Uneori se spune că idealurile clasicilor ruși sunt prea departe de modernitate și ne sunt inaccesibile. Aceste idealuri nu pot fi inaccesibile școlarului, dar îi sunt dificile. Clasici - și asta încercăm să transmitem minții studenților noștri - nu este divertisment. Dezvoltarea artistică a vieții în literatura clasică rusă nu s-a transformat niciodată într-o ocupație estetică, ea a urmărit întotdeauna un scop spiritual și practic viu. V.F. Odoevski a formulat, de exemplu, scopul lucrării sale de scris: „Aș dori să exprim prin litere că legea psihologică, potrivit căreia nici un singur cuvânt rostit de o persoană, nici o faptă nu este uitat, nu dispare în lume. , dar cu siguranță produce o anumită acțiune; astfel încât responsabilitatea este legată de fiecare cuvânt, de fiecare faptă aparent neînsemnată, de fiecare mișcare a sufletului uman.

Când studiez lucrările clasicilor ruși, încerc să pătrund în „locurile ascunse” ale sufletului elevului. Iată câteva exemple de astfel de lucrări. Creativitatea verbală și artistică rusă și simțul național al lumii sunt atât de adânc înrădăcinate în elementul religios, încât chiar și curentele care s-au rupt în exterior de religia încă se dovedesc a fi conectate în interior cu aceasta.

F.I. Tyutchev în poemul „Silentium” („Tăcere!” - latină) vorbește despre șirurile speciale ale sufletului uman, care sunt tăcute în viața de zi cu zi, dar se declară clar în momentele de eliberare de tot ceea ce este exterior, lumesc, zadarnic. F. M. Dostoievski în „Frații Karamazov” amintește de sămânța semănată de Dumnezeu în sufletul omului din alte lumi. Această sămânță sau sursă oferă unei persoane speranță și credință în nemurire. I.S. Turgheniev, mai acut decât mulți scriitori ruși, a simțit scurta durată și fragilitatea vieții umane pe pământ, inexorabilitatea și ireversibilitatea cursului rapid al timpului istoric. Sensibil la tot ce este de actualitate și de moment, capabil să surprindă viața în momentele ei frumoase, I.S. Turgheniev poseda în același timp trăsătura generică a oricărui scriitor clasic rus - cel mai rar sentiment de libertate față de tot ceea ce este temporar, finit, personal și egoist, față de orice părtinitor subiectiv, întunecând acuitatea vizuală, amploarea privirii, plenitudinea artistică. percepţie. În ani tulburi pentru Rusia, I.S. Turgheniev creează o poezie în proză „limba rusă”. Conștiința amară a celei mai profunde crize naționale trăită de Rusia la acea vreme nu l-a lipsit pe I.S. Turgheniev al speranței și al credinței. Limba noastră i-a dat această credință și speranță.

Realismul rus este capabil să vadă și ceva invizibil care se ridică deasupra lumii vizibile și direcționează viața în direcția binelui.

Într-una dintre nopțile nedormite, în gânduri grele despre ea și prietenii ei dizgrați, N.A. Poemul liric al lui Nekrasov „Cavaler pentru o oră”, una dintre cele mai sincere lucrări despre dragostea filială a poetului pentru mama sa, pentru patria sa. Poetul, în ceasul aspru al judecății, se îndreaptă către iubirea maternă și mijlocirea pentru ajutor, parcă contopind mama umană cu Maica Domnului într-un singur chip. Și atunci se întâmplă o minune: imaginea mamei, eliberată de învelișul pământesc perisabil, se ridică pe culmile sfințeniei nepământene. Aceasta nu mai este mama pământească a poetului, ci „zeitatea iubirii celei mai pure”. În fața lui, poetul începe o mărturisire dureroasă și fără milă, cerând să-l conducă pe cel greșit pe „calea spinoasă” către „tabăra celor care pierd pentru marea cauză a iubirii”.

Țărane, soții și mame, în poezia lui N.A. Nekrasov, în momentele critice ale vieții, apelează invariabil la Patrona Cerească a Rusiei pentru ajutor. Nefericita Daria, încercând să-l salveze pe Proclu, merge la Ea pentru ultima speranță și mângâiere. Într-o nenorocire gravă, rușii se gândesc cel mai puțin la ei înșiși. Fără mormăi și gemete, fără amărăciune sau pretenții. Durerea este absorbită de sentimentul atotcuceritor al iubirii pline de compasiune pentru o persoană care a trecut în neființă, până la dorința de a o învia cu un cuvânt afectuos. Încrezându-se în puterea divină a Cuvântului, gospodăriile pun în el toată energia dragostei de înviere dezinteresată: „Stropiți, iubiților, cu mâinile, / Privește cu ochiul de șoim, / Scutură buclele de mătase, / Dizolvă buzele de zahăr!” (Nekrasov N.A. Culegere completă de lucrări și scrisori: În 15 t.-L. 1981.-Vol. 2).

În poezia „Gheț, nas roșu” Daria este supusă la două încercări. Două lovituri se succed cu inevitabilitate fatală. Pierderea soțului ei este urmată de propria ei moarte. Dar Daria învinge totul cu puterea iubirii spirituale, îmbrățișând întreaga lume a lui Dumnezeu: natura, doica pământului, câmpul de cereale. Și murind, îl iubește pe Proclu mai mult decât pe ea însăși, copii, muncă în câmpul lui Dumnezeu.

Această proprietate uimitoare a caracterului național rus a fost purtată de oameni prin negura vremurilor grele grele de la „Povestea gazdei lui Igor” până în zilele noastre, de la plângerea Iaroslavnei până la plângerea eroinelor lui V. Belov, V. Rasputin, V. Krupin. V. Astafiev, care și-au pierdut soții și fiii.

Deci, reprezentarea caracterului național rus distinge literatura rusă în ansamblu. Căutarea unui erou armonios din punct de vedere moral, imaginând clar granițele binelui și răului, care există conform legilor conștiinței și onoarei, unește mulți scriitori ruși. Secolul al XX-lea (o a doua jumătate specială) și mai acut decât al XIX-lea a simțit pierderea unui ideal moral: legătura vremurilor s-a rupt, s-a rupt un șir, pe care A.P. Cehov l-a prins atât de sensibil (piesa „Livada de cireși”), iar sarcina literaturii este de a realiza că nu noi „Ivanii care nu-și amintesc de rudenie”.

Aș dori mai ales să mă opresc asupra imaginii lumii oamenilor din lucrările lui V.M. Shukshin. Printre scriitorii de la sfârșitul secolului al XX-lea, a fost V.M. Shukshin s-a îndreptat către pământul oamenilor, crezând că oamenii care și-au păstrat „rădăcinile”, deși subconștient, dar au fost atrași de principiul spiritual inerent conștiinței oamenilor, conțin speranță, mărturisesc că lumea nu a murit încă.

Originalitatea lumii populare reflectă tipul de erou creat de Shukshin - eroul este un „ciudat”, un personaj, spre deosebire de toată lumea, conectat spiritual cu solul popular, încorporat în el. Această legătură este inconștientă, însă, ea este cea care face din erou o persoană specială, întruchiparea unui ideal moral, o persoană în care se află speranța autorului pentru păstrarea tradițiilor și renașterea lumii oamenilor. „Freaks” provoacă adesea un zâmbet ironic, chiar și râsete din partea cititorilor. Cu toate acestea, „excentricitatea” lor este firească: privesc în jur cu ochii mari, sufletul lor simte nemulțumire față de realitate, vor să schimbe această lume, să o îmbunătățească, dar au la dispoziție mijloace nepopulare în rândul oamenilor care au stăpânit bine legile vieții „lupului”. Vorbind despre „ciudali”, ne oprim asupra poveștii „Freak”, al cărui nume erou era Vasily Egorych Knyazev, și a lucrat ca proiectionist, dar aflăm aceste fapte biografice slabe abia la sfârșitul poveștii, deoarece această informație nu adaugă orice la caracterizarea personajului. Important este că „i se întâmpla în permanență ceva. Nu a vrut asta, a suferit, dar din când în când intra într-un fel de poveste – mică, totuși, dar enervantă. Face lucruri care provoacă nedumerire și uneori chiar nemulțumire.

Analizând episoadele legate de vizita sa la fratele său, surprindem forța morală pe care i-a dat-o pământul oamenilor. Ciudatul simte imediat ura, valuri de furie care vin de la nora lui. Eroul nu înțelege de ce este urât, iar acest lucru îl îngrijorează foarte mult.

Ciudatul pleacă acasă în satul lui, sufletul îi plânge. Dar în satul natal, simțea cât de fericit este, cât de mult îi hrănea sufletul atât de curat, vulnerabil, neînțeles, dar atât de necesar lumii de care era legat, aproape de el.

Eroii-„ciudații” unesc multe dintre poveștile lui Shukshin. La lecții analizăm poveștile „Styopka”, „Microscop”, „Cred” și altele. Eroul „ciudat” se opune unui „om puternic”, o persoană care este ruptă de pământul oamenilor, căruia moralitatea oamenilor este străină. Considerăm această problemă pe exemplul poveștii „Un om puternic”.

Încheind discuția despre imaginea lumii oamenilor V.M. Shukshin, ajungem la concluzia că scriitorul a înțeles profund natura caracterului național rus și a arătat în lucrările sale ce fel de persoană tânjește satul rus. Despre sufletul unei persoane ruse V.G. Rasputin scrie în povestea „Colibă”. Scriitorul atrage cititorii către normele creștine ale unei vieți simple și ascetice și, în același timp, către normele faptelor curajoase, curajoase, creației, ascezei. Putem spune că povestea îi readuce pe cititori în spațiul spiritual al culturii străvechi, materne. În narațiune se remarcă tradiția literaturii hagiografice. Viața aspră, ascetică a Agafyei, munca ei ascetică, dragostea pentru țara natală, pentru fiecare tuș și fiecare fir de iarbă, care au ridicat „vile” într-un loc nou - acestea sunt momentele de conținut care fac povestea vieții. a unei ţăranci siberiene legată de viaţă. Există, de asemenea, un miracol în poveste: în ciuda „greutăților”, Agafya, după ce a construit o colibă, trăiește în ea „fără un an timp de douăzeci de ani”, adică va fi răsplătită cu longevitate. Și coliba, construită de mâinile ei, după moartea lui Agafya va sta pe țărm, va păstra fundamentele vieții țărănești de secole vechi de mulți ani, nu îi va lăsa să moară nici astăzi.

Intriga poveștii, personajul personajului principal, circumstanțele vieții ei, istoria relocarii forțate - totul respinge ideile comune despre lenea și angajamentul față de beție a unei persoane ruse. Principala trăsătură a destinului lui Agafya trebuie de asemenea remarcată: „Aici (în Krivolutskaya) familia Agafya a vologzhinilor s-a stabilit de la bun început și a trăit timp de două secole și jumătate, prinzând rădăcini într-o jumătate de sat”. Așa explică povestea tăria de caracter, perseverența, asceza lui Agafya, care își ridică „conacul”, o colibă, într-un loc nou, după care poartă numele poveștii. În povestea despre cum Agafya și-a pus coliba într-un loc nou, povestea lui V. G. Rasputin se apropie de viața lui Sergius din Radonezh. Mai ales aproape - în glorificarea tâmplăriei, care a fost deținută de asistentul voluntar al lui Agafya, Savely Vedernikov, care a câștigat o definiție bine definită de la sătenii săi: are „mâini de aur”. Tot ceea ce fac „mâinile de aur” ale lui Savely strălucește de frumusețe, mulțumește ochiul, strălucește. „Lemnul umed și cum scândură s-a așezat pe scândură pe două pante strălucitoare, jucându-se cu albul și noutatea, cum strălucea deja la amurg, când, după ce a bătut pentru ultima oară pe acoperiș cu toporul, Savely a coborât, ca dacă lumina curgea peste colibă ​​și ea se ridica în plină creștere, trecând imediat în ordinea rezidențială.

Nu numai viața, ci și un basm, o legendă, o pildă răspund în stilul unei povești. Ca într-un basm, după moartea lui Agafya, coliba își continuă viața comună. Legătura de sânge dintre colibă ​​și Agafya, care a „suportat”-o, nu se rupe, amintindu-le oamenilor până astăzi de puterea și perseverența rasei țărănești.

La începutul secolului, S. Yesenin se numea „poetul colibei de bușteni de aur”. În povestea lui V.G. Rasputin, scris la sfarsitul secolului al XX-lea, coliba este facuta din busteni care s-au intunecat cu timpul. Numai că există o strălucire sub cerul nopții de la un acoperiș de scânduri nou-nouț. Izba - un cuvânt-simbol - este fixat la sfârșitul secolului al XX-lea în sensul Rusiei, patrie. Stratul de pildă al poveștii de V.G. Rasputin.

Deci, problemele morale rămân în mod tradițional în centrul atenției literaturii ruse, sarcina noastră este să le transmitem studenților fundamentele care afirmă viața lucrărilor studiate. Imaginea caracterului național rus distinge literatura rusă în căutarea unui erou armonios din punct de vedere moral, care își imaginează în mod clar granițele binelui și răului, existente în conformitate cu legile conștiinței și onoarei, unește mulți scriitori ruși.

1. Oamenii din tragedia lui A. S. Pușkin „Boris Godunov”.
2. Imaginea oamenilor din „Suflete moarte” de N. V. Gogol.
3. Oamenii din poemul lui N. A. Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia”.

Mulți scriitori ruși ai secolului al XIX-lea, în lucrările lor, s-au orientat către tema soartei poporului, îndrumările lor morale și rolul lor în evenimentele istorice. Deoarece este dificil de supraestimat importanța operei lui A. S. Pușkin în literatura mondială și rusă, este recomandabil să începem examinarea acestei probleme cu lucrările sale. Imaginile oamenilor din oameni, în care au fost întruchipate multe calități demne, se găsesc într-o serie de lucrări ale sale, de exemplu, „Dubrovsky” și „Fiica căpitanului”. În tragedia „Boris Godunov” a scriitorului, trăsăturile individuale ale oamenilor sunt estompate. Oamenii sunt arătați ca un fel de forță, care este dirijată fie de Godunov, fie de Pretendiul. La începutul tragediei, oamenii iau o poziţie foarte pasivă: „Asta ştiu boierii, nu sunt ca noi”. Conversația dintre două persoane, care se aflau printre ceilalți din mulțimea care se adunase pentru a-i cere lui Godunov să accepte regatul, ilustrează viu starea de spirit generală. Acești oameni copiază orbește comportamentul vecinilor lor fără să se gândească la sensul acestor acțiuni. Toată lumea cade în genunchi, și ei fac la fel, toată lumea plânge - se alătură, toată lumea plânge - vrând-nevrând, trebuie să strângi o lacrimă din tine, deși acest lucru nu este atât de ușor.

În plus, când țarul Boris își analizează realizările, el ajunge la concluzia că oamenii sunt nerecunoscători, că îi respectă doar pe conducătorii morți, iar orice încercare a conducătorului viu de a face ceva util pentru popor este sortită eșecului. Cu toate acestea, Pușkin dezvăluie cu pricepere motivul ostilității poporului față de țar: amintirea uciderii țareviciului Dimitri, fiul lui Ivan cel Groaznic, nu a fost ștearsă din memoria poporului. Numele prințului, după cum arată evenimentele ulterioare, are o influență puternică asupra minții poporului rus. Oamenii de rând cred cu sinceritate că Pretendiul este Demetrius, salvat în mod miraculos, suveranul legitim al Rusiei. Datorită sprijinului poporului, care nu vrea să lupte împotriva prințului, Pretenditorul fără luptă cucerește multe orașe din Rusia și ajunge la Moscova. Și aici poporul îl primește cu bucurie ca rege de drept. Dar un val de jubilație populară este combinat cu o chemare crudă de a extermina familia regretatului Godunov. Cererea spontană a oamenilor corespunde pe deplin intențiilor Pretenditorului. Susținătorii săi ucid văduva și fiul țarului Boris. Dar, după ce au auzit de moartea lor, oamenii încremenesc brusc năuciți în loc să-l glorifice pe noul rege. Este mulțimea îngrozită de crima pe care tocmai a instigat-o? Pușkin a lăsat această întrebare deschisă.

Un alt mare scriitor rus, N.V. Gogol, a arătat, de asemenea, imagini vii ale oamenilor din popor în multe dintre lucrările sale. Într-o serie de povești din colecțiile Seri la fermă lângă Dikanka și Mirgorod sunt prezentate imagini ale vieții populare: târguri, festivități de Crăciun, obiceiuri ale oamenilor liberi cazaci. Printre eroii acestor povești se numără multe personalități solide, curajoase și generoase, credincioase iubirii și prieteniei. Dar autorul nu tăce cu privire la instabilitatea morală a reprezentanților individuali ai poporului: de exemplu, în povestea „Noaptea din ajunul lui Ivan Kupala”, Petrus, pentru a se căsători cu iubita lui, comite o crimă teribilă: el ucide pe fratele miresei sale pentru a primi aur de la vrăjitor.

De menționat că toți eroii poveștilor din colecțiile „Serile la fermă lângă Dikanka” și „Mirgorod” sunt oameni liberi, nedependenți de capriciile proprietarilor de pământ. În poemul „Suflete moarte”, scriitorul abordează soarta iobagilor - partea cea mai asuprită a poporului. Autorul arată cât de grea este viața iobagilor, mai ales în rândul proprietarilor de pământ precum, de exemplu, Plyushkin, ai cărui țărani mor în număr mare. Gogol a descris și soarta tipică a unui țăran fugar: nu are pașaport, așa că nu poate obține un loc de muncă. Cel mai adesea, o astfel de persoană ajunge la închisoare mai devreme sau mai târziu. Cu toate acestea, unii țărani au preferat o astfel de soartă vieții cu un maestru, cum ar fi curtea Plyushkina Popov. Gogol, fără înfrumusețare, a arătat ignoranța comună în rândul iobagilor. Yard Pelageya nu a putut distinge partea dreaptă de stânga. Dar această stare de lucruri este mai mult o nenorocire decât vina oamenilor, mulți dintre ai căror reprezentanți au un potențial creativ și spiritual uriaș - ca exemplu, îl putem cita pe cocherul Mikheev, Stepan Probka. Autorul scrie cu admirație despre capacitatea oamenilor de a caracteriza cu acuratețe și duh o persoană într-un singur cuvânt, notează rezistența și rezistența oamenilor, capacitatea lor de a se adapta la aproape orice condiții: „O persoană rusă este capabilă de orice și devine obisnuit cu orice climat. Trimite-l chiar și în Kamchatka, dar dă-i numai mănuși calde, va bate din palme, un secure în mâini și a plecat să-și taie o colibă ​​nouă.

Desigur, vorbind despre imaginea oamenilor în literatura rusă a secolului al XIX-lea, nu se poate rămâne tăcut în legătură cu opera lui N. A. Nekrasov, în ale cărui lucrări se acordă o mare atenție soartei poporului. În poezia „Cui gu” în Rusia este bine să trăiești, „poetul a prezentat cititorului multe imagini originale ale oamenilor din popor, înzestrate cu înalte calități morale. De exemplu, Ermil Girin, prin munca și onestitatea sa, a realizat atât respectul compatrioților, cât și prosperitatea materială. Dar cea mai semnificativă valoare pentru el a fost și rămâne conștiința. Ea este cea care îl bântuie când a predat în mod ilegal soldaților nu fratele său, ci un alt țăran. Nu sătenii - cu excepția mamei nenorocitului recrut - ci Yermil însuși se condamnă sever pentru un act dezonorant.

Cele mai bune trăsături ale unei rusoaice - fidelitate, sârguință, răbdare - au fost întruchipate în imaginea țăranei Matrena Timofeevna. Această femeie a trebuit să treacă prin multe încercări. Ea este capabilă să îndure cu umilință hărțuirea meschină zilnică la care a fost supusă în familia soțului ei. Dar în momentele de cotitură ale vieții ei, ea dă dovadă de o determinare și un curaj remarcabile. De dragul celor dragi, este pregătită pentru orice încercare: merge singură să caute protecție de la superiori, când soțul ei este dus la soldați contrar legii, se aruncă la picioarele stăpânului, implorând să o ierte. fiu tânăr, care nu a salvat oaia vecinului de lup și apoi îndură cu cinste biciul pentru îndrăzneala lui. Desigur, Nekrasov, cu toată dragostea lui pentru oameni, nu îl idealizează în niciun caz. Printre oameni sunt leneși și necinstiți, precum Klim Lavin. Dar nici acest bețiv dezordonat nu este lipsit de calități pozitive: este elocvent, întreprinzător, iute la minte, duh.

Desenând imagini cu oameni din oameni, Nekrasov nu a păstrat tăcerea în legătură cu astfel de fenomene negative, cum ar fi prăpădirea și trădarea. Poetul nu dă vina pe servilismul bufonist al lui Klim în fața prințului Utyatin, care și-a ieșit din minți. Klim face asta de dragul intereselor „lumii”, perfect conștient de caracterul jucăuș al comportamentului său. Această persoană, cu toate deficiențele sale, înțelege cât de importantă este libertatea. Dar printre oameni sunt iobagi care se năpădesc înaintea moșierilor din înclinația firească a inimii! La cel mai de jos nivel se află trădătorii poporului și intereselor, precum șeful Gleb, care de dragul banilor a ars liberul, întocmit de stăpânul său pentru câteva sute de țărani. Dar astfel de oameni, potrivit lui Nekrasov, sunt mai degrabă o excepție tristă. Poetul credea că printre oameni trăiesc cele mai bune calități umane, care în timp ar trebui să fie dezvăluite în întregime.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Introducere

1. Reflectarea trăsăturilor mentalității ruse în ficțiunea secolului al XIX-lea

2. Cultura artistică rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Ficțiunea este implicată activ în viața modernă, influențând sufletele oamenilor, cultura și ideologia lor. Și, în același timp, este o oglindă: în paginile sale, în imaginile și picturile pe care le-a creat, este surprinsă dezvoltarea spirituală a societății de-a lungul multor decenii, sentimentele, aspirațiile și aspirațiile maselor de oameni în diferite etape ale trecutul istoric al țării sunt exprimate, mentalitatea poporului rus este întruchipată.

Deoarece sarcina studiului nostru este de a urmări modul în care trăsăturile caracterului și culturii poporului rus sunt afișate în literatura rusă, vom încerca să găsim manifestări ale trăsăturilor de mai sus în operele de ficțiune.

Cu toate acestea, puțină literatură științifică a fost dedicată acestei probleme, doar câțiva oameni de știință au lucrat serios pe această temă, deși analizând trecutul și prezentul nostru și identificând direcția caracterului și culturii noastre, putem determina calea corectă pe care ar trebui să fie Rusia. muta in viitor.

Obiectul studiului nostru este cultura și caracterul poporului rus, trăsăturile și trăsăturile sale distinctive.

La scrierea acestei lucrări au fost utilizate trei metode principale: analiza și sinteza literaturii filozofice pe această problemă, analiza și sinteza ficțiunii din secolul al XIX-lea și analiza evenimentelor istorice din Rusia.

Scopul acestei lucrări este de a studia trăsăturile și trăsăturile distinctive ale caracterului și culturii poporului rus prin lucrări filozofice și de ficțiune și evenimente istorice.

Scopul acestui studiu este de a urmări modul în care literatura rusă reflectă trăsăturile caracterului și culturii ruse.

1. Reflectarea trăsăturilor mentalității ruse în ficțiunea secolului al XIX-lea

Dacă ne întoarcem la N.V. Gogol, apoi în poemul său „Suflete moarte” se poate observa manifestarea tuturor acelei amploare și necunoaștere a măsurii care sunt atât de caracteristice poporului rus. Compoziția lucrării se bazează pe călătoria protagonistului Cicikov prin întinderile nemărginite rusești. Britchka lui Cicikov, troica rusă, „echipată” de „țăranul eficient Iaroslavl”, se transformă într-o imagine simbolică a mișcării rapide, „minunoase a Rusiei către o distanță necunoscută”.

Scriitorul nu știa unde se grăbește troica rusă, pentru că Rusia este largă și imensă. În capitolele V și IX, observăm peisaje de câmpuri și păduri nesfârșite: „... Și un spațiu puternic mă înconjoară amenințător, reflectându-se în adâncurile mele cu o putere teribilă; ochii mi s-au luminat cu o putere nefirească: o! ce strălucitor, minunat. , distanță necunoscută față de pământ! Rusia! .. „Dar chiar și în imaginile create de Gogol, observăm amploare, lățime, pricepere. Manilov este extrem de sentimental și de visător, ceea ce îl împiedică să gestioneze corect pământul.

Nozdryov și-a exprimat în mod clar o energie ireprimabilă în viața reală, îndrăzneală și înclinație pernicioasă de a participa la tot felul de „povestiri”, lupte, băutură: „Nozdryov a fost în anumite privințe o persoană istorică. Nici o singură întâlnire în care a fost nu se putea descurca fără istorie. Ce Cumva povestea s-ar întâmpla cu siguranță: ori jandarmii l-ar scoate de brațe din hol, ori proprii prieteni ar fi forțați să-l împingă afară, bufet în așa fel încât să râdă, ori să spargă în cel mai crud. fel... „Gogol vorbește despre Plyushkin ca fiind un fenomen neobișnuit pentru Rusia:” Trebuie să spun că un astfel de fenomen apare rar în Rusia, unde totul îi place să se întoarcă mai degrabă decât să se micșoreze. Plyushkin se distinge prin lăcomie, zgârcenie incredibilă, zgârcenie la extrem, așa că pare să se „strângă”. Dar Nozdryov, care „s-ar delecta cu toată lățimea priceperii rusești a nobilimii, arzând prin viață, după cum se spune,” - „adoră să se întoarcă”. Dorința de a depăși granițele decenței, regulile jocului, orice normă de comportament este baza caracterului lui Nozdryov. El spune aceste cuvinte când merge să-i arate lui Cicikov hotarele moșiei sale: „Acesta este granița! , este totul al meu”. Creează o idee destul de neclară despre ce este nara și ce nu este. Pentru el, nu există granițe în nimic - cel mai clar exemplu al unei astfel de trăsături a mentalității ruse precum dorința de amploare. Generozitatea lui depășește chiar toate limitele: este gata să-i dea lui Cicikov toate sufletele moarte pe care le are, doar pentru a afla de ce are nevoie de ele.

Plyushkin, în schimb, merge la cealaltă extremă: un lichior, curățat cu grijă de praf și muc, și un tort de Paște adus de fiica sa, oarecum răsfățat și transformat în biscuit, îi oferă lui Cicikov. Și vorbind despre proprietarii de pământ în general, inumanitatea lor nu cunoaște limite, la fel cum Nozdryov nu cunoaște limite în desfășurarea sa. Lățimea, trecând dincolo, amploarea poate fi urmărită în orice; poezia este literalmente saturată cu toate acestea.

Lista poporului rus și-a găsit cea mai clară reflectare în Istoria unui oraș a lui Saltykov-Șcedrin. Tribul nebunilor, pentru a realiza un fel de ordine, a decis să adune toate celelalte triburi care trăiau în apropiere și „a început cu faptul că Volga a fost frământată cu fulgi de ovăz, apoi vițelul a fost târât la baie, apoi terci a fost gătit într-o poșetă”... Dar nu s-a întâmplat nimic. Fierberea terciului în geantă nu a dus la comandă, nici tragerea capului nu a dat rezultate. Prin urmare, nebunii au decis să caute un prinț. Există un fenomen de căutare a unui protector, mijlocitor, ispravnic, atât de caracteristic poporului rus. Bunglerii nu își pot rezolva singuri problemele, ci doar aruncă pălării lui Kosobryukhov. Dorința de distracție a predominat și a dus la dezordine completă în trib. Au nevoie de un lider care să facă totul pentru toată lumea. Cei mai înțelepți din trib spun așa: „El ne va oferi totul într-o clipă, va face soldați cu noi și va construi o închisoare, ceea ce ar trebui,” (lățimea spațiilor încă pune presiune asupra locuitorilor din Foolov și vor să se îngrădească cumva, așa cum demonstrează astfel de detalii, ca o închisoare). Fooloviții, care sunt personificarea poporului rus, s-au relaxat în prezența primarului Brudasty, iar după aceea, „fooloviții abia aflaseră că sunt complet fără primar, mânați de puterea iubirii autorităților. au căzut imediat în anarhie”, care s-a manifestat prin spargerea geamurilor într-o instituție la modă a unei singure franțuzoaice, prin aruncarea lui Ivashkas de pe rol și înecarea nevinovatului Porfis. mentalitate gogol de ficţiune

Cu toate acestea, intensificarea activității administrative în Glupov a dus la faptul că locuitorii „erau plini de păr și își sugeau labele”. Și chiar s-au obișnuit cumva cu asta! Aceasta este pentru fericire: „Așa că trăim, că nu avem o viață adevărată”. Femeia orașului Glupova este forța care aduce mișcare în viața orașului. Archer Domashka - „era un tip de femeie Khalda, blestemând în treacăt”, „avea un curaj extraordinar”, „vocea ei răsuna prin așezare de dimineața până seara”. Primarul Ferdișcenko a uitat chiar de ce a venit pe teren, ce a vrut să le spună fooloviților când a văzut-o pe Domașka, „acționând într-o cămașă, în fața tuturor, cu furca în mâini”.

Dacă acordăm atenție candidatului la funcția de primar, vedem din descriere că fiecare dintre ei are o trăsătură masculină: Iraidka, „caracter fără compromisuri, constituție curajoasă”, Klemantinka „era înaltă, îi plăcea să bea vodcă și călărea ca un om” și Amalia, nemțoaică puternică, plină de viață. De asemenea, trebuie remarcat faptul că în legenda celor șase guvernatori de orașe, de ceva timp guvernul a fost în mâinile lui Clementine de Bourbon, care era legată de Franța printr-o relație de familie; de la germana Amalia Karlovna Stockfish, de la poloneza Aneli Aloizievna Lyadokhovskaya. În romanul „Oblomov” I.A. Goncharov, găsim și o manifestare a trăsăturilor mentalității ruse. Cel mai clar exemplu de persoană pasivă este Ilya Ilici Oblomov. Iar ideea nu este dacă este doar un mocasnic și o persoană leneșă, care nu are nimic sacru, doar stă în locul lui, sau este o persoană cu o cultură foarte dezvoltată, înțeleaptă și bogată spiritual, el, cu toate acestea, nu arată activitate. . De-a lungul aproape întregului roman, îl observăm întins pe canapea. Nici măcar nu poate să-și pună cizme și o cămașă, deoarece este obișnuit să se bazeze pe servitorul său Zakhar. Oblomov a fost scos din starea de „imobilitate și plictiseală” de către prietenul său Andrei Stolz (din nou german). Pasivitatea poporului rus, numită de Berdyaev „etern de femeie”, își găsește o ieșire în Goncharov când îl descrie pe Ilya Ilici: „în general, corpul său, judecând după culoarea mată, prea albă a gâtului, mâinile mici plinuțe, umerii moi. , părea prea răsfățat pentru un bărbat.” Întinderea lui pe canapea a fost ocazional diluată de apariția unor colegi, de exemplu, un tâlhar înfocat și tâlhar Tarantiev, în care se poate auzi un apel nominal cu Nozdryov al lui Gogol. Cufundarea în profunzimea gândirii și a vieții spirituale, distragerea atenției lui Oblomov de la viața exterioară, sugerează un lider care îl va ghida întotdeauna pe eroul care devine Stolz. Pasivitatea lui Oblomov se manifestă și în dragostea lui pentru Olga Ilyinskaya.

Scrisoarea care i-a fost scrisă a început cu afirmația că un astfel de fenomen de scriere este foarte ciudat, deoarece Olga și Ilya Ilici se văd mult și s-ar fi putut face o explicație cu mult timp în urmă. Acest lucru indică o oarecare timiditate, pasivitate chiar și într-o chestiune precum dragostea! .. De la Ilyinskaya vine inițiativa. Olga este cea care îl aduce mereu în conversație pe Oblomov, este un fel de motor al acestor relații (ca o rusoaică adevărată, curajoasă, puternică și persistentă), oferind un fel de întâlniri, plimbări, seri, iar în aceasta vedem o ilustrare. a acelei trăsături a mentalității poporului rus, care caracterizează poziția femeilor și bărbaților.

O altă trăsătură a mentalității ruse - dragostea rusă - poate fi urmărită în această lucrare. Oblomov, realizând că „nu le plac astfel de oameni”, nu a cerut de la Olga un sentiment reciproc pentru dragostea lui, ba chiar încearcă să o avertizeze împotriva alegerii eronate a unui mire în fața lui: „Ești în eroare, uite. în jurul!" Aici este sacrificiul iubirii rusești. De asemenea, puteți observa o altă trăsătură a mentalității ruse - dualitatea, deoarece Oblomov nu vrea să recunoască ceea ce este atât de neplăcut pentru el - dragostea eronată, falsă a Olgăi Ilyinskaya - și o poate căsători cu ea însăși în timp ce crede că iubește, dar imediat ne confruntăm cu caracteristica inconsecvenței poporului rus: îi este frică să o rănească pe Olga căsătorindu-se cu ea pentru totdeauna și, în același timp, se rănește, pentru că iubește eroina și rup relațiile cu ea. Imaginea lui Agafya Pshenitsina ilustrează, de asemenea, pasivitatea și sacrificiul iubirii rusești: ea nu vrea să-l deranjeze pe Oblomov cu sentimentul ei: „Agafya Matveevna nu face nicio îndemnare, nicio cerere”. Astfel, pe exemplul romanului lui Goncharov „Oblomov”, am urmărit modul în care astfel de trăsături se manifestă în literatură: sacrificiu și cruzime în dragoste, cunoaștere și pasivitate, frica de suferință și inconsecvență. Poveștile lui Nikolai Semenovici Leskov „Chertogon” și „Rătăcitorul fermecat” ilustrează foarte clar trăsăturile de mai sus ale mentalității poporului rus.

În prima poveste „Chertogon” putem observa o ceremonie „care poate fi văzută doar la Moscova”. Într-o singură zi, eroului poveștii, Ilya Fedoseevich, i se întâmplă o serie de evenimente, despre care nepotul său îi spune cititorului, care și-a văzut prima dată unchiul și a petrecut tot acest timp cu el. În imaginea lui Ilya Fedoseevici, este reprezentată acea pricepere rusească, acea sferă rusească, care este exprimată de proverbul a merge ca o plimbare. Se duce la restaurant (unde este întotdeauna un oaspete binevenit), iar la ordinul lui, toți vizitatorii sunt expulzați din restaurant și încep să gătească fiecare fel de mâncare indicat în meniu pentru o sută de persoane, comandă două orchestre și îi invită pe toți. cele mai eminente persoane ale Moscovei.

Faptul că Ilya Fedoseevich uită uneori de măsură și poate plonja în desfășurare, autorul informează cititorul, atribuind eroului său un „gigant masiv pe jumătate gri” Ryabyk, care „era într-o poziție specială” - pentru a-și proteja unchiul , pentru a avea pe cineva care să plătească . Petrecerea a durat toată seara cu viteză maximă. A fost și tăierea pădurilor: unchiul meu a tăiat copacii exotici expuși în restaurant, deoarece țiganii din cor se ascunseră în spatele lor; „prins prizonier”: feluri de mâncare zburau, se auzea vuietul și trosnetul copacilor. „În cele din urmă, cetatea a fost luată: țiganii au fost capturați, îmbrățișați, sărutați, fiecare a pus o sută de ruble pentru „corsaj” și s-a terminat ...” Se urmărește tema venerării frumuseții, deoarece unchiul a fost fascinat de farmece ţigăneşti. Ilya Fedoseevich și toți oaspeții nu s-au zgarcit cu bani, deoarece s-au aruncat unul altuia cu feluri de mâncare scumpe și au plătit în plus pentru o sută de ruble ici și colo. La sfârșitul serii, Ryabyka plătea pentru toată această desfătare în locul unchiului său cu o sumă uriașă de bani - până la șaptesprezece mii, iar unchiul numai fără nicio grijă, „cu un suflet calmat și lucrat”, a spus. a plăti. Există toată lățimea sufletului rusesc, gata să ardă viața și să nu se limiteze la nimic: de exemplu, cerința de a lubrifia roțile cu miere, care este „mai curios în gură”.

Dar și în această poveste există o „combinație a greutății de îmbinat” și acea sfințenie rusă deosebită care nu cere decât smerenie, deși în păcat: după o astfel de desfătare, unchiul se pune în ordine la coafor și vizitează băile. Un astfel de mesaj precum moartea unui vecin cu care Ilya Fedoseevich a băut ceai timp de patruzeci de ani la rând nu a fost surprinzător. Unchiul i-a răspuns că „toți vom muri”, ceea ce a fost confirmat doar de faptul că a mers pe drumul pe care l-a făcut ultima dată, fără a nega nimic și nelimitându-se la nimic. Și apoi a trimis să ia un cărucior la Vsepeta (!) - a vrut „să cadă în fața lui Vsepeta și să plângă de păcate”.

Și în pocăința lui, rusul nu știe măsura - se roagă în așa fel încât parcă mâna lui Dumnezeu îl ridică de smoc. Ilya Fedoseevich este atât de la Dumnezeu, cât și de la un demon: „arde cu duhul până la rai, dar tot sortează prin iad cu picioarele”. În povestea lui Leskov „The Enchanted Wanderer” vedem un erou care de-a lungul poveștii este o combinație de proprietăți care se exclud reciproc. Ivan Flyagin depășește un drum dificil, care este un cerc pe care putem observa toate trăsăturile de mai sus ale mentalității ruse, dintre care definitorie este dualitatea. Întreaga lucrare este construită pe o antiteză continuă, iar Flyagin însuși este veriga de legătură a elementelor opuse. Să revenim la complot. El, fiu rugător, ocrotit de Domnul (care în sine contrazice săvârșirea unui fel de păcat), îl salvează pe conte și pe contesa, simte milă pentru misionarii uciși, dar moartea unui călugăr și a unui tătar este pe conștiință. ; indiferent de motiv, Grusha a fost ucis de el. De asemenea, inconsecvența imaginii constă în faptul că iubește un țigan, pe care abia îl cunoaște, Grușenka, și nu își recunoaște soțiile tătare, deși a locuit cu ele timp de unsprezece ani; are grijă de copilul altcuiva, dar nu-și iubește copiii legitimi din cauza faptului că nu sunt botezați. Când Flyagin locuia în casa contelui, el ținea porumbei, iar pisica contelui a mâncat ouăle depuse de porumbel, așa că eroul a decis să se răzbune pe ea și să taie coada cu un topor.

Aceasta vorbește despre inconsecvența caracterului său - dragostea pentru o pasăre (sau pentru un cal, deoarece munca lui Flyagin era legată de ei) se înțelege cu o asemenea cruzime față de o pisică. Flyagin nu poate rezista să facă o „ieșire”, adică va fi plecat pentru o anumită perioadă de timp, deoarece orice astfel de ieșire nu este completă fără o vizită la un han, dacă acesta nu este deloc motivul principal... Iată un exemplu de ignorare rusă a măsurii: Flyagin merge cu cinci mii de ruble ale stăpânului său la o tavernă, unde, sub influența unui magnetizator (apropo, vorbind cuvinte franceze, care subliniază faptul că o persoană rusă este sub influența de influență străină), este tratat pentru beție cu vodcă (!), Ca urmare, se îmbătă în iad în cel mai adevărat sens al cuvântului și rătăcește într-o tavernă (din nou, povestea conține țigani, care în rusă ficțiunea sunt un simbol al îndrăznei, amploare, desfășurare, distracție bețivă și distracție), unde țiganii cântă.

Cu tot sufletul său larg rusesc, începe să arunce „lebede” domnișoare sub picioarele țiganului, ca și restul oaspeților (nu întâmplător sunt folosiți „alți oaspeți” în povești - Ilya Fedoseevich a tăiat copaci cu un general întârziat, iar Flyagin a încercat să-l depășească pe husar tot timpul - astfel încât acești eroi nu sunt fenomene izolate, ei alcătuiesc întregul popor rus), fiind infectați cu această captivantă distracție fără griji a unei taverne țigane, primul la un timp, și apoi cu un evantai întreg: "De ce să mă chinuiesc așa degeaba! Îmi voi lăsa sufletul să meargă liber." Interesant este că în drum spre cârciumă, Flyagin intră în biserică să se roage ca banii domnului să nu dispară, parcă anticipând o pierdere a controlului asupra sa și, apropo, reușește să arate figurina demonului. în templu. Aici se manifestă și astfel de trăsături ale mentalității ruse, ca declarație și închinare a frumuseții: Flyagin nu mai controlează, puterea asupra lui îi aparține frumoasei țigane Grușenka, care a captivat eroul cu frumusețea ei fără precedent. Flyagin spune următoarele despre asta: „Nici nu pot să-i răspund: mi-a făcut asta imediat! Imediat, adică cum s-a aplecat peste tava din fața mea și am văzut cum era între părul ei negru. capul ei, parcă argintiu, despărțirea se răsucește și cade la spatele meu, așa că am devenit nebun, și toată mintea mi-a fost luată de la mine... „Iată, - cred, - unde este adevărata frumusețe, că perfecțiunea naturii se numește ... „Există și dragoste rusească în această poveste, care s-a manifestat în uciderea lui Grușa, care ar fi fost pentru totdeauna chinuit de sentimentele față de prinț și de trădarea lui: „Am tremurat peste tot și i-am ordonat. să se roage și nu a înțepat-o, ci a luat-o așa din abrupt în râu împins..." În ciuda tuturor acelor păcate pe care eroul le-a săvârșit în viața sa, în timpul narațiunii acestei povești a devenit slujitor al bisericii. Flyagin plimbă calea păcatului, dar se roagă și se pocăiește de păcatele sale, pentru care devine un om drept.Pe exemplul acestei imagini, vedem că într-o persoană rusă angelic și demonic pot coexista cât de mare este amplitudinea oscilației - de la comiterea crimei până la a deveni slujitorul lui Dumnezeu.

În poezia lui N.A. Nekrasov, se pot urmări trăsăturile mentalității ruse. Scopul sufletului rus este viu reprezentat aici: „Yakim Nagoi locuiește în satul Bosovo, muncește până la moarte, bea jumătate până la moarte!...” Obișnuit să se întoarcă în toate, rusul uită să se oprească și aici. Putem observa în poezie manifestarea unei astfel de trăsături a mentalității ruse precum venerarea frumuseții. În timpul incendiului, Yakim Nagoi a alergat în primul rând să salveze poze cu imagini frumoase, cumpărate pentru fiul său. De asemenea, rețineți că oamenii își văd fericirea în suferință! Deși acest lucru contrazice o altă trăsătură a mentalității - teama de orice suferință în general. Poate că oamenii ar dori să evite unele dureri „izolate”, dar când toată viața nu constă decât din lucruri triste, ei învață să trăiască cu ea și chiar găsesc în ea un fel de fericire care este de înțeles, probabil doar poporului rus. .. în suferință, în chin! Poezia scrie despre asta așa: "Hei, fericire țăranească! Scurtă cu petice, cocoșată cu calusuri ..." există o mulțime de cântece în poem care reflectă starea de spirit a oamenilor, care exprimă trăsătura menționată mai sus a mentalitatea rusă: „- Mănâncă o închisoare, Yasha! Lapte- atunci nu! „Unde este vaca noastră?” - Mi-au luat lumina! Stăpânul a luat-o acasă pentru urmași. Este glorios să trăiești pentru oamenii din Sfânta Rusia ! Acest cântec se numește distracție. În capitolul despre Saveliy, Sfântul Bogatyr rus, întâlnim un țăran care, pentru neplata tributului, suferea în fiecare an chinuri, dar chiar era mândru de asta, pentru că era un erou și îi apăra pe alții cu pieptul: „Mâinile. sunt răsucite cu lanțuri, picioarele sunt forjate cu fier, spatele ... pe el - s-au rupt. Și pieptul? Ilya profetul zdrăngănește pe el, călărește într-un car de foc ... Eroul îndură totul!" Există o rusoaică, puternică, rezistentă, curajoasă - Matryona Timofeevna: „Matryona Timofeevna, o femeie corpuloasă, lată și groasă, aproximativ treizeci și opt. Da, o rochie scurtă și o seceră peste umăr. Ea îndură toate greutățile vieții, cruzimea de la socrul și soacra ei, de la cumnata ei. Matryona Timofeevna se sacrifică de dragul soțului ei iubit și îi tolerează familia: „Familia era uriașă, morocănosă... Am ajuns în iad cu iadul unei fete! Da, și soțul ei Filip, un mijlocitor (cel mai important sclav rusesc; în rolul liderului, rolul mijlocitorului este guvernatorul și soția guvernatorului, la care Matryona Timofeevna s-a dus pentru a-și rezolva nenorocirea), cel puțin o dată. , dar a lovit-o: „Filip Ilici s-a supărat, a așteptat până când am pus oala pe stâlp și m-am plesnit pe tâmplă! .. Filyushka a mai adăugat... Și asta este! „Credința în semne și superstiție, în soartă în această poezie se reflectă în faptul că soacra Matryona Timofeevna a fost jignită tot timpul dacă cineva acționa, uitând de semne;pana si foametea in sat s-a intamplat pentru ca acea Matryona si-a pus o camasa curata de Craciun.Savely a spus aceste cuvinte: „oricât te-ai lupta, prostule, ce scrie in familie, asta nu poate fi evitat! Există trei căi pentru bărbați: o tavernă, închisoare și muncă silnică, iar femeile din Rusia au trei bucle: mătase albă, a doua - mătase roșie și a treia - mătase neagră, alegeți oricare! .. „O altă caracteristică a Mentalitatea rusă - sfințenia este afișată în următoarele episoade ale poeziei. Bunicul Savely merge la mănăstire după ce a trecut cu vederea pe Dyomushka, în căutarea omiterii păcatelor. În povestea a doi mari păcătoși, vedem din nou sfințenia rusă. În Kudeyar, căpetenia tâlharului, „Domnul a trezit conștiința.” Pentru pocăința păcatelor, „Dumnezeu a avut milă” Uciderea păcătosului pan Glukhovsky este o manifestare a conștientizării depline a păcatelor comise cândva de Kudeyar, uciderea unui păcătos ispășește. păcate, așa că copacul care trebuia tăiat cu cuțitul lui Kudeyar a căzut de la sine în semn de iertare: uriaș, ecoul a zguduit toată pădurea.” Nu întâmplător am remarcat tocmai manifestările exterioare ale mentalității ruse. explică acest comportament al eroilor lucrărilor sus-menționate, putem găsi ty în versurile lui Tyutchev și când se analizează legătura dintre eroul romanului lui Dostoievski Mitya Karamazov și Apollon Grigoriev.

În versurile lui Tyutchev, se poate observa cum se manifestă trăsăturile mentalității poporului rus. În multe poezii, poetul vorbește despre inconsecvențe, despre lucruri absolut opuse care coexistă simultan în sufletul rus.

De exemplu, în poezia „O, sufletul meu profetic!” este ilustrată dualitatea sufletului unei persoane ruse: „Lăsați pieptul suferind să stârnească patimi fatale - sufletul este gata, ca Maria, să se agațe de picioarele lui Hristos pentru totdeauna”. Adică, din nou, sufletul este un „locuitor al două lumi” – lumea păcătoasă și lumea sfântă. Vedem din nou o contradicție în cuvintele eroului liric: „O, ce te zbateți în pragul unui fel de ființă dublă!...” în poezia „Epoca noastră” remarcăm combinația de neîncredere și credință într-una. persoană: „Lasă-mă să intru! - Cred, Dumnezeul meu Vino în ajutorul necredinței mele!...” Eroul se îndreaptă către Dumnezeu, așadar, dorința de a crede și dorința de a nega totul coexistă în el în același timp, sufletul lui oscilează constant între aceste două laturi opuse. În poezia „Ziua și noaptea” vedem confirmarea că în inima sufletului rusesc există întotdeauna ceva întunecat, spontan, haotic, sălbatic, beat”: „și abisul ne este gol cu ​​fricile și întunericul lui, și acolo. nu există bariere între noi ... "Observăm cruzimea și sacrificiul iubirii rusești în poem" Oh, cât de mortal iubim... ":

„Soarta este o sentință teribilă

dragostea ta a fost pentru ea,

și nemeritată rușine

s-a întins pe viață!

Și ce zici de chinul lung,

ca cenușa, a reușit să salveze?

Durerea, durerea rea ​​a amărăciunii,

durere fără bucurie și fără lacrimi!

Oh, cât de mortal iubim!

Ca în orbirea violentă a patimilor

suntem cel mai probabil să distrugem,

ce este mai drag inimii noastre! .. "

Vorbind despre mentalitatea rusă, nu se poate spune despre o astfel de persoană ca Apollon Grigoriev. Se poate face o paralelă între el și eroul romanului lui Dostoievski, Mitya Karamazov. Grigoriev nu a fost, desigur, în sensul deplin prototipul lui Dmitri Karamazov, dar, cu toate acestea, vedem în acesta din urmă multe trăsături caracteristice lui Grigoriev, iar legătura dintre ele pare a fi destul de strânsă.

Mitya Karamazov este un om al elementelor. Un minut îi domină viața, târându-l și deschizând tot timpul două abisuri. Încântare și cădere, Schiller și desfrânare, impulsuri nobile și fapte joase la rândul lor, sau chiar împreună au izbucnit în viața lui. Deja aceste trăsături destul de evidente indică o situație mentală foarte apropiată de cea a lui Grigoriev. Este ciocnirea idealului și a pământului, nevoia unei existențe superioare cu o sete pasională de viață care se vede atât în ​​soarta lui Grigoriev, cât și în soarta lui Mitya. Dacă luăm ca exemplu atitudinea față de femeie și iubire, atunci pentru amândoi este ca un fel de punct al vieții în care converg contradicțiile. Pentru Mitya, idealul Madonei a intrat cumva în contact cu idealul Sodomei (două extreme) și era dincolo de puterea lui să le despartă. Grigoriev avea acel „ideal al Madonei” văzut în tabloul lui Murillo. La Luvru, o roagă pe Venus de Milo să-i trimită „o femeie – o preoteasă, nu un negustor”. Sentimentul frenetic al lui Karamazov este auzit în scrisorile sale aproape la fel de clar ca în imnurile lui Mitya către regina Grușenka. "Sincer, ceea ce nu am făcut cu mine în ultimii patru ani. Ce răutate nu mi-am permis în relație cu femeile, de parcă m-aș răzbuna pe toate pentru puritatea puritană blestemata a uneia și nimic nu a ajutat... . Uneori o iubesc până la ticăloșie, până la auto-umilire, deși ea era singurul lucru care mă putea ridica. Dar va fi...". Această scindare, incompatibilitatea celor două laturi ale existenței, sfâșie sufletul lui Apollon Grigoriev în felul lui Karamazovian. Subjugarea elementelor inconștiente nu aduce încă integritate interioară. Și-a dat seama că eliberează forțe „sălbatice și neînfrânate” și deja, în timp ce aceste forțe luau din ce în ce mai multă putere asupra lui, simțea din ce în ce mai ascuțit că nu trăiește așa cum ar trebui. Iată exemple din scrisorile sale: „O fâșie întreagă de viață disolută și urâtă zăcea aici într-un strat, am scăpat din ea tot același domn sălbatic care îți este cunoscut din toate părțile sale bune și rele... cum am trăit. la Paris, ar fi bine să nu întrebi despre asta. Blues otrăvitor, nebunie - hobby-uri proaste, beție la viziuni - aceasta este viața.

Cele două abisuri ale vieții lui Apollon Grigoriev au devenit din ce în ce mai distincte. A scris despre dualitatea sufletului rus și a încercat să justifice tot ce i s-a întâmplat cu ea. Dar dualitatea, cu conștiința sa critică acută, s-a dovedit a fi și ea insuportabilă. De la sfârşitul şederii în Italia, a fost o luptă în sufletul lui, o luptă între viaţă şi moarte. El a scris: „De exemplu, niciun efort uman nu mă poate salva sau repara. Ieși și nu poate ieși. El a continuat să creadă în viața cu credința rusă de nepătruns, care, de fapt, este greu de definit ca un fenomen vital - ce este credința rusă? Grigoriev s-a simțit prins de începutul vârtejului și, în numele credinței sale, s-a dat până la capăt cu acel sentiment pe care Alexander Blok l-a numit mai târziu dragoste pentru moarte. Un monument groaznic al ultimei sale rătăciri a fost poemul „Sus Volga”, care se termină cu un geamăt: „Vodcă sau ce? ..” În susul Volgăi, Grigoriev s-a întors la Sankt Petersburg, unde îl aștepta bărbatul său de patruzeci de ani. pentru o închisoare de debitor și o moarte timpurie aproape sub gard.

Ritmul mișcării vortexului este prezent în mod egal în viețile lui Apollon Grigoriev și Dmitri Karamazov. În romanul lui Dostoievski, acest ritm joacă un rol aproape decisiv. În ciuda opririlor și schimbărilor din soarta lui Mitya, viteza de mișcare crește, iar viața o duce rapid pe Mitya la dezastru. Acest ritm își găsește cea mai înaltă expresie în scena unei plimbări disperate pe umed, când pasiunea pentru o femeie se luptă în el cu pasiunea renunțării și a rușinii pentru ceea ce s-a făcut trage singura cale de ieșire pentru mintea confuză - sinuciderea. „Și totuși, în ciuda tuturor hotărârii acceptate, era vag în sufletul lui, vag până la suferință, iar hotărârea calmului nu a dat... A fost un moment pe drum în care și-a dorit brusc... să... ia-i pistolul incarcat si incheie totul fara sa astepti si fara zori.Dar acest moment a zburat ca o scanteie.Da, si troica a zburat, "devorand spatiul", si pe masura ce se apropia de obiectiv, din nou, gandul la el, numai la el. , și-a prins din ce în ce mai mult respirația...”

Și în toamnă, Grigoriev găsește răpire și frumusețe, dacă nu există altă cale de ieșire, și găsește singura soluție adevărată și frumoasă de a cădea până la capăt, așa cum permite domeniul rusesc. La fel ca Mitya: „Pentru că dacă zbor în abis, atunci este drept, cu capul în jos și cu călcâiele sus, și chiar sunt mulțumit că în această poziție umilitoare cad și o consider o frumusețe pentru mine.” Apollon Grigoriev urmărește și tema țiganilor în ciclul „Luptă” - un țigan maghiar. În el, vedem în sfârșit o definiție exactă și exhaustivă a temei țigănești: „Tu ești, nădejdea, tu – fuziunea tristeții malefice cu voluptatea badeyarka – tu, motivul maghiarului!”.

În general, Mitya și Apollon Grigoriev au fost întotdeauna atrași de frumusețe și, poate, pentru că „frumusețea este un lucru groaznic și teribil”, un lucru misterios, o „ghicitoare divină”, să ghicească ce înseamnă a-ți lua rămas bun de la această lume; „Când privești în abis, nu vrei să te întorci și este imposibil.” Dar dorința de a da o definiție exactă, aproape matematică nu este inerentă poetului ... Da, Grigoriev - omul de știință nu a fost complet învins de poetul Grigoriev și omul de știință Grigoriev nu l-a învins complet pe poetul Grigoriev, lăsându-l pe Apollon Grigoriev în o bifurcare de stat. Omul Grigoriev a câștigat, un rus, un bărbat cu adevărat rus. În fața noastră sunt diferite lucrări ale diferiților autori, dar ele sunt unite de câteva trăsături comune care pot fi urmărite ici și colo: lățimea, amploarea, o dorință nestăpânită de a privi în abis, de a cădea în el și dorința sufletului de lumină, pentru divin, pentru templu, tocmai a plecat este un mistreț. Flyagin, Ilya Fedoseevich, Oblomov, Yakim Nagoi, Tarantiev, Nozdrev - aceasta este o întreagă galerie de imagini care ilustrează trăsăturile mentalității ruse. Fluctuația de la extrem la extrem - de la tavernă la templul lui Ilya Fedoseevich, de la templu la taverna lui Ivan Flyagin - închide calea unei persoane ruse într-un cerc fără sfârșit, pe care alte trăsături ale mentalității poporului rus, precum o declarație, pasivitate, închinare frumusețe, sfințenie etc. Interacțiunea tuturor acestor trăsături confirmă faptul că nu am enumerat unele trăsături independente și izolate care se manifestă în rândul poporului rus, am numit trăsăturile mentalității, care, prin definiție, este o combinație a acestor trăsături și ceva holistic, unificat. , unde fiecare element este în strânsă relație cu ceilalți.

2. Cultura artistică rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-leaA

Literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea continuă tradițiile lui Pușkin, Lermontov și Gogol. Există o influență puternică a criticii asupra procesului literar, în special N.G. Chernyshevsky Relațiile estetice dintre artă și realitate. Teza sa că frumusețea este viață stă la baza multor opere literare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

De aici și dorința de a descoperi cauzele răului social. Tema principală a operelor literare și, mai larg, a operelor culturii artistice rusești a fost în acest moment tema poporului, sensul său socio-politic ascuțit.

În operele literare apar imagini cu bărbați - drepți, rebeli și filosofi altruiști.

Lucrările lui I.S. Turgheniev, N.A. Nekrasov, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski se disting printr-o varietate de genuri și forme, bogăție stilistică. Se remarcă rolul deosebit al romanului în procesul literar ca fenomen în istoria culturii mondiale, în dezvoltarea artistică a întregii omeniri.

„Dialectica sufletului” a fost o descoperire importantă în literatura rusă din această perioadă.

Odată cu apariția „marelui roman” în literatura rusă, apar mici forme narative ale marilor scriitori ruși (vă rugăm să consultați programul despre literatură). Aș dori să remarc și lucrările dramatice ale lui A.N. Ostrovsky și A.P. Cehov. În poezie, înalta poziție civică a lui N.A. Nekrasov, versuri pline de suflet de F.I. Tyutchev și A.A. Feta.

Concluzie

Rezolvând sarcinile, explorând materialele pe această temă, am ajuns la concluzia că mentalitatea rusă are astfel de trăsături și trăsături distinctive: necunoașterea măsurii, a lărgimii și a sferei de aplicare (o ilustrare este astfel de eroi ai operelor de ficțiune precum Nozdrev, un " Viața arzătoare” petrecătorul din poemul lui Gogol , un peleac și un tâlhar Tarantiev din Oblomov, Ilya Fedoseevich, comandând o cină din cele mai scumpe feluri de mâncare pentru o sută de oameni, aranjând tăierea copacilor exotici într-un restaurant, Ivan Flyagin, care se îmbată în o cârciumă și risipește cinci mii de ruble pe noapte într-o taverna unui domn); declarație și credință irezistibilă (această trăsătură se reflectă în mod clar în „Istoria unui oraș” a lui Saltykov-Șchedrin: nu exista ordine fără un prinț, iar locuitorii orașului Glupov l-au aruncat pe Ivashkas de pe rol și l-au înecat pe Porfis nevinovat, crezând că un noul șef de oraș ar veni și le-ar aranja viața, va pune lucrurile în ordine); pasivitate (un exemplu de persoană pasivă este Ilya Ilici Oblomov, care nu se poate ocupa în niciun fel de treburile economice și nici măcar în dragoste nu poate fi activ); un rus este un generator de idei, o rusoaica este motorul vietii rusesti (Olga Ilyinskaya ii ordona lui Oblomov sa citeasca carti si apoi sa vorbeasca despre ele, il cheama la plimbari si il invita in vizita, simte dragoste cand Ilya Ilici este deja gândindu-se că în viitor se va întâlni cu adevăratul lui suflet pereche); cruzime și sacrificiu în dragostea rusească (În povestea „Rătăcitorul fermecat” Ivan Flyagin îl ucide pe Grușenka, cel pe care îl iubește, iar Ilya Ilici Oblomov se desparte de Olga, deși iubește); admirație pentru frumos (Yakim Nagoi în poemul lui Nekrasov „Cui e bine să trăiești în Rusia?” În timpul unui incendiu, a alergat să salveze pozele pe care le cumpărase cândva pentru fiul său, deoarece pe ele era înfățișat ceva foarte frumos. Cititorul nu știe ce anume era în imagini, dar autorul dă clar că oamenii cu forță irezistibilă sunt atrași de frumos, sunt atrași de frumos); sfințenie (Ilya Fedoseevich din povestea lui Leskov „Chertogon” își permite să organizeze o tăiere de copaci în stare de ebrietate, să spargă feluri de mâncare într-un restaurant și să alunge țiganii din cor și, în același timp, se pocăiește pentru toate acestea în templu, unde el, apropo, , ca și în restaurant, este un obișnuit) ; dualitate, inconsecvență, o combinație de greu de combinat (Mitya Karamazov și Apollon Grigoriev ezită tot timpul între încântare și cădere, găsesc fericirea în durere, se grăbesc între o tavernă și un templu, vor să moară din dragoste și mor, vorbesc despre iubire, caută un ideal și renunță imediat la pasiunile pământești, dorești o existență cerească mai înaltă și combină asta cu o sete irezistibilă de a trăi).

Bibliografie

1. Gachev G.D. Mentalitatea popoarelor lumii. M., Eksmo, 2003.

2. Lihaciov D.S. Reflecții asupra Rusiei: Sankt Petersburg: Izd-vo LOGOS, 2001.

3. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Dicționar explicativ al limbii ruse. M., 1997.

4. Lihaciov D.S. Trei fundamente ale culturii europene și ale experienței istorice rusești // Likhachev D.S. Lucrări alese despre cultura rusă și mondială. SPb., 2006. S. 365.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Caracteristicile generale ale mitologiei „casă” ca componentă semantică dominantă a tabloului național al lumii care s-a dezvoltat în literatura clasică rusă. Distrugerea potențialului spiritual și perspectivele renașterii sale în imaginea mitică a casei lui Plyushkin.

articol, adăugat 29.08.2013


Opera scriitorului rus N.V. Gogol. Cunoștința lui Gogol cu ​​Pușkin și prietenii săi. Lumea viselor, basme, poezie în poveștile din ciclul „Serile la fermă lângă Dikanka”. Caracteristici ale genului poeziei „Suflete moarte”. Originalitatea manierului artistic al lui Gogol.

rezumat, adăugat 18.06.2010


Problema caracterului național rus în filosofia și literatura rusă a secolului al XIX-lea. Creativitatea N.S. Leskov, afișând problema personajului național rus în povestea „Rătăcitorul fermecat”, în „Povestea stângaciului oblic Tula și a puricei de oțel”.

lucrare de termen, adăugată 09.09.2013


Lumea artistică a lui Gogol este comicul și realismul creațiilor sale. Analiza fragmentelor lirice din poezia „Suflete moarte”: conținut ideologic, structura compozițională a operei, trăsături stilistice. Limba lui Gogol și semnificația ei în istoria limbii ruse.

teză, adăugată 30.08.2008


Identificarea trăsăturilor și studiul caracterului național rus pe exemplul operei literare a lui N.S. Leskov „Stângăc”. Analiza principalelor trăsături ale caracterului național rus prin mijloacele expresive ale operei prin imaginea lui Lefty.

munca de creatie, adaugata 04/05/2011


Trăsături ale mediului casnic ca caracteristică a proprietarilor de pământ din poezia lui N.V. Gogol „Suflete moarte”: Manilov, Korobochki, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Trăsături distinctive ale acestor moșii, specificitate în funcție de caracterele proprietarilor descrise de Gogol.

lucrare de termen, adăugată 26.03.2011


Istoria creativă a poeziei lui Gogol „Suflete moarte”. Călătorind cu Cicikov în jurul Rusiei este o modalitate excelentă de a cunoaște viața din Nikolaev Rusia: o călătorie rutieră, obiective turistice ale orașului, interioare din camera de zi, parteneri de afaceri ai unui achizitor inteligent.

eseu, adăugat 26.12.2010


Tema Petersburg în literatura rusă. Petersburg prin ochii eroilor din A.S. Pușkin („Eugene Onegin”, „Călărețul de bronz”, „Regina de pică” și „Șeful de gară”). Ciclul poveștilor din Sankt Petersburg de N.V. Gogol („Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Inspectorul”, Suflete moarte).

prezentare, adaugat 22.10.2015


Originile folclorice ale poemului de N.V. Gogol „Suflete moarte”. Utilizarea cuvântului pastoral și a stilului baroc în lucrare. Dezvăluirea temei eroismului rus, poetica cântecului, elementele proverbelor, imaginea Shrovetide rusești. Analiza poveștii despre căpitanul Kopeikin.

rezumat, adăugat 06.05.2011


Perioada Pușkin-Gogol a literaturii ruse. Influența situației din Rusia asupra opiniilor politice ale lui Gogol. Istoria creației poeziei „Suflete moarte”. Formarea parcelei sale. Spațiu simbolic în Sufletele moarte ale lui Gogol. Afișarea anului 1812 în poezie.

caracterul național rus Turgheniev

Versuri (din greacă. lyra - liră - un instrument muzical, pe ale căror sunete au fost interpretate poezii, cântece) - unul dintre cele trei tipuri de opere literare și artistice. Spre deosebire de epopee și dramă, care înfățișează personaje complete care acționează în diverse circumstanțe, lirica descrie stări individuale ale caracterului la un anumit moment al vieții [Zhirmunsky 1997: 163].

O imagine lirică este o experiență-imagine, o expresie a sentimentelor și gândurilor autorului în legătură cu diverse experiențe de viață. Gama operelor lirice este nelimitată, deoarece toate fenomenele vieții - natura și societatea - pot provoca experiențe umane [Krasovsky 1999: 74].

Particularitatea și puterea influenței versurilor constă în faptul că întotdeauna, chiar dacă este vorba despre trecut (dacă este vorba de amintiri), exprimă un sentiment viu, imediat, o experiență.

Emoționalitatea crescută a conținutului unei opere lirice este, de asemenea, asociată cu forma corespunzătoare de exprimare: versurile necesită un discurs concis, expresiv, fiecare cuvânt având o încărcătură semantică și emoțională specială.

Versurile gravitează spre vorbirea poetică. Opera lirică surprinde experiențele personale ale poetului, care, însă, sunt caracteristice multor oameni, le generalizează și le exprimă cu puterea inerentă poeziei. Într-o operă lirică, poetul transmite tipicul prin personal.

Versurile, ca și alte tipuri de ficțiune, se dezvoltă sub influența condițiilor istorice care îi determină pe oameni să-și exprime atitudinea față de fenomene noi, experiențele asociate cu acestea. Versurile, desigur, sunt legate de întregul proces literar, în special de schimbarea diferitelor tendințe, tendințe și metode literare: clasicism, romantism, realism critic, realism socialist. Perioada de glorie a versurilor are loc în epoca romantismului. Este caracteristic că în multe țări s-a conturat în această epocă opera marilor poeți naționali (Mickiewicz în Polonia, Hugo în Franța, Byron în Anglia, Pușkin, Lermontov în Rusia) [Zhirmunsky 1997: 168].

Versurile realismului socialist sunt caracterizate de fuziunea experiențelor unui individ și ale întregii societăți.

Cu toate acestea, trebuie avut în vedere că, în cea mai mare parte, lucrările lirice sunt multi-întunecate, deoarece diverse motive pot fi reflectate într-o singură experiență a poetului: dragoste, prietenie, sentimente civice (de exemplu: „19 octombrie 1825” de A. Pușkin, „În memoria lui Odoevski”, „Îți scriu...” de M. Lermontov, „Cavaler pentru o oră” de N. Nekrasov, „Tovarășului Netta...” de V. Mayakovsky și multe altele). Citirea și studierea versurilor diferiților poeți din diferite epoci îmbogățește și înnobilează foarte mult lumea spirituală a unei persoane.

Un erou liric este o imagine a acelui erou într-o lucrare lirică ale cărei experiențe, gânduri și sentimente sunt reflectate în ea. Nu este deloc identică cu imaginea autorului, deși reflectă experiențele sale personale asociate cu anumite evenimente din viața sa, cu atitudinea sa față de natură, viața socială și oameni. Originalitatea viziunii asupra lumii a poetului, a viziunii asupra lumii, interesele sale, trăsăturile de caracter sunt exprimate corespunzător în forma, în stilul lucrărilor sale [Bugrov 2000: 144].

O persoană care este bine familiarizată cu versurile distinge cu ușurință originalitatea unică a versurilor lui A. Pușkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, F. Tyutchev, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Tvardovsky și alți ruși și sovietici , precum și poeți străini: Goethe, Schiller, Heine, Becher, Guillen, Neruda și alții.

Imaginile artistice ale oricărei opere, inclusiv cele lirice, generalizează fenomenele vieții, prin experiența individuală, personală, exprimă gânduri și sentimente care sunt caracteristice multor contemporani. Deci, de exemplu, în „Duma” M. Lermontov a exprimat sentimentele unei întregi generații de oameni ai timpului său. Orice experiență personală a unui poet devine un fapt de artă numai atunci când este o expresie artistic perfectă a sentimentelor și gândurilor tipice multor oameni. Versurile sunt caracterizate atât de generalizare, cât și de ficțiune. Cu cât poetul este mai talentat, cu atât lumea lui spirituală este mai bogată, cu atât pătrunde mai adânc în lumea experiențelor și a altor oameni, cu atât înălțimile pe care le atinge în opera sa lirică sunt mai mari. Citind poeziile poetului una după alta, cu toată diversitatea lor, le stabilim unitatea în perceperea lumii, în natura experiențelor, în exprimarea lor artistică. O imagine completă este creată în conștiința noastră - o experiență, adică o stare de caracter, o imagine a lumii spirituale a unei persoane. Există o imagine a unui erou liric. Eroul liric, ca și eroul operelor epice și dramatice, reflectă anumite trăsături caracteristice, tipice ale oamenilor din timpul său, clasa sa, exercitând o influență uriașă asupra formării lumii spirituale a cititorilor [Zhirmunsky 1997: 171].

Așa, de exemplu, eroul liric al poeziei lui A. Pușkin, dezvăluind în „epoca sa crudă” idealul unei personalități bogate din punct de vedere spiritual, liber, umanism înalt, măreție în luptă, creativitate, prietenie și iubire, a fost steagul progresistului. oamenii din acea epocă și continuă să aibă un efect benefic asupra oamenilor din timpul nostru.

Eroul liric al poeziei lui V. Mayakovsky dezvăluie într-un mod neobișnuit de versatil lumea interioară a omului progresist al societății socialiste, idealurile sale socio-politice, morale și estetice. Eroul liric din operele realismului socialist reflectă și dezvăluie din ce în ce mai mult diversitatea lumii spirituale a constructorilor noii societăți.

Epos (din greacă. epos – cuvânt) are mai multe sensuri.

1. Unul dintre cele trei tipuri de ficțiune (împreună cu versuri și dramă), o narațiune caracterizată prin reprezentarea unor evenimente exterioare autorului. „Poezia epică este în primul rând poezie obiectivă, exterioară, atât în ​​raport cu ea însăși, cât și cu poetul și cititorul său”; „... poetul este doar, parcă, un simplu narator al ceea ce sa întâmplat de la sine” [Kataev 2000: 118].

În funcție de durata timpului înfățișat, de acoperirea evenimentelor în care sunt dezvăluite personaje umane, există forme (genuri) mari, medii și mici ale epopeei.

Forme mari: epopee (1), epopee eroică, cunoscută în antichitate; epopeea (2) este o lucrare de proză monumentală în ceea ce privește acoperirea evenimentelor descrise, un roman este o imagine a istoriei mai multor, uneori a multor destine umane pe o perioadă lungă de timp.

Forme medii: o poveste (uneori o nuvelă) este o imagine a istoriei unei vieți umane sau a mai multor perioade din viața unui grup de oameni.

Forme mici: o nuvelă sau o poveste - o imagine a unuia sau două episoade din viața oamenilor.

O formă specială de literatură narativă este eseul. În mărime, eseul poate fi aproape de o poveste sau nuvelă, mai rar de un roman. Eseul se bazează pe o descriere a unor evenimente reale. Eseul este supus legilor generale ale creativității artistice: selecția materialului de către autor, tipificarea și individualizarea în reprezentarea personajelor, dar principalul lucru în eseu este autenticitatea a ceea ce este descris [Bushueva 2000: 214].

2. În sensul restrâns al cuvântului - o epopee populară, o varietate poetică populară specifică de opere narative în proză și versuri. Ca artă orală, epopeea este inseparabilă de arta interpretativă a cântăreței, a cărei pricepere se bazează pe respectarea tradițiilor [Bushueva 2000: 215].

Tipul arhaic de epopee este basmele mitice și basmele. De la ei, de exemplu, a venit epopeea altaică, legată de basme - precum versiuni ale legendelor despre Alpamysh, unele cântece ale Odiseei. Alyp-Manash este un erou uriaș: „Nasul lui arată ca un deal, sprâncenele arată ca o pădure de nord, ochii lui arată ca un foc”; Ulise și tovarășii săi intră în peștera cu un singur ochi Ciclop Polifem și scapă îmbătându-l pe uriaș cu vin și orbindu-l.

Acest tip de epopee antică este asociat cu tipul său ulterior, clasic - epopeea istorico-eroică. Modelul său este Iliada, Vechiul Nord Norvegian Edda, epopeele rusești și Vechiul cântec francez al lui Roland. Spre deosebire de precedentul E. de acest tip, este specific istoric, într-o formă monumentală idealizată, reproduce normele comportamentului eroic al unei persoane care apără onoarea, libertatea și independența poporului său: Ilya Muromets îl ucide pe fiul lui Sokolnik pentru intenția de a arde și jefui capitala Kiev; Contele Roland moare eroic într-o luptă cu maurii în Cheile Ronceval:

Și-a întors fața spre Spania,

Pentru ca regele Carol să poată vedea,

Când va fi din nou aici cu armata,

Că contele a murit, dar a câștigat bătălia.

Cel mai recent tip istoric de epopee apare ca urmare a îmbinării epopeei folclorice cu opera individuală a poetului; de exemplu, epopeea „Shahnameh” a lui Firdousi, pdemul lui Nizami Ganjavi „Leyli și Majnun”, poezia lui Shota Rustaveli „Cavalerul în pielea de pantere”. Shota Rustaveli a glorificat dragostea ca o forță care poate aduce o persoană la o armonie mai înaltă. O dorință neîncetată poate elimina toate necazurile. Fapta, activitatea unei persoane învinge răul: „Răul este ucis de bunătate, dar nu există limită pentru bunătate!” Umanismul poetului-gânditor georgian este îmbinat cu înțelepciunea veche de secole a culturii orientale.

Creatorii epopeei au fost cântăreți-povestitori profesioniști și neprofesioniști: aeds, rapsozi, jongleri, shpilmans, bakhshis, ashugs etc. Interpretarea epopeei poetice a fost însoțită de cântatul la instrumente muzicale. Aceasta a influențat ritmul și strofa, a determinat împărțirea versului, pauzele.

Epopeea, ca creație multifațetă și complexă bazată pe tradițiile folclorului, are forme mari de gen: acestea sunt poezii, epopee.

Epopeea populară a avut o influență puternică asupra dezvoltării literaturii în rândul tuturor popoarelor lumii, rămânând pentru poeți un model de înaltă creativitate artistică pe o bază profund națională. Potrivit lui K. Marx, spus direct despre epopeea greacă, dar și corectă în raport cu orice altă epopee, deși această artă este generată de epoca istorică trecută de popor, ea „într-o anumită privință” păstrează semnificația de „cel normă și un model de neatins” [Krasovsky 1999: 254].

Digresiune lirică - discursul autorului într-o operă epică sau lirico-epică, exprimând direct atitudinea autorului față de cel înfățișat sau în legătură cu acesta; a căpătat mai întâi o mare importanţă în literatura romantismului. O digresiune lirică se referă la elementele non-intrigă ale lucrării și contribuie la dezvăluirea conținutului ideologic al operei [Zhirmunsky 1997: 180].

Astfel, în „Eugene Onegin” alcătuirea „romanului liber” face posibilă includerea organică în el diverse digresiuni auctoriale: amintiri lirice legate de evenimente din viața poetului, apeluri la prieteni, la cititor parcurgând întregul roman; tema poeziei și declarațiile polemice aferente, reflecțiile despre prietenie, iubire și valoarea persoanei umane apar în mod repetat. În literatura sovietică, digresiuni lirice se regăsesc în poeziile lui V. Mayakovsky, „Dincolo de distanță – distanță” de A. Tvardovsky, în romanul „Tânără gardă” al lui A. Fadeev.

Genul liric-epic este un tip de operă de artă care combină reprezentarea epică și lirică a vieții. În operele lirico-epopee, viața se reflectă în narațiunea acțiunilor și – mai ales – a experiențelor eroului sau eroilor, iar în același timp, experiențele poetului-povestitor sunt exprimate clar [Krasovsky 1999: 214].

În poezia lui A. Tvardovsky „Vasili Terkin” – „o carte despre un luptător” – imaginea eroului este acoperită de sentimente, gânduri, experiențe ale autorului, care se adresează direct cititorului în capitolele introductive și finale ale poeziei.

A. Pușkin și-a numit poemul „Călărețul de bronz” o „poveste de la Petersburg”: această lucrare este o poveste poetică liric-epopee. „Eugene Onegin”, care, alături de imagini ample ale vieții, dezvăluie profund lumea interioară a eroilor operei și lumea spirituală a autorului, este și o mare operă lirico-epică, un roman în versuri.

O formă mică liric-epopee este o baladă, de exemplu: „Regele pădurii” de Goethe, „Cupa”, „Mănușa” de Schiller, „Svetlana” de V. Jukovski, „Cântarea lui Oleg profetic” de A. Pușkin, „Dirijabilul” de M. Lermontov , „Balada cuielor” de N. Tikhonov și multe alte lucrări.

Imagine a personajului național rus

Partea 1. Problema caracterului național rus în filosofia și literatura rusă a secolului al XIX-lea

„Sufletul rus misterios”... Ce doar epitete nu au fost acordate mentalității noastre rusești. Dar este sufletul rus atât de misterios, atât de imprevizibil? Ce înseamnă să fii rus? Care este particularitatea caracterului național rus? Cât de des au fost puse și sunt puse aceste întrebări de către filozofi în tratate științifice, scriitori în lucrări de diferite genuri și chiar cetățeni de rând în discuțiile de masă? Întrebați și răspundeți fiecăruia în felul său.

Foarte precis, trăsăturile caracterului unei persoane ruse sunt observate în poveștile populare și epopee. În ele, țăranul rus visează la un viitor mai bun, dar îi este prea lene să-și realizeze visele. Încă speră că va prinde o știucă care vorbește sau va prinde un pește de aur care îi va îndeplini dorințele. Această lenea primordială rusească și dragostea de a visa la venirea vremurilor mai bune a împiedicat întotdeauna poporul nostru să trăiască. Un rus este prea lene să crească sau să facă ceva ce are un vecin - îi este mult mai ușor să-l fure și chiar și atunci nu de unul singur, ci cerând altcuiva să o facă. Un exemplu tipic în acest sens este cazul merelor rege și întinerire. Tot folclorul rusesc se bazează pe faptul că a fi lacom este rău și lăcomia este pedepsită. Cu toate acestea, lățimea sufletului poate fi polară: beție, entuziasm nesănătos, viață gratuită, pe de o parte. Dar, pe de altă parte, puritatea credinței purtată și păstrată de-a lungul veacurilor. Un rus nu poate crede în liniște, modest. Nu se ascunde niciodată, dar pentru credința lui merge la execuție, merge cu capul sus, lovind dușmanii.

Într-o persoană rusă se amestecă atât de multe lucruri încât nu le poți număra pe degete. Rușii sunt atât de dornici să-și păstreze pe ale lor, dragă, încât nu le este rușine de cele mai dezgustătoare aspecte ale originalității lor: beția, murdăria și sărăcia. O astfel de trăsătură a caracterului rus ca îndelungă răbdare depășește adesea granițele rațiunii. Din timpuri imemoriale, poporul rus a îndurat cu blândețe umilirea și opresiunea. Lenea deja menționată și credința oarbă într-un viitor mai bun sunt parțial de vină aici. Poporul rus ar prefera să îndure decât să lupte pentru drepturile lor. Dar oricât de mare ar fi răbdarea oamenilor, tot nu este nelimitată. Vine ziua și smerenia se transformă în furie nestăpânită. Atunci vai de cei care stau în cale. Nu degeaba o persoană rusă este comparată cu un urs - uriaș, formidabil, dar atât de stângaci. Probabil suntem mai aspri, cu siguranță mai duri în multe cazuri. Rușii au atât cinism, cât și limitări emoționale și o lipsă de cultură. Există fanatism, lipsă de scrupule și cruzime. Dar totuși, majoritatea rușilor se străduiesc spre bine. Există multe trăsături pozitive în caracterul național rus. Rușii sunt profund patrioti și au o forță mare, sunt capabili să-și apere pământul până la ultima picătură de sânge. Din cele mai vechi timpuri, atât bătrânii cât și tinerii s-au ridicat pentru a lupta împotriva invadatorilor.

Vorbind despre particularitățile personajului rus, nu se poate să nu menționăm o dispoziție veselă - rusul cântă și dansează chiar și în cele mai dificile perioade ale vieții sale, și cu atât mai mult în bucurie! Este generos și adoră să meargă în mare măsură - lățimea sufletului rus a devenit deja o pildă în limbi. Doar un rus de dragul unui moment fericit poate da tot ce are și să nu regrete mai târziu. Omul rus este inerent aspirației la ceva infinit. Rușii au mereu sete de altă viață, de altă lume, întotdeauna există nemulțumiri cu ceea ce au. Datorită unei emoționalități mai mari, o persoană rusă se caracterizează prin deschidere, sinceritate în comunicare. Dacă în Europa oamenii sunt destul de înstrăinați în viața lor personală și își protejează individualismul, atunci o persoană rusă este deschisă să se intereseze de el, să manifeste interes pentru el, să aibă grijă de el, așa cum el însuși este înclinat să fie interesat de viață. a celor din jur: atât sufletul lui este larg deschis, și este curios – ce se află în spatele sufletului altuia.

O conversație specială despre caracterul femeilor ruse. O rusoaică are o forță neclintită, este gata să sacrifice totul de dragul unei persoane dragi și să-l urmeze până la capătul lumii. Mai mult, aceasta nu este o urmărire oarbă a unui soț, ca la femeile din Est, ci o decizie complet conștientă și independentă. Așa au făcut soțiile decembriștilor, urmându-i în îndepărtata Siberia și condamnându-se la o viață plină de greutăți. Nimic nu s-a schimbat de atunci: și acum, în numele iubirii, o rusoaică este gata să rătăcească toată viața prin cele mai îndepărtate colțuri ale lumii.

O contribuție neprețuită la studiul caracterului național rus a fost adusă de lucrările filozofilor ruși la cumpăna dintre secolele XIX - XX - N.A. Berdyaeva („Ideea rusă”, „Sufletul Rusiei”), N.O. Lossky („Personajul poporului rus”), E.N. Trubetskoy („Sensul vieții”), S.L. Frank („Sufletul omului”) etc. Astfel, în cartea sa „Caracterul poporului rus”, Lossky oferă următoarea listă a principalelor trăsături inerente caracterului național rus: religiozitatea și căutarea bunătății absolute, bunătate și toleranță, voință și pasiune puternice, uneori maximalism. Filosoful vede dezvoltarea înaltă a experienței morale în faptul că toate secțiunile poporului rus manifestă un interes deosebit pentru a face distincția între bine și rău. O astfel de trăsătură a caracterului național rus, precum căutarea sensului vieții și a fundamentelor ființei, potrivit lui Lossky, este ilustrată excelent de lucrările lui L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski. Printre aceste proprietăți primare, filosoful include dragostea pentru libertate și cea mai înaltă expresie a ei - libertatea spiritului... Având libertatea spiritului, el este înclinat să testeze fiecare valoare, nu numai prin gândire, ci chiar prin experiență... Din cauza căutării libere a adevărului, poporului ruși este greu să se împace unul cu celălalt... Prin urmare, în viața publică, dragostea pentru libertate a rușilor se exprimă într-o înclinație spre anarhie, în repulsie față de stat. Cu toate acestea, după cum a remarcat pe bună dreptate N.O. Lossky, calitățile pozitive au adesea părți negative. Bunătatea unui rus îl îndeamnă uneori să mintă pentru a nu jigni interlocutorul, datorită dorinței de pace și de bune relații cu oamenii cu orice preț. În poporul rus, există și familiarul „Oblomovism”, acea lene și pasivitate, care este excelent descrisă de I.A. Goncharov în romanul Oblomov. Oblomovismul este, în multe cazuri, reversul proprietăților înalte ale persoanei ruse - dorința de perfecțiune completă și sensibilitate la deficiențele realității noastre ... Printre proprietățile deosebit de valoroase ale poporului rus se numără o percepție sensibilă a mentalului altor oameni. state. Acest lucru are ca rezultat comunicarea live chiar și între persoane nefamiliare între ele. „Poporul rus are o comunicare personală și familială foarte dezvoltată. În Rusia nu există înlocuirea excesivă a relațiilor individuale cu cele sociale, nu există izolaționism personal și familial. Prin urmare, chiar și un străin, odată ajuns în Rusia, simte: „Nu sunt singur aici” (desigur, vorbesc despre Rusia normală, și nu despre viața sub regimul bolșevic). Poate că aceste proprietăți sunt principala sursă de recunoaștere a farmecului poporului rus, atât de des exprimat de străinii care cunosc bine Rusia ... ”[Lossky, p. 42s.

PE. Berdiaev în lucrarea sa filosofică „Ideea rusă” a prezentat „sufletul rus” ca purtător a două principii opuse, care reflectau: „elementul dionisiac natural, păgân și ortodoxia monahală ascetică, despotismul, hipertrofia statului și anarhismul, libertatea, cruzime, tendință la violență și bunătate, umanitate, blândețe, ritualism și căutarea adevărului, o conștiință sporită a individului și colectivism impersonal, umanitate universală, ... căutarea lui Dumnezeu și ateism militant, smerenie și aroganță, sclavie și rebeliune” [Berdyaev, p. 32]. Filosoful a atras atenția și asupra principiului colectivist în dezvoltarea caracterului național și în soarta Rusiei. Potrivit lui Berdyaev, „colectivismul spiritual”, „catolicitatea spirituală” este „un tip înalt de frățietate a oamenilor”. Un astfel de colectivism este viitorul. Dar există un alt colectivism. Acesta este colectivismul „iresponsabil”, care dictează unei persoane nevoia de „a fi ca toți ceilalți”. Rusul, credea Berdiaev, este cufundat într-un astfel de colectivism, se simte cufundat în colectiv. De aici lipsa demnității personale și intoleranța față de cei care sunt diferiți de ceilalți, care, datorită muncii și abilităților lor, au dreptul la mai mult.

Așadar, în lucrările filozofilor ruși de la începutul secolelor XIX - XX, precum și în studiile moderne (de exemplu: Kasyanova N.O. „Despre caracterul național rus”), trei principii conducătoare se remarcă printre principalele caracteristici ale mentalitatea națională tradițională rusă: 1) ideologia caracterului religios sau cvasi-religios; 2) dominant autoritar-carismatic și centralist-puternic; 3) dominant etnic. Aceste dominante – religioase sub formă de ortodoxie și etnice – au fost slăbite în perioada sovietică, în timp ce dominanta ideologică și dominanta suverană, cu care este asociat stereotipul puterii autoritar-carismatice, au devenit mai puternice.

În literatura internă a secolului al XIX-lea, problema caracterului național rus este și una dintre principalele: găsim zeci de imagini în lucrările lui A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol și M.E. Saltykov-Șcedrin, I.A. Goncharova și N.A. Nekrasov, F.M. Dostoievski și L.N. Tolstoi, fiecare dintre ele poartă o ștampilă de neșters a caracterului rus: Onegin și Pechorin, Manilov și Nozdrev, Tatyana Larina, Natasha Rostova și Matrena Timofeevna, Platon Karataev și Dmitry Karamazov, Oblomov, Iuda Golovlev și Raskolnikov și alții. enumera-le pe toate.

LA FEL DE. Pușkin a fost unul dintre primii care au pus în literatura rusă problema caracterului național rus. Romanul său „Eugene Onegin” a devenit o lucrare extrem de populară, „o enciclopedie a vieții rusești”. Tatyana Larina, o fată dintr-un mediu nobil, este cea care a reflectat cel mai semnificativ naționalitatea primordială: „Sufletul rus, / Ea însăși, fără să știe de ce, / Cu frumusețea ei rece / a iubit iarna rusă”. Acest „rus” repetat de două ori vorbește despre principalul lucru: mentalitatea domestică. Un reprezentant al altei națiuni poate iubi și iarna, dar numai sufletul rus o poate simți fără nicio explicație. Și anume, „gera în soare într-o zi geroasă”, „strălucirea zăpezilor roz” și „întunericul serilor de Bobotează” se pot deschide brusc pentru ea. Doar acest suflet are o susceptibilitate sporită față de obiceiurile, obiceiurile și tradițiile „antichității populare comune” cu cartea sa ghicitoare de Anul Nou, vise profetice și semne tulburătoare. În același timp, începutul rusesc pentru A.S. Pușkin nu se limitează la asta. A fi „rus” pentru el înseamnă a fi credincios datoriei, capabil de receptivitate spirituală. În Tatyana, ca în niciun alt erou, toate acestea s-au fuzionat într-un singur întreg. Acest lucru este evident mai ales în scena explicației cu Onegin din Sankt Petersburg. Are o înțelegere profundă, și simpatie și deschidere a sufletului, dar toate acestea sunt supuse respectării unei îndatoriri necesare. Nu lasă nici cea mai mică speranță pentru Onegin îndrăgostit. Cu profundă simpatie, Pușkin vorbește și despre partea tristă de iobag a dădaca sa Tatyana.

N.V. Gogol în poemul „Suflete moarte” se străduiește, de asemenea, să înfățișeze în mod viu și succint persoana rusă, iar pentru aceasta el introduce în narațiune reprezentanți ai trei clase: proprietari de pământ, funcționari și țărani. Și, deși cea mai mare atenție este acordată proprietarilor de pământ (imagini vii precum Manilov, Sobakevici, Korobochka, Plyushkin, Nozdrev), Gogol arată că adevărații purtători ai caracterului național rusesc sunt țăranii. Autorul îi prezintă în poveste pe Mikheev, un antrenor, Telyatnikov, un cizmar, Milushkin, un cărămidă, și Stepan Cork, un dulgher. O atenție deosebită se acordă forței și ascuțiții minții oamenilor, sincerității cântecului popular, strălucirii și generozității sărbătorilor populare. Cu toate acestea, Gogol nu este înclinat să idealizeze caracterul național rus. El observă că orice întâlnire a poporului ruși este caracterizată de o oarecare confuzie, că una dintre principalele probleme ale unui rus este incapacitatea de a duce munca începută până la sfârșit. Gogol observă, de asemenea, că o persoană rusă este adesea capabilă să vadă soluția corectă la o problemă numai după ce a efectuat o anumită acțiune, dar, în același timp, nu-i place să-și recunoască greșelile în fața altora.

Maximalismul rus în forma sa extremă este exprimat clar în poemul lui A.K. Tolstoi: „Dacă iubești, atunci fără motiv, / Dacă amenință, atunci nu-i o glumă, / Dacă certați, atât de neplăcut, / Dacă tăiați, e atât de jos! / Dacă te certa, e atât de îndrăzneț, / Dacă pedepsești, atunci e pentru cauză, / Dacă ceri, atunci din toată inima, / Dacă e sărbătoare, atunci sărbătoare de munte!

PE. Nekrasov este adesea numit un poet popular: ca nimeni altcineva, a apelat adesea la tema poporului rus. Marea majoritate a poeziei lui Nekrasov sunt dedicate țăranului rus. În poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” se creează o imagine generalizată a poporului rus datorită tuturor personajelor poeziei. Acestea sunt personajele centrale (Matryona Timofeevna, Savely, Grisha Dobrosklonov, Ermila Girin) și personajele episodice (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim și alții). Bărbații au venit împreună cu un scop simplu: să găsească fericirea, să afle cine trăiește bine și de ce. Tipic pentru o persoană rusă, căutarea sensului vieții și a fundamentelor ființei. Dar eroii poeziei nu au reușit să găsească un țăran fericit, doar proprietarii și funcționarii sunt în largul lor în Rusia. Viața poporului rus este grea, dar nu există disperare. La urma urmei, cel care știe să muncească, știe să se relaxeze. Nekrasov descrie cu pricepere sărbătorile din sat, când toți, tineri și bătrâni, încep să danseze. Adevărat, distracția neînnorat domnește acolo, toate grijile și eforturile sunt uitate. Concluzia la care ajunge Nekrasov este simplă și evidentă: fericirea este în libertate. Iar libertatea în Rusia este încă foarte departe. Poetul a creat și o întreagă galaxie de imagini ale femeilor ruse obișnuite. Poate că le romantizează oarecum, dar nu se poate decât să admită că a reușit să arate înfățișarea unei țărănci într-un mod în care nimeni altcineva nu ar putea. Pentru Nekrasov, o femeie iobag este un fel de simbol al renașterii Rusiei, al răzvrătirii ei față de soartă. Cele mai faimoase și memorabile imagini ale femeilor ruse sunt, desigur, Matryona Timofeevna din „Cine trăiește bine în Rusia” și Daria din poemul „Frost, Red Nose”.

Caracterul național rus ocupă un loc central în opera lui L.N. Tolstoi. Astfel, în romanul „Război și pace” personajul rus este analizat în toată diversitatea sa, în toate sferele vieții: familială, populară, socială și spirituală. Desigur, trăsăturile rusești sunt mai pe deplin întruchipate în familia Rostov. Ei simt și înțeleg totul rusesc, pentru că sentimentele joacă un rol major în această familie. Acest lucru este cel mai evident la Natasha. Dintre întreaga familie, ea este cea mai înzestrată cu „capacitatea de a simți nuanțele intonațiilor, aspectului și expresiilor faciale”. În Natasha, caracterul național rus a fost inițial stabilit. În roman, autorul ne arată două principii în caracterul rus - militant și pașnic. Tolstoi descoperă principiul militant în Tihon Shcherbat. Principiul militant trebuie inevitabil să apară în timpul unui război popular. Aceasta este o manifestare a voinței oamenilor. O persoană complet diferită este Platon Karataev. În imaginea sa, Tolstoi arată un început pașnic, amabil, sincer. Cel mai important lucru este atașarea lui Platon de pământ. Pasivitatea lui poate fi explicată prin credința sa interioară că, totuși, în cele din urmă, forțele bune și drepte înving și, cel mai important, trebuie să speri și să crezi. Tolstoi nu idealizează aceste două principii. El crede că într-o persoană există în mod necesar atât un început militant, cât și un început pașnic. Și, înfățișând pe Tihon și Platon, Tolstoi înfățișează două extreme.

Un rol deosebit în literatura rusă l-a jucat F.M. Dostoievski. Așa cum Pușkin a fost „inițiatorul” în vremea lui, tot așa Dostoievski a devenit „terminătorul” Epocii de Aur a artei și gândirii rusești și „inițiatorul” artei noului secol XX. Dostoievski a întruchipat în imaginile pe care le-a creat cea mai esențială trăsătură a caracterului și conștiinței naționale rusești - inconsecvența, dualitatea sa. Primul pol negativ al mentalității naționale este tot ce este „stricat, fals, superficial și împrumutat servil”. Cel de-al doilea pol „pozitiv” este caracterizat la Dostoievski de concepte precum „simplitate, puritate, blândețe, lățime a minții și blândețe”. Pe baza descoperirilor lui Dostoievski, N.A. Berdyaev a scris, după cum sa menționat deja, despre principiile opuse, care „s-au format baza formării sufletului rus”. Ca N.A. Berdyaev, „A-l înțelege pe Dostoievski până la capăt înseamnă a înțelege ceva foarte esențial în structura sufletului rusesc, înseamnă a te apropia de soluția Rusiei” [Berdyaev, 110].

Dintre toți clasicii ruși ai secolului al XIX-lea, M. Gorki a arătat tocmai pe N.S. Leskov ca un scriitor care, cu cel mai mare efort al tuturor forțelor talentului său, a căutat să creeze un „tip pozitiv” al unei persoane ruse, să găsească printre „păcătoșii” acestei lumi o persoană limpede, o „dreptă”. om".