirice, atunci în lucrările ulterioare există din ce în ce mai multă dramă și pasiune strălucitoare. În lucrările sale, el a încercat să afișeze momente excepțional de tensionate, conflicte ale vieții umane, pline atât de emoții pozitive, cât și de negative. Calmul în muzică îi era străin.

Lucrări celebre ale lui Dargomyzhsky

  • "Esmeralda" (1841)
  • „Triumful lui Bacchus” (1848)
  • „Sirenă” (1855)
  • „Cazacul” (1864)
  • „Oaspetele de piatră” (1869)
  • După desființarea iobăgiei, a fost unul dintre acei proprietari de pământ care i-au eliberat pe țărani.
  • Nu era căsătorit, dar au existat zvonuri în societate despre relația sa romantică cu studentul său Lyubov Miller.
  • Le-a predat vocal cântăreților gratuit.
  • A trăit toată viața cu părinții săi.
  • În timpul vieții sale, lucrările compozitorului au arătat puțin interes. La numai decenii după moartea sa, muzica lui Dargomyzhsky a fost apreciată de descendenți. Ca fondator al realismului în muzică, el a avut un impact uriaș asupra muzicienilor din generațiile următoare.