Apariția genului fantastic în Rusia și în străinătate: principii generale ale poeticii. Teoria muzicii: istoria dezvoltării genurilor muzicale, stilul muzical

Definirea genului povestirii. Nuvela și nuvela, relația lor.

B.V. Tomashevsky: „O nuvelă (poveste) este o lucrare cu un complot simplu,<…>cu un scurt lanț de situații în schimbare, sau mai degrabă, cu o schimbare centrală a situațiilor (Tomashevsky B.V. Poetics).

G.N. Pospelov: „Povestea este o mică formă de gen epic de ficțiune - o mică opera de proză în ceea ce privește volumul fenomenelor descrise ale vieții și, prin urmare, în ceea ce privește volumul textului.<...>Există un alt gen de proză mică - o nuvelă. Aparent, mai corect ar fi să înțelegem povestea ca o mică formă de proză în general și să distingem între povestiri lucrările de tip eseu (descriptiv-narativ) și de tip romanesc (conflict-narativ) ”(Pospelov G.N. Povestea / / Dicţionar enciclopedic literar).

Y. Nagibin: „Povestea este pe o singură linie, are un nod dramatic, un conflict” (Nagibin Y. Nu meșteșugul altcuiva).

V.P. Skobelev: „O poveste (nuvela) este un tip intensiv de organizare a timpului și spațiului artistic, care implică o concentrare centripetă a acțiunii, în timpul căreia se realizează un test, un test al unui erou sau orice fenomen semnificativ în general cu ajutorul uneia sau mai multor situaţii omogene. Deci atenția cititorului se reduce la momentele decisive din viața personajului sau a fenomenului în ansamblu. De aici concentrarea unității intriga-compoziționale, unidimensionalitatea stilului vorbirii și micul / pe fundalul romanului și al poveștii / volumului ca urmare a acestei concentrări ”(Skobelev V.P. Poetica povestirii).

Istoria genului. Apariția primelor lucrări cu subtitlul „poveste” la mijlocul anilor 1820 și consolidarea acestei definiții pentru operele narative de formă mică de la mijlocul anilor 1840 (vezi detalii despre istoria apariției genului și termenul în lucrările lui E. Shubin, A.V. Luzhanovsky și etc.). Dezvoltarea activă a genurilor mici de proză la mijlocul anilor 1840. Legătura dintre apariția genului și dezvoltarea sa cu istoria realismului în literatura rusă. „Poveștile lui Belkin” de A.S. Pușkin și „Serile la fermă lângă Dikanka” de N.V.Gogol ca moment important în istoria poveștii rusești. Marele rol al „Notelor unui vânător” de I.S. Turgheniev în formarea genului (vezi articolul lui V.G. Belinsky „O privire asupra literaturii ruse din 1847”, unde autorul a scris că povestea, care exista de multă vreme în literatură ca „fratele mai mic” al poveștii, a primit dreptul unui gen independent).

Povestea în operele lui L.N.Tolstoi, A.P.Cehov, I.A.Bunin și alții.Genul este larg răspândit în literatura epocii de argint. Soarta poveștii și metamorfoza acestui gen în literatura secolului XX - începutul secolului XXI.

Tema 2. E. Zamyatin - nuvelist.

E. Zamyatin ca unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai genului epic mic din literatura secolului al XX-lea, un scriitor experimental talentat. Autobiografia scriitorului. Învățământul politehnic și rolul său în viața și opera lui E. Zamyatina. Fascinație pentru ideile de socialism și participarea directă la evenimentele revoluționare din Rusia.

Apelul lui E. Zamyatin la genul povestirii la începutul secolului al XX-lea. Motivul districtului Rusiei ca principal în opera sa. Natura satirică a creativității, tradițiile lui N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.S. Leskov. Tema nordică în operele scriitorului (povestirile „Africa”, „Nordul”, „Yola”).

Călătorie de afaceri în Anglia în 1916 și rolul ei în viața și opera lui E. Zamyatin. Critica societății burgheze engleze și a raționalismului occidental în spiritul lui O. Spengler (povestea „The Catcher of Men”). Fascinație pentru modernism.

E. Zamiatin și Revoluția din 1917. Practică educațională, participare la multe proiecte culturale ale Rusiei Sovietice. Lucrări teoretice de E. Zamyatin despre neorealism și expresionism („Despre sintetism”, „Mi-e frică”, „Noua proză rusească”, „Despre literatură, revoluție, entropie și alte lucruri”). Principalul lucru în stil: subliniat raționalismul, geometria formei, distorsiunea imaginii, utilizarea grotescului, ironia tragică: „o imagine sintetică în simbolism, o viață sintetizată, o sinteză a fanteziei și a vieții, o experiență artistică. și sinteza filozofică” („Noua proză rusească”).

Întruchiparea principiilor de bază ale noii poetici în nuvele sale („Peștera”, „Rus”, „Dragon”, „Mamai”, „Povestea celor mai importante”, „Yola” etc.). Interes pentru fantezie. Influența lui G. Wells și A. France asupra operei lui E. Zamyatin. Cea mai recentă literatură despre Zamiatin.

„Fantezia (ing. Fantezie) este un tip de literatură fantastică, sau literatură despre extraordinar, bazată pe presupunerea intriga de natură irațională. Această presupunere nu are nicio motivație logică în text, sugerând existența unor fapte și fenomene care, spre deosebire de science fiction, nu sunt susceptibile de explicații raționale”.

„În cel mai general caz, fantezia este o lucrare în care elementul fantastic este incompatibil cu imaginea științifică a lumii”.

„Fantezia este o descriere a unor lumi ca a noastră, lumi cu magie care lucrează în ele, lumi cu o graniță clară între Întuneric și Lumină. Aceste lumi pot fi unele variații ale Pământului în trecutul îndepărtat, viitorul îndepărtat, prezentul alternativ, precum și lumi paralele care există în afara contactului cu pământul.

O serie de cercetători tind să definească fantezia ca un fel de basm literar. „În ceea ce privește parametrii externi, fantezia este un fel de basm fantastic”. „Fantasmagoria de basm a lumilor fictive” numește scriitorul fantasy E. Gevorkyan.

"Basme. Acest gen se deosebește de science fiction prin absența moralizării și a încercărilor de mesianism. De la basmul tradițional - în absența divizării în rău și bun", spune articolul Nikei Perumov.

J.R.R. Tolkien, în eseul său „Despre basme”, discută despre rolul fanteziei în crearea unor lumi secundare minunate. Tolkien exaltă fantezia, la fel ca romanticii de la începutul secolului al XIX-lea. Dar, spre deosebire de ei, scriitorul consideră fantezia nu o activitate irațională, ci o activitate rațională. În opinia sa, autorul unei opere fantastice trebuie să se străduiască în mod conștient spre orientarea către realitate. Este necesar să se dea „logica realului” interioară fictivă, începând cu faptul că autorul însuși trebuie să creadă în existența Zânei (consonantă cu fantezia), „o lume secundară bazată pe imaginația mitologică”. O altă tendință este definirea fanteziei prin mit. Acest lucru este destul de firesc, deoarece literatura fantastică are întotdeauna o bază mitologică.

„Acest gen a luat naștere pe baza regândirii de către autori a moștenirii tradiționale mitologice și folclorice. Și în cele mai bune exemple ale acestui gen se regăsesc o serie de paralele între ficțiunea autorului și reprezentările mitologice și rituale care au stat la baza acesteia. " .

„Lumea fantastică este mituri străvechi, legende, povești trecute prin conștiința modernă și reînviate prin voința autorului.” Cea mai clară definiție a fanteziei este oferită de manualul „Russian Science Fiction of the 20th Century in Names and Faces”: „Fantezia este un fel de fuziune a unui basm, science fiction și un roman de aventuri într-un singur („paralel”, „secundar”) realitate artistică cu tendință de a recrea, regândi arhetipul mitic și formarea unei noi lumi în granițele sale.

Fantezia presupune conținutul unui element al extraordinarului, adică. o poveste despre ceea ce nu se întâmplă, nu a fost și nu poate fi. Sensul principal al termenilor fantezie și fantastic este un mod special de a afișa realitatea în forme neobișnuite pentru aceasta. Caracteristicile ficțiunii: 1) trimiterea extraordinarului, i.e. presupunere care formează o poveste despre realitatea evenimentelor extraordinare; 2) motivarea extraordinarului; 3) forma de exprimare a extraordinarului.

Fantezia este secundară imaginației, este un produs al imaginației, schimbă fața realității reflectate în minte. În acest caz, vorbim și despre un început subiectiv, un fel de substituție. Înțelegerea modernă a fanteziei se bazează și pe învățăturile lui K.G. Jung, iar apoi fantezia este o imagine de sine a inconștientului; fantezia este cea mai activă atunci când intensitatea conștientului scade, ca urmare, bariera inconștientului este ruptă.

Fantezia este un concept folosit pentru a desemna o categorie de opere de artă care înfățișează fenomene care sunt evident diferite de fenomenele realității. Figurativitatea literaturii fantastice este caracterizată de un grad ridicat de convenționalitate, care se poate manifesta printr-o încălcare a logicii, a modelelor acceptate, a proporțiilor naturale și a formelor descrise. În centrul oricărei opere fantastice se află opoziția „real – fantastic”. Caracteristica principală a poeticii fantasticului este așa-numita „dublare” a realității, care se realizează fie prin crearea unei realități diferite, complet diferită de realitatea reală, fie prin formarea unei „două lumi”. constând în coexistenţa paralelă a lumilor reale şi ireale. Există astfel de tipuri de fantezie ca explicite și implicite.

Originile fantasticului se află în conștiința mitopoetică a omenirii. Romantismul și neoromantismul sunt considerate în mod tradițional a fi perioada de glorie a fantasticului. Fantezia dă naștere unui caracter aparte al operelor de artă, direct opus realismului. Fantezia nu recreează realitatea în legile și fundamentele ei, ci le încalcă liber; își formează unitatea și totalitatea nu prin analogie cu modul în care se întâmplă în lumea reală. Prin natura sa, regularitatea lumii fantastice este complet diferită de regularitatea realistei. Ficțiunea reproduce creativ nu realitatea, ci visele, visele cu toată originalitatea calităților lor. Aceasta este baza esențială a fanteziei sau forma sa pură.

Există trei tipuri de lucrări fantastice. Operele de ficțiune de primul fel - complet desprinse de realitate - sunt vise pure, în care nu există o percepție directă a motivelor reale pentru ele sau motive. Lucrările fantastice de al doilea tip, în care se oferă o bază secretă pentru fenomenele cotidiene, sunt astfel de vise atunci când vedem direct motivele reale ale imaginilor și evenimentelor miraculoase sau, în general, legătura lor cu realitatea, adică. când în vis însuși contemplăm nu numai imagini fantastice, ci și agenții lor cauzali reali sau, în general, elemente ale lumii reale legate direct de ele - și realul se dovedește a fi subordonat fantasticului. În cele din urmă, există lucrări fantastice de al treilea tip, în care contemplăm în mod direct nu mai adevărații agenți cauzali sau însoțitorii fenomenelor misterioase, ci tocmai consecințele lor reale. Acestea sunt acele stări de somn când, în primele momente ale trezirii, încă în puterea viziunilor visătoare, le vedem implantate într-un fel sau altul în lumea reală – coborâte în viața de veghe. Toate cele trei tipuri de fantezie sunt la fel de comune în ficțiune, dar nu sunt echivalente.

Genul fantastic este un tip de literatură fantastică. În ceea ce privește volumul publicațiilor și popularitatea în rândul cititorului obișnuit, fantezia a lăsat mult în urmă toate celelalte domenii ale science fiction-ului. Dintre toate mișcările literare, fantezia este cea care se dezvoltă cel mai rapid, explorând noi teritorii și atrăgând din ce în ce mai mulți cititori.

Fantezia ca tehnică este cunoscută de artă din timpuri imemoriale. De fapt, într-un fel sau altul, este inerentă oricărui fel de artă. În literatură, însă, a parcurs un drum foarte lung: de la mit primitiv la basm, de la basme și legende la literatura din Evul Mediu și apoi la romantism. În cele din urmă, în literatura modernă a venit rândul science-fiction-ului și al fantasy-ului. Aceste genuri s-au dezvoltat în paralel, atingând uneori într-un fel.

Problema relației dintre science fiction și fantezie nu a fost încă rezolvată. Pe de o parte, ambele sunt combinate într-un singur concept de „fantastic” și sunt percepute ca modificări ale acestuia. Pe de altă parte, fantezia se opune în mod clar tipului de literatură la care se face referire în mod convențional ca „science fiction”.

Termenul „miniatură” a apărut pentru prima dată în Rusia în 1925. Datorită formei mici, grației și minuțiozității execuției, multe lucrări au început să fie numite miniaturi.

YouTube enciclopedic

Tipuri de miniaturi

Nuvelele, concise ca volum, dar extrem de încăpătoare ca conținut, se numesc miniaturi literare. Adesea, în miniaturi nu există practic nicio acțiune, dar există doar o schiță, o imagine. Dar, folosind capacitatea de imagini, comparații, epitete, autorul își creează un întreg destin uman cu câteva fraze. Genul în miniatură a început să se dezvolte cu mult timp în urmă, dar granițele sale clare nu au fost încă identificate. O miniatură este înțeleasă ca o novelă, eseu, poveste sau nuvelă care este foarte „comprimată”. Termenul, în esență, este încă condiționat. Miniaturile în proză sunt adesea numite „imagini”, „schițe”. Miniatura poate fi lirică (poetică). În dramaturgie, o miniatură era numită monodramă și o piesă cu un act sau cu mai multe acte, a cărei prezentare ocupa doar o parte a serii de teatru.

Caracteristici specifice

Neavând granițe clare, miniatura dă frâu liber autorilor, iar aceasta este una dintre principalele sale diferențe față de alte genuri de proză mică și, de asemenea, vă permite să abordați diverse aspecte ale vieții și să puneți în centru problemele cotidiene, sociale, filozofice. Volumul mic al lucrării (5-10 pagini) ajută la evitarea repetării, în timp ce ideea este clar vizibilă: miniatura se caracterizează printr-o transmitere clară a intenției oricărui autor. Momentul fixat de autor în miniatură corespunde cel mai mult veridicității imaginii ființei, materialul artistic este prezentat subiectiv, iar autorul este cel mai adesea naratorul.

Cum caracteristici miniaturale ies în evidență: dimensiune mică a textului; prezența obligatorie a începutului parcelei; sensul clar al autorului; subiectivism; dinamică clară și strălucitoare; sarcină clar definită; în bază, atât problema globală, cât și întrebarea particulară sunt admise în mod egal; organizarea textului include în mod necesar completitudinea și proporționalitatea; simbolismul și alegorismul sunt permise; miniatura este una în natura sa și indivizibilă; forma sa este grațioasă, ritmică și melodică (de dorit); lirica și epicul interacționează în miniatură.

Yu.B. Orlitsky caracterizează miniatura ca un gen cu o organizare ritmică pronunțată.

În lucrările genului miniatural, un principiu subiectiv clar exprimat este văzut în orice. În cele mai multe miniaturi, este subiectul, adică. o personalitate concretă este centrul în jurul căruia au loc toate acțiunile și se dezvoltă compoziția, percepția subiectivă, în ele se realizează o anumită experiență.

Cu toate acestea, există miniaturi cu un complot clar definit, în care starea de spirit care impregnează lucrarea are o semnificație importantă. Ei folosesc adesea o „intriga ascunsă”, când intriga exterioară se retrage în fundal și schimbarea stării psihologice a eroului, cunoașterea sa morală de sine, preia rolul principal.

Miniatura se remarcă prin concizia, claritatea și rafinamentul intrigii, o încărcătură semantică specială care este încorporată în unele cuvinte și detalii.

Monologul intern poate exista liber în miniaturi concomitent cu seria figurativ-logică. În același timp, problemele filozofice și etice pot stârni și interesul autorului, care, în ciuda volumului lor mic, poate fi dezvăluit în genul miniatural, în timp ce lucrările au un grad ridicat de artă.

Subiectivismul, pe de altă parte, distinge o miniatură de un simplu eseu, deși unele miniaturi sunt scrise într-o formă eseistică, totuși, genul eseistic implică oarecum mai multă rigoare și logică în raționament și argumentare și un lanț destul de extins de concluzii.

O astfel de definiție detaliată și oarecum contradictorie a genului se explică prin faptul că miniatura permite autorilor să experimenteze și să-și exprime sine. Absența unui cadru rigid, a canoanelor stabilite este principala diferență între genurile în miniatură și alte genuri de proză mică.

Genul a început să se dezvolte activ în anii 90 ai secolului XX. Yu. Orlitsky notează următoarele trăsături ale miniaturii moderne în proză: o miniatură poate fi narativă, lirică, dramatică, eseistică, filozofică și umoristică și nu doar lirică, așa cum era înainte, iar aceste calități pot forma un fel de sinteză. În literatura rusă modernă, aceasta este cel mai adesea „proza ​​poetului”, acest lucru este evidențiat de respingerea titlurilor (ca în versuri) și publicarea de miniaturi ca parte a cărților de poezie și a colecțiilor de poezii ale revistelor. Strofa miniaturii se schimba constant - atracția pentru o propoziție egală.

Astfel, în procesul dezvoltării sale, genul miniatural a interacționat activ cu alte genuri mici (cu o poveste, o nuvelă, cu un eseu), în urma cărora au apărut varietățile de gen menționate mai sus, așa că uneori este dificil. a face distincția între o miniatură și o nuvelă, o nuvelă sau un eseu. .

Genul miniatural este încă în curs de formare, prin urmare nu este recunoscut de mulți cercetători ca fiind canonic.

Apariția genului în Rusia

Se crede că în Rusia pentru prima dată acest gen a fost prezentat de Turgheniev („Poezii în proză”). Dar analogii asemănătoare pot fi găsite la Batyushkov, Jukovsky, Teplyakov, Somov, Glinka, care a dezvăluit în lucrările sale din 1826 25 de miniaturi în proză pentru prima dată în Rusia („Experimente ale alegoriilor, sau descrieri alegorice, în versuri și proză”).

La începutul secolului și în timpul Epocii de Argint, genul era deosebit de popular în literatură, dar în vremea sovietică a căzut în umbră. Interesul pentru ea a început să revină abia în anii 70 ai secolului XX.

Autorii

La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, Bunin, Sluchevsky și Turgheniev și-au creat lucrările în genul miniatural.

În general, la începutul secolului al XX-lea, nicio revistă nu se putea lipsi de miniaturi în proză, acestea fiind scrise de mulți autori, de exemplu, Solovyova,

Estetica genului pop

Cauciuc.

Efectuat:

Elev anul 4 423 grupe

Boboshko Margareta

Verificat de: Profesor

Andrachnikov S.G.

Moscova 2012.

Introducere

Cauciuc - considerat inițial un gen de circ, dar de mult și-a luat nișa pe scenă. Să vedem care este atracția acestui gen care îi va permite să existe în afara arenei. Conform informațiilor științifice, acest gen se numește contorsion - cuvântul englezesc contortion înseamnă flexibilitate în toate manifestările. De la el a venit numele contorsion, care caracterizează arta spectacolului uimitoare și cu adevărat uimitoare. Acest gen original de arte spectacolului se bazează pe abilitățile unice ale unei persoane de a-și transforma corpul: se pliază în jumătate, se răsucește în inele, se îndoaie într-un mod bizar.

„Cauciuc” - (ing. sauciuc) ca termen de circ se găsește în literatura specială abia la sfârșitul secolului trecut. Trebuie să ne gândim că apariția sa este asociată cu înflorirea industriei auto și a aviației, care necesitau o cantitate uriașă de cauciuc pentru anvelope. Sucul gros și vâscos al plantelor de cauciuc a devenit cel mai profitabil dintre bunurile coloniale. Cuvântul „cauciuc” a devenit la modă. Aparent, din cauza proprietăților acestui material, au început să cheme oameni care au o flexibilitate perfectă a corpului lor.

Istoria genului.

Cele mai vechi informații despre el datează din vremuri foarte, foarte îndepărtate.

LA Egiptul anticîn timpul sărbătorilor nobililor și preoților tebani, au jucat acrobați, alături de harpisti și dansatori cu gladiatori și vânători celebri. Din desenele din morminte, puteți recrea o imagine a performanței acrobaților din trecut. A început cu faptul că un șir de săbii a fost întărit pe o placă lungă cu vârfurile în sus. Pentru a arăta cât de ascuțite sunt săbiile, acrobatul a aruncat un măr pe vârful săbii. Jumătățile unui măr tăiat au fost apoi oferite publicului ca un răsfăț foarte apreciat. Monumentele antichității care au supraviețuit până în zilele noastre - reliefuri și picturi murale - stochează diverse imagini de „poduri” - poza principală a „cauciucului”.

Demonstrarea flexibilității corpului, precum dansul și pantomima, poate fi considerată una dintre originile teatrului, strămoșul tuturor genurilor de circ.

Cum a apărut acest tip de acrobație? Nu există informații exacte despre asta. Se pare că începuturile sale datează din acele vremuri îndepărtate, când în templele păgâne se executau dansuri rituale. Este posibil ca în timpul unui astfel de dans în jurul flăcării focului de jertfă, una dintre preotesele în extaz să se lăsească adânc pe spate, arcuindu-și frumos spatele într-o ipostază care ar putea să atragă prin neobișnuit și să stârnească imitația.

Corpul uman flexibil, antrenat, aparent lipsit de o bază osoasă (de aceea artiștii care au jucat în acest gen au fost reclamați drept „oameni fără oase”), a atras atenția în orice moment. Acest lucru, de fapt, a condus la faptul că genul s-a dovedit a fi atât de tenace, a trecut de-a lungul secolelor, fără a se estompa nici astăzi. LA Roma antică pe amfore putem vedea imagini colorate ale acrobaților flexibili, aici artistul iscusit, stând pe mâini și arcuindu-și spatele ascuțit, a început să se miște cu grijă de-a lungul tablei și nu doar să se miște, nu cu un pas, ci cu „poduri din față”. ”, sau, așa cum se spune într-un mediu profesional, „Stand with bogen”, încercând în același timp să nu atingă obstacolul periculos - săbiile.

Dacă era tradițional ca acrobații Romei să demonstreze flexibilitate asupra vârfurilor săbiilor, pentru grecii antici - pe scutul ținut de atlet, atunci artiști chinezi cu milenii în urmă, au introdus un stil original, dispersat pe tot pământul, de acrobație plastică. Stând pe o bancă pictată cu ornamente naționale, acrobatul și-a înclinat ușor corpul pe spate, scufundându-se din ce în ce mai jos, iar acum capul și umerii i-au trecut peste picioare. Dar acesta este doar începutul, principalul lucru era că acrobatul trebuia să se îndoaie în așa fel încât, fără ajutorul gurii mâinii, să poată ridica o floare de mac stacojiu de pe covor. Această creștere, o creștere lentă și tensionată, în care elasticitatea remarcabilă a corpului este împletită expres cu puterea ușor de ghicit a picioarelor și arată în continuare cu un interes incitant.

Puțin diferit, dar și în propria lor manieră național-originală, au fost construite camere artiști uzbeci, adolescenți flexibili-muallakchi. Cu un lighean de cupru umplut cu apă, Muallakchi s-a plimbat în jurul spectatorilor, care, așa cum era obiceiul din cele mai vechi timpuri, aruncau monede în lighean. Și, deși toată lumea era conștientă de ceea ce avea să se întâmple în continuare, acest lucru totuși nu a afectat câtuși de puțin atenția cu care sute de ochi urmăreau toate pregătirile, cum, punând ligheanul pe pământ, muallakchi-ul (cel mai des făceau împreună cu profesorul lor în doi, în trei) erau duși să facă „poduri”, „roți”, „rulacuri de la coate la picioare”. Dar aceasta este doar o „încălzire”. Apoi a început principalul lucru - cel mai pregătit dintre muallakchi, stând cu spatele la pelvis, încercând din nou și din nou, a coborât pe „pod”, și-a scufundat fața în apă și a reușit să-și scoată ochii din fundul moneda de secole.

fr. gen - gen, specie) - o varietate stabilă, stabilită istoric, a unei opere de artă, de exemplu. – în pictură – portret, peisaj, natură moartă etc.; în muzică - simfonie, cantată, cântec etc.; în literatură - un roman, o poezie etc. Conceptul de gen generalizează trăsăturile caracteristice unui grup vast de lucrări de orice epocă, națiune sau artă mondială în general.

Mare Definitie

Definiție incompletă ↓

GEN

limba franceza gen - gen, specie), un tip de lucrare, care are propriile sale caracteristici și este împărțit în subtipuri. Genul literar se formează istoric, generalizând trăsăturile care disting un grup de lucrări într-o anumită epocă. Din combinarea mai multor genuri se formează un gen literar. Un gen este împărțit în tipuri (uneori acești termeni sunt folosiți în sens invers: un tip este un set mai mare, de exemplu o poezie, un gen este un tip specific, de exemplu un poem liric). În ansamblu, teoria genurilor literare nu epuizează întreaga bogăție a genurilor. Pot fi identificate și alte principii de clasificare a genurilor. Genul combină genuri în principal pe o bază formală (proză, poezie sau forma de prezentare a textului pentru scenă) și pe baza conținutului cel mai general al textului (sentimente și experiențe personale în versuri, evenimente din intriga epică, dramatică în dramă). Genurile pot fi, de asemenea, împărțite în funcție de principiul atitudinii autorului față de subiectul imaginii, intonația generală a operei - comic (comedie, poem comic, poveste umoristică), satiric (pamflet, epigramă, feuilleton), tragic, elegiac , etc Încă din antichitate, împărțirea genurilor în mare, mediu și scăzut. Genurile care povestesc într-un limbaj sublim despre faptele zeilor și ale eroilor (tragedie, odă) aparțin celor înalți, genurilor joase care ridiculizează acțiunile joase ale oamenilor (comedie, satira) în limbaj grosolan și comun, cele mijlocii ocupă. o poziție intermediară – povestesc despre viața unei persoane fără a investi în ea.nici conținut eroic, nici comic și folosind fondul principal al cuvintelor limbii (dramă, poveste). Această teorie a fost dezvoltată de clasiciști (M. V. Lomonosov în Rusia, care a combinat doctrina genurilor cu doctrina a trei stiluri - înalt, mediu și scăzut). Genurile înalte folosesc cuvintele de stil înalt și mediu, mediu - mediu și scăzut, iar în genurile joase cuvintele de stil înalt și scăzut sunt combinate, în timp ce cuvintele „înalt” sunt folosite într-un sens redus. Uneori, această clasificare include și genuri mixte - lucrări tragicomice și parodice care combină elemente de genuri înalte și joase.

Genurile se disting pe baza unui set de caracteristici. Pe lângă conținutul general și apartenența la un anumit gen literar, sunt importante volumul operei, compoziția acesteia și bogăția conținutului ideologic. Deci, de exemplu, un roman și o nuvelă diferă unul de celălalt în volum (volumul unui roman este, de regulă, mai mare) și în numărul de probleme, teme și idei abordate (sunt mai multe în un roman). Aceeași diferență între roman și epopee, care este o lucrare și mai mare, menită să transmită viața și culoarea unei întregi epoci. În unele cazuri, este dificil de trasat o linie între genuri (de exemplu, romanele lui I. S. Turgheniev sunt considerate de mulți cercetători a fi nuvele). Este mai ușor să evidențiați genurile pe o bază formală. Asemenea criterii sunt frecvente în poezie. De exemplu, un sonet iese în evidență numai pe baza semnelor externe - o poezie de 14 versuri, constând din două catrene (quatrains) și două trei versuri (tertsin). Criteriile de evidențiere a rondoului, trioletului, ghazalului etc. sunt și ele formale. Este dificil să se introducă un astfel de criteriu în proză, din cauza naturii sale mai libere și, prin urmare, genurile de proză diferă adesea nu în formă, ci în conținut. De exemplu, diferența dintre o poveste și o nuvelă este un final neașteptat, care este obligatoriu pentru o nuvelă, cel puțin în interpretarea modernă a acestui termen.

Pe de altă parte, conținutul său ideologic este important pentru gen. Pe această bază, în cadrul genului sau tipului general al unui roman sau al unei povești, se poate evidenția utopic (despre țări și orașe ideale inexistente, scrise în scop didactic), aventură (despre aventurile unui erou), detectiv (despre căutarea unui criminal), psihologic (dedicat dezvăluirii psihologiei eroilor) etc.roman (sau povestea corespunzătoare).

Genul se dezvoltă și se schimbă istoric. În diferite epoci, au apărut diferite teorii privind criteriile de separare a unui gen de altul și normele de creare a textelor de diferite genuri. Cele mai cunoscute teorii aparțin epocii antichității și clasicismului.

Nu numai conținutul fiecărui gen se schimbă, ci și compoziția genurilor în ansamblu. Astfel, oda solemnă, care își are originea în poezia lui Pindar, a mers de ceva vreme la periferia literaturii, apoi a fost reînviată în secolul al XVIII-lea, în epoca clasicismului, iar după aceea s-a stins treptat. Genurile pot apărea într-o anumită epocă, în opera unui anumit scriitor – deci, cu romanul lui P. Abelard „Istoria dezastrelor mele”, a luat naștere genul confesiunii literare. Drama într-un act a apărut în opera dramaturgului M. Maeterlinck. Alte genuri, cum ar fi fabula, comedia, care își au originea în antichitate, continuă să existe în toate perioadele istoriei literaturii, până la cea modernă și, în același timp, sunt în mod constant umplute cu conținut nou.

Diferite epoci din istoria literaturii diferă unele de altele nu numai prin compoziția genurilor, ci și prin numărul lor. Pentru literatura secolului XX. caracterizată printr-un număr mare de genuri şi întrepătrunderea lor. La intersecția mai multor genuri, se conturează un nou tip de operă literară. În perioadele anterioare în literatură, de regulă, mai multe genuri au ieșit în prim-plan (de exemplu, tragedie, odă, poem epic în clasicism; poem liric, baladă, elegie în romantism). În acest sens, în literatura modernă au apărut declarații despre dispariția genurilor - granițele lor s-au extins într-o asemenea măsură. Au apărut antigenurile - anti-roman, anti-dramă.

Originalitatea genului este considerată nu numai în raport cu o epocă sau tendință în literatură, ci și în raport cu un scriitor individual. În opera fiecărui scriitor apar întotdeauna forme specifice, iar apartenența lor la gen este de obicei subiect de controversă pentru cercetători. Astfel, „Crimă și pedeapsă” de F. M. Dostoievski îmbină trăsăturile unui roman psihologic, social, polițist și aventuros.

Mare Definitie

Definiție incompletă ↓