Рембрандт Харменс Ван Рейн основні твори. Переїзд до Амстердама

«Флора» (1641, Дрезден)

Притча про багатія (1627, Берлін)

Повернення Юдою 30 срібняків (1629, приватна колекція)

Автопортрет (1629, Бостон)

Єремія оплакує руйнування Єрусалима (1630, Амстердам)

Портрет вченого (1631, Ермітаж)

Анна пророчиця (1631, Амстердам)

Апостол Петро (1631,Ізраїль)

Буря на морі Галілейському (1663, Бостон)

Автопортрет із Саській (1635, Дрезден)

Бенкет Валтасара (1638, Лондон)

Проповідник та його дружина (1641, Берлін)

«Cаскі в червоному капелюсі» (1633/1634, Кассель)

Кам'яний міст (1638, Амстердам)

Портрет Марії Тріп (1639, Амстердам)

Жертвопринесення Маноя (1641, Дрезден)

Дівчина (1641, Варшава)

Нічний дозор (1642, Амстердам)

Святе сімейство(1645, Ермітаж)

Флора (1654, Нью-Йорк)

Повернення блудного сина(бл. 1666-69, Ермітаж)

Саскія (1643, Берлін)

Змова Юлія Цивіліса (1661, Стокгольм)

Молода жінка приміряє сережки (1654, Ермітаж)

Синдики (1662, Амстердам)

Єврейська наречена (1665, Амстердам)

Портрет Maertena Soolmansa (1634, приватна колекція)

Алегорія музики. 1626. Амстердам.

Автопортрет
Мартін Лотен
Чоловік у східному одязі

Portrait of Hendrickje Stofells

***

Автопортрет
Товить, який підозрює дружину у крадіжці. 1626. Амстердам.
Валаамова ослиця. 1626. Париж.
Самсон та Даліла. 1628. Берлін.
Юна Саксія. 1633. Дрезден.
Саксія ван Ейленбурх. 1634. Амстердам.
Портрет Яна Утенбогарт. 1634. Амстердам.
Флора. 1633-34. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Викрадення Ганімеда.1635.Дрезден.
Осліплення Самсона.1636.Франкфурт-на-Майні. Жертвопринесення Авраама. 1635. Ермітаж. Санкт-Петербург
Андромеда.1630-1640. Гаага.
Давид та Йонофан.1642. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Млин.1645. Вашингтон.
Натюрморт з павлином.1640-ті. Амстердам.
Портрет старого воїна. 1632-34. Лос Анджелес.
Сусанна та старці.1647. Берлін-Далем.
Людина в Золотий шолом. 1650. Берлін-Далем.
Аристотель із бюстом Гомера. 1653. Нью-Йорк.
Вірсавія. 1654. Лувр. Париж.
Портрет Яна Сікста. 1654. Амстердам.
Звинувачення Йосипа. 1655. Вашингтон.
Хендрік'є, що входить у річку. 1654. Лондон.
Благословення Якова.1656. Кассель.
Зречення апостола Петра. 1660. Амстердам.
Хендрік'є біля окна.1656-57. Берлін.
Євангеліст Матвій та ангел. 1663. Лувр. Париж.
Фредерік Ріл на коні.1663. Лондон.
Портрет старої жінки. 1654. Ермітаж. Свнкт-Петербург.
Змова батавів.1661-62. Стокгольм.
Портрет Єремії Деккер.1666. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Автопортрет.1661. Амстердам. Рембрандт Харменс ван Рейн(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландський живописець, малювальник та офортист. Творчість Рембрандта, перейнята прагненням до глибоко філософського розуміння життя, внутрішнього світу людини з усім багатством його душевних переживань, знаменує собою вершину розвитку голландського мистецтва XVIIстоліття, один з піків світової художньої культури. Художня спадщина Рембрандта відрізняється винятковою різноманітністю: він писав портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на історичні, біблійні, міфологічні теми, Рембрандт був неперевершеним майстроммалюнку та офорту. Після короткочасного навчання в Лейденському університеті (1620) Рембрандт вирішив присвятити себе мистецтву та навчався живопису у Я. ван Сваненбюрха в Лейдені (близько 1620-1623) та П. Ластмана в Амстердамі (1623); у 1625-1631 працював у Лейдені. Картини Рембрандта лейденського періоду відзначені пошуками творчої самостійності, хоча в них ще помітно вплив Ластмана та майстрів голландського караваджизму (“Принесення до храму”, близько 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). У картинах "Апостол Павло" (близько 1629-1630, національний музей, Нюрнберг) і "Симеон у храмі" (1631, Мауріцхейс, Гаага) він вперше використав світлотінь як засіб посилення одухотвореності та емоційної виразності образів. У ці роки Рембрандт наполегливо працював над портретом, вивчаючи міміку людського обличчя. У 1632 році Рембрандт переїхав до Амстердама, де незабаром одружився з багатою патриціанкою Саскії ван Ейленбурх. 1630-ті роки – період сімейного щастята величезного художнього успіху Рембрандта. Картина "Урок анатомії доктора Тюлпа" (1632, Мауріцхейс, Гаага), в якій художник новаторсько вирішив проблему групового портрета, надавши композиції життєву невимушеність і об'єднавши портретованих єдиною дією, принесла Рембрандту широку популярність. У портретах, написаних на численні замовлення, Рембрандт ван Рейн ретельно передавав риси обличчя, одяг, коштовності (картина “Портрет бургграфа”, 1636, Дрезденська галерея).

Але більш вільні і різноманітні за композицією автопортрети Рембрандта і портрети близьких йому людей, у яких художник сміливо експериментував у пошуках психологічної виразності (автопортрет, 1634, Лувр, Париж; Картинна галерея, Дрезден). Шукання цього періоду завершив знаменитий "Автопортрет із Саській" або "Веселе суспільство"; близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), що сміливо пориває з художніми канонами, що виділяється живою безпосередністю композиції, вільною манерою живопису, мажорною, наповненою світлом, барвистою гамою.

Біблійні композиції 1630-х років (“Жертвопринесення Авраама”, 1635, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) несуть у собі печатку впливу живопису італійського бароко, що проявляється у дещо форсованій динаміці композиції, гостроті ракурсів, світлотіньових контрастах. Особливе місце у творчості Рембрандта 1630-х років займають міфологічні сцени, в яких художник кинув сміливий виклик класичним канонам та традиціям (“Викрадення Ганімеда”, 1635, Картинна галерея, Дрезден).

Яскравим втіленням естетичних поглядів художника стала монументальна композиція "Дана" (1636-1647, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), в якій він ніби вступає в полеміку з великими майстрами Відродження: оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів, він виконав зі сміливо реалістичною безпосередністю, а чуттєво-тілесною, ідеальної красиобразів італійських майстрів протиставив красу духовності та теплоти людського почуття. У цей же період Рембрандт багато працював у техніці офорту і гравюри (“Пісяюча жінка”, 1631; “Продавець щурої отрути”, 1632; “Мандрівна пара”, 1634), створював сміливі та узагальнені за манерою малюнки олівці.

У 1640-х роках назріває конфлікт між творчістю Рембрандта та обмеженими естетичними запитами сучасного йому суспільства. Наочно він проявився в 1642 році, коли картина "Нічна варта" (Рейксмузеум, Амстердам) викликала протести замовників, які не прийняли основну ідею майстра - замість традиційного групового портрета він створив героїчно-підняту композицію зі сценою виступу гільдії стрільців за сигналом трево. . по суті, історичну картину, що пробуджує спогади про визвольну боротьбу голландського народу. Приплив замовлень Рембрандта скорочується, його життєві обставини затьмарюються смертю Саскії. Творчість Рембрандта втрачає зовнішню ефектність та притаманні йому раніше ноти мажорності. Він пише спокійні, сповнені теплоти та інтимності біблійні та жанрові сцени, розкриваючи тонкі відтінки людських переживань, почуття душевної, спорідненої близькості (“Давид та Іонафан”, 1642, “Святе сімейство”, 1645, - обидва в Ермітажі, Санкт-Петербург.

Все більшого значення як у живопису, так і у графіку Рембрандта набуває найтонша світлотіньова гра, що створює особливу, драматичну, емоційно напружену атмосферу (монументальний графічний лист "Христос, що зцілює хворих" або "Аркуш у сто гульденів", близько 1642-1646); і світлової динаміки пейзаж "Три дерева", офорт, 1643). 1650-і роки, наповнені для Рембрандта тяжкими життєвими випробуваннями, відкривають період творчої зрілості художника Рембрандт все частіше звертається до жанру портрета, зображуючи найбільш близьких йому людей (чисельні портрети другої дружини Рембрандта Хендрік'є Стоффельс; "Портрет старої", 1654; Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; "Син Титус за читанням", 1657, Музей історії мистецтв, ).

Все більше художника приваблюють образи простих людей, людей похилого віку, які служать втіленням життєвої мудрості і духовного багатства (так званий "Портрет дружини брата художника", 1654, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портрет старого в червоному", 1652-1654, Ермітаж, Санкт-Петербург). Рембрандт зосереджує увагу на обличчі та руках, вихоплених з темряви м'яким розсіяним світлом, ледь вловима міміка обличчя відбиває складний рух думок та почуттів; то легкі, то пастозні мазки пензля створюють поверхню картини, що переливається барвистими і світлотіньовими відтінками.

У середині 1650-х років Рембрандт знайшов зрілу мальовничу майстерність. Стихії світла і кольору, незалежні і навіть частково протилежні ранніх робітах художника, тепер зливаються в єдине взаємопов'язане ціле. Гаряча червоно-коричнева, то спалахує, то тремтлива маса світлоносної фарби, що гасне, посилює емоційну виразність творів Рембрандта, ніби зігріваючи їх теплим людським почуттям. В 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, все його майно продано з аукціону. Він переселився в єврейський квартал Амстердама, де за вкрай стислих обставин провів залишок життя. Створені Рембрандтом у 1660-ті роки біблійні композиції підбивають підсумок його роздумів про сенс людського життя. В епізодах, що виражають зіткнення темного і світлого людській душі(“Ассур, Аман та Естер”, 1660, ДМІІ, Москва; “Падіння Амана” або “Давид і Урія”, 1665, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), насичена тепла гамма, гнучка пастозна манера письма, напружена гра тіні та світла , складна фактура барвистої поверхні є розкриття складних колізій і душевних переживань, утвердження торжества добра над злом.

Суворим драматизмом і героїкою перейнята історична картина "Змова Юлія Цивіліса" ("Змова батавів", 1661, зберігся фрагмент, Національний музей, Стокгольм). У останній рікжиття Рембрандт створив свій головний шедевр- монументальне полотно "Повернення блудного сина" (близько 1668-1669, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), що втілило всю художню та морально-етичну проблематику пізньої творчостіхудожника. З вражаючою майстерністю він відтворює в ньому цілу гаму складних та глибоких людських почуттів, підпорядковує художні засоби розкриттю краси людського розуміння, співчуття та прощення. Кульмінаційний момент переходу від напруги почуттів до вирішення пристрастей втілений у скульптурно-виразних позах, скупих жестах, в емоційному ладі колориту, що яскраво спалахує в центрі картини і фону, що гасне в затіненому просторі. Великий голландський художник, малювальник і офортист Рембрандт ван Рейн помер 4 жовтня 1669 року у Амстердамі. Вплив мистецтва Рембрандта був величезним. Воно позначилося на творчості не лише його безпосередніх учнів, з яких найближче підійшов до розуміння вчителя Карел Фабриціус, а й на мистецтві кожного більш менш значного голландського художника. Найглибший вплив справило мистецтво Рембрандта в розвитку всього світового реалістичного мистецтвазгодом.

Про те, що по-справжньому любиш, завжди важко говорити. Ретельно вибираєш потрібні слова, мовні звороти, не знаєш з чого почати ... Тому почну з невеликого одкровення: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)− мій улюблений художник, і я впізнавав його дуже довго.

У дитинстві – в Ермітажі, з розповідями професора-батька. У юності – на уроках МХКв інституті, зі старими слайдами в темній аудиторії довгі грудневі вечори. У молодості - в дивовижному Амстердамі, який радісно сміється в променях заходу серпневого сонця. Я прочитав про Рембрандта вже сотні лекцій, провів не один десяток екскурсій, а все одно залишається відчуття, що зараз тобі доведеться поринути у щось невідоме, величезне, незбагненне.

Це як стрибок з пірсу у води моря, на якому ти опинився вперше. Ти не знаєш, чи холодна там вода, скільки каміння на дні. Це передчуття і сумнів, що змушує нервово тремтіти твої руки. Перемогти це можна лише одним способом - стрибнути з розбігу, відчуваючи, як колотиться серце і як раптово весь світ навколо тебе несуть кудись у далечінь, і ти тепер наодинці з чимось абсолютно новим... Ну, що ж! Стрибаємо, розплющуємо очі і дивимося!

У 27 років він мав усе, про що тільки може мріяти художник. Слава, популярність, гроші, кохана жінка, сотні замовлень. Він вважався найкращим майстром портретного живописув одному з найбагатших міст свого часу, у перлині північної Європи – Амстердамі.

Так, ще ніколи на світі не було художника, здатного створити таке! Портрет мав бути ідеальним, мав скрашувати всі недоліки людини, але Рембрандт думав інакше. Його портрети були живі. Вони передавали характер, вони мали конфлікт. Перед вами фрагмент портрета головного збирача податків провінції Голландія Яна Втенбогарта.

Через руки цієї людини проходив майже весь стан республіки. І його одяг - повітряний мереживний комір, довга шуба з російського хутро соболиного - явно свідчить про його стан. А тепер просто подивіться на ці очі. У них ви бачите смуток... І одразу згадується полотно великого попередника Рембрандта. Хіба не так само висловлює апостол на Христа, коли той закликає його до себе? Цей портрет - історія дуже багатої, але дуже нещасної людини, і голландський живописець здатний був показати це в одній застиглій миті.

Усе вільний часРембрандт Харменс ван Рейн витрачав вивчення міміки. Він годинами стояв біля дзеркала і будував пики, які потім переносив вугіллям на папір. Йому важливо було зловити найменші відтінки емоцій.

Обличчя людини, на думку художника, було дзеркалом душі, це він усвідомив ще задовго до Оскара Уайлда з його портретом Доріана Грея. Але портрети не єдине, у чому досяг успіху Рембрандт. Його великі полотна вражають нас не менше. Гра світлотіні, яку так розвивав у своєму живописі Караваджо, у нашого майстра набуває воістину гігантських розмахів.

Йому було лише 28 років, коли він створив свій перший абсолютний шедевр. Це полотно "Зняття з хреста". Ви просто не можете пройти повз цю картину в Ермітажі. В одному моменті митцю вдалося зобразити всю суть християнства, розповісти одну з найбільших людських історіймаксимально чесно і зворушливо, оскільки не робив ніхто ні до, ні після нього.

Єрусалим на задньому плані тоне у темряві. Спаситель мертвий. Його неживе тіло ми й бачимо у центрі картини. Це момент найвищого розпачу, ніхто ще не вірить у воскресіння. Люди бачать тільки труп людини, яку любили і якій поклонялися як богу, і Діва Марія непритомніє, її шкіра мертвенно-бліда - щойно вона втратила свого єдиного сина.

Є на цьому полотні одна деталь, яка не одразу впадає у вічі. Це освітлення. Джерело світла - це ліхтар у руках хлопчика, але тіло Христа та одяг апостола, що тримає його на руках, відбивають світло подібно до дзеркала. І саме через світло тут розповідається справжня історія, розкривається філософський сенскартини.

Світло ліхтаря – це світло віри, а те, що ми бачимо на картині, це прилучення до її таємниці. Створюється відчуття, що джерелом світла стає саме тіло Спасителя. З мороку виділяється ще обличчя Богоматері та підсвічена тьмяним світлом свічки плащаниця, в яку мають загорнути тіло Христа. На цьому полотні Рембрандт вперше застосував прийом, який останніми роками життя став основним у його творчості.

І ось ми бачимо, як людина, яка ідеально володіла технікою листа, в найдрібніших деталяхвиписав усі центральні постаті на полотні, але, в міру віддалення від світла, обличчя людей ставали дедалі розмитішими, майже невиразними. Все дуже просто - таїнство того, що відбувається, пройшло повз них.

Втім, на цьому полотні є ще один персонаж, який не помітний з першого погляду. Незважаючи на те, що він у тіні, Рембрандт зображує його дуже чітко. У правому нижньому кутку полотна, з самого темного місця, ховаючись за стеблами будяка, дивиться на вас Диявол в образі собаки і ніби запитує вас:

«А ти долучився до того, що відбувається?»

Так, голландському майстру завжди було мало рамок картини, він мріяв про те, щоб його полотна стали частиною цього світу, а глядач – безпосереднім учасником того, що відбувається. Але саме це бажання і скинуло його з вершин слави в безодню вікового забуття.

Нещастя і забуття приходять так само стрімко, як успіх і слава. Рембрандт Харменс ван Рейн відчув це на собі у 1642 році. Звичайно, прикрощі були і до цього: його діти померли в дитинстві. Вижив лише один син, Титус, народжений у 1641 році. Але через рік покинула цей світ його улюблена дружина Саськія, з якою він прожив довгі роки. А разом із цією втратою від художника відвернувся і успіх, відвернувся в той момент, коли він створив одну з найбільших своїх картин.

Про «Нічний Дозор» Рембрандта можна говорити нескінченно. Це полотно настільки масштабне за своїм змістом, настільки унікальне за вибудованою композицією, що історія його створення цілком варта окремої книги, а не статті. Але, як часто буває в житті, саме це творіння, що згодом докорінно змінило весь розвиток світового живопису, було відкинуто сучасниками.

Замовникам не сподобалося, як їх було зображено, і багато хто з них відмовився оплачувати роботу художника. Такого приниження саме відомий живописецьНідерландів ніколи не відчував. В один рік Рембрандт втратив кохану дружину і зазнав фіаско з найкращою своєю роботою. Здавалося б, цього цілком достатньо, але ні, це було лише початком трагедії. Замовлень ставало дедалі менше (в моду входив класицизм і стилістика парадних портретів), і майно художника незабаром розпродали за борги. З величезного особняка в самому центрі Амстердама він був змушений перебратися на околицю міста, в Єврейський квартал, де винаймав кілька кімнат зі своїм улюбленим сином Титусом.

Найцікавіше, що Рембрандт легко міг би пристосуватися під останні модні тенденціїу мистецтві та знову отримувати великі гроші за свої полотна. Але художник був переконаний у тому, що має створити абсолютно новий стиль. На його портретах тепер були не багаті люди, а звичайнісінькі громадяни міста Амстердама. Такий, наприклад, "Портрет старого єврея".

Рембрандту стало не цікаво детальне зображення всіх предметів одягу, він прагнув більшої абстракції, прагнув ідеальної точності показати почуття своїх персонажів. За свою завзятість він отримував лише страждання та ляпаси. Так сталося з його картиною "Змова Юлія Цивіліса".

Замість класичного, помпезного зображення, що виходить патріотизмом. старий майстерпредставив на суд громадськості ось це.

Перед нами картина варварського бенкету, грубого, непривабливого. Це полотно майже на 300 років випередило свій час, передбачаючи живопис експресіонізму. Не дивно, що шедевр майстра був відкинутий, а його ім'я було покрите незмивною ганьбою. Але саме ці останні вісім років життя, проведені в абсолютному, непроглядному злиднях, є одним із найплідніших періодів у творчості Рембрандта.

Я думаю, що про картини того періоду, зокрема про його «Повернення блудного сина», я напишу в окремій статті. Зараз я хочу розповісти про інше. Мене завжди вражало, як міг Рембрандт працювати та розвивати свій талант, коли звідусіль на нього сипалися удари долі. Довго так продовжуватися не могло, і митець передчував це.

Завершальний удар завжди наноситься в саме Больне місце. Ним був єдиний синТитус - дуже болісний хлопчик, схожий на свою померлу матір. Саме його Рембрандт зображував тоді найчастіше: і як ангела на картині «Матвій і ангел», і за читанням, і у різних костюмах. Можливо, живописцеві здавалося, що за допомогою свого таланту йому якось вдасться відкласти неминуче... Не вдалося...

На мій погляд, «Портрет Титуса в чернечій рясі» – одна з найпроникливіших картин Рембрандта. У ній виявилося все батьківське кохання, весь талант живописця. У всіх цих грубих мазках, у цій темряві, що настає ліворуч на юнака, в рослинах, що вже оточують його тіло, виділяється одне - бліде обличчя сина художника з опущеними, повними смиренності очима.

Титус помер у 1668 році, Рембрандт пережив його лише на рік.

Він помирав на околиці Амстердама, абсолютно один, отримавши в цьому житті все і все втративши. Про його полотна забули надовго... Але минуло 150 років, і вже інші художники почули те, про що намагався розповісти своїм сучасникам майстер, який замість слави та грошей вибрав свій унікальний шлях.

Рембрандт ван Рейн(15 липня 1606 - 4 жовтня 1669) - геніальний голландський художник. Народився і виріс у сім'ї звичайнісінького мірошника в місті Лейдені. Там Рембрандт пропрацював до 1632 року, а потім переїхав до Амстердама. Через два роки він одружився з дівчиною із забезпеченої родини Саські. Образ своєї обраниці живописець увічнив на багатьох своїх полотнах, передавши всю її жіночність та красу з особливою любов'ю та ніжністю. Але біографія Рембрандта не така проста і буденна, як може здатися на перший погляд. Про це свідчать його твори, які відображають таємну суть життєвих явищ і передають внутрішній світпортретованих.

Особливості творчості: інтерес, який митець виявляє до внутрішнього світу людини, виявляється вже під час лейденського періоду, коли Рембрандт ван Рейн передавав індивідуальні особливості людей через їхні портрети. Особливу увагу художник приділяв розкриттю душевного стану портретованого, опускаючи у своїй другорядні деталі.

Творчість Рембрандта- Це дивовижна широта тематичного діапазону. У роботах художника простежується глибокий гуманізм. І водночас, художник постійно перебуває у творчих пошуках, намагаючись знайти найвиразніші художні засоби. Саме ці безперервні спроби досягти досконалості та стали причинами того, що сьогодні Рембрандт ван Рейн є найбільшим художником. На його неперевершену майстерність досі дорівнюють діячі образотворчого мистецтва, а полотна живописця заворожують з першого погляду.

Відомі картини Рембрандта ван Рейна

Незважаючи на те, що всі твори Рембрандта варті уваги, є серед них такі, що по-справжньому зачаровують своєю особливою магією. Найвідоміше полотно художника – «Нічна варта». Свою назву твір отримав лише наприкінці вісімнадцятого століття. Воно обумовлено тим, що знятий пізніше темний лак створював таке враження, що всі події на полотні відбуваються. глибокої ночі. Головним героєм цього твору виступає капітан Кок, який віддає лейтенанту Віллему ван Рей-Тенбургу наказ йти в бій. Портрет відрізняється виразністю та природністю зображених персонажів.

Пізніше митець написав ще одну картину, що стала не менш відомою - "Повернення блудного сина", на якій Рембрандт ван Рейн зобразив біблійний сюжет. Полотно сповнене співчуття і ніжності, і кожен, хто хоча б раз бачив його, погодиться, що перед ним — найбільший витвір живописця з усіх, які колись були ним створені.

Творчість Рембрандта: основні періоди

Ранні твори голландського художника Рембрандта, написані ним у 30-ті роки XVII ст. - Це переважно портрети його коханої дружини. Особливо виділяється автопортрет живописця із Саській на колінах. Себе художник зображує як веселого кавалера, який однією рукою обіймає дружину, що напівобернулася, а другою тримає келих вина. Картини Рембрандта цього періоду сповнені життєвої енергії, силою та любов'ю. У ці роки він серйозно захоплюється біблійними сюжетами.
До початку 40-х років художник стає популярним та високооплачуваним. Картинами Рембрандта захоплюються та надихаються. Апогеєм його творчості в цей період стає полотно Дана, що зображує міфологічну героїню. Художник майстерно прописує оксамитовий полог, прекрасне оголене тіло дівчини, що світиться в м'яких променях золотистого світла.

Але по-справжньому геніальні картини талановитого Рембрандта були створені ним у проміжку між 50-ми та 60-ми роками. Незважаючи на те, що художнику довелося вкрай нелегко в цей час через проблеми з владою та іншими негараздами, у його житті все одно залишалося достатньо місця для творчості.

Останні картини Рембрандта

Одною з останніх робітвеликого метра є полотно «Єврейська наречена». У цій картині художник настільки віртуозно занурюється в містерію, що йому вдається висловити всі емоції, що портретуються без жодних слів. Головні постаті картини відіграють певні ролі. Вони зображують старозавітну пару Ревеки та Ісаака, які оселилися в землі филистимській і видають себе за сестру та брата. Картина є вищий кінцевий шлях у прагненні художника подружити загальне з особливим.

Не меншої уваги заслуговує полотно «Вірсавія». Написати цю картину Рембрандта надихнув розповідь зі Старого заповіту про царя Давида, ізраїльського правителя. Якось увечері Давид вийшов на дах власного палацу, звідки помітив жінку, що купається. неймовірної краси. Цар наказав розвідати все про цю дівчину. І слуги донесли йому, що купалася якась Вірсавія. Цю сцену Рембрандт і переніс на полотно. Він сконцентрував всю свою увагу на подружній зраді, божественному гніві та кровному злочині.

"Польський вершник" - ще одна картина Рембрандта пізнього періоду, що здобула широку популярність після того, як була придбана впливовим колекціонером. Головним героєм полотна є мужній хлопець на коні. Рембрандт зобразив свого персонажа у русі, але погляд портретованого задумливо спрямовується в далечінь. Судячи з стилю одягу, в який одягнений юнак, він належить до польської кавалерії сімнадцятого століття. На ньому довгий каптан, хутряна шапка та шкіряні чоботи. Вершник озброєний кинджалом та шаблею, а в правій руціу нього цибуля. Досі невідомо, хто саме позував великому голландському художнику для цього портрета. Деякі історики, які вивчають творчість Рембрандта, схильні думати, що це був не кавалерист, а звичайнісінький поляк. Особливу увагу художник приділив другому персонажу - бойовому коневі. Кінь граціозна і статна, її ніздрі широко розкриті. Оскільки вона перебуває в русі, то її біла грива розвивається на вітрі, а на тілі грають м'язи. Кінь разом із вершником сприймаються як єдине ціле, що прагне спільної мети.

І його творчість, представлені у статті, познайомлять вас з одним із найбільших художниківвсіх часів. Рембрандт Харменс ван Рейн (роки життя – 1606-1669) – відомий голландський живописець, офортист та малювальник. Його творчість пронизана прагненням осягнути суть життя, а також внутрішній світ людини. Рембрандта цікавило багатство душевних переживань, властиве людям. Творчість цього художника – вершина голландського мистецтва 17 століття. Також вона вважається однією з найважливіших сторінок художньої культури всього світу. Навіть люди, далекі від живопису, знають його твори. Рембрандт – це дивовижний художник, життя та творчість якого напевно вас зацікавлять.

Художня спадщина Рембрандта

Винятково різноманітно художня спадщина, що він залишив нам. Рембрандт малював портрети, краєвиди, натюрморти, жанрові сцени. Він створював картини на міфологічні, біблійні, історичні теми та інші твори. Рембрандт є неперевершеним майстром офорту та малюнка.

Життя у Лейдені

Життя Рембрандта у 1620 році відзначено нетривалим навчанням у Лейденському університеті. Потім він вирішив повністю присвятити своє життя мистецтву. З цією метою він навчався спочатку в Лейден у Я. ван Сваненбюрха (приблизно в 1620-23 роках), а потім в Амстердамі у П. Ластмана (1623). У період із 1625 по 1631 рік художник працював у Лейдені. Тут творив свої перші твори Рембрандт.

Слід зазначити, що його роботи, що належать до лейденського періоду, характеризуються пошуками творчої самостійності автора, незважаючи на те, що в них помітно вплив Ластмана, а також представників голландського караваджизму. Як приклад можна навести роботу "Принесення до храму", створену в 1628-29 роках. В "Апостолі Павлі" (приблизно 1629-30 рік), а також у "Симеоні у храмі" (1631) художник вперше вдався до світлотіні як до засобу, покликаного посилити емоційну виразність та одухотвореність образів. У цей час Рембрандт наполегливо працював над портретом. Він вивчав міміку обличчя.

1630 роки у житті Рембрандта

Важлива подія у житті майстра сталася 1632 року. Переїздом до Амстердама відзначена біографія художника Рембрандта. Життєпис його, що відноситься до цього часу, є наступним.

В Амстердамі художник, який цікавить нас, незабаром одружився. Обранкою його стала Саськія ван Ейленбурх, багата патриціанка (портрет її представлений вище). Ця жінка була круглою сиротою. Її батьком був член ради Фрісландії, бургомістр із Леєвердену. Два брати Саскії були юристами. Серед родичів цієї жінки – безліч державних чиновників та вчених. Вона внесла промінь щастя до самотнього житла художника. Рембрандт обставив свій будинок безліччю рідкісних речей, внаслідок чого він став справжнім музеєм. Майстер проводив багато часу у крамницях стариків, на розпродажах та аукціонах. Він скуповував естампи та картини, індійські та китайські різьблені дрібнички, стару зброю, статуї, цінний кришталь та порцеляну. Всі ці речі були тлом для картин, які він створював. Вони надихали художника. Рембрандт любив вбирати свою дружину в оксамит, парчу і шовк. Він обсипав її перлами та діамантами. Легко і радісно складалося його життя, повна творчості, праці та кохання. Загалом 1630 роки – це час сімейного щастя та великого художнього успіху.

Портрети 1630

Усі портрети, що належать до 1630 років, демонструють тонкість і спостережливість Рембрандта. Це зближує його з Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом та Ван Дейком. Ці картини виконані зазвичай на світло-сірому рівному тлі. Часто овального формату бувають його твори. Рембрандт створив портрети, що вражають величезною пластичною силою. Вона досягається спрощенням світлотіні та чорно-білої гармонії, а також прямим поглядом моделі. Всі твори сповнені гідності, привертають увагу композицією та динамічною невимушеністю. У картинах амстердамського періоду, порівняно з лейденськими, гладша фактура. Ритміка рук має символічне значення(художник навмисно не показує одну руку). Це, а також поворот голови фігури нагадує мінливість та швидкоплинність бароко.

Характеристика деяких портретів 1630

Описуючи життя і творчість Рембрандта цього періоду, не можна не звернутися до створених портретів. Вони досить численні. Роботу Рембрандта "Урок анатомії доктора Тюлпа" (на фото вище) було створено у 1632 році. У ній автор новаторськи підійшов до вирішення проблеми групового портрета, внаслідок чого композиція вийшла невимушеною. Рембрандт об'єднав всіх людей, представлених на картині єдиною дією. Ця робота принесла йому велику популярність.

В інших портретах, створених на численні замовлення, художник ретельно передавав одяг, риси обличчя, коштовності. Один із прикладів - робота "Портрет бургграфа", яку написав у 1636 році Рембрандт Гарменс ван Рейн. Життя та творчість будь-якого художника тісно пов'язані між собою. Наприклад, найрізноманітніші і вільні за композицією портрети людей, близьких Рембрандту, і навіть його автопортрети (один із них, створений 1634 року, представлений вище). Вони художник не боявся експериментувати, прагнучи психологічної виразності. Тут потрібно назвати також автопортрет, створений у 1634 році, та "Усміхнену Саскію", написану в 1633 році.

Знаменита картина "Веселе суспільство", або "Автопортрет із Саській" (фото цієї роботи представлено вище), завершила пошуки цього періоду. Її написав близько 1635 року. Життя і творчість художника по-особливому розкриваються у цій роботі. У ній він сміливо пориває з канонами, що існували на той час. Картина вирізняється вільною манерою живопису, живою безпосередністю композиції, а також наповненою світлом, мажорною, барвистою гамою.

Біблійні композиції та міфологічні сцени 1630

В 1630 художник створював і біблійні композиції. Одна з найвідоміших - "Жертвопринесення Авраама". Вона належить до 1635 року. Біблійні композиції цього часу відзначені впливом живопису італійського бароко. Його вплив проявляється в динаміці композиції (дещо форсованої), світлотіньових контрастах, гостроти ракурсів.

У творчості Рембрандта цього часу особливе місце належить міфологічним сценам. У них художник не став наслідувати класичні традиції та канони, кинувши їм сміливий виклик. Одна з робіт, яку можна відзначити, - це "Викрадення Ганімеда" (1635 рік).

"Дана"

У монументальній композиції під назвою "Дана" повною мірою втілилися естетичні поглядиРембрандт. У роботі він ніби входить у суперечку з великими художниками епохи Відродження. Зображена Рембрандтом оголена фігура Дана не відповідає класичним ідеалам. Художник виконав цю роботу з реалістичною безпосередністю, дуже сміливою на той час. Він протиставив ідеальну, чуттєво-тілесну красу образів, створених італійськими майстрами, духовну красу, а також теплоту людського почуття.

Інші роботи

Також у 1630 роки Рембрандт багато часу присвячував роботі у техніці гравюри та офорту. Можна відзначити такі його твори, як "Мандрівна пара" і "Продавець щурячої отрути". Художник також створював малюнки олівця, узагальнені за манерою і дуже сміливі.

Творчість Рембрандта 1640 років

Ці роки відзначені конфліктом між новаторськими творамиРембрандта та дуже обмеженими запитами його сучасників. Наочно цей конфлікт виявився 1642 року. Тоді робота Рембрандта "Нічна варта" викликала бурхливі протести замовників. Вони не прийняли головну ідеюхудожника. Рембрандт замість звичного групового портрета зобразив героїчно підняту композицію, в якій за сигналом тривоги гільдія стрільців виступає вперед. Тобто це була, можна сказати, Вона будила спогади сучасників про визвольну війну, яку вів голландський народ.

Після цієї роботи скоротився приплив замовлень Рембрандта. Життя його було затьмарено також смертю Саскії. У 1640 роки творчість художника втратила зовнішню ефектність. Ноти мажорності, характерні йому раніше, також зникли. Рембрандт починає писати спокійні жанрові та біблійні сцени, сповнені інтимності та теплоти. Вони він розкриває найтонші відтінки переживань, почуття спорідненої, душевної близькості. Серед цих робіт слід відзначити "Святе сімейство" 1645 року, а також картину "Давид та Йонатан" (1642 рік).

Як у графіку, так і в живописі Рембрандта все більшого значення набуває дуже тонка гра світлотіні. Вона створює особливу атмосферу – емоційно напружену, драматичну. Слід зазначити монументальний графічний лист Рембрандта "Христос, що зцілює хворих", а також "Аркуш у сто гульденів", створені приблизно в 1642-46 роках. Також потрібно назвати пейзаж 1643 року "Три дерева", повний світлової та повітряної динаміки.

1650 роки у творчості Рембрандта

Цей час було відзначено тяжкими життєвими випробуваннями, що випали на художника. Саме 1650 року починається період його творчої зрілості. Рембрандт починає частіше звертатися до портрета. Він зображує найближчих йому людей. Серед цих робіт варто відзначити численні портрети Хендрік'є Стоффельса, другої дружини художника. Також дуже примітний створений 1654 року " Портрет старої " . У 1657 році художник написав ще одну свою відому роботу- "Син Титус за читанням".

Зображення простих людей та людей похилого віку

Образи простих людей, особливо людей похилого віку, все більше приваблюють художника. Вони є у його роботах втіленням духовного багатства та життєвої мудрості. В 1654 Рембрандт створив "Портрет дружини брата художника", а в 1652-1654 - "Портрет старого в червоному" (на фото вище). Художника починають цікавити руки та обличчя, які висвітлюються м'яким світлом. Вони ніби вихоплені з темряви. Особи фігур характеризуються ледь помітною мімікою. Це показує складний рух їхніх почуттів та думок. Рембрандт чергує легкі і пастозні мазки, що робить поверхню картини світлотіньовими і барвистими відтінками, що переливається.

Складне матеріальне становище

В 1656 художника оголосили неспроможним боржником, в результаті чого все його майно пішло з молотка. Рембрандт був змушений перебратися до єврейського кварталу міста Амстердама. Тут він провів залишок свого життя у вкрай стиснутих умовах.

Творчість Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 років

Біблійні композиції, створені в 1660 роки, підбивають підсумок рембрандтівським роздумів про сенс життя. У його творчості цього часу є картини, присвячені зіткненню світлого та темного початків у душі людини. Цілий ряд робіт на цю тему створив Рембрандт Харменс ван Рейн, біографія та список картин якого нас цікавлять. Серед таких творів слід зазначити роботу "Ассур, Аман та Есфір", створену в 1660 році; а також "Давид і Урія", або "Падіння Амана" (1665). Вони характеризуються гнучкою манерою листа, теплою насиченою гамою, складною фактурою поверхні, напруженою грою світла та тіні. Все це необхідно художнику для розкриття складних душевних переживань та колізій, для утвердження перемоги добра над злом.

Історична картина Рембрандта під назвою "Змова Юлія Цивіліса", відома також як "Змова батавів", була створена у 1661 році. Вона перейнята героїкою та суворим драматизмом.

"Повернення блудного сина"

В останній рік свого життя митець створив роботу "Повернення блудного сина". Вона датується 1668–69 роками. Це монументальне полотно є головним шедевром Рембрандта. У ньому втілено всю морально-естетичну і художня проблематикахарактерна для пізнього періоду його творчості Художник із найвищою майстерністю відтворює у цій картині цілу гаму глибоких і складних людських почуттів. Художні кошти він підпорядковує розкриттю краси вибачення, співчуття, розуміння. У скупих жестах і виразних позах втілено кульмінацію переходу від напруги почуттів до благополучного вирішення пристрастей. На фото вище, ви можете бачити це останній твірРембрандт.

Смерть Рембрандта, значення його творчості

Знаменитий голландський живописець, офортист і малювальник помер в Амстердамі 4 жовтня 1669 р. Харменс ван Рейн Рембрандт, твори якого знають і люблять багато, вплинув на подальший розвитокживопису. Це помітно не лише за творчістю його учнів, з яких Карел Фабріціус підійшов до розуміння Рембрандта ближче за всіх, а й за творами кожного голландського художника, більш менш значного. Картини багатьох майстрів відбивають вплив такого художника, як Рембрандт ван Рейн. Твір "Болото", автор якого – Якоб ван Рейсдал, – ймовірно, одна з таких робіт. На ній представлена ​​залита водою пустельна частина лісового масиву. Ця картина несе символічний зміст.

Надалі чинив сильний вплив і на розвиток реалістичного мистецтва в цілому великий Рембрандт. Картини та біографія його й досі цікавлять безліч людей. Це говорить про те, що його творчість справді дуже цінна. Шедеври Рембрандта, опис багатьох з яких було представлено у цій статті, досі надихають художників.

Рембрандт Харменс ван Рейн – відомий у всьому світі художник та гравер. Біографія Рембрандта дуже цікава, тому не дивно, що вивченню його життя та творчості присвячено колосальну кількість мистецтвознавчих досліджень та наукових монографій.

Ранні роки

Художник Рембрандт, біографія якого у цій статті, з'явився світ у ній мірошника Хармена Герритса в 1606 року. Його мати звали Нелтьє Віллемсдохтер ван Рейн.

Завдяки тому, що справи у батька йшли на той час добре, майбутній художник отримав досить хорошу освіту. Він був визначений до латинської школи, проте юнакові не подобалося там вчитися, тому його успіхи залишали бажати кращого. У результаті батько поступився проханням сина і дозволив йому піти вчитися у художню майстерню Якоба ван Сваненбюрха.

Біографія Рембрандта цікава тим, що його перший наставник не вплинув на художній стильхудожника. Найбільший вплив на художника-початківця надав його другий вчитель, до якого він перейшов через три роки роботи у Сваненбюрха. Ним став Пітер Ластман, в учні якого Рембрандт визначився, коли переїхав жити в Амстердам.

Творчість та біографія художника

Коротка біографія Рембрандта ван Рейна не дозволяє докладно викласти весь його творчий шлях і життя, але основні моменти все ж таки цілком можливо розібрати.

В 1623 художник повернувся додому в місто Лейден, де вже до 1628 обзавівся власними учнями. Відомості про перші відомі його роботи відносяться до 1627 року.

Планомірно і старанно йшов до свого творчого успіху Рембрандт Харменс ван Рейн – біографія талановитого живописця свідчить про те, що на ранніх етапахсвоєї творчості він працював не покладаючи рук.

На той час він писав головним чином своїх рідних та близьких, а також сцени з життя рідного міста. У галереї Касселя зберігається портрет чоловіка з подвійним золотим ланцюгом на шиї, що належить саме до цього періоду життя художника, відомого усьому світу як Рембрандт. Біографія і творчість цього художника вже тоді стали привертати себе увагу.

Переїзд до Амстердама

У 1631 році юнак перебирається жити в столицю - місто Амстердам. У рідних краях відтепер він з'являється дуже рідко. Біографія Рембрандта на цій стадії його життя і творчості рясніє свідченнями того, що він швидко набирав популярність і творчий успіху багатих колах Амстердама.

Це надзвичайно плідний етап життя художника. Рембрандт, коротка біографія якого викладається в нашій статті, дуже багато працював, виконуючи безліч замовлень і при цьому не забуваючи постійно вдосконалюватись. Художник малював з натури та гравірував цікаві персонажі, що траплялися йому в єврейському кварталі міста.

Тоді були написані такі знамениті картини, як "Урок анатомії" (1632), "Портрет Коппеноля" (1631) і багато інших.

Творчий та фінансовий успіх

У 1634 році Рембрандт грає весілля з Саській ван Юленборх, яка була дочкою успішного юриста. Багато в чому це ознаменувало найуспішнішу пору у житті та творчості художника. У нього достатньо грошей та безліч замовлень, які він охоче виконує.

Біографія Рембрандта того періоду свідчить про те, що він дуже любив писати свою дружину, причому не тільки в портретах, а й часто її образ можна побачити і на інших картинах живописця.

Найбільш відомими картинами, на яких зображено молоду дружину художника, є:

• "Портрет нареченої Рембрандта";
• "Портрет Саскії";
• "Рембрандт із його дружиною".

Рембрандт: коротка біографія після смерті першої дружини

Щасливий шлюб молодого чоловікапродовжився не дуже довго. Через сім років спільного життя Саські раптово померла в 1642 році. І з цього моменту все життя митця починає змінюватися на гірший бік.

Незважаючи на те, що Рембрандт одружився вдруге, такого ж щастя, як у першому шлюбі, у нього вже не було. Його супутницею життя стала його колишня служниця Гендрікі Ягерс.

У той життєвий період митець зазнає сильних матеріальних труднощів, причому не через відсутність роботи і замовлень, а через власну пристрасть до збирання творів мистецтва, на які він витрачав більшу частину своїх доходів.

Його захоплення колекціонуванням довело до того, що в 1656 він був оголошений боржником, який не в змозі розплатиться з боргами, а в 1658 йому довелося відмовитися від власного будинкуна сплату боргів. З того моменту митець жив у готелі.

Погіршення становища

Гендрікі і син Рембрандта Тітюс заснували торгову компанію зі збуту творів мистецтва. Однак справи йшли все одно не надто добре, а після смерті Гендрікіє в 1661 році становище стало ще гіршим. Через сім років із життя йде і син, який вів справи компанії.

Фінансове становище великого художника стає просто жахливим, але бідність не вбила у ньому бажання творити. Він продовжує наполегливо писати картини, які, втім, уже не мають такого ж успіху у сучасників, як раніше, тому що смаки публіки за ці роки змінилися.

Рембрандт Харменс ван Рейн помер у жовтні 1669 року в повній самоті та крайній бідності.

Рембрандт: біографія, картини

На відміну від сучасників великого живописця, наступні покоління високо оцінили як рання творчістьхудожника, а й пізніші роботи та полотна Рембрандта. Сьогодні майстер є уособленням голландського живописута одним із найяскравіших її представників.

Основним лейтмотивом усієї його творчості можна назвати реалізм, яким пронизані всі роботи автора. Навіть зображуючи міфологічні сюжети, Рембрандт демонструє давньогрецьких богіві богинь у вигляді сучасних йому мешканців Голландії. Яскравим прикладом цього можна назвати картину Дана, яка зберігається в Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі.

Деякі міфологічні картини взагалі мають напівкарикатурне зображення богів та богинь. Це можна простежити в роботі "Викрадення Ганімеда" (друга назва "Ганімед в кігтях орла"), що зберігається в Дрезденському музеї. Тут пропорції тіла Ганімеда не відповідають дійсності, що говорить не про низький рівень майстерності виконавця картини, а про його цілеспрямований карикатурний підхід до зображення персонажа на полотні, оскільки на багатьох картинах Рембрандт з легкістю виконує навіть складні елементи, що зображують частини людської фізіології та анатомії.

Портретні роботи художника взагалі відрізняються небувалою для його часу реалістичністю та правдоподібністю, що говорить про неймовірний талант майстра та здатність переносити побачене в житті на полотно, а також про його досить глибокі знання у людської анатоміїта фізіології.

Дуже ретельно і точно для подібних робіт художник відноситься до різних дрібниць і дрібних аксесуарів. Це чітко видно на картинах:

• "Каліграф" (Державний Ермітаж);
• "Урок Анатомії" (Мауріцхейс);
• "Гільдія ткачів" (Музей Амстердама).

Творчий стиль

Для робіт Рембрандта характерно те, що все важливі елементикартини завжди виносяться художником на перший план, незважаючи на композиційні особливості. Художник який завжди прагне показати, зображуваних людей чи предмети правильними з погляду дійсності. Йому властива навмисна гіперболізованість.

Головною особливістю, яка пройшла крізь усі його твори, є відсутність яскравих кольорів та барвистості. Причому це видно вже з ранніх робіт художника. І це дуже відрізняє їхню відмінність від картин італійських майстрів чи, наприклад, від творчості фламандського живописця Рубенса.

Найбільший акцент Рембрандт робив на гру фарб зі світлом і тінню. У цьому його майстерність вважається визнаним і неперевершеним досі. Іноді настільки сильна світлотіньова гра фарб на полотнах художника, що експерти-мистецтвознавці досі сперечаються якийсь час доби зображено на картині.

Одним з найяскравіших прикладівкартини Рембрандта з такою чудовою палітрою є, мабуть, найвідоміше його полотно "Нічна варта", суперечки про яке не припиняються і сьогодні.

"Нічна варта"

Ця картина носить офіційну назву "Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга", проте в усьому світі її прийнято називати просто "Нічний дозор".

Однак через описану вище любов художника до світло-тіньової гри фарб, суперечки про те, який час доби зображено на картині, день або ніч, точаться досі і однозначної відповіді немає.

Це полотно є символом і найяскравішим твором не лише самого Рембрандта, а й усієї голландської мальовничої школи. Воно вважається надбанням Королівства Нідерланди та світового мистецтва загалом.

Мільйони туристів з усього світу щорічно приїжджають до Амстердаму, щоб відвідати Державний музей (Рейксмюзеум) та помилуватися знаменитою картиною. Кожен бачить у ній щось своє, у всіх складається власне враження та думка про це полотно. Але завжди залишається незмінним той факт, що цей чудовий твір знаменитого творця не залишає байдужим абсолютно нікого.

Висновок

Сьогодні живописець та гравер Рембрандт, коротка біографія та творчість якого були описані у цій статті, є гордістю не лише рідної країни. Про нього знають у всьому світі, а його картинами захоплюються поціновувачі мистецтва та живопису по всій планеті. Картини художника охоче купують за нечувані гроші на аукціонах, де продають живопис та витвори мистецтва, а ім'я Рембрандта на слуху у будь-якої людини, яка має хоч найменше уявлення про мистецтво.

Важко переоцінити творчий внесок цього великого художника у живопис та культуру своєї країни та всього світу. Недарма сьогодні голландська школа живопису насамперед асоціюється саме з ім'ям Рембрандта Харменса ван Рейна.