Музичні стилі. Музичні жанри (повний список) Основні музичні жанри

ACID HOUSE- Друге покоління "хауса", породжене атмосферою Чикаго. Від інших напрямів це відрізняється великою кількістю трипових синтезаторних звуків і більш глибоким психоделічним саундом. Дуже важливим фактором є практично повна відсутність вокалу

ACID JAZZ- стиль танцювальної музики, який набув особливого поширення початку 90-ых. Його витоками можна назвати "фанк", "соул" і танцювальні традиції 70-х, а прямим предком щодо психоделісності - ACID ROCK. З погляду суто музичних характеристик "ейсід джаз" - поняття розмите. Визначальними є чітке рифове мислення, поєднання раціонально-танцювальних частин з імпровізаціями, насичене і водночас м'яке звучання. Чіткі квадратні структури в темпі десь від 88 до 116 bpm, велика кількість живих інструментів у поєднанні з електронними саундефектами – ось що відрізняє ейсід джаз від власне джазу, фанку та денс-музики.

AMBIENT- Музичний стиль, який з'явився в 70-ті роки. Термін, як і концепцію, запровадив Браян Іно. Для стилю характерна неконкретність будь-яких складових: неконкретні мелодії, неконкретний рух, найчастіше повна відсутність ритму. Фактично, це взагалі музика в класичному її розумінні, а набір шумів, розмножених дилеями і підкреслених реверберацією.

AVANTGARDE - Авангардний рок, це поняття, що виникло в середині 60-х років, увібрало в себе все, що розвивалося під впливом джазу, року, фольку. Найяскравіші представники цієї течії - "Velvet Underground" та "Mothers Of Invention". Пізніше терміном " Авангард " стали означати різні нетрадиційні форми музики.

ART ROCK- під цим терміном мається на увазі така форма року, в якій поєднуються електронне звучання, ритм-енд-блюз, східний та середньовічний європейський фольклор, класика та джаз. Арт-рокові групи виконують багатопланові композиції та цілі сюїти. Своєрідними кліше у цьому стилі стали церковні ораторії, середньовічні мадригали, готичні хорали та симфонічні вставки. Характерні риси - глибокий концептуалізм, велика частка інструментальної імпровізаційної музики, тривалі п'єси, що далеко виходять за рамки поп-синглу. Не останню роль грає сценографія, під час концертів можуть розігруватись міні-вистави. Серед представників цього стилю можна виділити такі колективи, як King Crimson, Yes, Emerson, Lake & Palmer і Genesis. У сучасній поп-музиці так само існують терміни "класик-рок", "симфо-рок", "інтелектуальний рок", всі вони позначають майже одне й те саме, і чітко розмежувати їх просто неможливо.

BALLAD(Балада) - вокальна композиція, в основному, оповідального характеру, з народно-побутової культури Англії XVI-XVII століть. Для балад характерна одностайність, куплетно-пісенна форма, лаконічні ритми. Іноді інтерес до цього жанру помітно збільшувався, внаслідок чого музичному світу відомі шотландські балади, інструментальні балади Шопена, джазові балади, рок-балади тощо.

BARD- (Бард - слово кельтського походження) поет і музикант, виконавець власних пісень.

BEAT- цей стиль з'явився на початку 60-х, коли в Америці хвиля захоплення рок-н-ролом пішла на спад. В Англії, а точніше в Ліверпулі, почали зароджуватися сотні груп, які грали у школах, клубах та на танцях. Грали вони той самий рок-н-рол, але із властивою англійцям стриманістю. Найяскравішим представником цього стилю є ранні The Beatles.

BIG BEAT- основною відмінністю "біг-біта" є специфічне звучання, створюване за допомогою спеціальної студійної техніки, а також сильне обтяження (в порівнянні з тріп- або хіп-хопом) основного грува і загальної фактури. "Біг-біт" комбінує фанкові груви з хіп-хопу, міць року та свінгові методики хауса. Під "біг-біт" краще танцювати, ніж слухати його. Часто у музичних виданнях "біг-біт" ще називають "chemical beats". Серед батьків-засновників "біг-біту" називають "CHEMICAL BROTHERS". Якщо ви чуєте "жирну" басову лінію, відмінну і від "techno" та "jangle" з бас-бочкою на першу частку, якщо ви відчуваєте зламаний пульсуючий ритм, не сумнівайтеся - це "біг-біт". Найбільш помітними та відомими представниками цього стилю можна назвати "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- цей стиль спочатку був сольним виконанням афроамериканцями ліричних композицій, переважно сумного характеру. Умисна монотонність і повторення тактів, характерне блюзу, стали основою для рок-н-ролу.

BREAK DANCE- танець, що з'явився на початку 80-х років у нью-йоркському кварталі Бронкс. Його коріння сягає Африки, а музичним супроводом служить "реп" і прогресивна електронна музика. Основні рухи: ковзаючі кроки, стрибки, обертання на підлозі, а також різноманітні акробатичні номери. До середини 80-х мода на брейк майже повністю пройшла, але у 90-х його знову згадали.

BREAKBEAT- ("зламаний" біт) стиль, а якщо бути точніше, цілий напрямок, утворився на початку 90-х, стилістично остаточно сформувалося в 1994 році. Місцем його народження прийнято вважати Великобританію, а основними містами, де цей стиль спочатку набув найбільшого поширення, є Лондон та Брістоль. Назва стилю цілком відбиває його суть: жодної прямоти та ніжності. Часто терміном "брейкбіт" називають абсолютно конкретну агресивну музику в темпі близько 130-140 bpm, з щільним гітарним звучанням, з чіткими барабанними акцентами на 2 і 4 частку і метушнею в районі 3-ї. Основним критерієм для визначення "брейкбіту" є чисті, практично нічим не оброблені барабани та перкусія (за винятком хіба що компресії) та стандартний ритм 4/4. Цілеспрямованість звучання підкреслюється відчутними басовими партіями з використанням аналогових пристроїв типу "Roland TB-303". Іноді для остаточного пафосу використовуються духові інструменти або симфонічний оркестр.

BRISTOL SOUND- "Тріп-хоп" з Брістоля заслуговує в даному випадку спеціальної уваги. Найбільш відомими та яскравими представниками цього напряму є: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" та Tricky. Цьому стилю характерні повільний ритм, що базується на "хіп-хопі" у поєднанні з елементами "реггей-даба" та цікавими електронними звуками.

CLUB MUSIC- (Клубна музика) розуміється ряд нових напрямків, які стали модними останнім часом. Серед них – "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" та інші. Загальна особливість - танцювальність, монотонність, використання технології секвенсорів та "лупів", що зросла роль діджея у створенні музики.

COUNTRY- Суто американська музика, яка уособлює собою традиції білого населення США. Коріння її – у фольклорі. З часів "Дикого Заходу" ці невигадливі пісні про кохання, вірність, дружбу і рідний будинок виконуються на банджо, гітарах і маленьких скрипках "фідл". Такі знамениті гурти як "EAGLES" та "CREEDENCE" багато своїх ідей черпали саме з музики в стилі "кантрі".

DANCE MUSIC(танцювальна музика) - це насамперед електронна та супутня їй музика. Хоча, звичайно, рідкісний твір зараз створюється без допомоги комп'ютера чи синтезатора. Якщо Ви хочете зорієнтуватися в стилях, то найкращий спосіб дізнатися про стиль тієї чи іншої танцювальної композиції - запитати її авторів або подивитися напис на платівці або компакт-диску. Справа в тому, що багато понять настільки розпливчасті, що не підлягають чіткій структуризації.

DISCO- Музичний стиль, призначений в першу чергу для танців. Він народився на початку 70-х. Мелодія та ритмічний малюнок вибудуваний навколо однакового та частого такту ударних (120 – 140 ударів за хвилину). Найяскравіші представники того часу - "Boney"M", Donna Summer, "Bee Gees" і т.д. Надалі стиль "диско" став відправною точкою для сучасної танцювальної культури і породив багато модних стилів та напрямків, заснованих на застосуванні сучасних нових музичних технологій.

DOWNBEATS- Музичний стиль, близький до "хіп-хоп", розслаблюючий, досить повільний ритмічний малюнок з м'яким, теплим басом. Цей термін з'явився у зв'язку з публікаціями у пресі рецензій на інструментальний "хіп-хоп". У січні 1998 року французька команда "AIR" випустила свій дебютний альбом "Moon Safari", який є чудовим прикладом цієї категорії.

DREAM-POP- зародився на початку 80-х на основі британської електронної психоделики "PINK FLOYD", ембієнта Брайана Іно, "звукових пейзажів" Роберта Фріппа, пошуків німецького "краут-року". "Дрім-поп" створював атмосферу якоїсь загадковості, що манить і приємної таємниці, що ніби йде "з глибини часів". Представники цього напряму приділяли велику увагу аранжуванням, широко застосовуючи акустичні, симфонічні, "хорові", а також абсолютно фантазійні синтезаторні тембри, використовували елементи художньої мови "класики" та фольку. Крім того, не цуралися вони "заходів" і в поп-музику. Повітряна, "атмосферна" гітарно-електронна матерія, що ллється, об'ємний саунд з великою кількістю розкиданих по стереопанорамі перкусій, майже оперний, з характерним вібрато жіночий вокал з'явилися візитівкою лідерів "дрім-попа". У другій половині 80-х на основі "дрім-попа" виріс такий напрям, як "Shoegazing", що характеризувався більш насиченим гітарно-синтезаторним звучанням і похмурим духом. З іншого боку, дослідження "дрім-попа" виявилися близькими до релаксаційної музики "нью-ейдж", а також деяким напрямкам "хауса" ("дрім-хаус", "трип-хоп" та ін.).

DRUM"N"BASS- одне із втілень концепції "брейкбіту". Сформувався до початку 90-х як стиль, де поєднується басова лінія в темпі 80 bpm і велика кількість різних барабанів у темпі 160 bpm. Більше нічого. Через темперамент барабанів цей стиль сприймається як танцювальний, через повільнішу (часто з реггійним характером) лінії басу його можна сприймати як розслаблюючу музику. Поступово до цього стилю почали додаватися гарні, іноді меланхолійні мелодії. Коротше кажучи, до середини 90-х "Drum"n"bass" повільно, але впевнено трансформувався в інтеліджент Джангл.

DUB – цей музичний стиль найчастіше використовують для оформлення чил-ауту. Його головною відмінністю є соковитий, яскравий, гучний бас, що веде чітку, хоча й акомпануючу лінію. Ще одна особливість – повільний ламаний ритм та велика кількість ревербірації.

ELECTRONIC MUSIC- музична школа орієнтована насамперед вивчення та застосування можливостей звукосинтезу, створення абсолютно нових, раніше не почутих, штучних тембрів. Історично ґрунт для виникнення електронної музики був підготовлений розвитком сонорного трактування звуку у творах композиторів першої половини ХХ століття. Електронна музика виникла в Німеччині і вперше заявила про себе в 1951 році, коли на Літніх курсах сучасної музики в Дармштадті В. Майєр-Епплером продемонстрували зразок монтажу "електрозвуків". Найбільші представники електронної школи - німці Херберт Аймерт, Карлхайнц Штокхаузен, Ханс Вернер Хенце, французи Анрі Пуссер, П'єр Бульоз, італійці Бруно Мадерна, Лучано Беріо, японець Тосіро Маюдзумі та ін. Представники електронної школи оперують зі звуком на рівні його праоснов ряду. Досягнення електронної школи сильно вплинули на поп-, рок- та сучасну танцювальну музику.

FUNK- Напрямок, що зародилося в середовищі чорних виконавців як продовження музики "соул", але на іншій, більш жорсткій ритмічній основі. Наприкінці 60-х стало помітним фактором у боротьбі американських негрів за свої права. Лігло в основу музики "фьюжн", "мотаун", "хіп-хоп", а також деяких форм сучасної "клубної музики".

GABBER- найбільш швидкий і жорсткий різновид "хардкору" був винайдений у Голландії в 1989 році. Кількість ударів за хвилину для цього різновиду часом сягає 400, проте в основному ця цифра знаходиться в межах 200 BPM. Часто використовуються прискорені смішні семпли з дитячих радіо-передач та інші забавні звукові замальовки, які, як вважають, надають музиці деяку придуркуватість.

GLAM-ROCK- те саме, що і "гліттер-рок". Ця музична течія зародилася на початку 70-х років у Великій Британії. Для нього характерні помпезність, блиск та упор на зовнішній вигляд артиста чи музиканта. У текстах багато естецтва та фантазії. Основними представниками цього стилю вважаються "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" та ін.

HAPPY HARDCORE- попсова та найбільш танцювальна варіація на тему "хардкору". Дитячі голоски, солодкі мелодії, все той же швидкий біт, який, однак, пом'якшений різними комерційно рентабельними звуками та модними синтезаторами. Типовим представником цього напряму є гурт "SCOOTER".

HARD ROCK- важкий рок. У середині 60-х, взявши за основу "блюз", багато гуртів, обтяживши цей музичний стиль, впритул підійшли до ідей "хард-року". Як самостійний музичний стиль "хард-рок" повністю склався до кінця 1966 року. У цей час в Англії та США одночасно з'явилася величезна кількість ансамблів найвищого класу, серед яких – "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" та інші. Кожен із них вніс у цю музику своє специфічне звучання. Декілька років "хард-рок" розвивався і розширював свої можливості, але до середини 70-х інтерес до цієї музики почав зникати. Проте багато сучасних виконавців досить часто звертаються до культурної спадщини цього стилю.

Логічне продовження "хард-року". На зміну старим авторитетам приходила амбітна молодь, у якої енергії було хоч греблю гати - її то й виплеснули на слухачів наприкінці 70-х років. Музиканти цього стилю грали ще важче та швидше. Згодом у "металі" з'явилися свої течії, найбільш значущі - "THRASH" та "SPEED METAL". У цьому стилі важко знайти оригінальні шляхи для розвитку і тому багато груп були схожі одна на одну. Але були і справжні зірки, наприклад "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC/DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" та ін.

HIP-HOP- Вигляд міської негритянської субкультури, що вийшов на поверхню, за рамки гетто на початку 80-х років. Ставши модним, вийшов за межі США та охопив на короткий період частину білої молоді, здатної сприймати музику "фанк". Головні складові – реп, брейк-данс (електрик бугі, брейкінг, фриз), графіті та вуличні види спортивних ігор. У 90-ті роки спостерігалася друга хвиля інтересу до хіп-хопу, особливо репу в його нових формах.

HOUSE MUSIC- це так звана "домашня музика", тому що її можна було зробити в домашніх умовах та на дискотеках. Вона з'явилася в середині 80-х у Чикаго та Нью-Йорку. Ді-джеї використовуючи кілька програвачів, секвенсор і синтезатор за допомогою мікшування та накладання треків грали свою музику, яка іноді об'єднувала абсолютно різних виконавців. Структура класичного "хауса" дуже проста: стандартний розмір 4/4 і не дуже швидкий темп (близько 120 BPM). На другу та четверту чверть зазвичай потрапляє "сольник" або клеп, на кожну шістнадцяту частку звучить хет (у проміжку між бас-бочкою). "Хаусові" треки, як правило, наповнені яскравими і красивими пасажами, мажорними акордами і простими, але мелодіями, що запам'ятовуються. Коріння стилю йде від такої музики, як "диско" та "соул".

IDM (INTELLIGENT DANCE MUSIC)- Засновником цього альтернативного напряму електронної музики вважається англійський техно-музикант Richard James, відомий як "Aphex Twin". Прийнято вважати, що стиль зародився в 1989-му році, а термін був придуманий у глибинах комп'ютерних мереж у 1993-му для того, щоб позначати їм музику, яка не укладалася в рамки жодного з стилів, що вже існували, або взагалі ні на що не була схожа. З легкої руки англійських комп'ютерників, які цей термін запровадили, усю незрозумілу експериментальну techno-музику (тобто музику з використанням технологій) почали називати трьома буквами IDM. Свого часу під визначення даного стилю попадали групи від "Cosmic Baby" до "Cabaret Voltaire", від "Banco De Gaia" до "Goldie", від "Portishead" до "Underworld". З того часу цей стиль набув вельми певних рамок.

INTELLIGENT- музика з такою характеристикою призначається швидше для прослуховування та спокійного проведення часу, ніж для використання на вечірках, особливо як оформлення танцполу. Існують інтеліджент-варіанти "джангла", "техно". У порівнянні з чистими стилями їх розумні версії мелодійніші, атмосферніші, там можна відстежити тему, найчастіше дуже симпатичну.

JAZZ-ROCK- Концептуальний напрямок, що виник наприкінці 60-х років на основі синтезу кількох музичних культур - джазу, фанки-соул, рок-музики, класики та етнічної музики. Сплав активності білих та чорних музикантів, давніх східних традицій та сучасних західних технологій.

JUNGLE- стиль народився в Англії 1988-го року. Це музичний напрямок, який поєднав у собі енергію ламаних африканських ритмів та можливості сучасних технологій. "Джангл" відрізняє агресивне звучання, прийнятий темп: 180-190 bpm, ритмічне багатоголосся, рвана басова лінія, вільне усунення ритмічних малюнків, невелика тембральна різноманітність. З 1992 року спостерігається прорив стилю на велику сцену із синглом групи SL2 "On A Ragga Tip". Відтепер "джангл" користується величезною популярністю, особливо в англійців та просунутих джазменів. Свідчення тому підстиль "джангл джаз".

MINIMAL TECHNO- це лише гранично простий ритм і кілька специфічних, часто синтезованих, звуків з невеликою кількістю різних шумів. З музичного погляду цей стиль дуже цікавий і оригінальний саме через максимальну простоту виконання.

NEW AGE- Різновид музики, здебільшого - інструментальної, що отримала розвиток у зв'язку з активністю нового класу - "молодих міських професіоналів" - "Яппі". Заспокійлива, благородна, в основному – тиха музика, що базується на новій класиці та давній медитативності. Чи не агресивна, і за своєю суттю - не імпровізаційна. Використовує найдосконаліші електронні технології поряд із суто акустичними звучаннями.

POP-MUSIC- поняття, що охоплює різноманітні стилі, напрями та жанри сучасної музики. Вперше термін "поп-музика" з'явився наприкінці 1950-х років. і спочатку застосовувався для позначення комерційної рок-музики. Нині до поп-музики належать всі явища комерційної музично-розважальної індустрії. Найважливішим засобом поширення поп-музики є радіо, телебачення та звукозаписні фірми. Сучасним ринком збуту поп-музики спільно володіють кілька Європейських та Американських звукозаписних концернів, які мають тісні зв'язки з радіо, пресою, магазинами та телебаченням. Їхня діяльність забезпечує постійну комерціалізацію та стандартизацію творчих знахідок, а також просування до популярності артистів-"зірок", які узаконюють або вміло копіюють комплекс модних стилістичних ознак.

POST-PUNK- один з різновидів "нової хвилі", що змінив "панк-рок" другої половини 70-х. На відміну від "нової хвилі", "пост-панк" є поняттям більшою мірою стильовим, а не соціокультурним, хоча тут ми теж маємо справу не з єдиним стилем, а з їхнім конгломератом. "Пост-панк" з'явився в 1977-78 роках, коли британська панк-"істерія" почала потихеньку заспокоюватися і комерціалізуватися. Музикантам, які прийшли на зміну панк-поколінню, подобався незалежний дух і сире звучання панку, проте вони прагнули висловити своє ставлення до навколишнього світу за допомогою нових засобів виразності, нових технологій, тембрів. До того ж публіка вже втомилася від агресивності, нігілістичності, цинізму, "бруду", які виливав на неї "панк". Тому певною мірою пост-панк став як продовженням, а й реакцією на творчість своїх попередників. Він повернув у музику ноту романтичності, іноді навіть смутку, депресії, зосередився на проблемах внутрішніх, особистісних. Крім "панку", на становлення "пост-панку" також відчутно вплинув танцювальний жанр "диско", електронний "ембієнт", а також безліч інших джерел - від "арт-року" до американського академічного мінімалізму. Представники "пост-панку" у Британії ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" та ін) грали музику похмуру, холодну, нервову. Настрій музики американських пост-панкерів рубежу 70-80-х був позитивнішим, енергійнішим, іронічнішим. Музичний стиль відрізнявся еклектичністю: він поєднував окремі риси "рок-н-ролу", "біг-біту", гаражного року 60-х, "рокабілі", "кантрі", "диско", і все це - на основі танцювального біту ( "THE B-52"s", "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS" та ін.).

PROGRESSIVE- слово, придумане серед музичних журналістів, вихідно означало напрям техно-музики, у якому акцентувалося зовсім на вміле семплювання і синтезаторні " петлі " . Перевага надавалася точному копіюванню живих інструментів та пошуку вдалих коротких мелодій. Втім, окремий стиль так і не сформувався, тому термін "прогресив" має сенс лише як характеристика (наприклад, "прогресив хаус" і т.д.)

PUNK- зародився 1974 року в Нью-Йорку, а свого апогею він досяг 1976 року в Англії. Вважається, що це був протест проти офіційної рок-музики, яка втілила розпач молодого покоління. Філософія панків елементарна: загальний нігілізм та заперечення суспільних цінностей. Основним музичним ідеологом панк-руху був гурт "SEX PISTOLS".

RAGTIME- це жанр фортепіанної, пізніше оркестрової музики кінця XIX - початку XX століття. Набув широкого поширення як у естраді, і у побуті. Незважаючи на легкість, фортепіанний стиль "регтайму" вимагає високого рівня техніки.

RAVE- "рейв", на відміну від звичайної танцювальної вечірки, щось подібне до колективної медитації, коли під впливом жорсткого ритму та електронних мелодій танці входять у напівгіпнотичний стан. Серцем рейву є діджей (DJ). Так званих стилів у цій музиці безліч, відрізняються вони найчастіше лише барабанним малюнком, але діляться на дві значні групи - "транс" та "хаус". "Транс" виконується із застосуванням аналогових синтезаторів (а іноді й семпльованих "живих" інструментів, наприклад, етнічних) і має сильний емоційний вплив на слухача, що відображено в назві. "Транс" з'явився в Європі, "хаус" народився в Нью-Йорку. Музика "техно" виникла у Німеччині 1987 року, винайшов її ді-джей на ім'я Вестбам (Westbam). Ді-джей, як правило, спеціалізуються в якомусь одному чи кількох стилях, але є й універсали. R&B – (Rhythm and blues), блюзовий вокально-інструментальний стиль негритянської музики 1930-х рр., що виник під впливом свінгу. Згодом комерціалізувався. Вважається однією з ранніх форм негритянської рок-музики. До комерційних його модифікацій, створених білими музикантами, відносяться "рок-н-рол" та "твіст".

ROCK(скорочений від rock"n"roll) - напрям в американській та європейській популярній музиці (з 1950-х рр.), що народився на хвилі соціальних "нонконформістських" рухів молоді. Зародившись у США у формі рок-н-ролу, рок-музика завойовує широку популярність з 60-х рр., завдяки головним чином рок-групам Великобританії - "THE BEATLES", "ROLLING STONES" та ін. (до 80-х рр.) .обидві країни займали провідні позиції у світовій рок-музиці). Засвоєння рок-музикантів композиційних та ладогармонічних особливостей блюзу відіграло вирішальну роль у формуванні стилю рок-музики. Її суттєвими рисами є особлива ритмічна пульсація в басу, використання переважно електромузичного інструментарію, що зумовлює підвищений динамічний тонус музики, превалювання ритмічного та гармонійного початків над мелодійним. Надалі, розвиваючись у взаємодії з поп-музикою та у зв'язку з розширенням засобів шоу-бізнесу, рок-музика пройшла значну стильову еволюцію. Нині є розгалуженою культурою, що складається з безлічі музичних течій зі своїми особливостями в різних країнах.

ROCKABILLY- один із найспірніших стилів популярної музики з погляду його етимології. Мало хто в Європі знає, що вже давно в США "рокабілі" розглядають як один із підстилів "кантрі". "Рокабіллі" поєднує в собі елементи "хілбіллі" та "ритм-н-блюзу". Цей стиль з'явився на півдні США серед білих підлітків, які змішали елементи кантрі, енергію "рок-н-ролу" та ритми негритянської музики.

ROCK-N-ROLL- цей термін з'явився на початку 50-х. Так почали називати трохи видозмінений чорний "ритм-н-блюз". Білому населенню США була потрібна своя танцювальна музика, в основі якої лежав би чіткий басовий ритм та експресивні мелодії. У квітні 1954 року з'явився сингл "ROCK AROUND THE CLOCK" у виконанні Білла Хейлі - він і послужив поштовхом до різкого зростання інтересу до цього стилю. У 50-х роках було багато першокласних виконавців та композиторів: Чак Беррі, Бадді Холлі, Літл Річард, Джеррі Лі Льюїс, Елвіс Преслі - всі вони стояли біля витоків "рок-н-ролу". Згодом цей стиль видозмінювався, вбираючи різні музичні напрями, тексти пісень з розважальних стали філософськими і гостросоціальними. Зараз це поняття включає всю сучасну гітарну музику, за винятком масової танцювальної культури.

SPEED-GARAGE- Стиль клубної танцювальної музики з'явився в 1996 році, а 1997 став часом активного розростання його в музичному світі. Спочатку Сполучені Штати, потім Англія, і невдовзі весь світ почав рухатися під ритми "speed-garage". Це стало початком специфічного експериментального хауса, який з експериментального швидко переріс у потужний танцювальний рух, по праву названий модним словом speed-garage. Характеризуюча риса - бас-лінія, що буквально окупує передній план музичної картинки і задає енергійне підкачування ритму та атмосфери на танцполі, і саме завдяки цій рисі "speed-garage" стрімко популязується по всьому світу. До речі, напевно, тому дехто називає "speed-garage" танцювальною сумішшю "хауса" та "джангла". Ще одна риса музики "speed-garage" - це численні та тривалі ділянки на яких відсутня біт і які іноді служать прелюдією до другої частини композиції, змушуючи танцюючих збадьоритися наростаючою хвилею перебивки та розжарюванням атмосфери на танцполі. Настав час перейти до безпосередніх прикладів - їх дуже багато, але наведу найяскравіші: Goldie feat. KRS один "Da Digital" (Armand's Speed ​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger "Speed ​​Garage" є відмінним клубним танцювальним гібридом старого та нового в сучасній танцювальній культурі.

SPEED-METAL- один з ранніх різновидів "металу", що з'явився в першій половині - середині 80-х. Вона визначалася швидшим, ніж у "класичному" хеві-метал, темпом, більшою агресивністю, войовничістю, енергетичністю звучання, тяжінням до віртуозного гітарного соловання та швидкісного "чесу" в акомпанементі (звідси і назва: від англ. speed - швидкість) частою ритмічною сіткою (дві бочки), більш експресивною вокальною манерою (дуже високий тенор або "гарячий" вокал). "Спід-метал" не вилився в потужний, масовий напрям, ставши, скоріше, перехідним етапом до треш-металу: останні взяли за основу такі його якості, як висока швидкість виконання, технічність, наполегливість, по-своєму інтерпретувавши їх у бік ще більшої агресії у "треші". Тим не менш, вплив "СНІДу" продовжує простежуватися досі, нехай навіть на рівні окремих творів. Серед власне "спідових" робіт можна назвати наступні: дебют американського гурту "METALLICA", ранні альбоми канадського гурту "EXCITER", німецьких "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Іноді до "спід-металу" відносять і творчість таких майстрів гітарного мистецтва, як Інґві Малмстін та Джо Сатріані, що не вірно, навіть з огляду на властиву цим виконавцям надзвичайну технічність, віртуозність та натхнення.

SURF- Суто американський музичний стиль, що виник на початку 60-х. Його найяскравішим представником був гурт "BEACH BOYS", який виконував солодкі пісеньки з простим мотивом.

SWING- стиль оркестрового джазу, що склався межі 1920-30-х гг. в результаті синтезу негритянських та європейських стильових форм джазової музики. Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму (що випереджають або запізнюються) від опорних часток. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, яка перебуває у стані нестійкої рівноваги.

SYNTY-POP- Стиль, який став одним з помітних явищ у руслі ранньої "нової хвилі" (поряд з пост-панком, з яким у синтез-попа багато перетинів). На рубежі 70-80-х недовготривалий, але дуже яскравий період "панку" завершився. Але деяким британським музикантам ідеї "панку" були настільки милі, що розлучатися з ними вони не збиралися. Такі новатори, як Гері Ньюмен (Gary Numan) та "HUMAN LEAGUE" перейшли на синтезатори та драм-машини, схрещуючи шалену енергетику "панк-року" з диско-ритмами та можливостями електроніки, вже перевіреними "комп'ютерними геніями" на кшталт "KRAFTWERK" "CAN" та Брайана Іно (Brian Eno). Бездоганний баланс між темною, похмуро-меланхолійною енергетикою та танцювальністю знайшли "DEPECHE MODE". Повернули до синтез-попу "JOY DIVISION" та "NEW ORDER". Нерідко до синтез-попу відносять "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Ховарда Джонса (Howard Jones) та деяких інших артистів, які з'явилися на сцені ближче до середини 80-х. Спочатку дуже некомерційне, орієнтоване на жорсткий, холоднуватий синтезаторний звук і мінімалістські "хуки", рух "синтез-попа" швидко змодулювало більш розважальну, романтичну площину, набуло більш пригладжений саунд (з формульними мелодіями і типами акомпанементу), мажор. На основі "пост-панку" та "синтез-попу" в 1981-82 роках стартував рух "нового романтизму", пізніше - електро-попа та "готики".

TECHNO- цей термін з'явився наприкінці 70-х - на початку 80-х, коли музичні композиції набули футуристичного звучання, мінімалістичність мелодій і механістичний вокал стали нормою, хтось наважився все це назвати техно-попом. Зрозуміло, що визначальними атрибутами "техно" є всілякі технології, від драм-машини до семплера. Крім, так би мовити, загального значення, "техно" має ще одне: це танцювальний стиль із прямим бітом та чіткими мелодіями на три-чотири акорди. Після шквальної хвилі "детройського техно" кінця 80-х - початку 90-х цей термін міцно і надійно закріпився за жорсткою мінімалістичною музикою в темповому діапазоні 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- важка, менш абстрактна і агресивніша версія "техно". Дуже швидкий і прямий біт, розмаїтість індустріальних звуків, криків, криків, скрегочучих і виючих синтезаторних тем. У "хардкорових" треках дуже люблять використовувати "креші", а також ефекти типу "дисторшн". Відмінною рисою цього стилю є швидкий темр (від 170 до 400BPM) та жорстка бас-бочка, пропущена через дисторшн. Варто сказати, що саме в "хардкорі" за старих часів стали вперше використовувати зламану ритміку, характерну для "джанглових" треків. Поряд із прямим бітом там можна почути і досить синкопійовані збивки.

THRASH-METAL- один з різновидів "металу", що виник у першій половині 80-х. Першочергова заслуга у формуванні ("треша" належить американським музикантам (більшість з них - уродженці Каліфорнії), яким припав до душі британський "хеві-метал". Захоплені відгуки про "нову хвилю британського хеві-метал" просочувалися до Америки через музика досягала Нового світу на платівках, серед груп першого "треш-ешелону", крім "METALLICA", слід назвати "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR" ", "SEPULTURA", "KREATOR" та ін. Для "треша" характерні жорсткі, лапідарні рифи басу та гітари, "інфернальні" тритонові оберти (що йдуть від "BLACK SABBATH"). Темп у "треші", як і в "спід" -метал", коливається від помірно-швидкого до дуже швидкого. Типовою ознакою "треша" є інтенсивне басово-гітарне тремоло і ритмічний унісон з чергами двох бочок (звідси, власне і назва стилю: від англ. to thrash - молотити, барабанити). Лінії вокалу нерідко дисонують із інструментальною фактурою, хоча в ціле м вокальну манеру, нехай і досить форсовану, ніяк не можна назвати антимузичною. Роль "треш-металу" для подальшого розвитку міжнародної "ортодоксальної" та "альтернативної" важкої музики важко переоцінити. Різновидами "треша" є "техно-треш" та "трешкор".

TRIP-HOP- Батьківщиною цього стилю вважається Англія, звідки походять і більшість музикантів цього напряму. Назва "трип-хопу" була присвоєна в 1994 році, хоча схожу музику грали набагато раніше. В основі стилю повільний (не більше 110 bpm) ламаний реп-рух. Найчастіше це інструментальна музика, нерідко в ньому містяться елементи джазу. Живі інструменти успішно поєднуються з електронними.

Музика завжди є у житті людини. Без неї не обходиться жодний урочистий захід, з його допомогою люди розслабляються після трудового дня. Однак не всі знають, яка музика буває – вона нам просто подобається.

Про те, які бувають напрямки у музиці, теж знають не всі. Музичні мотиви бувають різноманітними – від мелодійного звучання до жорсткого, із високою тональністю. Вибрана нами музика приносить умиротворення, піднімає настрій. Прослуховування мелодій подібно до мистецтва. Вона об'єднує та з'єднує воєдино.

Коли мова заходить про те, які види музики бувають, навіть уявити складно, в якому розмаїтті вона представлена. Тому кожна людина на Землі може вибрати ту мелодію, яка найбільше характеризує її людську душу та характер. Отже, сьогодні максимально докладно розглянемо, які музичні напрямки бувають.

Класифікація стилів

Існує безліч напрямків, які дозволяють індивідуально підібрати репертуар прослуховування та виконання. Стилі музики бувають такими.

Класична

Мотиви минулого століття, що походять від талановитих композиторів: Баха, Шуберта, Чайковського, Шмідта. Класичними називаються композиції, основою яких покладено глибокий зміст і змістовність із досконалістю форми. Класика в даний період може відноситися до твору, створеного в минулому, але вона може бути присутня в сучасних композиціях.

Піп стиль

Музика популярна серед молоді, оскільки має веселий мотив, нехитрий сюжет. Призначена для урочистого випадку, де потрібні танці.

Поп-музика характеризується рухливим ритмом, у спільній композиції акцентують голос і текст. Часто попса створюється на переживання любовного характеру. Виконавці попси мають безліч шанувальників, завдяки яким довгий час залишаються затребуваними на естраді.

Хіп хоп

Стиль складається з різних музичних напрямків, в його основі реп та R'n'B. Найбільш підходить для виконання таких танцювальних номерів, як брейк-данс та графіті. Такий напрямок музики користується популярністю серед підлітків, які бажають виділитися серед натовпу однолітків.

Реп створили темношкірі хлопці, які віддають перевагу широким джинсам з низько опущеною талією і масивні кросівки. Такий одяг дозволяє вільно рухатися та створювати нові танцювальні імпровізації. Реп характеризується текстами, у яких відбивається життєва ситуація боротьби з несправедливістю.

Рок музика

Такий стиль характеризується високими нотами зі складним текстом. Головною відмінністю від інших напрямів музики є одяг виконавців: кеди, джинси, футболки, бейсболки (часто чорного кольору) з масивними прикрасами у вигляді черепа, хрестів.

Музиканти рок стиль майже завжди мають татуювання або з пірсинг. Для виконання року необхідно, щоб у складі гурту був голосистий вокаліст та люди, які вміють володіти електронними інструментами. Акцент рок напрямку робиться на звуковідтворенні та голосі виконавця. Сенс пісень може бути найпримітивнішим або філософськи глибоким.

Електронна

Відтворюються композиції на спеціальному підсилювальному інструменті – синтезаторі. Як додаток беруть участь електронні гітари. Музика такого напряму передає синтез звуків, що мають різну тональність.

Стиль призначений для використання на дискотеках та вечірках. Електронна музика відтворюватиметься за допомогою апаратури, живого виконання в ній немає. На даний час цей напрямок служить для створення реміксів з відомих композицій минулих років.

Джаз

Виконується на саксофоні, трубі та нечасто на піаніно, барабанах, гітарі. Джаз розрахований на вузьку аудиторію шанувальників.

Блюз

В основі відтворення лежить один інструмент, під який підлаштовуються інші, щоб загалом видати єдине звучання імпровізаційного характеру.

Кантрі

Музичний напрямок, взятий у північноамериканського народу. Цей напрямок включає фольклорний сюжет американців та ковбойські билини Дикого Заходу. Відтворення кантрі музики можливе на гітарі, банджо, скрипці.

Альтернативна

Цей музичний тип виконання заснований субкультурами різних країн. Стиль включає хіп-хоп, хардкор.

Вокал

Виконання одного соліста чи цілого хору без музичного супроводу. Також можливі співи під різний тип інструментів, починаючи від скрипки і закінчуючи гітарою. Під вокалом мають на увазі камерне виконання, оперне, у хорі.

Метал

Музика відтворюється на ударних інструментах, що видають високу тональність звуків. Часто вона тяжка для прослуховування.

Виконавці такого стилю носять характерний одяг та мають особливий зовнішній вигляд, який наголошує на індивідуальності обраного жанру. Призначена для певної аудиторії.

Нью-Ейдж

Стиль поєднує в собі електронну та етнічну музику. Подібні мелодії мають розслаблюючу дію, вони піднімають настрій, заряджають позитивом. У нью-ейдж виконавці звертаються до теми живої природи, національної культури, самопізнання. Однак релігійною цю музику називати не можна – до релігії вона не має жодного стосунку.

Панк

Музичний напрямок було засновано на початку 70-х років, і мало назву – соціально-музичний протест. Панк напрямок є основою для формування таких стилів, як хардкор, треш та грандж.

Романс

Мелодичне звучання композицій, що має хитромудрий сюжет. Виконується під рояльний акомпанемент чи скрипку. Романс класифікується такими напрямами як балади, елегії, баркароли.

Російська бардівська пісня

Стиль складається із сукупності камерного твору, включаючи романс та шансон. Бардівське напрямок часто має єдину тематику кримінального сенсу.

Регі

Афро-карибський стиль виконується низьким баритоном. В основу композицій входить релігійно-філософське вчення.

Фолк

Поєднує народний поетичний фольклор із ритмами танцю. Виконується у хоровому гуртку. Сенс такого напряму полягає у передачі традицій предків сучасному народові.

Шансон

У сучасному світі поєднує бардівську та блатну пісню.

Авангард

Стиль індивідуального сенсу, що часто полягає в експериментах над музичними напрямками.

Авторська пісня

Музичний стиль, у якому виконуючий сам собі підіграє на гітарі. Композиції також виконуються авторські, аматорські. Така пісня не потребує попереднього навчання вокалу.

Інструментальна

Композиції створюються за допомогою муз-інструментів без сольного виступу.

Транс

Музика, що видає ряд звукових вібрацій, починаючи від тихого звучання і закінчуючи посиленими тонами. Мета музичного напрямку транс – передати звук у позначці "150 bpm".

Розглянувши, які формати музики бувають, можна відзначити, що всі вони чимось схожі, але за своїми відмінними рисами мають різне визначення.

Службовий перелік статей, створений для координації робіт із розвитку теми. Дане попередження не встановлювалося ... Вікіпедія

- … Вікіпедія

ВИДАВНИЦТВА ТА ВИДАННЯ ДУХОВНО-МУЗИЧНІ- Держ., церковні та приватні організації в Росії та ін країнах, що випускали друковані видання правосл. церковних піснеспівів, та його публікації. У Росії у XVII поч. XX ст. У XVII ст. видання гакових співоч. книг у Росії не відбулося ні в 1652 р., коли… Православна енциклопедія

Музичні стилі властиві творчості колективу: Aggro Industrial, EBM, Future Pop Одного разу хтось сказав що MAGIK BRITE грають: Metal, Post Industrial Якщо відкинути ярлики та розділити звучання гурту на складові, то вийде що MAGIK… … Вікіпедія

Альтернативна музика (альтернатива) Напрямок: Рок Витоки: панк рок, пост панк, хардкор панк, нова хвиля Місце та час виникнення: кінець 1970 х, початок 1980 х, США та Великобританія … Вікіпедія

Напрямок: хіп хоп Витоки: джаз, ф'южн, джаз фанк, хіп хоп Місце і час виникнення: Кінець 1980-х, схід США Роки розквіту: кінець 1980-х; руб … Вікіпедія

Напрямок: ритм н блюз Витоки: соул, госпел, джаз Місце та час виникнення: 1960 е, південні штати США Роки розквіту … Вікіпедія

Нердкор Напрямок: хіп хоп Витоки: нерд субкультура, nintendocore, хіп хоп, альтернативний хіп хоп Місце і час виникнення: Кінець 1980 х, США Нердкор (англ … Вікіпедія

Напрямок: Реггі Витоки: рокстеді, ска, реггі, дэнсхолл Місце і час виникнення: 1980 е, Ямайка Роки розквіту: 1980 е … Вікіпедія

- (BigBang) ... Вікіпедія

Книги

  • Музика. 4 клас. Підручник У 2 частинах (комплект з 2 книг + CD-ROM), В. В. Алеєв. Підручник призначений для учнів 4 класу. Головна тема року – "Музична подорож". Школярі знайомляться з музичною культурою Росії, а також країн ближнього та далекого зарубіжжя.
  • Музика. 4 клас. Підручник ФГОС (+ CD-ROM; кількість томів: 2), Алеєв В.В.. Підручник призначений для учнів 4 класу загальноосвітніх установ. Головна тема року – «Музична подорож». Школярі знайомляться з музичною культурою Росії, а також країн...
  • Музика. 4 клас. У 2 частинах. Частина 1: підручник для загальноосвітніх установ, Алєєв Віталій Володимирович. Підручник призначений для учнів 4 класу загальноосвітніх закладів. Він завершує курс "Музика" для чотирирічної початкової школи. Головна тема року - "Музична подорож".

Мета цієї статті – познайомити читачів із різними сучасними музичними жанрами та тими музичними засобами, якими користуються композитори, створюючи твори в рамках певного стилю. Вміння орієнтуватися в музичних жанрах і поджанрах є однією з перших ознак професіоналізму, тож ця стаття буде цікава всім тим, хто вже став на шлях удосконалення в музичній сфері.

Більшість критиків поділяють сучасні музичні жанри на три основні напрямки: поп, рок і реп, які у свою чергу сягають корінням у більш ранні стилі і породили велику кількість власних відгалужень.

Піп– це сучасна популярна музика. Це дуже широкий термін, що охоплює багато жанрів, таких як диско, транс, хаус, техно, фанк, нова хвиля та інші. Давайте зупинимося та розглянемо особливості кожного з них.

  • Диско. Нещодавно він був найпопулярнішим жанром танцювальної поп-музики. Йому властива розмаїття ефектів, провідна роль ритм-секції ударних і басу, а також другорядне, фонове звучання струнних і духових інструментів.
  • Транс. Він відноситься до одного з жанрів електронної музики і примітний своїм високим емоційним впливом на слухача. Цей ефект досягається за допомогою сумних, «космічних» мелодій.
  • Хаус. Так називається танцювальна, повністю електронна музика. Головним та єдиним інструментарієм є синтезатор. Відмінна риса цього жанру - наявність зациклених музичних фраз і соло мелодій. Широко використовуються ефекти.
  • Техно. Однією фразою можна сказати так: футуристична музика великого міста. До особливостей техно відносяться фантастичні мелодії, похмурий металевий звук, холодний, позбавлений емоційності вокал.
  • Фанк. Один із танцювальних жанрів, якому притаманні чітко виділені домінуючі над рештою інструментів ударники, низька мелодійність, «неохайний» ритм.
  • Нова хвиля. Жанр популярної музики, який трансформувався з панк-року та використовує ті ж музичні засоби.

Рокяк самостійний жанр сягає корінням у «чорний» американський блюз, який з'явився в 20-30-х роках. Традиційний блюз складається з 12 тактів, тобто відрізків композиції, що складається з кількох нот, перша з яких має наголос чи акцент. В основний інструментальний набір блюзувходить контрбас або бас, що задає ритм, соло гітара, ударні, часто клавішні та духові. Якщо бути зовсім точним, рок з'явився з гілки цього жанру – гітарного блюзу, в якому вже набагато менше клавішних та духових інструментів.

Поява рокуі рок-н-ролу, понять, які часто ототожнюються, пов'язано з такими музикантами як Елвіс Преслі та гурт «Бітлз». Першого можна назвати популяризатором цього жанру, тоді як «Бітлз» стали тими, хто перетворив рок на мистецтво.

У музичному плані рок залишився практично тим самим блюзом, але смислове наповнення їх відрізняється: рок – це музика протесту проти суспільства, влади чи чогось іншого.

Рок зібрав у собі багато підджанрів, основними з яких є софт-рок, хард-рок, поп-рок, фолк-рок, панк-рок, психоделічний рок, хеві метал та треш.

  • Хард-рок. Дослівно це перекладається як «важкий, твердий». Цей стиль не просто має таку назву, адже його звучання відповідає, тому як він називається. Тяжкість у хард-року досягається завдяки домінуючому звучанню гучної та потужної ритм-секції над іншими інструментами. Найчастіше «обтяжуються» ударники, бас чи ритм-гітара. У хард-року часто використовуються ефекти Overdrive та Distortion.
  • Поп-рок. Популярний рок. Цей стиль відрізняється гарною збалансованістю, використанням різноманітних ефектів і популярних аранжувань. До поп-року можна зарахувати будь-яку рок-музику, яка розрахована на широку аудиторію слухачів.
  • Фолк-рок. Це рок-музика із елементами народної музики.
  • Панк рок. До цього жанру зараховується груба, часто непрофесійна, але виразна музика, для якої характерні прості, невигадливі, але шокуючі мелодії.
  • Психоделічний рок. Складна, нешаблонна музика, переповнена різними ефектами. Ця музика відрізняється високим рівнем емоційного на слухача.
  • Хеві металомназивається різка металева музика, яка часто відрізняється негармонійністю. Вона далека від звичних стандартів.
  • Треш. Це дуже жорсткий жанр, якому властива складність і безперервність мелодій, а також імпровізація.

Репяк жанр походить від танцювальної музики. Характерні риси: нерівний ритм, складні експерименти з ударниками, наявність зациклених музичних фрагментів. Однією з головних особливостей репу є відсутність вокалу, який замінюється речитативом. Реп читають, як вірші, а чи не співають. Основними інструментами є ударні та складний бас, який часто солює. Часто реп-музиканти використовують ефект scratch – скрип вінілових платівок.

Найімовірніше реп стався з реггей- танцювального стилю, що виник на Ямайці. Ці два стилі мають багато спільного: такий самий нерівний, рваний ритм, наявність кільцевих музичних фрагментів, складний ударник.

Відразу попереджаємо, що відповісти в одній статті на запитання, які жанри музики бувають, дуже складно. За всю історію музики накопичилася така кількість жанрів, що їх і аршином не виміряти: хорал, романс, кантата, вальс, симфонія, балет, опера, прелюдія і т.д.

Не один десяток років музикознавці «ламають списи», намагаючись класифікувати музичні жанри (за характером змісту, за функціями, наприклад). Але як зупинитися на типології, внесемо ясність у саме поняття жанру.

Що таке музичний жанр?

Жанр - своєрідна модель, з якою співвідноситься конкретна музика. У нього є певні умови виконання, призначення, форма та характер змісту. Так, колискова мета – заспокоїти малюка, тому для неї типові «похитуються» інтонації і характерний ритм; в – всі виразні засоби музики пристосовані до точного кроку.

Які бувають жанри музики: класифікація

Найпростіша класифікація жанрів – за способом виконання. Це дві великі групи:

  • інструментальні (марш, вальс, етюд, соната, фуга, симфонія)
  • вокальні жанри (Арія, пісня, романс, кантата, опера, мюзикл).

Інша типологія жанрів пов'язані з обстановкою виконання. Вона належить А. Сохору – вченому, який стверджує, що жанри музики бувають:

  • обрядові та культові (Псалми, меса, реквієм) – для них характерні узагальнені образи, панування хорового початку та однакові настрої у більшості слухачів;
  • масово-побутові (різновиди пісні, маршу та танцю: полька, вальс, регтайм, балада, гімн) – відрізняються простою формою та звичними інтонаціями;
  • концертні жанри (ораторія, соната, квартет, симфонія) – характерне виконання у концертному залі, ліричний тон як самовисловлювання автора;
  • театральні жанри (мюзикл, опера, балет) – вимагають дії, сюжету та декорацій.

З іншого боку, і саме жанр може розбиватися інші жанри. Так, опера-seria («серйозна» опера) та опера-buffa (комічна) також є жанрами. При цьому існує ще кілька різновидів, які так само утворюють нові жанри (лірична опера, епічна опера, оперета і т.д.)

Назви жанрів

Про те, які бувають назви у жанрів музики та як вони з'являються, можна написати цілу книгу. Імена можуть розповісти про історію жанру: так, ім'ям «крижачок» танець зобов'язаний тим, що танцюючі розташовувалися хрестом (від білоруського «криж» – хрест). Ноктюрн («нічний» – у перекладі з французької) виконувався вночі на свіжому повітрі. Одні імена беруть початок від назв інструментів (фанфара, мюзет), інші від пісень (марсельєза, камаринська).

Часто музика отримує ім'я жанру тоді, коли переноситься до іншого середовища: наприклад, народний танець – у балет. Але буває і навпаки: композитор бере тему «Пори року» і пише твір, а потім ця тема стає жанром із певною формою (4 сезони як 4 частини) та характером змісту.

Замість ув'язнення

Розповідаючи про те, які бувають жанри музики, не можна не згадати помилку, що часто зустрічається. Це плутанина у поняттях, коли такі як класика, рок, джаз, хіп-хоп називають жанрами. Тут важливо пам'ятати у тому, що жанр – це схема, основі якої створюються твори, а стиль вказує скоріш особливості музичної мови твори.