Tendințele literare în ordine cronologică. Curent literar

Direcții literare (material teoretic)

Clasicismul, sentimentalismul, romantismul, realismul sunt principalele tendințe literare.

Principalele trăsături ale mișcărilor literare :

· unește scriitorii unei anumite epoci istorice;

· reprezintă un tip special de erou;

· exprima o anumită viziune asupra lumii;

· alege teme și intrigi caracteristice;

· folosi tehnici artistice caracteristice;

· lucrează în anumite genuri;

· se disting prin stilul discursului artistic;

· a prezentat anumite idealuri vitale şi estetice.

Clasicism

O tendință în literatură și artă din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, bazată pe mostre de artă antică (clasică). Clasicismul rus se caracterizează prin teme național-patriotice asociate cu transformările epocii petrine.

Trăsături distinctive:

· semnificația temelor și a intrigilor;

· încălcarea adevărului vieții: utopism, idealizare, abstracție în imagine;

· imagini inventate, personaje schematice;

· edificarea operei, împărțirea strictă a eroilor în pozitive și negative;

· utilizarea unui limbaj puțin înțeles de oamenii de rând;

· apel la idealuri morale eroice înalte;

· la nivel național, orientare civică;

· stabilirea unei ierarhii de genuri: „înalt” (ode și tragedii), „mediu” (elegii, scrieri istorice, scrisori amicale) și „jos” (comedii, satire, fabule, epigrame);

· subordonarea intrigii și compoziției regulilor celor „trei unități”: timp, spațiu (loc) și acțiune (toate evenimentele au loc în 24 de ore, într-un singur loc și în jurul unei singure povești).

Reprezentanți ai clasicismului

literatura vest-europeană:

· P. Corneille - tragedia „Sid”, „Horace”, „Cinna”;

· J. Racine - tragedia „Fedra”, „Midridat”;

· Voltaire - tragedia „Brutus”, „Tancred”;

· Molière - comedii „Tartuffe”, „Mătușul în nobilime”;

· N. Boileau - un tratat în versuri „Arta poetică”;

· J. Lafontaine - „Fabule”.

literatura rusă

· M. Lomonosov - poezia „Convorbire cu Anacreon”, „Oda în ziua urcării pe tron a împărătesei Elisabeta Petrovna, 1747”;

· G. Derzhavin - odă către „Felitsa”;

· A. Sumarokov - tragedia „Khorev”, „Sinav și Truvor”;

· Y. Knyazhnin - tragedia „Dido”, „Rosslav”;

· D. Fonvizin – comedii „Maistru”, „Tuboș”.

Sentimentalism

Direcția în literatură și artă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. El a declarat că „natura umană” dominantă nu a fost rațiunea, ci sentimentul și a căutat calea către idealul unei personalități dezvoltate armonios în eliberarea și îmbunătățirea sentimentelor „naturale”.

Trăsături distinctive:

· dezvăluirea psihologiei umane;

· sentimentul este proclamat cea mai înaltă valoare;

· interes pentru omul obișnuit, pentru lumea sentimentelor sale, pentru natură, pentru viața de zi cu zi;

· idealizarea realității, imaginea subiectivă a lumii;

· idei de egalitate morală a oamenilor, legătură organică cu natura;

· opera este deseori scrisă la persoana întâi (naratorul este autorul), ceea ce îi conferă lirism și poezie.

Reprezentanți ai sentimentalismului

· S. Richardson - romanul „Clarissa Harlow”;

· - romanul „Julia, sau Noua Eloise”;

· - romanul „Suferința tânărului Werther”.

literatura rusă

· V. Jukovski - poezii timpurii;

· N. Karamzin - povestea „Săraca Lisa” - culmea sentimentalismului rus, „Insula Bornholm”;

· I. Bogdanovich - poezia „Dragul”;

· A. Radishchev (nu toți cercetătorii atribuie munca lui sentimentalismului, este aproape de această tendință doar în psihologismul său; note de călătorie „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”).

Romantism

O tendință în artă și literatură de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, reflectând dorința artistului de a se opune realității și visului.

Trăsături distinctive:

· neobișnuit, exotic în reprezentarea evenimentelor, a peisajului, a oamenilor;

· respingerea naturii prozaice a vieții reale; expresia viziunii asupra lumii, care se caracterizează prin visare cu ochii deschisi, idealizarea realității, cultul libertății;

· lupta pentru ideal, perfecțiune;

· imagine puternică, strălucitoare, sublimă a unui erou romantic;

· imaginea unui erou romantic în circumstanțe excepționale (într-un duel tragic cu soarta);

· contrast în amestecul de sus și jos, tragic și comic, obișnuit și neobișnuit.

Reprezentanți ai romantismului

literatura vest-europeană

· J. Byron - poezii „ Pelerinajul lui Childe Harold”, „Corsar”;

· - drama „Egmont”;

· I. Schiller - drame „Thalarii”, „Smecheria si dragostea”;

· E. Hoffman – poveste fantastică „Oala de aur”; basme „Micul Tsakhes”, „Stăpânul puricilor”;

· P. Merimee - nuvela „Carmen”;

· V. Hugo - roman istoric „Catedrala Notre Dame”;

· W. Scott - roman istoric „Ivanhoe”.

literatura rusă

Tendinte si curente literare: clasicism, sentimentalism, romantism, realism, modernism (simbolism, acmeism, futurism)

Clasicism(din lat. classicus - exemplar) - o tendință artistică în arta europeană la începutul secolului XVII-XVIII - începutul secolului al XIX-lea, formată în Franța la sfârșitul secolului al XVII-lea. Clasicismul a afirmat primatul intereselor statului asupra intereselor personale, predominarea motivelor civile, patriotice, cultul datoriei morale. Estetica clasicismului se caracterizează prin severitatea formelor artistice: unitate compozițională, stil normativ și intrigi. Reprezentanți ai clasicismului rus: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov și alții.

Una dintre cele mai importante trăsături ale clasicismului este percepția artei antice ca model, standard estetic (de unde și numele direcției). Scopul este de a crea opere de artă după imaginea și asemănarea celor antice. În plus, ideile iluminismului și cultul rațiunii (credința în omnipotența minții și că lumea poate fi reorganizată pe o bază rezonabilă) au avut o influență uriașă asupra formării clasicismului.

Clasiciștii (reprezentanții clasicismului) au perceput creativitatea artistică ca o aderare strictă la reguli rezonabile, legi eterne, create pe baza studiului celor mai bune exemple de literatură antică. Pe baza acestor legi rezonabile, au împărțit lucrările în „corecte” și „incorecte”. De exemplu, chiar și cele mai bune piese ale lui Shakespeare au fost clasificate drept „greșite”. Acest lucru s-a datorat faptului că personajele lui Shakespeare combinau trăsături pozitive și negative. Și metoda creativă a clasicismului s-a format pe baza gândirii raționaliste. Exista un sistem strict de personaje și genuri: toate personajele și genurile se distingeau prin „puritate” și lipsă de ambiguitate. Deci, într-un erou a fost strict interzis nu numai să combine vicii și virtuți (adică trăsături pozitive și negative), ci chiar și mai multe vicii. Eroul trebuia să întruchipeze orice trăsătură de caracter: fie un avar, fie un lăudăros, fie un ipocrit, fie un ipocrit, fie bine, fie rău etc.

Conflictul principal al operelor clasice este lupta eroului între rațiune și sentiment. În același timp, eroul pozitiv trebuie să facă întotdeauna o alegere în favoarea minții (de exemplu, alegând între dragoste și nevoia de a se preda complet în slujba statului, el trebuie să aleagă pe acesta din urmă), iar cel negativ - în favoarea sentimentelor.

Același lucru se poate spune despre sistemul de gen. Toate genurile au fost împărțite în înaltă (odă, poem epic, tragedie) și joasă (comedie, fabulă, epigramă, satira). În același timp, episoadele emoționante nu trebuiau introduse în comedie, iar episoadele amuzante în tragedie. În genurile înalte, erau reprezentați eroi „exemplari” - monarhi, „comandanți, care ar putea servi drept exemplu de urmat. În genurile joase, personajele erau înfățișate acoperite de un fel de” pasiune, adică un sentiment puternic.

Existau reguli speciale pentru operele dramatice. Au trebuit să respecte trei „unități” - locuri, timpuri și acțiuni. Unitatea locului: dramaturgia clasicistă nu permitea schimbarea scenei, adică pe toată durata piesei, personajele trebuiau să fie în același loc. Unitatea de timp: timpul artistic al unei lucrări nu ar fi trebuit să depășească câteva ore, sau cel puțin o zi. Unitatea de acțiune implică prezența unei singure povești. Toate aceste cerințe sunt legate de faptul că clasiciștii au vrut să creeze un fel de iluzie a vieții pe scenă. Sumarokov: „Încearcă să-mi măsoare orele în joc, pentru ca eu, uitând, să te cred”.

Deci, trăsăturile caracteristice ale clasicismului literar:

Puritatea genului (în genurile înalte nu puteau fi descrise situații amuzante sau cotidiene și eroi, iar în genurile joase, cele tragice și sublime);

- puritatea limbii (în genuri înalte - vocabular înalt, în genuri joase - vernaculară);

Eroii sunt strict împărțiți în pozitivi și negativi, în timp ce eroii pozitivi, alegând între sentiment și rațiune, îl preferă pe cel din urmă;

- respectarea regulii „trei unități”;

- valorile pozitive și idealul de stat ar trebui să fie afirmate în lucrare.

Clasicismul rus se caracterizează prin patos de stat (statul (și nu o persoană) a fost declarată cea mai înaltă valoare) în combinație cu credința în teoria absolutismului iluminat. Conform teoriei absolutismului iluminat, statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, luminat, care cere tuturor să slujească în folosul societății. Clasicii ruși, inspirați de reformele lui Petru cel Mare, credeau în posibilitatea îmbunătățirii în continuare a societății, care le părea un organism aranjat rațional. Sumarokov: „Țăranii ară, negustorii fac comerț, războinicii apără patria, judecătorii judecă, oamenii de știință cultivă știința”. Clasicii au tratat natura umană în același mod raționalist. Ei credeau că natura umană este egoistă, supusă pasiunilor, adică sentimentelor care se opun rațiunii, dar în același timp se pretează educației.

Sentimentalism (din engleză sentimental - sensibil, din franceză sentiment

Sentiment) - o mișcare literară din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, care a înlocuit clasicismul. Sentimentaliștii au proclamat primatul sentimentului, nu al rațiunii. O persoană a fost judecată după capacitatea sa de a trăi sentimente profunde. De aici - interesul pentru lumea interioară a eroului, imaginea nuanțelor sentimentelor sale (începutul psihologismului).

Spre deosebire de clasiciști, sentimentaliștii consideră că nu statul, ci individul, este cea mai mare valoare. Ei au opus ordinelor nedrepte ale lumii feudale cu legile eterne și rezonabile ale naturii. În acest sens, natura pentru sentimentali este măsura tuturor valorilor, inclusiv a omului însuși. Nu întâmplător au afirmat superioritatea omului „natural”, „natural”, adică trăirea în armonie cu natura.

Sensibilitatea stă la baza metodei creatoare a sentimentalismului. Dacă clasiciștii au creat personaje generalizate (un ipocrit, un lăudăros, un avar, un prost), atunci sentimentaliștii sunt interesați de oameni anumiți cu un destin individual. Eroii din lucrările lor sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi. Cele pozitive sunt înzestrate cu sensibilitate naturală (compătimitoare, amabile, pline de compasiune, capabile de sacrificiu de sine). Negativ - prudent, egoist, arogant, crud. Purtătorii sensibilității, de regulă, sunt țăranii, artizanii, raznochintsy, clerul rural. Crud - reprezentanți ai puterii, nobili, ranguri spirituale superioare (deoarece conducerea despotică ucide sensibilitatea în oameni). Manifestările de sensibilitate din operele sentimentaliștilor capătă adesea un caracter prea exterior, chiar exagerat (exclamații, lacrimi, leșin, sinucideri).

Una dintre principalele descoperiri ale sentimentalismului este individualizarea eroului și imaginea bogatei lumi spirituale a unui plebeu (imaginea Lizei din povestea lui Karamzin „Săraca Liza”). Personajul principal al lucrărilor a fost o persoană obișnuită. În acest sens, intriga lucrării a reprezentat adesea situații individuale ale vieții de zi cu zi, în timp ce viața țărănească a fost adesea înfățișată în culori pastorale. Noul conținut necesita o nouă formă. Genurile conducătoare au fost romanul de familie, jurnalul, mărturisirea, romanul cu litere, însemnările de călătorie, elegia, mesajul.

În Rusia, sentimentalismul a apărut în anii 1760 (cei mai buni reprezentanți sunt Radișciov și Karamzin). De regulă, în lucrările sentimentalismului rus, conflictul se dezvoltă între un iobag și un proprietar iobag, iar superioritatea morală a celui dintâi este subliniată cu insistență.

Romantismul este o tendință artistică în cultura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Romantismul a apărut în anii 1790, mai întâi în Germania și apoi s-a răspândit în Europa de Vest. Premisele apariției au fost criza raționalismului iluminismului, căutarea artistică a tendințelor preromantice (sentimentalismul), Marea Revoluție Franceză și filosofia clasică germană.

Apariția acestei tendințe literare, ca și a oricărei alte, este indisolubil legată de evenimentele socio-istorice ale vremii. Să începem cu premisele formării romantismului în literaturile vest-europene. Revoluția Franceză din 1789-1899 și reevaluarea ideologiei educaționale asociate acesteia au avut o influență decisivă asupra formării romantismului în Europa de Vest. După cum știți, secolul al XVIII-lea în Franța a trecut sub semnul Iluminismului. Timp de aproape un secol întreg, iluminatorii francezi conduși de Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) au susținut că lumea poate fi reorganizată pe o bază rezonabilă și au proclamat ideea egalității naturale (naturale) a tuturor oamenilor. Aceste idei educaționale i-au inspirat pe revoluționarii francezi, al căror slogan era cuvintele: „Libertate, egalitate și fraternitate. Rezultatul revoluției a fost înființarea unei republici burgheze. Drept urmare, câștigătoarea a fost minoritatea burgheză, care a preluat puterea (obișnuia aparținea aristocrației, cea mai înaltă nobilime), în timp ce restul au rămas „fără nimic”. Astfel, mult așteptatul „regatul rațiunii” s-a dovedit a fi o iluzie, precum și libertatea, egalitatea și fraternitatea promise. A existat o dezamăgire generală în rezultatele și rezultatele revoluției, o nemulțumire profundă față de realitatea înconjurătoare, care a devenit o condiție prealabilă pentru apariția romantismului. Pentru că la baza romantismului este principiul nemulțumirii față de ordinea existentă a lucrurilor. Aceasta a fost urmată de apariția teoriei romantismului în Germania.

După cum știți, cultura vest-europeană, în special cea franceză, a avut un impact uriaș asupra rusului. Această tendință a continuat până în secolul al XIX-lea, așa că Revoluția Franceză a zguduit și Rusia. Dar, în plus, există de fapt premise rusești pentru apariția romantismului rus. În primul rând, acesta este Războiul Patriotic din 1812, care a arătat clar măreția și puterea oamenilor de rând. Poporului îi datora Rusia victoria asupra lui Napoleon, oamenii erau adevărații eroi ai războiului. Între timp, atât înainte de război, cât și după el, cea mai mare parte a oamenilor, țăranii, au rămas încă iobagi, de fapt, sclavi. Ceea ce înainte era perceput de către progresiştii din acea vreme drept nedreptate, acum a început să pară o nedreptate flagrantă, contrară oricărei logici şi morale. Dar după sfârșitul războiului, Alexandru I nu numai că nu a desființat iobăgia, dar a început și să urmeze o politică mult mai dură. Drept urmare, în societatea rusă a apărut un sentiment pronunțat de dezamăgire și nemulțumire. Astfel, a apărut terenul pentru apariția romantismului.

Termenul de „romantism” în raport cu mișcarea literară este întâmplător și inexact. În acest sens, încă de la începuturile sale, a fost interpretat în diferite moduri: unii credeau că provine de la cuvântul „roman”, alții – din poezia cavalerească creată în țările care vorbesc limbi romanice. Pentru prima dată, cuvântul „romantism” ca denumire a unei mișcări literare a început să fie folosit în Germania, unde a fost creată prima teorie suficient de detaliată a romantismului.

Foarte important pentru înțelegerea esenței romantismului este conceptul de dualitate romantică.. După cum am menționat deja, respingerea, negarea realității este principala condiție prealabilă pentru apariția romantismului. Toți romanticii resping lumea exterioară, de unde evadarea lor romantică din viața existentă și căutarea unui ideal în afara ei. Acest lucru a dat naștere apariției unei lumi romantice duale. Lumea romanticilor a fost împărțită în două părți: aici și acolo. „Acolo” și „aici” sunt antiteză (contrast), aceste categorii sunt corelate ca ideal și realitate. „Aici” disprețuit este o realitate modernă, în care triumfă răul și nedreptatea. „Există” un fel de realitate poetică pe care romanticii o opun realității. Mulți romantici credeau că bunătatea, frumusețea și adevărul, alungate din viața publică, sunt încă păstrate în sufletele oamenilor. De aici și atenția lor către lumea interioară a omului, psihologismul în profunzime. Sufletele oamenilor sunt „acolo”. De exemplu, Jukovski căuta „acolo” în lumea cealaltă; Pușkin și Lermontov, Fenimore Cooper - în viața liberă a popoarelor necivilizate (poeziile lui Pușkin „Prizonierul Caucazului”, „Țigani”, romanele lui Cooper despre viața indienilor).

Respingerea, negarea realității au determinat specificul eroului romantic. Acesta este un erou fundamental nou, ca el nu cunoștea literatura veche. El este în relații ostile cu societatea din jur, opus acesteia. Aceasta este o persoană neobișnuită, neliniștită, cel mai adesea singură și cu o soartă tragică. Eroul romantic este întruchiparea unei rebeliuni romantice împotriva realității.

Realism(din latinescul realis - material, real) - o metodă (cadru creativ) sau o tendință literară care întruchipează principiile unei atitudini adevărate în viață față de realitate, străduindu-se pentru cunoașterea artistică a omului și a lumii. Adesea termenul de „realism” este folosit în două sensuri: 1) realismul ca metodă; 2) realismul ca tendință care a apărut în secolul al XIX-lea. Atât clasicismul, cât și romantismul și simbolismul se străduiesc să cunoască viața și își exprimă reacția la ea în felul lor, dar numai în realism fidelitatea față de realitate devine criteriul definitoriu al artei. Acest lucru distinge realismul, de exemplu, de romantism, care se caracterizează prin respingerea realității și dorința de a o „recrea” și de a nu o afișa așa cum este. Nu întâmplător, referindu-se la realistul Balzac, romanticul George Sand a definit astfel diferența dintre el și ea: „Preia o persoană așa cum ți se arată în ochi; Simt o chemare să-l portretizez așa cum mi-aș dori să-l văd. Astfel, putem spune că realiștii reprezintă realul, iar romanticii - doritul.

Începutul formării realismului este de obicei asociat cu Renașterea. Realismul acestui timp se caracterizează prin scara imaginilor (Don Quijote, Hamlet) și poetizarea personalității umane, percepția omului ca rege al naturii, coroana creației. Următoarea etapă este realismul iluminării. În literatura iluminismului apare un erou democratic realist, un bărbat „de jos” (de exemplu, Figaro în piesele lui Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” și „Căsătoria lui Figaro”). Noi tipuri de romantism au apărut în secolul al XIX-lea: realismul „fantastic” (Gogol, Dostoievski), „grotesc” (Gogol, Saltykov-Șcedrin) și realismul „critic” asociat activităților „școlii naturale”.

Principalele cerințe ale realismului: respectarea principiilor naționalității, istoricism, înaltă artă, psihologism, imaginea vieții în dezvoltarea sa. Scriitorii realiști au arătat dependența directă a ideilor sociale, morale, religioase ale eroilor de condițiile sociale și au acordat multă atenție aspectului social. Problema centrală a realismului este relația dintre plauzibilitate și adevărul artistic. Plauzibilitatea, o reprezentare plauzibilă a vieții este foarte importantă pentru realiști, dar adevărul artistic este determinat nu de plauzibilitate, ci de fidelitatea în înțelegerea și transmiterea esenței vieții și a semnificației ideilor exprimate de artist. Una dintre cele mai importante trăsături ale realismului este tipificarea personajelor (fuziunea dintre tipic și individual, unic personal). Credibilitatea unui personaj realist depinde direct de gradul de individualizare atins de scriitor.

Scriitorii realiști creează noi tipuri de eroi: tipul de „omuleț” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tipul de „persoană suplimentară” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipul de erou „nou” (nihilistul Bazarov la Turgheniev, „oameni noi” Cernîșevski).

Modernism(din francezul modern - cel mai recent, modern) - o mișcare filosofică și estetică în literatură și artă care a apărut la începutul secolelor XIX-XX.

Acest termen are diverse interpretări:

1) desemnează o serie de tendințe nerealiste în artă și literatură la începutul secolelor XIX-XX: simbolism, futurism, acmeism, expresionism, cubism, imagism, suprarealism, abstractionism, impresionism;

2) este folosit ca simbol pentru căutările estetice ale artiștilor de tendințe nerealiste;

3) denotă un ansamblu complex de fenomene estetice și ideologice, incluzând nu numai tendințele moderniste propriu-zise, ci și opera artiștilor care nu se încadrează complet în cadrul vreunei direcții (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka ș.a. ).

Simbolismul, acmeismul și futurismul au devenit cele mai izbitoare și semnificative tendințe ale modernismului rus.

Simbolism- o tendință nerealistă în artă și literatură din anii 1870-1920, concentrată în principal pe expresia artistică cu ajutorul unui simbol al entităților și ideilor înțelese intuitiv. Simbolismul s-a făcut cunoscut în Franța în anii 1860-1870 în operele poetice ale lui A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Apoi, prin poezie, simbolismul s-a conectat nu numai cu proza și dramaturgia, ci și cu alte forme de artă. Scriitorul francez C. Baudelaire este considerat strămoșul, fondatorul, „părintele” simbolismului.

În centrul viziunii asupra lumii a artiștilor simboliști stă ideea de necognoscibilitate a lumii și a legilor sale. Ei considerau experiența spirituală a unei persoane și intuiția creativă a artistului ca fiind singurul „instrument” de înțelegere a lumii.

Simbolismul a fost primul care a propus ideea de a crea artă liberă de sarcina de a descrie realitatea. Simboliștii au susținut că scopul artei nu este acela de a descrie lumea reală, pe care o considerau secundară, ci de a transmite o „realitate superioară”. Au intenționat să realizeze acest lucru cu ajutorul unui simbol. Un simbol este o expresie a intuiției suprasensibile a poetului, căruia, în momentele de perspicacitate, i se dezvăluie adevărata esență a lucrurilor. Simboliștii au dezvoltat un nou limbaj poetic care nu numește direct subiectul, ci sugerează conținutul acestuia prin alegorie, muzicalitate, schemă de culori, vers liber.

Simbolismul este prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste care au apărut în Rusia. Primul manifest al simbolismului rus a fost articolul lui D. S. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”, publicat în 1893. Ea a identificat trei elemente principale ale „noii arte”: conținut mistic, simbolizare și „extindere a impresionabilității artistice”.

Simboliştii sunt de obicei împărţiţi în două grupuri, sau curente:

1) simboliști „seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

și alții), care au debutat în anii 1890;

2) simboliști „mai tineri” care și-au început activitatea creatoare în anii 1900 și au actualizat semnificativ aspectul curentului (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov și alții).

Trebuie remarcat faptul că simboliștii „senior” și „junior” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de atitudini și de direcția creativității.

Simboliștii credeau că arta este, în primul rând, „înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale” (Bryusov). La urma urmei, numai fenomenele care sunt supuse legii cauzalității liniare pot fi înțelese rațional, iar o astfel de cauzalitate operează numai în formele inferioare de viață (realitatea empirică, viața de zi cu zi). Simboliștii erau interesați de sferele superioare ale vieții (zona „ideilor absolute” în termenii lui Platon sau „sufletul lumii”, după V. Solovyov), care nu sunt supuse cunoașterii raționale. Este arta care are capacitatea de a pătrunde în aceste sfere, iar imaginile-simboluri cu ambiguitatea lor infinită sunt capabile să reflecte întreaga complexitate a universului mondial. Simboliștii credeau că abilitatea de a înțelege adevărata realitate superioară a fost dată doar aleșilor, care, în momentele de intuiții inspirate, au fost capabili să înțeleagă adevărul „mai înalt”, adevărul absolut.

Imaginea-simbol a fost considerată de simboliști ca fiind mai eficientă decât o imagine artistică, un instrument care ajută la „spărgerea” prin acoperirea vieții de zi cu zi (viața inferioară) către o realitate superioară. Simbolul diferă de imaginea realistă prin faptul că nu transmite esența obiectivă a fenomenului, ci ideea proprie, individuală a poetului despre lume. În plus, simbolul, așa cum l-au înțeles simboliștii ruși, nu este o alegorie, ci, în primul rând, o imagine care cere cititorului să răspundă creativ. Simbolul, așa cum spune, leagă autorul și cititorul - aceasta este revoluția produsă de simbolism în artă.

Imaginea-simbol este fundamental polisemantic și conține perspectiva unei desfășurări nelimitate a semnificațiilor. Această trăsătură a lui a fost subliniată în mod repetat de simboliștii înșiși: „Un simbol este un simbol adevărat doar atunci când este inepuizabil în sensul său” (Vyach. Ivanov); „Un simbol este o fereastră către infinit” (F. Sologub).

Acmeism(din actul grecesc - cel mai înalt grad de ceva, putere de înflorire, vârf) - o tendință literară modernistă în poezia rusă a anilor 1910. Reprezentanți: S. Gorodetsky, timpuriu A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Termenul „acmeism” îi aparține lui Gumilyov. Programul estetic a fost formulat în articolele lui Gumiliov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, „Câteva curente în poezia rusă modernă” a lui Gorodețki și „Dimineața acmeismului” a lui Mandelstam.

Acmeismul s-a remarcat de simbolism, criticându-și aspirațiile mistice pentru „incognoscibil”: „Între acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (Gorodețki). Acmeistii proclamau eliberarea poeziei de impulsurile simboliste la ideal, de ambiguitatea si fluiditatea imaginilor, metafora complicata; a vorbit despre necesitatea revenirii în lumea materială, subiect, sensul exact al cuvântului. Simbolismul se bazează pe respingerea realității, iar acmeiștii credeau că nu ar trebui să abandonați această lume, ar trebui să căutați niște valori în ea și să le capturați în lucrările lor, și să faceți acest lucru cu ajutorul unor informații precise și ușor de înțeles. imagini, și nu simboluri vagi.

De fapt, curentul acmeist a fost mic, nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914) - și a fost asociat cu „Atelierul poeților”. „Atelierul Poeților” a fost creat în 1911 și a unit la început un număr destul de mare de oameni (nu toți s-au implicat ulterior în acmeism). Această organizație era mult mai coerentă decât grupurile simboliste disparate. La ședințele „Atelierului” s-au analizat poezii, s-au rezolvat probleme de măiestrie poetică și s-au fundamentat metode de analiză a lucrărilor. Ideea unei noi direcții în poezie a fost exprimată pentru prima dată de Kuzmin, deși el însuși nu a intrat în „Atelier”. În articolul său „On Beautiful Clarity”, Kuzmin a anticipat multe declarații de acmeism. În ianuarie 1913 au apărut primele manifeste ale acmeismului. Din acest moment începe existența unei noi direcții.

Acmeismul a proclamat „claritatea frumoasă” ca sarcină a literaturii sau clarismul (din latină clarus - clar). Acmeiștii și-au numit actualul Adamism, legând ideea unei vederi clare și directe asupra lumii cu Adam biblic. Acmeismul a propovăduit un limbaj poetic clar, „simplu”, în care cuvintele ar denumi în mod direct obiectele, își declară dragostea pentru obiectivitate. Deci, Gumilyov a îndemnat să nu caute „cuvinte instabile”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Acest principiu a fost realizat cel mai constant în versurile lui Akhmatova.

Futurism- una dintre principalele tendințe de avangardă (avangarda este o manifestare extremă a modernismului) în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea, care a fost cel mai dezvoltat în Italia și Rusia.

În 1909, în Italia, poetul F. Marinetti a publicat Manifestul futurist. Principalele prevederi ale acestui manifest: respingerea valorilor estetice tradiționale și experiența întregii literaturi anterioare, experimente îndrăznețe în domeniul literaturii și artei. Ca elemente principale ale poeziei futuriste, Marinetti numește „curaj, îndrăzneală, răzvrătire”. În 1912, futuriștii ruși V. Mayakovsky, A. Krucenykh, V. Khlebnikov și-au creat manifestul „Plamuire în fața gustului public”. De asemenea, au căutat să se rupă de cultura tradițională, au salutat experimentele literare, au căutat să găsească noi mijloace de expresivitate a vorbirii (proclamarea unui nou ritm liber, slăbirea sintaxei, distrugerea semnelor de punctuație). În același timp, futuriștii ruși au respins fascismul și anarhismul, pe care Marinetti le-a declarat în manifestele sale, și s-au orientat în principal către problemele estetice. Ei au proclamat o revoluție a formei, independența acesteia față de conținut („important nu este ce, ci cum”) și libertatea absolută a vorbirii poetice.

Futurismul era o direcție eterogenă. În cadrul său, se pot distinge patru grupuri sau curenți principale:

1) „Hilea”, care a unit cubo-futuriștii (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) „Asociația Egofuturiștilor” (I. Severyanin, I. Ignatiev și alții);

3) „Mezaninul poeziei” (V. Shershenevici, R. Ivnev);

4) „Centrifugă” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Cel mai semnificativ și mai influent grup a fost „Gilea”: de fapt, ea a fost cea care a determinat chipul futurismului rus. Participanții săi au lansat multe colecții: „Grădina Judecătorilor” (1910), „Plamuire în fața gustului public” (1912), „Luna moartă * (1913),” A luat „(1915).

Futuristii au scris în numele omului mulțimii. În centrul acestei mișcări se afla sentimentul „inevitabilității prăbușirii vechiului” (Mayakovsky), conștientizarea nașterii unei „noui umanități”. Creativitatea artistică, în opinia futuriştilor, nu ar trebui să fie o imitaţie, ci o continuare a naturii, care prin voinţa creatoare a omului creează „o lume nouă, cea de astăzi, de fier...” (Malevici). Acesta este motivul dorinței de a distruge forma „veche”, dorința de contraste, atracția pentru vorbirea colocvială. Pe baza unui limbaj colocvial viu, futuriștii erau angajați în „crearea de cuvinte” (neologisme create). Lucrările lor s-au distins prin schimbări semantice și compoziționale complexe - un contrast între comic și tragic, fantezie și versuri.

Futurismul a început să se dezintegreze deja în 1915-1916.

Lucrările fiecărei epoci au asemănări în structura figurativă și tematică, repetarea mișcărilor complotului, unitatea gândirii artistice și apropierea viziunilor asupra lumii inerente doar acestora. De aici s-au format principalele tendințe literare.

Clasicism

Numele este dat de la cuvântul „exemplar” în latină. Ca stil artistic și mișcare literară, a apărut în Europa în secolul al XVII-lea și s-a secat la începutul secolului al XIX-lea. Tendințele literare nu au avut un canal mai larg decât acesta. Caracteristici:

1. Apelul la antichitate – în imagini și forme – ca standard estetic.

2. Canoane stricte, armonie, logică: inviolabilitatea construcției, ca și universul.

3. Raționalism fără semne și trăsături individuale, în câmpul vizual doar eternul și de neclintit.

4. Ierarhie: genuri înalte și joase (tragedie și comedie).

5. Unitate de loc, timp și acțiune, fără linii laterale care distrag atenția.

Reprezentanți proeminenți au fost Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantism

Tendințele literare de obicei cresc unele din altele, sau un val de protest aduce ceva nou. A doua este caracteristică apariției la sfârșitul secolului al XVIII-lea a romantismului, una dintre cele mai mari mișcări din istoria literaturii. Romantismul s-a născut în Europa și America aproape simultan. Trăsături caracteristice: protest împotriva vulgarității vieții burgheze, pentru poezia vieții cotidiene și împotriva prozei, dezamăgire față de roadele civilizației Pesimismul cosmic și tristețea lumii. Confruntare între individ și societate, individualism. Separarea lumilor reale și ideale, opoziție. Eroul romantic este extrem de spiritual, inspirat și iluminat de dorința de ideal. În literatură apare un nou fenomen: înfloresc culoarea locală, basmele, legendele, credințele, se cântă elementele naturii. Acțiunea are loc adesea în cele mai exotice locuri. Reprezentanți: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontov, parțial - Gogol.

Sentimentalism

În traducere - „senzual”. Tendințele literare constau în curente mai mult sau mai puțin vizibile. Sentimentalismul este esența curentului în concordanță cu preromantismul. A existat în Europa și America în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, încheiată la mijlocul secolului al XIX-lea. Nu rațiune, ci sentimentalism lăudat, nerecunoașterea niciunui raționalism, chiar iluminism. Sentimentul natural și democrația sunt caracteristice. Pentru prima dată există un interes pentru lumea interioară a oamenilor obișnuiți. Spre deosebire de romantism, sentimentalismul a respins iraționalul, nu conține inconsecvență, impulsivitate, impetuozitate, inaccesibile interpretării raționaliste. Era puternic în Rusia și oarecum diferit de cel occidental: raționalul era totuși exprimat destul de clar, tendințele moralizatoare și iluminatoare erau prezente, limba rusă a fost îmbunătățită și îmbogățită prin folosirea limbajului popular. Genuri preferate: mesaj, roman epistolar, jurnale - tot ce ajută la spovedanie. Reprezentanți: Rousseau, tânărul Goethe, Karamzin.

Naturalism

Curentele literare care au existat în Europa și America de Nord în ultima treime a secolului al XIX-lea includ naturalismul în cursul lor. Trăsături caracteristice: obiectivitate, descriere precisă a detaliilor și realităților naturii umane. Cunoștințele artistice și științifice nu au fost separate în metodele de abordare. Textul artistic ca document uman: punerea în aplicare a actului de cunoaștere. Realitatea este un profesor bun și fără moralizare, nu pot exista intrigi și teme proaste pentru un scriitor. Prin urmare, în lucrările naturaliștilor există destul de multe deficiențe pur literare, cum ar fi lipsa de complot, indiferența față de interesele publice. Reprezentanți: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londra, de la ruși - Boborykin, în unele lucrări - Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realism

Etern. Născut la sfârșitul secolului al XIX-lea, în viață până în zilele noastre. În priorități: adevărul vieții ca adevăr al literaturii. Imaginile corespund esenței fenomenelor, literatura ca mijloc de cunoaștere atât a sinelui, cât și a lumii înconjurătoare. Tipificarea personajelor prin atenție la detalii. Început de afirmare a vieții, realitate în dezvoltarea de noi fenomene, relații, tipuri psihologice. Reprezentanți: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Ruși - aproape totul: Pușkin, Dostoievski, Cehov, Tolstoi, Shukshin și așa mai departe.

Tendințele și curentele literare nu sunt luate în considerare în articol, dar având reprezentanți mari: simbolism - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; acmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; futurism - Mayakovsky, Hlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imagistică - Yesenin, Klyuev.

DIRECȚIA LITERARĂ (METODA)- un ansamblu al principalelor trăsături ale creativității, formate și repetate într-o anumită perioadă istorică în dezvoltarea artei.

În același timp, trăsăturile acestei tendințe pot fi urmărite la autorii care au lucrat în epocile care au precedat formarea tendinței în sine (trăsături ale romantismului la Shakespeare, trăsături ale realismului în „Undergrowth”) de Fonvizin, precum și în epocile ulterioare (trăsături ale romantismului la Gorki).

Există patru direcții literare principale:CLASICISM, ROMANTISM, REALISM, MODERNISM.

TENDINȚA LITERARĂ- diviziune mai fină comparativ cu direcția; curentele fie reprezintă ramificații ale unei singure direcții (romantismul german, romantismul francez, bironismul în Anglia, karamzinismul în Rusia), fie apar în timpul trecerii dintr-o direcție în alta (sentimentalism).

PRINCIPALE TENDINȚE (METODE) ȘI TENDINȚE LITERARE

1. CLASICISM

Principala mișcare literară din Rusia în secolul al XVIII-lea.

Caracteristici principale

Imitație de mostre de cultură antică.
Reguli stricte de construcție a operelor de artă Capitolul II. Tendințele (metodele) și curentele literare 9
Ierarhie strictă a genurilor: înaltă (odă, poem epic, tragedie); mediu (satira, scrisoare de dragoste); joasă (fabula, comedie).
Granițe rigide între genuri și genuri.
Crearea unei scheme ideale a vieții sociale și a imaginilor ideale ale membrilor societății (monarh iluminat, om de stat, militar, femeie).

Principalele genuri în poezie

Odă, satira, poem istoric.

Principalele reguli pentru construirea operelor dramatice

Regula celor „trei unități”: loc, timp, acțiune.
Împărțirea în caractere pozitive și negative.
Prezența unui erou rațional (un personaj care exprimă poziția autorului).
Roluri tradiționale: raționator (erou-raționator), primul amant (erou-amant), al doilea amant, ingenu, soubret, tată înșelat etc.
Deznodământ tradițional: triumful virtuții și pedeapsa viciului.
Cinci acțiuni.
Nume rostite.
Monologuri moralizatoare lungi.

Reprezentanții principali

Europa - scriitorul și gânditorul Voltaire; dramaturgii Corneille, Racine, Moliere; fabulistul Lafontaine; poetul Parny (Franţa).

Rusia - poeții Lomonosov, Derzhavin, dramaturgul Fonvizin (comediile Brigadier, 1769 și Undergrowth, 1782).

Tradiții ale clasicismului în literatura secolului al XIX-lea

Krylov . Tradiții de gen ale clasicismului în fabule.

Griboedov . Caracteristici ale clasicismului în comedia „Vai de inteligență”.

Principala tendință literară în Rusia în prima treime a secolului al XIX-lea.

Caracteristici principale

Crearea unei lumi ideale a viselor, fundamental incompatibilă cu viața reală, opusă acesteia.
În centrul imaginii se află personalitatea umană, lumea sa interioară, relația sa cu realitatea înconjurătoare.
Reprezentarea unui erou excepțional în circumstanțe excepționale.
Respingerea tuturor regulilor clasicismului.
Utilizarea fanteziei, simbolismului, absența motivațiilor cotidiene și istorice.

Genuri principale

Poezie lirică, poezie, tragedie, roman.

Principalele genuri din poezia rusă

Elegie, mesaj, cântec, baladă, poezie.

Reprezentanții principali

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Germania), Byron (Anglia).

Rusia - Jukovski.

Tradițiile romantismului în literatura secolelor XIX-XX

Griboedov . Trăsături romantice în personajele Sophiei și Chatsky; o parodie a baladelor lui Jukovski (visul Sofia) din comedia Woe from Wit.

Pușkin . Perioada romantică a creativității (1813-1824); imaginea poetului romantic Lensky și raționamentul despre romantism în romanul în versuri „Eugene Onegin”; romanul neterminat „Dubrovsky”.

Lermontov . Perioada romantică a creativității (1828-І836); elemente de romantism în poeziile perioadei mature (1837-1841); motive romantice în poeziile „Cântec despre... negustorul Kalașnikov”, „Mtsyri”, „Demon”, în romanul „Un erou al timpului nostru”; imaginea poetului romantic Lensky în poemul „Moartea poetului”.

Principala tendință literară din a doua jumătate a secolelor XIX-XX.

Caracteristici principale

Crearea de caractere tipice (regulate).
Aceste personaje acționează într-un cadru tipic cotidian și istoric.
Plauzibilitate reală, fidelitate față de detalii (combinată cu forme condiționate de fantezie artistică: simbol, grotesc, fantezie, mit).

În Rusia, formarea realismului începe în anii 1820:

Krylov. fabule.

Griboedov . Comedie „Vai de înțelepciune” (1822-1824).

Pușkin . Mihailovski (1824-1826) și perioadele târzii (1826-1836) de creativitate: romanul în versuri „Eugene Onegin” (1823-1831), tragedia „Boris Godunov” (1825), „Poveștile lui Belkin” (1830), poezia „Călăreț de aramă” (1833), povestea „Fiica căpitanului” (1833-1836); versuri târzii.

Lermontov . Perioada creativității mature (1837-1841): romanul „Un erou al timpului nostru” (1839-1841), versuri târzii.

Gogol . „Poveștile de la Petersburg” (1835-1842; „Pletonul”, 1842), comedia „Inspectorul general” (1835), poezia „Suflete moarte” (volumul I: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Caracteristici ale realismului în versuri.

În 1839-1847, realismul rus s-a format într-o tendință literară specială, numită „școala naturală” sau „tendința lui Gogol”. Școala naturală a devenit prima etapă în dezvoltarea unei noi tendințe în realism - realismul critic rusesc.

Programează lucrări ale scriitorilor de realism critic

Proză

Goncharov . Romanul „Oblomov” (1848-1858).

Turgheniev . Povestea „Asya” (1858), romanul „Părinți și fii” (1861).

Dostoievski . Romanul „Crimă și pedeapsă” (1866).

Lev Tolstoi . Romanul epic „Război și pace” (1863-1869).

Saltykov-Șcedrin . „Istoria unui oraș” (1869-1870), „Povești” (1869-1886).

Leskov . Povestea „Rătăcitorul fermecat” (1879), povestea „Lefty” (1881).

Dramaturgie

Ostrovsky . Dramă „Furtuna” (1859), comedia „Pădurea” (1870).

Poezie

Nekrasov . Versuri, poezii „Copii țărani” (1861), „Cine trăiește bine în Rusia” (1863-1877).

Dezvoltarea realismului critic se încheie la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea:

Cehov . Povestirile „Moartea unui oficial” (1883), „Cameleonul” (1884), „Student” (1894), „Casa cu mezanin” (1896), „Ionych”, „Omul într-un caz”, „Agrișe. ”, „Despre dragoste”, „Dragul” (toate 1898), „Doamna cu câinele” (1899), comedia „Livada de cireși” (1904).

Amar . Eseul „Foști oameni” (1897), povestea „Drift de gheață” (1912), piesa „La fund” (1902).

Bunin . Povestirile „Merele lui Anton” (1900), „Domnul din San Francisco” (1915).

Kuprin . Povestirile „Olesya” (1898), „Brățara granat” (1910).

După Revoluția din octombrie apare termenul de „realism socialist”. Cu toate acestea, opera celor mai buni scriitori din perioada post-revoluționară nu se încadrează în cadrul restrâns al acestei tendințe și păstrează trăsăturile tradiționale ale realismului rus:

Şolohov . Romanul „Quiet Flows the Don” (1925-1940), povestea „Soarta unui om” (1956).

Bulgakov . Povestea „Inimă de câine” (1925), romanele „Garda albă” (1922-1924), „Stăpânul și Margareta” (1929-1940), piesa „Zilele turbinelor” (1925-1926) .

Zamiatina . Romanul distopic „Noi” (1929).

Platonov . Povestea „Pit” (1930).

Tvardovsky . Poezii, poem „Vasili Terkin” (1941-1945).

Păstârnac . Versuri târzii, roman „Doctor Jivago” (1945-1955).

Soljeniţîn . Povestea „O zi din viața lui Ivan Denisovich”, povestea „Matryona Dvor” (1959).

Şalamov . Ciclul „Povești Kolyma” (1954--1973).

Astafiev . Povestea „Păstorul și păstorița” (1967-1989).

Trifonov . Povestea „Bătrânul” (1978).

Shukshin. Povești.

Rasputin . Povestea „Adio Matera” (1976).

5. MODERNISMUL

Modernism - o tendință literară care unește diverse tendințe în arta de la sfârșitul secolului XIX-XX, care au fost angajate în experimente cu forma operelor de artă (simbolism, acmeism, futurism, cubism, constructivism, avangardism, abstracționism etc. ).

IMAGINISM (imago - imagine) - o tendință literară în poezia rusă din І919-1925, ai cărei reprezentanți au afirmat că scopul creativității era acela de a crea o imagine. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este o metaforă, adesea lanțuri metaforice care compară diverse elemente ale două imagini - directe și figurative. Creatorul curentului este Anatoly Borisovich Mariengof. Faima pentru grupul Imagist a fost adusă de Serghei Yesenin, care a fost membru al acestuia.

POSTMODERNISM - diverse tendințe în arta celei de-a doua jumătate a secolului XX - începutul secolului XXI (conceptualism, pop art, artă socială, body art, graffiti etc.), care pun negarea integrității vieții și a artei la toate nivelurile la fruntea. În literatura rusă, epoca postmodernismului se deschide cu almanahul „Metropol”, 1979; cei mai cunoscuți autori ai almanahului:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesensky, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.

În critica literară modernă, termenii „direcție” și „flux” pot fi interpretați în moduri diferite. Uneori sunt folosite ca sinonime (clasicismul, sentimentalismul, romantismul, realismul și modernismul sunt numite atât tendințe, cât și tendințe), iar uneori o tendință este identificată cu o școală sau grupare literară, iar o direcție este identificată cu o metodă sau stil artistic (în în acest caz, direcția încorporează două sau mai multe fluxuri).

De obicei, direcție literară numit un grup de scriitori asemănător ca tip de gândire artistică. Se poate vorbi despre existența unui curent literar dacă scriitorii sunt conștienți de fundamentele teoretice ale activității lor artistice, le fac propagandă în manifeste, discursuri de program și articole. Așadar, primul articol de program al futuriștilor ruși a fost manifestul „Slap in the Face of Public Taste”, în care au fost declarate principalele principii estetice ale noii direcții.

În anumite circumstanțe, în cadrul unei mișcări literare pot fi formate grupuri de scriitori care sunt deosebit de apropiați unul de celălalt în concepțiile lor estetice. Astfel de grupuri formate într-o anumită direcție sunt de obicei numite tendință literară. De exemplu, în cadrul unei astfel de tendințe literare precum simbolismul, se pot distinge două curente: simboliștii „senior” și simboliștii „junior” (după o altă clasificare - trei: decadenți, simboliști „senior”, simboliști „junior”).

CLASICISM(din lat. clasicus- exemplar) - o tendință artistică în arta europeană la începutul secolului XVII-XVIII - începutul secolului al XIX-lea, formată în Franța la sfârșitul secolului al XVII-lea. Clasicismul a afirmat primatul intereselor statului asupra intereselor personale, predominarea motivelor civile, patriotice, cultul datoriei morale. Estetica clasicismului se caracterizează prin severitatea formelor artistice: unitate compozițională, stil normativ și intrigi. Reprezentanți ai clasicismului rus: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov și alții.

Existau reguli speciale pentru operele dramatice. Au trebuit să respecte trei „unități” - locuri, timpuri și acțiuni. Unitatea locului: dramaturgia clasicistă nu permitea schimbarea scenei, adică pe toată durata piesei, personajele trebuiau să fie în același loc. Unitatea de timp: timpul artistic al unei lucrări nu trebuie să depășească câteva ore, în cazuri extreme – o zi. Unitatea de acțiune implică prezența unei singure povești. Toate aceste cerințe sunt legate de faptul că clasiciștii au vrut să creeze un fel de iluzie a vieții pe scenă. Sumarokov: „Încearcă să-mi măsoare orele în joc, pentru ca, uitând, să te cred *.

Deci, trăsăturile caracteristice ale clasicismului literar:

Puritatea genului (în genurile înalte nu puteau fi descrise situații amuzante sau cotidiene și eroi, iar în genurile joase, cele tragice și sublime);

Puritatea limbii (în genurile înalte - vocabular înalt, în genurile joase - limba vernaculară);

Eroii sunt strict împărțiți în pozitivi și negativi, în timp ce eroii pozitivi, alegând între sentiment și rațiune, îl preferă pe cel din urmă;

Respectarea regulii „trei unități”;

Lucrarea ar trebui să afirme valorile pozitive și idealul de stat.

Clasicismul rus se caracterizează prin patos de stat (statul (și nu o persoană) a fost declarată cea mai înaltă valoare) în combinație cu credința în teoria absolutismului iluminat. Conform teoriei absolutismului iluminat, statul ar trebui să fie condus de un monarh înțelept, luminat, care cere tuturor să slujească în folosul societății. Clasicii ruși, inspirați de reformele lui Petru cel Mare, credeau în posibilitatea îmbunătățirii în continuare a societății, care le părea un organism aranjat rațional. Sumarokov: " Țăranii ară, negustorii fac comerț, războinicii apără patria, judecătorii judecă, oamenii de știință cultivă științe. Clasicii au tratat natura umană în același mod raționalist. Ei credeau că natura umană este egoistă, supusă pasiunilor, adică sentimentelor care se opun rațiunii, dar în același timp se pretează educației.

SENTIMENTALISM(din engleza sentimental- sensibil, din franceza sentiment- sentiment) - o mișcare literară din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, care a înlocuit clasicismul. Sentimentaliștii au proclamat primatul sentimentului, nu al rațiunii. O persoană a fost judecată după capacitatea sa de a trăi sentimente profunde. De aici - interesul pentru lumea interioară a eroului, imaginea nuanțelor sentimentelor sale (începutul psihologismului).

ROMANTISM - direcție artistică în cultura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Romantismul a apărut în anii 1790, mai întâi în Germania și apoi s-a răspândit în Europa de Vest. Premisele apariției au fost criza raționalismului iluminismului, căutarea artistică a tendințelor preromantice (sentimentalismul), Marea Revoluție Franceză și filosofia clasică germană.

Rezultatul revoluției a fost înființarea unei republici burgheze. Drept urmare, câștigătoarea a fost minoritatea burgheză, care a preluat puterea (obișnuia aparținea aristocrației, cea mai înaltă nobilime), în timp ce restul au rămas „fără nimic”. Astfel, mult așteptatul „regatul rațiunii” s-a dovedit a fi o iluzie, precum și libertatea, egalitatea și fraternitatea promise. A existat o dezamăgire generală în rezultatele și rezultatele revoluției, o nemulțumire profundă față de realitatea înconjurătoare, care a devenit o condiție prealabilă pentru apariția romantismului. Pentru că la baza romantismului este principiul nemulțumirii față de ordinea existentă a lucrurilor. Aceasta a fost urmată de apariția teoriei romantismului în Germania.

Foarte important pentru înțelegerea esenței romantismului este conceptul de dualitate romantică. După cum am menționat deja, respingerea, negarea realității este principala condiție prealabilă pentru apariția romantismului. Toți romanticii resping lumea exterioară, de unde evadarea lor romantică din viața existentă și căutarea unui ideal în afara ei. Acest lucru a dat naștere apariției unei lumi romantice duale. Lumea romanticilor a fost împărțită în două părți: aici și acolo. „Acolo” și „aici” sunt antiteză (contrast), aceste categorii sunt corelate ca ideal și realitate. „Aici” disprețuit este o realitate modernă, în care triumfă răul și nedreptatea. „Există” un fel de realitate poetică pe care romanticii o opun realității. Mulți romantici credeau că bunătatea, frumusețea și adevărul, alungate din viața publică, sunt încă păstrate în sufletele oamenilor. De aici și atenția lor către lumea interioară a omului, psihologismul în profunzime. Sufletele oamenilor sunt „acolo”. De exemplu, Jukovski căuta „acolo” în lumea cealaltă; Pușkin și Lermontov, Fenimore Cooper - în viața liberă a popoarelor necivilizate (poeziile lui Pușkin „Prizonierul Caucazului”, „Țigani”, romanele lui Cooper despre viața indienilor).

REALISM(din latinescul realis - material, real) - o metodă (cadru creativ) sau o tendință literară care întruchipează principiile unei atitudini adevărate în viață față de realitate, străduindu-se pentru cunoașterea artistică a omului și a lumii. Adesea termenul de „realism” este folosit în două sensuri: 1) realismul ca metodă; 2) realismul ca tendință care a apărut în secolul al XIX-lea. Atât clasicismul, cât și romantismul și simbolismul se străduiesc să cunoască viața și își exprimă reacția la ea în felul lor, dar numai în realism fidelitatea față de realitate devine criteriul definitoriu al artei. Acest lucru distinge realismul, de exemplu, de romantism, care se caracterizează prin respingerea realității și dorința de a o „recrea” și de a nu o afișa așa cum este. Nu întâmplător, referindu-se la realistul Balzac, romanticul George Sand a definit astfel diferența dintre el și ea: „Preia o persoană așa cum ți se arată în ochi; Simt o chemare să-l portretizez așa cum mi-aș dori să-l văd. Astfel, putem spune că realiștii reprezintă realul, iar romanticii - doritul.

MODERNISM(din franceză contemporan- cel mai recent, modern) - o mișcare filozofică și estetică în literatură și artă care a apărut la începutul secolelor XIX-XX.

Acest termen are diverse interpretări:

2) este folosit ca simbol pentru căutările estetice ale artiștilor de tendințe nerealiste;

Simbolismul, acmeismul și futurismul au devenit cele mai izbitoare și semnificative tendințe ale modernismului rus.

SIMBOLISM - o tendință nerealistă în artă și literatură din anii 1870-1920, concentrată în principal pe expresia artistică cu ajutorul unui simbol al entităților și ideilor înțelese intuitiv. Simbolismul s-a făcut cunoscut în Franța în anii 1860-1870 în operele poetice ale lui A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Apoi, prin poezie, simbolismul s-a conectat nu numai cu proza și dramaturgia, ci și cu alte forme de artă. Scriitorul francez C. Baudelaire este considerat strămoșul, fondatorul, „părintele” simbolismului.

Simboliştii sunt de obicei împărţiţi în două grupuri, sau curente:

1) simboliști „seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

și alții), care au debutat în anii 1890;

2) simboliști „mai tineri” care și-au început activitatea creatoare în anii 1900 și au actualizat semnificativ aspectul curentului (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov și alții).

Trebuie remarcat faptul că simboliștii „senior” și „junior” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de atitudini și de direcția creativității.

Simbolistii credeau ca arta este in primul rand " înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale„(Bryusov). La urma urmei, numai fenomenele care sunt supuse legii cauzalității liniare pot fi înțelese rațional, iar o astfel de cauzalitate operează numai în formele inferioare de viață (realitatea empirică, viața de zi cu zi). Simboliștii erau interesați de sferele superioare ale vieții (zona „ideilor absolute” în termenii lui Platon sau „sufletul lumii”, după V. Solovyov), care nu sunt supuse cunoașterii raționale. Este arta care are capacitatea de a pătrunde în aceste sfere, iar imaginile-simboluri cu ambiguitatea lor infinită sunt capabile să reflecte întreaga complexitate a universului mondial. Simboliștii credeau că abilitatea de a înțelege adevărata realitate superioară a fost dată doar aleșilor, care, în momentele de intuiții inspirate, au fost capabili să înțeleagă adevărul „mai înalt”, adevărul absolut.

ACMEISM(din greaca. act- cel mai înalt grad de ceva, putere de înflorire, vârf) - o tendință literară modernistă în poezia rusă a anilor 1910. Reprezentanți: S. Gorodetsky, începutul A. Akhmatova, JI. Gumiliov, O. Mandelstam. Termenul „acmeism” îi aparține lui Gumilyov. Programul estetic a fost formulat în articolele lui Gumiliov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, „Câteva curente în poezia rusă modernă” a lui Gorodețki și „Dimineața acmeismului” a lui Mandelstam.

Acmeismul a proclamat „claritatea frumoasă” ca sarcină a literaturii, sau clarismul (din lat. clarus- clar). Acmeiștii și-au numit actualul Adamism, legând ideea unei vederi clare și directe asupra lumii cu Adam biblic. Acmeismul a propovăduit un limbaj poetic clar, „simplu”, în care cuvintele ar denumi în mod direct obiectele, își declară dragostea pentru obiectivitate. Deci, Gumilyov a îndemnat să nu caute „cuvinte instabile”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Acest principiu a fost realizat cel mai constant în versurile lui Akhmatova.

FUTURISM - una dintre principalele tendințe de avangardă (avangarda este o manifestare extremă a modernismului) în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea, care a fost cel mai dezvoltată în Italia și Rusia.

Futurismul era o direcție eterogenă. În cadrul său, se pot distinge patru grupuri sau curenți principale:

1) „Hilea”, care a unit cubo-futuriștii (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucenykh și alții);

2) „Asociația Egofuturiștilor” (I. Severyanin, I. Ignatiev și alții);

3) „Mezaninul poeziei” (V. Shershenevici, R. Ivnev);

4) „Centrifugă” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Futurismul a început să se dezintegreze deja în 1915-1916.

realism socialist(realism socialist) - o metodă de viziune asupra lumii a creativității artistice, folosită în arta Uniunii Sovietice și apoi în alte țări socialiste, introdusă în creativitatea artistică prin intermediul politicii de stat, inclusiv cenzură, și corespunzătoare soluționării problemelor construirea socialismului.

A fost aprobat în 1932 de organele de partid în literatură și artă.

În paralel, a existat arta neoficială.

Reprezentare artistică a realității „cu acuratețe, în conformitate cu dezvoltarea revoluționară istorică specifică”.

· coordonarea creativității artistice cu ideile marxism-leninismului, implicarea activă a oamenilor muncii în construcția socialismului, afirmarea rolului conducător al Partidului Comunist.

Lunacharsky a fost primul scriitor care și-a pus bazele ideologice. În 1906, el a introdus un astfel de concept ca „realism proletar” în viața de zi cu zi. În anii 20, în legătură cu acest concept, el a început să folosească termenul „nou realism social”, iar la începutul anilor treizeci s-a dedicat „realismului socialist dinamic și prin și prin intermediul realismului socialist activ”, „un termen bun, semnificativ, care poate fi dezvăluit interesant cu analiza corectă”, un ciclu de articole programatice și teoretice care au fost publicate în Izvestia.

Termenul de „realism socialist” a fost propus pentru prima dată de I. Gronsky, președintele Comitetului de organizare al Uniunii Scriitorilor din URSS, în Literaturnaya Gazeta la 23 mai 1932. A apărut în legătură cu necesitatea de a direcționa RAPP și avangarda către dezvoltarea artistică a culturii sovietice. Hotărâtoare în acest sens a fost recunoașterea rolului tradițiilor clasice și înțelegerea noilor calități ale realismului. În 1932-1933 Gronsky și șef. sectorul de ficțiune al Comitetului Central al Partidului Comunist Uniune al Bolșevicilor V. Kirpotin a promovat intens acest termen [ sursa nespecificata 530 de zile] .

La primul Congres al Scriitorilor Sovietici din 1934, Maxim Gorki a declarat:

„Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale ale unei persoane de dragul victoriei sale asupra forțelor naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul marii fericiri de a trăi pe pământ, pe care el, în concordanță cu creșterea continuă a nevoilor sale, dorește să prelucreze totul, ca o locuință frumoasă a omenirii, unită într-o singură familie.

Statul trebuia să aprobe această metodă ca principală pentru un control mai bun asupra indivizilor creativi și o mai bună propagandă a politicii sale. În perioada anterioară, anii douăzeci, au existat scriitori sovietici care au luat uneori poziții agresive în raport cu mulți scriitori de seamă. De exemplu, RAPP, o organizație de scriitori proletari, s-a implicat activ în critica scriitorilor neproletari. RAPP a fost format în principal din scriitori aspiranți. În perioada creării industriei moderne (anii industrializării), guvernul sovietic avea nevoie de artă care să-i ridice pe oameni la „faptele muncii”. Artele plastice din anii 1920 au prezentat, de asemenea, o imagine destul de pestriță. Are mai multe grupuri. Cel mai important grup a fost Asociația Artiștilor Revoluției. Ei au înfățișat astăzi: viața Armatei Roșii, muncitorii, țărănimea, liderii revoluției și munca. Ei se considerau moștenitori ai Rătăcitorilor. Au mers la fabrici, uzine, la cazarma Armatei Roșii pentru a observa direct viața personajelor lor, pentru a o „desena”. Ei au devenit coloana vertebrală principală a artiștilor „realismului socialist”. Maeștrii mai puțin tradiționali le-au avut mult mai greu, în special, membrii OST (Societatea Pictorilor de șevalet), care a unit tineri care au absolvit prima universitate de artă sovietică [ sursa nespecificata 530 de zile] .

Gorki s-a întors solemn din exil și a condus Uniunea Scriitorilor din URSS special creată, care includea în principal scriitori și poeți sovietici.

Pentru prima dată, o definiție oficială a realismului socialist a fost dată în Carta Uniunii Scriitorilor din URSS, adoptată la Primul Congres al Uniunii Scriitorilor:

Realismul socialist, fiind principala metodă de ficțiune și critică literară sovietică, cere artistului o reprezentare veridică, concretă din punct de vedere istoric, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și concretețea istorică a descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina reelaborării ideologice și a educației în spiritul socialismului.

Această definiție a devenit punctul de plecare pentru toate interpretările ulterioare până în anii '80.

« realism socialist este o metodă artistică profund vitală, științifică și cea mai avansată, dezvoltată ca urmare a succeselor construcției socialiste și a educației poporului sovietic în spiritul comunismului. Principiile realismului socialist... au fost o dezvoltare ulterioară a învățăturii lui Lenin despre partizanatul literaturii. (Marea Enciclopedie Sovietică, 1947)

Lenin a exprimat ideea că arta ar trebui să stea de partea proletariatului în felul următor:

„Arta aparține oamenilor. Cele mai adânci izvoare ale artei pot fi găsite în rândul unei clase largi de oameni muncitori... Arta trebuie să se bazeze pe sentimentele, gândurile și cerințele lor și trebuie să crească odată cu ei.