Театральні студії, тренінги та курси акторської майстерності вже давно користуються популярністю не лише серед професіоналів. У сучасному світііснує маса сфер діяльності та професій, де володіння тілом, голосом, промовою та здатність керувати своїм психологічним станомє важливою складовою успіху. Крім того, ці навички незамінні і в повсякденному житті. Театральне мистецтво вже давно перестало бути просто професією для одних та хобі для інших. Акторські техніки та прийоми поступово впроваджуються у тренінги особистісного зростання, арт-терапію, психологію

Спробуймо розібратися, які завдання покликані вирішувати курси акторської майстерності, а також на що слід орієнтуватися при виборі акторських курсів, їх напрямків та програм, щоб досягти максимального результату.

Кому потрібні курси акторської майстерності?

Хтось мріє стати актором з дитинства і вирішує зробити акторську майстерність своєю професією, вступаючи до театрального ВНЗ. Інші прагнуть самовдосконалення та розвитку особистості і, відчуваючи в собі прихований потенціал, хочуть реалізувати його на сцені або перед камерою. А деякі відчувають необхідність розвивати навички комунікації та бажають освоїти майстерність ораторського мистецтва, техніку мови та володіння голосом, надалі використовуючи їх для спілкування, ведення успішних ділових переговорів та бізнесу.

Отже, кому і навіщо потрібні курси акторської майстерності, і які завдання вони мають вирішувати?

Страх публічних виступів

Яскраве світло засліплює, в роті пересохло, внизу, в напівтемряві - дві сотні очей, що уважно дивляться на вас. Ні, це не камерний театр, і ви аж ніяк не його актор. Ви лише виступаєте з дружньою доповіддю перед партнерами компанії на корпоративній конференції. Ніяких наслідків цей виступ для вашої кар'єри не матиме – від вас потрібно лише сказати кілька вітальних сліві зачитати доповідь, яку ви знаєте назубок. То звідки ж ці тремтячі руки і холодний піт на всю спину?

Додамо сюди ж плутану невиразну промову, дурні мовні помилки, нервову жестикуляцію не до місця, і жалюгідну посмішку-пошук, адресовану людям у залі. Невже від цієї ситуації можна отримати задоволення, і навіть натхнення? Виступ перед аудиторією був вашим кошмарним сном зі студентських роківі це вже не змінити – ви впевнені. Тим часом, за досить короткий час можна перетворити 20 хвилин подібної ганьби на 20 хвилин персонального тріумфу. Щоб це сталося, достатньо зробити запит у пошуковій системі «школа акторського мистецтва київ» або « Театральна студіякиїв» та записатися на курс для початківців.

Актори з життя

Ми всі трохи актори. Ми драматично сплескуємо руками перед великооким малюком і говоримо – Ах! Собачка забрав твою соску! Ми загадково тримаємо паузу, падаємо на коліна, простягаючи кільце коханої і вимовляючи заповітні слова. Ми трагічно закочуємо очі долу, кокетуємо, «у кут, на ніс, на предмет» – все це наші акторські таланти, які театральна студія DramaSchool

реалізуються часом зовсім несвідомо, без звіту собі в лицедійстві. А акторство – це серйозний інструмент людського спілкування. Майстерність лицедія доречна не лише у «Гамлеті». Наше життя - це набір ігрових ситуацій: ми недбало-ліниві в побуті, в кабінеті начальника - стримано-ввічливі, на відпочинку - чарівні сорочка-хлопці, і всі вказані та багато інших ролі можуть бути зіграні протягом кількох годин, але керувати ними, включати їх свідомо у потрібні моменти свого життя вміє далеко на кожну людину. Але якщо ви маєте цей талант і майстерність – ви володієте своїм світом. Не йдеться про виняткове домінування та нескінченну успішність. Але в складних життєвих ситуаціях зуміти вийти за межі свого «я», поглянути на себе з боку, перейти з мінорної тональності в мажорну за допомогою невеликої «вистави», жесту – це дуже цінні якості, майстерність, якій сучасне суспільство аплодує.

Курс акторської майстерності – це спосіб зазирнути всередину себе, переосмислити власну особистість, розкласти по поличках свої почуття та визначити, яким чином вони є оточуючим і чи взагалі. Порушена комунікація з соціумом, на думку психологів – одна з найгостріших проблем сучасного городянина, що веде до депресій та психозів. Вміння відкривати себе, виплескувати рефлексії, що накопичуються всередині, і комплекси через акторську гру - це психотерапевтичний інструмент, який, безумовно, необхідний кожному жителю великого міста.

Застосування навичок акторської майстерності у повсякденному житті та бізнесі

Крім придбання та підвищення рівня майстерності, акторські тренінги допомагають розкрити творчий потенціалособистості та приховані здібності. Адже, зазвичай, у процесі навчання багато уваги приділяється як акторським методам і спеціальним технікам, а й психологічної складової. Результатом стає розкріпачення, зняття внутрішніх затискачів, усунення страху перед сценою та аудиторією.

У переважній більшості програм акторських тренінгів є цілі дисципліни або окремі уроки, які допомагають навчитися керувати своїм тілом, поставити голос та дихання. Деякі з програм спрямовані на опанування основ ораторського мистецтва і техніки мови. Подібна робота над собою дозволяє розвивати навички комунікації, уміння слухати та чути співрозмовника, навчитися правильно та красиво говорити, подавати та доносити інформацію, уміння захопити та повести за собою, що є незамінним досвідом у діловому спілкуванніта бізнес.

театральна студія КиївАкторські курси допомагають освоїти складну майстерність імпровізації та здатність креативно мислити, які так часто необхідні нам у різних сферах ділового та повсякденного життя.

Набуте на курсах акторської майстерності вміння володіти голосом і тілом, а також керувати своїм емоційним станом дозволить людині більш вільно і продуктивно спілкуватися з будь-яким співрозмовником і позбутися страху перед аудиторією, допоможе скрізь почуватися розкутим і впевненим, що завжди вигідно відрізнятиме його у діловому та особистому колу.

Безсумнівно, навчання акторській майстерності – це потужний прорив у розвитку особистості людини, дуже актуальний як з погляду професійного зростання, а й у повсякденному житті.

Отже, курси майстерності актора потрібні всім. І це не голослівне твердження, адже практика показує, як сильно впливають знання з майстерності на особистість. Майстерність актора, перш за все, привчає до максимальної взаємодії: з людьми, обставинами та ситуацією.

Якщо підсумувати, то відвідуючи театральну студію чи курси акторської майстерності, ви отримуєте низку цінних переваг. А саме:

На порядок підвищуєте рівень своєї комунікабельності;

Отримуєте основи риторики, грамотного та об'ємного мовлення;

Вчіться не боятися сцени та аудиторії.

Театральна студія чи тренінговий центр

Що стосується акторських курсів, тренінгів та театральних студій, то пропозицій дуже багато і вони дуже різноманітні.

Тут важливо чітко розуміти, що саме вас цікавить і яка мета вашого навчання. Якщо ви зацікавлені не тільки в особистісний розвиток, а й творчої реалізації, тоді вам варто звернути увагу на театральні студії. Вони, як правило, для учнів організовують покази та виступи на глядача. Тривалість навчання може коливатися від кількох місяців, до кількох років, що дозволяє з часом вийти на досить серйозний рівень оволодіння акторською майстерністю та продовжити свій творчий шляху аматорському театрі.

Якщо ж вам необхідно швидко опанувати певні навички, тоді вам доцільніше буде пройти короткий тренінговий курс.

Тривале навчання має одну перевагу – чим довше, ви навчаєтеся, тим краще засвоюються отримані вами знання.театральна студія DramaSchool А досвід публічних виступів, що пропонується театральними студіями, стане для вас безцінним. У разі короткострокового навчання, ви заощаджуєте час і отримуєте вичавки з необхідної інформації та вправ, тобто максимально концентрований обсяг знань і навичок. Нічого зайвого. Але швидко набуті знання загрожують так само швидко забути. І, наприклад, якщо ваша проблема – затискачі у тілі, які заважають роботі на публіці, то впоратися з ними можна лише шляхом тривалих тренувань та вправ. Або ж продовжувати самостійну роботунад собою після проходження тренінгу.

Під вивіскою різних курсів дуже часто виявляється підприємство з викачування грошей. Якщо вас всього за два тижні обіцяють зробити суперзіркою кіно, театру чи ТБ, то це привід задуматися, чи варто довіряти цим обіцянкам.

На що звернути увагу при виборі курсів акторської майстерності

Отже, ви усвідомили, що навчання акторській майстерності додасть вашої особистості та життя нових фарб та нот. І це справді станеться. За умови, що ви не помилитеся із вибором творчої студії. На що необхідно звернути увагу при виборі студії?

На педагогічний склад, зрозуміло, насамперед. Він має бути кваліфікованим, але не обов'язково «зоряним». У відомих педагогів, особливо в акторів, не завжди є час приділяти належну увагу своїм учням через постійну зайнятість. В ідеалі, у кожного напряму має бути свій педагог.

Не поспішайте платити за майстер-класи так званих "зірок". Те, що ви послухаєте цікаві історіїз їхнього життя нічим не допоможе вашому зростанню. Провідні ТБ, відомі актори та співаки на подібних заходах, як правило, не дають ні практичних, ні теоретичних знань. Але якщо вам цікавий їхній шлях до успіху, тоді, мабуть, варто їх відвідати.

На ідеологію школи. Вона має бути близька вам. Фундаментально чи необтяжливо легковажно? Теоретично чи практично? Що вам потрібно насправді – зрозумійте це з коментарів в інтернеті та через особисту бесіду з викладачами, кураторами курсів.

На дисципліни. Бажано, щоб ваш курс містив не лише акторську майстерність, але як мінімум сценічну мову та основи сценічного руху. Але в той же час, коли в рамках навчання вам пропонують ще десяток курсів, що взаємодоповнюють, тоді є ризик не навчитися взагалі нічому.

на умови проведення занять. Приміщення для навчання акторській майстерності має бути комфортним для вас. Не обов'язково це буде зал з дорогим ремонтом, головне, щоб вам було зручно працювати. Учні повинні переодягатися у зручний тренувальний одяг та змінне взуття. Це не тільки допомагає розслабитися та переключитися на процес навчання, але й сприяє елементарному комфорту та гігієні. Група має бути численною, трохи більше 14-16 людина.

Вартість навчання. Скільки платити - це питання, звичайно ж, індивідуальне. Але акторські курси в силу своєї специфіки, як правило, коштують дорожче за деякі інші творчих напрямівтаких, наприклад, як танці. Ціна коливається від 350 – 700 грн. за місяць навчання (2-3 заняття на тиждень) до 2500 грн. за дводенний тренінговий курс Є, звичайно, і дорожчі варіанти навчання, а іноді трапляються і безкоштовні курсиале якість навчання на них залишається під питанням.

Якщо ви все-таки не можете визначитися, яку ж театральну студію вибрати, тоді сходіть на пробне заняття, познайомтеся з педагогом, подивіться, хто займається в групі. Щоб зрозуміти чого ви можете навчитися, варто сходити на показ чи виступ учнів студії.

І, звичайно ж, театральна студія також запрошує вас на свої заняття. Ми організовуємо Дні відкритих дверей, відкриті покази творчих робіт наших учнів та пропонуємо пробні заняття для всіх бажаючих. Чекаємо Вас!

Гарні актори вживаються у будь-яку роль. Усі професіонали читають сценарії, репетирують монологи, а також йдуть на творчі експерименти на курсах акторської майстерності. Хороша гравиглядає так, ніби дається без зусиль, але насправді до неї вкладаються колосальні старання. Наступні рекомендації допоможуть стати першокласним актором.

Кроки

Підготовка самотужки

Записуйте монологи та короткі сценки.Купуйте збірку монологів онлайн або в друкованому вигляді та репетируйте безліч ролей. Виберіть монолог і проженіть його 2-3 рази, після чого запишіть свою промову на відео. При перегляді звертайте увагу на слабкі моменти, вдалі фрази, а також записуйте ідеї щодо вдосконалення своєї гри. Після цього знову повторюйте і записуйте монолог, поки результат вас не влаштує.

Спостерігайте за улюбленим актором.Дивіться та переглядайте улюблені сцени. Як виглядають рухи актора? Які слова наголошуються в кожній репліці? Як актор поводиться в момент мовчання? Недостатньо просто дивитися на улюблених акторів. Вивчайте їхню манеру гри.

Зосередьтеся на дикції чи манері мовлення.Усі актори повинні вимовляти фрази чітко та впевнено. На допомогу знову прийде відеозапис. Вслухайтеся у свій голос та звертайте увагу на нечіткі фрази. Вчіться говорити чітко з різною гучністю та швидкістю, щоб кожне слово виділяло силу та переконаність.

Практикуйте "холодне читання".При холодному читанні вам дають репліки та просять відіграти їх без підготовки. Таке завдання часто трапляється на пробах. Завдання може здатися лякаючим, але воно допомагає вдосконалити акторські навички та навчитися імпровізувати, завдяки чому актор стає впевненим у собі.

Вживайтеся в різні ролі, персонажів та людей.Найкращі актори подібні до хамелеонів – вони розчиняються і вживаються в кожну роль. Для цього потрібний багатий емоційний досвід. Дивіться фільми та п'єси, читайте інформацію та робіть нотатки, щоб побачити світ очима персонажа. Це особливо важливо під час підготовки до конкретної ролі. Поглибтеся в роль, досліджуйте питання, щоб повністю поринути у персонажа.

Підготовка до ролі

1. Прочитайте сценарій кілька разів.Для хорошої гри необхідно вловити весь сюжет, а не лише свою роль. Актор має не виділятися, а стати гвинтиком у великому механізмі історії. Для цього потрібно зрозуміти сюжет, усі теми та мотиви, а також власну роль.

   • Проаналізуйте весь сюжет та поверніться до сцен зі своїм персонажем. Прочитайте їх ще кілька разів, а потім зосередьтеся на ролі та словах персонажа.
   • Як би ви резюмували суть фільму в 1-2 реченнях? А свою роль?

Акторська майстерністьцікаво і потрібно не лише тим, хто пов'язав своє життя із театром чи кінематографом. Воно має і зовсім практичне застосування. Наприклад, вміння говорити і виступати і промовами, то ораторське мистецтво чудово доповнюється акторською майстерністю. Тоді й ефект від сказаної мови буде іншим.

Такі навички корисні під час ділових переговорів, вони допомагають найкращим чиномвисловити свої емоції.

У цілому нині, майстерність актора досить корисно у повсякденному житті. Воно вчить керувати своїми емоціями, бути виразним, вміло підлаштовувати свою поведінку під конкретну ситуацію.

Як навчитися акторській майстерності

Для того, щоб знати, як стати актором, необхідно розуміти, що таке акторська майстерність. За загальновизнаним визначенням, така майстерність є творчу роботу, Що полягає у створенні образів. Мова йдепро ролі.

Таким чином, актор перевтілюється, його дії відображає дії особи відповідно до її ролі.

Існує чимало акторських шкіл та технік навчання. Усі вони мають право існування, оскільки створені з урахуванням багаторічного досвіду і теоретичних знань.

Що таке перетворення

Слід зазначити, що саме перетворення є центральним елементом всіх дій актора. Таким чином він діє як свій персонаж. Емоції, міміка, усі рухи актора мають виражати сутність його ролі. Адже глядачі дивляться на актора, але вони сприймають його як його персонаж. Тому актор повинен передати всю гаму його переживань та емоцій.

Виділяється два базові напрями. Вони потрібні для того, щоб навчитися актором. Це робота над своєю роллю та над собою.

1. Робота над собою полягає в максимальній концентрації та напрузі розумових здібностей, вольових якостейактора. Він задіяє всю свою уяву, почуття справедливості, він доводить емоційне напруження до вищої межі.


2. Робота над роллю виявляється у злитті з персонажем. Вони стають невіддільні один від одного. Особистість актора неминуче впливає персонаж, він так чи інакше наділяє його своїми рисами. Одночасно, персонаж чи роль висловлює себе у вигляді актора. Відбувається так, що обробити роль від реальної людинипросто неможливо.

Однією з найвідоміших і визнаних у всьому світі систем навчання акторській майстерності є система Станіславського. Він вважав, що процес творчості актора включає чотири види елементів:

• активна зосередженість та концентрація уваги;


• тіло має бути напруженим. Необхідна пластика;


• правильне оцінювання тих обставин, у яких перебуває актор. Він має вірити у те, що робить і брати участь як реальність;


• наявність готовності до активних дій.

Як відбувається навчання майстерності актора

Таке навчання неможливо пройти на одне чи два заняття. Необхідний курс занять, тренінги. В цьому випадку. Людина отримає базові знання та акторські навички. Але їх треба буде розвивати, працюючи над собою постійно. Хоча це досить цікавий процес і він не принесе втоми.

Класичне навчання складається з наступних уроків:

• Вивчення славнозвісної системи Станіславського. Такий урок є знайомством з основами системи, його елементами і правилами. За допомогою набутих знань вдасться зрозуміти, як правильно працювати над собою, на що потрібно звертати увагу. Розуміння цих речей допоможе правильно організувати щоденну роботу з себе. Таким чином, знання основ дасть можливість працювати самостійно та навчитися акторській майстерності «в домашніх умовах»;

• Професійні якості, якими має мати гарний актор. Це також допоможе організувати роботу над собою. Якості виділені виходячи з акторських шкіл Мейєрхольда, Чехова, Станіславського. З їхньою допомогою вдасться розвивати увагу, пам'ять, мистецтво говорити. Усе це є елементи перетворення. Вони необхідні кожному акторові;


• Вміння жити життям персонажа. Вжитися у роль – важливо. Це запорука успіху перетворення. Акторові необхідно почати думати як його персонаж, жити його переживаннями, думками. Відповідно, потрібна певна міміка, жести, емоції. Завдяки даному урокувдасться зрозуміти процеси виникнення та прояви емоцій. Таким чином, можна опанувати мистецтво їх формування та вираження. Адже для того, щоб висловити гнів, радість чи скорботу по-справжньому, треба пережити ці почуття в рамках ролі;

• Мова. Сценічне вміння говорити серйозно відрізняється від ораторського мистецтва чи вміння переконувати у вигляді логіки. Завдяки такому уроку можна зрозуміти, як правильно говорити, як працювати над своєю промовою надалі при самостійному навчанні.

Як займатися акторською майстерністю

існуючі курси та онлайн-тренінги дадуть загальне уявленняпро основи цієї майстерності. Вони навчать людину розуміти суть акторської гри, правила, якими відбувається перетворення, бо, як досягти цього перетворення.

Маючи такі знання, необхідно продовжувати самостійні заняття. І працювати над собою слід напружено у щоденному режимі.

У ході тренінгів слухач курсів отримає не тільки теоретичні знання про основи акторської майстерності, але й набуде практичних навичок. Їх потрібно буде продовжувати розробляти в домашніх умовах.

Крім того, слухач навчиться основних прийомів, які допоможуть розвинути вміння. Наприклад, вміння пародію можна назвати початком акторської майстерності. Таким чином, набувається цілого комплексу корисних навичок.

Адже пародіювання, це не кривляння та демонстрація гіпертрофованих властивостей об'єкта наслідування. Це складний процес, який починається зі спостереження. Це глибоке розуміння та почуття об'єкта. Адже кожна людина чи тварина має неповторні властиві лише їм рухи. І саме незначні рухи виділяють об'єкт із маси схожих. Також необхідно розвивати міміку, рухливість м'язів обличчя. Тому потрібно перейнятися ним, стати, як він. Тоді і пародія вийде правдоподібною та елегантною.

Instructions :

Існує два типи міміки:

- рефлекторна побутова міміка;

- Свідома міміка. Вона допомагає акторам свідомо отримувати потрібні вирази обличчя.

З давніх-давен людство знайоме з фізіогномікою. Це мистецтво читання особи, яке було особливо розвинене у Китаї в епоху середньовіччя, а також у Японії. У цих країнах навіть було створено спеціальні школи, у яких міміка особи вивчалася за міліметром. Виходячи з накопиченого досвіду фізіономісти намагалися визначити характер і долю кожного горбка на обличчі, кожного почервоніння чи збліднення шкіри.

Вправи на розвиток міміки зазвичай починаються з найпростішого і закінчуються складними тренуваннями, ефективність яких зростатиме з кожним заняттям.

Для початку потрібно розвинути рухливість м'язів обличчя. Для цього потрібно робити довільні рухи лицьовими м'язами. Постарайтеся розкріпачити обличчя, відновлюючи його оптимальну рухливість. Через певний проміжок часу після початку тренувань ви помітите, що ваше обличчя стало більш вільним і може приймати різні вирази. При цьому ви не відчуватимете абсолютно ніякої напруги, тому що початкові вправи складаються в основному з розслаблення м'язів обличчя.

Разом з початком вправ для розвитку міміки дуже корисно робити спеціальні вправи для розвитку правильної мови. Завдяки цьому, в подальший розвитокміміки відбуватиметься значно швидше, а процес розвитку стане інтуїтивним та простим.

Далі за допомогою м'язів обличчя потрібно зображати перед дзеркалом різні емоції. Спробуйте вимовляти різні словаз відтінками різних емоцій. Наприклад, можна сказати слово "Привіт!" з радістю, з грубістю, з люттю, зі злобою і таке інше. На всі волі вашої фантазії. Незабаром ви побачите, що ваше обличчя приймає потрібні вам відтінки емоцій залежно від забарвлення вашого стану. Крім цього, всі ці рухи не будуть довільними. Ви їх повністю контролюватимете і усвідомлюватимете.

Завершальним етапом розвитку міміки вашої особи буде наступна вправа. Нехай ваш напарник встане перед вами і почне зображати різноманітні емоційні стани.

Вправи для міміки

1. РОЗМІНКА ОБЛИЧЧЯ

Перед грою на сцені акторові необхідно зробити розминку обличчя. Добре цим також розпочинати кожне заняття театральної групи. Візьміть дзеркало. Знайдіть рухливі частини обличчя: брови та лоб, очі, губи та щоки, язик, ніс (ніздрі). По черзі рухайте, наприклад, лише бровами. Підніміть їх якомога вище, потім опустіть якомога нижче. Підніміть по черзі: одну, потім іншу брову. Потім зробіть кілька різних рухів із очима, губами. 3-5 хвилин розминки дадуть вам відчуття рухливості обличчя. Ви відчуєте, що навіть говорити вам полегшало (за умови, що ви перед цим добре розім'яли губи і язик).

2. Вивчіть своє обличчя

Для актора дуже важливо, щоб його обличчя було виразним. Якщо людина добре висловлює свої емоції на обличчі, то глядачеві легше зрозуміти сцену.

Давайте вивчимо своє обличчя. Рекомендую цю вправу серед перших вправ з міміки обличчя. Навіщо потрібно знати своє обличчя? Ми не завжди знаємо, як ми виглядаємо в тій чи іншій ситуації (коли дивуємося, наприклад, або коли сердимося). Вивчивши міміку свого обличчя, підкоригувавши її, актор буде впевнений, що граючи в сцені гнів, він зображує на своєму обличчі гнів, а не метушливість, наприклад. У моїй практиці зустрічалися люди, які деякі емоції зображували на обличчі нестандартно, не так як всі. Ось, наприклад, зобразимо подив. Що ви робите, коли дивуєтесь? Рот прочинений, брови повзуть вгору, очі широко розплющуються. Це загальноприйнятий вираз обличчя. Якщо актор так гратиме, то глядачі зрозуміють, що він дивується. Але я знаю хлопця, у якого замість подиву на обличчі можна було прочитати зовсім інше. Він так робив очима, ніби заграє. У такому разі глядач може неправильно зрозуміти сцену. Тому треба вивчити своє обличчя.

Отже, нехай кожен актор принесе із собою з дому невеличке дзеркальце. Сідайте зручніше та починайте зображати емоції. Уся група нехай робить це одночасно за командою лідера. Завдання лідера – дивитися, хто як зображує, та коригувати міміку. Наприклад, комусь треба вище зрозуміти брови, або примружити очі тощо. Вираз обличчя кожного актора може обговорювати всю групу, разом легко дійти правильного висновку. Які емоції актори повинні вміти зображати на обличчі? Пропоную 10 найзагальніших масок.

3. ДЕСЯТЬ МАСОК

Ось ті маски (вирази обличчя), які напевно стануть вам у пригоді при грі в християнському театрі. Кожну маску обов'язково обговоріть із групою. Обговоріть подробиці: як актор має дивитися? Чи повинен він моргати очима? Чи повинен він опускати очі? Чи відкривати рота? Чи піднімати брови? І т.д.

Отже, пропоную наступні маски, з яких вам потрібно вибрати 10 найбільш, на вашу думку, загальновживаних.

1. Страх

2. Злість

3. Кохання (закоханість)

4. Радість

5. Смиренність

6. Каяття, докори совісті

7. Плач

8. Сором, збентеження

9. Роздум, роздум

10. Зневага

11. Байдужість

12. Біль

13. Сонливість

14. Прохання (ви когось про щось просите)

Запам'ятайте, як виглядає ваше обличчя у дзеркалі, коли ви зображуєте ці маски. При грі на сцені, ви повинні зробити у своїй пам'яті всі маски правильно, виразно. Запам'ятайте рухи м'язів свого обличчя. Зобразіть їх під час гри так, як зображували перед дзеркалом. Потім уже ви робитимете це мимоволі.

4. СЕКРЕТ: ЯК КРАЩЕ ЗОБРАЗИТИ ЕМОЦІЇ

Не завжди легко зобразити на обличчі деякі емоції. Ну як зробити своє обличчя злим, якщо ти в душі добрий? Відкрию маленький секрет. Щоб у вас краще виходило зображати, наприклад, зневагу, говоріть про себе відповідні слова (ти подивися, на кого ти схожий? та я тебе терпіти не можу, ти подивися, що ти на себе одягнув? І не соромно тобі, що від тебе так смердить? Може, це не зовсім етично, проте допомагає.

5. МІНІ-ІСТОРІЯ ДЛЯ ДВОХ АКТЕРІВ

Нехай двоє акторів розіграють без слів такі ситуації:

• Один читає газету, сміється, інший підглядає
• Двоє їдуть у громадському транспорті. Один сидить, інший стоїть і хоче, щоб сидячий поступився йому місцем, а сидячий вдає, що не помічає його
• Двоє сидять за столом і їдять. Одні пригощає, а інший не хоче їсти якусь страву, він і виплюнути її намагається, доки інший не бачить, і йому в тарілку перекласти і т.д.

6. МІНІ-ІСТОРІЯ ДЛЯ ОДНОГО АКТЕРА

Напишіть для кожної людини своєї театральної групи завдання на листку. Актори по черзі повинні зобразити описану там міні-історію за допомогою міміки. Решта учасників нехай вгадають, що вони бачили. Міні історії можуть бути такі:

• Ви увімкнули телевізор. Показують якийсь «жах». Вам лячно. Ви заплющує очі. Потім перемикаєте на іншу програму. Там демонструють щось смішне. Перемикаєте знову. Там показують футбол. Ось забили гол. Ура! Зображуйте ваші емоції. Перемикаєте знову. Тут іде якийсь непристойний фільм, вам і дивитися соромно. Ще один канал - тут щось нудне, ви засинаєте.
• Читаєш журнал
• Пишеш лист
• Підслухуєш під дверима
• Їж смачне, потім від нього нудить
• Розглядаєш картини на виставці, намагаєшся непомітно відколупнути фарбу.

7. ЕМОЦІЇ У ОСОБИХ

здивування	здивування-обурення	страждання
радість	підозрілість	плач
переляк	задумливість	гнів
біль	безвихідь	шок

_______________________________________________________________________

УРОКИ АКТЕРСЬКОЇ МАЙСТЕРНОСТІ ВІД ЗІРОК «ГОЛІВУДУ»

П'ятниця, 11 липня, 2008 - 19:08 / 3786 переглядів

Ідея цієї унікальної фотосесії народилася у фотографа Девіда Шаца. Відомим акторамвін дав завдання – мімікою зобразити ту чи іншу ситуацію. Зірки опинилися на висоті.

Х'ю Лорі 1. Ви зразковий сім'янин і добрий батько. Ви вечеряєте разом зі своєю дружиною, коли ваша 15-річна дочка оголошує вам, що вона вагітна. Ви молодий дизайнер. Вранці перед своїм першим показом ви розумієте, що ваша колекція не готова до показу і жодної «приголомшливої» речі в ній немає.

3. Ви самозакоханий зарозумілий депутат Британського парламенту. Ви вимовляєте промову, яку в прямому ефірітранслює телеканал BBC і вас страшно зневажає від звуку власного голосу.

Девід Стретхерн 1. Ви 9-річний хлопчик, який вперше чує від свого 16-річного брата, звідки беруться діти. Ви екзальтований проповідник-євангеліст, який вигукує під час проповіді: «Дякую тобі, Ісусе! Спасибі, Ісусе! Дякую!"

3. Ви колишній спортсмен. Ви неймовірно злий на суддю, який призначив пенальті за фол вашого 7-річного сина.

Джон Гудман 1. Ви ботанік, що фліртує з дівчиною з групи підтримки і не розуміє, що жодних шансів на успіх у вас немає. Ви залишаєте будинок для людей похилого віку, в якому знаходиться ваша дружина. Вперше вона не впізнала вас, коли ви прийшли.

3. Ви тренер університетської баскетбольної команди, який кричить на суддю. Ви знаєте, що якщо вас видалять, ваші хлопці гратимуть агресивніше.

Джон Малкович 1. Ви молода наївна акторка, ви нещодавно у Голлівуді. Ваш агент щойно зателефонував вам і розповів, що вас взяли на роль у великому фільмі, за сценарієм у вас буде закоханий Джордж Клуні. Ви будівельник. Разом зі своїми приятелями по роботі ви сидите на будівництві та збираєтесь пообідати. Ви кричите сексапільній дівчині, що проходить повз: «Гей, красуне, хочеш подивитися що в мене в коробочці для сніданку?»

3. Ви середньої руки наркоторговець, ви повинні до хера грошей великому мафіозному босу. Ваш кур'єр тільки-но розповів вам, що «раптом налетів вітер і здув два мішки вашого кокаїну».

Вупі Голдберг 1. Ви приблизна дружина відомого телеєвангеліста. Ви тільки що дізналися, що у вашого чоловіка був роман із чоловіком на виклик і про це знає пресса.2. Ви багата тітка з П'ятою авеню, ви бажаєте «Щасливого Різдва» швейцару, якому ніколи не даєте на чай.

3. Ви Барбара Волтерс, ви берете інтерв'ю у нещодавно розлученої актриси. Ви розпитуєте її про останньому фільмі, а потім відразу ж запитуєте: «Вам було дуже боляче, що він від вас до молоденької пішов?»

Майкл Дуглас

Самовчитель АКТЕРСЬКОЇ МАЙСТЕРНОСТІ

Колективність акторської творчості

Театр, будучи колективним видом творчості, створюється з художніх вкладіврізних творчих спеціальностей: це і актори та режисери та музиканти та хореографи та багато інших. Колективність є важливим відмінністю театру від індивідуалістичних виду творчості, як, наприклад літератури чи живопису.

Особливо важливе значенняколективність творчості набуває щодо акторських робіт. Тому принципово важливим є те, що практично від початку навчання акторській майстерності необхідно звернути пильну увагу на вироблення у початківців "почуття ліктя". Автори даного самовчителя висловлюють сумнів, що запропоновані в ньому вправи та етюди має сенс відпрацьовувати поодинці: при цьому якась, можливо, найважливіша їх складова, буде неминуче втрачена. До індивідуального використання матеріалів самовчителя ми рекомендуємо звертатися за наявності щонайменше деякого досвіду сценічної діяльності.

Вправи з напрацювання колективного "почуття ліктя" у початківців навчання акторській майстерності адресовані таким чином майстру, керівнику або лідеру групи і повинні зайняти важливе місцена початку роботи колективу (з досвіду роботи до них необхідно звертатись протягом першого півроку навчання). Ці вправи доцільні і за подальшої роботі, як засіб зібрати увагу, мобілізувати групу перед початком заняття, репетиції.
Крім вправ, наведених нижче, ці цілі досягаються за допомогою будь-яких, бажано пов'язаних з переміщенням у просторі ігор, які мають колективний характер. Набір стрижневих ігор та ігрових елементів, які можна "вплітати" у виконання будь-якої вправи, що прикрасить її та зробить поліфункціональною, можна знайти у книзі "Педагогічні таїнства" дидактичних ігорз серії Бібліотека педагога-практика В.М. Букатов, Москва, "Флінта", 1997.

Вправи, ігри та ігрові елементи колективності.

Стільці.Ведучий чи педагог дає команду побудувати зі стільців якусь фігуру чи літеру. Завдання учнів максимально швидко і безшумно (переговори забороняються) побудувати необхідну фігуру (коло обличчям назовні, букву р розгорнуту до вікна тощо). Додаткове ускладнення завдання - вимога одночасності (одночасно встати зі стільця, одночасно підняти і т. д.).
Встати на пальцях. Ведучий обертається до групи спиною, показує табличку з якоюсь цифрою (від 1 до 10), (можна просто якась кількість пальців), починає відлік (до трьох або до п'яти, потім різко повертається до групи. На момент повороту кількість стоять (або тих, що сидять, лежать і т. д.: як домовитеся) має бути дорівнює числу написаному на табличці.Умовою вправи є повна безшумність виконання.
Японська машина.Кожен учень замислюється коротке словоабо цифру (що не повторюється) і повідомляє решту. Далі ведучий вводить простий ритм із чотирьох часток з будь-якими рухами на кожен такт. Після того як група освоїла одночасне виконання ритму, на два останні такти учні починають передавати "лідерство" за допомогою задуманих слів, називаючи першим своє слово, а потім чуже. Той, чиє слово названо, стає лідером наступного такту і також передає лідерство іншому. Лідер, що "прогавив своє слово або не потрапив у частку, вилітає.
Третій зайвий.Відома гра, яка навряд чи потребує коментарів.
Побудови. Учасники повинні максимально швидко, і безшумно (не спілкуючись) побудуватися в ряд за яким-небудь заданим параметром (за алфавітом, згідно з першими літерами по-батькові; за зростанням номера квартири і т.п.)
Рулетка.Учасники розбиваються на дві групи, по одному представнику сідає за стіл, один навпроти одного та кладуть руки на стіл. Між ними кладеться монета. По бавовні ведучого вони мають накрити монету рукою – хто швидше. На всі інші сигнали ведучого (тупання, звуки) вони не повинні реагувати - ворушитися (ворушив рукою не вчасно - програв). Місце того, хто програв, займає інший представник групи.
Друкарська машинка.Учні розподіляють між собою абетку (кожному дістається кілька літер) і є тими кнопками друкарської машинки, які літери їм дісталися. Удар по потрібній клавіші - це бавовна потрібної людини(Кому вона дісталася). Хтось пропонує надрукувати якусь фразу, і учасники "друкують", плескаючи в потрібний момент із рівними між "літерами" проміжками. Пробіл позначається загальною бавовною всієї групи, точка - спільними двома бавовнами.
Земля – вода – повітря – вогонь.Ведучий вказує на одного з учасників, що стоять у колі, кажучи йому одне з ключових слів. Той, на кого вказали повинен (не пізніше ніж на п'ять рахунків, які відраховують ведучим) назвати (без повторів) тварину – рибу – птицю або обернутися навколо себе відповідно. Помилений вибуває.
Чарівна паличка.Учасники передають один одному в певному порядку(або за бажанням господаря палички) ручку (або інший предмет) пропонуючи продовжити почату ними пропозицію (словосполучення). Той, хто отримує паличку, повинен на п'ять рахунків придумати продовження і сам стає господарем, задавши завдання наступному. Господар може позою загадувати професію людини, жестом – дію тощо.
Руки ноги.За одним із сигналів ведучого (наприклад, по одиночній бавовні), учасники повинні підняти руки (або опустити, якщо на момент сигналу вони вже підняті), по іншому (наприклад, по здвоєній бавовні) - встати (або, відповідно, сісти). Завданням виконавців є протриматися якнайдовше, не плутаючи сигналів і зберігаючи загальний ритм і безшумність рухів. Якщо учасників достатньо, краще розбитись на дві команди та перевірити яка команда протримається довше (за секундоміром), покращуючи результат попередньої.
Ритми.Педагог, або хтось із учасників показує ритм, що складається з бавовни, тупання тощо. звукові ефекти. Завдання учасників - дотримуючись заданого темпу і тривалості пауз, виконувати по черзі (в заданому порядку) тільки по одному елементу ритму (бавовні, тупанню тощо)
Ритмічний вхід.Придумати на початок заняття якийсь загальний для всіх учасників ритм і зайняти свої місця під цей ритм (щоразу ритм повинен змінюватися, ускладнюючись і стаючи розмаїття, підключаючи не тільки хлопки та тупотіння ногами, а й усі можливі звукові ефекти). Коли група зможе впевнено виконувати цю вправу, можна підключати до ритму творчі завдання(бравурний, сумний тощо) або домагатися розвитку, різноманітності всередині даного ритму, поділяючи його на партії.
Оркестр.Ведучий розподіляє між учасниками партії різних інструментів, що складаються з бавовни, топання, та всіх можливих звукових ефектів. Завданням учасників є ритмічно виконати будь-яке відоме музичний твір(або вигадану на місці ритмічну партитуру) під керівництвом диригента, який керує гучністю загального звучання і вводить і прибирає окремі партії.
Кулеметна черга. Учасники сідають у коло і ведучий трьома бавовнами задає темп кулеметної черги (спочатку повільний). Учасники по черзі, точно дотримуючись темпу аплодують, поступово (дуже повільно) прискорюючись, до швидкості кулеметної черги (бавовни майже зливаються), а дійшовши до максимуму швидкості, починають також повільно її знижувати.
Передача пози.Учасники стають у шеренгу. Перший вигадує якусь складну позу (інші не бачать якусь) і за сигналом ведучого "передає" її другому (той за 10-15 секунд повинен максимально точно запам'ятати її). За наступним сигналом ведучого перший "знімає", а другий "приймає" цю позу. Далі відбувається передача пози від другого до третього учасника і т. д. Завданням є максимально точна передача пози від першого до останнього виконавця. Якщо учасників достатньо, краще розбитися на дві команди та "передавати" одну, задану провідним позу – хто точніший.
Бик та ковбой.Двоє учасників стають на відстані один від одного (не менше 5 метрів), один повертається спиною - це бик, другий бере до рук уявну мотузку - це ковбой. За сигналом на початок ковбой повинен накинути уявну мотузку на бика і підтягнути його до себе (бик, природно, пручається). Вправа вдасться успішно, якщо учасникам вдасться синхронізувати свої дії, щоб глядачі "побачили" уявну мотузку, натягнуту між ними.
Люстерко.Одне з учасників стає провідним, другий - його відображення у дзеркалі, тобто. максимально точно копіює всі його дії та рухи.
Безмовні елементи впливу
“Кожна дія людини має конкретну мету (нехай не завжди усвідомлену) і її можна розкласти на складові дії дрібнішого обсягу. Найдрібнішими складовими дії є оцінка, прибудова та вплив.

Оцінка
"Оцінкою називається перший момент будь-якого усвідомлюваного суб'єктом дії, коли мета дії тільки виникає у свідомості."
"Оцінка" - це момент, протягом якого потрібно, образно кажучи, "вкласти в голову" щось побачене, почуте, так чи інакше сприйняте, для того щоб визначити що ж робити, враховуючи нову обставину."
З боку психічної - це момент встановлення у свідомості зв'язку між інтересами (загальною метою) і тим чи іншим зовнішнім, об'єктивним явищем. У момент "оцінки" загальна суб'єктивна мета, конкретизуючись, перетворюється на приватну об'єктивну мету, тобто на мету одночасно і об'єктивну і суб'єктивну… З зовнішньої, м'язової сторони "оцінка" - це завжди більш менш тривала і більш-менш повна нерухомість.
“Важче за все “вкласти в голову” факт надзвичайної важливості та надзвичайно несподіваний.
"Природа" оцінки" споріднена з тим явищем, яке називають "дивуватися". Але цим словом, як правило, ми називаємо лише сильні ступені "оцінки", тобто тривалі, важкі оцінки.

Прибудова

"ПРИЛАДКА починається негайно після "оцінки" - в той самий момент, коли у свідомості виникла конкретна, предметна мета. "Прибудова" - це по суті, подолання фізичних перешкод, перешкод на шляху суб'єкта до його мети, поки його увага поглинена не ними, а метою подальшого впливу.
"Насамперед "прибудови" можуть бути розділені на дві групи: "прибудова" для впливу на неживі предмети, і "прибудова" для впливу на партнера."
"..."прилаштовуючись" до впливу на живу людину, ми змушені виходити зі своїх суб'єктивних уявлень про її властивості та якості... характер такої "прибудови" визначається насамперед тим, якою буде, за поданням чинного, реакція партнера на наступний вплив... головну рольтут грає уявлення чинного про співвідношення сил своїх та партнера.
Наприклад, я маю право вимагати, партнер повинен мені слухатися; я сильніший за нього; я потрібний йому більше, ніж він мені.
Таким чином, "прибудови" для впливу на живу людину можна розділити на групи: одну назвемо "прибудови знизу", іншу - "прибудови знизу"... і середню, проміжну групу "пристроїв" - "нарівні"."
"Прибудови "знизу" і "зверху" відрізняються один від одного не лише за своїм психічним змістом, але й із зовнішнього м'язового боку…"
"М'язова мобілізація прибудови "згори" протилежна м'язовій мобілізації прибудови "знизу". "Знизу", що прилаштовується, тягнеться до партнера, він готується отримати просимо так, щоб якнайменше ускладнювати партнера, він змушений чекати і в повній готовності сприймати будь-яку реакцію партнера... У кожне мить він готовий до відповіді"
"Прибудову "згори", навпаки характеризує тенденція бути вищою за партнера…випрямити хребет. Тобто відкинутися від партнера."
"Прибудова "нарівні" характеризується відповідно м'язовою звільненістю, або навіть - розбещеністю, недбалістю."
""Прибудови" мають надзвичайну виразність саме тому, що вони мимовільні. Вони "автоматично", рефлекторно відображають те, що робиться в душі людини: і її душевний стан, і його ставлення до партнера, і його уявлення про себе, і ступінь його зацікавленості у цілі."

Вага

"Багато особливостей "прибудов" (і взагалі поведінки людини) пов'язані з відчуттям (зрозуміло, підсвідомим) ваги власного тіла.
"Вага тіла відіграє значення не абсолютної величини, а величини відносної - щодо ваги до сил людини ..."
Захопленість справою, перспективи успіху, надії "окриляють" людину, збільшують її сили або зменшують відносну вагу її тіла... Все це тягне за собою випрямлення хребта, підйом голови та загальної м'язової мобілізованості, "вгору", полегшення голови, корпусу, рук , ніг та ін., аж до відкритих очей, піднятих брів і посмішки... Падіння інтересу до справи, очікування поразки, згасання зменшують сили або збільшують відносну вагу тіла."
"Якщо з людиною відбувається щось значне, то й вага його так само змінюється"
Для оволодіння цим параметром людської поведінки технологічно зручно виділити три "ваги": важкий, легкий і з гідністю.

Мобілізація

З психічного боку "мобілізація" це та чи інша концентрація уваги людини на цілі. Одне з ключових понятьу термінології Єршова, що дозволяє структурувати важливість конкретних цілей для суб'єкта, а відповідно, ключ до логіки його поведінки та характеру. Мобілізації передує "мобілізованість" - ступінь готовності людини до діяльності до мети. Після з'ясування мети, тобто "оцінки", "мобілізованість переходить у ту чи іншу мобілізацію
"Мобілізованість виражається у загальній зібраності уваги і, отже, у напрямку погляду, в очах, у диханні. У загальній підтягнутості мускулатури тіла, зокрема у підтягнутості спини – хребта. Це – робочий стан тіла, пристосованість його до витрати зусиль та щодо широкого вибору дій - до тих і таких, які будуть потрібні, як тільки мета конкретизується, готовність подолати перешкоди, які ще не виникли, але ось-ось виникну, які можливі, ймовірні на шляху до мети.

Вправи

Мобілізація

Мобілізацію або ступінь концентрації уваги на об'єкті зручно розділяти на просту та складну, а також на тривалу та коротку

• Спостерігайте за підготовкою спортсменів до старту, за особливостями поведінки тіла людини, готової зловити, схопити, побігти, тощо. Визначте, як відображається мобілізація (готовність) людини до якоїсь фізичної дії (проста мобілізація) у зібраності уваги, спинній мускулатурі. Спробуйте зімітувати різні варіанти мобілізації і слідкуйте за особливостями власних реакцій у стані високої "простої мобілізації" на речі, що стосуються об'єкта Вашої мобілізації і не мають.

• Поспостерігайте та імітуйте поведінку тіла людини в процесі важливої ​​для неї розмови, виступу, суперечки. Знайдіть відмінності у фізичному вираженні цієї "складної мобілізації" від "простий".
• Знайдіть у навколишньому житті моменти зміни мобілізації (концентрації та послаблення уваги), простежте послідовність зміни концентрації погляду, мускулатури. Зіграйте мобілізацію та демобілізацію.
• Позначивши ступенем 0 -мінімальний (тобто. повна відсутність зосередженої уваги і загальна розслабленість тіла, що відповідає цьому), і ступенем 10 максимально можливу мобілізацію тіла знайдіть поступове підвищення, максимально докладно помічаючи фізичну зміну тіла в процесі виконання вправи.
• Робіть вправу 4 на ходу, знайдіть максимально і мінімально "цілеспрямовані" ходи та проміжні стадії.
• Робіть вправу 4 в процесі будь-якої побутової справи, розмови і т.д., стежте як змінюється поведінка при різних "ступенях" мобілізації.
  * - зростання мобілізації в процесі виконання будь-якої справи говорить про підвищення інтересу суб'єкта до об'єкта уваги, про те, що "справа" розвивається у сприятливий бік, що вона стає все важливішою (небезпечнішою) для суб'єкта, демобілізація ж у процесі виконання справи говорить про зворотному.
• Поспостерігайте в житті за поведінкою людини, яка займається будь-якою справою (читання, прибирання, тощо), знайдіть "періоди" зростання інтересу до справи та падіння, відзначте фізичні прояви цього процесу.
• Спостерігайте те саме, у людей у ​​процесі спілкування.
• Знайдіть різницю між мобілізацією людини прибудованої до короткої, важливої ​​для себе справи та мобілізацією людини готової до того, що в процесі виконання справи може зустрітися достатня кількість перешкод, проблем, які потребують певного часу для вирішення.
  * - "коротка" і "тривала" мобілізація близькі на вигляд до "простий" і "складної" мобілізації, але мають деякі специфічні відмінності, виявити які ми надаємо Вам.

Вправи

Оцінка

• Поспостерігайте за людьми, коли вони щось несподіване "побачили", "почули", "дізналися", "зрозуміли", знайдіть у них момент фізичної нерухомості, “завмирання”.
  * ПРИМІТКА Після реальної оцінки в житті людина зазвичай якось змінюється (згідно з класифікацією Єршова зміни укладаються в наступні параметри: мобілізація, прибудова, вага), використовуйте це правило для перевірки оволодіння Вами оцінкою.

• Спостерігайте у житті і оволодійте органічним “завмиранням” у процесі виконання будь-якої справи*: під час читання газети, під час ходьби.
  * ПРИМІТКА Необхідно уточнити поняття "справа", що зустрічається тут і далі, Під "справою" розуміється будь-який процес, що має початок і кінець і вимагає від суб'єкта концентрації уваги на перешкодах, що зустрічаються при реалізації. З цієї позиції та чи інша діяльність може бути справою, а може і не бути. Наприклад, керування машиною не є справою за звичайних обставин, але може бути справою при навчанні водінню, переслідуванні і т.д. яких параметрах поведінки не йдеться)Спостерігайте у житті і оволодійте органічним “завмиранням” у розмові.
• Спробуйте зіграти етюд за схемою: щось робив - раптом сталося (побачив, почув, помітив, зрозумів) щось несподіване - стало необхідно терміново зайнятися новою справою.
  * ПРИМІТКА Для успішного оволодіння “оцінкою” переважають у всіх вправах необхідно домагатися зосередженого уваги справі, попередньому “оцінці”, тобто. "важливість справи" для персонажа.
• Зіграйте етюд за схемою: щось робив – раптом сталося (побачив, почув, помітив, зрозумів) щось несподіване – стало необхідно внести “поправки” у свою діяльність, якось змінити її для успішного досягнення мети.
• Зіграйте етюд за схемою: щось робив - раптом сталося (побачив, почув, помітив, зрозумів) щось несподіване -необхідно "приховати" те, що ця обставина серйозно впливає на всю Вашу життєдіяльність.
  * ПРИМІТКА Спочатку простіше опанувати "оцінкою" у справах, що вимагають "термінових", простих фізичних дій (вимкнути чайник, відкрити, схопити, бігти, ховатися і т.д. Поступово "додавайте", обставини, що роблять "оцінку" не такою простою і однозначною, що вимагають деякого часу (зазвичай частки секунди, іноді, в окремих випадках і секунди) для прийняття рішення.
• "Три справи одночасно". Намітте три будь-які справи, що вимагають зосередженої уваги (Наприклад: збиратися в похід, стежити за їжею, що готується, говорити по телефону), виконуйте їх “одночасно”. ні від одного) "оцінки" самі виникнуть у несподіваних для Вас місцях.
• 
  "Важлива розмова". Після кожної репліки партнера робіть більш менш оцінку.
  Кулеметна черга оцінок. На будь-яке слово партнера, на будь-який предмет зробіть низку оцінок із загальним підтекстом "не може бути!", "Невже!".
• "Велика оцінка". Придумайте обставину, яка кардинально змінює долю Вашого персонажа. (У людій п'єсі, майже кожен персонаж має такі обставини). Намітьте справу, якою зайнятий персонаж до виникнення цієї обставини та після. Зіграйте момент довгої органічної нерухомості, в процесі якого персонаж "усвідомлює" те, що сталося, і вирішує зайнятися новою справою.

Ліплення фрази в логіці слівного впливу

Об'єктом словесного впливу є свідомість людини. Відмітні особливостіПодії, що здійснюється словом, з найбільшою ясністю і повнотою виявляються у випадках словесного на свідомість партнера з метою переробити, перебудувати його свідомість, пристосувати його до інтересів чинного.
Всі люди, говорячи про щось між собою, "впливають" більш менш яскраво і переконливо на свідомість партнера картинами, які з тієї чи іншої причини виникли і існують в їх свідомості. ...діяти словами - це означає малювати ними картину "не для слуху, а для ока" партнера, впроваджувати свої бачення у свідомість партнера. Щоб діяти словами, потрібно, перш за все, бачити, - чітко уявляти собі те, про що говориш…

Зовнішній бік словесної дії - мова, що звучить; у ній фізично, матеріально реалізується психічна сторона процесу. Якщо людина пристрасно досягає своєї мети - якщо йому дуже потрібно переробити свідомість свого співрозмовника ...; тоді його мова стає багатою на інтонаційні фарби, вона починає звучати виразно. Щоб намалювати картину цими словами як тільки яскравіше, людина малює її як різноманітними, а й контрастними фарбами, використовуючи весь діапазон свого голосу.
Малювана словами картина, залежно від її змісту, складається зазвичай з частин, які, у свою чергу, складаються з ще дрібніших частин. Відтворити промовою таку картину неможливо інакше як частинами і за елементами, у тому числі вони складаються.
Для того щоб бути зрозумілою, малювана картина повинна складатися не тільки зі знайомих слухачеві елементів, а й зі знайомих йому зв'язків між цими елементами… в безмежній множині можливих зв'язків між окремими елементами картин, що малюються, можна виділити загальні, повторювані схеми: їх можна назвати "спільними" логічними чи інтонаційними конструкціями"
Внутрішня психічна сторона "ліплення фрази" полягає в умінні бачити не розрізнені чи випадково пов'язані між собою елементи дійсності, а цільну чи єдину картину, що складається із взаємозалежних частин.
Малювана словами картина повинна зафіксуватися у свідомості партнера. Що саме насамперед і як

Щоб стати затребуваним професійним актором, мало просто зробити голос красивим, закінчити ВНЗ або виконувати вправи з акторської майстерності для початківців у школі-студії при театрі. Ця професія – особлива, вона має на увазі всебічний розвитокособистості та володіння безліччю навичок, яким ніхто не зможе вас навчити, якщо тільки ви не навчитеся самі. Крім поставленої мови, пластичності та здатності до перевтілення, актор повинен мати:

природною уважністю

розвиненою уявою

чіпкою пам'яттю (у т. ч. емоційною);

здатністю до імпровізації

впевненістю у своїх силахман «Підручник риторики»

витривалістю (як фізичною, так і психологічною)

харизмою та розвиненими навичками комунікації

Вправа «Міняй»

Розвиває здатність до миттєвої імпровізації. Ведучий задає умови того, що відбувається на майданчику, пояснює яким чином і в рамках яких обставин студенти взаємодіють один з одним. У будь-який момент ведучий може вигукнути слово «міняй», і студенти зобов'язані миттєво змінити дії, слова та манеру поведінки один до одного.

Почуття партнера, взаємодія та довіра

В акторських школах взаємодія між партнерами опрацьовується дуже ретельно та серйозно. Зокрема, це досягається шляхом виконання вправ на розвиток сміливості. Від уміння партнерів взаємодіяти залежить якість гри, адже тон та енергетика питання визначають тон та енергетику відповіді. Говорячи простіше, якщо один актор дав слабку репліку, другий актор слабо на неї відгукнеться і виникне ланцюгова реакція, яка за лічені хвилини поховає все емоційне напруження вистави. Обмін репліками між артистами має бути подібним до перекидання м'яча у волейболі – атакуюча сторона хоче забити гол, обороняюча – відбити подачу, напруження пристрастей робить гру цікавою та видовищною.

Вправа «Яблуко»

Виконується в групі при парній кількостіучасників. Кожен студент уявляє, що у нього в руці соковите, стигле і важке яблуко. Завдання – безшумно та непомітно, без слів, жестів та міміки, одними очима знайти собі партнера та встановити з ним контакт – домовитися, що ви з ним тепер партнери. У кого не вийшло – піднімають руки по команді ведучого, бачать, хто лишився без партнера, і теж розбиваються на пари.

Наступне завдання – домовитись зі своїм партнером, хто з вас кине яблуко іншому. Правила самі: без слів, без міміки, без жестикуляції. За командою ведучого одні кидають яблуко, інші ловлять. У кого не вийшло – піднімають руки та повторюють спробу.

Тепер у половини групи з яблука в обох руках, завдання – кинути одне з них партнеру. Увага, якщо ви кидаєте яблуко лівою рукою, то партнер має спіймати його правою, і навпаки. Знову домовляємось між собою, не використовуючи жодних засобів, окрім візуального контакту.

Якщо вам не вистачає лідерських якостей, набридло, що до вас не прислухаються колеги, вам хочеться, але ви боїтеся не впоратися з керівними посадами, тоді вам потрібна акторська студія для дорослих, яка навчить вас секретам публічних виступів, розвине у вас впевненість, навчить мистецтва переконання. .