Уміння майстерно вживатися в образ. Правдоподібність акторської гри
Хто не мріяв переїхати до Голлівуду та стати актором зі світовим ім'ям? А що, професія добре оплачується, та й бонуси у вигляді шанувальників та контрамарок на прем'єри зайвими не будуть. Але майте на увазі, що визнання прийде до вас лише тоді, коли ви станете справжнім майстром своєї справи, а головна справа актора, як відомо, це зіграти так, щоби навіть старий Станіславський заплакав і закричав «Вірю!».
Так що, якщо ви хочете домогтися поваги колег і кохання глядачів, приготуйтеся до того, що вам доведеться не тільки читати сценарій та переодягатися, а ще й освоїти купу унікальних методик вживання в роль. На щастя, всі геніальні актори вже довели їхню ефективність, і вам залишилося тільки вибрати відповідну.
Опуститись на саме дноКадр: Grisbi Productions У фільмі « Лють» Шайа Лабаф грав танкового техніка на прізвисько «Святоша», і колеги часом цуралися актора. Шайа твердо вирішив виконати роль пошарпаного війною танкіста максимально переконливо і щоб «влізти в шкуру» свого персонажа, перестав митися ще за місяць до зйомок. Мабуть, у сценах, що знімалися «всередині» танка, тісно притиснутим до Шайї Бреда Піта і Логана Лермана доводилося дуже нелегко.
Втратити все
кадр: R.P. Productions Герой Едріана Броуді у фільмі « Піаніст» пережив Голокост, але втратив усе, що любив. Щоб відчути схожий біль втрати, Едріан не лише подарував свою квартиру та машину, а й коштовності роздав друзям, залишившись ні з чим. Він ще й покинув свою кохану дівчину, щоб посилити свої страждання. Після успіху фільму актор зрозумів, що погарячкував і покликав її назад, пояснивши, що все це було заради ролі. Але як відреагувала бідна дівчина, здогадатися в принципі нескладно.
кадр: Columbia Pictures Роберт Де Ніро - гарячий прихильник методів Станіславського. До кожної своєї ролі він ретельно готується, перетворюючись на свого персонажа і зовні, і внутрішньо. Ось і для того, щоб краще підготуватися до своєї першої спільної роботи зі Скорсезе у фільмі « Таксист», а заразом краще дізнатися місто і підвчити місцевий жаргон, Роберт отримав спеціальну ліцензію і три місяці справно працював справжнім таксистом, поки не пізнав усі тонкощі професії.
кадр: Initial Productions За сюжетом фільму « Залишаючи Лас-ВегасГерой Ніколаса Кейджа дуже зловживає алкоголем. Але оскільки алкоголікам перебувати на знімальному майданчику заборонено, вихід був один – скопіювати звички п'яної людини. Що й робив Кейдж. Він встановлював удома кілька відеокамер, включав їх і починав пити, щоб на ранок побачити, як він має виглядати збоку. Ймовірно, переглядаючи плівку, він жахався, але отриманий за цю роль «Оскар», без сумніву, того коштував.
кадр: Paramount Pictures У житті Том Круз – дуже харизматична яскрава особистість. Але для участі в бойовику Співучасникйому треба було зіграти найманого вбивцю, який вміє змішуватися з натовпом і залишатися непомітним. Для тренування Круз перевдягався у співробітника кур'єрської служби та доставляв пакети у переповненому людьми Лос-Анджелесі. Артиста і справді ніхто не впізнавав.
кадр: Universal Pictures Одна з ролей Саші Барона Коена – гомосексуаліст Бруно, який веде модне шоу. Щоб краще злитися з образом, Сашко увійшов до нього за півроку до початку виробництва фільму і до кінця ні разу з нього не виходив. Одного разу в образі Бруно він взяв участь у мітингу супротивників одностатевих шлюбів, чіпляючись до мітингувальників, критикуючи їхні погляди та провокуючи на бійку. Ніхто не впізнав актора, і бійка відбулася.
кадр: Universal Pictures У картині « Людина на місяць» дуже переконливо показана сварка між коміком Кауфманом у виконанні Джима Керрі та борцем Джеррі Лоулером. Бажаючи випробувати ті ж переживання, що і його герой, Керрі попросив Лоулера (у фільмі він грає самого себе) укласти його тим самим прийомом, після якого реальний Кауфман три дні провалявся в лікарні. Борець зніяковів і категорично відмовився бити Керрі. Після довгих безуспішних умовлянь розлючений комік смачно плюнув борцю прямо в обличчя. Сцена з рукоприкладством безперечно вдалася - борець не зміг стримати емоцій, і Джиму дісталася справжня ляпас.
кадр: Paramount Pictures Актор Дастін Хоффман, готуючись до фільму «Марафонець», провів дві ночі в міському парку, де йому не було де поспати й помитися, а через кущі йому постійно мерехтіли грабіжники та вбивці. Старання були порожніми. Катування героя нацистами виглядали дуже реалістично завдяки виснаженому вигляду Хоффмана та його зацькованому погляду. А для того, щоб виробити бездоганну кульгавість, Хоффман клав у черевик гострий камінчик.
кадр: Morgan Creek Productions Відмінний приклад скрупульозного вживання в образ Деніела Дей-Льюїса - один з головних героїв екранізації роману «Останній із могікан». Щоб його персонаж, мисливець та слідопит Соколине Око, був якомога правдоподібнішим, Деніел цілий місяць у повній самотізнаходився в арізонській пустелі. Актор намагався жити точно як його герой. Він мандрував пішки, спав під просто небаі харчувався лише їжею, яку вдалося зібрати чи підстрелити.
кадр: Fantasy Films Мабуть, далі за всіх просунувся для «вживання в роль» акторський колектив драми « пролітаючи над гніздом зозулі» на чолі з Джеком Ніколсоном. Режисер фільму поселив акторів у реальній психлікарні, щоб ті гідно зіграли своїх персонажів. Актори так намагалися осягнути таємниці божевілля, що одного прекрасного Денні ДеВіто виявив, що в нього завівся вигаданий друг, і не на жарт переполошився.
Знайшли помилку? Виділіть фрагмент та натисніть Ctrl+Enter.
Інструкція
Вивчіть ситуацію, в якій діятиме ваш герой. Від подієвого контексту багато залежить: вбрання, манера подачі, активна лексика. Оцініть, яка поведінка була б доречною для вашого персонажа, які слова він може використовувати і з якою інтонацією їх вимовляти. Наприклад, граф триматиметься інтелігентно, говорити неспішно і, можливо, трохи зневажливо і .
Продумати костюм персонажа. Він повинен органічно вливатися у фон соціального оточення і водночас демонструвати вашу індивідуальність. Якщо ви граєте людину, яка йде наперекір думці суспільства, підберіть відповідний антураж. Відштовхуйтеся від характеру вашого героя, його устремлінь, поглядів життя. Хто він – діяльний революціонер чи мрійник-романтик? Спокусливий донжуан чи м'який тактовний інтелігент? Щоб по-справжньому вжитися в образ, треба зібрати безліч визначальних дрібниць. Продумайте також макіяж та аксесуари.
Уявіть собі, як має звучати голос героя. Подумайте, які інтонації для нього характерні, чим відрізнятиметься його міміка та жестикуляція. Мова може бути плавною та переривчастою, жвавою та монотонною, спокійною та схвильованою. Вибудовуйте мовний образ, ґрунтуючись на тому, які події передували монологу, яку думку ви хочете донести до слухачів, якими емоціями може бути сповнена мова.
Вкрай важливим аспектом персонажа є його внутрішній стан. Розчиніть себе образ героя, приміряйте він його особистісні риси. Зобразіть переживання персонажа із перебільшенням, гротескно. Якщо це радість, нехай вона буде нестримною, якщо меланхолія, покажіть світову скорботу. Гротеск буде для вас чудовим тренуванням.
Репетируйте, щоб зжитися з тим, що ви граєте. Повторюйте репліки героя, можна навіть подумки, подумки. Закрийте очі та розіграйте сцену. Корисно переглядати сценарій перед сном. Спробуйте відпрацювати ходу персонажа, заходьте в образ під час звичайних прогулянок. Цікаво фантазувати, ніби до магазину йдете не ви, а сам Наполеон. Тільки будьте обережні, не відривайтесь від реального життядо втрати орієнтації.
Вміння увійти в образ допомагає у різних життєвих ситуаціях. Так, іноді треба показати впевненість у собі, волю та твердість, а іноді зіграти загадку, кокетливість, веселість. Особливо корисно вживатися в образи боязким і сором'язливим людям. Будьте тією людиною, якою ви хочете бути, а при підступному почутті невпевненості твердо кажіть собі: «Я – актор! Це гра!". Переможців тут немає, а от програти можна запросто, піддавшись своїм слабкостям та відступивши.
У цьому уроці ми й поговоримо про ці технології акторської майстерностіПостараємося показати їх максимально просто і зрозуміло для всіх, хто цікавиться, а також дамо рекомендації та вправи на розвиток власного мистецтва переживання та уявлення.
Мистецтво переживання та мистецтво уявлення як методи акторської творчості
Гра актора може бути реалізована через 3 технології: ремесло, мистецтво вистави та мистецтво переживання.
Ремесло- це зовнішній прояв внутрішніх почуттів; готовий штамп, на основі якого будь-який глядач може зрозуміти, яку емоцію хоче зобразити актор. Наприклад, цілком ясно, що ходіння з кута в кут, метушливість, підвищена жестикуляція, часта зміна пози видають у людині залежно від контексту хвилювання, нетерплячість, нервозність.
Мистецтво вистави- Відтворення готових почуттів, шаблон, зовнішній рисунок ролі. Суть техніки в тому, що в процесі роботи над собою самостійних занятьта репетицій, актор переживає справжні емоції, запам'ятовує їх і на основі цього створює форму їхнього прояву. Під час вистави він використовує цю готову форму.
Мистецтво переживання- техніка, коли актор щоразу відчуває справжні почуття, знаходить внутрішню мотивацію та пояснення дій свого персонажа та «переживає» їх «тут і зараз».
По суті, мистецтво уявлення та мистецтво переживання, як дві основні течії, є протилежними методами. Станіславський їх вперше чітко розділив і проаналізував, що мало великий вплив на розвиток акторської майстерності надалі. Вони - основи конструкції системи, що означала реформу театру. Дослідники вказують, що на момент створення теорії (початок 20 століття) театр перебував у занепаді, глядачі поступово втрачали до нього інтерес. Перед режисерами та акторами стояла дилема, народжена конфліктом підходів. Справа в тому, що в театральних колахйшла суперечка щодо сутності гри артиста і того, якою має бути її природа: раціональною чи емоційно-натхненною. Заслуга Станіславського у вирішенні цієї суперечності полягає в тому, що він розробив комплексний підхід, що включає обидва погляди. Він критикував подання за ремісничий підхід, але й, незважаючи на піднесення переживання як показника акторського мистецтва, був упевнений у їхньому взаємозв'язку.
Розберемося детальніше із відзнаками двох шкіл. Головне завдання мистецтва переживання полягає в тому, щоб реалізувати не зовнішній бік життя героя, а передати його глядачеві внутрішній світ, що покликане і саму постановку зробити живішою. Для цього актор повинен вміти переносити та пристосовувати власні до потреб персонажа. Це досягається через освоєння запропонованих причин ролі, подій, вимога шукати емоційний відгук під час кожної постановки. Це те, що чіпляє глядача.
У мистецтві уявлення справжність переживання образу важлива лише раз чи кілька - у тому, що виробити механічну форму їхнього повторення. Очевидно, що в такому випадку гра позбавлена безпосередності та імпровізації, що тримає глядача в меншій напрузі та впливає на нього слабше, ніж переживання, але водночас буває більш виразною та ефектною. Вибір між двома тенденціями диктується характером п'єси, окремих складових постановки та, крім того, стилем та уподобаннями актора.
Таким чином, однозначно провести лінію у розподілі театрального мистецтвана види можна лише умовно, при грі ж на сцені гарний актор повинен уміти чергувати елементи переживання з елементами вистави. З цього приводу К. С. Станіславський писав: «Всі три зазначені напрями нашого мистецтва (переживання, уявлення та ремесло) існують у їхньому чистому вигляді лише в теорії. Реальність не зважає на жодні класифікації і перемішує акторську умовність з справжнім, живим почуттям, правду - з брехнею, мистецтво - з ремеслом…».
Мистецтво переживання чи як вжитися у ролі
Мистецтво переживання- Вміння вжитися в роль, зрозуміти характер, думки, емоції свого героя і відтворити їхню справжню сутність на сцені. «Метою мистецтва переживання є створення на сцені живого життя людського духута у відображенні цього життя у художній сценічній формі». Переживання є одним із головних атрибутів правдивої гри. Якщо актор володіє цим мистецтвом, значить, він вміє відчувати справжні почуття під час гри на сцені, а глядач йому. Цього не можна досягти лише рахунок ремесла і репетицій, хоча вони й покликані допомогти вжитися у роль.
Розвиток здатності до переживання - складний шлях, що пролягає через відточування майстерності зовнішніх і внутрішніх технікактора. Він найбільш повно, і, водночас, тонко зав'язаний його . Для створення справжнього переживання йому потрібні максимальна концентрація, творчість, схильність до розуміння як художньої сили персонажа, а й його людської природи. Це ті, без яких не обійтися.
У мистецтві переживання головним принципом та вимогою до актора є необхідність реалізації ролі через «оживлення духу». Він повинен показати життя свого персонажа через власні відчуттята емоції, які народжуються в ролі та ґрунтуються на та осмислених актором «зорових, звукових та інших образах, випробуваних емоціях, радощах, печалях, усіляких душевних станах, ідеях, знаннях, фактах та подіях» .
Щоб досягти цього, акторові потрібно пройти у своїй роботі над роллю дещо творчих етапів. Вже під час першого читання п'єси та знайомства з образом, він повинен намагатися відтворити пропоновані автором (режисером) обставини ролі, зрозуміти та повірити в них. Це необхідна умовадля подальшого народження істини переживань самого артиста.
Пропоновані обставини вивчаються через детальний аналіз внутрішніх та зовнішніх умов життя ролі, через визначення ставлення самого артиста до подій п'єси, через його здатність пожвавити героя своїм. Щоб краще все зрозуміти, потрібно подумки перенестися в саму гущу подій і постаратися уявити їх максимально реальними. Описане словами це може здатися нескладним завданням, але насправді для її вирішення необхідне тривале тренування фізичної та психічної техніки. Але без цього не обійтися, адже актор повинен знати (а якщо вони не викладені докладно – вигадати) всі обставини, в яких перебуває його персонаж. Без їх знання емоції виглядатимуть награними та незакінченими.
Для зручності визначення та подальшої роботи з запропонованими обставинами запропоновано таку класифікацію:
Вид запропонованої обставини: місце дії, час дії, спосіб дії.
- Місце дії – фізична організація простору, де відбуваються події.
- Час дії - час (від епохи до частини доби), коли розгортаються дії п'єси.
- Образ дії - поведінка персонажа у разі.
«Коло» запропонованих обставин: мале, середнє, велике.
- Мале "коло": дії героя в даний момент (прийшов з роботи, зняв пальто, поставив чайник, взявся за перегляд пошти).
- Середнє «коло»: загальна життєва ситуація героя (з якої роботи прийшов, який його соціальний статус, становище у суспільстві, вік, коло спілкування).
- Велике «коло»: глобальна ситуація (епоха, світові події – наприклад, дія відбувається напередодні Першої світової війни).
- Пам'ятаєте, як у дитинстві, переглянувши мультфільм чи фільм, ми грали, уявляючи себе його героями? Це корисний акторський прийом. Готуючись до ролі, зробіть добірку книг та фільмів, де головні персонажі мають щось спільне з вашим чином. Читаючи чи переглядаючи їх, намагайтеся як професійно оцінювати гру, а й внутрішньо переживати за героя, ставити себе його місце.
- Багато письменників, як і інші митці, часто шукають натхнення в реальності. Ч. Діккенс, зачарував англійських читачів своєю манерою – правдивими образами, списаними із життя. Він просто виходив на вулиці Лондона і спостерігав за всім: доганою візників, поведінкою відвідувачів булочних та аптек, звичайними перехожими, і переносив це на папір. Актор повинен чинити так само. Лише спілкуючись з реальними людьмиу реальних життєвих ситуаціях, можна зрозуміти справжнє життяі створити її на підмостках.
- Говорячи про гарного актора, ми вказували, що він має бути честолюбний. Без старання, щирого бажання зіграти роль добре, а не «відбути номер», викликати навіть подобу життєвих емоцій буде важко. Потрібно по-справжньому
- Не бійтеся критики. Попросіть друзів оцінити вашу гру, запишіть свій виступ на камеру і перегляньте якийсь час, визначаючи наскільки добре чи погано у вас виходить. На цій підставі ви зрозумієте, чому варто приділяти більше уваги.
- Часто хвилювання викликає ступор і заважає виявити емоцію чи, навпаки, гіперболізує її прояв. Навчайтеся
- Переживання та уявлення взаємообумовлені. стверджував, що біомеханіка важливіша за внутрішні переживання. Тому намагайтеся імітувати рухи, манеру говорити, побут, стиль одягу свого персонажа. Детальніше поговоримо про це нижче.
Вправи
1. Щоб краще зрозуміти, як усе вищеописане діє практично, можна звернутися до досить простий вправі на запропоновані обставини, які практикують все театральні студії. Суть у тому, щоб «поставити» себе у вигадану ситуацію та детально її опрацювати. Зазвичай умови ставить партнер, але не забороняється це зробити і самому. Уявіть, наприклад, таке: ви дізналися, що вас завтра закликають на фронт. Є один вечір, щоб зібратися, завершити всі справи, сходити попрощатися з коханою дівчиною. Продумайте логіку своїх дій, їхню практичну наповненість, почуття. Після проаналізуйте дії та почуття.
2. Відмінна вправа в розвитку уяви і розуміння характеру і мотивів дій свого героя. Коли йдете вулицею або перебуваєте в громадському місціможна розглядати інших людей і думати, чи підійшли б вони на роль оточення вашого персонажа (друзів, знайомих, співробітників) чи ні. Важливо вишукувати якісь риси у жестах, позі, міміці, манері розмови, логічно пояснювати зв'язки цих випадкових людей із образом.
3. Д. Хоффман отримав роль у культовому фільмі«Опівнічний ковбой» цікавим способом. Він переодягнувся в жебрака, дочекався, коли режисер Дж. Шлезінгер повертатиметься з роботи додому, і ув'язався за ним, випрошуючи пару центів на килимку хліба. Режисер, відомий своєю черствістю, піддався, а коли актор розкрився – взяв його на головну роль. Для іншого фільму Хоффман кілька днів жив як безпритульний та ночував у парку. Цей приклад підтверджує, що для того, щоб краще зрозуміти природу персонажа, потрібно не тільки намагатися думати і діяти як він, а й помістити себе в середовище, близьке до героя.
Мистецтво вистави
Метою мистецтва вистави є « створення життя людського духу та відображення цього життя у художньо-сценічній формі». Так само, як і у випадку з мистецтвом переживання, завдання стоїть у створенні достовірного та правдивого почуття, але досягається воно по-іншому. Переживання означає почуття « тут і зараз», під час як самостійної роботиі репетицій, і спектаклю, а уявлення - вигострений навик, почуття, пережите раніше і відшліфоване до досконалості, своєрідна завчена форма. Її актор і відтворює на сцені.
Таким чином, головні принципи та відмінності мистецтва уявлення полягають у наступному:
- Актор живе на сцені повторними почуттями, реалізуючи їх через техніки та засоби виразності;
- Переживання є недостатньо сильним художнім засобом, Яке, до того ж, важко вловимо для глядача;
- Відтворення справжнього почуття на сцені є натуралізмом, а чи не мистецтвом.
Тут у жодному разі має скластися враження, що послідовники школи вистави відстоюють штучність, що артисти цього напряму не переживають і прагнуть відтворення природності буття. Це не вірно. Ось як описував ситуацію Станіславський: «Роль переживається артистом одного разу чи кілька разів у тому, щоб помітити зовнішню, тілесну форму природного втілення почуття. Завдяки гостроті рухової (м'язової) пам'яті, властивій людям нашої професії, артист запам'ятовує не саме почуття, яке видимі зовнішні результати; не саме почуття, а форму, ним створювану; не внутрішній душевний стан, а тілесне рухове відчуття, що його супроводжує; не душевне переживання, яке фізичне втілення». Іншими словами, артисти цього напряму також прагнуть пережити і зрозуміти справжнє почуття, але не кожного разу, коли грають роль, а лише на репетиціях, і в достатній кількості для створення стійкої форми уявлення про зовнішній вираз почуття. Виступаючи перед глядачем пізніше, вони звертаються не до самого почуття, а до механіки його прояви.
Робиться це тому, що практики школи уявлення впевнені в інтимності природи людського почуття, яке публічно не проявляється у його первозданному вигляді, а отже, не може бути істинним. Справжнє переживання можливе лише наодинці із собою, під час відокремленої репетиції. Громадська творчість не сприяє правдивості емоцій через недосконалість «архітектури, акустики театру, хвилюючих і розсіюючих умов суспільної творчості та інших перешкод, що вбивають живе почуттяна сцені".
Також ця впевненість народжується з небажання копіювати дійсність у театрі, для якого натуралізм чужий, оскільки не має нічого спільного з височиною мистецтва. Завдання режисера та акторів не у фотографуванні буденного життя та передачі його нюансів на сцені. «Мистецтво, на думку другого напряму, має бути кращим, красивішим за саму скромну природу, воно має виправляти, ушляхетнювати дійсність. У театрі потрібна не сама справжнє життяз її реальною правдою, а сценічна красива умовність, що це життя ідеалізує».
З подібних переконань народився «умовний театр» та біомеханіка В. Е. Мейєрхольда. Він був упевнений, що внутрішнє перетворення повністю залежить від зовнішнього, що почуття вдруге, оскільки лише вмінню правильно знайти і створити в найдрібніших деталяхпозу, жест, інтонацію, підпорядковується сприйняття образу глядачем та фінальний успіх вистави.
Як результат наведемо слова, якими закінчувалася книга К. С. Станіславського. Тільки знати систему – мало. Треба вміти та могти. Для цього необхідне щоденне, постійне тренування, муштра протягом усієї артистичної кар'єри. Співакам необхідні вокалізи, танцівникам – екзерсиси, а сценічним артистам – тренінг та муштра за вказівками «системи». Захочете міцно, проведіть таку роботу в житті, пізнайте свою природу, дисциплінуйте її, і за наявності таланту ви станете великим артистом».
Справді, у житті, на відміну театру, ми можемо постійно муштрувати і репетирувати. Тому, щоб удосконалювати власне мистецтвопереживання і уявлення, потрібно як слідувати зібраним рекомендаціям і виконувати окремі вправи, а й дивитися світ як актор, постійно спостерігати, розширювати емоційний кругозір і свої відчуття.
Перевірте свої знання
Якщо ви хочете перевірити свої знання на тему даного урокуможете пройти невеликий тест, що складається з декількох питань. У кожному питанні правильним може бути лише один варіант. Після вибору одного з варіантів, система автоматично переходить до наступного питання. На бали, які ви отримуєте, впливає правильність ваших відповідей і витрачений на проходження час. Зверніть увагу, що питання щоразу різні, а варіанти перемішуються.
Вжитися в роль для акторів – завдання нелегке. Навіть комедійні, здавалося б прості ролі не такі прості, як нам, звичайним людям, здається. Заради того щоб бездоганно виконати свою роль, зіркам доводиться страждати і терпіти справжнісінькі поневіряння. Окремі актори готові розлучитися з усім, що нажито непосильною працею, щоби вжитися в роль.
Наприклад, актор Едріан Броуді для того, щоб вжитися у роль бідного польського піаніста, задавленого нацистами, продав свою квартиру на Манхеттені, машину та мобільний телефон. Після цього він найняв музичного репетитора та навчився бездоганно грати Шопена. Знімальний майданчик ридав, а режисер гідно оцінив його зусилля.
Дастін Хоффман для ролі у фільмі «Марафонець» два дні ночував у міському парку. Старання не пройшли даремно - тортури героя нацистськими злочинцями виглядали дуже реалістично. А щоб виробити ідеальну кульгавість, актор підкладав у черевик гострий камінчик. Через деякий час Хоффман домігся культової ролі Рацо Ріццо у фільмі «Опівнічний ковбой», після того як підлаштував собі зустріч із продюсером, переодягнувшись у жебрака на розі однієї з вулиць Манхеттена. Не схильний до сентиментів продюсер одразу поліз у кишеню за копієчкою на скоринку хліба. А коли актор розкрився, то замість копієчки отримав контракт на мільйон.
Для ролі боксера у фільмі "Нокдаун" Рассел Кроу цілий місяць займався з тренером Мохаммеда Алі. Тренер допоміг Расселу швидко навчитися боксувати, але не очікував, що Кроу так захопиться цим спортом, що навіть заробить собі типову «боксерську» травму плеча.
Актрисі Рене Зеллвегер заради успішної ролі товстушки-невдахи довелося неабияк набрати у вазі, а потім… витратити весь гонорар від зйомок на фітнес та дієти. Але цю історію вже знають усі. Адже для ролі Бріджіт Джонс актриса ще й анонімно найнялася на роботу до видавничої компанії Picador. Щоб вжитися в роль філолога, який прагне пробитися у видавничу індустрію, їй довелося позбавитися техаського акценту і змінити зачіску. Рене виявилася майстром перетворення – на новому робочому місці відому актрисуніхто не впізнав.
Готуючись до ролі Говарда Хьюза у фільмі «Авіатор», Леонардо ді Капріо перечитав усі книги про цього мільйонера та вивчив його напам'ять біографію. У житті Говард Хьюз страждав на маніакальну зацикленість на певних предметах або діях. Тому під час зйомок для достовірності образу Лео певним чином виходив через одні й самі двері, по кілька разів наступав на одну жуйку на асфальті і ходив намагаючись не наступати на стики між плитками. Для повноти картини Лео сів за штурвал літака та почав брати уроки пілотування. У перервах між дублями актор усамітнювався і намагався ні з ким не розмовляти, як і його герой-неврастеник. Добре, що звичка вживатись у роль прийшла до Лео нещодавно. Ще невідомо, що він почав би витворяти перед роллю у картині « Повне затемнення», де ді Капріо грав письменника-гомосексуаліста Артура Рембо.
Комік Сашко Барон Коен - один з найбільших майстрів у сфері вживання в роль. Коли Коен після коледжу вирішив стати коміком, він почав підбирати на вулиці знайомих та незнайомих людейта пародіювати їх. Наприклад, прообразом нахабного репера Алі Джі став ді-джей, син священика, який дуже хотів бути схожим на гангстера. Сашко купив спортивний костюмз люрексом, величезний золотий ланцюг, окуляри з жовтим склом і вийшов на вулицю... Для ролі неосвіченого казахського журналіста Бората Коен 6 тижнів не стригся і не голився, влаштував бешкет у номері готелю на Манхеттені, посварився з владою поряд з Білим домом. Щоб зіграти італійського перукаря в мюзиклі «Суїні Тодд», Сашкові довелося 14 годин вчитися тримати станок для бритв. Коен стверджує, що не має жодного відношення до своїх персонажів, вони мають окреме життя. Сашко (на відміну від Бората, Алі Джі та Бруно) майже ніколи не дає інтерв'ю, а ось його герої – з радістю. І в розмовах з журналістами персонажі лають свого «господаря», на чому світ стоїть. Деякі колеги по цеху впевнені, що Коен хворий на шизофренію, а інші вважають його генієм.