Realism în durere din minte. Comedia „Vai de înțelepciune” - o lucrare realistă
Comedia „Vai de înțelepciune”: metodă artistică.
1. Metoda artistica - un tip aparte de viziune figurativă asupra lumii și reflectare a realității, un principiu aparte de selecție și evaluare de către scriitor a fenomenelor realității. concept metoda artistica include:
principiile selecției artistice;
moduri de generalizare artistică;
principii de evaluare estetică a realității din punctul de vedere al idealului;
principii de întruchipare artistică a realității într-o operă de artă.
Principalele metode sunt realiste și nerealiste (de exemplu, romantism, sentimentalism etc.)
2. Realismul în Rusia (forme literare).
străduința pentru o acoperire largă a realității în contradicțiile, tiparele profunde și dezvoltarea ei;
atracție față de imaginea unei persoane în interacțiunea sa cu mediul înconjurător, lumea interioara personaje, comportamentul lor poartă semnele vremurilor, mare atentie este dat fondului social al vremii;
universalitatea în imaginea unei persoane;
punct de vedere istoric.
Proprietatea principală este de a reflecta viața prin tipificare în imagini care corespund esenței fenomenelor vieții înseși.
Caracteristici:
3. Etapele dezvoltării realismului în Rusia:
Realismul iluminist(Fonvizin, Novikov, Radishchev, Krylov);
- realism „sincretic”: o combinație de motive rayaliste și romantice cu dominanta realismului (Griboyedov, Pușkin, Lermontov);
realism critic- orientare acuzatoare, o ruptură decisivă cu tradiția romantică (Goncharov, Turgheniev, Nekrasov, Ostrovsky etc.);
Realismul socialist este impregnat de realitatea revoluționară și de un sentiment al transformării socialiste a lumii, aproape de clasicism în multe principii de reprezentare a realității.
4. Metoda și eroul lui Griboyedov.
Griboyedov, unul dintre primii dramaturgi ruși, apelează la metoda realistă de a descrie realitatea. Contradicțiile din imaginea personajului principal „vai de duh” nu sunt doar contradicțiile naturii sale. Dar și o trăsătură a manifestării noii metode a literaturii. Acest lucru îi permite lui Griboyedov să reflecteze tip nou personalitate, care a dezvăluit cele mai importante tendințe din societatea rusă la începutul secolului al XIX-lea. Scriitorul a arătat conflictul cel mai urgent: vechiul nu renunță la pozițiile sale, în timp ce noul invadează activ viața, dorind să dispună de ea, să-și stabilească propriile legi. Acesta este conflictul frontal al vieții rusești din acea vreme și, după cum sa dovedit mai târziu, al întregului secol al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
SEMNELE DE REALISM ÎN COMEDIA „Vai de înțelepciune”:
absenta deznodământ complotși un final fericit (conflict nerezolvat și de nerezolvat, adică un „final deschis”);
regândirea sistemului de personaje caracteristic romantismului (apexul - cu un singur personaj principal);
personajele sunt dezvăluite profund și pe mai multe laturi, ținând cont de contradicții, individualizate cu ajutorul portretelor de vorbire;
motivarea conflictelor intriga și a acțiunilor personajelor;
regândirea conflictului romantic „EROO-SOCIETATE”;
construirea unei piese de teatru bazată pe două povestiri(dragoste și socio-politice);
absența unor puncte de cotitură majore;
aforismul vorbirii personajelor, „sarea epigramatică” a replicilor personajelor.
conflict modern, erou modern exprimând cel mai mult trendul curent societatea rusă.
SEMNELE CLASICISMULUI ÎN COMEDIA „Vai de înțelepciune”:
prezența numelor și numelor „vorbitoare” (Molchalin, Skalozub, Sofya etc.);
prezența rolurilor tradiționale (Lisa este o soubrette: o prietenă și servitoare a personajului principal).
monologuri ample care nu contribuie la desfășurarea acțiunii;
numărul tradițional de acte este de 5;
prezența a „trei unități” (timp, loc și acțiune), cu încălcarea unității de acțiune;
SEMNELE DE ROMANTICISM ÎN „Vai de înțelepciune”:
eroul, intrând în conflict cu societatea, părăsește realitatea;
conflictul visător al romantismului „EROUL SINGUR ȘI SOCIETATEA” este plasat în centrul comediei.
3. COMEDIA „Vai de înțelepciune”: PROBLEMA GENULUI.
unu). COMEDIE - genul lucrare dramatică, care se bazează pe contradicția (=incoerența) realului și imaginarului, adevăratului și imaginarului, frumosului și urâtului, provocând râs. Distinge sitcom-urile, comediile de maniere, comedii lirice, comedii satirice, comedii de personaje, dar este posibilă și îmbinarea anumitor varietăți într-un singur întreg.
NOTĂ: „Vai de înțelepciune” este o comedie cu personaje.
2). COMIC - o categorie estetică care reflectă contradicțiile inerente fenomenelor realității, bazate pe râs.
3). TEHNICI COMIC ÎN COMEDIA „Vai de înțelepciune”:
receptarea „vorbirii surzilor”. Interlocutorii nu se aud și se pronunță ca două monologuri în paralel unul cu celălalt și nu participă la dialog (2 acțiuni, 1 fenomen, Famusov și Chatsky);
(3 act, 3 apariție, Chatsky și Molchalin);
O scenă farsă a unei conversații între o bunica Contesă care abia aude și un prinț complet surd Tugoukhovsky (actul 4, 20 yavl).
receptarea „oglinzii strâmbe”. Personajele se parodiază reciproc. (De exemplu, Chatsky și Repetilov: chiar numele lui Repetilov vorbește despre natura sa secundară, despre subordonarea imaginii sale față de figura personajului principal al operei. Repetilov - din francezi cuvintele „repetă”. Nici Chatsky, nici Repetilov nu sunt luati in serios si nici ascultati. „Crooked Mirror” aduce trăsăturile lui Chatsky până la absurd, își arată deficiențele și slăbiciunile.
Recepția „numelor vorbitoare”. Aceasta este o metodă tradițională a literaturii mondiale, când numele unui personaj sugerează personajul său, pregătind cititorul pentru percepția imaginii-personaj. (Tugoukhovsky este surd, Molchalin este categoric laconic, Skalozub râde deplasat, „rânjește din dinți”, Famusov - din cuvântul latin „FAMA” - zvon, Sophia - înțelepciune, Chatsky - o asociere sonoră cu cuvintele „fum” - suflare de fum și numele de familie „Chaadaev.” Chaadaev este un filozof occidental care a fost declarat nebun.)
4. SEMNIFICAȚIA IMAGINII LUI CHATSKI.
Chatsky este un nou tip de persoană care acționează în istoria societății ruse. Ideea lui principală este serviciul public. Cea mai urâtă pentru el este sclavia în toate manifestările ei. Totul în jurul lui, după părerea lui, are nevoie de o reluare totală. Ciocnirea lui Chatsky cu lumea Famus nu este internă, nu privată. Este universal. Chatsky aduce fervoare reformistă în societate. În ochii societății, Chatsky este o persoană periculoasă („carbonară”), încălcând cadrul obișnuit al existenței lumii. Pentru privitor, acesta este un revoluționar care a confundat camera de zi seculară și disputa civilă.
Griboedov a fost primul din literatura rusă a secolului al XIX-lea care a arătat „ persoana in plus”(termenul lui A.I. Herzen), mecanismul apariției sale în societatea rusă. Chatsky este primul din acest rând. În spatele lui - Onegin, Pechorin, Bazarov.
Comedia „Vai de înțelepciune” a fost creată la începutul anilor 20 ai secolului XIX. Conflict principal, pe care se construiește piesa, este confruntarea dintre „secolul actual” și „secolul trecut”. Clasicismul epocii Ecaterinei cea Mare mai avea putere asupra literaturii vremii. Dar canoanele învechite au limitat libertatea dramaturgului în descriere viata reala, așadar, Griboedov, luând ca bază comedia clasică, a neglijat, după caz, unele dintre legile construcției ei.
Orice operă clasică (dramă) trebuia construită pe principiile unității de timp, loc și acțiune, constanța personajelor.
Primele două principii sunt respectate destul de strict în comedie. În lucrare puteți vedea mai mult de unul, așa cum era de obicei, poveste de dragoste(Chatsky - Sofya, Sofya - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Perusha), dar toate par să se alinieze „într-o singură linie”, fără a încălca unitatea de acțiune. În operele clasice, perechea iubitoare de stăpâni corespundea unei perechi de servitori, parodiându-i. În „Vai de înțelepciune” această imagine este neclară: însăși fiica stăpânului este îndrăgostită de „sluga” (Molchalina). Astfel, Griboyedov a vrut să arate real tip existent oameni în persoana lui Molchalin, pe care Famusov „i-a încălzit pe cei fără rădăcini și l-a introdus în secretare ...” (iar acum Molchalin se pregătește să devină nobil prin căsătoria cu fiica sa).
Majoritatea lucrărilor clasice au fost construite pe principiul: datoria este mai presus de sentiment. În comedia „Vai de inteligență” rol important joacă conflict amoros care se dezvoltă într-una socio-politică.
Toți eroii operelor clasice au fost împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi. Acest principiu este respectat numai în in termeni generali: așa-numita „societate celebră” se opune eroului, care exprimă opinii noi, progresiste. Dar dacă luăm în considerare fiecare reprezentant al acestei societăți separat, se dovedește că fiecare dintre ei nu este atât de rău. De exemplu, în imaginea lui Famusov (antipodul principal al lui Chatsky în conflict public) ies destul de înțeles pozitiv trăsături umane: ok își iubește fiica, îi dorește bine (în înțelegerea lui), iar Chatsky pentru el - persoana nativa(după moartea tatălui lui Chatsky, Famusov a devenit tutorele și educatorul său) la începutul comediei. Famusov îi dă lui Chatsky sfaturi destul de practice:
… În primul rând, nu fii fericiți,
Nume, frate, nu te descurci din greșeală,
Și cel mai important - haide, servește...
Imaginea unui erou pozitiv, progresivul Chatsky, este remarcată de unii trăsături negative: temperament fierbinte, înclinație pentru demagogie (nu e de mirare că A. S. Pușkin era perplex: de ce personaj principal face discursuri înfocate în fața acestor mătuși, bunici, repetitive), iritabilitate excesivă, chiar furie. („Nici un om nu este un șarpe” - aceasta este evaluarea lui Chatsky fosta iubita Sofia). Această abordare a personajelor principale mărturisește apariția unor tendințe noi, realiste, în literatura rusă.
Într-o comedie clasică, un final bun este obligatoriu, adică victoria eroilor pozitivi și virtuții asupra eroilor negativi, asupra viciului. În „Vai de înțelepciune” numărul baieti rai de multe ori mai mult decât numărul celor pozitivi (Chatsky și alte două personaje din afara scenei pot fi atribuite personajelor pozitive - o rudă a lui Skalozub, despre care spune: „Rangul l-a urmat, a părăsit brusc serviciul, a început să citească cărți în sat”; și nepotul prințesei Tugoukhovskaya, oh, la care ea îi informează cu dispreț: „... este chimist, este botanist, prințul Fiodor, nepotul meu”). Și din cauza nepotrivirii forțelor bunătățiîn piesă eșuează, „sunt frânți de forța vechiului”. De fapt, Chatsky părăsește câștigătorul, deoarece este sigur că are dreptate. Apropo, folosirea personajelor din afara scenei este, de asemenea, o tehnică inovatoare. Acești eroi ajută la înțelegerea mai largă a ceea ce se întâmplă în casa lui Famusov, la scară națională; par să se extindă, să împingă granițele narațiunii.
Conform legilor clasicismului, genul unei opere i-a determinat strict conținutul. Comedia trebuia să fie fie plină de umor, farsă, fie satirică. Comedia lui Griboyedov nu numai că combină aceste două tipuri, ci încorporează și un element pur dramatic. În comedie există astfel de eroi precum Skalozub și Tugoukhovsky, amuzanți în fiecare cuvânt și acțiune. Sau precum prințesele, cărora nici măcar nu li s-au dat nume (o parodie a tuturor domnișoarelor moscovite) Platon Go-rich, „băiat-soț, soț-slujitor al paginilor soției, idealul înalt al tuturor bărbaților moscoviți”; domni fără nume N și P, necesare pentru a arăta mecanismul crud al răspândirii bârfei în societatea seculară (elemente de satiră). Comedia folosește și alte tehnici. imagine comică: vorbind nume de familie(Skalozub, Silent, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „oglindă distorsionantă” (Chatsky-Repetilov).
La fel cum întreaga lucrare combină umorul și satira, personajele sale principale (Chatsky și Famusov) sunt ambigue. Râdem veseli de capul familiei și proprietarul casei, Famusov, când cochetează cu Liza, face tot posibilul să-și treacă fiica drept un Skalozub absurd, dar ne gândim la structura societății de atunci. când el, un adult și respectat de toți oamenii, se teme de „ce va spune prințesa Marya Aleksevna”.
Chatsky este un erou și mai ambiguu. El exprimă oarecum punctul de vedere al autorului (acţionează ca un raţionător), la început ironic asupra locuitorilor din Moscova, a modului lor de viaţă, dar, chinuit de dragoste neimpartasita(adorul de eroi), devenind amărât, începe să expună pe toți și totul (erou-denunător).
Așadar, Griboyedov a vrut să ridiculizeze viciile societății contemporane într-o comedie construită în conformitate cu canoanele clasicismului. Dar pentru a reflecta mai pe deplin situația reală, a trebuit să se abată de la canoanele comediei clasice. Drept urmare, putem spune că în comedia „Vai de înțelepciune” prin forma clasică a operei, construită după principiile „secolului trecut”, trăsăturile unui nou direcție literară, realism, care deschide noi posibilități scriitorului de a descrie viața reală.
Comedia „Vai de inteligență” de A.S. Griboyedov - muncă realistăUn scriitor dramatic trebuie judecat după legile pe care el însuși și le-a invocat.
A. S. Pușkin
Crearea comediei originale rusești a fost o sarcină de actualitate la începutul secolului al XIX-lea. Deși comedia lui A. S. Griboyedov „Vai de înțelepciune” a fost singura piesă care exprima ideile vremii, ea s-a născut nu într-un spațiu fără aer în sensul unei atmosfere literare, ci pe valul aspirațiilor celor mai buni dintre poeți. Încercările de a submina convențiile genurilor în dramaturgie au fost evidente. Vă puteți aminti de teatrul lui Kuchelbeker, Katenin, dar Griboyedov a devenit adevăratul pionier.
Woe from Wit a fost o comedie excepțională în lumina dezvoltării dramei rusești. O intriga ascutita, o desfasurare lina a actiunii, o forma poetica excelenta, apta cuvânt rusesc- toate acestea au făcut din comedia lui Griboedov una dintre cele mai interesante lucrări.
Literatura dramatică cere scriitorului arta speciala- practic fără cuvântul autorului, cu excepţia scurte remarci pentru a realiza un mare adevăr artistic. Într-o lirică sau epopee, o varietate de mijloace pot fi folosite pentru a crea o imagine artistică, inclusiv descrierea autorului. Scriitorul-dramaturg are o sarcină mai dificilă - imaginea este construită din cuvintele și replicile personajelor.
În comedia sa, Griboyedov nu tinde spre schema clasică, deși păstrează unele dintre trăsăturile indispensabile ale dramaturgiei clasice: în primul rând, unitatea locului și timpului. Dar aceste unități, precum și unitatea acțiunii, nu pot strânge capodopera lui Griboedov în tiparele clasicismului. Aceste trei unități din piesă coexistă perfect cu elemente de romantism și realism. semne scoala romantica sunt confirmate de însuși Griboedov atunci când corelează „Vai de înțelepciune” cu genul caracteristic romantismului, numind opera sa „comedie de scenă”.
Chatsky este un erou al unui plan romantic. Nu este înțeles de societate, intră în conflict cu ea, călătorește mult. Conflictul dintre Chatsky și adversarii săi este o expresie a luptei dintre mulțime și personalitate eroică care vrea să schimbe viața, să o facă mai bună, mai sinceră, mai corectă.
Legea principală, care a fost recunoscută de Griboyedov, este legea probabilității, realul, legea realității vii. A combinat cu pricepere clasicismul cu romantismul în comedia sa, dar ... a creat o operă cu adevărat realistă.
Personajele din „Vai de înțelepciune” au fost create prin observarea profundă a sentimentelor umane în natura lor contradictorie. Inconsecvența trăsăturilor este cea care face ca personajele create de dramaturg să nu fie deloc clasice.
Inconsecvența personajelor este standardul necondiționat al realismului care îl deosebește pe Chatsky de „raționorii virtuoși ai comediei didactice”. Dar Griboyedov și-a pus gândurile și ideile în gură, așa că Chatsky este atât raționătorul, cât și eroul piesei. Rolul Lisei amintește de servitoarea din comedia Căsătoria lui Figaro de Beaumarchais, care i se potrivește amantei aventurilor ei amoroase, iar în finalul piesei primește o recompensă pentru asta. Dar în „Vai de înțelepciune” nu este așa. Lisa îndeplinește instrucțiunile domnișoarei sale, dar nu simpatizează deloc cu povestea de dragoste și chiar încearcă să raționeze cu Sofia („nu va fi de folos în dragoste în asta”). Finalul comediei este foarte realist pentru Rusia feudală - Lisa este sub amenințarea de a fi exilată în mediul rural.
Nu există un deznodământ în piesă, soarta personajelor nu este determinată, adică din punct de vedere al clasicismului este necesar un al cincilea act, unde totul este rezolvat. Dar autorul încalcă această logică. Îl lasă pe spectator și pe cititor să se gândească soarta viitoare eroii. Finalul unei comedii clasice nu poate fi tragic, iar finalul comediei Vai de înțelepciune este tragic, astfel Griboyedov „își scoate parcă masca unui dramaturg clasic”.
Una dintre trăsăturile poeticii realiste ale comediei lui Griboyedov este modul de construire a tipului de personaj. Această metodă poate fi numită condiționat voluminoasă în timp. Griboyedov își leagă eroul nu numai cu timpul piesei.
Personajele din Woe from Wit par a fi oameni vii, în primul rând pentru că nu există schematism în descrierea lor. În comediile predecesorilor lui Griboyedov, fiecare dintre personajele principale personifica, de obicei, cutare sau cutare calitate, transformându-se în ipocrizie, lăudare sau virtute umblă. Și Griboedov a reușit, chiar subliniind anumite proprietăți ale fiecăruia, să arate oamenilor cu partide diferite, cu multe nuanțe de aspirații și sentimente.
După cum știți, realismul „pe lângă veridicitatea detaliilor implică reproducerea veridică a personajelor tipice în circumstanțe tipice”. Acest gen de cerință este îndeplinită pe deplin în comedia lui Griboedov. Dramaturgul nu își obligă personajele să facă lucruri care sunt contrare psihologiei lor și influenței circumstanțelor asupra lor, logicii desfășurării acțiunii. Personajele lui sunt oameni reali.
Intriga și compoziția piesei, vorbirea personajelor sunt supuse legilor artistice ale lui Griboedov, pe care le-a dezvoltat el însuși, creând o comedie necunoscută până acum în literatura rusă. Libertatea cu care este desenată tabloul moravurilor, panorama vechii nobili Moscove, este izbitoare, de parcă nu am fi prezenți în teatru, dar vedem viața însăși.
Griboyedov, un realist, a adus pe scenă o întreagă mulțime de locuitori ai nobilii Moscove. Conform tradiției clasice rusești, personajele au nume-caracteristici: Chatsky (în prima ediție - Chadsky) - cel care este năucit; Molchalin - fără cuvinte; Famusov - familiar tuturor; Repetilov - repetarea cuvintelor altora; Tugoukhovsky - greu de auz; Khlestova - biciuit, ascuțit. Uneori, dramaturgul evidențiază în aparență actor sau în caracterul său doar o trăsătură. Contesa Khryumina este „remarcabilă” pentru surditatea ei, iar prințesa Tugoukhovskaya pentru căutarea ei neobosită de pretendenți pentru fiicele ei. O mizerie spirituală deprimantă îi unește pe toți. Dar această mulțime de nonentitati nu se contopește într-o masă gri.
La Famusov, probabil, originalitatea satirei lui Griboedov s-a manifestat cel mai clar. În această imagine nu există o îngroșare a culorilor satirice sumbre,
datorită căruia atenția cititorului este concentrată asupra oricărei calități a eroului. La început pare că nu este lipsit de bunăstare, în comportamentul său, de parcă ar fi vizibilă și o oarecare lărgime a naturii: nu numai că certa, dar este capabil să regrete, îi place să comande, dar uneori încearcă să convingă. În plus, el exprimă gânduri care sunt caracteristice nu numai pentru barurile din Moscova, ci și pentru majoritatea celor de la putere, de la proprietarul Saratov până la curteanul imperial. Prin urmare, este foarte important să aruncăm o privire mai atentă asupra convingerilor sale. În ceea ce privește întreaga lor esență socio-istorică, ele sunt foarte simple: acestea sunt convingerile unui feudal și ale unui birocrat al școlii Pavlovo-Arakcheev. Dar convingerile lui Famusov sunt interesante nu numai pentru asta.
Ca realist, Griboyedov știa că principalul lucru în caracterul unei persoane se formează în anumite circumstanțe și depinde de ele. Dar a putut să vadă în eroii săi nu numai ceea ce a fost generat de condițiile sociale ale timpului său, ci și ceea ce a fost predeterminat de proprietățile individuale ale oamenilor. Spunem că Famusov este un reprezentant tipic al Moscovei domnișoare și birocratice de la începutul secolului al XIX-lea. Dar de unde știm că este tipic? Belinsky a dat următoarea definiție a unui personaj tipic în literatură: adevărat talent fiecare persoană este un tip și fiecare tip pentru un scriitor este un familiar, nu o cunoștință. Famusov este desenat ca un personaj destul de complex. Nu este o coincidență că el este perceput ca „forța conducătoare” a taberei ostile Chatsky. Griboyedov a găsit o tehnică expresivă pentru a crea un personaj semnificativ și încăpător al eroului. Înconjurându-l, mai „simple” în esența lor psihologică și socială, personajele, parcă, „intră” în el ca componente originale, ajutând astfel la o mai bună înțelegere. imagine centrală. Această tehnică pare să fie deosebit de eficientă în creare tipuri satirice. Griboyedov a luat situații tipice de viață pentru piesa sa, dar sub condeiul dramaturgului s-au transformat în generalizări ample.
Caracteristicile realiste ale comediei includ și construcția unei piese bazate pe două povești. Mai mult decât atât, ambele componente - dragoste și socio-politic - se manifestă în personajul lui Chatsky. Această imagine a evocat și încă evocă lecturi ambigue pentru că, fiind romantică, a absorbit elemente de clasicism și romantism.
Principala realizare a lui Griboedov este reflectarea în comedie a principalului conflict al epocii - ciocnirea „secolului actual” și „secolului trecut”.
În ceea ce privește conținutul, „Vai de înțelepciune” este o comedie strict realistă. Griboyedov dezvăluie trăsăturile tipice ale moravurilor aristocratice și lipsa drepturilor unui iobag. Astfel, imaginea Lisei din comedie mărturisește destul de expresiv ordinea feudală care predomină în lumea Famusovilor. Simpatia pentru masele înrobite ale oamenilor stă la baza portretizării vieții lui Griboyedov: oamenii despre care vorbește Chatsky formează un fundal integral al comediei sale. În declarațiile lui Famusov, Chatsky și alții, apare imaginea vechii Moscove. Viața rusească este reprodusă cu fidelitate istorică în imaginile și imaginile comediei. Eroul lui Griboedov este perceput de noi ca persoana realaîn lumina biografiei sale. Se știe cum era în casa lui Famusov în tineret ce s-a întâmplat cu el în următorii trei ani. Există schimbări în personajul Sophiei, dar mai puțin vizibile.
Griboedov surprinde cele mai esențiale aspecte ale realității descrise. Viața și obiceiurile Societatea Famus se dezvăluie nu numai în esența lor comună de proprietari de pământ-servitor, ci și ca mod de viață și obiceiuri ale întregii Moscove. societatea nobilă.
Principala caracteristică a realismului este reprezentarea personajelor tipice în circumstanțe tipice. Realismul își găsește confirmarea în faptul că oamenii vii au servit drept prototipuri pentru mulți dintre eroii săi.
Personajele din „Vai de înțelepciune” sunt dezvăluite în multe feluri. Famusov nu este doar un urător al educației, ci și un tată iubitor și un domn important, patronul rudelor sale. Sophia, reglată sentimental, are însă un caracter puternic și este independentă.
Comedia descrie astfel de trăsături ale vieții și ale relațiilor umane care au depășit cu mult începutul secolului al XIX-lea. Chatsky a fost pentru generația următoare un simbol al nobleței și al iubirii de libertate.
Realismul comediei se manifestă în arta individualizării vorbirii a personajelor: fiecare personaj vorbește limba sa, dezvăluind astfel propriul său caracter unic.
Veridicitatea și strălucirea imaginii comediei vieții nobile de la Moscova din anii 20 ai secolului XIX, vitalitatea limbajului comediei, subtilitatea și persuasiunea caracteristici psihologice- toate acestea sugerează că comedia lui Griboyedov este o lucrare cu adevărat realistă.
Comedia „Vai de înțelepciune” a fost creată la începutul anilor 20 ai secolului XIX. Principalul conflict pe care se construiește piesa este confruntarea dintre „secolul prezent” și „secolul trecut”. Clasicismul epocii Ecaterinei cea Mare mai avea putere asupra literaturii vremii. Dar canoanele învechite au limitat libertatea dramaturgului de a descrie viața reală, așa că Griboyedov, luând ca bază comedia clasică, a neglijat, după caz, unele legi ale construcției acesteia.
Orice operă clasică (dramă) trebuia construită pe principiile unității de timp, loc și acțiune, constanța personajelor.
Primele două principii sunt respectate destul de strict în comedie. În lucrare, se pot observa mai multe, așa cum era obișnuit, o relație amoroasă (Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Lisa, Lisa - Perusha), dar toate par să se alinieze „într-o singură linie”, fără a încălca unitatea de acţiune. În operele clasice, perechea iubitoare de stăpâni corespundea unei perechi de servitori, parodiându-i. În „Vai de înțelepciune” această imagine este neclară: însăși fiica stăpânului este îndrăgostită de „sluga” (Molchalina). Astfel, Griboyedov a vrut să arate un tip de oameni din viața reală în fața lui Molchalin, pe care Famusov „l-a încălzit pe cei fără rădăcini și l-a introdus în secretare ...” (iar acum Molchalin se pregătește să devină nobil prin căsătoria cu fiica sa).
Majoritatea lucrărilor clasice au fost construite pe principiul: datoria este mai presus de sentiment. În comedia „Vai de înțelepciune” un rol important îl joacă un conflict amoros, care se dezvoltă într-unul socio-politic.
Toți eroii operelor clasice au fost împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi. Acest principiu este respectat doar în termeni generali: așa-numita „societate celebră” se opune eroului, care exprimă opinii noi, progresiste. Dar dacă luăm în considerare fiecare reprezentant al acestei societăți separat, se dovedește că fiecare dintre ei nu este atât de rău. De exemplu, în imaginea lui Famusov (antipodul principal al lui Chatsky într-un conflict social), apar trăsături umane pozitive destul de înțelese: ok își iubește fiica, îi dorește bine (în înțelegerea lui), iar Chatsky este o persoană nativă pentru el ( după moartea tatălui lui Chatsky, Famusov a devenit tutorele lui I profesor) la începutul comediei. Famusov îi dă lui Chatsky sfaturi destul de practice:
În primul rând, nu fi prost
Nume, frate, nu te descurci din greșeală,
Și cel mai important - haide, servește...
Imaginea eroului pozitiv, progresivul Chatsky, este marcată de câteva trăsături negative: irascibilitate, tendință spre demagogie (nu e de mirare că A. S. Pușkin a rămas perplex: de ce personajul principal a rostit discursuri înfocate în fața acestor mătuși, bunici, repetitive? ), iritabilitate excesivă, chiar furie. („Nici un bărbat nu este un șarpe” este o evaluare a fostei iubite a lui Chatsky, Sophia). Această abordare a personajelor principale mărturisește apariția unor tendințe noi, realiste, în literatura rusă.
Într-o comedie clasică, un final bun este obligatoriu, adică victoria eroilor pozitivi și virtuții asupra eroilor negativi, asupra viciului. În „Vai de la Wit”, numărul de personaje negative este de multe ori mai mare decât numărul de personaje pozitive (Chatsky și alte două personaje din afara scenei pot fi atribuite personajelor pozitive - o rudă a lui Skalozub, despre care spune: „Rangul l-a urmat, a părăsit brusc slujba, în sat a început să scrie cărți citite”; iar nepotul prințesei Tugoukhovskaya, despre care relatează cu dispreț: „... este chimist, este botanist, prințul Fiodor, nepotul meu"). Și din cauza nepotrivirii forțelor, personajele pozitive din piesă sunt învinse, „sunt rupte de forța vechiului”. De fapt, Chatsky părăsește câștigătorul, deoarece este sigur că are dreptate. Apropo, folosirea personajelor din afara scenei este, de asemenea, o tehnică inovatoare. Acești eroi ajută la înțelegerea mai largă a ceea ce se întâmplă în casa lui Famusov, la scară națională; par să se extindă, să împingă granițele narațiunii.
Conform legilor clasicismului, genul unei opere i-a determinat strict conținutul. Comedia trebuia să fie fie plină de umor, farsă, fie satirică. Comedia lui Griboyedov nu numai că combină aceste două tipuri, ci încorporează și un element pur dramatic. În comedie există astfel de eroi precum Skalozub și Tugoukhovsky, amuzanți în fiecare cuvânt și acțiune. Sau precum prințesele, cărora nici măcar nu li s-au dat nume (o parodie a tuturor domnișoarelor moscovite) Platon Go-rich, „băiat-soț, soț-slujitor al paginilor soției, idealul înalt al tuturor bărbaților moscoviți”; domni fără nume N și P, necesare pentru a arăta mecanismul crud al răspândirii bârfei în societatea seculară (elemente de satiră). Comedia folosește și alte tehnici de portretizare comică: nume de familie vorbite (Skalozub, Silent, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), „oglindă distorsionantă” (Chatsky-Repetilov).
La fel cum întreaga lucrare combină umorul și satira, personajele sale principale (Chatsky și Famusov) sunt ambigue. Râdem veseli de capul familiei și proprietarul casei, Famusov, când cochetează cu Liza, face tot posibilul să-și treacă fiica drept un Skalozub absurd, dar ne gândim la structura societății de atunci. când el, un adult și respectat de toți oamenii, se teme de „ce va spune prințesa Marya Aleksevna”.
Chatsky este un erou și mai ambiguu. El exprimă oarecum punctul de vedere al autorului (acționează ca un raționator), la început el ironic asupra locuitorilor din Moscova, a modului lor de viață, dar, chinuit de dragoste neîmpărtășită (iubitul de eroi), devenind amărât, începe să-i expună pe toți. si totul (erou-denunciator).
Așadar, Griboyedov a vrut să ridiculizeze viciile societății contemporane într-o comedie construită în conformitate cu canoanele clasicismului. Dar pentru a reflecta mai pe deplin situația reală, a trebuit să se abată de la canoanele comediei clasice. Drept urmare, putem spune că în comedia „Vai de înțelepciune” prin forma clasică a operei, construită pe principiile „secolului trecut”, sunt vizibile trăsăturile unui nou curent literar, realismul, deschizându-se noi posibilități pentru scriitor de a descrie viața reală.
„Vai de înțelepciune” este una dintre cele mai de actualitate lucrări ale dramei rusești
„Vai de înțelepciune” este una dintre cele mai actuale opere ale dramaturgiei ruse, un exemplu strălucit al legăturii strânse dintre literatură și viata publica, un exemplu al capacității scriitorului de a răspunde într-o formă artistică perfectă la fenomenele actuale ale timpului nostru. Problemele puse în Vai de înțelepciune au continuat să excite gândirea socială rusă și literatura rusă la mulți ani după apariția piesei.
Comedia reflectă epoca care a venit după 1812. imagini artistice oferă o imagine vie a vieții sociale rusești la sfârșitul anilor 10 și începutul anilor 20. secolul al 19-lea
În prim-plan în „Vai de înțelepciune” arată Moscova aristocratică. Dar în conversații, replici ale personajelor, apariția Petersburgului ministerial al capitalei și a sălbăticiei Saratov, unde locuiește mătușa Sophiei, și a câmpiilor nemărginite, „toate aceeași sălbăticie și stepă” a vastelor întinderi ale Rusiei (cf. Lermontov „ Motherland"), care apar imaginației lui Chatsky. Oameni de toate felurile joacă în comedie. poziție socială: de la Famusov și Hlestova - reprezentanți ai mediului nobil al Moscovei - la slujitorii iobagilor. Și în discursurile acuzatoare ale lui Chatsky, a răsunat vocea întregii Rusii avansate, a apărut imaginea „inteligentului, viguros” al poporului nostru (cf. nota lui Griboedov „Călătorie la țară”, 1826).
„Vai de înțelepciune” este rodul gândurilor patriotice ale lui Griboyedov despre soarta Rusiei, despre căile de reînnoire, reorganizarea vieții ei. Din acest punct de vedere înalt, cele mai importante probleme politice, morale și culturale ale epocii sunt acoperite în comedie: problema iobăgiei, pr. lupta împotriva reacției iobagilor, relația dintre popor și inteligența nobilă, activitățile societăților politice secrete, educația tinerilor nobili, educația și limba rusă. cultură națională, despre rolul rațiunii și al ideilor în viața publică, problemele datoriei, onoarei și demnității unei persoane etc.
Conținutul istoric al „Vai de înțelepciune” se dezvăluie în primul rând ca o ciocnire și o schimbare a două mari epoci ale vieții rusești - „secolul prezent” și „secolul trecut” (în mintea lui oameni avansati de atunci, graniţa istorică dintre secolul al XVIII-lea şi secolele XIX a fost Războiul Patriotic 1812 - incendiul Moscovei, înfrângerea lui Napoleon, întoarcerea armatei din campaniile străine).
Comedia arată că ciocnirea „secolului curent” cu „secolul trecut” a fost o expresie a luptei a două tabere sociale care s-au dezvoltat în societatea rusă după Războiul Patriotic - tabăra reacției feudale, apărătorii antichității iobagilor din persoana lui Famusov, Skalozub și alții și tabăra tineretului nobiliar avansat, a cărui înfățișare este întruchipată de Griboedov în imaginea lui Chatsky.
Ciocnirea forțelor progresiste cu reacția feudal-iobagi a fost un fapt nu numai al realității ruse, ci și a Europei de Vest din acea vreme, o reflectare a luptei socio-politice din Rusia și dintr-o serie de țări vest-europene. „Lagărele sociale care s-au ciocnit în piesa lui Griboedov au fost un fenomen istoric mondial”, notează pe bună dreptate M.V. Nechkina. „Au fost create în momentul situației revoluționare din Italia, și în Spania, și în Portugalia, și în Grecia și în Prusia și în altele tari europene. Peste tot au luat forme deosebite... Figurat vorbind, Chatsky în Italia ar fi fost un carbonari, în Spania - un „exaltado”, în Germania - un student. Adăugăm că însăși societatea Famus l-a perceput pe Chatsky prin prisma întregii mișcări europene de eliberare. Pentru Contesa-bunica, el este un „voltairian blestemat”, pentru Prințesa Tugoukhovskaya este un iacobin. Famusov îl numește carbonarius cu groază. După cum vedem, principalele etape ale mișcării de eliberare din Occident sunt iluminismul secolului al XVIII-lea, dictatura iacobină din 1792-1794. iar mișcarea revoluționară a anilor 1920 sunt foarte precis indicate în comedie. Cât de autentic mare artist, Griboyedov a reflectat în Vai din Wit aspectele esențiale ale realității timpului său, o întreagă epocă mare de amploare și semnificație istorică mondială. Principala și importantă la acea vreme a fost contradicția și ciocnirea celor două tabere sociale indicate, a cărei luptă o dezvăluie Griboedov în larg. legături istorice atât contemporan, cât și trecut.
În discursurile acuzatoare ale lui Chatsky și poveștile entuziaste ale lui Famusov, este recreată imaginea celui de-al XVIII-lea, " ultimul secol". Aceasta este „epoca smereniei și a fricii”, „epoca Ecaterinei” cu „nobilii săi la eveniment”, cu curtenii lingușitori, cu tot fastul și moravurile depravate, cu extravaganța nebună și sărbătorile în „camerele magnifice”, cu „distracții de lux” și iobagi ai sărăciei și cu „blestematii Voltairieni”, de care contesa-bunica își amintește cu indignare senilă.
„Secolul trecut” este idealul societății domnișoare, Famus. „Și să luați premii și să trăiți fericit” - în aceste cuvinte ale lui Molchalin, precum și în admirația lui Famusov pentru nobilul și bogatul lui Catherine, Maxim Petrovici, este exprimat întregul ideal al societății lui Famusov, filosofia sa de viață crud egoistă.
©2015-2019 site
Toate drepturile aparțin autorilor lor. Acest site nu pretinde autor, dar oferă o utilizare gratuită.
Data creării paginii: 2016-02-12