→ Татарська казка "Шурале"

Був в одному аулі сміливий дроворуб.
Поїхав він якось узимку в ліс і почав рубати дрова. Раптом перед ним з'явився.
- Як тебе звуть, чоловіче? - Запитує Шурале *.
- Мене звуть Билтир**, - відповідає дроворуб.
- Давай, Билтир, пограємося, - каже Шурале.
– Не до гри мені зараз, – відповідає дроворуб. - Не гратиму з тобою!
Розсердився Шурале і закричав:
- Ах так! Ну, тоді не випущу тебе живим із лісу!
Бачить дроворуб – погано справа.
- Добре, - каже. - Пограю з тобою, тільки спочатку допоможи мені розколоти колоду.
Вдарив дроворуб сокирою по колоді раз, ударив два і каже:
- Засунь пальці в щілину, щоб вона не защемилася, поки я не вдарю втретє.
Засунув Шурале пальці в щілину, а дроворуб витяг сокиру. Тут колода зімкнулась міцно і прищемила пальці Шурале. Тільки цього й треба було дроворубу. Зібрав він свої дрова і поїхав у аул. А Шурале давай кричати на весь ліс:
- Мені Билтир пальці прищемив!.. Мені Билтир пальці прищемив!..
Збіглися на крик інші шуралі, питають:
- Що трапилося? Хто прищемив?
- Билтир прищемив! - Відповідає Шурале.
- Коли так, ми нічим тобі допомогти не можемо, - кажуть інші шуралі. - Якби це сталося нині, ми допомогли б тобі. Раз це було минулого року, де його тепер знайдеш? Дурний ти! Тобі треба було б кричати не тепер, а торік!
А дурний Шурале так і не міг їм нічого пояснити.
Розповідають, що Шурале взяв колоду на спину і досі тягає її на собі, а сам голосно кричить:
- Мені Билтир пальці прищемив!

Фарид Яруллін

Лібретто А. Файзі та Л. Якобсона. Інструментування 2-ї редакції В. Власова та В. Фере. Балетмейстер Л. Якобсон. Перша вистава (2-й редакції): Ленінград, Театр опери та балету ім. З. М. Кірова, 28 червня 1950 р.

Дія перша

Дрімучий ліс. Ніч. Місяця, що висвітлюються слабким світлом, похмуро чорніють вікові дерева. У дуплі одного з них - лігво Шурале, злобного володаря лісу. Світає. На лісовій галявині з'являється юнак-мисливець Батир. Побачивши птаха, що пролітає, він вистачає лук і стріли і прямує слідом за нею. Зі свого лігва вилазить Шурале. Прокидаються всі лісові парфуми, підвладні йому. Джини, відьми, шуралята розважають танцями свого повелителя. Сходить сонце. Нечисть ховається. На галявину опускається зграя птахів. Вони скидають крила і перетворюються на дівчат. Дівчата розбігаються лісом. Останньою звільняється від крил красуня Сюімбіке і теж іде до лісу. Шурале, що стежив за нею з-за дерева, підкрадається до крил і тягне їх у своє лігво. З лісу з'являються дівчата. Вони водять на галявині веселі хороводи. Зненацька з дерева на них стрибає Шурале. Перелякані дівчата стрімко піднімають свої крила і, ставши птахами, піднімаються у повітря. Тільки Сюімбіке кидається, не знаходячи своїх крил. Шурале наказує шуралятам оточити дівчину. Полонянка в жаху. Шурале готовий тріумфувати перемогу, але з лісу вибігає Батир і кидається на допомогу Сюімбіке. Розлючений Шурале хоче задушити Батира, але хлопець сильним ударом кидає чудовисько на землю. Даремно Сюімбіке разом зі своїм рятівником шукає всюди крила. Втомившись від безплідних пошуків, змучена Сюімбіке опускається на землю і засинає. Батир обережно бере сплячу дівчину-птаха на руки і йде з нею. Повалений Шурале загрожує жорстоко помститися Батиру, який викрав у нього дівчину-птаха.

Дія друга

Двір Батира у святковому оздобленні. Всі односельці прийшли сюди на бенкет на честь заручення Батира з красунею Сюімбіке. Веселяться гості, веселяться дітлахи. Лише одна наречена сумна. Не може Сюімбіке забути про втрачені крила. Батир намагається відвернути дівчину від сумних думок. Але ні лихі танці джигітів, ні дівочі хороводи не можуть розвеселити Сюімбіке. Свято закінчено. Гості розходяться. Непомічений ніким, у двір потай проникає Шурале. Вибравши зручну хвилину, він підкидає Сюімбіке її крила. Дівчина із захопленням притискає їх до себе і хоче злетіти, але в нерішучості зупиняється: їй шкода залишити свого рятівника. Однак бажання піднятися в повітря виявляється сильнішим. Сюімбіке злітає вгору. Тут же вона потрапляє в оточення воронячої зграї, посланої Шурале. Птах хоче вирватися, але вороння змушує її летіти до лігва свого владики. Надвір вибігає Батир. Він бачить у небі білий птах, що летить, який б'ється в кільці чорних воронів. Схопивши палаючий смолоскип, Батир прямує в погоню.

Дія третя

Логове Шурале. Тут нудиться в полоні дівчина-птиця. Але Шурале не вдається зламати горду вдачу Сюімбіке, дівчина відкидає всі його домагання. У люті Шурале хоче віддати її на розшматування лісової нечисті. У цей момент на галявину зі смолоскипом у руці вибігає Батир. За наказом Шурале всі відьми, джини та шуралята накидаються на юнака. Тоді Батир підпалює лігво Шурале. Злі духи і сам Шурале гинуть у вогненній стихії. Батир і Сюімбіке одні серед вогнюючого полум'я. Батир простягає дівчині її крила – єдиний шлях до порятунку. Але Сюімбіке не хоче залишити коханого. Вона кидає крила у вогонь – нехай вони загинуть обоє. Негайно ж лісова пожежа гасне. Звільнений від нечисті ліс казково перетворюється. З'являються батьки, свати та друзі Батира. Вони бажають щастя нареченому та нареченій.

Діючі лиця:

• Сюімбіке, дівчина-птах
• Алі-Батир, мисливець
• Мати Батира
• Батько Батира
• Головна сваха
• Головний сват
• Шурале, злий лісовик
• Вогняна відьма
• Шайтан
• Птахи-дівчата, свахи, свати

Дія відбувається у Татарії у казкові часи.

1. Мисливець Алі-Батир, заблукавши в лісі,набрів на лігво страшного дідька Шурале. На галявину спускається зграя птахів і перетворюється на дівчат. Під час їхніх ігор підступний Шурале краде крила найкрасивішої з них – Сюімбіке. Порізав, птахи відлітають. У лісі залишилася одна Сюімбіке. Марно кидається вона у пошуках своїх крил. Їх немає.

Перед нею виростає огидний Шурале. Він простягає до неї свої криві лапи, намагається схопити її. Сюїмбіке кличе на допомогу. З хащі на поклик дівчини поспішає Алі-Батир. У жорстокій сутичці сходиться він із Шурале. Перевага то на боці одного, то іншого. Нарешті, переможений Шурале ховається у лісі.

Сюімбіке дякує своєму рятівнику і благає допомогти знайти крила. Втомлена переживаннями страшного дня, вона, плачучи, опускається на землю і засинає. Піднявши її на руки, Алі-Батир забирає Сюімбіке з лісового царства. Їм услід загрозливо дивиться Шурале.

Алі-Батир приносить дівчину до будинку своїх батьків. Тут, оточена турботою та ласкою, вона полюбила свого рятівника і погодилася стати його дружиною.

2. Призначений день весілля.З'їжджаються гості. За народним звичаєм наречену вносять у сад на килимі та ховають. Наречений має її знайти. Гості йдуть у будинок за святкові столи. Іде бенкет. Але Сюімбіке сумує. Вона любить і кохана, але туга за птахами-подругами, невтомне бажання злетіти в піднебесся не дають їй спокою.

Разом із сутінками у дворі з'являється Шурале. Чорні воронята приносять йому крила Сюімбіке. Він залишає їх на найвиднішому місці. Коли Сюімбіке виходить з дому, вона відразу помічає крила, надягає їх і піднімається вгору. Негайно за нею піднімаються чорні воронята і змушують летіти до Шурали. Діти бачили, як піднялася Сюімбіке у повітря і як оточили її воронята. З криком вдаються вони до Алі-Батира. Він кидається у погоню.

3. Знову Сюімбіке потрапляє до лісового лігва Шурале.Злий владика лісів глузує з Сюімбіка, загрожує розправою, обіцяє милість, якщо вона підкориться йому. До лісу вривається відважний Алі-Батир із смолоскипом у руці. Він підпалює ліс, у якому згоряє вся нечисть. Лише Шурале входить у єдиноборство з Алі-Батиром. Він майже вже тріумфує перемогу. Алі-Батир збирає останні сили та кидає Шурале у вогонь. Той гине, а з ним гине і все його зловісне царство.

Навколо вирує полум'я. Алі-Батиру та Сюїмбіке загрожує загибель. Він пропонує коханій врятуватися та простягає їй крила. Лише мить триває її вагання. Кинувши крила у вогонь, вона залишається з коханим, підкорена силою його почуття.

У селі, куди Алі-Батир привів врятовану ним дівчину, народ вітає молодих. На честь Сюїмбіке та Алі-Батира влаштовується свято.

У другій половині 1939 року студент Московської консерваторії Фарід Яруллін (1913-1943) отримав від свого педагога по композиції Генріха Літинського завдання написати балетні сцени на сюжет з татарських народних казок про лісовика Шурала, оброблені поетом Габдуллою Тукаєм (188). Робота Ярулліна була така вдала, що його педагог звернувся до татарського письменника А. Файзі (1903-1958) з проханням написати лібретто балету. Почалася напружена робота. На весну 1941 року було призначено Декаду татарського мистецтва у Москві, де передбачався показ першого національного балету Татарії - «Шурале» у постановці Казанського театру опери і балету. Музика сподобалася театру, але до лібрето були серйозні претензії. Тоді до роботи над ним було залучено артиста і балетмейстера Великого театру Леоніда Якобсона (1904-521 1975), його ж запросили поставити балет. Якобсон розпочав роботу над балетом «Шурале» у 1941 році в Казані, але завершити її завадила війна. Яруллін був мобілізований і з фронту не повернувся. Інструментування «Шурале», не закінчене Яруліним, було зроблено композитором Фабієм Вітачеком. Прем'єра «Шурале» у постановці балетмейстерів Леоніда Жукова та Гая Тагірова відбулася у Казані у Театрі опери та балету імені М. Джаліля 12 березня 1945 року.

У повоєнні роки на замовлення Державного академічного театру опери та балету імені С. М. Кірова композитори Валерій Власов та Володимир Фере зробили нову оркестрову редакцію, в якій «Шурале» і було поставлено Якобсоном у Ленінграді. Спочатку балет назвали "Алі-Батир", що означає "Святий богатир", але потім повернули назву "Шурале". Саме в цій музичній редакції балет обійшов багато сцен країни та світу.

«Шурале» - один із найяскравіших балетів радянського часу. Його музика, заснована на ритмоінтонаціях татарського фольклору, як пісенних, так і танцювальних, блискуче розроблена способами професійної музичної техніки. Масові весільні танці приваблюють великою кількістю ритмів, форм та настроїв. «Тут, - зазначала балетознавець Наталія Чернова, - у казковій атмосфері татарського фольклору хореограф будував епізоди балету за законами поетичної образності танцю, вводив у ліричні сцени спектаклю симфонічно вирішені епізоди». Проте композитор не почував себе пов'язаним національним фольклором, деякі сцени балету відзначені безперечним впливом традицій Чайковського та Глазунова.

«Образна природа „Шурале", - зазначав теоретик балету Поель Карп, - на перший погляд здається найнеоригінальнішою серед усіх творів Якобсона. Тут не тільки відчутно принциповий вплив Л. Іванова з його царством зачарованих лебедів. їх не називай, змушують згадати „Лебедине озеро”. Прихильність балетмейстера до класичної традиції начебто незаперечна. У той же час сила другого, весільного акту - явне звернення до стихії народного танцю - засобу, випробуваного і В. Вайноненом, і В. Чабукіані, і взагалі радянським балетом задовго до народження "Шурале". спектаклю хоч і цікавого, але цілком традиційного?А тим часом, саме з нього і починаються новаторські пошуки радянської хореографії п'ятдесятих років».

Відгукуючись на прем'єру, історик балету Віра Красовська писала: «Якобсон несхожий тих балетмейстерів, які безпосередню дію розвивають у пантомімних сценах, а в танці розкривають лише емоційний стан героїв або розглядають танець як приставний номер, що прикрашає виставу. Усі вирішальні моменти розвитку дії Якобсон передає у танці».

У хореографії "Шурале" Якобсон так майстерно поєднав класичну основу з національним татарським танцем, що татари вважали балет своїм національним твором. У дівчат-птахів Якобсон трансформував звичну постановку рук: лікоть був витягнутий, зап'ястя вільно, кисть з міцно з'єднаними пальцями стала трепетно ​​рухлива. Вийшла своєрідна подоба пташиного крила. При перетворенні птахів на дівчат пластика рук знайшла фольклорний малюнок. На противагу класиці та народно-характерному танцю у виставі використовувалася вільна пластика з елементами гротеску для характеристики образа дідька Шурале та його царства з відьмами, шуралятами, шайтанами. Шурале був природною частиною лісового світу. Для його пластики моделлю служили старі гнилі корчі, химерно вигнуті гілки дрімучого лісу. Незвичайний, але важливим був і костюм дідька - трикотажний комбінезон, що обтягує тіло, в колір дерева з сучками, що стирчать з нього, і нашитими шматочками моху. Казковий образ створював і грим - сіре мохнасте обличчя з об'ємними тоненькими гілочками, довгі палиди-сучки, якими, за переказами, лісовик міг залоскотати людину на смерть.

Творці вистави "Алі-Батир" отримали Сталінську премію. Нагороди отримали балетмейстер Леонід Якобсон, диригент Павло Фельдт і - небувалий випадок - три склади виконавців. Сюїмбеке – Наталія Дудинська, Алла Шелест, Інна Ізраїльова (Зубківська); Алі-Батир-Костянтин Сергєєв, Борис Брегвадзе, Аскольд Макаров; Шурале - Роберт Гербек, Ігор Бєльський. Вистава витримала 176 вистав. Неодноразово виникали розмови щодо відновлення вистави на сцені театру. (Прем'єра капітального поновлення 2-ї редакції вистави відбулася 28 червня 2009 року у Маріїнському театрі.)

Після ленінградської удачі Якобсона запросили поставити Шурале у Великому театрі (1955). Тут головні партії танцювали Майя Плісецька та Юрій Кондратов. Успішну виставу було відновлено через п'ять років із Мариною Кондратьєвою та Володимиром Васильєвим. Різні версії «Шурале» показали театри Одеси (1952), Риги (1952), Саратова (1952), Львова (1953, 1973), Тарту (1954), Улан-Уде (1955), Києва (1955), Алма-Ати ( 1956), Ташкента (1956), Софії (1956), Горького (1957), Улан-Батора (1958), Челябінська (1959), Вільнюса (1961), Новосибірська (1968), Ростока (1968), Уфи.

А. Деген, І. Ступніков

На фото: «Шурале» у Маріїнському театрі / Н. Разіна, В. Барановський

Габдулла Тукай

Є аул поблизу Казані під назвою Кирлай.
Навіть кури в тому Кирлаї співати вміють… Дивний край!

Хоч я родом не звідти, але любов до нього зберігав,
На землі його працював – сіяв, тиснув і боронив.

Він славиться великим аулом? Ні, навпаки, невеликий,
А річка, народу гордість, - просто маленьке джерело.

Сторона ця лісова завжди в пам'яті жива.
Оксамитовою ковдрою розстеляється трава.

Там ні холоду, ні спеки ніколи не знав народ:
В свою чергу повіє вітер, як і дощ піде.

Від малини, суниці все в лісі строкатим-строкатим,
Набираєш у мить єдиний ягід повне відро!

Часто на траві лежав і дивився на небеса.
Грізною раттю мені здавались безмежні ліси.

Точно воїни, стояли сосни, липи та дуби,
Під сосною – щавель та м'ята, під березою – гриби.

Скільки синіх, жовтих, червоних там квітів переплелося,
І від них пахощі в солодкому повітрі лилися.

Відлітали, прилітали і сідали метелики,
Наче з ними в суперечку вступали і мирилися пелюстки.

Пташиний щебет, дзвінкий лепет лунали в тиші,
І пронизливими веселощами наповнювали душу мені.

Літній ліс зобразив я, - не заспівав ще мій вірш
Нашу осінь, нашу зиму, і красунь молодих,

І веселощі наших свят, і весняний Сабан-туй…
О мій вірш, спогадом ти мені душу не хвилюй!

Але зажди, я замріявся… ось папір на столі…
Адже я розповісти зібрався про витівки шурале!

Я зараз почну, читачу, на мене ти не нарікай:
Будь-який розум я втрачаю, тільки згадаю я Кирлай!

Зрозуміло, що в цьому дивовижному лісі
Зустрінеш вовка і ведмедя, і підступну лисицю.

Багато казок та повір'їв ходить рідною землею
І про джини, і про пір, і про страшні шурали.

Чи це правда? Нескінченний, мов небо, древній ліс,
І не менше, ніж на небі, можливо, в лісі чудес.

Про один із них почну я повість коротку свою,
І - такий мій звичай - я віршами запою.

Якось у ніч, коли, сяючи, у хмарах місяць ковзає,
З аула по дрова в ліс вирушив джигіт.

На арбі доїхав швидко, одразу взявся за сокиру,
Тук та тук, дерева рубає, а довкола – дрімучий бір.

Як часто буває влітку, ніч була свіжа, волога;
Через те, що птахи спали, наростала тиша.

Дроворуб роботою зайнятий, знай, стукає собі, стукає,
На мить забув зачарований джигіт!

Чу! Якийсь крик жахливий лунає вдалині,
І сокира зупинилася в руці, що замахнулася.

І застиг від подиву наш спритний дроворуб.
Дивиться – і очам не вірить. Хто ж це людина?

Джин, розбійник чи привид цей скрючений виродок?
До чого він потворний, мимоволі страх бере!

Ніс вигнутий на зразок рибальського гачка,
Руки, ноги - наче сучча, лякають і сміливі!

Злісно спалахують очі, у чорних западинах горять.
Навіть удень, не те що вночі, злякає цей погляд!

Він схожий на людину, дуже тонкий і голий,
Вузький лоб прикрашений рогом у палець наш завбільшки.

У нього ж у піваршина пальці на руках кривих,
Десять пальців потворних, гострих, довгих та прямих!

І в очі виродку дивлячись, що запалилися, як два вогні,
Дроворуб спитав сміливо: Що ти хочеш від мене?

«Молодий джигіт, не бійся, не тягне мене розбій,
Але хоч я не розбійник, - я не праведник святий.

Чому, побачивши тебе, я видав веселий крик? -
Тому що я лоскотом вбивати людей звик!

Кожен палець пристосований, щоб зліше лоскотати,
Вбиваю людину, змушуючи реготати!

Ану, пальцями своїми, братику мій, поворухнули,
Пограй зі мною в лоскоту і мене розвеселі!»

«Добре, я пограю, - дроворуб йому у відповідь.-
Тільки за однієї умови… ти згоден чи ні?»

«Говори ж, чоловіче, будь, будь ласка, сміливішим,
Всі умови прийму я, але давай грати швидше!

«Якщо так, мене послухай, як вирішиш – мені байдуже.
Бачиш товсту, велику і важку колоду?

Дух лісовий. Вівця лісова. Попрацюємо вдвох.
На арбу з тобою разом ми колоду перенесемо.

Щілину велику ти помітиш на іншому кінці колоди,
Там тримай міцну колоду, сила вся твоя потрібна!»

На вказане місце покосився шурале,
І, джигіту не проти, погодився шурале.

Пальці довгі, прямі поклав він у пащу колоди.
Мудреці! Проста хитрість дроворуба вам видно?

Клин, заздалегідь заткнутий, вибиває сокирою,
Вибиваючи, виконує спритний задум потай.

Шурале не ворухнеться, не ворухне рукою,
Він стоїть, не розуміючи розумної вигадки людської.

Ось і вилетів зі свистом товстий клин, зник у темряві.
Прищемилися і залишилися в щілини шурале пальці!

Шурале обман побачив, шурале кричить, репетує,
Він кличе на допомогу братів, він кличе лісовий народ.

З покаянною благанням він джигіту каже:
«Жаль, змилуйся наді мною, відпусти мене, джигіт!

Ні тебе, джигіт, ні сина не скривджу я повік,
Весь твій рід не чіпатиму ніколи, о людина!

Нікому не дам у образу, хочеш, клятву принесу?
Всім скажу: "Я - друг джигіта, нехай гуляє він у лісі!"

Пальцям боляче! Дай мені волю, дай мені пожити на землі,
Що тобі, джигіт, за прибуток від мук шурале?

Плаче, кидається бідолаха, ниє, виє, сам не свій,
Дроворуб його не чує, збирається додому.

«Невже крик мученика цю душу не пом'якшить?
Хто ти, хто ти, безсердечний? Як звати тебе, джигіт?

Завтра, якщо я до зустрічі з нашою братів доживу,
На запитання: Хто твій кривдник? - Чиє я ім'я назву?»
«Так і бути, скажу я, братику, це ім'я не забудь:
Прозваний я «Угоду минулому»… А тепер настав час мені в дорогу».

Шурале кричить і виє, хоче силу показати,
Хоче вирватися з полону, дроворуба покарати.

"Я помру! Лісові духи, допоможіть мені швидше,
Прищемив Вгодуминувшему, загубив мене лиходій!»

А вранці прибігли шурале з усіх боків.
Що з тобою? Ти збожеволів? Чим ти, дурню, засмучений?

Заспокойся, помовчи, нам від крику нестерпний.
Прищемлений у минулому році, що ти в нинішньому ревеш?»

Казка «Шурале» татарського письменника Габдулли Тукая (1886–1913) написана на фольклорному матеріалі, багатому на поетичні образи. Народна творчість щедро мала натхнення поета протягом усієї його короткої творчої діяльності.

У казках Тукаючи багато чудес та кумедних історій. Водяні відьми населяють озера, в дрімучому лісі легко і вільно лісового нежиті, що готує підступи необережній людині. Але всі його шурале, джини та інші лісові парфуми не мають характеру таємничої сили, що затьмарює життя людей; швидше це наївні та довірливі лісові істоти, у зіткненні з якими людина завжди виходить переможцем.

У післямові до першого видання «Шурале» Тукай писав:

«…треба сподіватися, що і серед нас з'являться талановиті художники і намалюють вигнутий ніс, довгі пальці, голову зі страшними рогами, покажуть, як притискалися шурале пальці, напишуть картини лісів, де водилися лісовики…»

Сімдесят років минуло після смерті чудового татарського поета, з того часу багато художників прагнули здійснити його мрію.

Один із найбільш вражаючих прикладів – перший татарський балет. Ним став "Шурале" композитора Ф. Ярулліна. Своєю появою та художніми особливостями він багато в чому завдячує епосі культурного будівництва, підйому радянського мистецтва. У другій половині тридцятих років відбувається становлення балету у багатьох національних республіках. Сприятливими умовами до того ж стало швидке зростання кваліфікованих кадрів, відкриття національних театрів опери та балету, виникнення нових композиторських шкіл. У 1936 році створюється балет "Серце гір" А. Баланчивадзе в Грузії, в 1938 В. Власов і В. Фере написали киргизький балет "Анар", в 1939 з'являється "Соловей" М. Крошнера в Білорусії та "Щастя" А. Хачатуряна у Вірменії, 1940 року - "Дівоча вежа" А. Бадалбейлі в Азербайджані, "Лілея" К. Данькевича в Україні, 1941 року - "Ду Гуль" А. Ленського в Таджикистані, "Журавлина пісня" Л. Степанова в Башкирії . У створенні перших балетів поряд із місцевими брали участь і російські композитори. Музика більшості балетів написана на теми народних переказів, легенд, де риси героїки, епосу поєднуються з лірикою, інколи ж фантастикою. Під час створення перших національних балетів широко використовувався як музичний, і танцювальний фольклор.

У руслі цих процесів була і Татарська АРСР. У 1938 році закінчують навчання та повертаються до Казані на роботу випускники вокального класу Татарської оперної студії при Московській державній консерваторії. У зв'язку з цим видається указ Ради народних комісарів ТАРСР про утворення в Казані Татарського національного оперного театру та присвоєння йому назви "Татарський державний оперний театр". Директором цього театру став Зія Бермілєєв, головним балетмейстером - Гай Тагіров, який закінчив Казанське і Московське хореографічні училища, літературний відділ очолив Муса Джаліль. 17 червня 1939 року на сцені Великого драматичного театру імені В.І. Качалова новоспечений оперний театр відкрив свій перший сезон. Перед ним гостро постала проблема національного репертуару.

До роботи над балетом "Шурале" письменник Ахмет Файзі (1903-1958, татарський письменник, поет, драматург і лібреттист, автор творів історичного жанру "Тукай", "Пугачов у Казані", лібретто до опер і балетів; відомий як знавець творчості Тукая і татарського фольклору) і молодий композитор Фарід Яруллін розпочали у 1938 році. Закінчений варіант лібрето А. Файзі датований 27 лютого 1939 року. На початку 1940 року лібретто і написана йому музика надійшли у розпорядження оперного театра.30 серпня 1940 року було видано указ проведення у Москві декади татарської літератури та мистецтва у серпні 1941 року. До неї була приурочена постановка першого татарського балету "Шурале". З такої нагоди було запрошено фахівців з Москви та Ленінграда. Головним балетмейстером декади призначили Петра Андрійовича Гусєва, постановником балету "Шурале" - Леоніда Веніаміновича Якобсона.

Ознайомившись із матеріалом, балетмейстер Якобсон почав наполягати на його переробці. Справа в тому, що А. Файзі крім казки "Шурале" використовував у лібрето та інші твори Г. Тукая: "Водяна", "Буран", "Дитина та Метелик". (У передмові до лібрето А. Файзі вказав вісім творів Тукая; крім названих це "Зимовий вечір", "Таз", "Не все золото, що блищить", "Несподівано"). Це, звичайно, ускладнювало і розмивало композицію балету, створювало труднощі для його постановки. Крім того, на думку Якобсона, у першому варіанті лібрето були слабкі соціальні мотиви. Спільна робота над новим варіантом тривала нелегко. Ахмет Файзі прагнув насамперед зберегти національний колорит, своєрідну поетику фольклорного матеріалу, для Якобсона ж були важливішими сучасне звучання та усталені хореографічні канони. Зрештою через хворобу А. Файзі робота зі створення нового лібретто повністю переходить до рук балетмейстера. Якобсон виділив у ньому основний конфлікт, відкинувши побічні сюжетні лінії, розвинув образ дівчини-птиці, запропонований А. Файзі, і замінив побутові сцени другого акта більш поетичною сценою весільного обряду.

Важливою перевагою нового варіанта було концентрованість дії, струнка сценарна драматургія, поетичність, піднесеність образів, що виросли до узагальнень-символів. Однак вдале з погляду балетної специфіки рішення було далеко не безперечним з погляду змісту та національної самобутності. На це, зокрема, вказував завідувач літературної частини Оперного театру Муса Джаліль: "Образи, названі Якобсоном Билтир і Шурале… не малюють перед нами тих героїв, які знайомі нам з народних казок і творів Тукая. У лібретто Якобсона Шурале представлений злим демоном своєю любов'ю Сююмбіку... Він скоріше нагадує інший міфічний образ з татарських казок і творів народного поета - Дію, який переслідує красивих дівчат пристрасним коханням, краде їх, замикає, чаклує і приносить багато зла. Він мешканець темних лісів, який не має ніяких чарівних сил і вічно шукає собі забаву і веселощі... Він вічний веселун... Зазвичай у народних казках людина в боротьбі з міфічними силами перемагає своїм розумом і хитрістю, а в лібретто Якобсона Билтир бореться грубою сильніше його" (Джаліль М. Про лібретто балету "Шурале". Науковий архів Інституту мови, літератури та мистецтва (ІЯЛІ). Ф 10, оп.1, од. хр.178).

Здається, ці прорахунки пояснюються як недостатнім знанням Якобсоном татарського фольклору. Над балетмейстером, який здобув професійну освіту в Ленінградському хореографічному училищі і кілька років пропрацював у Великому театрі в Москві, не могли не тяжіти вже готові зразки класичного російського та європейського балету. Зокрема, важко утриматися від порівняння "Шурале" із "Лебединим озером". Подібність композицій, сюжетів та образів очевидна. Таким чином, Якобсон наблизив зміст балету до звичних для нього традиційних уявлень. "Шурале" – казковий балет. Він розповідає про дівчину-птаху Сююмбіку, що потрапила в лігво Шурале, і її рятівнику - юнакові Бултирі. Основна тема твору – боротьба людини з темними злими силами за своє щастя та всепереможна сила кохання.

Проте традиційний казковий сюжет отримав глибоко оригінальне втілення музики. Фарид Яруллін знав і любив поезію Г. Тукая, черпав у ній натхнення своєї творчості. І саме нетривіальністю самої поеми-казки "Шурале" зумовлено своєрідність музичного матеріалу. Достоїнства літературного твору - поєднання епічного та ліричного, вплетення в оповідання гумористичних елементів, колоритні картини народного життя та правдивість характерів - стали тією основою, на якій виявилося новаторство композитора. Разом з тим, співпраця з досвідченим професійним балетмейстером допомогла композитору-початківцю написати по-справжньому драматичну, театральну музику. У червні - липні 1941 авторський клавір був повністю готовий. Проте прем'єрі не судилося відбутися у призначений термін. Почалася Велика Вітчизняна війна. Фарид Яруллін загинув на фронті 17 жовтня 1943 року.

Репетиції поновлюються наприкінці 1944 року. Прем'єра відбулася 12 березня 1945 року у постановці Л. Жукова та Г. Тагірова. Вона була довгоочікуваною, але дуже скромною. Військовий час, неукомплектована трупа, неопалюване приміщення.

У сприятливіших умовах, після війни, 1950 року до балету Ф. Яруллина знову звертається Л.В. Якобсон. Сцена Ленінградського театру опери та балету імені Кірова пред'являє до постановки дещо інші вимоги, і балетмейстер значною мірою змінює і зміст, і музику. Простий сільський дроворуб перетворюється на казкового принца з яскраво вираженими героїчними рисами. Змінилися характеристики та інших персонажів. У образі Сююмбике замість ніжності, чистоти і крихкості першому плані вийшли пристрасність і любовне томление. Шурале ж із самого початку постає як образ жахливо-грізний і зловісний. Великий склад оркестру зажадав іншої партитури, багатшої та різноманітнішої. За нову редакцію взялися В.А. Власов та В.Г. Фері. Вони не обмежилися технічним доопрацюванням, а внесли в музику досить суттєві зміни. В цілому їм було властиве прагнення уникнути простоти, буденності, фольклорного початку до героїко-романтичної піднесеності, якщо не сказати помпезності. Не випадково ленінградський варіант балету отримав і свою власну назву - "Алі-Батир" (тільки після деяких розглядів, у яких взяли активну участь А. Файзі та вдова Ф. Ярулліна Г. Сачек, балету повернули його первісну назву "Шурале").

Створюючи сучасну оркестрову редакцію твори та надаючи йому монументальність на кшталт " великого балету " 50-х, В.А. Власов та В.Г. Фере дещо знехтували національною самобутністю та авторськими трактуваннями. Цілком можливо, що такі жертви були неминучими. Адже саме після ленінградської прем'єри балет "Шурале" отримав загальносоюзне та міжнародне визнання.

Пізніше його поставили майже всі великі театри опери та балету СРСР: Москва, Ленінград, Київ, Харків, Одеса, Львів, Рига, Таллінн, Ташкент, Алма-Ата, Душамбе, Уфа, Челябінськ, Саратов, Горький, Улан-Уде, Новосибірськ. Його також танцювали на сценах соціалістичних країн: Болгарії, Румунії, Чехословаччини, Польщі, НДР, Албанії, Монголії. У "Шуралі" сяяли такі зірки, як Майя Плісецька, Юрій Григорович та інші.

Тим часом навіть здобувши світову популярність, злий і могутній балетний Шурале не затьмарив свого фольклорного прототипу. У Татарстані цей яскравий народний персонаж продовжує жити своїм особливим життям, отримуючи найрізноманітніші трактування у творчості художників різних видів та жанрів мистецтва. Яскраві, оригінальні, глибоко національні образи було створено образотворчому мистецтві. Коли Тукай написав свою поему в 1907 році, він не дуже впевнено висловив надію, що, можливо, з татарського середовища колись висунуться талановиті художники, які проілюструють цю казку, намалювавши лісовиків з їхніми горбатими носами, рогатими головами та довгими пальцями, темні таємничі ліси, де вони мешкають.

татарський шурале поема герой

Пройшло близько ста років, і на цю тему з'явилися десятки, якщо не сотні творів. Це не лише ілюстрації та книжкова графіка, а й скульптури, мальовничі полотна, декорації. У цьому кожен художник має своє бачення, створює власний неповторний образ. Це особливо наочно видно, якщо порівняти, приміром, живого, чарівного, зворушливого у своїй безпосередності та єднанні з природою Шурале з графічного циклу Баки Урманче з абстрактно-філософськими дерев'яними скульптурами Асхана Фатхетдінова, який повертає образу дідька його глибинну язичницьку. Втім, Шурале в образотворчому мистецтві – це окрема та дуже велика тема…

Багата та різноманітна доля образу Шурале на драматичній сцені. Звичайно, він частий герой дитячих та лялькових уявлень. Але не тільки. Однією з перших постановок Марселя Салімжанова на сцені Татарського державного академічного театру імені Г. Камала стала п'єса Накі Ісанбета "Хлопець із Кирлая" за мотивами творів Г. Тукая. Режисер-початківець працював над виставою з властивою йому пристрастю і самовіддачею. Він це було етапним подією: після навчання у Москві освоєння російської класики він уперше поринув у стихію рідного татарського фольклору, осягав і творчо освоював національні основи мистецтва. Ця постановка стала йому першим важким випробуванням: після кількох уявлень її заборонили. Зараз нелегко навіть уявити, чим казкові герої не догодили партійній цензурі. Мабуть, спектакль вийшов справді живий, гострий і сучасний. Салімжанов дуже довго і глибоко переживав, але зрештою йому довелося змиритися з тим, що свобода творчості - річ відносна. Чи не звідси беруть початок його виваженість та розважливість, його дипломатичність та здатність до "езопової мови"?