Безсмертні твори аркуш конференції. Ференц Лист (угор

Твори на національну – угорську – тематику займають важливе місце у творчій спадщині. За словами композитора, він «черпав багатство… у самій товщі циганських оркестрів». Наприкінці 1830-х років. Аркуш починає створювати збірку «Угорські народні мелодії», пізніше – починаючи з 1850-х років. – він стає основою «Угорських рапсодій».

З дев'ятнадцяти «Угорських рапсодій» більшість створювалася у 1850-х рр., і лише чотири останні – у 1880-х. Аркуш не був першим, хто назвав фортепіанні твори рапсодіями – 1815 р. це зробив Вацлав Ян Томашек, чеський композитор. Але у Ліста основою рапсодії – віртуозного інструментального твору у вільній формі з відтінком імпровізаційності – стають не оперні мелодії, а народні – пісенні та танцювальні. Саме в такому руслі жанр рапсодії набуває розвитку у творчості інших композиторів, і тому Ліст вважається основоположником цього жанру.

Більшість рапсодій Ліста грунтується на фольклорних джерелах (виняток становлять лише три – Шістнадцята, Сімнадцята та Вісімнадцята). Деякі з них мають програмні назви: «Героїчна елегія» (П'ята), «Пештський карнавал» (Дев'ята), «Ракоці-марш» (П'ятнадцята).

Форма листівських рапсодій породжена традиціями угорського народного музикування: за повільним, гордовитим чоловічим круговим танцем (лашшу) слідує швидкий, темпераментний танець (фрішш). Така, наприклад, найвідоміша – Друга угорська рапсодія (аналогічна будова має й Іспанська рапсодія). Повільні частини мають різну жанрову природу: палоташ - угорський дводольний танець-хода, епічна розповідь, імпровізаційний речитатив. Швидкі частини своєю основою мають чардаш - запальний танець.

Виниклі хвилі зростання національної самосвідомості угорців, рапсодії Листа й у галузі музичної мови мають своїм джерелом угорський музичний фольклор. Це знаходить вираз у ладовій організації (т.з. «циганська гамма», що називається також «угорською» – з двома збільшеними секундами, на другій і шостій щаблях у мажорі і на третій і шостій у мінорі), і в ритмічних особливостях (синкопи, характерний пунктирний ритм у кадансах), у будові мелодій (повторення квартових попевок). Фактура та прийоми розвитку теж генетично пов'язані з народним музикуванням угорців. Багато піаністичних прийомів - фігурації, різні варіанти арпеджіо, репетиції, широкі стрибки - походять з особливостей звучання цимбал та інших музичних інструментів угорського народу, а мелізматика - від скрипки. Характерні для угорського музичного фольклору та несподівані зміни темпу та характеру руху, та орнаментальне варіювання на чергуванні гармоній – тонічної та домінантової.

Незважаючи на наявність спільних рис, кожна з Угорських рапсодій Ференца Ліста глибоко індивідуальна. Самому композитору була дорога Чотирнадцята рапсодія – він цінував високо цей твір героїчного характеру, що відрізняється свободою розвитку музичного матеріалу. Найбільшою імпровізаційністю характеризується дванадцята рапсодія. Шоста ґрунтується на простій танцювальній мелодії, яка отримує віртуозний варіаційний розвиток.

Найбільша популярність випала на долю Другої угорської рапсодії до-дієз мінор. Вона напрочуд різноманітна за тематичним матеріалом, національна природа якого очевидна вже у вступі. Епічна тема речитативного складу викладається в середньому регістрі, особливу значущість вона набуває завдяки акордам, що завершують кожну фразу (форшлаги, що прикрашають ці акорди, викликають асоціацію з брязканням на струнному інструменті, що стає виразним штрихом до образу співака-сказателя), що виникає .

Національний характер яскраво виражений у першому – повільному – розділі рапсодії. У першій його темі – пісенній – риси стилю вербункош виражаються у характерних пунктирних постатях, завершальних кожну пропозицію (т. зв. «каданс зі шпорами»). Форма повільного розділу має риси тричастини з елементами варіювання: перша тема проводиться двічі, розцвічуючись фактурними змінами та пасажем, потім змінюється другою темою – легкою, що має танцювальну природу, що проводиться на органному пункті (у цій деталі фактури також проявляється зв'язок із фольклорною музичною традицією). після чого повертаються тема вступу та пісенна тема.

Яскрава картина народного свята виникає у другому – швидкому розділі. Його основу складає танцювальна тема, що з'явилася у середній частині повільного розділу. У міру розвитку прискорюється темп, ускладнюється фактура, динамічні хвилі простягаються від гранично тихої звучності до ff(Танець то стихає, то відновлюється).

В Угорських рапсодіях яскраво виявилося «оркестральне» трактування фортепіано, властиве Лісту, і тому не викликає подиву поява їхніх перекладів для симфонічного оркестру.

Всі права захищені. Копіювання заборонено

Ференц Аркуш «Угорські рапсодії»

Угорщина – це країна, яка має яскравий культурний колорит. Національна музика наповнена контрастами та сильно відрізняється від європейської класики. В угорських рапсодіях Ференцу Лісту вдалося втілити всю яскравість культури країни.

Дізнатися цікаві факти про творчість композитора в даному жанрі, познайомитись із шедеврами класичної музики, а також послухати знамениті твори можна на цій сторінці.

Історія створення

Вважається, що саме Лист став основоположником жанру. Тим не менш, до нього деякі власні твори так називав знаменитий чеський композитор Томашек. Створення жанру приписується Листу, оскільки він зумів створити як певну структуру рапсодії, а й класифікував конкретні характерні риси творів, у Томашека це були прості твори, які мають логічного підстави і схожості між собою.

Незважаючи на те, що композитор за національністю є угорцем, він не знав рідної мови і говорив лише німецькою.
У 15-й рапсодії композитор процитував угорську революційну пісню "Ракоці-марш". Цей твір є прикладом стилю вербункош.
У Будапешті композитор став першим президентом Національної музичної академії.
Особливо любив Ференц Лист твору 12 та 14.
Друга рапсодія звучить у знаменитому мультиплікаційному фільмі. Том і Джері».
Разом із Францем Допплером, композитор оркестрував шість своїх рапсодій. До них відносяться друга, п'ята, шоста, дев'ята, дванадцята та чотирнадцята.
Крім Угорських рапсодій Ференц написав ще один твір на іспанську національну тему.
Композитор написав книгу про Угорських циганів, про їхню національну культуру та музику.
Примітно, що перша рапсодія була розпочата раніше за всіх, але закінчена після написання другої рапсодії. Композитор довго опрацьовував твір.
Рапсодія відноситься до епічного жанру в мистецтві.
Одним із найкращих виконавців рапсодій є угорський піаніст Дьордь Цифра.
Культура стилю – це музика схожа на музику догляду в рекрут. Цим і пояснюється гордовитий, героїчний настрій творів.
Назва жанру походить від мови рапсода. Рапсод є іноземним аналогом баяна, оповідач про історичні події.

Найбільш відомі рапсодії Ліста

Кожна з рапсодій заслуговує на увагу, але все-таки зразками творчості Ференца Ліста є рапсодії під номерами: 2,6 і 12.

Друга угорська рапсодія

Найбільш характерний твір у даному жанрі, є найзнаменитішим і найвиконанішим.

Структура двочастинна з вступом, побудована за принципом сюїта.

Повільний вступ відтворює мова рапсоду. Імпровізаційність вводить слухача у світ народного життя Угорщини. Акордовий супровід рясніє форшлагами та мелізмами характерними насамперед для угорської музики, він відтворює виконання на струнних народних інструментах цієї країни.

В основу I частини лягає повільна народна лірична пісня Лашан. Частина має яскраво виражений угорський колорит завдяки пунктирним закінченням. Далі тема варіюватиметься. Композитор використовує характерні йому прийоми мелодійного розвитку, саме включення великої кількості пасажів.

Друга тема викладається у вищих регістрах і має танцювальний характер. Завдяки вступу матеріалу, що нагадує гру струнно-щипкових інструментів, створюється легкий образ. Тема активно розвивається та призводить до повернення перших двох тем, а саме вступу та основної теми. Можна сказати, що I частина має тричастинну форму з варійованою репризою.

II частина танцювальна, основою лягає національний танець фришка.

Фрішка - це друга частина знаменитого танцю Чардаш. Був популярним завдяки Вербункошу. Основними рисами фришки є жвавість та стрімкість. Танець дозволяє відобразити картину народних святкових веселощів. Поступово фактура ускладнюється, а тема розганяється до краю. Хвиляста динаміка то наближає, то віддаляє слухача від епіцентру подій.

Цікаво, що композитор використовує найбільш характерну гармонію, а саме чергування тоніки та домінанти. Завдяки численним варіаціям на тему музика не стає одноманітною. Після грандіозної кульмінації рух починає сповільнюватися. Особливої театральності додає кодова побудова. Твір підкорює слухача своєю різноманітністю музичних тем.

Угорська рапсодія №2 (слухати)

Ріпсодії у фільмах

Багато режисерів звертаються до творчості Ференца Ліста, його рапсодії можна почути у багатьох сучасних кінострічках та серіалах:

твір	Фільм
Угорська рапсодія №1	«Золоті сережки» (1947)
Угорська рапсодія №2	«Національне правосуддя» (2017)
	«Флоренс Фостер Дженкінс» (2016)
	«Птахи Нептуна» (2015)
	«Білий Бог» (2014)
	«Страх сцени» (2014)
	«Підпільна імперія» (2011)
	«Республіка» (2010)
	"Мажестик" (2001)
	«Блиск» (1996)
	«Хто підставив кролика Роджера» (1988)
	"Аутсайдер" (1982)
Угорська рапсодія №5	«Робінзон Крузо: Великий бліцкриг» (2008)
Угорська рапсодія №6	"Пелікан" (1992)
	«Щасливий час» (1952)
	«Куди б вона не вирушила» (1951)
Угорська рапсодія №12	«Слід Макабра (1963)
Угорська рапсодія №14	«Добре серце» (2009)
	«Бажання Вакко» (1999)
	«Листоманія» (1975)

^ Фортепіані твори

Етюди вищої виконавської майстерності (1-а редакція - 1826,2-а 1836,3-а 1851)

Великі етюди з Паганіні (1-а редакція - 1838, 2-а - 1851)

3 концертні етюди (близько 1848)

2 концертні етюди (близько 1862)

"Альбом мандрівника" (1835-1836)

«Роки мандрівок» (1-й рік: 1835-1854, 2-й: 1838-1859, 3-й: 1867-1877)

«Поетичні та релігійні гармонії» (1845-1852)

«Втіхи» (1849)

"Угорські історичні портрети" (1870-1886)

2 легенди (1863)

2 балади (1848-1853)

Соната (1850-1853)

"Мефісто - вальс" (близько 1860, спочатку - оркестрова редакція)

Угорські рапсодії (1-а редакція - 1840-1847, 2-а - 1847-1885)

Вальси, галопи, полонези, чардаші, марші та інші.

У кількісно величезній спадщині фортепіанної музики Ліста відображені різноманітні жанри: парафрази (вільні фантазії на теми творів інших авторів) та транскрипції (переклади для фортепіано симфонічних, органних, вокальних творів); етюди; музичні картини-програмні п'єси, переважно об'єднані в цикли та збірники; сонати; рапсодії. У зазначеній послідовності розглянемо ці жанри.

Парафрази на теми з опер набули широкої популярності у піаністів 20-30-х років. Подібно до того, як у часи Моцарта - Бетховена було поширене захоплення салонними варіаціями, так нині - вже під знаком міцнішого впливу романтизму - утвердився тип вільно-імпровізаційної фантазії, джерелом якої служили враження від музичного театру. Саме «театральна» дохідливість парафразів відповідала запитам нової демократичної аудиторії, яка заповнила великі концертні зали. Але під руками модних піаністів (Герц, Піксис, Тальберг та інші) такі парафрази нерідко перетворювалися на беззмістовні п'єси, які лише приголомшували слухачів каскадами віртуозних пасажів.

І Ліст спочатку віддав данину цій моді. Проте невдовзі він поставив собі інші, вищі цілі: парафрази стають засобом пропаганди як класичного, і, головним чином, сучасного мистецтва. Моцарт, Вебер, Россіні, Белліні, Мейєрбер, Гуно, Вагнер, Верді, Еркель, Мошоньї – ось у кого він запозичив мелодії з опер для своїх фантазій. Причому, на відміну салонних піаністів, які зазвичай давали нехитрі попурі з подібних мелодій, Ліст обрав ті музичні образи, які допомагали йому виявити ідейно-художній задум даної опери. Так, звертаючись до «Дон-Жуана» Моцарта, він будує свою фантазію на протиставленні образів невідворотної долі (теми Командора) веселості, радості життя (варіації на тему дуету Дон-Жуана і Церліни, тема арії Дон-Жуана). А в основу парафрази на теми «Ріголетто» Верді кладе знаменитий квартет, у музиці якого начебто схрестилися долі героїв опери. Крім того, Ліст обробляв для фортепіано та окремі сцени із сучасних опер, які на той час були ще недостатньо відомі. (Серед них пісня прях і балада Сенти з «Летючого голландця», хор паломників і романс Вольфрама з «Тангейзера», «Смерть Ізольди», уривки з «Лоенгріна», «Кільця нібелунга», «Мейстерзінгерів», «Парсіфазо Вагнє»; з «Ломбардців», «Трубадура», «Аїди» Верді;

Тієї ж мети пропаганди кращих творінь світового мистецтва присвячені фортепіанні транскрипції симфоній та увертюр (як оперних, так і концертних). З впевненістю демократа-просвітителя Ліст писав про це: «Фортепіано займає перше місце в ієрархії інструментів: воно найчастіше користується увагою і найширше поширене... У діапазоні своїх семи октав воно містить обсяг цілого оркестру, і десяти пальців людини достатньо для відтворення гармоній, які здійснюються об'єднанням сотень музикантів*.

* Сам Ліст нерідко доводив це своїми концертами, виконуючи на роялі у першому відділенні ту симфонію, яка потім мала прозвучати в оркестрі.

За його допомогою стає можливим поширення творів, які інакше через труднощі зібрати оркестр залишилися б невідомими. Тому стосовно оркестрового твору воно те саме, що гравюра до твору живопису, який він розмножує і поширює...».

Такими "гравюрами" були листівські "фортепіанні партитури". Значення їх дуже велике. З одного боку, вони відкрили нові шляхи для справді художніх перекладів, витіснивши колишні ремісничі аранжування. З іншого боку - збагатили можливості фортепіано, розкривши невідомі досі оркестрові ефекти, підготувавши високі досягнення фортепіанної творчості самого Ліста.

Першою його «фортепіанною партитурою» стала «Фантастична симфонія» Берліоза (1833) - настільки досконала, що Шуман вважав за можливе листівському перекладу зробити аналіз симфонії в «Новому музичному журналі». Потім пішли берліозівські увертюри «Таємні судді» і «Король Лір», симфонія «Гарольд в Італії», симфонії Бетховена (П'ята, Шоста, Сьома - 1837, решта - 1865), увертюри до опер Россіні («В Вебера («Чарівний стрілець», «Оберон»), Вагнера («Тангейзер»), Весільний марш та Хоровод ельфів з музики до «Сну літньої ночі» Мендельсона та інші.

Поряд із оперною, симфонічною музикою Ліста приваблювала й органна. Його транскрипції шести прелюдій і фуг, а також g-mollної фантазії і фуги І. С. Баха з'явилися важливою віхою в пропаганді творів великого майстра. Слідом за Листом його учні і послідовники створили ряд чудових фортепіанних обробок бахівських органічних творів. , Ф. Бузоні та інші).Натомість і сама фортепіанна музика збагатилася новими, органними ефектами.

Так само послідовно Ліст пропагував найкраще зі світової пісенної спадщини: перша така обробка - «Роза» Шуберта - була зроблена в 1835 році, остання - дві пісні Рубінштейна - на початку 80-х років.

* Аркуш обробив для фортепіано пісні та романси Шуберта (50 творів), Бетховена (19), Шумана (15), Роберта Франца (13), Вебера (12), Россіні (12), Мендельсона (9), Шопена (6), російських композиторів (Аляб'єва, Булахова, Мих. Вієльгорського, А. Рубінштейна) та інших. Є у Ліста та обробки власних пісень (24).

У цих транскрипціях Ліст прагнув удосконалювати можливості співу на фортепіано. Винахідливо переміщуючи мелодію вокального голосу з одного регістру до іншого, причому обидві руки брали участь у її проведенні, Ліст одночасно розробляв «другий план» пісні, укладений у її супроводі.

Звідси виникла та «багатошаровість» фортепіанної фактури, про яку йшлося вище. Все це вимагало справді творчої фантазії та глибокого проникнення у зміст та настрій цього твору. З цією метою Ліст нерідко додавав до нього вступ і висновок, збільшував або скорочував число куплетів, що змінювалися, змінював гармонію і тональність, вільно об'єднував дві пісні разом, щоб створити більш складну цілісну композицію, і т. д. Вокальні обробки Ліста являють собою вищу школу фортепіанної транскрипції. На ній навчалися і продовжують навчатися багато поколінь піаністів та композиторів.

^ Характер музики Ференца Ліста

Прогресивна, демократична спрямованість творчої діяльності Ліста пов'язана значною мірою зі визвольною боротьбою угорського народу. Національно – визвольна боротьба народу проти ярма Австрійської монархії. Злилася з боротьбою проти феодально-поміщицького ладу у самій Угорщині. Але революція 1848 - 1849 років зазнала поразки, і Угорщина знову опинилася під гнітом Австрії. У значній частині творів Ференца Ліста використаний угорський музичний фольклор, що відрізняється великим багатством та своєрідністю. Характерні ритми, ладові та мелодійні звороти, а то й справжні мелодії угорської народної музики (переважно міської, типу «вербункош») здобули творче втілення та обробку в численних творах Листа, в їх музичних образах. У самій Угорщині Лісту довелося жити недовго. Його діяльність переважно протікала поза батьківщини - у Франції, Німеччини, Італії, де він грав видатну роль розвитку передової музичної культури. Про тісний зв'язок Ліста з Угорщиною говорить і його книга про музику угорських ромів, а також факт призначення Ліста першим президентом національної музичної академії у Будапешті. Суперечливість творчості Ліста складалася у прагненні до програмності, конкретної образності музики, з одного боку, і іноді у абстрактності вирішення цього завдання, з іншого боку. Іншими словами, програмність у деяких творах Ліста мала абстрактно - філософський характер (симфонічна поема «Ідеали»). Вражаюча багатогранність характеризує творчу та музично-суспільну діяльність Ліста: геніальний піаніст, що належав до найбільших виконавців ХІХ століття; великий композитор; суспільно - музичний діяч і організатор, який очолював передовий рух у музичному мистецтві, що боровся за програмну музику проти безідейного мистецтва; педагог – вихователь цілої плеяди чудових музикантів – піаністів; письменник, музичний критик і публіцист, який сміливо виступав проти принизливого становища художників у буржеуазному суспільстві; диригент - такий Лист, людина і артист, творчий образ та інтенсивна художня діяльність якого є одним із найвидатніших явищ у музичному мистецтві ХIХ століття.

^ ІІІ. Угорські рапсодії Ференца Ліста

Про жанр "рапсодія"

Рапсодії створювалися в наступному порядку: № 1 – близько 1851 року, № 2 – 1847, № № 3-15 – близько 1853, № 16 – 1882, № № 17-19 – 1885. Шість з них (№ № 2, 5, 6, 9, 12, 14) перекладені для оркестру Листом та Францем Допплером.
Початковим ескізом послужили "Угорські мелодії та рапсодії" (двадцять одна п'єса, 1840-1848). Більшість наспівів, що містяться тут, увійшли в пізніше написані дев'ятнадцять рапсодій. «Я черпав багатство там,- писав про ці теми Лист,- де знаходив: спочатку у своїх дитячих спогадах, що сходять до Біхарі та інших циганським знаменитостям, та був у полях, у самій товщі циганських оркестрів Еденбурга, Пресбурга, Пешта тощо. д., нарешті, запам'ятав і по-своєму відтворив багато мотивів, характерних рис, які з рідкісною щедрістю повідомляли мені або фортепіано, або записи...».

Жанр інструментальної рапсодії є винаходом Ліста, щоправда ця назва (від давньогрецького «рапсоду», виконавця епічних пісень) застосовувалося і до нього, наприклад, чеським композитором Томашеком. Аркуш трактує рапсодію як віртуозну концертну фантазію на кшталт парафрази, де замість оперних мелодій використовуються фольклорні теми. Це теми угорських та циганських пісень та танців, більшість яких взято зі збірки записаних Листом народних угорських мелодій.

Музична мова рапсодій відрізняється яскравою національною характерністю завдяки опорі на міський угорський фольклор, т.зв. стиль вербункош. Його особливості:

Гордовитий, пристрасний, патетичний характер;

Вільна, імпровізаційна манера викладу;

Гострий ритм із частими акцентами, пунктирами, синкопами, зокрема, особливі пунктирні каданси (зі шпорами);

Використання геміольних ладів з ув.2, зокрема – угорської (циганської) гами.

Найбільш відомий твір стилю вербункош – знаменитий «Ракоці-марш» (угорська «Марсельєза»), який Аркуш використовував у своїй 15-й рапсодії.

Глибоко національні з музичної мови, угорські рапсодії Ліста об'єктивно відповіли зростанню національної самосвідомості угорського народу під час його боротьби за національну незалежність. У цьому їхній демократизм і причина найширшої популярності.

Цікаво, що аналогічне співвідношення частин Аркуш зберігає в «Іспанській рапсодії» (близько 1876): повільна частина (cis-moll) побудована на варіюванні теми фолії, близької сарабанді; швидка частина (D-dur) також заснована на варіаційному принципі, але після того виявляються риси вільно трактованої сонатної форми (головна партія - D-dur, побічна - F-dur, заключна - E-dur).

Найкращими зразками листівських рапсодій є 2,6,12,14.
^ 2. Будова рапсодій Ф. Ліста
Угорські рапсодії Ліста об'єктивно відповіли зростанню національної самосвідомості угорського народу під час його боротьби за національну незалежність. У цьому їхній демократизм, у цьому причина їхньої популярності як в Угорщині, так і за її межами. У більшості випадків кожна рапсодія Ліста містить дві контрастні теми, що часто розвиваються варіаційно. Багатьом рапсодіям властиво поступове нагнітання динаміки і темпу: печінково - речитативна тема значного характеру переходить у танець, що поступово пришвидшується і закінчується буйною, стрімкою, вогненною танцями. Такі, зокрема, 2-а та 6-а рапсодії. У багатьох прийомах фортепіанної фактури (репетиції, стрибки, різні види арпеджіо та фігурацій) Аркуш відтворює характерні звучності угорських народних інструментів. Друга рапсодія належить до найбільш характерних і кращих творів такого роду. Короткий речетативно - імпровізаційний вступ вводить у світ яскравих, барвистих картин народного життя, що становлять зміст рапсодії. Форшлаги, звуки характерні для угорської народної музики та нагадують спів співаків – оповідачів. Акорди супроводу з форшлагами відтворюють брязкіт на струнах народних інструментів. Вступ переходить у печінку з елементами танцювальності, яка потім переходить у легкий танець з варіаційним розвитком. Шоста рапсодія складається з чотирьох ясно відмежованих розділів. Перший розділ є угорським маршем і носить характер урочистої ходи. Другий розділ рапсодії - танець, що швидко пролітає, пожвавлюється синконами в кожному четвертому такті. Третій розділ – пісенно – речетативна імпровізація, що відтворює спів співаків – оповідачів, споряджена форшлагами та багато орнаментована, – відрізняється вільним ритмом, великою кількістю фермат, віртуозним пасажами. Четвертий розділ - швидкий танець, що малює картину народних веселощів.
^ 3.Угорська рапсодія №2

(Музичний аналіз)
Складена у 1847 році.

Друга рапсодія належить до найбільш характерних і кращих творів такого роду. Короткий речитативно-імпровізаційний вступ (Lento a capriccio) вводить у світ яскравих, барвистих картин народного життя, що становлять зміст рапсодії:

Звук, що береться форшлагом, “співування” його мелодійним орнаментом характерні для угорської народної музики і нагадують спів співаків-сказарів. Акорди супроводу з форшлагами відтворюють брязкіт на струнах народних інструментів. Вступ переходить у пісню (Lassan):

Найбільш типова для листівських рапсодій форма будується на контрастному зіставленні двох розділів – повільного та швидкого (лашан та фришка).

Перший, повільний розділ рапсодії – лашан – має яскраво виражений угорський національний характер, особливо завдяки характерним для стилю вербункош пунктирним кінцівкам. Його жанрова основа – пісня з елементами танцювальності (завдяки пунктирному ритму супроводу). При другому проведенні тема пісні фактурно варіюється, прикрашається типово листівським віртуозним пасажем і перетворюється на другу, танцювальну тему. Високий регістр, форшлаги, що схожі на гру народних струнно-щипкових інструментів, створюють образ дуже ніжний, легкий, а постійний органний пункт підкреслює народний колорит. Після варіаційного розвитку танцювальної теми знову з'являються перші дві теми (вступи та пісні), подібно до репризи у 3-частковій формі.
2-й, швидкий розділ рапсодії – фрішка – побудовано вільному варіаційному розвитку танцювальної теми I-го розділу. За змістом це картина народного свята, під час якого танець стає все більш темпераментним, запальним. Характерно дедалі більше прискорення темпу, ускладнення фактури, динамічні хвилі від р до ff, що передають то згасання, то відновлення танцю.

Надзвичайно цікавий прийом, характерний для народної інструментальної музики різних народів, і в тому числі угорського: перебори на домінантовій і тонічній гармоніях, що чергуються, розцвічуються численними варіаціями.

Досягши величезної сили та стрімкості, танець потім поступово стихає, рух сповільнюється, - лише відлуння танцю; мелодія, що самотньо звучить на тлі танцювальних фігур супроводу, малює, може, затримується пару танцюючих; та й та зупиняється. Але знову збігається веселий, святковий натовп, танець відновлюється з колишньою вогненною стрімкістю, все закружляло і закрутилося в вихорі буйного танцю!

У розвитку тематичного матеріалу переважну роль грають прийоми орнаментального варіювання, що з народної інструментальної практикою.

Домашня робота Ференц Лист «Угорська рапсодія №2»

I Ференц (Франц) Лист (22 жовтня 1811 р. – 31 липня 1886 р.) - угорський композитор, піаніст-віртуоз, педагог, диригент, публіцист, одне із найяскравіших представників музичного романтизму. Засновник Веймарської школи музики. Аркуш був одним із найбільших піаністів XIX століття. Досі його віртуозність залишається орієнтиром для сучасних піаністів, а твори – вершинами фортепіанної віртуозності.

Угорська Рапсодія № 2 до-діез мінор, є другою в наборі з 19 угорських Рапсодій композитора Ференца листа, і на сьогоднішній день є найбільш відомим з набору. В оригінальній піаніно соло, так і в оркестровій версії ця композиція має широке застосування в мультиках. Його теми також стали основою кількох популярних пісень.

II Класична музика (також - музична класика) - вільне від термінологічної суворості поняття, яке вживається, залежно від контексту, в різних значеннях, що має цілком певний історичний зміст і менш певний оцінний. У розмовній мові поняття "класична музика" часто використовується як синонім музики "академічної".

III Угорсько-народився композитор і піаніст Ференц Ліст був сильно під впливом музики, почутої в юності, особливо угорської народної музики, зі своїм унікальним , ритмічна спонтанність і прямі, спокусливі вирази. Ці елементи зрештою відіграють важливу роль у композиції аркуша. Хоча цього плідного композитора творів, дуже різноманітні за стилем, відносно більшість його продукції-це характер, угорські рапсодії бути ідеальним прикладом.

IV Написана у 1847 році та присвячена графу , угорська Рапсодія № 2 був вперше опублікований як фортепіано соло в 1851 році Senff і Рікорді. Його безпосередній успіх та популярність на концертній естраді незабаром призвело до оркестрової версії, в аранжуванні композитора у співпраці з , та надруковані Шуберт. На додачу до оркестрової версії, композитора влаштувала версія фортепіанного дуету в 1874 році, опублікована Шуберт наступного року.

Пропонуючи видатну відмінність від серйозних і драматичних , наступним має величезну привабливість для аудиторії, з її просто змінного тонізуючим і домінуючі узгодження, його енергійний, пальці ноги ритмами та захоплюючими "pianistics".

Найнезвичайніше в цій композиції композитора запрошення для виконавця для виконання хоча більшість піаністів вибрати, щоб відхилити запрошення. склав каденції, яка стала відомою за свою оригінальність, музичність та грайливість, та також написав знамениту каденцію щодо його інтерпретації. Сам лист написав кілька каденцій за шматок, але це рідко виконується. Інші піаністи влаштували свої варіанти рапсодії зі змінами, крім простого додавання каденції, особливо 1953 року.

Вплив музики на людину 03.04.2016

Дорогі читачі, сьогодні я запрошую вас поринути у чарівний світ музики угорського композитора Ференца Ліста. Сподіваюся, що наша музична подорож буде для вас цікавою, ви дізнаєтеся про щось нове і, звичайно, ми з вами послухаємо багато музики.

Розповідати про Ференца Лісту Лілію Шадковську, читачку мого блогу, вчителя музики з величезним стажем. Ті, що часто бувають на блозі, знають Лілію за деякими статтями. Лілія розповідала нам про і. І не так давно ми приємно провели час. Нас дуже тішить ваш відгук. І спасибі величезне Лілії за її цікаві оповідання. А зараз я передаю слово Лілії. Зустрічаємо її чудову статтю про вічного мандрівника Ференца Ліста.

Вічний мандрівник

Здрастуйте, дорогі наші читачі! Дуже сподіваюся, що перша зустріч із Віднем та віденськими класиками не залишили Вас байдужими. Сьогодні ми знову вирушаємо у гості до віденських класиків. Ви пам'ятаєте, що саме Відень став ареною багатьох історичних і музичних подій, саме Відень подарував нам безліч великих імен, саме Відень дав нам можливість познайомитися з музикою майбутнього, саме Відень полонив наш погляд!

Наша розповідь супроводжуватимуть вірші відомої поетеси Ліни Томчі.

Ми познайомимося з дуже яскравою та багатогранною особистістю, найосвіченішою людиною, геніальним піаністом, композитором, новатором та музичним критиком-Ференцем Лістом. Музикант і гуманіст, людина сміливих переконань та безмежної доброти.

Ференц Лист. Трохи біографії

Народився Ф. Ліст 22 жовтня 1811 року в невеликому селищі Добор'ян, поблизу австрійського кордону (австрійська назва Райдінг) у родині Анни Лаггер та Георга Адама Ліста. Народжений син став їхньою єдиною дитиною. Ім'я, дане при хрещенні, було записано латиною як Franciscus, а німецькою мовою звучало як Франц. Але найчастіше використовується угорське Ференц.

Уроки музики

Вже в дитинстві він виявляв дивовижний талант, і ця щаслива зірка немовби супроводжувала його все життя. Батько був любителем-музикантом і рано почав навчати сина музиці, даючи йому уроки. Вже в п'ять років він міг підібрати на фортепіано будь-яку з почутих мелодій, а сім вільно імпровізував і вражав надзвичайною для його років віртуозністю і технікою. Батько дуже дбайливо ставився до таланту свого сина, всіляко заохочував його успіхи. У будинку висів портрет Бетховена, який був кумиром Адама, а згодом став кумиром та його сина. На запитання старших, ким хоче бути, Ліст вказував на портрет Бетховена і відповідав: «Таким, як і він!».

Добор'ян (Угорщина)

Місце, де мешкала сім'я, давала дитині багаті музичні враження. З раннього дитинства він був зачарований веселим танцями угорських селян та співами циганських пісень, які втілилися у його музичних творах.

«... Серед циган ріс з дитинства він.
І з нескінченним захопленням
Їхні пісні слухати був готовий.
Була зачарована слух дитини.
Полонили танці погляд без слів...»

Після трирічних занять музикою Ференц дає свій перший публічний фортепіанний концерт у сусідньому селищі Шопроне, де дуже доброзичливо ставилася до юного музиканта. І тоді батько почав возити його до будинків знатних вельмож. Публіка із захопленням приймала його виступи та називала його новим Моцартом. Йому було лише 8 років. Ці концерти змінив долю Ліста. П'ять знатних вельмож виявили заступництво геніальній дитині, виділивши гроші на подальшу професійну музичну освіту.

Відень... Таланту грані відкривав...

Сім'я переїхала до Відня. Тут з 1821 року, юне обдарування бере уроки композиції у Сальєрі та уроки гри на фортепіано у Карла Черні, який також навчає хлопчика безоплатно. Ці уроки допомогли йому вдосконалювати своє фортепіанне мистецтво. Саме у Черні він відточує свою виконавську майстерність. Віденський дебют Ліста відбувся 1 грудня 1822 р. Критики та публіка були в захваті, завдяки чому Лісту були забезпечені повні зали та слава.

Саме у Відні відбувається зустріч із кумиром сім'ї, якою пишався музикант усе життя. Бетховен на той час уже нічого не чув, але він спостерігав за руками Ліста, як літали вони по клавіатурі, спостерігав, з яким запалом юний музикант віддається музиці. І Бетховен пророкує йому велике фортепіанне майбутнє!

Париж та Лондон. Новий Моцарт

Взимку 1823 року Листи перебираються до столиці Франції. Батько сподівався, що Ференц надійде до консерваторії. Однак його не прийняли, оскільки він був іноземцем. Але слава чудо-дитини, нового Моцарта відчиняла двері найаристократичніших салонів Парижа. Вже через кілька тижнів після приїзду Ференц Ліст грав для членів королівської родини. Успіх цього виступу був рівносильним визнанню всього Парижа.

Якось він грав у герцога Орлеанського – майбутнього короля Франції Луї-Філіппа. Зачарований герцог сприяв улаштуванню концерту в італійському оперному театрі. Музиканти оркестру настільки захопилися, слухаючи сольну партію Ліста, що забули вступити вчасно. Один із рецензентів написав: «…Аркуш так потряс оркестр, що той онімів»

Тріумфальний виступ Ференца Ліста остаточно закріпив за ним славу нового Моцарта. Також захоплено зустрічає юного піаніста і Лондон, де до нього поставилися, як до справжнього артиста, справжнього маестро. Він знову повертається до Парижа, де бурхлива атмосфера романтичного міста захоплює композитора. Він захоплюється театром, літературою, філософією, знайомиться та спілкується з В. Гюго, О. Бальзаком, Г. Берліозом, Е. Делакруа, Жорж Санд та багатьма іншими представниками мистецтва.

За роялем Ф. Аркуш. Біля його ніг Марі д'Агу. У центрі сидить Ж. Санд, поклавши руку на Дюма. Позаду стоять Гюго та Россіні, що обіймає Паганіні за плечі.

Рідкісна обдарованість Ліста, його наполегливе прагнення досконалості зіграло вирішальну роль його творчості. При цьому знайомство з творчістю трьох великих композиторів Берліоза, Шопена і Паганіні так само вплинуло на нього. Ліста зачаровувало багатство партитур молодого Берліоза, м'який ліризм Шопена, але кумиром стає Паганіні-італійський скрипаль-віртуоз.

Ференц Лист. Твори. Творчість

Аркуш має на меті створити такий же блискучий фортепіанний стиль, він навіть копіює особливості поведінки Паганіні на сцені. Він пише етюди на теми Паганіні, де ніби геній-піаніст змагається з генієм-скрипалем. Аркуш зробив обробки творів Паганіні для фортепіано запаморочливої складності і називав їх трансцендентними, що означає переступає, перевершує, що виходить за межі. Кампанелла Паганіні в обробці Ліста заграла новими фарбами. Вона стала багатою та розкішною, шедевром на всі часи!

Ференц Лист. Кампанелла. Виконує Євген Кісін

Ференц Лист. Тарантелла

«…Його великий Паганіні своїм мистецтвом підкорив, Смичком зачепивши душі святині, у ньому щось нове відкрив…»

Лист використовував безмежні можливості рояля, щоб прикрасити тему, що підкорила його: дзвінкі трелі, пасажі, громоподібні акорди і октави. Музика звучала так, наче грав цілий оркестр. Він настільки геніально грав, що практично не мав суперників.

Ставши рано ідолом Європи.

«…Париж, Женева, Франкфурт, Краків…
Перед ним миготіли міста.
Йому надавала знаки
Увага публіка завжди ... »

Після смерті батька, Лист із потрійною силою працює, даючи уроки музики, багато гастролює. Завдяки концертам, які він давав у різних містах та країнах, його ім'я стало широко відомим. Жага творчості огортає Листом. Він пробує себе в оперному жанрі, одну за одною пише фортепіанні п'єси, симфонії, рапсодії.

Угорська рапсодія №2 Ференца Ліста

І саме після перегляду цього фільму, дворічний Ланг Ланг полюбив фортепіано настільки, що вирішив стати піаністом.

…Акустика палаців тремтіла,
Лише він сідав за рояль.
Гра божественно звучала.
Сам Бог його благословляв...

Любов Ференца Ліста

У 1834 році він знайомиться з Марією д'Агу, яка вплинула на його творчість. Красуня паризьких салонів полонила Ліста. В ім'я кохання вона залишає сім'ю, будинок і їде зі своїм коханим шукати щастя на чужину. З 1835 по 1839 роки вони подорожують Швейцарією та Італією. Щастя від взаємної любові, краса природи, емоції враження від подорожей народжують новий музичний цикл «Роки мандрівок» - перший рік-Швейцарія і «Роки мандрівок», «Другий рік»-Італія, задум яких так само романтичний.

Ференц Лист. Роки Мандрівок. Рік І – Швейцарія

Виконує чудовий піаніст Альфред Брендель.

Ф.Лист. Роки мандрівок. Італія

Приблизно у цей період, Лист дуже багато міркує про силу мистецтва, про долю художника. Своїми роздумами він вносить у книгу «Листи мандрівного бакалавра», а також ділиться своїми думками з друзями у формі відкритих листів, які публікували паризька музична газета. У Швейцарії він викладає у консерваторії. В Італії він дає багато концертів (переважно благодійні). На виручені кошти встановлюється пам'ятник Бетховену в Бонні, а також ці кошти на допомогу потерпілим від повені в Угорщині.

«Благодійність концертів
Приплив давала нових сил.
Лунали вслід оплески.
На крилах Слави дух літав»

У шлюбі у них народилося троє дітей, але союз із Марією незабаром розпався. 1841 року Марі повертається з дітьми до матері до Парижа. На прощання вона сказала Лісту: «У нас все було добре, май хоч кілька спокійних місяців. Але ти блукаєш світом як вічний мандрівник…»

Тріумф

Період з 1839 по 1847 р. - це один з найбільш плідних у його творчості. Інтенсивна концертна діяльність у Франції, Іспанії, Португалії, Угорщині, Румунії, Росії. Усюди його приймали бурхливими оваціями. Ну і звісно, Угорщина приймала свого кумира як свого національного героя. Ференц Ліст виділив гроші від благодійного концерту створення Угорської консерваторії.

Угорська консерваторія

На своїх концертах він грав твори різних авторів, у тому числі і свої композиції на теми мелодій композиторів. Його блискуча гра на фортепіано відкрила нову еру у розвитку фортепіанного мистецтва. Аркуш «перетворив» рояль на оркестр, вивів рояль на концертну естраду. Він перший із піаністів наважився виступати в концерті один, кілька годин займаючи увагу слухачів лише грою на роялі. "Починаючи з Ліста, - говорив В. В. Стасов, - для фортепіано стало можливо все".

Угорська рапсодія № 11 Ф.Ліста

Зустріч із Росією

Аркуш 3 рази був у Росії (у 1842, 1843 і 1847 роках) Вже не перший тиждень петербурзькі газети та журнали писали про майбутні концерти в російській столиці Ференца Ліста-геніального піаніста та композитора. І ось повідомили «Відомості»: «Нарешті з таким нетерпінням очікуваний Лист 4 числа цього місяця прибув до Петербурга».

У заповненій залі Дворянського зібрання відбувся перший концерт. На сцені стояли 2 роялі «Ліхтенталь», спеціально привезені для нього. Роялі були розгорнуті у протилежні сторони, щоб публіка могла насолоджуватися не лише витонченим профілем піаніста, а й його унікальною грою. Закінчивши один твір, він переходив до іншого рояля, і так тривало його чарівництво протягом кількох годин.

Вражав він і багатством свого репертуаром: Бетховен, Моцарт, Гайдн, Паганіні та. звичайно ж, свої карколомні фантазії. Петербуржці були захоплені. Замість 5 концертів він дає близько 20. Нескінченні овації, сердечні зустрічі з меломанами, знайомства з російськими композиторами Сєровим, Стасовим, Варламовим, Глінкою. Він високо оцінив музику опери «Руслан та Людмила» пише свою композицію на тему «Марш Чорномору»

Марш Чорномору фільму «Глінка». У ролі Ф.Ліста С.Ріхтер

Ракоці марш. Ф.Лист

На одному з концертів побував цар Микола I, який прихильно помітив: «У мене стоїть полк в Угорщині, тож ми співвітчизники». Відповідь Ліста була зухвалою. Він зіграв "Марш Ракоці" - гімн угорських революціонерів, свого роду Марсельєза, де легко вгадувався свист угорських шабель. Виконання було блискучим, але поліцейський нагляд був забезпечений Листу.

Перехрестя кохання

У лютому 1847 року Ліст дає концерти у Києві. Квиток стоїть по рублю, але дама платить за квиток 100 рублів. Хто ця таємнича незнайомка? Незабаром Ференцу стає відомим, її ім'я – Кароліна Вітгенштейн. Вона розумна, гарна собою, одружена. Аркуш дякує Кароліну за щедру пожертву, у відповідь вона запрошує його до свого розкішного маєтку, де зізнається маестро, що не пропустила жодного концерту і що давно захоплена його музикою. Між ними пробігає іскра і Кароліна вирішує незабаром порвати з минулим, навіть якщо їй загрожує злидні та безслав'я.

«Усім, що я зробив за дванадцять останніх років, я зобов'язаний Жінці, яку я страждав назвати своєю дружиною, чому, проте, заважали зло та дрібні інтриги окремих людей. Ім'я цієї коханої мною Жінки – княгиня Кароліна Вітгенштейн, уроджена Іванівська».
Ф. Аркуш.

З листа Ференца Ліста Кароліні Вітгенштейн:

«Повірте мені, Кароліна, що я так само божеволію, як Ромео, якщо, звичайно, це можна назвати божевіллям… Співати для вас, любити вас і приносити вам задоволення; я хочу зробити ваше життя красивим і новим. Я вірю в любов до вас, з вами, завдяки вам. Без кохання мені не потрібні ні небо, ні земля. Давайте любити один одного, моя єдина і славна Любов. Богом клянуся, що люди ніколи не зможуть розлучити тих, кого навіки об'єднав Господь…»

«…Люблю шалено, як Ромео,
Мені не вистачає твоїх очей.
Мені без тебе не потрібне небо.
Я співати завжди готовий для вас…»

Ференц Ліст та Кароліна поселяються у Веймарі. І це період (1848-1861) - найяскравіший, найплідніший у творчості композитора. Він здійснює багато великих задумів, виступає у новій якості – диригента Веймарського придворного оперного театру. Тим часом життя дарувало не лише радості.

Лист і Кароліна їдуть до Риму, де мало відбутися одруження. Але напередодні увечері княгиня отримала відмову від Папи Римського. Це був страшний удар для них, більше того, Кароліна прийняла цю новину як божу кару. Протягом 14 років вони робили все можливе, щоб отримати право на шлюб та щасливе сімейне життя. На жаль, історія не має щасливого кінця, але завдяки їй світова культура збагатилася безліччю чудових мелодій.

Ф.Лист. Мрії кохання. Виконує китайський піаніст Ланг Ланг

І знову у невтомних працях протікає життя композитора. Композитор викладає у Веймарі, Будапешті, їздить до Риму. Музикант виступає у багатьох містах як диригент і як піаніст. Йдуть роки, і Лист як завжди оточений учнями та шанувальниками. Але почуття самотності, що щемить, так і не минає.

1885 та 1886 роки проходять під знаком листівських урочистостей у зв'язку з його сімдесятип'ятирічним ювілеєм. Але здоров'я Ліста погіршується, турбує серце. Вночі 31 липня 1886 року він помер. «Стомившись горіти, комета щастя Ференца Ліста згасла»

Благословення Бога. Наодинці з собою

Чи знаєте ви, що:

Девіз, якому слідував все життя Лист: «Добре чи ніяк»

Саме у Відні починається карколомна кар'єра талановитого музиканта, який виріс у видатного композитора, піаніста, педагога, диригента, і публіциста.

Єдина опера «Дон Санчо» – написана у 14-річному віці і тоді ж поставлена. Партитура опери, тривалий час вважалася загубленою, було знайдено 1903г.

Іноді Ліст ставив на сцену кілька інструментів і мандрував між ними, граючи на кожному з рівним блиском.

Емоційний натиск та сила удару по клавішах були такі, що геніальний музикант залишав за собою порвані струни та зламані молоточки.

Він міг майстерно відтворювати на роялі звучність повного оркестру, а читанні нот з аркуша йому було рівних

Коли Лист із гастролями був у Англії, йому надійшло запрошення виступити у королівській резиденції. Проте королева Вікторія прийшла із запізненням. Вона довго влаштовувалась у ложі та розмовляла з придворними дамами. Аркуш демонстративно перервав гру. "Мені здалося, що етюд був занадто коротким" - зауважив сановник, на що Ліст відповів: "Я просто боявся перешкодити Її величності королеві Вікторії розмовляти"

Аркуш став найбільшим піаністом

Зліпки руки аркуш.

У будинку музеї Ліста

Стіл, за яким працював композитор.

Улюблений рояль «…Мій рояль для мене те саме, що для моряка його фрегат, для араба його кінь, більше того, досі він був моїм «я», моєю мовою, моїм життям! Він охоронець всього того, чим була рухома моя душа в палкі дні моєї юності; йому я довірю всі мої думки, мрії, мої страждання та радості».
Ф Аркуш

Музей Ференца Ліста.

З теплом та любов'ю до вас, <
Лілія Шадковська.
До нових зустрічей на сторінках блогу Ірини.

Я дякую Лілію за таку цікаву розповідь. Ми з вами познайомились із великим музикантом, який прожив дивовижне життя. У ній було все: злидні і багатство, любов і зневага, незвичайний талант і просто фантастична працездатність.

І ось ще маленький нюанс про композитора. Ви подивилися на фотографії зліпок руки Ференца Ліста. Розтяжка руки в нього була така, що він брав майже дві октави. І досі його віртуозність залишається орієнтиром для сучасних піаністів, а твори – вершинами фортепіанної віртуозності.

Слухайте гарну музику, наповнюйтесь прекрасним, і я запрошую вас до моєї оновленої музичної вітальні. Ви можете вибрати те, що вам сподобається – і зі статей, і також можете послухати моїх улюблених виконавців. Так поки невелика сторінка музики для дітей. Я обов'язково її розширюватиму.

Дивіться також