folclor rusesc

Folclor, în traducere, înseamnă „înțelepciune populară, cunoaștere populară”. Folclorul este artă populară, activitatea artistică colectivă a poporului, care reflectă viața, vederile și idealurile lor, adică. Folclorul este moștenirea culturală istorică populară a oricărei țări din lume.

Lucrările folclorului rus (basme, legende, epopee, cântece, cântece, dansuri, legende, artă aplicată) ajută la recrearea trăsăturilor caracteristice ale vieții populare din timpul lor.

Creativitatea din antichitate era strâns legată de activitatea umană și reflecta idei mitice, istorice, precum și începuturile cunoașterii științifice. Arta cuvântului era strâns legată de alte tipuri de artă - muzică, dans, artă decorativă. În știință, acest lucru se numește „sincretism”.

Folclorul era o artă organic inerentă vieții populare. Scopul diferit al lucrărilor a dat naștere genurilor, cu diversele lor teme, imagini și stil. În perioada cea mai veche, majoritatea popoarelor aveau tradiții tribale, cântece de muncă și rituale, povești mitologice, conspirații. Evenimentul decisiv care a deschis granița dintre mitologie și folclor propriu-zis a fost apariția basmelor, ale căror intrigi s-au bazat pe un vis, pe înțelepciune, pe ficțiune etică.

În societatea antică și medievală, epopeea eroică (saga irlandeză, epopeea rusă și altele) a luat contur. Au existat, de asemenea, legende și cântece care reflectă diverse credințe (de exemplu, poezii spirituale rusești). Mai târziu, au apărut cântece istorice, înfățișând evenimente istorice reale și eroi, așa cum au rămas în memoria poporului.

Genurile din folclor diferă și în modul de interpretare (solo, cor, cor și solist) și în diverse combinații de text cu melodie, intonație, mișcări (cânt și dans, povestire și actorie).

Odată cu schimbările în viața socială a societății, în folclorul rus au apărut noi genuri: cântece de soldat, de cocher, de burlak. Creșterea industriei și a orașelor a adus la viață: romanțe, anecdote, folclor muncitoresc, studentesc.

Acum nu există povești populare rusești noi, dar cele vechi încă sunt spuse și transformate în desene animate și lungmetraje. Se cântă și multe cântece vechi. Dar epopeele și cântecele istorice din spectacolul live aproape că nu sună.

De mii de ani, folclorul a fost singura formă de creativitate între toate popoarele. Folclorul fiecărei națiuni este unic, la fel ca istoria, obiceiurile, cultura sa. Și unele genuri (nu doar cântece istorice) reflectă istoria unui anumit popor.

Cultura muzicală populară rusă

Există mai multe puncte de vedere care interpretează folclorul ca cultură de artă populară, ca poezie orală și ca o combinație de tipuri verbale, muzicale, ludice sau artistice de artă populară. Cu toată varietatea formelor regionale și locale, folclorul are trăsături comune, precum anonimatul, creativitatea colectivă, tradiționalismul, legătura strânsă cu munca, viața, transmiterea operelor din generație în generație în tradiția orală.

Arta muzicală populară a apărut cu mult înainte de apariția muzicii profesionale a bisericii ortodoxe. În viața socială a Rusiei antice, folclorul a jucat un rol mult mai mare decât în ​​vremurile ulterioare. Spre deosebire de Europa medievală, Rusia Antică nu avea o artă profesională seculară. În cultura sa muzicală s-a dezvoltat arta populară de tradiție orală, incluzând diverse genuri, inclusiv „semi-profesionale” (arta povestitorilor, guslarii etc.).

În timpul imnografiei ortodoxe, folclorul rus avea deja o istorie lungă, un sistem stabilit de genuri și mijloace de exprimare muzicală. Muzica populară, arta populară a intrat ferm în viața oamenilor, reflectând cele mai diverse fațete ale vieții sociale, familiale și personale.

Cercetătorii cred că în perioada pre-stată (adică înainte de formarea Rusiei Antice) slavii estici aveau deja un calendar destul de dezvoltat și un folclor casnic, epic eroic și muzică instrumentală.

Odată cu adoptarea creștinismului, cunoștințele păgâne (vedice) au început să fie eradicate. Sensul acțiunilor magice care au dat naștere la acest tip de activitate populară a fost uitat treptat. Cu toate acestea, formele pur exterioare ale sărbătorilor antice s-au dovedit a fi neobișnuit de stabile, iar un anumit folclor ritual a continuat să trăiască, parcă, din legătura cu păgânismul antic care l-a dat naștere.

Biserica creștină (nu numai în Rusia, ci și în Europa) a avut o atitudine foarte negativă față de cântecele și dansurile populare tradiționale, considerându-le o manifestare a păcătoșeniei, a seducției diavolești. Această evaluare este consemnată în multe surse analistice și în decretele canonice ale bisericii.

Festivalurile populare fervente, vesele, cu elemente de acțiune teatrală și cu participarea indispensabilă a muzicii, ale cărei origini ar trebui căutate în riturile vedice antice, erau fundamental diferite de sărbătorile din templu.

Cea mai extinsă zonă a creativității muzicale populare din Rusia Antică este folclorul ritual, care mărturisește talentul artistic înalt al poporului rus. El s-a născut în adâncul imaginii vedice a lumii, îndumnezeirea elementelor naturale. Cele mai vechi sunt cântecele calendaristice. Conținutul lor este legat de idei despre ciclul naturii, cu calendarul agricol. Aceste cântece reflectă diferitele etape ale vieții fermierilor. Ele făceau parte din riturile de iarnă, primăvară, vară, care corespund momentelor de cotitură în schimbarea anotimpurilor. Efectuând acest rit natural (cântece, dansuri), oamenii credeau că vor fi auziți de zeii puternici, forțele Iubirii, Familiei, Soarelui, Apei, Mamei Pământ și se vor naște copii sănătoși, se va naște o recoltă bună, acolo ar fi un urmaș de animale, viața s-ar dezvolta în dragoste și armonie.

În Rusia, nuntile au fost jucate din cele mai vechi timpuri. Fiecare localitate avea propriul obicei de acțiuni de nuntă, bocete, cântece, sentințe. Dar cu toată varietatea nesfârșită, nunțile se jucau după aceleași legi. Realitatea nunții poetice transformă ceea ce se întâmplă într-o lume fantastic de fabuloasă. Așa cum într-un basm toate imaginile sunt diverse, așa ritul însuși, interpretat poetic, apare ca un fel de basm. Nunta, fiind unul dintre cele mai semnificative evenimente ale vieții umane din Rusia, a necesitat un cadru festiv și solemn. Și dacă simți toate ritualurile și cântecele, adâncindu-te în această lume fantastică a nunții, poți simți frumusețea emoționantă a acestui ritual. Hainele colorate, un tren de nuntă care zdrăngănește de clopote, un cor polifonic de „cântăreți” și melodii jalnice de plângeri, sunetele aripilor de ceară și ale coarnelor, acordeoanele și balalaikele vor rămâne „în culise” - dar poezia nunții însăși reînvie - durerea părăsirii căminului părintesc și bucuria înaltă a stării sufletești festive – Dragostea.

Unul dintre cele mai vechi genuri rusești sunt cântecele de dans rotund. În Rusia, au dansat dansuri rotunde aproape întregul an - pe Kolovorot (Anul Nou), Maslenitsa (încheierea iernii și întâlnirea primăverii), Săptămâna Verde (dansuri rotunde ale fetelor în jurul mesteacănilor), Yarilo (focuri sacre), Ovsen (recoltă). sărbători). Dansurile-jocurile rotunde și dansurile-corteziile rotunde erau răspândite. Inițial, cântecele de dans rotund au făcut parte din ritualurile agricole, dar de-a lungul secolelor au devenit independente, deși imaginile muncii s-au păstrat în multe dintre ele:

Și noi am semănat mei, am semănat!
Oh, Lado, a semănat, a semănat!

Cântecele de dans care au supraviețuit până în zilele noastre au însoțit dansurile masculine și feminine. Bărbații - puterea personificată, curaj, curaj, femeile - tandrețe, dragoste, impunitate.

De-a lungul secolelor, epopeea muzicală începe să se completeze cu teme și imagini noi. Se nasc epopee care povestesc despre lupta împotriva Hoardei, despre călătoriile în țări îndepărtate, despre apariția cazacilor și revoltele populare.

Memoria populară a păstrat multe cântece antice frumoase de secole. În secolul al XVIII-lea, în timpul formării genurilor profesionale seculare (operă, muzică instrumentală), arta populară devine pentru prima dată subiect de studiu și implementare creativă. Atitudinea lămuritoare față de folclor a fost exprimată în mod viu de remarcabilul scriitor umanist A.N. Radishchev în rândurile sincere din „Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova”: veți găsi educația sufletului poporului nostru. În secolul al XIX-lea, evaluarea folclorului ca „educație a sufletului” poporului rus a devenit baza esteticii școlii de compozitori de la Glinka, Rimski-Korsakov, Ceaikovski, Borodin, până la Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinnikov. , iar cântecul popular în sine a fost una dintre sursele formării gândirii naționale ruse.

Cântece populare rusești din secolele XVI-XIX - „ca o oglindă de aur a poporului rus”

Cântecele populare înregistrate în diferite părți ale Rusiei sunt un monument istoric al vieții oamenilor, dar și o sursă documentară care surprinde dezvoltarea gândirii creative populare din timpul său.

Lupta împotriva tătarilor, revoltele țărănești - toate acestea au lăsat o amprentă asupra tradițiilor cântecelor populare pentru fiecare zonă specifică, începând cu epopee, cântece istorice și până la balade. Ca, de exemplu, balada despre Ilya Muromets, care este asociată cu râul privighetoarea, care curge în zona Yazykovo, a existat o luptă între Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul, care locuia în aceste părți.

Se știe că cucerirea Hanatului Kazan de către Ivan cel Groaznic a jucat în dezvoltarea artei populare orale, campaniile lui Ivan cel Groaznic au marcat începutul victoriei finale asupra jugului tătar-mongol, care a eliberat multe mii de prizonieri ruși. din mulțime. Cântecele din acest timp au devenit prototipul epicului lui Lermontov „Cântec despre Ivan Tsarevich” - o cronică a vieții populare, iar A.S. Pușkin a folosit arta populară orală în lucrările sale - cântece rusești și basme rusești.

Pe Volga, nu departe de satul Undory, se află o pelerină numită Stenka Razin; Cântece de atunci răsunau acolo: „Pe stepa, stepa Saratovului”, „Am avut-o în Sfânta Rusia”. Evenimente istorice de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. surprins în compilația despre campaniile lui Petru I și campaniile lui Azov, despre execuția arcașilor: „Este ca marea albastră”, „Un tânăr cazac se plimbă de-a lungul Donului”.

Odată cu reformele militare de la începutul secolului al XVIII-lea au apărut noi cântece istorice, acestea nu mai sunt lirice, ci epice. Cântecele istorice păstrează cele mai vechi imagini ale epopeei istorice, cântece despre războiul ruso-turc, despre recrutare și războiul cu Napoleon: „Hoțul francez s-a lăudat că a luat Rusia”, „Nu face zgomot, mamă stejar verde” .

În acest moment, s-au păstrat epopee despre „Surovets Suzdalets”, despre „Dobrynya și Alyosha” și o poveste foarte rară despre Gorshen. De asemenea, în opera lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, s-au folosit cântece și legende populare epice rusești. S-au păstrat vechile tradiții ale jocurilor populare, deghizării și o cultură specială a cântecului rusesc.

Artă teatrală populară rusă

Drama populară rusă și arta teatrală populară în general sunt cel mai interesant și semnificativ fenomen al culturii naționale ruse.

Jocurile și spectacolele dramatice încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XX-lea au constituit o parte organică a vieții populare festive, fie că era vorba de adunări din sate, cazărmi ale soldaților și fabricilor sau cabine de târg.

Geografia distribuției dramei populare este extinsă. Colecționarii zilelor noastre au găsit „centre” teatrale deosebite în regiunile Iaroslavl și Gorki, satele rusești Tataria, pe Vyatka și Kama, în Siberia și Urali.

Drama populară, contrar părerii unor oameni de știință, este un produs natural al tradiției folclorice. A comprimat experiența creativă acumulată de zeci de generații din cele mai largi secțiuni ale poporului rus.

La târgurile urbane, și ulterior cele rurale, au fost amenajate carusele și cabine, pe scena cărora s-au jucat spectacole pe teme de basm și istoric național. Spectacolele văzute la târguri nu au putut afecta complet gusturile estetice ale oamenilor, dar și-au extins repertoriul de basm și cântec. Lubok și împrumuturile teatrale au determinat în mare măsură originalitatea intrigilor dramei populare. Cu toate acestea, ei „se așterne” pe vechile tradiții de joc ale jocurilor populare, deghizării, i.e. asupra culturii interpretative deosebite a folclorului rus.

Generații de creatori și interpreți de drame populare au dezvoltat anumite tehnici de complot, caracterizare și stil. Dramele populare extinse se caracterizează prin pasiuni puternice și conflicte insolubile, continuitatea și viteza acțiunilor succesive.

Un rol deosebit în drama populară îl au cântecele interpretate de personaje în diferite momente sau care sună în cor - ca comentarii la evenimentele în desfășurare. Cântecele au fost un fel de element emoțional și psihologic al spectacolului. Ele au fost interpretate mai ales fragmentare, dezvăluind semnificația emoțională a scenei sau starea personajului. Cântecele de la începutul și sfârșitul spectacolului erau obligatorii. Repertoriul cântec al dramelor populare este format în principal din cântece de autor din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, populare în toate sectoarele societății. Acestea sunt cântecele soldaților „Tarul alb rusesc a plecat”, „Malbrook a plecat în campanie”, „Laudă, laudă ție, eroe”, și romanțele „M-am plimbat seara pe pajiști”, „Sunt plecând în deșert”, „Ce este înnorat, zori senin” și multe altele.

Genuri târzii de artă populară rusă - festivități

Perioada de glorie a festivităților cade în secolele XVII-XIX, deși anumite tipuri și genuri de artă populară, care constituiau un accesoriu indispensabil al târgului și pieței festive a orașului, au fost create și au existat activ cu mult înainte de secolele indicate și continuă, adesea în o formă transformată, care să existe până astăzi. Așa este teatrul de păpuși, distracția cu poartă, parțial glumele negustorilor, multe numere de circ. Alte genuri s-au născut din târgul și s-au stins odată cu sfârșitul festivităților. Acestea sunt monologuri comice ale lătrătorilor de farsă, raeks, spectacole ale teatrelor de farsă, dialoguri ale clovnilor de pătrunjel.

De obicei, în timpul festivităților și târgurilor din locuri tradiționale, se ridicau orașe întregi de plăcere cu cabine, carusele, leagăne, corturi, în care se vindeau de toate, de la tipărituri populare la păsări cântătoare și dulciuri. Iarna s-au adăugat munți de gheață, la care accesul era complet gratuit, iar săniile de la o înălțime de 10-12 m aduceau plăcere incomparabilă.

Cu toată diversitatea și variația, festivalul popular orașului a fost perceput ca ceva integral. Această integritate a fost creată de atmosfera specifică a pieței festive, cu libertatea de exprimare, familiaritatea, râsul neîngrădit, mâncarea și băuturile; egalitate, distracție, percepție festivă a lumii.

Piața festivă în sine a uimit cu o combinație incredibilă de tot felul de detalii. În consecință, în exterior, a fost un haos colorat și puternic. Hainele strălucitoare, pestrițe ale celor care merg, atrăgătoare, costume neobișnuite ale „artiştilor”, panouri sclipitoare ale cabinelor, leagăne, carusele, magazine și taverne, obiecte de artizanat strălucind cu toate culorile curcubeului și sunetul simultan al ghilelor, trâmbițelor, flautelor , tobe, exclamații, cântece, strigăte ale negustorilor, râsete zgomotoase din glumele „bunicilor farselor” și ale clovnilor – totul s-a contopit într-un singur târg de artificii care a fascinat și amuzat.

O mulțime de interpreți invitați din Europa (mulți dintre ei păstrători de standuri, panorame) și chiar din țările sudice (magicieni, îmblânzitori de animale, oameni puternici, acrobați și altele) au venit la festivități mari și binecunoscute „sub munți” și „sub munți”. leagăne”. Vorbirile străine și curiozitățile de peste mări erau obișnuite la festivitățile capitalei și la târgurile mari. Este de înțeles de ce folclorul urban spectaculos a fost adesea prezentat ca un fel de amestec de „Nijni Novgorod cu franceza”.

Baza, inima și sufletul culturii naționale ruse este folclorul rusesc, aceasta este comoara, aceasta este ceea ce a umplut persoana rusă din interior din cele mai vechi timpuri, iar această cultură populară rusă internă a dat naștere în cele din urmă la o întreagă galaxie de mari scriitori ruși. , compozitori, artiști, oameni de știință în secolele XVII-XIX, militari, filozofi care sunt cunoscuți și venerați de întreaga lume:
Jukovski V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pușkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Șcedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoi L.N., Turgheniev I.S., Fonvizin D.I., I. Gorov A.P., Cehov A.G. Karamzin N.M., Dostoievski F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Ceaikovski P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A., Balakirev M. .A., Rachmani S.V. S.F. I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A. ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov D.M., I.V.K.I. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A.V., sunt mii de ei. pe care, într-un fel sau altul, toată lumea pământească o cunoaște. Aceștia sunt piloni mondiali care au crescut pe baza culturii populare rusești.

Dar în 1917, a fost făcută o a doua încercare în Rusia de a rupe legătura dintre timpuri, de a rupe moștenirea culturală rusă a generațiilor străvechi. Prima încercare a fost făcută în anii botezului Rusiei. Dar nu a reușit pe deplin, deoarece puterea folclorului rus se baza pe viața oamenilor, pe viziunea lor naturală vedica asupra lumii. Dar deja undeva în anii șaizeci ai secolului al XX-lea, folclorul rusesc a început să fie înlocuit treptat de genuri pop-pop de pop, disco și, așa cum se obișnuiește să spunem acum, chanson (folclorul hoților de închisoare) și alte tipuri de artă sovietică. Dar o lovitură specială a fost dată în anii 1990. Cuvântul „rus” a fost interzis în secret chiar și pentru a pronunța, se presupune că acest cuvânt însemna - incitarea la ură etnică. Această poziție rămâne până astăzi.

Și nu era un singur popor rus, i-au împrăștiat, i-au îmbătat și au început să-i distrugă la nivel genetic. Acum în Rusia există un spirit non-rus de uzbeci, tadjici, ceceni și toți ceilalți locuitori din Asia și Orientul Mijlociu, iar în Orientul Îndepărtat există chinezi, coreeni etc., iar o ucrainizare activă, globală a Rusiei este fiind efectuată peste tot.

1. Poezie rituală calendaristică 4

1.1. Sărbătorile de iarnă 4

1.2. Caruciorul 9

1.3. Cântece de sărbătoare de primăvară 11

1.4. CÂNTELE KUPAL 15

1.5. CÂNTECE DE VIAȚĂ 16

2. Poezia rituală de familie 18

2.1. CÂNTELE DE NUNTĂ 18

2.2. DEPLAJE 33

2.3. CONSPIRAȚII 49

2.4. PROVERBE ȘI ZIRCĂTORI 54

2.5. MISTERE 58

3. Povești 62

3.1. POVESTI DESPRE ANIMALE 62

3.2. BASTE 76

3.3. BOVEME NOVELISTICE DE CASĂ 110

4. Proză fără basm 126

4.1. LEGENDA 126

4.2. LEGENDE 130

4.3. BYLICHKI 138

5. Poezie de basm 145

5.1. EPIC 145

1. VOLH VSESLAVIEVICH 145

2. SVYATOGOR ȘI ILYA MUROMETS 151

3. ILYA MUROMETS SI NINGINGALING THAUL 159

4. ILYA MUROMETS SI KALIN - REGELE 168

5. DOBRNYA ȘI ȘARPELE 193

6. ALESH POPOVICH ȘI TUGARIN ZMEEVIC 202

7. SADKO 211

8. VASILY BUSLAEV 226

9. MOARTEA LUI VASILY BUSLAEV 238

5.2. CÂNTELE ISTORICE 248

5.3. CÂNTE DE BALADĂ 261

5.4. VERSE SPIRITUALE 273

5.5. CÂNTELE LIRICE TRADIȚIONALE NERITUALE 284

5.6. PĂRȚI 298

6. Teatrul Poporului 319

6.1. GLUME DIN Sf. PETERSBURG SHOW-SHOW „GRANDFARS” 324

6.2. DRAMA FOLK 327

7. Folclorul copiilor 335

7.1. FOLCLOR HAUZ 353

7.2. JOC FOLCLOR 357

Literatura 362

1. Poezia rituală calendaristică

1.1. sarbatori de iarna

Carol, Carol!

Colindul a venit în ajunul Crăciunului.

Ne-am plimbat, am căutat un colind sfânt

În toate curțile, pe benzi.

Am găsit un colind lângă curtea lui Petrov.

Curtea lui Petrov este un tyn de fier,

În mijlocul curții sunt trei turnuri.

În primul turn - luna este strălucitoare,

Într-un alt turn - soarele este roșu,

Și în al treilea turn - stele frecvente.

Luna era strălucitoare - Peter, domnule lumina Ivanovici,

Soare roșu - Anna Kirillovna,

Vedetele frecvente sunt copiii lor.

Salutare proprietara si gazda!

De mulți ani, de mulți ani!

Un tip caracteristic de colind maiestuos. Constă din 3 părți:

Sosirea colindelor, căutarea ei de către colindători.

Măreția: caracteristicile proprietarilor și curtea lor. Conține imagini poetice antice. Iron tyn - o înțelegere poetică a unui cerc puternic de închidere. Proprietarii sunt asemănați cu soarele, luna, stelele - cea mai înaltă formă de laudă asociată cu cultul corpurilor cerești.

Dorință de bunăstare.

Kolyada a venit

Ajunul Crăciunului

Dă-mi o vaca

Butterhead!

El cu o ureche de caracatiță,

Din boabele covorului lui,

Din semi-bob - o plăcintă.

Domnul ți-ar da

Și a trăi și a fi,

Și bogăție

Și Doamne ferește asta

Cine este în casa asta

Secara este groasă pentru el,

Secara la cină.

Și creează pentru tine, Doamne,

Chiar mai bine de atât!

În acest colind apare motivul cererii colindătorilor de băuturi răcoritoare. În text, motivul urărilor de bine pentru o recoltă bogată, sănătate, fericire și bogăție pentru proprietari este bine dezvoltat. Au apărut elemente creștine. Se folosește o tehnică artistică caracteristică folclorului - hiperbola: din bob - un covor, din semi-bob - o plăcintă. Există rime pereche în text: cap de vacă, busha-cina.

Sheila Mashechka trei lățimi.

Mashechka, Mashechka, panya, vorbește-ne încet.*

Pe primul l-am cusut Domnului Dumnezeu,

I-am cusut altul dragei mele mătuși,

Pe al treilea l-am cusut pentru fratele meu Fedenka.

Ea a cusut-o pe prima cu aur și argint,

A cusut altul cu mătase roșie,

Al treilea a fost cusut cu mătase neagră.

* Refrenul se repetă după fiecare rând.

Cu acest colind, mumerii au sunat-o pe tânăra fiică a proprietarului, care le-a adus un răsfăț. Ca tehnică artistică, repetarea triplă este folosită de două ori.

O, devreme, pui devreme * cânta.

Sfanta seara oameni buni!**

Chiar mai devreme, Vanechka s-a trezit.

M-am plimbat prin curte, am sunat la sonerie.

Ridicați-vă, fraților, să mergem la pescuit,

Să mergem la capturi, la păduri de stejari verzi,

Să prindem o pavushka, micuța soție a lui Vanechka.

* Cocoși.

** Refrenul se repetă după fiecare rând.

În fața ta este versiunea din Orientul Îndepărtat a shedrovka ucraineană de Anul Nou - măreție în onoarea fiului necăsătorit al proprietarului. Conține motive de nuntă, cântecul prezice o căsătorie rapidă.

Go-go-go, capră, go-go, gri, du-te, alb,

Recent de la Moscova, cu părul lung.

Voi tăia cu coarne, voi tricota cu împletituri!

Nu te duce, capră, sub acel sat,

Sub Zhuravichi, sub Buravichi:

Există arcași-luptători din Nikolaev.

Au împușcat o capră în urechea stângă -

Yuha curgea din urechea dreaptă.

Aici a căzut capra, apoi a dispărut.

O, ursuleț blănos, suflă în vena caprei ca să trăiască capra.

Ridică-te, nenorocitule, ridică-te, nenorocitule! (Capra se ridică.)

Te împrăștii, te distrezi, (Dansez.)

Înclinați-vă în fața tigaii de la picioare. (Se înclină.)

Oh, tu, bun domnule, shukay grivne banuti!

Totuși, asta nu este suficient, shukay bucată de grăsime!

Acolo unde capra are coadă, acolo este un tufiș,

Acolo unde o capră are un picior, există un șoc viu,

Unde este o capră cu corn, acolo este un car de fân de viață!

Felicitări, gazdă și gazdă,

La mulți ani cu o nouă fericire!

Pentru a fi sănătos, trăiește fericit!

O variantă a cântecului ritual de Crăciun din Orientul Îndepărtat, înregistrată de la coloniști din regiunea Cernihiv. Efectuat în casa proprietarului de mumeri cu „capră”. Cântecul face ecoul străvechii magie agricole asociate cu capra, un animal de cult. Sosirea mamelor, acțiunile caprei și urările de bine trebuiau să contribuie la recolta, fertilitatea, fericirea și sănătatea tuturor gospodăriilor. Mumerele cu capra mergeau de obicei în noaptea de Crăciun, dar, judecând după acest text, ritul putea fi săvârșit și în noaptea de Revelion. În text se simte influența vocabularului ucrainean: yuha, shukay.

Pâine și sare pentru mult timp,

Mai mult, domnișoara noastră

Cui i-am cântat, e bine,

Cine va scoate, se va împlini în curând,

Se va împlini curând, nu va trece,

Cântecul podblyudnaya, în care se cânta gloria pâinii, deschidea de obicei ghicitul de Anul Nou. Ea a prezis bogăție și sațietate fetei a cărei decorație a fost scoasă din farfurie.

Un șoim a zburat de pe stradă

Porumbel din altul

Zburat, sărutat,

Îmbrățișat cu aripi cenușii,

Cui i-am cântat, e bine,

Cine o va scoate, se va împlini,

Asta se va împlini, nu va trece,

Cântecul podblyudnaya a prezis o nuntă fericită timpurie.

Stau pe jgheab, caut interesul personal,

Voi continua să caut, voi continua să privesc.

Uite, uite, interes personal în curte,

Lăcomie în curte, o sută de ruble pe masă.

Cântecul a prezis o copilărie lungă și o nuntă târzie.

Moartea merge pe stradă

El poartă o clătită pe o farfurie.

Cine primește inelul

Asta se va împlini

Se va împlini în curând

Nu trece.

Acest cântec viclean a prezis moartea. Folosește simbolismul funerar: moartea aduce o clătită.

1.2. SĂPTĂMÂNA CLATITELOR

O, ne-am întâlnit pe Maslenitsa,

M-am întâlnit, Lyuli, am întâlnit,

Am făcut brânză cu unt,

Au început, dragă, au început.

Am acoperit muntele cu clătite,

Acoperit, Lyuli, acoperit,

Suplimentat cu ulei.

Udat, suflet, udat.

Ca din brânză muntele este abrupt,

Și din ulei muntele este limpede,

Muntele este senin, Lyuli, muntele este senin.

Și zăpada cade pe munte,

Zăpada cade, Lyuli, zăpada cade,

Și mamele ne cheamă acasă

Ei sună acasă, Lyuli, ei sună acasă,

Și nu vrem să mergem acasă

Vrem să călărim

Plimbare, lyuli, plimbare,

De la munte la brad,

La elushka, lyuli, la elushka!

Cântecul a fost cântat la începutul vacanței. Exagerează imaginea cantității de mâncare consumată într-o sărbătoare: un munte de brânză, turnat cu ulei și acoperit cu clătite. Întâlnirea și sărbătoarea Masleniței este un eveniment plin de bucurie, plin de distracție, distracție, schi de la munte. Refrenul „lyuli” este tipic pentru cântecele de dans ritual și rotund.

S-a aprins carnavalul -

Întreaga lume este obosită.

A mers lateral spre noi

Prin străzile din spate, străzile din spate,

Clătite de fier purtate,

Și-a rupt stomacul!

Clatite coapte -

Ea a mancat-o pe toate!

Mergea vesel

Cântecele jucate

Înșelat, păcălit

Nu am ajuns la anul

A ajuns la post!

Și avem o coadă de ridiche

Trimis la postare!

Întins la post -

Arde, Satana!

Salut la revedere

Vino anul acela!

Cântecul a fost interpretat la rămas-bun de la Maslenița, în timpul arderii efigiei. Nu se mai laudă, este certată că este obosită, cheltuită, a mâncat de toate și a adus-o la un post de foame. În același timp, își amintesc că mergea veselă. Ei o desfășoară cu cuvintele: „Arde, Satana”, observând esența ei păgână păcătoasă, și totuși o invită: „Vino pentru acel an!”

Există un număr mare de lucrări dedicate formelor de manifestare a conștiinței folclorice în textele folclorice. Se cercetează trăsăturile lingvistice, stilistice, etnografice ale textelor folclorice; structura lor compozițională, inclusiv imagini și motive; se studiază geneza unor genuri folclorice și opere folclorice; este luată în considerare problema proprietăților și trăsăturilor esențiale ale folclorului, manifestate în textele folclorice; analizează aspectul moral al folclorului și, în consecință, importanța folclorului în educația tinerei generații, precum și multe altele. În acest flux imens de literatură despre folclor, multitudinea și varietatea definițiilor sale este izbitoare, variind de la înțelepciunea populară și arta memoriei până la o formă specială de conștiință socială și un mijloc de reflectare și cunoaștere a realității. Fără îndoială, varietatea definițiilor folclorului este generată de complexitatea acestui fenomen cultural, de variabilitatea sa constantă și, ca urmare, de eterogenitatea formelor de manifestare la una sau alta etapă istorică a dezvoltării societății.

Relevanța apelării la conștiința folclorică ca modalitate de armonizare a relațiilor umane cu realitatea se explică și prin tendințele care au loc în dezvoltarea societății moderne. Cele mai urgente dintre ele, care amenință supraviețuirea spirituală și fizică a omenirii, sunt, pe de o parte, dezvoltarea civilizației tehnogene cu gândirea sa tehnocratică dominantă și principiul raționalității științifice și tehnice, care înrobește o persoană și o face ostatic. la intensificarea proceselor socio-culturale în general; pe de altă parte, agravarea crizei ecologice de pe planetă.

Artă populară orală și folclor

Epopee. Epopeea ca gen (sau grup de genuri), adică o narațiune eroică despre trecut, care conține o imagine holistică a vieții populare și reprezentând într-o unitate armonioasă un fel de lume epică și eroi-eroi. Epopeea eroică există atât în ​​formă de carte, cât și în formă orală, iar majoritatea monumentelor de carte ale epopeei au origini folclorice; înseși trăsăturile genului s-au format la etapa folclorică. Prin urmare, epopeea eroică este adesea numită epopeea populară. Cu toate acestea, această identificare nu este în întregime exactă, întrucât formele de carte ale epopeei au propriile lor specificuri stilistice și uneori ideologice și, bineînțeles, balade, legende și cântece istorice, roman popular etc., legate de epopeea populară. poate fi considerată o epopee eroică doar cu rezerve semnificative.

Epopeea eroică a ajuns până la noi atât sub formă de epopee extinse, de carte (Iliada, Odiseea, Mahabharata, Ramayana, Beowulf) sau orală (Dzhangar, Alpamysh, Manas, cât și sub forma unor scurte „cântece epice” (epopee rusești). , cântece de tineret sud-slave, poezii de Edda cea Bătrână), parțial grupate în cicluri, mai rar povestiri în proză.

Un basm este unul dintre principalele genuri de poezie populară orală, o operă epică, mai ales în proză, de natură magică, aventuroasă sau cotidiană, cu un decor fantastic. Diverse tipuri de proză orală sunt numite basm, de unde discrepanța în determinarea trăsăturilor sale de gen. Un basm diferă de alte tipuri de epopee artistică prin faptul că povestitorul îl prezintă, iar publicul îl percepe în primul rând ca o ficțiune poetică, o piesă de fantezie. Acest lucru, însă, nu privează povestea de legătura sa cu realitatea, care determină conținutul ideologic, limbajul, caracterul intrigilor, motivele și imaginile. Multe basme reflectă relații și idei sociale primitive, totemism, animism etc. Basmele care s-au dezvoltat sub feudalism sunt caracterizate de imagini precum un rege, prinț, cavaler, rege. În epoca capitalismului, interesul povestitorilor pentru tema banilor și comerțului crește; basmele descriu contrastul dintre bogăție și sărăcie, motivele antagonismului de clasă sună din ce în ce mai puternic. În prezent, unele basme își continuă viața în carte, altele părăsesc viața populară sau devin proprietatea copiilor, iar altele continuă să intereseze ascultătorii adulți. Există multe în comun în basmele popoarelor lumii, care se explică prin condiții culturale și istorice similare ale vieții lor. În același timp, basmele au caracteristici naționale, reflectă modul de viață al unui anumit popor, munca și viața lor și condițiile naturale. Povestitorii își aduc propriile caracteristici individuale poveștilor pe care le interpretează, așa că majoritatea poveștilor sunt cunoscute în multe versiuni.

Legendă - inițial viața unui sfânt, scrisă pentru citire în ziua amintirii sale. Termenul își are originea în scrierea catolică medievală. În secolele XIII-XV. În Europa, s-au format numeroase colecții consolidate de legende în latină, inclusiv Legenda de Aur (Legenda aurea, secolul al XIII-lea), care a fost tradusă în majoritatea limbilor vest-europene și a devenit o sursă de intrigi pentru epopee, dramă și versuri. Legende ulterioare - narațiuni religioase și didactice, pilde despre animale, plante, obiecte de cult creștin. În sensul cotidian modern, o legendă este adesea numită, indiferent de gen, opere care se disting prin ficțiune poetică și, în același timp, pretind că sunt autentice.

Miturile sunt creațiile unei fantezii populare colective, reflectând în general realitatea sub formă de personificări senzual concrete și ființe animate, care sunt considerate de conștiința primitivă ca fiind destul de reale. Specificul miturilor apare cel mai clar în cultura primitivă, unde miturile sunt echivalentul științei, un sistem integral în termenii căruia întreaga lume este percepută și descrisă. Mai târziu, când astfel de forme de conștiință socială precum arta, literatura, știința, religia, ideologia politică etc., sunt evidențiate din mitologie, ele păstrează o serie de modele mitologice care sunt regândite în mod unic atunci când sunt incluse în structuri noi; miturile își trăiesc a doua viață. Un interes deosebit este transformarea lor în opera literară.

Epopee, cântece epice compuse de oamenii din Rusia Antică și care reflectă realitatea istorică în principal din secolele XI-XVI. În procesul dezvoltării vechi de secole, epopeele s-au schimbat, au absorbit evenimentele unui timp mai târziu și, uneori, chiar evenimentele unei epoci anterioare. Comori epice au fost descoperite în zonele Zaonezhye, Pinega, Mezen, Pechora și coasta Mării Albe. De la sfârşitul secolului al XVIII-lea epopeele au atras atenția scriitorilor și oamenilor de știință ca monumente extrem de artistice ale artei populare.

În centrul epopeilor se află imagini cu eroi înzestrați cu înalte calități morale, devotați dezinteresat Patriei. În imaginea iubitului erou Ilya Muromets, oamenii au creat o biografie poetică a fiului de țăran cu încrederea în sine calmă și puterea străină de afectare. El stă în fruntea avanpostului eroic, blocând calea inamicilor (acest subiect a fost format chiar și în condițiile invaziei mongole). La fel de poetice sunt imaginile altor eroi care își păzesc țara natală - Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich. Tema apărării Patriei este îmbinată în mod firesc în epopee cu tema vieții și muncii oamenilor. Așadar, prima faptă pe care a realizat-o Ilya Muromets după vindecare a fost smulgerea cioturilor și curățarea câmpului pentru teren arabil. Epopeea despre Volga și Mikul Selyaninovici reflecta visul etern al oamenilor muncii despre arătura ușoară, despre munca care asigură viața.

Un proverb este o zicală scurtă, organizată ritmic, stabilă în vorbire, figurativă a poporului. Are capacitatea de a utiliza mai multe valori pe principiul analogiei. Propunerea „Au tăiat pădurea - jetoanele zboară” este interesantă nu prin semnificația sa directă, ci prin faptul că poate fi aplicată și în alte situații similare. Subiectul enunțului este considerat în lumina adevărului universal recunoscut exprimat de proverb. De aici și caracterul său ideologic și emoțional. Împărțirea compozițională a judecății în proverbe, susținută adesea de ritm, rimă, asonanțe, aliterații, coincide cu cea sintactică.

Ghicitoarea este un gen de creativitate poetică populară în rândul tuturor popoarelor lumii; o descriere poetică, adesea alegorică, a unui obiect sau fenomen. În antichitate, avea o semnificație de cult, era asociată cu credințe și ritualuri care interziceau denumirea obiectelor după numele lor propriu.

Mai târziu, ghicitoarea capătă în mare parte semnificație estetică și cognitivă. Servește la testarea ingeniozității. Ghicitorile se disting printr-o varietate de subiecte și o multitudine de tehnici artistice; ele se caracterizează prin claritate compozițională, rimă, ritm și scriere sonoră. În ghicitori, există elemente comice care au un sens social: „Preotul stă jos, sunt o sută de rizak-uri pe el” (varză). Ghicitoarea este inclusă pe scară largă în alte genuri de folclor, precum și în literatură.

Concluzie

În procesul existenței, genurile folclorului verbal experimentează perioade „productive” și „neproductive” („vârste”) ale istoriei lor (apariția, distribuția, intrarea în repertoriul de masă, îmbătrânirea, dispariția), iar aceasta este în cele din urmă legată de schimbările sociale și culturale interne în societate. Stabilitatea existenței textelor folclorice în viața populară se explică nu numai prin valoarea lor artistică, ci și prin încetineala schimbărilor în modul de viață, viziunea asupra lumii, gusturile principalilor lor creatori și păstrători - țăranii. Textele operelor folclorice de diferite genuri sunt schimbătoare (deși în grade diferite). Cu toate acestea, în general, tradiționalismul are o putere nemăsurat mai mare în folclor decât în ​​creativitatea literară profesională.

Natura colectivă a verbalului N. t. nu înseamnă că este impersonală: maeștrii talentați au influențat activ nu numai crearea, ci și difuzarea, îmbunătățirea sau adaptarea textelor la nevoile colectivului. În condițiile diviziunii muncii, au apărut profesii deosebite ale interpretilor de lucrări (rapsozi și aeds grecești antice, bufoni ruși, kobzari ucraineni, akyns kazahi și kirghizi etc.). În unele țări din Orientul Mijlociu și Asia Centrală, în Caucaz, s-au dezvoltat forme de tranziție ale folclorului verbal: lucrările create de anumiți indivizi au fost distribuite oral, dar textul s-a schimbat relativ puțin, numele autorului era de obicei cunoscut și adesea introdus în text. (de exemplu, Toktogul Satylganov în Kârgâzstan, Sayat-Nova în Armenia).

Bogăția de genuri, teme, imagini, poetică a folclorului verbal se datorează varietății funcțiilor sale sociale și cotidiene, precum și metodelor de interpretare (solo, cor, cor și solist), îmbinarea textului cu melodia, intonația. , mișcări (cântat, cânt și dans, povestire, actorie, dialog etc.).

Cuvântul „folclor”, care se referă adesea la conceptul de „artă populară orală”, provine din combinația a două cuvinte englezești: folk - „oameni” și lore - „înțelepciune”. Istoria folclorului datează din cele mai vechi timpuri. Începutul său este legat de nevoia oamenilor de a realiza lumea naturală din jurul lor și locul lor în ea. Această conștientizare s-a exprimat în cuvântul, dansul și muzica indisolubil îmbinate, precum și în lucrări de artă fină, în primul rând aplicată (ornamente pe vase, unelte etc.), în bijuterii, obiecte de cult religios... Din adâncuri de secole au venit la noi și mituri care explică legile naturii, secretele vieții și ale morții într-o formă figurativă și intriga. Cel mai bogat pământ al miturilor antice încă hrănește atât arta populară, cât și literatura.

Spre deosebire de mituri, folclorul este deja o formă de artă. Arta populară antică era caracterizată de sincretism, adică. indivizibilitatea diferitelor tipuri de creativitate. Într-un cântec popular, nu numai cuvintele și melodia nu puteau fi separate, dar nici cântecul nu putea fi separat de dans, de ritual. Contextul mitologic al folclorului explică de ce opera orală nu a avut un prim autor. Odată cu apariția folclorului „de autor”, putem vorbi despre istoria modernă. Formarea intrigilor, imaginilor, motivelor a avut loc treptat și în timp a fost îmbogățită și îmbunătățită de către interpreți.

Remarcabilul filolog rus Academician A. N. Veselovsky, în lucrarea sa fundamentală „Poetica istorică”, susține că originile poeziei se află în ritualul popular. Inițial, poezia era un cântec interpretat de un cor și acompaniat invariabil de muzică și dans. Astfel, credea cercetătorul, poezia a apărut în sincretismul primitiv, străvechi, al artelor. Cuvintele acestor cântece au fost improvizate de la caz la caz până au devenit tradiționale, mai mult sau mai puțin stabile. În sincretismul primitiv, Veselovsky a văzut nu numai o combinație de forme de artă, ci și o combinație de genuri de poezie. „Epopeea și lirica”, a scris el, „ni-au apărut ca consecințe ale descompunerii anticului cor ritual” 1 .

1 Veselovsky A.N. Trei capitole din „Poetica istorică” // Veselovsky A.N. Poetică istorică. - M., 1989. - S. 230.

Trebuie menționat că aceste concluzii ale omului de știință din timpul nostru reprezintă singura teorie consistentă a originii artei verbale. „Poetica istorică” de A. N. Veselovsky este încă cea mai mare generalizare a materialului gigantic acumulat de folclor și etnografie.

Asemenea literaturii, operele de folclor sunt împărțite în epice, lirice și dramatice. Genurile epice includ epopee, legende, basme, cântece istorice. Genurile lirice includ dragostea, nunta, cântecele de leagăn, lamentările funerare. La cele dramatice - drame populare (cu Petrushka, de exemplu). Spectacolele dramatice originale din Rusia au fost jocuri rituale: desăvârșirea iernii și întâlnirea primăverii, ceremonii de nuntă elaborate etc. Ar trebui să ne amintim și despre micile genuri de folclor - vorbe, zicale etc.

De-a lungul timpului, conținutul lucrărilor a suferit modificări: la urma urmei, viața folclorului, ca orice altă artă, este strâns legată de istoria. Diferența esențială dintre folclor și operele literare este că acestea nu au o formă permanentă, odată pentru totdeauna, stabilită. Timp de secole, povestitorii și cântăreții și-au perfecționat priceperea de a interpreta opere. Rețineți că astăzi copiii, din păcate, se familiarizează de obicei cu operele de artă populară orală printr-o carte și mult mai rar - într-o formă vie.

Folclorul se caracterizează prin vorbirea populară naturală, izbitoare prin bogăția mijloacelor expresive, melodiozitatea. Legile de compoziție bine dezvoltate cu forme stabile ale începutului, dezvoltării intrigii și sfârșitului sunt tipice pentru o lucrare de folclor. Stilul său gravitează spre hiperbole, paralelisme, epitete constante. Organizarea sa internă are un caracter atât de clar, de stabil încât chiar și schimbându-se de-a lungul secolelor, își păstrează rădăcinile străvechi.

Orice lucrare de folclor este funcțională - a fost strâns legată de unul sau altul cerc de ritualuri, efectuate într-o situație strict definită.

Întregul set de reguli ale vieții populare a fost reflectat în arta populară orală. Calendarul popular a determinat cu exactitate ordinea muncii rurale. Ritualurile vieții de familie au contribuit la armonie în familie și au inclus creșterea copiilor. Legile vieții comunității rurale au ajutat la depășirea contradicțiilor sociale. Toate acestea sunt surprinse în diferite tipuri de artă populară. O parte importantă a vieții este sărbătorile cu cântecele, dansurile, jocurile lor.

Artă populară orală și pedagogie populară. Multe genuri de artă populară sunt destul de accesibile pentru înțelegerea copiilor mici. Datorită folclorului, copilul intră mai ușor în lumea din jurul său, simte mai din plin farmecul pământului său natal.

nașterea, asimilează ideile oamenilor despre frumusețe, moralitate, se familiarizează cu obiceiurile, ritualurile - într-un cuvânt, împreună cu plăcerea estetică, absoarbe ceea ce se numește moștenirea spirituală a oamenilor, fără de care formarea unei personalități cu drepturi depline este pur și simplu imposibilă. .

Din cele mai vechi timpuri au existat numeroase opere folclorice destinate special copiilor. Acest tip de pedagogie populară a jucat un rol uriaș în educația tinerei generații de multe secole și până în prezent. Înțelepciunea morală colectivă și intuiția estetică au elaborat idealul național al omului. Acest ideal se încadrează armonios în cercul global al vederilor umaniste.

Folclor pentru copii. Acest concept se aplică pe deplin acelor lucrări care sunt create de adulți pentru copii. În plus, acestea includ lucrări compuse chiar de copii, precum și transmise copiilor din creativitatea orală a adulților. Adică, structura folclorului pentru copii nu este diferită de structura literaturii pentru copii.

Studiind folclorul copiilor, se poate înțelege multe în psihologia copiilor de o anumită vârstă, precum și să dezvăluie preferințele lor artistice și nivelul abilităților creative. Multe genuri sunt asociate cu jocul, în care viața și munca bătrânilor sunt reproduse, prin urmare, atitudinile morale ale oamenilor, trăsăturile lor naționale și particularitățile activității economice sunt reflectate aici.

În sistemul de genuri ale folclorului pentru copii, un loc aparte îl ocupă „poezia de hrănire”, sau „poezia mamei”. Printre acestea se numără cântece de leagăn, pistiluri, versuri, glume, basme și cântece create pentru cei mici. Să luăm în considerare mai întâi unele dintre aceste genuri, apoi alte tipuri de folclor pentru copii.

Cântece de leagăn. În centrul oricărei „poezii materne” se află copilul. Este admirat, este prețuit și prețuit, decorat și amuzat. În esență, este obiectul estetic al poeziei. În primele impresii ale unui copil, pedagogia populară stabilește un sentiment al valorii propriei personalități. Bebelușul este înconjurat de o lume strălucitoare, aproape ideală, în care domnește și învinge dragostea, bunătatea și consimțământul universal.

Cântecele blânde, monotone sunt necesare pentru trecerea copilului de la starea de veghe la somn. Din această experiență s-a născut un cântec de leagăn. Aici au afectat sentimentul matern înnăscut și sensibilitatea față de particularitățile vârstei, organic inerente pedagogiei populare. În cântecele de leagăn, tot ceea ce trăiește de obicei o mamă se reflectă într-o formă jucăușă atenuată - bucuriile și grijile ei, gândurile ei despre copil, visele despre viitorul lui. În cântecele ei pentru copil, mama include ceea ce este de înțeles și plăcut pentru el. Aceasta este o „pisică gri”, „cămașă roșie”, „ o bucată de tort și un pahar de lapte"," macara-

chip „... De obicei sunt puține cuvinte-concepte într-o sală de choduel – tu

Fundamental;! Gsholpptok;

fără de care cunoaşterea primară a lumii înconjurătoare este imposibilă. Aceste cuvinte oferă și primele abilități ale vorbirii native.

Ritmul și melodia melodiei s-au născut evident din ritmul legănării leagănului. Aici mama cântă peste leagăn:

Câtă dragoste și dorință arzătoare de a-ți proteja copilul este în acest cântec! Cuvinte simple și poetice, ritm, intonație - totul este îndreptat către o vrajă aproape magică. Adesea un cântec de leagăn era un fel de vrajă, o conspirație împotriva forțelor malefice. Se pot auzi în acest cântec de leagăn ecourile atât ale miturilor antice, cât și ale credinței creștine în Îngerul Păzitor. Dar cel mai important lucru din cântecul de leagăn pentru toate timpurile rămâne grija exprimată poetic și dragostea mamei, dorința ei de a proteja copilul și de a se pregăti pentru viață și muncă:

Un personaj frecvent într-un cântec de leagăn este o pisică. El este menționat împreună cu personaje fantastice - Dream și Sandman. Unii cercetători cred că menționarea acesteia este inspirată din magia antică. Dar ideea este și că pisica doarme mult - așa că ar trebui să-i aducă somnul copilului.

Adesea menționat în cântece de leagăn, precum și în alte genuri folclorice pentru copii și alte animale și păsări. Ei vorbesc și se simt ca oameni. A da unui animal calități umane se numește antropomorfism. Antropomorfismul este o reflectare a vechilor credințe păgâne, conform cărora animalele erau înzestrate cu suflet și minte și, prin urmare, puteau intra într-o relație semnificativă cu o persoană.

Pedagogia populară a inclus în cântec de leagăn nu numai ajutoare bune, ci și răi, înfricoșători, uneori chiar deloc de înțeles (de exemplu, sinistrul Buku). Toți aveau nevoie să fie liniștiți, evocați, „luați” pentru a nu-i face rău micuțului, și poate chiar să-l ajute.

Un cântec de leagăn are propriul său sistem de mijloace expresive, propriul vocabular, propria sa structură compozițională. Adjectivele scurte sunt frecvente, epitetele complexe sunt rare, există multe transferuri.

Baiushki la revedere! te salvezi

Din fiecare strigăt, Din toate necazurile, Din toate nenorocirile: De la rangă, De la omul rău - Adversarul.

Și ai milă de tine, Îngerul tău - Păzitorul tău, Din fiecare ochi,

Vei trăi și vei trăi, Nu fi lene să lucrezi! Bayushki-bayu, L yulyushki-lyul yu! Dormi somn noaptea

Da, crește după ceas, vei crește mare - vei începe să te plimbi în Sankt Petersburg, purtați argint și aur.

bufnițe de accentuări de la o silabă la alta. Se repetă prepoziții, pronume, comparații, fraze întregi. Se presupune că cântecele de leagăn antice nu aveau deloc rime, - cântecul „bayush-naya” și-a păstrat ritmul, melodia și repetările netede. Poate cel mai comun tip de repetare într-un cântec de leagăn este aliteraţie, adică repetarea consoanelor identice sau consoane. De remarcat, de asemenea, abundența de mângâieri, sufixe diminutive - nu numai în cuvintele adresate direct copilului, ci și în numele a tot ceea ce îl înconjoară.

Astăzi trebuie să vorbim cu regret despre uitarea tradiției, despre îngustarea din ce în ce mai mare a cercului cântecelor de leagăn. Acest lucru se datorează în principal pentru că unitatea inseparabilă „mamă-copil” este ruptă. Da, iar știința medicală ridică îndoieli: este util răul de mișcare? Deci cântecul de leagăn iese din viața bebelușilor. Între timp, un cunoscător de folclor, V.P.Anikin, și-a apreciat foarte mult rolul: „Canticul de leagăn este un fel de preludiu la simfonia muzicală a copilăriei. Cântând cântece, urechea bebelușului este învățată să distingă tonalitatea cuvintelor, structura intonațională a vorbirii native, iar copilul în creștere, care a învățat deja să înțeleagă semnificația unor cuvinte, stăpânește și unele elemente ale conținutului acestor cântece. .

Pestushki, versuri, glume. Ca și cântecele de leagăn, aceste lucrări conțin elemente ale pedagogiei populare originale, cele mai simple lecții de comportament și relații cu lumea exterioară. Pestushki(de la cuvântul „îngrijire” - educa) sunt asociate cu cea mai timpurie perioadă de dezvoltare a copilului. Mama, dezbrăcându-l sau eliberându-l de haine, mângâie trupul mic, desfășoară brațele și picioarele, spunând, de exemplu:

Gâscă transpirată ki - sips ki, Peste - femei grase, Și în picioare - plimbătoare, Și în mâini - apucă, Și în gură - un vorbăreț, Și în cap - inteligență.

Astfel, pistilurile însoțesc procedurile fizice necesare copilului. Conținutul lor este asociat cu acțiuni fizice specifice. Ansamblul mijloacelor poetice la dăunători este determinat și de funcționalitatea acestora. Pestushki sunt concise. „Bufnița zboară, bufnița zboară”, spun ei, de exemplu, când flutură mâinile copilului. „Păsările au zburat, s-au așezat pe cap”, brațele copilului zboară până la capul lor. Si asa mai departe. Nu există întotdeauna o rimă în dăunători și, dacă există, atunci cel mai adesea o pereche. Organizarea textului pestilor ca operă poetică se realizează și prin repetarea repetată a aceluiași cuvânt: „Gâștele zburau, zburau lebedele. Gâștele zburau, lebedele zburau... „La pistil

Conspirațiile jucăușe ciudate sunt aproape, de exemplu: „Apa de la o gâscă și subțirerea de la Yefim”.

Rime de copii - o formă de joc mai dezvoltată decât pistilele (deși au și suficiente elemente ale jocului). Rimele distrează copilul, creează o dispoziție veselă în el. Ca și pistilele, ele se caracterizează prin ritm:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, O pisică s-a căsătorit cu o pisică! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, A cerut lapte! Dla-la-la, dla-la-la, Pisica nu a dat!

Uneori, versurile de pepinieră doar distrează (ca cea de mai sus), iar uneori instruiesc, oferă cele mai simple cunoștințe despre lume. În momentul în care copilul poate percepe sensul, și nu doar ritmul și modul muzical, ele îi vor aduce primele informații despre pluralitatea de obiecte, despre relatare. Un mic ascultător extrage treptat astfel de cunoștințe dintr-un cântec de joc. Cu alte cuvinte, presupune o anumită tensiune psihică. Deci procesele de gândire încep în mintea lui.

Patruzeci, patruzeci, primul - terci,

Alb-alb-față, al doilea - piure,

Terci fiert, a treia - bere,

Ea a invitat oaspeți. Al patrulea - vin,

Terci pe masă, iar al cincilea nu a primit nimic.

Și oaspeții - în curte. Shu, shoo! Ea a zburat departe, s-a așezat pe cap.

Percepând scorul inițial printr-o astfel de rimă, copilul este și el nedumerit de ce a cincea nu a primit nimic. Poate pentru că nu bea lapte? Asta pentru că capra o face - într-o altă rimă de pepinieră:

Cine nu suge suzeta, Cine nu bea lapte, Togo - boo! - grijă! O voi pune pe coarne!

Sensul instructiv al rimei este de obicei accentuat prin intonație, gesturi. Copilul este și el implicat. Copiii de vârstă cărora le sunt destinate versurile nu pot exprima încă în vorbire tot ceea ce simt și percep, de aceea se străduiesc la onomatopee, la repetarea cuvintelor unui adult, la un gest. Datorită acestui fapt, potențialul educațional și cognitiv al rimelor de pepinieră este foarte semnificativ. În plus, în mintea copilului există o mișcare nu numai de a stăpâni sensul direct al cuvântului, ci și de percepția designului ritmic și sonor.

În versurile de pepinieră și pestushkas, există invariabil un astfel de trop precum metonimia - înlocuirea unui cuvânt cu altul pe baza conexiunii semnificațiilor lor prin adiacență. De exemplu, în celebrul joc „Bine, bine, unde ai fost? - La bunica, cu ajutorul sinecdoei, se atrage atentia copilului asupra propriilor maini 1.

glumă ei numesc o mică lucrare amuzantă, o afirmație sau doar o expresie separată, cel mai adesea rimată. Rime și glumele distractive există în afara jocului (spre deosebire de rimele de copii). Gluma este mereu dinamică, plină de acțiuni energice ale personajelor. Putem spune că în glumă, baza sistemului figurativ este tocmai mișcarea: „Bătuie, zbârnește de-a lungul străzii, Foma călărește un pui, Timoshka călărește o pisică - acolo de-a lungul căii”.

Înțelepciunea veche a pedagogiei populare se manifestă în sensibilitatea sa față de etapele maturizării umane. Timpul contemplației, ascultarea aproape pasivă, trece. Este înlocuit de un timp de comportament activ, dorința de a interveni în viață - aici începe pregătirea psihologică a copiilor pentru studiu și muncă. Iar primul asistent amuzant este o glumă. Îl încurajează pe copil să acționeze, iar o parte din reticența sa, insinuarea determină copilul să aibă o dorință puternică de a gândi, de a fantezi, de exemplu. trezește gândirea și imaginația. Adesea glumele sunt construite sub formă de întrebări și răspunsuri - sub forma unui dialog. Deci este mai ușor pentru bebeluș să perceapă trecerea acțiunii de la o scenă la alta, să urmărească schimbările rapide în relațiile personajelor. Alte tehnici artistice în glume vizează și posibilitatea unei percepții rapide și semnificative - compoziție, imagini, repetări, aliterații bogate și onomatopee.

Fable, schimbători, absurdități. Acestea sunt soiuri ale genului de glume exacte. Datorită schimbătorilor, copiii dezvoltă un simț al benzii desenate tocmai ca categorie estetică. Acest tip de glumă este numit și „poezia paradoxului”. Valoarea sa pedagogică constă în faptul că râzând de absurditatea fabulei, copilul este întărit în ideea corectă pe care a primit-o deja despre lume.

Chukovsky a dedicat o lucrare specială acestui tip de folclor, numindu-l „absurdități stupide”. A considerat acest gen extrem de important pentru stimularea atitudinii cognitive a copilului față de lume și a fundamentat foarte bine de ce copiilor le place atât de mult absurdul. Copilul trebuie să sistematizeze în mod constant fenomenele realității. În această sistematizare a haosului, precum și resturi dobândite aleatoriu, fragmente de cunoștințe, copilul ajunge la virtuozitate, bucurându-se de bucuria de a învăța.

1 Pixurile care au vizitat-o ​​pe bunica mea sunt un exemplu de sinecdocă: este un fel de metonimie atunci când o parte este numită în locul întregului.

niya. De aici și interesul său sporit pentru jocuri și experimente, unde procesul de sistematizare, clasificare este prezentat în primul rând. O schimbare într-un mod jucăuș ajută copilul să se stabilească în cunoștințele deja dobândite, atunci când imaginile familiare sunt combinate, imaginile familiare sunt prezentate într-o mizerie ridicolă.

Un gen similar există printre alte popoare, inclusiv britanicii. Denumirea „Absurdități proaste” dată de Chukovsky corespunde englezei „Topsy-turvy rhymes” - literalmente: „Poezii cu susul în jos”.

Chukovsky credea că dorința de a juca schimbători este inerentă aproape fiecărui copil într-un anumit stadiu al dezvoltării sale. Interesul pentru ele, de regulă, nu dispare nici măcar în rândul adulților - atunci nu mai este efectul cognitiv, ci efectul comic al „absurdităților stupide” care iese în prim-plan.

Cercetătorii sunt de părere că basmele-schimbătoare s-au mutat în folclorul copiilor de la bufon, folclor târg, în care un oximoron era un dispozitiv artistic preferat. Acesta este un dispozitiv stilistic constând în combinarea unor concepte, cuvinte, fraze incompatibile din punct de vedere logic, opuse în sens, în urma cărora ia naștere o nouă calitate semantică. În absurditățile adulților, oximoronii servesc de obicei la demascare, ridiculizare, în timp ce în folclorul copiilor, cu ajutorul lor, ei nu ridiculizează, nu ridiculizează, ci povestesc în mod deliberat serios despre o poveste notorie incredibilă. Tendința copiilor către fantezii își găsește aici întrebuințarea, dezvăluind apropierea unui oximoron de gândirea unui copil.

Un hambar arde în mijlocul mării. Nava trece peste câmpul deschis. Bărbații de pe stradă înjunghie 1, Înjunghie - prind pește. Un urs zboară prin cer, fluturând coada lungă!

O tehnică apropiată de un oximoron care îl ajută pe schimbător să fie amuzant de amuzant este perversia, adică. permutarea subiectului și obiectului, precum și atribuirea unor subiecte, fenomene, obiecte a unor semne și acțiuni care, evident, nu sunt inerente acestora:

Uite, porțile latră de sub câine... Copii pe viței,

Satul trecea pe lângă un țăran,

Într-o rochie roșie

Din cauza pădurii, din cauza munților, unchiul Yegor călărește:

Servitori pe rațe...

Don, Don, Dilly Don,

El însuși pe un cal, într-o pălărie roșie, soția pe un berbec,

Casa pisicii ia foc! Un pui aleargă cu o găleată, Inundă casa pisicii...

Zakoly- garduri pentru prinderea pestilor rosii.

Schimbătorii absurdi atrag prin comedia scenelor, reprezentarea ridicolă a incongruențelor vieții. Acest gen de divertisment s-a dovedit a fi necesar pentru pedagogia populară și l-a folosit pe scară largă.

Rime. Acesta este un alt gen mic de folclor pentru copii. Ritmurile sunt numite rime amuzante și ritmice, sub care își aleg un lider, încep jocul sau o anumită etapă a acestuia. Rimele care rime s-au născut în joc și sunt indisolubil legate de acesta.

Pedagogia modernă atribuie jocului un rol extrem de important în formarea unei persoane, îl consideră un fel de școală a vieții. Jocurile nu numai că dezvoltă dexteritatea și ingeniozitatea, dar învață și să se supună regulilor general acceptate: la urma urmei, orice joc se desfășoară în condiții predeterminate. Jocul stabilește și relația de co-creare și supunere voluntară la rolurile de joc. Autoritatea de aici este cea care știe să urmeze regulile acceptate de toți, nu aduce haos și confuzie în viața copiilor. Toate acestea elaborează regulile de comportament în viitoarea viață adultă.

Cine nu își amintește rimele de numărare ale copilăriei sale: „Iepurele alb, unde ai fugit?”, „Eniki, beniki, a mâncat găluște ...” - etc. Însăși posibilitatea de a te juca cu cuvintele este atractivă pentru copii. Acesta este genul în care sunt cei mai activi ca creatori, aducând adesea elemente noi la rime gata făcute.

În lucrările acestui gen, sunt adesea folosite versuri de pepinieră, pistiluri și, uneori, elemente ale folclorului adult. Poate că tocmai în mobilitatea internă a rimelor de numărare se află motivul răspândirii și vitalității lor largi. Și astăzi puteți auzi texte foarte vechi, doar puțin modernizate, de la copiii care se joacă.

Cercetătorii folclorului pentru copii cred că numărarea în rima de numărare provine din „magia” precreștină - conspirații, vrăji, criptarea unor numere magice.

G.S. Vinogradov a numit rimele de numărare a rimelor tandre, fervente, un adevărat decor al poeziei de numărare. Rima este adesea un lanț de cuplete care rime. Metodele de rimă aici sunt cele mai diverse: pereche, cruce, inel. Dar principalul principiu organizator al numărării rimelor este ritmul. O rimă-rimă seamănă adesea cu discursul incoerent al unui copil agitat, jignit sau lovit de ceva, astfel încât aparenta incoerență sau lipsa de sens a rimelor este explicabilă din punct de vedere psihologic. Astfel, rima atât ca formă, cât și ca conținut reflectă caracteristicile psihologice ale vârstei.

Exercitii de dictie. Ele aparțin genului de distracție, distracție. Rădăcinile acestor opere de artă orală se află și în cele mai vechi timpuri. Acesta este un joc de cuvinte care a făcut parte din compus

alăturați-vă distracției festive ale oamenilor. Multe dintre răsucitoarele de limbă care îndeplinesc nevoile estetice ale copilului și dorința lui de a depăși dificultățile s-au înrădăcinat în folclorul copiilor, deși în mod clar provin de la un adult.

Șapca este cusută, dar nu într-un stil de șapcă. Cine i-ar fi pus capacul lui Pereva?

Scărcătorii de limbă includ întotdeauna o acumulare deliberată de cuvinte greu de pronunțat, o abundență de aliterații („Era un berbec, cu fața albă, toți berbecii erau cu fața albă”). Acest gen este indispensabil ca mijloc de dezvoltare a articulației și este utilizat pe scară largă de educatori și medici.

Maiouri, teasers, propoziții, refrene, scandări. Toate acestea sunt lucrări de genuri mici, organice pentru folclorul copiilor. Ele servesc dezvoltării vorbirii, inteligenței, atenției. Datorită formei poetice de un nivel estetic înalt, sunt ușor de reținut de copii.

Spune două sute.

Cap la test!

(Subpel.)

Curcubeu-arc, Nu ne da ploaie, Dă-ne un soare roșu Kol periferie!

(Invocare.)

Mishka-pod, Lângă ureche - o umflătură.

(Teaser.)

Chemările la origine sunt asociate cu calendarul popular și cu sărbătorii păgâne. Acest lucru se aplică și propozițiilor apropiate de ele ca sens și utilizare. Dacă primele conțin un apel la forțele naturii - soarele, vântul, curcubeul, atunci cele din urmă - la păsări și animale. Aceste vrăji magice au trecut în folclorul copiilor datorită faptului că copiii s-au alăturat devreme muncii și grijilor adulților. Cântările și propozițiile de mai târziu capătă deja caracterul de cântece distractive.

În jocurile care au supraviețuit până în zilele noastre și includ incantații, propoziții, refrene, urme de magie antică sunt clar vizibile. Acestea sunt jocuri organizate în cinstea Soarelui (Kolya

dy, Yarila) și alte forțe ale naturii. În cântările și horele care însoțeau aceste jocuri s-a păstrat credința poporului în puterea cuvântului.

Dar multe melodii de joc sunt pur și simplu vesele, distractive, de obicei cu un ritm de dans clar:

Să trecem la lucrări mai mari de folclor pentru copii - cântece, epopee, basme.

Cântece populare rusești joacă un rol important în modelarea urechii muzicale a copiilor, gustul pentru poezie, dragostea pentru natură, pentru pământul lor natal. În mediul copiilor, cântecul există din timpuri imemoriale. Folclorul copiilor includea și cântece din arta populară a adulților - de obicei copiii le adaptau la jocurile lor. Există cântece rituale („Și am semănat mei, am semănat...”), istorice (de exemplu, despre Stepan Razin și Pugaciov), lirice. În zilele noastre, copiii cântă adesea cântece care nu sunt atât de folclor, cât de autor. Există, de asemenea, cântece în repertoriul modern care și-au pierdut de mult calitatea de autor și sunt atrase în mod natural în elementul de artă populară orală. Dacă este nevoie să apelăm la cântece create cu multe secole sau chiar milenii în urmă, atunci acestea pot fi găsite în colecții de folclor, precum și în cărțile educaționale ale lui K. D. Ushinsky.

Epopee. Aceasta este epopeea eroică a poporului. Are o mare importanță în educarea iubirii pentru istoria autohtonă. Epopeele vorbesc întotdeauna despre lupta a două principii - binele și răul - și despre victoria firească a binelui. Cei mai celebri eroi epici - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich - sunt imagini colective care surprind trăsăturile unor oameni reali ale căror vieți și fapte au devenit baza narațiunilor eroice - epopee (din cuvântul „adevărat”) sau vechi. Epopeele sunt o creație grandioasă a artei populare. Convenționalitatea artistică inerentă acestora este adesea exprimată în ficțiunea fantastică. Realitățile antichității se împletesc în ele cu imagini și motive mitologice. Hyperbole este unul dintre dispozitivele de frunte în narațiunea epică. Oferă personajelor monumentalitate și faptele lor fantastice - persuasivitate artistică.

Este important ca soarta patriei le este mai dragă eroilor epopeilor decât vieții, ei îi protejează pe cei aflați în necazuri, susțin dreptatea și sunt plini de stima de sine. Ținând cont de încărcătura eroică și patriotică a acestei epopee populare străvechi, K.D.Ushinsky și L.N.Tolstoi au inclus în cărțile pentru copii fragmente chiar și din acele epopee care, în general, nu pot fi atribuite lecturii copiilor.

Baba a semănat mazăre -

Baba stătea în picioare, Și apoi pe călcâie, A început să danseze rusește, Și apoi ghemuit!

Sari sari, sari sari! Tavanul s-a prăbușit - Salt-săriți, săriți-săriți!

Includerea epopeei în cărțile pentru copii este îngreunată de faptul că acestea nu sunt complet înțelese de copii fără o explicație a evenimentelor și a vocabularului. Prin urmare, pentru a lucra cu copiii, este mai bine să folosiți povestiri literare ale acestor lucrări, de exemplu, I.V. Karnaukhova (colecția „Eroi ruși. Epopee”) și N. P. Kolpakova (colecția „Epopee”). Pentru o vârstă mai înaintată, colecția „Epopee” compilată de Yu. G. Kruglov este potrivită.

Basme. Ele își au originea în vremuri străvechi. De exemplu, următorul fapt vorbește despre vechimea basmelor: în versiunile neprelucrate ale celebrului „Teremok”, capul de iapă, pe care tradiția folclorică slavă l-a înzestrat cu multe proprietăți minunate, a acționat ca un teremok. Cu alte cuvinte, rădăcinile acestei povești se întorc la păgânismul slav. În același timp, basmele mărturisesc deloc despre primitivitatea conștiinței oamenilor (altfel nu ar fi putut exista de multe sute de ani), ci despre capacitatea ingenioasă a oamenilor de a crea o singură imagine armonioasă a lumii, legând tot ce există în ea - cerul și pământul, omul și natura, viața și moartea. Aparent, genul basmului s-a dovedit a fi atât de viabil pentru că este perfect pentru exprimarea și păstrarea adevărurilor umane fundamentale, fundamentele existenței umane.

Povestirea basmelor era un hobby comun în Rusia, erau iubite atât de copii, cât și de adulți. De obicei, naratorul, povestind despre evenimente și eroi, a reacționat viu la atitudinea publicului său și a făcut imediat câteva corecții narațiunii sale. De aceea basmele au devenit unul dintre cele mai rafinate genuri de folclor. De asemenea, ele răspund nevoilor copiilor în cel mai bun mod, corespunzând organic psihologiei copilului. Pofta de bine și dreptate, credința în miracole, înclinația către fantezii, pentru transformarea magică a lumii din jur - toate acestea copilul le întâlnește cu bucurie într-un basm.

Într-un basm, adevărul și bunătatea triumfă cu siguranță. Un basm este întotdeauna de partea celor jignit și asuprit, indiferent de ceea ce spune. Arată clar unde merg căile corecte de viață ale unei persoane, care este fericirea și nefericirea sa, care este răzbunarea lui pentru greșeli și cum diferă o persoană de o fiară și o pasăre. Fiecare pas al eroului îl conduce la obiectiv, la succesul final. Trebuie să plătiți pentru greșeli și, după ce a plătit, eroul are din nou dreptul la noroc. Într-o astfel de mișcare de ficțiune de basm, se exprimă o trăsătură esențială a viziunii asupra lumii a oamenilor - o credință fermă în dreptate, în faptul că un principiu uman bun va învinge inevitabil tot ceea ce i se opune.

Într-un basm pentru copii, există un farmec aparte, sunt dezvăluite câteva secrete ale viziunii antice asupra lumii. Ei găsesc în narațiunea basmului singuri, fără explicații, ceva foarte valoros pentru ei înșiși, necesar creșterii conștiinței lor.

O lume imaginară, fantastică se dovedește a fi o reflectare a lumii reale în principalele sale fundații. O imagine fabuloasă, neobișnuită a vieții îi oferă bebelușului posibilitatea de a o compara cu realitatea, cu mediul în care există el însuși, familia lui, oamenii apropiați. Acest lucru este necesar pentru dezvoltarea gândirii, deoarece este stimulat de faptul că o persoană compară și se îndoiește, verifică și convinge. Basmul nu-l lasă pe copil un observator indiferent, ci îl face un participant activ la ceea ce se întâmplă, experimentând fiecare eșec și fiecare victorie împreună cu personajele. Povestea îl obișnuiește cu ideea că răul în orice caz trebuie pedepsit.

Astăzi, nevoia unui basm pare deosebit de mare. Copilul este literalmente copleșit de un flux de informații din ce în ce mai mare. Și deși susceptibilitatea psihicului la bebeluși este mare, totuși își are limitele. Copilul devine exagerat, devine nervos și este basmul care îi eliberează mintea de tot ceea ce este neimportant, inutil, concentrându-se pe acțiunile simple ale personajelor și gândurile despre de ce totul se întâmplă așa și nu altfel.

Pentru copii, nu contează deloc cine este eroul basmului: o persoană, un animal sau un copac. Un alt lucru este important: cum se comportă, ce este - frumos și amabil sau urât și furios. Basmul încearcă să-l învețe pe copil să evalueze principalele calități ale eroului și nu recurge niciodată la complicații psihologice. Cel mai adesea, personajul întruchipează o singură calitate: vulpea este vicleană, ursul este puternic, Ivan este norocos ca un prost și neînfricat ca un prinț. Personajele din poveste sunt contrastante, ceea ce determină intriga: sora harnică și rezonabilă Alyonushka nu a fost ascultată de fratele Ivanushka, a băut apă din copita unei capre și a devenit capră - a trebuit să fie salvat; mama vitregă rea complotează împotriva bunei fiice vitrege... Astfel, ia naștere un lanț de acțiuni și evenimente uimitoare de basm.

Povestea este construită pe principiul unei compoziții în lanț, care, de regulă, include trei repetări. Cel mai probabil, această tehnică s-a născut în procesul de povestire, când naratorul a oferit din nou și din nou ascultătorilor posibilitatea de a experimenta un episod viu. Un astfel de episod nu este de obicei repetat - de fiecare dată când există o creștere a tensiunii. Uneori repetarea este sub forma unui dialog; atunci copiii, dacă joacă un basm, este mai ușor să se transforme în eroii lui. Adesea, un basm conține cântece, glume și copiii își amintesc în primul rând de ele.

Basmul are propriul său limbaj - concis, expresiv, ritmic. Datorită limbajului, se creează o lume fantastică specială în care totul este prezentat mare, convex, amintit imediat și pentru o lungă perioadă de timp - personajele, relațiile lor, personajele și obiectele din jur, natura. Nu există semitonuri - există un glu

lateral, culori luminoase. Ei atrag la ei un copil, ca tot ce este colorat, lipsit de monotonie și de plictisirea cotidiană. /

„În copilărie, fantezia”, a scris V. G. Belinsky, „este capacitatea și puterea predominantă a sufletului, agentul său principal și primul mediator între spiritul copilului și lumea exterioară a realității”. Probabil, această proprietate a psihicului copilului - o poftă pentru tot ceea ce ajută în mod miraculos să creeze o punte între imaginar și real - explică acest interes al copiilor pentru un basm, care nu a fost stins de secole. Mai mult decât atât, fanteziile de basm sunt în concordanță cu aspirațiile și visele reale ale oamenilor. Să ne amintim: covorul zburător și căptușelile aeriene moderne; o oglindă magică care arată distanțe îndepărtate și un televizor.

Și totuși, copiii sunt cel mai atrași de un erou de basm. De obicei, aceasta este o persoană ideală: bună, corectă, frumoasă, puternică; el atinge neapărat succesul, depășind tot felul de obstacole, nu numai cu ajutorul unor asistenți minunați, ci în primul rând datorită calităților sale personale - inteligență, forță, dăruire, ingeniozitate, ingeniozitate. Acesta este ceea ce fiecare copil și-ar dori să devină, iar eroul ideal al basmelor devine primul model de urmat.

După tema și stil, basmele pot fi împărțite în mai multe grupuri, dar de obicei cercetătorii disting trei grupuri mari: basme despre animale, basme și cele casnice (satirice).

Povești despre animale. Copiii mici sunt de obicei atrași de lumea animalelor, așa că le plac foarte mult basmele în care acționează animalele și păsările. Într-un basm, animalele dobândesc trăsături umane - gândesc, vorbesc și acționează. În esență, astfel de imagini aduc copilului cunoștințe despre lumea oamenilor, nu a animalelor.

În acest tip de basme, de obicei nu există o împărțire distinctă a personajelor în pozitive și negative. Fiecare dintre ei este înzestrat cu orice trăsătură, o trăsătură inerentă a caracterului său, care este jucată în intriga. Deci, în mod tradițional, principala trăsătură a vulpii este viclenia, așa că de obicei este vorba despre modul în care păcălește alte animale. Lupul este lacom și prost; într-o relație cu o vulpe, cu siguranță va intra în mizerie. Ursul are o imagine nu atât de clară, ursul poate fi rău, dar poate fi și amabil, dar, în același timp, rămâne întotdeauna un trăsnet. Dacă o persoană apare într-un astfel de basm, atunci se dovedește invariabil a fi mai inteligent decât vulpea, lupul și ursul. Rațiunea îl ajută să învingă orice adversar.

Animalele dintr-un basm respectă principiul ierarhiei: toată lumea îl recunoaște pe cel mai puternic și pe cel mai important. Este un leu sau un urs. Ei sunt întotdeauna în vârful scării sociale. Aceasta aduce povestea mai aproape

ki despre animale cu fabule, ceea ce este evident mai ales din prezența în ambele a unor concluzii morale similare - sociale și universale. Copiii învață ușor: faptul că un lup este puternic nu îl face deloc corect (de exemplu, într-o poveste despre șapte iezi). Simpatia ascultătorilor este întotdeauna de partea celor drepți, nu de partea celor puternici.

Există printre povești despre animale și destul de înfricoșătoare. Ursul mănâncă pe bătrân și pe bătrână pentru că i-au tăiat laba. O fiară furioasă cu un picior de lemn, desigur, pare groaznică copiilor, dar de fapt el este purtătorul unei răzbunări juste. Povestea îi oferă copilului posibilitatea de a înțelege o situație dificilă.

Povești magice. Acesta este cel mai popular și preferat gen de copii. Tot ceea ce se întâmplă într-un basm este fantastic și semnificativ în sarcina sa: eroul său, intrând într-una sau alta situație periculoasă, salvează prietenii, distruge inamicii - nu luptă pentru viață, ci pentru moarte. Pericolul pare deosebit de puternic, teribil pentru că principalii săi adversari nu sunt oameni obișnuiți, „ci reprezentanți ai forțelor întunecate supranaturale: Șarpele Gorynych, Baba Yaga, Koshey Nemuritorul etc. Învingând aceste spirite rele, eroul, așa cum ar fi, confirmă principiul său uman înalt, apropierea de forțele luminii ale naturii. În luptă devine și mai puternic și mai înțelept, își câștigă noi prieteni și obține dreptul deplin la fericire - spre marea satisfacție a micilor ascultători.

În complotul unui basm, episodul principal este începutul călătoriei eroului de dragul uneia sau altei sarcini importante. În lunga sa călătorie, se întâlnește cu adversari insidioși și ajutoare magice. Mijloace foarte eficiente îi stau la dispoziție: un covor zburător, o minge sau o oglindă minunată, sau chiar un animal sau o pasăre care vorbește, un cal sau un lup iute. Toți, cu unele condiții sau fără ele deloc, îndeplinesc cât ai clipi cererile și ordinele eroului. Ei nu au nici cea mai mică îndoială cu privire la dreptul său moral la ordine, deoarece sarcina care i-a fost atribuită este foarte importantă și pentru că eroul însuși este impecabil.

Visul participării ajutoarelor magice în viața oamenilor a existat din cele mai vechi timpuri - din vremea îndumnezeirii naturii, credința în Dumnezeul Soarelui, în capacitatea de a invoca forțele luminii cu un cuvânt magic, vrăjitorie și alunga răul întunecat. de la sine. " "

Basm de uz casnic (satiric). este cel mai apropiat de viața de zi cu zi și nici măcar nu include neapărat miracole. Aprobarea sau condamnarea este întotdeauna dată în ea deschis, aprecierea este exprimată clar: ce este imoral, ce este demn de ridicol etc. Chiar și atunci când pare că personajele doar prostesc,

amuză ascultătorii, fiecare cuvânt al lor, fiecare acțiune este plină de un sens semnificativ, legat de aspecte importante ale vieții umane.

Eroii constanti ai poveștilor satirice sunt „simpli” oameni săraci. Cu toate acestea, ele prevalează invariabil asupra „dificiului” - persoană bogată sau nobilă. Spre deosebire de eroii unui basm, aici săracii obțin triumful justiției fără ajutorul unor ajutoare minunați - numai datorită inteligenței, dexterității, inventiilor și chiar circumstanțelor norocoase.

Timp de secole, povestea satirică de zi cu zi a absorbit trăsăturile caracteristice ale vieții oamenilor și relația lor cu cei de la putere, în special cu judecătorii și funcționarii. Toate acestea, desigur, au fost transmise micilor ascultători, care au fost impregnați de umorul popular sănătos al naratorului. Basmele de acest fel conțin „vitamina râsului” care ajută omul de rând să-și mențină demnitatea într-o lume condusă de funcționari care iau mită, judecători nedrepți, bogați zgârciți, nobili aroganți.

În basmele de zi cu zi apar uneori personaje de animale și, poate, apariția unor personaje abstracte precum Adevărul și Minciuna, Vai-Nenorocire. Principalul lucru aici nu este selecția personajelor, ci o condamnare satirică a viciilor și neajunsurilor umane.

Uneori, un astfel de element specific al folclorului pentru copii precum un schimbător este introdus într-un basm. În acest caz, apare o schimbare a sensului real, determinând copilul la aranjarea corectă a obiectelor și fenomenelor. Într-un basm, schimbătorul devine mai mare, crește până la un episod și face deja parte din conținut. Deplasarea și exagerarea, hiperbolizarea fenomenelor îi oferă copilului posibilitatea atât de a râde, cât și de a gândi.

Deci, un basm este unul dintre cele mai dezvoltate și îndrăgite genuri de folclor de către copii. Este mai completă și mai strălucitoare decât orice alt fel de artă populară, reproduce lumea în toată integritatea, complexitatea și frumusețea ei. Basmul oferă cea mai bogată hrană pentru imaginația copiilor, dezvoltă imaginația - această caracteristică cea mai importantă a creatorului în orice sferă a vieții. Și limbajul exact și expresiv al unui basm este atât de aproape de mintea și inima unui copil, încât este amintit toată viața. Nu e de mirare că interesul pentru acest tip de artă populară nu se usucă. Din secol în secol, de la an la an, sunt publicate și republicate înregistrări clasice ale basmelor și adaptări literare ale acestora. Basmele se aud la radio, se difuzează la televizor, se pun în scenă în cinematografe, se filmează.

Cu toate acestea, nu se poate să nu spună că basmul rusesc a fost supus persecuției de mai multe ori. Biserica s-a luptat cu credințele păgâne și, în același timp, cu basmele populare. Așadar, în secolul al XIII-lea, episcopul Sera-Pion al lui Vladimir a interzis „fabelele de adăpost”, iar țarul Alexei Mihailovici în 1649 a întocmit o scrisoare specială cu cerința

Animație pentru a pune capăt „povestirii” și „bufoniei”. Cu toate acestea, deja în secolul al XII-lea, basmele au început să fie înregistrate în cărți scrise de mână, incluse în anale. Și de la începutul secolului al XVIII-lea, basmele au început să apară în „imaginile din față” - publicații în care eroii și evenimentele erau descrise în imagini cu legendă. Dar totuși, acest secol a fost sever în raport cu basmele. Cunoscute, de exemplu, sunt recenzii puternic negative ale „povestei țărănești” ale poetului Antiohia Cantemir și Ecaterina a II-a; în mare măsură în acord unul cu altul, ei au fost ghidați de cultura vest-europeană. De asemenea, secolul al XIX-lea nu a adus recunoașterea basmelor populare a funcționarilor direcției de protecție. Astfel, celebra colecție a lui A. N. Afanasiev „Poveștile pentru copii ruși” (1870) a provocat pretențiile unui cenzor vigilent că ar prezenta minții copiilor „imagini cu cele mai grosolane viclenie, înșelăciune, furt și chiar crimă cu sânge rece, fără niciun fel. note moralizatoare.”

Și nu numai cenzura a luptat cu basmul popular. De la mijlocul aceluiași secol al XIX-lea, profesori cunoscuți au luat armele împotriva ei. Basmul a fost acuzat că este „antipedagogic”, li s-a asigurat că întârzie dezvoltarea psihică a copiilor, îi sperie cu imaginea teribilului, slăbește voința, dezvoltă instincte grosolane etc. În esență, aceleași argumente au fost avansate de oponenții acestui tip de artă populară atât în ​​ultimul secol, cât și în timpul sovietic. După Revoluția din octombrie, educatorii de stânga au adăugat că un basm îi îndepărtează pe copii de realitate, trezește simpatie pentru cei care nu trebuie tratați - pentru tot felul de prinți și prințese. Unele persoane publice cu autoritate, precum N. K. Krupskaya, au făcut și ele acuzații similare. Raționamentul despre pericolele basmelor a rezultat din negarea generală a valorii patrimoniului cultural de către teoreticienii revoluționari.

În ciuda destinului dificil, basmul a trăit, a avut întotdeauna apărători înfocați și și-a găsit drumul către copii, legat de genurile literare.

Influența basmului popular asupra basmului literar se resimte cel mai clar în compoziție, în construcția operei. Cunoscutul cercetător în folclor V.Ya.Propp (1895-1970) credea că un basm lovește nici măcar cu fantezie, nu cu miracole, ci cu perfecțiunea compoziției. Deși basmul autoarei este mai liber ca intriga, în construcția sa se supune tradițiilor basmului popular. Dar dacă trăsăturile sale de gen sunt folosite doar formal, dacă nu sunt percepute organic, atunci autorul va eșua. Este evident că stăpânirea legilor compoziției care au evoluat de-a lungul secolelor, precum și concizia, concretețea și puterea înțeleaptă de generalizare a unui basm popular înseamnă pentru un scriitor să ajungă la culmile artei auctoriale.

Basmele populare au devenit baza celebrelor povești poetice ale lui Pușkin, Jukovski, Erșov, basme în proză

(V.F. Odoevski, L.N. Tolstoi, A.N. Tolstoi, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov și alții), precum și povești dramatice (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky a inclus basme în cărțile sale „Lumea copiilor”, „Cuvântul nativ”, crezând că nimeni nu poate concura cu geniul pedagogic al oamenilor. Mai târziu, Gorki, Chukovsky, Marshak și ceilalți scriitori ai noștri au vorbit cu pasiune în apărarea folclorului copiilor. Ei și-au confirmat în mod convingător opiniile în acest domeniu prin prelucrarea modernă a lucrărilor populare antice și prin scrierea de versiuni literare bazate pe acestea. Colecții excelente de basme literare, create pe baza sau sub influența artei populare orale, sunt publicate în vremea noastră de o varietate de edituri.

Nu doar basmele, ci și legendele, cântecele, epopeele au devenit un model pentru scriitori. Temele și intrigile folclorice individuale au fuzionat în literatură. De exemplu, narațiunea populară a secolului al XVIII-lea despre Yeruslan Lazarevich a fost reflectată în imaginea personajului principal și în unele episoade din Ruslan și Lyudmila lui Pușkin. Cântece de leagăn bazate pe motive populare se găsesc la Lermontov („Canac de leagăn cazac”), Polonsky („Soarele și Luna”), Balmont, Bryusov și alți poeți. În esență, „By the Bed” de Marina Tsvetaeva, „The Tale of the Stupid Mouse” de Marshak și „Lullaby to the River” de Tokmakova sunt cântece de leagăn. Există, de asemenea, numeroase traduceri ale cântecelor de leagăn populare din alte limbi făcute de poeți ruși celebri.

Rezultate

Arta populară orală reflectă întregul set de reguli ale vieții populare, inclusiv regulile educației.

Structura folclorului pentru copii este similară cu structura literaturii pentru copii.

Toate genurile de literatură pentru copii au experimentat și se confruntă cu influența folclorului.

Activitatea creativă artistică colectivă, care reflectă viața grupului etnic, idealurile sale, opiniile sale, a absorbit arta populară a Rusiei. Epos, basme, legende au fost create și au existat printre oameni din generație în generație - acesta este un gen de poezie, suna muzica originală - piese de teatru, melodii, cântece, spectacole de teatru erau un spectacol festiv preferat - în principal era un teatru de păpuși. Dar acolo erau montate și drame și piese satirice. Arta populară a Rusiei a pătruns adânc și în dans, arte plastice, arte și meșteșuguri. Dansurile rusești își au originea și în cele mai vechi timpuri. Arta populară a Rusiei a ridicat o bază istorică pentru cultura artistică modernă, a devenit o sursă de tradiții artistice, un purtător de cuvânt al conștiinței de sine a oamenilor.

Oral și în scris

Operele literare scrise au apărut mult mai târziu decât acele pietre prețioase orale care au umplut prețioasa raclă a folclorului încă din timpurile păgâne. Acele proverbe, zicători, ghicitori, cântece și dansuri rotunde, vrăji și farmece, epopee și basme, pe care arta populară a Rusiei le-a tăiat la o strălucire strălucitoare. Epopeea rusă antică a reflectat spiritualitatea poporului nostru, tradițiile, evenimentele reale, trăsăturile vieții, a dezvăluit și păstrat isprăvile personajelor istorice. Deci, de exemplu, Vladimir Soarele Roșu, prințul iubit, a fost prototipul prințului adevărat - Vladimir Svyatoslavovich, eroul Dobrynya Nikitich - unchiul lui Vladimir I, boierul Dobrynya. Tipurile de artă populară orală sunt excepțional de diverse.

Odată cu apariția creștinismului în secolul al X-lea, începe marea literatură rusă, istoria ei. Treptat, cu ajutorul ei, s-a format limba rusă veche, care s-a unificat. Primele cărți - scrise de mână, au fost decorate cu aur și alte metale prețioase, pietre prețioase, email. Erau foarte scumpe, pentru că oamenii nu le cunoșteau de mult. Cu toate acestea, odată cu întărirea religiei, cărțile au pătruns în cele mai îndepărtate colțuri ale țării ruse, deoarece oamenii aveau nevoie să cunoască lucrările lui Efrem Sirul, Ioan Gură de Aur și alte literaturi religioase traduse. Rusa originală este acum reprezentată de cronici, biografii ale sfinților (vieți), învățături retorice („Cuvinte”, una dintre ele este „Povestea campaniei lui Igor”), mersul pe jos (sau mersul pe jos, note de călătorie) și multe alte genuri care sunt nu atât de cunoscut. Secolul al XIV-lea a produs o serie întreagă de monumente de folclor de o semnificație excepțională. Unele tipuri de artă populară orală, precum epopeea, au trecut în categoria celor scrise. Așa că erau „Sadko” și „Vasili Buslaev”, înregistrate de povestitori.

Exemple de artă populară

Creativitatea orală a servit drept depozit al memoriei oamenilor. Opoziția eroică față de jugul tătar-mongol și de alți invadatori se cânta din gură în gură. Pe baza unor astfel de cântece au fost create poveștile care au supraviețuit până în zilele noastre: despre bătălia de pe Kalka, unde „șaptezeci de mari și curajoși” ne obțin libertatea, despre Evpaty Kolovrat, care l-a apărat pe Ryazan de Batu, despre Mercur, care a apărat Smolensk. Rusia a păstrat faptele împotriva Baskak Shevkal, despre Shchelkan Dudentevich, iar aceste cântece au fost cântate cu mult dincolo de granițele principatului Tver. Compilatorii de epopee au transmis descendenților îndepărtați evenimentele din câmpul Kulikovo, iar vechile imagini ale eroilor ruși erau încă folosite de oameni pentru lucrări populare dedicate luptei împotriva Hoardei de Aur.

Până la sfârșitul secolului al X-lea, locuitorii din Kiev-Novgorod Rus nu cunoșteau încă scrisul. Cu toate acestea, această perioadă preliterară a adus în zilele noastre lucrările verbale de aur transmise din gură în gură și din generație în generație. Și acum au loc festivaluri de artă populară în Rusia, unde se aud aceleași cântece, povești și epopee de acum o mie de ani. Epopee, cântece, basme, legende, ghicitori, zicători, proverbe pot fi atribuite genurilor străvechi care sună și astăzi. Majoritatea operelor de folclor care au ajuns la noi sunt poezie. Forma poetică facilitează memorarea textelor și, prin urmare, timp de multe secole, lucrările folclorice au fost transmise de-a lungul generațiilor, trecând la oportunitate, șlefuite de la un povestitor talentat la altul.

Genuri mici

Lucrările la scară mică aparțin unor genuri mici de folclor. Acestea sunt pilde: jocuri de cuvinte, răsucitori de limbi, proverbe, glume, ghicitori, semne, zicători, proverbe, ceea ce ne-a dat arta populară orală. Ghicitorile sunt una dintre astfel de manifestări artistice ale poeziei populare, care au apărut pe cale orală. Un indiciu sau alegorie, un sens giratoriu, un discurs giratoriu - o descriere alegorică într-o formă scurtă a unui obiect - aceasta este o ghicitoare conform lui V. I. Dahl. Cu alte cuvinte, o reprezentare alegorică a fenomenelor realității sau un obiect care este de ghicit. Chiar și aici, arta populară orală prevedea multivarianță. Ghicitorile pot fi descrieri, alegorii, întrebări, sarcini. Cel mai adesea ele constau din două părți - o întrebare și un răspuns, ghicitori și ghicitori, interconectate. În ceea ce privește subiectul, acestea sunt diverse și strâns legate de muncă și viață: lumea animală și vegetală, natură, unelte și activități.

Proverbele și vorbe care au supraviețuit până astăzi din cele mai vechi timpuri sunt expresii bine îndreptate, gânduri înțelepte. Cel mai adesea, ele sunt și în două părți, unde părțile sunt proporționale și adesea rimează. Sensul vorbelor și al proverbelor este de obicei direct și figurat, conținând moralitate. Adesea vedem în proverbe și zicători multivarianță, adică multe variante ale unui proverb cu aceeași moralitate. sens generalizant, care este mai mare. Cele mai vechi dintre ele datează din secolul al XII-lea. Istoria artei populare rusești notează că multe proverbe au supraviețuit până în zilele noastre scurtate, uneori chiar pierzându-și sensul inițial. Așadar, ei spun: „A mâncat un câine în acest caz”, implicând un înalt profesionalism, dar poporul rus a continuat pe vremuri: „Da, s-a înecat cu coada”. Adică nu, nu e atât de mare.

Muzică

Tipurile antice de creativitate muzicală populară din Rusia se bazează în principal pe genul cântecului. Un cântec este un gen muzical și verbal în același timp, fie o operă lirică, fie narativă, care este destinată exclusiv cântării. melodiile pot fi lirice, dans, rituale, istorice și toate exprimă atât aspirațiile unui individ, cât și sentimentele multor oameni, sunt mereu în ton cu starea interioară socială.

Fie că există experiențe de dragoste, gânduri despre soartă, o descriere a vieții sociale sau de familie - aceasta ar trebui să fie întotdeauna interesantă pentru ascultători și, fără a introduce o stare de spirit în cântec, cât mai mulți oameni nu vor asculta cântărețul. Oamenii sunt foarte pasionați de tehnica paralelismului, când starea de spirit a eroului liric este transferată naturii. "De ce stai, te legăni," Noaptea nu are lună strălucitoare ", de exemplu. Și aproape rar întâlnim un cântec popular în care acest paralelism este absent. Chiar și în cântecele istorice - "Ermak", "Stepan Razin" și altele - se găsește în mod constant Din Ca urmare, sunetul emoțional al cântecului devine mult mai puternic, iar cântecul în sine este perceput mult mai luminos.

Bylina și basmul

Genul de artă populară a luat contur mult mai devreme de secolul al IX-lea, iar termenul de „epopee” a apărut abia în secolul al XIX-lea și desemna un cântec eroic de natură epică. Cunoaștem epopeele care s-au cântat în secolul al IX-lea, deși cu siguranță nu au fost primele, pur și simplu nu au ajuns la noi, pierdute în secole. Fiecare copil cunoaște bine eroii epici - eroi care au întruchipat idealul patriotismului național, curaj și forță: negustorul Sadko și Ilya Muromets, gigantul Svyatogor și Mikula Selyaninovici. Intriga epicului este cel mai adesea plină de situație de viață, dar este îmbogățită semnificativ cu ficțiuni fantastice: au o teleportare (pot depăși instantaneu distanțe de la Murom la Kiev), învinge singuri armata ("cum să fluture spre dreapta). - va fi o stradă, cum să fluturi spre stânga - alee" ), și, desigur, monștri: dragoni cu trei capete - Gorynychi Serpents. Tipurile de artă populară rusă în genurile orale nu se limitează la aceasta. Există, de asemenea, basme și legende.

Epopeea diferă de basmele prin aceea că, în ultimele evenimente, evenimentele sunt complet fictive. Basmele sunt de două tipuri: de zi cu zi și magice. Cei mai diversi, dar oameni obișnuiți sunt reprezentați în viața de zi cu zi - prinți și prințese, regi și regi, soldați și muncitori, țărani și preoți în cel mai obișnuit cadru. Și basmele atrag neapărat forțe fantastice, produc artefacte cu proprietăți miraculoase și așa mai departe. Basmul este de obicei optimist și acesta este ceea ce îl deosebește de complotul altor lucrări de gen. În basme, numai binele învinge de obicei, forțele malefice eșuează întotdeauna și sunt ridiculizate în toate felurile posibile. O legendă, spre deosebire de basm, este o poveste orală despre un miracol, o imagine fantastică, un eveniment incredibil, care ar trebui să fie percepută ca fiind autentică de narator și ascultători. Legendele păgâne despre crearea lumii, originea țărilor, mărilor, popoarelor, despre isprăvile eroilor ficționali și reali, au ajuns până la noi.

Astăzi

Arta populară contemporană a Rusiei nu poate reprezenta tocmai cultura etnică, deoarece această cultură este preindustrială. Orice așezare modernă - de la cel mai mic sat la o metropolă - este o fuziune a diferitelor grupuri etnice, iar dezvoltarea naturală a fiecăruia fără cea mai mică amestecare și împrumut este pur și simplu imposibilă. Ceea ce se numește acum artă populară este mai degrabă o stilizare deliberată, folclorizare, în spatele căreia se află arta profesională, care s-a inspirat din motive etnice.

Uneori, aceasta este atât creativitatea amator, cum ar fi cultura de masă, cât și munca meșteșugarilor. În mod corect, trebuie remarcat faptul că numai meșteșugurile populare - arte și meșteșuguri - pot fi recunoscute ca fiind cele mai pure și încă în curs de dezvoltare. Există încă prezentă, pe lângă creativitate profesională, și etnică, deși producția a fost pusă de mult pe bandă rulantă și posibilitățile de improvizație sunt limitate.

Oameni și creativitate

Ce înseamnă oamenii prin cuvântul oameni? Populația unei țări, a unei națiuni. Dar, de exemplu, zeci de grupuri etnice originale trăiesc în Rusia, iar arta populară are trăsături comune care sunt prezente în suma tuturor grupurilor etnice. Ciuvași, tătari, mari, chiar și chukchi - nu se împrumută muzicienii, artiștii, arhitecții unii de la alții în arta modernă? Dar trăsăturile lor comune sunt înțelese de cultura de elită. Și de aceea, pe lângă păpușile de cuib, avem un anumit produs de export, care este cartea noastră de vizită comună. Un minim de opoziție, un maxim de unificare generală în interiorul națiunii, aceasta este direcția creativității moderne a popoarelor Rusiei. Astăzi este:

• creativitate etnică (folclorică),
• arta amator,
• creativitatea oamenilor de rând,
• creativitate amator.

Pofta de activitate estetică va fi vie atâta timp cât o persoană este în viață. De aceea arta înflorește astăzi.

Artă, hobby de creativitate

Arta este practicată de elită, unde este necesar un talent extraordinar, iar lucrările sunt un indicator al nivelului de dezvoltare estetică a omenirii. Are puțină legătură cu arta populară, cu excepția inspirației: toți compozitorii, de exemplu, au scris simfonii folosind melodiile cântecelor populare. Dar acesta nu este în niciun caz asta, nu este un cântec popular. Proprietatea culturii tradiționale este creativitatea ca indicator al dezvoltării unei echipe sau a unui individ. O astfel de cultură se poate dezvolta cu succes și multilateral. Iar rezultatul culturii de masă, ca un șablon de maestru, donat oamenilor pentru o repetare fezabilă, este un hobby, o estetică de acest fel, care este concepută pentru a elibera tensiunea de mecanicitatea vieții moderne.

Aici puteți vedea câteva semne ale începutului primordial, desenând teme și mijloace de exprimare în arta populară. Acestea sunt procese tehnologice destul de comune: țesut, broderie, sculptură, forjare și turnare, vopsire decorativă, gofrare și așa mai departe. Adevărata artă populară nu a cunoscut contrastele schimbărilor în stilurile artistice timp de un mileniu întreg. Acum este foarte îmbogățit în arta populară modernă. Se schimbă gradul de stilizare, la fel ca și natura înțelegerii tuturor motivelor vechi împrumutate.

Arte Aplicate

Din cea mai încărunțită antichitate, este cunoscută arta populară aplicată a Rusiei. Aceasta este poate singura specie care nu a suferit modificări fundamentale până în prezent. Din timpuri imemoriale și până în zilele noastre, aceste obiecte au fost folosite pentru a decora și îmbunătăți viața casnică și socială. Meșteșugurile rurale au stăpânit chiar și modele destul de complexe, destul de potrivite pentru viața modernă.

Deși acum toate aceste articole nu sunt atât de practice, cât de încărcătură estetică. Acestea includ bijuterii, fluiere, jucării și decorațiuni interioare. Diferite zone și regiuni aveau propriile lor tipuri de arte, meșteșuguri și lucrări de aci. Cele mai faimoase și proeminente sunt următoarele.

Eșarfe și samovar

Șalul Orenburg este atât șaluri calde, cât și grele, precum și eșarfe fără greutate și șaluri gossamer. Modelele de tricotat care au venit de departe sunt unice, identifică adevăruri eterne în înțelegerea armoniei, frumuseții, ordinii. Caprele din regiunea Orenburg sunt și ele speciale, dau puf neobișnuit, pot fi filate fin și ferm. Pentru a se potrivi cu eternele tricotatoare ale maeștrilor din Orenburg și Tula. Nu au fost pionieri: primul samovar de cupru a fost găsit în săpăturile orașului Dubovka din Volga, descoperirea datând de la începutul Evului Mediu.

În Rusia, ceaiul a prins rădăcini în secolul al XVII-lea. Dar primele ateliere de samovar au apărut la Tula. Această unitate este încă în onoare, iar ceaiul de băut dintr-un samovar pe conuri de pin este un fenomen destul de obișnuit în căsuțele de vară. Sunt extrem de diverse ca formă și decor - butoaie, vaze, cu pictură cu ligatură, gofrare, decorațiuni pentru mânere și robinete, opere de artă autentice, în plus, extrem de confortabile în viața de zi cu zi. Deja la începutul secolului al XIX-lea, în Tula erau produse până la 1200 de samovar pe an! Au fost vândute la greutate. Alama costa șaizeci și patru de ruble un pud, iar cele roșii de cupru costă nouăzeci. Sunt bani foarte mari.