Радянські композитори та його твори. Історія Росії від Рюрика до Путіна! Любити свою Батьківщину - значить знати її

Людвіг Ван Бетховен

Людвіг ван Бетховен- Видатний композитор початку 19 століття. Реквієм і Місячна соната відразу впізнається будь-якою людиною. Безсмертні твори композитора завжди були і будуть популярними через неповторний стиль Бетховена.

- німецький композитор 18-го століття. Без сумніву, основоположник сучасної музики. Його твори ґрунтувалися на багатогранності співзвуччя різних інструментів. Він створив ритм музики, тому його твори легко піддаються сучасній інструментальній обробці.

- Найпопулярніший і зрозуміліший Австрійський композитор кінця 18-го століття. Усі його твори прості та геніальні. Вони дуже мелодійні та приємні. Маленька серенада, гроза та багато інших композицій у рок обробці стоятимуть на особливому місці у вашій колекції.

– Австрійський композитор кінця 18-го, початку 19-го століття. Справді класичний композитор. Скрипка для Гайдна була особливому місці. Практично у всіх творах композитора вона соло. Дуже красива і чарівна музика.

- Італійський композитор першої половини 18 століття №1. Національний темперамент та новий підхід до аранжування буквально підірвав Європу в середині 18 століття. Симфонії "Пори року" є візитівкою композитора.

- Польський композитор 19 століття. За деякими відомостями, родоначальник поєднаного жанру концертної та народної музики. Його полонези та мазурки плавно поєднуються з оркестровою музикою. Єдиним мінусом у творчості композитора вважали надто м'який стиль (відсутність сильних та запальних мотивів).

– Німецький композитор кінця 19-го століття. Про нього відгукувалися як про великого романтика свого часу, а його "Німецький реквієм" затьмарив своєю популярністю інші твори сучасників. Стиль у музиці Брамса якісно відрізняється від стилів інших класиків.

- Австрійський композитор початку 19 століття. Один із невизнаних за життя найвидатніших композиторів. Дуже рання смерть у 31 рік не дала повністю розвинути потенціал Шуберта. Написані ним пісні були основним джерелом доходу, коли найбільші симфонії припадали пилом на полицях. Тільки після смерті композитора твори були високо оцінені критиками.

– Австрійський композитор кінця 19-го століття. Родоначальник вальсів та маршів. Ми говоримо Штраус - маємо на увазі вальс, ми говоримо вальс - маємо на увазі Штраус. Йоган молодший виріс у родині батька - композитора. Штраус старший ставився до творів сина з зневагою. Він вважав, що син займається нісенітницею і тому всіляко його принижував у світлі. Але Йоганн молодший із завзятістю продовжував займатися улюбленою справою, а революція і написаний Штраусом марш на її честь довели геніальність сина в очах Європейського вищого суспільства.

- Один із найбільших композиторів 19-го століття. Метр оперного мистецтва. "Аїда" та "Отелло" Верді надзвичайно популярні і сьогодні завдяки справжньому таланту італійського композитора. Трагічна втрата сім'ї у 27 років підкосила композитора, але він не став опускати руки і заглибився у творчість, написавши відразу кілька опер за короткий термін. Найвище суспільство високо оцінило талант Верді та його опери ставилися у найпрестижніших театрах Європи.

- Ще у 18-річному віці цей талановитий італійський композитор написав кілька опер, які стали дуже популярними. Вінцем його витвору стала перероблена п'єса "Севільський цирульник". Після вистави її публіці Джоакіно буквально носили на руках. Успіх був п'янким. Після цього Россіні став бажаним гостем у вищому світлі та набув солідної репутації.

– Німецький композитор початку 18 століття. Один із основоположників оперного мистецтва та інструментальної музики. Крім написання опер Гендель писав музику й у " народу " , яка була дуже популярна на той час. Сотні пісень та танцювальних мелодій композитора гриміли на вулицях та площах у ті далекі часи.

- Польський князь та композитор – самоучка. Не маючи жодної музичної освіти, став знаменитим композитором. Його знаменитий полонез відомий у всьому світі. За часів композитора у Польщі відбувалася революція, і написані ним марші ставали гімнами повсталих.

- Єврейський композитор, який народився в Німеччині. Його весільний марш та "Сон у літню ніч" популярні не одну сотню років. Написані ним симфонії та твори з успіхом сприймають у всьому світі.

– Німецький композитор 19 століття. Його містично – антисемітську ідею переваги раси "Арієв" над іншими расами взяли на озброєння фашисти. Музика Вагнера дуже відрізняється від музики його попередників. Вона спрямована насамперед на поєднання людини та природи з домішкою містицизму. Його найвідоміші опери "Кільця нібелунгів" та "Трістан та Ізольда" - підтверджують революційний дух композитора.

– Французький композитор середини 19 століття. Автор "Кармен". З народження був геніальною дитиною і в 10 років уже вступив до консерваторії. За недовге життя (помер не доживши до 37 років) написав десятки опер та оперет, різних оркестрових творів та од-симфоній.

- Норвезький композитор – лірик. Його твори просто насичені мелодійністю. За своє життя він написав велику кількість пісень, романсів, сюїтів та етюдів. Його композиція "Печера гірського короля" дуже часто використовується в кіно та сучасній естраді.

- Американський композитор початку 20 століття - автор "Рапсодії у блюзових тонах", яка особливо популярна і до сьогодні. У 26 років він був першим композитором Бродвея. Популярність Гершвіна дуже швидко розлетілася по всій Америці завдяки численним пісням і популярним шоу.

- Російський композитор. Його опера "Борис Годунов" є візитівкою багатьох театрів світу. Композитор у творах спирався на народний фольклор, вважаючи народну музику - музикою душі. "Ніч на Лисій горі" Модеста Петровича входить до десятки найпопулярніших симфонічних замальовок у світі.

Найпопулярнішим і найбільшим композитором Росії звичайно є. "Лебедине озеро" та "Спляча красуня", "Слов'янський марш" та "Лускунчик", "Євгеній Онєгін" та "Пікова дама". Ці та ще багато шедеврів музичного мистецтва було створено нашим Російським композитором. Чайковський – гордість Росії. У всьому світі знають "Балалайка", "Матрьошка", "Чайковський"...

- Радянський композитор. Улюбленець Сталіна. Оперу "Повість про справжню людину" настійно рекомендував послухати Михайло Задорнов. Але в основному у Сергія Сергія серйозні та глибокі роботи. "Війна та Світ", "Попелюшка", "Ромео та Джульєтта", дуже багато геніальних симфоній та творів для оркестру.

- Російський композитор, який створив свій неповторний стиль у музиці. Він був глибоко віруючою людиною і особливе місце у його творчості віддавалося написанню релігійної музики. Рахманінов також написав багато концертної музики і кілька симфоній. Остання його робота "Симфонічні танці" визнана найбільшим твором композитора.

ХІХ і ХХ століття подарували світові багато великих російських композиторів, які об'єднали витонченість європейського музичного мистецтва з чаклунством та самобутністю народних мелодій. У цій статті ми поговоримо про найкращих музичних авторів. Ви знаєте, які великі російські композитори прославили батьківщину? Йтиметься про їх непрості, а іноді й трагічні долі, відданість улюбленій справі.

Топ-10 великих російських композиторів

Хто ж удостоївся звання найвідоміших музичних авторів? До списку з 10 великих російських композиторів 19-го і 20-го століття входять:

Глінка Михайло Іванович;
Микола Андрійович Римський-Корсаков;
Чайковський Петро Ілліч;
Олександр Миколайович Скрябін;
Бородін Олександр Порфирович;
Вертинський Олександр;
Сергій Васильович Рахманінов;
Дмитро Дмитрович Шостакович.

XIX століття - це період сплеску у музичному житті суспільства. Семимільними кроками розвивається балет та опера. У моді інструментальні п'єси та романси. Багато хто виявляє інтерес до фольклору. Далі йтиметься про те, які великі російські композитори зробили найбільший внесок у розвиток музичної культури 19-го століття. Поговоримо про найвидатніші докладніше.

Наш список великих російських композиторів очолює Глінка. Михайло ріс у період вітчизняної війни і з молодих нігтів перейнявся народно-героїчною тематикою в музиці.

Глінка Михайло Іванович

Народився Михайло Іванович Глінка у 1804 році у Смоленській губернії у родині відставного капітана. Мати майбутнього композитора майже займалася вихованням сина, оскільки цю роль він повністю взяла владна свекруха Фекла Олександрівна. Вона забирає дитину до себе. Її опіка робить з хлопчика ніжку, дуже болісну і вразливу дитину. У 1810 році Фекли Олександрівни не стало, Михайло повертається до родини батьків.

Музичне дитинство композитора

Маленький Мишко рано зрозумів своє покликання. Він був закоханий у музику з пелюшок. І це не дивно. Будинок, де він ріс, завжди був наповнений нею, як свіжим повітрям. До родини постійно приїжджали гості, котрі музикували. Мишко часто слухав кріпосний оркестр.

Пізніше він почав навчатися грі на скрипці та на фортепіано, але найбільше любив просто слухати музику. Він заплющував очі, вона несла його далеко за горизонти. Маленький Михайло називав її своєю душею. Вчителі часто дорікали Глінці за неуважність, особливо часто це відбувалося після музичних вечорів, які проходили в батьківському будинку.

Сувора гувернантка

Михайло та його сестра мали гувернантку Варвару Федорівну Кламмер. Висока молода дівчина 20 років. Вона виховувалась у Смольному монастирі. Була дуже строгою та сумлінною. Молода вчителька викладала Глінці правопис, німецьку, французьку мови, географію. Вчила грати на фортепіано та на скрипці.

Дитина отримала чудову підготовку і в 13 років її без проблем взяли в Санкт-Петербурзький шляхетний пансіон при Педагогічному інституті. Михайлу й надалі щастило з учителями. Його гувернером і наставником став ліцейський друг Пушкіна Вільгельм Карлович Кюхельбекер.

Закінчивши пансіонат, Глінка тільки зміцнюється на думці, що музика — це його покликання. Він починає виступати у салонах. Не припиняє самоосвіти. Вивчає історію західноєвропейського музичного мистецтва.

струнний септет;
рондо для оркестру;
твори для арфи та фортепіано;
оркестрові увертюри.

Глінці пощастило із колом спілкування. До нього входили:

Пушкін;
Жуковський;
Грибоєдов;
Одоєвський;
Міцкевич;
Дельвіг.

Особисте життя

У серцевих справах великий російський композитор Глінка був не дуже щасливий. У 1833 році він бере за дружину Марію Іванову. В 1838 він зустрічає і закохується в Катерину Керн. Вона до кінця життя залишається його музою.

Микола Андрійович Римський-Корсаков

Роки життя: з 1844 по 1908. Життєвий шлях почав у місті Тихвін Новгородської губернії. Його сім'я належала до дворянського стану. У сім'ї Римських-Корсакових виховувалося двоє синів з дуже великою різницею у віці. Старший брат Миколи – Воїн Андрійович – був старшим на 22 роки! Природно, що первісток Римських-Корсакових надавав величезний вплив на брата.

Любов до музики

Доля дитини з ранніх років була зумовлена — вона мала стати військовою. Але батько займався музичною освітою хлопчика. У 6 років Микола вже чудово грав на фортепіано, а в 9 років захопився композицією і написав перший твір.

Любов Миколи

В особистому житті він був щасливим. Одружився один раз і прожив у щасливому шлюбі із дружиною до кінця життя. Познайомилася пара в будинку Даргомизького, де збиралася вся музична еліта. Майбутня дружина Римського-Корсакова, Надія Миколаївна Пургольд, була талановитою піаністкою.

У сім'ї музикантів народилося троє дітей. Старший син - Михайло. Він виріс і став зоологом та лісознавцем. Середня — Софія, вона стала оперною співачкою. Молодший — Андрій — музикознавцем та доктором філософських наук.

Твори великого російського композитора:

"Перша симфонія";
"Снігуронька";
"Садко";
"Іспанське каприччіо";
"Казка про царя Салтана";
«Моцарт та Сальєрі»;
сюїта «Шехеразаду».

Чайковський Петро Ілліч

Майбутній композитор у п'ять років вже чудово грав на фортепіано. У сім років дитина почала складати вірші.
Батьки великого російського композитора хотіли, щоби він був юристом. У 19 років він вступає на службу до Міністерства юстиції, але йде звідти. Своє покликання він відчуває у музиці і вступає до консерваторії у Санкт-Петербурзі.
Великий російський композитор Чайковський ще підлітком захоплюється алкоголем та палить. Шкідливі звички залишилися з ним на все життя.
Петро Ілліч написав 10 опер, але 2 спалив.
Лише два тижні у своєму житті Чайковський виконував роль чоловіка. У 37 років він одружився зі студенткою Антоніною Мілюковою. Незабаром пара зрозуміла, що припустилася помилки, вони розійшлися. Обставини склалися так, що офіційно розлучитися вони так і не змогли.

Композитор був сином французького солдата, який після розгрому Наполеонівського війська в 1812 році не став повертатися на батьківщину до Франції. Кюї пішов стопами батька і залишив у військовій справі такий же великий відбиток, як на музичній ниві.

Факти з життя Кюї:

Ще один із членів «Могутньої купки».
Навчав премудростям військової справи Миколи II.
Друзі звали його "генералом музики".
Мав 10 орденів за досягнення у фортифікації.
Був знаменитим свого часу критиком. Не любив Моцарта та Мендельсона.
Допоміг закінчити музичні твори (опери) Мусоргському та Даргомизькому.

Твори, що прославили Цезаря:

«Кам'яний гість»;
"Матео Фальконе";
"Червона Шапочка";
"Кіт у чоботях";
«Іванушка-дурник».
"Вільям Раткліф".

Олександр Миколайович Скрябін

Народився 6 січня 1872 року. Сім'я його проживала в Москві і належала до старовинного дворянського роду. Папа Сашеньки був дипломатом, а мати – талановитою піаністкою. На жаль, щойно дитині виповнився рік, вона захворіла на туберкульоз і померла.

Батько у відсутності можливості перебувати поруч із сином, оскільки виконував дипломатичну місію у Персії. Хлопчика виховували сестра батька та бабуся.

Саме тітка прищепила Олександру Скрябіну любов до музики. У п'ять років він чудово грав на фортепіано, а у 8 почав складати свої невеликі твори. У нього також виявився поетичний талант: почав писати вірші та багатоактні трагедії.

Вчитися Олександра відправили до кадетського корпусу. Тут він продовжив заняття музикою. Після військового училища він вступив до консерваторії, і 1892 року з успіхом закінчив її.

Після закінчення навчання він починає гастролювати Європою і в нього з'являються перші шанувальники. Він відвідує:

Берлін;
Дрезден;
Геную;
Люцерн.

Публіка ставиться до нього прихильно. Критики пишуть приємні відгуки про чарівність слов'янської музики.

У 1897 році він одружується з піаністкою Віри Ісакової. Вона була випускницею Московської консерваторії. На жаль, через 7 років їхній сімейний човен зазнає аварії, вони розлучаються.

Цікаві факти з життя композитора:

Був опонентом Рахманінова, хоча музичну грамоту вони опановували разом.
Олександр любив сонячні ванни. Працювати намагався в основному під лагідним промінням.
Був дуже вимогливий у плані гігієни, але за фатальним збігом обставин помер від сепсису. Причиною став звичайний нарив на губі.
Олександр Миколайович винайшов кольоромузику.

Будь-якого з композиторів, про яких піде мова в цій статті, можна з легкістю назвати найбільшим композитором класичної музики, що будь-коли існував.

Хоча, порівнювати музику, створену кілька століть неможливо, але ці композитори дуже чітко виділяються і натомість своїх сучасників. У своїх творах вони прагнули розширити межі класичної музики, досягти в ній нових висот, які не досягали раніше.

Всі великі композитори класичної музики, наведені нижче у списку, гідні першого місця, так що список представлений не за значимістю композитора, а у вигляді інформації для ознайомлення.

Для світової класики Бетховен є дуже суттєвою фігурою. Один із найбільш виконуваних композиторів у світі. Він складав свої твори у всіх існуючих жанрах свого часу. Є провісником періоду романтизму музикою. Інструментальні твори визнані найбільш значущими зі всієї спадщини, залишеної Людвігом Ван Бетховеном.

Найбільший композитор та органіст у світовій історії музики. є представником доби бароко. За все своє життя написав понад тисячу творів, однак, за життя було видано лише близько десятка. Творив у всіх жанрах свого часу за винятком опери. Є родоначальником династії Бахов, найвідомішою музикою.

Композитор і диригент, віртуозний скрипаль та органіст з Австрії, володів неймовірною музичною пам'яттю та вражаючим слухом. Творити почав з ранніх років і досяг успіху у всіх жанрах музики, за що по праву визнаний одним із великих композиторів класичної музики в історії.

Найзагадковіший і найтаємничіший твір Моцарта – «Реквієм», так і не був дописаний автором. Причиною тому стала раптова смерть у тридцять п'ять років. Завершив роботу над "Реквіємом" його учень Франц Зюсмайєр.

Великий німецький композитор, драматург, диригент та філософ. Величезний вплив зробив модернізм і загалом всю європейську культуру на стику дев'ятнадцятого і двадцятого століть.

За наказом Людвіга II Баварського в Байрейті було збудовано оперний театр за задумами Вагнера. Він призначався виключно творів композитора. Музичні драми Вагнера йдуть у ньому й донині.

Російський композитор, диригент і музичний критик належить до одним із найкращих мелодистів у світі. Його творчість зробила величезний внесок у розвиток світової класики. Серед любителів класичної музики є дуже популярним композитором. У своїх творах Петро Ілліч Чайковський успішно поєднав стилістику західних симфоній із російськими традиціями.

Великий композитор з Австрії, і диригент, і скрипаль, і визнаний усіма народами світу король вальсу. Творчість його була присвячена легкій танцювальній музиці та опереті. У його спадщині налічується понад п'ятсот вальсів, кадрилей, ліків, а також є кілька оперет і балетів. У дев'ятнадцятому столітті завдяки Штраусу вальс набув неймовірної популярності у Відні.

Італійський композитор, гітарист-віртуоз та скрипаль. Дуже яскрава та незвичайна особистість у музичній історії, є визнаним генієм у світовому мистецтві музики. Вся творчість цієї великої людини була оповита якоюсь таємничістю, завдяки самому Паганіні. Він відкривав у своїх творах нові, раніше нікому не відомі види скрипкової техніки. Також є одним із основоположників романтизму в музиці.

Всі ці великі композитори класичної музики дуже вплинули на її розвиток і просування. Їхня музика, перевірена часом і цілими поколіннями, затребувана і в наші дні, може бути навіть набагато більшою мірою, ніж за їхнього життя. Вони творили безсмертні твори, які продовжують жити, і переходити до наступних поколінь, несучи в собі емоції та почуття, які змушують задуматися про вічне.

Отже, одним із найбільших композиторів ось уже третє століття визнається Людвіг ван Бетховен. Його твори залишають глибокий слід у душах і в умах найдосвідченіших слухачів. Реальним успіхом свого часу стала прем'єра 9-ї ре мінорної симфонії композитора, у фіналі якої звучить знаменита хорова "Ода до Радості" на текст Шіллера. В одному із сучасних фільмів представлений гарний монтаж усієї симфонії. Обов'язково подивіться!

Л. ван Бетховен Симфонія №9, ре мінор (відео-монтаж)

Зародившись як наслідування західним зразкам, російська опера зробила найцінніший внесок у скарбницю всієї світової культури.

З'явившись у епоху класичного розквіту французької, німецької та італійської опер, російська опера у 19 столітті як наздогнала класичні національні оперні школи, а й випередила їх. Цікаво, що російські композитори традиційно обирали своїх творів сюжети чисто-народного характеру.

"Життя за царя" Глінки

Опера «Життя за царя» або «Іван Сусанін» розповідає про події 1612 – польський похід шляхти на Москву. Автором лібретто став барон Єгор Розен, проте, за радянських часів з ідеологічних міркувань редакцію лібретто було доручено Сергію Городецькому. Прем'єра опери відбулася у Великому театрі Петербурга 1836 року. Довгий час партію Сусаніна виконував Федір Шаляпін. Після революції «Життя за царя» пішло з радянської сцени. Були спроби адаптувати сюжет під вимогу нового часу: так Сусаніна приймали до комсомолу, а фінальні рядки звучали як «Слави, слався, радянський лад». Завдяки Городецькому під час постановки опери у Великому театрі 1939 року «радянський лад» було замінено «російським народом». Великий театр із 1945 року традиційно відкриває сезон різними постановками «Івана Сусаніна» Глінки. Найбільша постановка опери за кордоном була реалізована, мабуть, у міланському «Ла Скала».

"Борис Годунов" Мусорського

Опера, у якій двох дійових осіб обраний цар і народ, розпочато Мусоргським у жовтні 1868 року. Для написання лібрето композитор використав текст однойменної трагедії Пушкіна та матеріали карамзинської «Історії держави Російського». Темою опери став час правління Бориса Годунова перед «Смутнішим часом». Мусоргський закінчив першу редакцію опери «Борис Годунов» у 1869 році, яку було представлено театральному комітету Дирекції імператорських театрів. Проте рецензенти забракували оперу, відмовивши у постановці через відсутність яскравої жіночої ролі. Мусоргський ввів в оперу «польський» акт любовної лінії Марини Мнішек та Лжедмитрія. Їм також було додано монументальну сцену народного повстання, яка зробила фінал ефектнішим. Незважаючи на всі корективи, оперу знову відкинули. Її вдалося поставити лише через 2 роки в 1874 році на сцені Маріїнського театру. За кордоном прем'єра опери відбулася у Великому театрі у паризькому Гранд-Опері 19 травня 1908 року.

"Пікова дама" Чайковського

Опера була закінчена Чайковським провесною 1890 року у Флоренції, а перша постановка трапилася в грудні цього ж року в Маріїнському театрі Петербурга. Опера була написана композитором на замовлення Імператорського Театру, причому вперше Чайковський відмовився брати замовлення, аргументуючи свою відмову відсутністю сюжету «належної сценічності». Цікаво, що у повісті Пушкіна головний герой носить прізвище Герман (з двома «н» на кінці), а в опері головною дійовою особою стає людина на ім'я Герман – це не помилка, а навмисна авторська зміна. У 1892 році опера була вперше поставлена за межами Росії у Празі. Далі – перша постановка у Нью-Йорку у 1910 році та прем'єра у Лондоні у 1915 році.

"Князь Ігор" Бородіна

Основою для лібрето став пам'ятник давньоруської літератури «Слово про похід Ігорів». Ідею сюжету було підказано Бородіну критиком Володимиром Стасовим на одному з музичних вечорів у Шостаковича. Опера створювалася протягом 18 років, але не була закінчена композитором. Після смерті Бородіна роботу над твором завершили Глазунов та Римський-Корсаков. Існує думка, що Глазунов зміг по пам'яті відновити почуту ним увертюру опери в авторському виконанні, однак, сам Глазунов цю думку спростовував. Незважаючи на те, що Глазунов і Римський-Корсаков виконали більшу частину роботи, вони наполягли на тому, що «Князь Ігор» - повністю опера Олександра Порфировича Бородіна». Прем'єра опери пройшла в Маріїнському театрі Петербурга 1890 року, через 9 років її побачив іноземний глядач у Празі.

"Золотий півник" Римського-Корсакова

Опера «Золотий півник» була написана 1908 року за однойменною пушкінською казкою. Ця опера стала останньою роботою Римського-Корсакова. Імператорські театри відмовили у постановці опери. Але як тільки глядач вперше побачив її в 1909 році в московському оперному театрі Сергія Зіміна, оперу через місяць поставили у Великому театрі, а потім вона розпочала свою тріумфальну ходу по всьому світу: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Берлін, Вроцлав.

"Леді Макбет Мценського повіту" Шостаковича

Ідея опери виникла у Олександра Даргомизького у 1863 році. Однак композитор сумнівався в її успіху та розглядав роботу як творчу «розвідку», «забаву над «Дон-Жуаном» Пушкіна». Він писав музику на пушкінський текст «Кам'яного гостя», не змінюючи у ньому жодного слова. Проте проблеми із серцем не дозволили композитору закінчити роботу. Він помер, попросивши у заповіті своїх друзів Кюї та Римського-Корсакова завершити роботу. Вперше опера була представлена глядачеві в 1872 на сцені Маріїнського театру в Петербурзі. Закордонна прем'єра відбулася лише 1928 року в Зальцбурзі. Ця опера стала одним із «основних каменів», без її знання неможливо зрозуміти не тільки російську класичну музику, а й загальну культуру нашої країни.

Класична музика зараз далеко не настільки популярна, якою вона була у свій «золотий вік» — з XVII до початку XX століття, але вона, як і раніше, вражає і є натхненням для багатьох. Відомі музичні композитори, які створили ці великі твори, можливо, жили сотні років тому, але їхні шедеври досі залишаються неперевершеними.

Відомі німецькі композитори

Людвіг ван Бетховен

Людвіг ван Бетховен - одне з найважливіших імен історії класичної музики. Він був новатором своєї епохи, розширивши масштаби симфонії, сонати, концерту, квартету і по-новому об'єднуючи вокал та інструменти, хоча вокальний жанр його не так сильно цікавив. Публіка не відразу прийняла його новаторські ідеї, проте слава занадто довго чекати на себе не змусила, тому ще за життя Бетховена його творчість була гідно оцінена.

Все життя Бетховена було ознаменовано боротьбою за здоровий слух, проте глухота все ж таки наздогнала його: деякі з найважливіших робіт великого композитора були створені протягом останніх десяти років життя, коли він був уже не в змозі чути. Одним із найзнаменитіших творів Бетховена є «Місячна соната» (№ 14), п'єса «До Елізи», симфонія №9, симфонія №5.

Іоган Себастьян Бах

Ще одним всесвітньо відомим німецьким композитором є Йоган Себастьян Бах - геніальний автор, чиї твори в XIX столітті викликали інтерес навіть у тих, хто не цікавився серйозною, класичною музикою. Він писав і органну музику, і вокально-інструментальну, і музику для інших інструментів та інструментальних ансамблів, хоча оперний жанр він все ж таки примудрився обійти. Найчастіше він займався написанням кантат, фуг, прелюдій та ораторій, а також хоральних обробок. Саме Бах разом із Георгом Фрідріхом Генделем – останні композитори епохи Бароко.

За все своє життя він створив понад тисячу музичних творів. Найвідоміші твори Баха: Токката та фуга ре мінор BWV 565, Пастораль BWV 590, «Бранденбурзькі концерти», «Селянська» та «Кавова» кантати, меса «Пристрасті за Матвієм».

Ріхард Вагнер

Вагнер був не лише одним із найвпливовіших композиторів усього світу, а й одним із найсуперечливіших - через свій антисемітський світогляд. Він був прихильником нової форми опери, яку назвав «музичною драмою» - у ній усі музичні та драматичні елементи зливалися воєдино. З цією метою він розробив композиційний стиль, у якому оркестр грає таку ж сильну драматичну роль, як співаки-виконавці.

Вагнер сам писав свої лібрето, які називав «віршами». Більшість сюжетів Вагнера було засноване на європейських міфах та легендах. Він найбільше відомий своїм вісімнадцятигодинним циклом епічних опер у чотирьох частинах під назвою «Кільце нібелунга», оперою «Трістан та Ізольда», а також музичною драмою «Парсіфаль».

Відомі російські композитори

Михайло Іванович Глінка

Про Глінку зазвичай говорять як про основоположника російської національної традиції музики, проте його російські опери пропонували синтез західної музики з російськими мелодіями. Першою оперою Глінки стало «Життя за царя», яке було добре прийнято за першої ж її постановки в 1836 році, а ось друга опера - «Руслан і Людмила», з лібретто, написаним Пушкіним, - вже не так масово. Проте вона явила собою новий тип драматургії - героїко-історичну оперу, або епічну.

Глінка став першим із російських композиторів, які досягли світового визнання. Найвідоміші роботи Михайла Івановича: опера "Іван Сусанін", вальс-фантазія для симфонічного оркестру та увертюра-симфонія на кругову російську тему.

Петро Ілліч Чайковський

Чайковський — один із найпопулярніших і найвідоміших композиторів у всьому світі. У багатьох він є і найулюбленішим російським композитором. Роботи Чайковського, проте, є набагато західнішими, ніж твори, які писали інші композитори, його сучасники, оскільки він використовував і народні російські мелодії, і керувався спадщиною німецьких та австрійських композиторів. Чайковський сам був не лише композитором, а й диригентом, музичним педагогом та критиком.

Ніякі інші відомі композиториРосії, мабуть, не славляться створенням балетних постановок так, як цим славиться Чайковський. Найвідомішими балетами у Чайковського є: «Лускунчик», «Лебедине озеро» та «Спляча красуня». Писав він та опери; найвідоміші – «Пікова дама», «Євгеній Онєгін».

Сергій Васильович Рахманінов

Творчість Сергія Васильовича увібрала традиції постромантизму і оформилася в унікальний в музичній культурі XX століття, не схожий ні на які інші у світі, стиль. Він завжди тяжів до великих музичних форм. В основному, його твори насичені тугою, драматизмом, силою та заколотом; часто відображали образи народного епосу.

Рахманінов був відомий як композитор, а й як піаніст, тому значне місце у творчості займають саме фортепіанні твори. Вчити ноти для фортепіано він почав уже у віці чотирьох років. Визначальним жанром у Рахманінова став концерт для фортепіано з оркестром. Найвідоміші твори Рахманінова — це Рапсодія на тему Паганіні та чотири концерти для фортепіано з оркестром.

Відомі композитори світу

Джузеппе Франческо Верді

Складно уявити XIX століття без музики Джузеппе Верді, одного з класиків італійської музичної культури. Найбільше Верді прагнув внести в оперну постановку музичний реалізм, завжди сам безпосередньо працював зі співаками та лібреттистами, втручався в роботу диригентів і не терпів фальшивого виконання. Він казав, що йому до вподоби все те, що чудово в мистецтві.

Як і багато композиторів, найбільшої популярності Верді здобув завдяки створенню опер. Найвідоміші серед них – опери «Отелло», «Аїда», «Ріголетто».

Фредерік Шопен

Найвідоміший польський композитор Фредерік Шопен завжди висвітлював у своїх творах красу своєї рідної землі та вірив у її велич у майбутньому. Його ім'я – гордість польського народу. Шопен виділяється у сфері класичної музики тим, що писав твори лише для виконання на фортепіано, ніж інші відомі композиториз їх різноманіттям симфоній та опер; Тепер роботи Шопена стали основою для творчості нинішніх піаністів.

Займався Шопен написанням фортепіанних п'єс, ноктюрнів, мазурок, етюдів, вальсів, полонезів та інших форм, а найвідоміші серед них — це «Осінній вальс», Ноктюрн до дієз мінор, Весняна рапсодія, Фантазія-експромт до-дієз мінор.

Едвард Гріг

Знаменитий норвезький композитор та музичний діяч Едвард Гріг спеціалізувався на камерно-вокальній та фортепіанній музиці. На творчість Грига відчутно вплинула спадщина німецького романтизму. Яскравий і відомий стиль Гріг можна охарактеризувати таким напрямом, як музичний імпресіонізм.

Нерідко під час створення своїх творів Григ надихався народними оповідями, мелодіями, легендами. Його творчість вплинула на розвиток норвезької музичної культури та мистецтва в цілому. Найвідоміші твори композитора — це увертюра «Восени», концерт для фортепіано з оркестром 1868 року, музика до вистави «Пер Гюнт», сюїта «З часів Хольберга».

Вольфганг Амадей Моцарт

І, звичайно, найвідоміші композитори всіх часів не обійдуться без цього імені, яке знають навіть люди, далекі від класичної музики. Австрійський композитор і віртуозний виконавець, Моцарт створив ряд опер, концертів, сонат і симфоній, які вплинули на класичну музику і, власне, формували її.

Він ріс вундеркіндом: навчився грати на піаніно у віці трьох років, а п'ять уже створював маленькі шматочки музичних творів. Перша симфонія була написана ним у восьмирічному віці, перша опера – у дванадцять років. Моцарт мав феноменальний музичний слух і разючі здібності до гри на багатьох музичних інструментах та імпровізації.

За своє життя Моцарт створив понад шістсот музичних творів, одними з найзнаменитіших серед яких є опера «Весілля Фігаро», симфонія №41 «Юпітер», 3-я частина сонати №11 «Турецький марш», концерт для флейти та арфи з оркестром та "Реквієм" ре мінор, К.626.

Послухати найкращі твори світової класичної музики можна у цьому відео:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

Чи траплялося так, що ви чули десь гарну пісню і думали: «Як чудово було б її зіграти!». Знаючи основи нотного запису, можна відкрити для себе нескінченні музичні можливості. Як вивчити ноти – дізнайтесь у нашій статті.