Franz Schubert scurtă biografie și creativitate. Franz Peter Schubert - geniul muzical al secolului al XIX-lea

Franz Peter Schubert s-a născut la 31 ianuarie 1797 într-o suburbie a Vienei. A lui abilitate muzicală a apărut destul de devreme. Primele lecții de muzică le-a primit acasă. A fost învățat să cânte la vioară de către tatăl său, iar la pian de către fratele său mai mare.

La vârsta de șase ani, Franz Peter a intrat la școala parohială Lichtental. Viitorul compozitor avea o voce uimitor de frumoasă. Datorită acestui fapt, la vârsta de 11 ani a fost acceptat ca „băiat cântător” în capela curții capitalei.

Până în 1816, Schubert a studiat gratuit cu A. Salieri. A învățat elementele de bază ale compoziției și contrapunctului.

Talentul de compozitor s-a manifestat deja în adolescență. Studiind biografia lui Franz Schubert , să știți că în perioada 1810-1813. a compus mai multe cântece, piese pentru pian, o simfonie și o operă.

ani maturi

Drumul către artă a început odată cu cunoașterea lui Schubert cu baritonul I.M. Fogle. A interpretat mai multe cântece ale compozitorului începător, iar acestea au câștigat rapid popularitate. Primul succes serios pentru tânărul compozitor a fost adus de balada lui Goethe „Regele pădurii”, pe care a pus-o pe muzică.

Ianuarie 1818 a fost marcată de publicarea primei compoziții a muzicianului.

Scurta biografie a compozitorului a fost bogată în evenimente. A cunoscut și s-a împrietenit cu A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Fiind fani devotați ai muncii muzicianului, ei l-au ajutat adesea cu bani.

În iulie 1818, Schubert a plecat la Zeliz. Experiența didactică i-a permis să obțină un loc de muncă ca profesor de muzică la Contele I. Esterhazy. În a doua jumătate a lunii noiembrie, muzicianul s-a întors la Viena.

Caracteristicile creativității

Familiarizarea cu o scurtă biografie a lui Schubert , ar trebui să știi că era cunoscut în primul rând ca compozitor. Colecții muzicale la versurile lui W. Muller au o mare importanţă în literatura vocală.

Cântece de la ultima colectie compozitorul, „Swan Song”, a câștigat faima în întreaga lume. O analiză a operei lui Schubert arată că el a fost un muzician îndrăzneț și original. Nu a urmat calea deschisă de Beethoven, ci și-a ales propriul drum. Acest lucru este remarcabil în special în Trout Quintet pentru pian, precum și în Simfonia neterminată în si minor.

Schubert a lăsat multe scrieri bisericești. Dintre acestea, masa nr. 6 în mi bemol major a câștigat cea mai populară.

Boală și moarte

1823 a fost marcat de alegerea lui Schubert ca membru de onoare al uniunilor muzicale din Linz și Stiria. Scurtul rezumat al biografiei muzicianului afirmă că acesta a aplicat pentru postul de fitse-kapellmeister al tribunalului. Dar J. Weigl a înțeles.

Singurul concert public al lui Schubert a avut loc pe 26 martie 1828. A fost un succes uriaș și i-a adus o mică taxă. Au fost publicate lucrări pentru pian și cântece ale compozitorului.

Schubert a murit de febră tifoidă în noiembrie 1828. Avea mai puțin de 32 de ani. Pentru a mea viata scurta muzicianul a fost capabil să facă cel mai important lucru – realizează-ți darul uimitor.

Tabelul cronologic

Alte opțiuni de biografie

  • Mai mult pentru mult timp după moartea muzicianului, nimeni nu a putut să-i adună toate manuscrisele. Unii dintre ei s-au pierdut pentru totdeauna.
  • Unul dintre faptele interesante este că majoritatea scrierilor sale au început să fie publicate abia la sfârșitul secolului al XX-lea. În ceea ce privește numărul de lucrări create, Schubert este adesea comparat

Franz Peter Schubert.
Au fost și sunt multe oameni talentați care a excelat într-un anumit domeniu și a devenit celebru. Există mulți astfel de oameni talentați printre compozitori, de fapt, fiecare dintre ei este talentat în felul său. Una dintre cele mai compozitori celebri de toate vârstele - Schubert.
Franz s-a născut în 1797 într-o suburbie a Vienei. Familia lui era numeroasă, așa că părinții au acordat atenție în principal copiilor mai mici. Dar încă din copilărie, Schubert a arătat un talent pentru muzică. La vârsta de 11 ani, compozitorul s-a apucat temeinic de muzică și a intrat în curte scoala de Muzica, unde a început să studieze această artă mai detaliat, a învățat să cânte la alte instrumente muzicale.
Schubert și-a prezentat melodiile inițiale oamenilor deja în 1814, când avea doar 17 ani. Stilul său a amintit criticilor de autori anteriori, deci o recunoaștere deosebită lucrări timpurii Francis nu a fost adus.
Faima a venit la viitorul compozitor brusc, în 1816, când a fost publicată balada „Regele pădurii”, care este încă populară în spectacolele de teatru și dans. Apoi cariera sa a urcat, tânărul muzician a căpătat experiență, iar criticii moderni îi evidențiază adesea ciclurile „Frumoasa femeie a morarului”, „Drumul de iarnă”.
Multe dintre melodiile lui Schubert create în această perioadă au câștigat faima mondiala, de exemplu: „Serenade” (colecția „Cântecul lebedelor”), „Adăpost”, „By the Sea”.
Compozitorul a lăsat în urmă 600 opere muzicale, dintre care 400 sunt folosite universal pentru dans. Valsurile sale sunt scrise pentru 4 mâini, ceea ce le permite interpreților să lucreze în duet. Dar, în ciuda unui număr atât de exhaustiv de cântece și melodii, de-a lungul scurtei sale vieți a experimentat probleme materiale. Cine știe, poate dacă ar fi avut destui bani, ar fi devenit mai de succes și mai faimos în timpul vieții, ar fi putut depăși boala care l-a rupt și ar fi lăsat în urmă mai multe lucrări.
Fapte interesante despre viața lui Schubert:
Toată viața lui compozitorul a iubit o fată din familia contelui, numele ei era Carolina Exterhazy. A fost elevul lui și a fost jignită de profesorul ei pentru că nu i-a dedicat niciodată o melodie, căreia îi spunea că toate lucrările lui erau despre ea.
Cvartetul Schubert în re minor a fost inițial respins de Filarmonica din Paris, dar la 13 ani după ce a fost scris, au fost totuși de acord să îl interpreteze. Chiar la premieră, dirijorul i-a spus lui Franz: „Asta e rău, nu te amesteca cu astfel de lucruri”. S-a întâmplat chiar în fața publicului. Compozitorul a adunat partitura și a plecat, cvartetul nu s-a mai auzit de el.
Există o legendă că într-o zi a întâlnit o doamnă bine îmbrăcată pe stradă, ea l-a numit pe nume și s-a prezentat drept Soarta. Ea i-a cerut să aleagă o cale: să fie un profesor sărac și să trăiască o viață lungă, sau să fie faimos, dar să plece puțin după a treizeci de ani. După aceea, a părăsit școala și s-a dedicat muzicii.
Biografia lui Schubert nu poate fi spusă pe scurt, pentru că la fel ca toți ceilalți oameni creativi viața lui a avut suișuri și coborâșuri, secrete și ghicitori nerezolvate. Franz Peter Schubert a murit la 19 noiembrie 1828, când avea doar 32 de ani. Tifoidul, străbătând Europa cu pași mari, a revendicat viața acestui talentat compozitor.

­ Scurtă biografie a lui Franz Schubert

Schubert Franz Peter - un remarcabil compozitor austriac; fondator romantismul timpuriu; creatorul a nouă simfonii celebre. Născut la 31 ianuarie 1797 la Viena în familia unui profesor obișnuit. La început au fost paisprezece copii în familie, dar nouă dintre ei au murit vârstă fragedă. În timpul scurtei sale vieți, Schubert a scris aproximativ 600 de compoziții de cântece, dintre care multe sunt relevante până în prezent. In cladire propriul stil s-a bazat în primul rând pe opera lui Mozart, Gluck, Haydn și Beethoven.

Din copilărie, băiatul a primit acasă educatie muzicala. În biserică, a studiat orga și vocea. Frederick a fost unul dintre cei mai buni cântăreți corul capelei curţii. Salieri însuși l-a luat drept elev, admirându-i vocea frumoasă și darul muzical. În jurul vârstei de 13 ani, a început să scrie prima sa simfonie. Primul muncă independentă au fost scrise de el în 1814.

Până atunci, el fusese deja dat afară din cor, deoarece vocea băiatului se rupea. Prin urmare, tânărul Frederick a intrat în seminarul profesorului, pe urmele tatălui său. Toate ale tale timp liber s-a dedicat compunerii muzicii. Muzica cântecului compozitorului a fost un fel de continuare a stilului lui Beethoven. Anul 1815 este considerat cel mai fructuos din cariera sa. În această perioadă, a scris peste o sută de cântece, șase opere, multe simfonii și muzică pentru biserică.

Una dintre cele mai bune cântece ale sale despre versurile lui Goethe a fost scrisă la sfârșitul aceluiași an - „King Earl”. Pentru cantata „Prometeu” (1816), compozitorul a primit primul său onorariu, deoarece a fost scris la comandă. Viața personală a lui Schubert a fost nereușită. După ce a cunoscut-o pe fiica unui producător Teresa Grom, care nu s-a remarcat pentru nimic remarcabil, dar iubea foarte mult muzica, tânărul Frederick a decis să se căsătorească cu ea. Cu toate acestea, veniturile lui nu i-au permis să-și întemeieze o familie, iar mama Terezei s-a opus acestei căsătorii.

În 1816, compozitorul a prezentat publicului o lucrare care i-a adus popularitatea mult așteptată - „Regele pădurii”. În viitor, unul după altul, au apărut celebrele sale simfonii. Treptat, compozitorul a câștigat faima mondială. În anii 1820 a început să aibă probleme de sănătate. O vreme a lucrat pe moșia contelui I. Esterhazy, predând muzică fiicelor sale. Anul trecut Compozitorul și-a petrecut viața la Viena.

A murit la 19 noiembrie 1828, după o lungă luptă cu febra tifoidă. Compozitorul are două morminte. Inițial, conform ultimei sale voințe, a fost înmormântat alături de Beethoven idolatrat de acesta la Cimitirul Wöring (azi Parcul Schubert), iar în 1888 cenușa ambilor compozitori a fost reîngropată la Cimitirul Central din Viena.

YouTube enciclopedic

  • 1 / 5

    Franz Peter Schubert s-a născut în suburbiile Vienei în familia unui profesor de la școala parohială Lichtental, muzician amator. Tatăl său, Franz Theodor Schubert, provenea dintr-o familie de țărani din Moravia; mama, Elisabeth Schubert (născută Fitz), era fiica unui lăcătuș silezian. Din cei paisprezece copii ai lor, nouă au murit la o vârstă fragedă, iar unul dintre frații lui Franz-Ferdinand s-a dedicat și el muzicii.

    Franz a demonstrat abilități muzicale foarte devreme. Primii săi mentori au fost membri ai familiei: tatăl său l-a învățat să cânte la vioară, iar fratele său mai mare Ignaz l-a învățat la pian. De la șase ani a studiat la școala parohială din Lichtental. De la vârsta de șapte ani, a luat lecții de orgă de la Capellmeister al Bisericii Lichtental. Regentul bisericii parohiale, M. Holzer, l-a învățat să cânte.

    Datorită lui voce frumoasa la vârsta de unsprezece ani, Franz a fost acceptat ca „băiat cântăreț” în capela curții vieneze și în Konvikt (internat). Acolo, Josef von Spaun, Albert Stadler și Anton Holzapfel i-au devenit prieteni. Wenzel Ruzicka l-a predat pe Schubert basul general, mai târziu Antonio Salieri l-a luat pe Schubert la locul său pentru educație gratuită, a predat contrapunct și compoziție (până în 1816). Schubert s-a angajat nu numai în cântat, ci și-a făcut cunoștință lucrări instrumentale Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart, deoarece a fost vioara secundă în orchestra Konwikt.

    Talentul lui de compozitor a apărut curând. Din 1810 până în 1813, Schubert a scris o operă, o simfonie, piese pentru pian și cântece.

    În studiile sale, matematica și latină au fost dificile pentru Schubert, iar în 1813 a fost exclus din cor, deoarece vocea i s-a rupt. Schubert s-a întors acasă și a intrat în seminarul profesorului, absolvind în 1814. Apoi s-a angajat ca profesor la școala unde lucra tatăl său (a lucrat la această școală până în 1818). În timpul liber, a compus muzică. A studiat în principal Gluck, Mozart și Beethoven. Primele lucrări independente – opera „Castelul plăcerii lui Satan” și Liturghia în fa major – le-a scris în 1814.

    Maturitate

    Opera lui Schubert nu corespundea vocației sale și a încercat să se impună ca compozitor. Dar editorii au refuzat să-i publice opera. În primăvara anului 1816, i s-a refuzat postul de Kapellmeister în Laibach (acum Ljubljana). Curând Joseph von Spaun l-a prezentat pe Schubert poetului Franz von Schober. Schober a aranjat o întâlnire pentru Schubert cu celebrul bariton Johann Michael Vogl. Cântecele lui Schubert interpretate de Vogl au devenit foarte populare în saloanele vieneze. Primul succes al lui Schubert a venit cu balada lui Goethe „Regele pădurii” („Erlkönig”), pe care a pus-o pe muzică în 1816. În ianuarie 1818, a fost publicată prima compoziție a lui Schubert - cântecul Erlafsee(ca supliment la o antologie editată de F. Sartori).

    Printre prietenii lui Schubert s-au numărat oficial J. Shpaun, muzicianul amator A. Holzapfel, poetul amator F. Schober, poetul I. Mayrhofer, poetul și comediantul E. Bauernfeld, artiștii M. Schwind și L. Kupelwieser, compozitorii A.  Huttenbrenner și J. . Shubert, cântărețul A. Milder-Hauptmann. Au fost fani ai operei lui Schubert și i-au oferit periodic asistență financiară.

    În 1823 a fost ales membru de onoare al uniunilor muzicale din Stiria și Linz.

    În anii 1820, Schubert a început să aibă probleme de sănătate. În decembrie 1822 s-a îmbolnăvit, dar după o spitalizare din toamna anului 1823, sănătatea sa s-a îmbunătățit.

    Anul trecut

    În 1897, editorii Breitkopf și Gertel au publicat o ediție verificată științific a operelor compozitorului, al cărei redactor-șef era Johannes Brahms. Compozitori ai secolului XX, precum Benjamin Britten, Richard Strauss și George Crum, fie au fost propagatori ai operei lui Schubert, fie au făcut aluzii la lucrările sale în propria lor muzică. Britten, care a fost un pianist excelent, a acompaniat multe dintre melodiile lui Schubert și a cântat adesea solourile și duetele lui.

    Simfonie neterminată

    Momentul creării simfoniei în si minor DV 759 („Neterminat”) este toamna anului 1822. A fost dedicat societății muzicale de amatori din Graz, iar Schubert a prezentat două părți din ea în 1824.

    Manuscrisul a fost păstrat mai bine de 40 de ani de către prietenul lui Schubert, Anselm Hüttenbrenner, până când a fost descoperit de dirijorul vienez Johann Herbeck și a fost interpretat într-un concert în 1865. (Au fost jucate primele două părți finalizate de Schubert și, în loc de părțile a 3-a și a 4-a lipsă, a fost interpretată partea finală din Simfonia a treia timpurie a lui Schubert în re major.) Simfonia a fost publicată în 1866 sub forma primelor două părți. .

    Motivele pentru care Schubert nu a finalizat simfonia „Neterminat” sunt încă neclare. Se pare că intenționa să-l aducă la finalul logic: primele două părți au fost complet terminate, iar partea a treia (în natura scherzo) a rămas în schițe. Nu există schițe pentru final (sau s-ar fi putut pierde).

    Multă vreme a existat un punct de vedere că simfonia „Neterminată” este o lucrare complet finalizată, deoarece gama de imagini și dezvoltarea lor se epuizează în două părți. Ca o comparație, s-au vorbit despre sonatele lui Beethoven în două părți și că mai târziu, printre compozitorii romantici, lucrările de acest gen au devenit banale. Cu toate acestea, acestei versiuni i se opune faptul că primele două părți completate de Schubert sunt scrise în chei diferite, departe una de cealaltă. (Astfel de cazuri nu au apărut nici înainte, nici după el.)

    Există, de asemenea, opinia că muzica ar fi putut fi concepută ca un final, care a devenit unul dintre pauzele lui Rosamund, scrisă în formă de sonată, în tonalitate de si minor și având un caracter dramatic. Dar acest punct de vedere nu este documentat.

    În prezent, există mai multe opțiuni pentru finalizarea simfoniei „Neterminate” (în special, opțiuni pentru muzicologul englez Brian Newbould (ing. Brian Newbould) și compozitorul rus Anton Safronov).

    Compoziții

    • Opere - Alfonso și Estrella (1822; montare 1854, Weimar), Fierrabras (1823; montare 1897, Karlsruhe), 3 neterminate, inclusiv Graf von Gleichen și altele;
    • Singspiel (7), inclusiv Claudina von Villa Bell (bazat pe un text al lui Goethe, 1815, a supraviețuit primul dintre cele 3 acte; producție 1978, Viena), Frații gemeni (1820, Viena), The Conspirators sau Domestic War (1823). ; producție 1861 , Frankfurt pe Main);
    • Muzică pentru piese de teatru - Harpa magică (1820, Viena), Rosamund, Prințesa Ciprului (1823, ibid.);
    • Pentru soliști, cor și orchestră - 7 Liturghii (1814-1828), Requiem german (1818), Magnificat (1815), ofertorii și alte lucrări sacre, oratorie, cantate, inclusiv Cântec de victorie Miriam (1828);
    • Pentru orchestră - simfonii (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Mic în do major, 1818; 1821, neterminat; Neterminat, 1822; Mare în do major, 1828), 8 uverturi;
    • Ansambluri instrumentale de cameră - 4 sonate (1816-1817), fantezie (1827) pentru vioară și pian; sonată pentru arpegiune și pian (1824), 2 triouri cu pian (1827, 1828?), 2 triouri de coarde (1816, 1817), 14 sau 16 cvartete de coarde (1811-1826), cvintet cu pian Forel (1819?), cvintet de coarde ( 1828), un octet pentru coarde și vânt (1824), Introducere și variații pe tema cântecului „Flori uscate” („Trockene Blumen” D 802) pentru flaut și pian etc.;
    • Pentru pian la 2 mâini - 23 de sonate (inclusiv 6 neterminate; 1815-1828), fantezie (Wanderer, 1822 etc.), 11 improvizate (1827-28), 6 momente muzicale (1823-1828), rondo, variații și alte piese, peste 400 de dansuri (valsuri, mosieri, dansuri germane, menuete, ecoseuri, galopuri etc.; 1812-1827);
    • Pentru pian 4 maini - sonate, uverturi, fantezii, divertisment maghiar (1824), rondo, variatii, poloneze, marsuri.
    • Ansambluri vocale pentru voci masculine, feminine și compoziții mixte cu și fără acompaniament;
    • Cântece pentru voce și pian (mai mult de 600), inclusiv ciclurile „The Beautiful Miller Woman” (1823) și „The Winter Road” (1827), colecția „Swan Song” (1828), „Third Song   Ellen” („ Ellens dritter Gesang” , cunoscută și sub numele de „Ave Maria lui Schubert”), „Regele pădurii” („Erlkönig”, după versuri de J. W. Goethe, 1816).

    Catalog de lucrări

    Deoarece relativ puține dintre lucrările sale au fost publicate în timpul vieții compozitorului, doar câteva dintre ele au propriul număr de opus, dar chiar și în astfel de cazuri numărul nu reflectă cu exactitate momentul creării operei. În 1951, muzicologul Otto Erich Deutch a publicat un catalog al lucrărilor lui Schubert, în care toate lucrările compozitorului se află în ordine cronologica conform timpului în care au fost scrise.

    Memorie

    In onoarea piesa muzicala Franz Schubert „Rosamund” a numit asteroidul (540)  Rosamund, descoperit în 1904 [ ] .

    Vezi si

    Note

    1. , Cu. 609.
    2. Schubert Franz Peter / Yu. N. Hokhlov // Marea Enciclopedie Sovietică: [în 30 de volume] / cap. ed. A. M. Prohorov. - Ed. a 3-a. - M.: Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
    3. Schubert Franz (nedefinit) . Enciclopedia Collier. - Societate deschisă. 2000. Preluat la 24 martie 2012. Arhivat din original la 31 mai 2012.
    4. // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.
    5. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
    6. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Pressburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
    7. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169,

    Conținutul articolului

    SCHUBERT, FRANZ(Schubert, Franz) (1797–1828), compozitor austriac. Franz Peter Schubert, al patrulea fiu al profesorului și violoncelistul amator Franz Theodor Schubert, s-a născut la 31 ianuarie 1797 în Lichtental (o suburbie a Vienei). Profesorii au adus un omagiu uimitoarei ușurințe cu care băiatul a stăpânit cunoștințe muzicale. Datorită succesului său în învățare și bună stăpânire a vocii, Schubert a fost admis în 1808 la Capela Imperială și la Konvikt, cel mai bun internat din Viena. În perioada 1810–1813 a scris multe compoziții: o operă, o simfonie, piese pentru pian și cântece (inclusiv Plângerea lui Agar, Hagars Klage, 1811). tânăr muzician A. Salieri a devenit interesat, iar din 1812 până în 1817 Schubert a studiat compoziţia cu el.

    În 1813 a intrat în seminarul profesorului și un an mai târziu a început să predea la școala în care slujea tatăl său. În timpul liber, a compus prima sa Liturghie și a pus în muzică o poezie de Goethe. Gretchen la roata care se învârte (Gretchen am Spinnrade, 19 octombrie 1813) a fost prima capodopera a lui Schubert și primul mare cântec german.

    Anii 1815–1816 se remarcă prin productivitatea lor fenomenală tânăr geniu. În 1815 a compus două simfonii, două lise, patru operete, câteva cvartete de coarde și aproximativ 150 de cântece. În 1816 au apărut încă două simfonii - tragicși a cincea frecvent răsunătoare în si bemol major, precum și o masă și peste 100 de cântece. Printre cântecele acestor ani - rătăcitor (Der Wanderer) și celebru regele pădurii (Erlkönig); ambele cântece au câștigat în scurt timp recunoști universale.

    Prin intermediul prietenului său devotat J. von Spaun, Schubert i-a cunoscut pe artistul M. von Schwind și pe bogatul poet amator F. von Schober, care au aranjat o întâlnire între Schubert și celebrul bariton M. Vogl. Datorită interpretării inspiraționale de către Vogl a cântecelor lui Schubert, acestea au câștigat popularitate în saloanele vieneze. Compozitorul însuși a continuat să lucreze la școală, dar în cele din urmă, în iulie 1818, a părăsit serviciul și a plecat la Geliz, reședința de vară a contelui Johann Esterhazy, unde a slujit ca profesor de muzică. În primăvară, Simfonia a șasea a fost finalizată, iar la Zhelize, Schubert a compus Variațiuni ale unui cântec francez, op. 10 pentru două piane, dedicat lui Beethoven.

    La întoarcerea sa la Viena, Schubert a primit o comandă pentru o operetă (singspiel) numită frați gemeni (Die Zwillingsbrüder). A fost finalizat până în ianuarie 1819 și interpretat la Kärtnertorteater în iunie 1820. În 1819, Schubert și-a petrecut vacanțele de vară cu Vogl în Austria Superioară, unde a compus binecunoscutul cvintet de pian. Păstrăv(O diploma).

    Anii următori s-au dovedit a fi dificili pentru Schubert, deoarece, prin natura lor, nu a reușit să obțină favoarea influenților vienezi. figuri muzicale. Romantism regele pădurii, publicat ca op. 1 (probabil în 1821), a marcat începutul unei publicări regulate a scrierilor lui Schubert. În februarie 1822 a terminat opera Alfonso și Estrella (Alfonso și Estrella); a văzut lumina în octombrie Simfonie neterminată(B minor).

    Anul următor este marcat în biografia lui Schubert de boala și deznădejdea compozitorului. Opera lui nu a fost pusă în scenă; a mai scris două conspiratori (Die Verschworenen) și fierrabras (Fierrabras), dar au avut aceeași soartă. Ciclu vocal minunat morar frumos (Die schone Müllerin) și muzică bine primită pentru o piesă dramatică Rosamund (Rosamunde) mărturisesc că Schubert nu a cedat. La începutul anului 1824 lucra la cvartete de coarde în la minor și re minor ( fata si moartea) și deasupra octetului în fa major, dar nevoia l-a obligat să redevină profesor în familia Esterhazy. sejur de varaîn Zelize a avut un efect benefic asupra sănătăţii lui Schubert. Acolo a compus două opuse pentru pian la patru mâini - o sonată Mare duet (Grand Duo) în do major și Variații pe o temă originalăîn La bemol major. În 1825 a plecat din nou cu Vogl în Austria Superioară, unde prietenii săi au primit cea mai caldă primire. Cântece după cuvintele lui V. Scott (inclusiv celebrul Ave Maria) iar sonata pentru pian în re major reflectă reînnoirea spirituală a autorului lor.

    În 1826, Schubert a cerut un loc ca director de orchestra în capela curții, dar cererea nu a fost acceptată. Ultimul său cvartet de coarde (sol major) și cântece după cuvintele lui Shakespeare (printre acestea serenadă de dimineață) a apărut în timpul unei călătorii de vară la Währing, un sat de lângă Viena. În Viena însăși, cântecele lui Schubert erau cunoscute și iubite pe scară largă la acea vreme; seri muzicale dedicate exclusiv muzicii sale au avut loc în mod regulat în case particulare - așa-numitele. schubertiads. În 1827, printre altele, a fost scris un ciclu vocal poteca de iarnă (winterreise) și cicluri de piese pentru pian ( momente muzicaleși improvizat).

    În 1828 au existat semne alarmante ale unei boli iminente; ritm agitat activitatea de compozitor Schubert poate fi interpretat atât ca un simptom al unei boli, cât și ca o cauză care a grăbit moartea. A urmat capodopera: maiestuoasa Simfonie in do major, un ciclu vocal publicat postum sub titlul cântecul lebedei, un cvintet de coarde în do major și ultimele trei sonate pentru pian. Ca și înainte, editorii au refuzat să preia operele majore ale lui Schubert sau au plătit neglijabil de puțin; starea de rău l-a împiedicat să meargă la o invitație cu un concert la Pesta. Schubert a murit de tifos la 19 noiembrie 1828.

    Schubert a fost înmormântat lângă Beethoven, care murise cu un an în urmă. La 22 ianuarie 1888, cenușa lui Schubert a fost reîngropată la Cimitirul Central din Viena.

    CREARE

    Genuri vocale și corale.

    Genul cântec-romantic în interpretarea lui Schubert este o contribuție atât de originală la muzica secolului al XIX-lea încât putem vorbi despre apariția unei forme speciale, care este de obicei desemnată cuvânt german Mintit. Cântecele lui Schubert - și sunt peste 650 dintre ele - dau multe variante ale acestei forme, astfel încât clasificarea aici este cu greu posibilă. În principiu, Liedul este de două tipuri: strofic, în care toate sau aproape toate versurile sunt cântate pe o singură melodie; „prin” (durchkomponiert), în care fiecare vers poate avea propria sa soluție muzicală. trandafir de câmp (Haidenroslein) este un exemplu de primul tip; tânără călugăriță (Die junge Nonne) este al doilea.

    Doi factori au contribuit la ascensiunea Liedului: omniprezența pianului și ascensiunea liricii germane. Schubert a reușit să facă ceea ce predecesorii săi nu au putut: compunând pe un anumit text poetic, a creat cu muzica sa un context care dă cuvântului un nou sens. Ar putea fi un context sonor-pictural – de exemplu, murmurul apei în cântecele din morar frumos sau vârâitul roții care se învârte Gretchen la roata care se învârte, sau un context emoțional - de exemplu, acorduri care transmit starea de spirit reverențioasă a serii, în apus de soare (Sunt Abendroth) sau horror la miezul nopții în Dubla (Der Doppelgänger). Uneori, mulțumită darului special al lui Schubert, se stabilește o legătură misterioasă între peisaj și starea poeziei: de exemplu, o imitație a zumzetului monoton al unei urgie în râșniță de organe (Der Leiermann) transmite minunat atât severitatea peisajului de iarnă, cât și disperarea unui rătăcitor fără adăpost.

    Poezia germană, care era înfloritoare la acea vreme, a devenit o sursă neprețuită de inspirație pentru Schubert. Greșit sunt cei care pun la îndoială gustul literar al compozitorului pe motiv că printre cele peste șase sute exprimate de el texte poetice sunt versuri foarte slabe – de exemplu, care și-ar aminti versurile poetice ale romanțelor Păstrăv sau La muzică (Un die Musik), dacă nu pentru geniul lui Schubert? Dar oricum cele mai mari capodopere creat de compozitor pe textele poeților săi preferați, lumini ai literaturii germane - Goethe, Schiller, Heine. Cântecele lui Schubert - oricine ar fi autorul cuvintelor - se caracterizează prin imediatitatea impactului asupra ascultătorului: datorită geniului compozitorului, ascultătorul devine imediat nu observator, ci complice.

    Compozițiile vocale polifonice ale lui Schubert sunt oarecum mai puțin expresive decât romanțele. Ansamblurile vocale conțin pagini excelente, dar niciuna dintre ele, cu excepția poate uneia de cinci voci Nu, doar cel care știa (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nu captivează ascultătorul ca romanele. Operă spirituală neterminată Învierea lui Lazăr (Lazăr) este mai mult un oratoriu; muzica de aici este frumoasă, iar partitura conține anticipări ale unor tehnici ale lui Wagner. (În vremea noastră, opera Învierea lui Lazăr a fost finalizat de compozitorul rus E. Denisov și interpretat cu succes în mai multe țări.)

    Schubert a compus șase mase. Au și părți foarte strălucitoare, dar totuși, la Schubert, acest gen nu se ridică la acele culmi ale perfecțiunii care au fost atinse în masele lui Bach, Beethoven și mai târziu Bruckner. Doar în ultima masă (Mi bemol major) geniu muzical Schubert este depășit de atitudinea sa detașată față de textele latine.

    Muzică orchestrală.

    În tinerețe, Schubert a condus și a dirijat o orchestră studențească. Apoi a stăpânit priceperea instrumentarului, dar viața rareori îi dădea motive să scrie pentru orchestră; după șase simfonii de tineret a fost creată doar o simfonie în si minor ( neterminat) și o simfonie în do major (1828). În seria simfoniilor timpurii, a cincea (în si minor) este cea mai interesantă, dar numai cea a lui Schubert. neterminat ne aduce în lume noua, departe de stiluri clasice predecesorii compozitorului. Ca și ei, dezvoltarea temelor și texturilor în neterminat plin de strălucire intelectuală, dar în forță impact emoțional neterminat aproape de melodiile lui Schubert. În simfonia maiestuoasă în Do major, astfel de calități sunt și mai strălucitoare.

    Muzica la Rosamund conține două pauze (si minor și si major) și scene de balet minunate. Doar prima pauză este serioasă ca ton, dar toată muzica Rosamund- pur schubertian în prospețimea limbajului armonic și melodic.

    Printre alte lucrări orchestrale se remarcă uverturile. În două dintre ele (do major și re major), scrise în 1817, se simte influența lui G. Rossini, iar subtitlurile lor (nu date de Schubert) indică: „în stil italian". De asemenea, sunt de interes trei uverturi de operă: Alfonso și Estrella, Rosamund(destinat inițial pentru scriere timpurie harpă magică – Die Zauberharfe) și fierrabras- cel mai perfect exemplu al acestei forme la Schubert.

    Genuri instrumentale de cameră.

    Camera lucrează în cea mai mare măsură dezvăluie lumea interioara compozitor în plus, ele reflectă clar spiritul iubitei sale Viene. Tandrețea și poezia naturii lui Schubert sunt surprinse în capodoperele, care sunt de obicei numite „șapte stele” ale moștenirii sale camerale.

    Cvintet Păstrăv- acesta este vestitorul unei noi viziuni romantice asupra lumii în genul camera-instrumental; melodii fermecătoare și ritmuri vesele au adus o mare popularitate compoziției. Cinci ani mai târziu, au apărut două cvartete de coarde: cvartetul în la minor (op. 29), perceput de mulți drept mărturisirea compozitorului, și cvartetul fata si moartea unde melodia și poezia se îmbină cu tragedia profundă. Ultimul cvartet Schubert în sol major este chintesența priceperii compozitorului; scara ciclului și complexitatea formelor prezintă un oarecare obstacol în calea popularității acestei lucrări, dar ultimul cvartet, ca și simfonia în do major, este apogeul absolut al operei lui Schubert. Caracterul liric-dramatic al cvartetelor timpurii este caracteristic şi cvintetului în do major (1828), dar nu poate fi comparat în perfecţiune cu cvartetul în sol major.

    Octetul este o interpretare romantică a genului suită clasică. Utilizarea unor instrumente de suflat suplimentare îi oferă compozitorului un motiv pentru a compune melodii emoționante, pentru a crea modulații colorate care întruchipează Gemütlichkeit - farmecul bun și confortabil al vechii Vieni. Ambele triouri Schubert - op. 99, în si bemol major și op. 100, Mi bemol major - au atât puternice cât și părțile slabe: organizarea structurală și frumusețea muzicii primelor două părți captivează ascultătorul, în timp ce finalele ambelor cicluri par prea ușoare.

    Compoziții pentru pian.

    Schubert a compus multe piese pentru pian la 4 mâini. Multe dintre ele (marșuri, poloneze, uverturi) sunt muzică fermecătoare pentru uz casnic. Dar printre această parte a moștenirii compozitorului există lucrări mai serioase. Așa sunt sonata Grand Duo cu amploarea sa simfonica (mai mult, așa cum am menționat deja, nu există nicio indicație că ciclul a fost conceput inițial ca o simfonie), variații în la bemol major cu caracteristica lor ascuțită și fantezie în fa minor op. 103 este o compoziție de primă clasă și recunoscută pe scară largă.

    Aproximativ două duzini de sonate pentru pian ale lui Schubert sunt pe locul doi după cele ale lui Beethoven ca semnificație. O jumătate de duzină de sonate pentru tineret sunt de interes în principal pentru admiratorii artei lui Schubert; restul sunt cunoscute în toată lumea. Sonatele în la minor, re major și sol major (1825–1826) demonstrează în mod viu înțelegerea de către compozitor a principiului sonatei: formele de dans și cântec sunt combinate aici cu tehnici clasice de dezvoltare a temelor. În trei sonate apărute cu puțin timp înainte de moartea compozitorului, elemente de cântec și dans apar într-o formă purificată, sublimă; lumea emoțională dintre aceste lucrări este mai bogată decât în ​​operele timpurii. Ultima sonată în si bemol major este rezultatul lucrării lui Schubert asupra tematicii și formei ciclului de sonate.