Театр російських балетних сезонів. «Російські сезони» Дягілєва: історія, цікаві факти, відео, фільми

Опис:

Професійна балетна трупа, в основі репертуару якої – класичні балет. Компанія також пропонує танцювальний супровід заходів - весілля, виставки, концерти, дні народження, презентації, реклама, модні покази, сьомки тощо. Широкий професійний діапазон артистів дозволяє виконати композицію як у класичному стилі (балет), так і в нео-класичному стилі модерн та ін. Репертуар включає недовші концертні номери (від 2 хвилин) до фрагментів балету по 15-20 хвилин, також можливе замовлення повноцінного спектаклю (1.40 хвилин) або постановка номера/програми/спектаклю спеціально під конкретний проект, адаптований балет-казка для дітей (у супроводі розказчика). Власна велика костюмерна, в наявності також декорації та професійне мобільне покриття для підлоги.

Особливі умови (Райдер):

Обговорюється безпосередньо для кожного конкретного замовлення (бо залежить від характеру вибраного номера/вистави).

«Російські сезони» Сергія Павловича Дягілєва

«І що ж Ви тут, шановний, робите? – запитав одного разу Сергія Дягілєва король Іспанії Альфонсо під час зустрічі з відомим антрепренером «Російських сезонів». – Ви не дирижуєте оркестром та не граєте на музичному інструменті, не малюєте декорації та не танцюєте. То що ж Ви робите? На що той відповів: «Ми з Вами схожі, Ваша Величність! Я не працюю. Я нічого не роблю. Але без мене не обійтися.

Організовані Дягілєвим "Російські сезони" були не просто пропагандою російського мистецтва в Європі, вони стали невід'ємною частиною європейської культури початку ХХ ст. та неоціненним внеском у розвиток балетного мистецтва.

Історію «Російських сезонів» Дягілєвата безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.

Передісторія «Російських сезонів»

Поєднання юридичної освіти та інтересу до музики розвило у Сергія Дягілєва блискучі організаторські здібності та вміння розглянути талант навіть у виконавці-початківці, доповнене, кажучи сучасною мовою, жилкою менеджера.

Близьке знайомство Дягілєва з театром почалося з редагування «Щорічника Імператорських театрів» у 1899 році, коли він служив при Маріїнському театрі в Петербурзі. Завдяки сприянню художників групи «Світ мистецтва», до якої належав і чиновник з особливих доручень С. Дягілєв, він перетворив видання зі скупого статистичного склепіння на справжній художній журнал.

Коли через рік роботи редактором «Щорічника» Дягілєву було доручено організувати балет Л. Деліба «Сільвія, або Німфа Діани», стався скандал через модерні декорації, які ніяк не вписувалися в консервативну атмосферу тогочасного театру. Дягілєва звільнили і він повернувся до живопису, організовуючи на території Росії виставки полотен європейських художників та «мирискусників». Логічним продовженням цієї діяльності стала у 1906 році знакова художня виставка на паризькому Осінньому салоні. З цієї події історія Сезонів і почалася…

Злети і падіння…

Натхненний успіхом Осіннього салону, Дягілєв не хотів зупинятися і, вирішивши заснувати в Парижі гастролі російських митців, він спочатку віддав перевагу музиці. Отже, в 1907 році Сергій Павлович організовує «Історичні російські концерти», до програми яких входили 5 симфонічних концертів російської класики, що пройшли в зарезервованій для «Сезонів» паризькій Гранд-Опера. Високий бас Шаляпіна, хор Великого театру, диригентська майстерність Нікіша та чудова фортепіанна гра Гофмана захопили паризьку публіку. До того ж ретельно підібраний репертуар, до якого увійшли уривки з «Руслана та Людмили» Глінки, «Нічі під Різдво», «Садко» і «Снігуроньки» Римського-Корсакова, « Чарівниці Чайковського, Хованщини » та «Бориса Годунова» Мусоргського, справив справжній фурор.

Навесні 1908 р. Дягілєв знову їде підкорювати серця парижан: цього разу оперою. Однак «Борис Годунов»зібрав далеко не повну залу і виручені гроші ледве покрили витрати трупи. Потрібно було терміново щось вирішувати.

Знаючи, що подобається тодішній публіці, Дягілєв пішов на компроміс із власними принципами. Він зневажав балет, вважаючи той примітивною розвагою для таких самих примітивних умів, але в 1909 році чуйний до настроїв публіки антрепренер привіз 5 балетів: «Павільйон Арміди», «Клеопатра», «Половецькі танці», « Сільфіда » та «Бенкет». Вражаючий успіх постановок, виконаних хореографом М. Фокіним, який подає великі надії, підтвердив правильність вибору Дягілєва. Найкращі артисти балету з Москви та Санкт-Петербурга – В. Ніжинський, А. Павлова, І. Рубінштейн, М. Кшесінська, Т. Карсавіна та інші – склали ядро балетної трупи. Хоча вже за рік Павловапокине трупу через розбіжності з імпресаріо, «Російські сезони» стануть у її житті тим трампліном, після якого слава балерини тільки зростатиме. Афіша роботи В. Сєрова, виконана для гастролей 1909 року і містить зображення застиглої в граційній позі Павлової, стала для артистки пророцтвом про славу.

Саме балет приніс «Російським сезонам» гучну славу, і саме трупа Дягілєва вплинула історію розвитку цього виду мистецтва в усіх країнах, де їм доводилося виступати з гастролями. З 1911 року «Російські сезони» містили виключно балетні номери, трупа стала виступати у відносно стабільному складі та отримала назву «Російський балет Дягілєва». Тепер вони виступають не лише на паризьких Сезонах, а й їздять на гастролі до Монако (Монте-Карло), Англії (Лондон), США, Австрії (Відень), Німеччини (Берлін, Будапешт), Італії (Венеції, Риму).

У дягілівських балетах із самого початку простежувалося прагнення синтезу музики, співу, танцю та образотворчого мистецтва в одне ціле, підпорядковане загальної концепції. Саме ця риса була революційною на той час і саме завдяки цій особливості виступу Російського балету Дягілєва викликали бурі оплесків, то шквали критики. Перебуваючи у пошуку нових форм, експериментуючи з пластикою, декораціями, музичним оформленням, антреприза Дягілєва суттєво випереджала свій час.

На доказ цього можна навести той факт, що в Парижі (Театр на Єлисейських полях), що відбулася в 1913 році, прем'єра «Весни священної» – балету за мотивами російських язичницьких обрядів , – була заглушена свистами та криками обуреної публіки, а у 1929 р. у Лондоні (Театр "Ковент-Гарден") її постановка увінчалася захопленими вигуками та шаленими оплесками.

Безперервні експерименти породили такі своєрідні спектаклі, як «Ігри» (фантазія на тему тенісу), «Блакитний бог» (фантазія на тему індіанських мотивів), 8-хвилинний балет «Післяполудневий відпочинок фавна», названий публікою найнепристойнішим явищем у театрі відверто еротичної пластики корифея, "хореографічна симфонія" "Дафніс і Хлоя" на музику М. Равеля та ін.

Дягілєв – реформатор та модерніст балетного мистецтва

Коли трупа Дягілєва прийшла до балету, там спостерігалася повна закоснелість в академічному консерватизмі. Великому імпресаріо належало зруйнувати існуючі канони, і на європейській сцені це, звичайно, було набагато простіше зробити, ніж у Росії. У постановках Дягілєв безпосередньої участі не брав, але він був організуючою силою, завдяки якій його трупа домоглася світового визнання.

Дягілєв інтуїтивно зрозумів, що головне у балеті – талановитий балетмейстер. Він умів побачити організаторський дар навіть у хореографі-початківці, як це було у випадку з М. Фокіним, і вмів виховати необхідні для роботи з його трупою якості, як це сталося з 19-річним В. М'ясиним. Він також запросив до свого колективу Сержа Лифаря спочатку як виконавця, а пізніше зробив із нього нову зірку в плеяді балетмейстерів трупи Російського балету.

Постановки «Російських сезонів» перебували під сильним впливом творчості художників-модерністів. Над декораціями та костюмами працювали художники об'єднання «Світ мистецтв», що тяжіє до символізму, А. Бенуа, Н. Реріх, Б. Анісфельд, Л. Бакст, С. Судейкін, М. Добужинський, а також авангардисти М. Гончарова, М. Ларіонов, іспанська монументаліст Х.-М. Серт, італійський футурист Д. Балла, кубісти П. Пікассо, Х. Гріс та Ж. Шлюб, французький імпресіоніст А. Матісс, неокласицист Л. Сюрваж. Як декоратори і художники по костюмах у дягілівських постановках були задіяні також такі знамениті особистості, як К. Шанель, А. Лоран та інші. Як відомо, форма завжди впливає на зміст, що й спостерігала публіка «Російських сезонів». Не лише декорації, костюми та завіса вражали своєю художньою виразністю, епатажністю, грою ліній: уся постановка того чи іншого балету була пронизана модерністськими віяннями, пластика поступово витісняла сюжет із центру уваги глядача.

Музику до постановок Російського балету Дягілєв використав найрізноманітнішу: від світових класиків Ф. Шопена , Р. Шумана, К. Вебера , Д. Скарлатті, Р. Штрауса та російських класиків М. Римського-Корсакова , А. Глазунова, М. Мусоргського, П. Чайковського , М. Глінки до імпресіоністів К. Дебюссі і М. Равеля, і навіть сучасних йому російських композиторів І. Стравінського та Н. Черепніна.

Європейський балет, який на початку ХХ століття переживав кризу свого розвитку, був обдарований молодими талантами Російського балету Дягілєва, освіжений його новими техніками виконання, новою пластикою, неперевершеним синтезом різних видів мистецтв, з якого народжувалося щось зовсім несхоже на звичний класичний балет.

Цікаві факти

Хоча «Історичні російські концерти» і зараховують до «Російських сезонів», афіша 1908 року вперше містила цю назву. Попереду таких сезонів було ще 20, але гастролі 1908 були останньою спробою антрепренера обійтися без балету.
Щоб поставити «Післяполудневий відпочинок фавна» тривалістю всього 8 хвилин, Ніжинському знадобилося провести 90 репетицій.
Затятий колекціонер, Дягілєв мріяв отримати неопубліковані листи А. Пушкіна до Наталі Гончарової. Коли йому нарешті передали їх у червні 1929 р., антрепренер запізнювався на поїзд – мали гастролі у Венеції. Дягілєв поклав листи до сейфу, щоб прочитати їх після прибуття додому… але повернутися з Венеції йому вже не судилося. Земля Італії прийняла великого імпресаріо навіки.
Під час виконання сольної партії в балеті «Орієнталії» в 1910 році В. Ніжинський зробив свій знаменитий стрибок, який прославив його як «танцюриста, що літає».
Перед кожним виконанням балету «Примара троянди» костюмер заново пришивав пелюстки троянди до костюма Ніжинського, бо після чергової вистави він їх відривав і роздаровував численним прихильницям танцюриста.

Фільми про С. Дягілєва та його діяльність

У фільмі «Червоні черевички» (1948) особистість Дягілєва отримала художнє переосмислення у персонажі під прізвищем Лермонтов. У ролі Дягілєва – А. Уолбрук.
У художніх фільмах «Нижинський» (1980) та «Анна Павлова» (1983) особистості Дягілєва також приділено увагу. У його ролі – А. Бейтс та В. Ларіонов відповідно.

Документальний фільм О. Васильєва «Доля подвижника. Сергій Дягілєв» (2002) розповідає про основоположника журналу «Світ мистецтв» та антрепренера «Російських сезонів».
Дуже цікавий і захоплюючий фільм «Генії та лиходії епохи, що минає. Сергій Дягілєв» (2007) розповідає про маловідомі факти, пов'язані з Дягілєвим та його продюсерською діяльністю.
У 2008 р. у циклі «Балет і влада» було присвячено фільми Вацлаву Ніжинському та Сергію Дягілєву, втім, їх неоднозначні стосунки та талант юного танцівника стали об'єктом уваги безлічі фільмів, які заслуговують на окремий огляд.
У фільмі «Коко Шанель та Ігор Стравінський» (2009) порушено тему стосунків антрепренера з композитором, який написав музику до багатьох його спектаклів.
Документальний фільм «Париж Сергія Дягілєва» (2010) є найбільш фундаментальною кінороботою про життя та діяльність талановитого антрепренера.
Перший із фільмів циклу «Історичні подорожі Івана Толстого» присвячений Сергію Дягілєву – «Коштовна зв'язка листів» (2011).
Сергію Дягілєву присвячено й одну передачу з циклу «Обранці. Росія. Вік ХХ» (2012).
Документальний фільм «Балет у СРСР» (2013) (Цикл передач «Зроблено в СРСР») частково торкається теми «Російських сезонів».
Випуск ТБ «Абсолютний слух» від 13.02.2013 оповідає про Дягілєва та мистецтво XX століття, а від 14.01.2015 – про перші постановки балету «Післяполудневий відпочинок фавна».
В рамках циклу передач «Загадки Терпсихори» вийшли два фільми – «Сергій Дягілєв – людина мистецтва» (2014) та «Сергій Дягілєв – від живопису до балету» (2015).

Можна по праву вважати родоначальником вітчизняного шоу-бізнесу. Він зумів зіграти на епатажності вистав своєї трупи та цілеспрямовано насичував виступи різними модерністськими прийомами на всіх рівнях композиції: декорації, костюми, музика, пластика – все несло на собі відбиток наймодніших віянь епохи. У російському балеті початку ХХ століття, як і в інших напрямках мистецтва цього часу, було чітко видно динаміку від активних пошуків Срібного віку нових засобів виразності до надривних інтонацій та ламаних ліній мистецтва авангарду. « Російські сезони» підняли європейське мистецтво на якісно новий рівень розвитку і досі не перестають надихати творчу богему на пошуки нових ідей.

Відео: Дивитись фільм про «Російські сезони» Дягілєва

1 липня, коли в афіші репертуарних театрів настає літнє міжсезоння, у Москві в РАМТ стартує унікальний балетний марафон - "Літні балетні сезони". Це класика нон-стоп у самому центрі столиці: щодня протягом двох місяців на сцені – перлини світового балетного мистецтва у супроводі оркестру.

Першою виставою "Літніх балетних сезонів", за традицією, стане головний російський балет - "Лебедине озеро" у виконанні нового учасника проекту - Самарського академічного театру опери та балету (САТОБ). Один із найбільших російських музичних театрів привозить до Москви 4 спектаклі та танцює на "Сезонах" з 1 по 7 липня. Головний балетмейстер колективу – Юрій БУРЛАКА.

1 та 2 липня у глядачів є унікальна можливість побачити "Лебедине озеро" у версії спектаклю Великого театру 1901-1922 років (тривалість 3 години 15 хвилин). Редакцію хореографії Олександра Горського створив головний балетмейстер САТОБ Юрій Бурлака.

4 та 5 липня самарська балетна трупа представить "Сплячу красуню" у постановці лауреата Національної театральної премії "Золота Маска" Габріели Комлєвої.

6 та 7 липня Самарський академічний театр опери та балету покаже балет "Есмеральда", 2019 року номінований на Національну театральну премію "Золота Маска" за "найкращу роботу балетмейстера". В основі сюжету - знаменитий роман В. Гюго "Собор Паризької Богоматері". Музика італійського композитора Цезаря Пуні, лібрето Жюля Перро.

Цього року в репертуарі "Сезонів" 10 відомих класичних балетів - "Лебедине озеро", "Лускунчик", "Попелюшка", "Дон Кіхот", "Спляча красуня", "Жизель", "Ромео та Джульєтта" - постановки легендарних хореографів Маріуса Петипа, Асафа Мессерера, Леоніда Лавровського, Василя Вайнонена, Олександра Горського.

Рідкісна для столичної сцени назва - балет "Білосніжка та сім гномів" на музику Богдана Павловського - представить Театр балету "Арт-Да" - перспективний колектив, чиї виступи із захопленням були зустрінуті публікою у минулих сезонах. Трупа, що має високий творчий потенціал як у класичному, так і в сучасному напрямках, працює під девізом "Талант та відданість класичним традиціям російського балету".

Знову в репертуарі "Літніх балетних сезонів" з'явиться балет Маріуса Петипа "Баядерка" – у виконанні Національного класичного балету. Молода трупа, заснована в 2010 році, багато гастролює Росією та світом, дбайливо зберігає традиції російського балету і вже зарекомендував себе як ревний зберігач класичного балетного мистецтва.

Цього року у спектаклях проекту знову беруть участь паризька соліста Опера Гарньє (Grand Opéra). Молоді, талановиті танцівники Паризької опери Елоїз БУРДОН та Жеремі Лу КЕР виконають головні партії у балетах "Жизель" 21 липня та "Лебедине озеро" 23 липня.

За 18 років вистави "Літніх балетних сезонів" відвідали понад 800 тисяч осіб. Спочатку проект замислювався для іноземних туристів, які відвідують Москву після закриття театрально-концертного сезону. Але мешканці столиці виявили до літніх вистав не менший інтерес, і дуже скоро "Сезони" стали помітною подією, а тепер уже й доброю традицією культурного життя літньої Москви.

Місією проекту є збереження багатих традицій російського балету - однією з найважливіших та найяскравіших частин культурної спадщини Росії. Не менш важливе завдання полягає у прилученні до мистецтва класичного балету найширшої аудиторії глядачів. Організатори "Літніх балетних сезонів" перебувають у постійному пошуку нових професійних колективів та яскравих постановок, що зберігають наступність поколінь у мистецтві балетного танцю.

Усі спектаклі йдуть у супроводі оркестру.

Усі «Театр юних глядачів ім. А.А.Брянцева» Театр «Мюзік-Холл» Санкт-Петербурзький державний академічний театр балету імені Леоніда Якобсона Продюсерська компанія Іллі Авербуха Московський Синодальний Хор «Астраханський державний ансамбль пісні та танцю» INTRADA" Калузька обласна філармонія Казанська державна консерваторія імені М.Г.Жиганова Академія Російського балету імені А.Я.Ваганової Всеросійський музей А.С.Пушкіна Бертмана» Державний музей історії російської літератури імені В.І.Даля Державний академічний Маріїнський театр Державний академічний Центральний театр ляльок імені С.В.Образцова Державний камерний оркестр «Віртуози Москви» Державний меморіальний історико-літературний рідно-ландшафтний музей-заповідник О.С.Пушкіна «Михайлівське» Державний музей-заповідник «Петергоф» Державний музей-заповідник «Царське Село» Державний музейно-виставковий центр «РОСІЗО» Державний науково-дослідний музей архітектури імені О.В.Щусєва Єкатеринбурзький театр сучасної хореографії «Провінційні танці» Крайовий автономний заклад «Державна філармонія алтайського краю» Московська державна академічна філармонія Московський театр «Et Cetera» Музей світового океану Музей Перемоги (Центральний Музей Великої Вітчизняної війни944) Санкт-Петербурзький державний академічний інститут живопису, скульптури та архітектури імені І.Є.Рєпіна при Російській академії мистецтв «Державна академічна Капела Санкт-Петербурга» «Академічний театр Балета Бориса Ейфмана» Театр імені Є.Б.Вахтангова Театріум на Серпухівці під рук обведенням Терези Дуровий Державний Володимиро-Суздальський музей-заповідник «Державний музей історії релігії» Союзмультфільм Піаніст Рем Урасін Молодіжний симфонічний оркестр Республіки Татарстан Фестиваль російського кіно «Короткі зустрічі» Академія Сургутський музично-драматичний театр Дні російської духовної культури Конференція «Гранін та Німеччина. Важкий шлях до примирення» Державний автономний заклад культури «Рязанська обласна філармонія» Державний Пушкінський театральний центр у Санкт-Петербурзі Театр "Мірт" (Майстерня Інтегрований Реабілітаційний Театр) Державний автономний заклад Республіки Комі "Комі республіканська філармонія" Академія Акварія культури міста Москви «Московський державний академічний театр танцю «Гжель» Державна автономна установа культури Новосибірської області «Державний академічний Сибірський російський народний хор» Федеральне агентство з друку та масових комунікацій (Роспечать) фестиваль балету DANCE OPEN Академічний Великий хор «Майстри хорового співу» Псковський академічний театр драми ім.А.С.Пушкіна ФКП «Росгосцирк»