Портрети рембрандта. Великі шедеври, створені перед смертю

РЕМБРАНДТ, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606-1669) - найбільший художник, живописець, малювальник, офортист, що жив у 17 ст. в Голандії.

15 липня 1606 в м. Лейден у заможного мірошника Хармена Геррітса і його дружини Неелтге Віллемс ван Зейтбрук народилася шоста дитина, названа Рембрандтом. Млин знаходився неподалік від Рейна, що перетинав місто, тому Хармена Геррітса стали називати ван Рейн, і це додавання до прізвища отримала і вся родина.

Батьки, даючи Рембрандту гарну освіту, хотіли, щоб він став науковцем чи чиновником. Він навчається у латинській школі, а потім з 1620 – у Лейденському університеті, який залишає, не закінчивши його. Тяга до малювання, що виявилася ще з дитячих років, привела його до майстерні до місцевого живописця Якоба ван Сваненбурга, який навчив Рембрандта основ малювання та живопису, познайомив з історією мистецтв. Провчившись у нього три роки, Рембрандт у 1623 р. переїжджає в Амстердам і продовжує навчання у відомого живописцяПітера Ластмана (1583-1633). Але навчання тривало лише півроку. У 1624 році Рембрандт повертається в Лейден і там разом зі своїм другом Яном Лівенсом відкриває свою мальовничу майстерню.

У 17 ст. у Голландії після перемоги над Іспанією католицтво було заборонено, протестантизм не дозволяє мальовниче оформлення у храмах. Тому церква, яка раніше була найбільшим замовником живопису, втрачає цю роль, а на перший план виступає велика і середня буржуазія, заможні городяни. Картини, призначені для прикраси бюргерських будинків, повинні відповідати новим завданням. Змінюються розміри, з'являються нові сюжети, відбувається поділ на жанри живопису, посилюється інтерес до побутового жанру, пейзажу, натюрморту, портрету, складається тип групового портрета. Рембрандт навчається у художників минулого та своїх сучасників, опановує техніку живопису та гравюри. Він вивчає мистецтво Італії зі зліпків, гравюр, копій і сприймає гуманістичний початок італійського мистецтва. Великий вплив на його творчість вплинув і стиль бароко, що зародився в 17 ст, але вишуканість, пишність, підкреслена театральність цього стилю була далека від шукань Рембрандта. Він був шанувальником творчості Мікеланджело Мерізі і Караваджо (1573-1510), засновника реалістичного спрямуванняу європейському живописі 17 ст.

Вже у портретах Рембрандта лейденського періоду видно інтерес художника до внутрішнього світу людини. Приділяючи основну увагу розкриттю душевного стану портретованих, він опускає другорядні деталі ( Портрет старого воїна, Прибл. 1630, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Їм створюються перші сюжетні картини ( Вигнання торгуючих із храму, 1626, Москва, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна; Змінювала, 1627, Берлін – Далем), полотна, у яких вчені ( Бесіди мудреців, 1628, Мельбурн, Національна галерея; Вчений за столом, 1628, Лондон, Національна галерея; Портрет вченого, 1631, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Ретельно вивчаючи мистецтво гравюри, він створює багато малюнків, гравюр, офортів.

Наприкінці 1631 р. Рембрандт, відомий портретист і автор історичних полотен, переїжджає до Амстердама, найбільшого торгового міста. Однією з перших картин, написаних Рембрандтом в Амстердамі, була картина Урок анатомії доктора Тульпа(1632, Гаага, Мауріцхейс), що відноситься до традицій групового портрета. Художник передає портретну подібність всіх героїв, але на відміну від традицій групового портрета, де кожен із портретованих займає рівнозначне становище, тут усі персонажі емоційно підпорядковані Тульпу. Картина викликала величезний інтерес, і Рембрандт стає одним із модних молодих портретистів Амстердама.

У 1634 Рембрандт одружується з дочкою колишнього бургомістра Леувардена - Саскії ван Ейленбург, знатної та багатої патриціанці. Після одруження він купує великий будинок. Обставляючи будинок розкішними речами, художник створює багату колекцію, куди входили твори Рафаеля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньї, ван Ейка, гравюри з творів Мікеланджело, Тіціана. Рембрандт збирав перські мініатюри, вази, раковини, справжні античні бюсти, китайську та японську порцеляну, венеціанське скло, дорогі східні тканини, костюми. різних народів, гобелени, музичні інструменти.

У 30-ті роки Рембрандт – благополучний, щасливий, заможний художник, що відбивається і його творах. У багатьох картинах він зображує кохану дружину Саскію ( Портрет усміхнений Саскії., 1633, Дрезден, Картинна галерея; Флора, 1634, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж; Весілля Самсона, 1638, Дрезден, Державна картинна галерея). Особливо виділяється знаменитий Автопортрет з Саській на колінах(1635, Дрезден, Державна картинна галерея). Він показує себе веселим кавалером з келихом вина, який обіймає Саскію, що напівобернулася, що сидить у нього на колінах спиною до глядача. Картина наповнена життєвою силою, енергією та пронизана любов'ю до своєї дружини. До цього періоду відносяться відомі картини на біблійну тематику ( Бенкет Валтасара 1634, Лондон, Національна галерея; Жертвопринесення Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), пейзажі ( Краєвид з ставком та арочним мостом., 1638, Берлін - Далем; Краєвид з бурею, 1639, Брауншвейг, Державний музейгерцога Антона Ульріха), парадні портрети, офорти. Це час, коли Рембрандт доводить до досконалості свою техніку живопису та графіки, надаючи своїм витворам граничну виразність та глибину. Вивчаючи традиційні методи письма та підходи до розкриття тем, він у своїй творчості дедалі більше відходить від цих традицій. Замість гладких, лісувальних мазків, які наносяться тонкими шарами прозорих і напівпрозорих фарб поверх щільного шару фарб і створюють єдину мальовничу поверхню полотна, він пише картини різкими пастозними мазками, поступово відмовляючись від детально прописаних деталей.

Роботу над картиною він почав писати у період сімейного щастя, у зеніті слави. Але в наступні роки багато що змінилося: вмирають троє дітей Рембрандта, через кілька місяців після народження останнього сина, Титуса, померла кохана дружина Саськія (1642), незабаром він позбавляється матері та сестер. Одним із останніх портретів дружини був Останній портрет Саскії(1643, Берлін - Далем).

На початку 40-х років Рембрандт отримує замовлення від капітана загону стрільців Франса Баннінг-Кока на великий груповий портрет загону для парадного залу нової будівлі стрільцевої амстердамської гільдії. Створюється знаменитий Нічна варта(1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3,87-5,02 м). Загін з 18 фігур є єдиною згуртованою групою, оточеною городянами. Стрілки, що виступають у похід, виходять з арки будівлі на освітлену площу, під прапором, що розмахується. Груповий портрет набуває характеру своєрідної історичної картини, в якій Рембрандт втілює своє уявлення про громадянські ідеали. Думки сучасників про картину розділилися: одні відразу побачили шедевр, інші, зокрема й замовники, виявили, що картина відповідає традиціям групового портрета. Тому її повісили в інше, маленьке, не призначене для неї місце, обрізавши полотно з усіх боків, що порушило композицію картини. Незважаючи на це, вона є неперевершеним зразком групового портрета, де кожному персонажу дана гостра психологічна характеристика.

50-ті та 60-ті роки ознаменовані створенням видатних шедеврів, а також поглибленням конфлікту художника з владою. Незадоволення влади викликало те, що його громадянською дружиною стає Хендрік'є Стоффельс, колишня служниця в будинку Рембрандта. Художник було офіційно одружитися з нею, т.к. за заповітом Саскії Рембрандт під час укладання нового шлюбу позбавлявся права бути опікуном спадщини свого сина Титуса. Церква переслідувала Хендрік'є за її зв'язок, не освячений шлюбом.

Рембрандт неодноразово зображує Хендрік'є, вона стає його моделлю ( Портрет Хендрік'є в багатому одязі, 1654, Париж, Лувр; Портрет Хендрік'є Стоффельс, 1657-1658, Берлін - Далем; образ Марії у картині Святе сімейство, 1645, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж, також навіяний її характеристиками).

Рембрандт майже повністю позбавляється замовлень. У цей час він пише картини на біблійні та міфологічні теми: Йосип, обвинувачений дружиною Пентефрія(1655, Вашингтон, Національна галерея), Христос в Еммаусі(1648, Париж, Лувр). У центрі творчості Рембрандта – людина, її внутрішній світ, переживання та радості. Приділяючи велика увагапортретам, він наголошує на розкриття душевного світу своїх моделей: Портрет старенькі(1654, Москва, ДМІІ ім. А.С. Пушкіна), Портрет старого в червоному(1654, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), Титус за читанням(бл. 1657, Відень, Музей історії мистецтва), Портрет Яна Сікса(1654, Амстердам, Збори Сікс). До цього типу портретів належать і пізні автопортрети художника, що вражають багатоплановістю психологічних характеристик: Автопортрет(бл. 1652, Відень, Музей історії мистецтва), Автопортрет(1660, Париж, Лувр). Рембрандт отримує такі рідкісні на той час мальовничі замовлення: Аристотель, який розмірковує у бюста Гомера(1653, Нью-Йорк, Музей Метрополітен).

Набувши у роки фінансового благополуччя розкішний будинок, Рембрандт заплатив лише половину суми Долги, що залишилися, особливо після смерті Саскії поступово призвели художника до банкрутства. Кредитори подають офіційні позови, домагаються судового рішення про ув'язнення. У кампанію цькування художника входять і родичі Саскії, із якими ще за життя Саскії у Рембрандта стався конфлікт, т.к. вони стверджували, що митець промотує стан своєї дружини. Хоча в той період Рембрандт нажив своєю працею стан, що перевищував надання його дружини, зібрав чудову колекцію художніх цінностей. Знову церква виступає із засудженням його співжиття з Хендрік'є, їхня дочка Корнелія оголошується незаконнонародженою. У 1656 за рішенням суду Амстердамська ратуша оголошує Рембрандта неспроможним боржником, було проведено опис майна, в 1656–1658 відбулася його розпродаж. Реальна вартість майна митця у кілька разів перевищувала розміри його боргів: колекцію було оцінено у 17 тис. гульденів. Однак було продано всього за 5 тис., будинок був оцінений вдвічі дешевше за його первісну вартість. Але не всі кредитори були задоволені. І суд ухвалив, що всі картини, які створюватимуть художник, повинні продаватися в рахунок погашення боргів, суд також позбавив Рембрандта права мати майно, крім носільних речей та приладдя для малювання, що означало злиденне існування. Родина Рембрандта переїжджає до найбіднішого кварталу Амстердама. Титус після розорення батька, щоб зробити своє майно повністю недоступним кредиторам Рембрандта, складає заповіт, у якому весь свій стан залишає сестрі Корнелії, а Рембрандта призначає опікуном із правом користування грошима.

Незважаючи на тяжке становище, Рембрандт продовжує писати. В основному це автопортрети, портрети рідних ( Портрет Титуса, 1660, Балтімор, Збори Джекобса), знову звертається до образу біблійного Давида (Давид перед Саулом, 1657, Гаага, Мауріцхейс).

У 1660 році Титус і Хендрік'є відкривають антикварний магазин, куди Рембрандт був оформлений на роботу експертом. І хоча за рішенням суду новостворені Рембрандтом картини мали переходити в розпорядження кредиторів, договір про найм його на роботу, давав можливість художнику передавати свої твори в антикварний магазин. Це дозволило сім'ї збільшити свої доходи та купити будинок. Знову художник звертається до автопортретів, картин на біблійну тему. Артаксеркс, Аман та Естер, 1660, Москва, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна). Серед інших художників він отримує замовлення на оформлення амстердамської ратуші ( Змова Юлія Цивіллісаабо Клятва ботавів, 1661, Стокгольм, Національний музей). Картину (розміром 30 квадратних метрів) повертають художнику «для виправлення». Але Рембрандт відмовився вносити зміни, і замовлення було віддано іншому художнику. На частині цього полотна Рембрандтом було виконано інше замовлення – знаменитий груповий портрет. Синдики(1662, Амстердам, Рейксмузеум). Синдики, старшини, корпорації цеху сукнярів сидять за столом в офіційних чорних костюмах. Ясність і врівноваженість композиції, скупість і точність відбору деталей, створення цілісного образу групи людей, незвичайний ракурс, що підкреслює монументальний характер зображення, урочистість того, що відбувається – все це відносить картину великих шедеврів живопису.

У 1663 помирає Хендрік'є, яка за заповітом залишає Титус антикварний магазин, а Рембрандту - невелика спадщина. Рембрандт стає опікуном дочки Корнелії. Після дворічної творчої перерви він пише ряд відомих картин: Давид і Урія(1665, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), Єврейська наречена(1665, Амстердам, Рейксмузеум), Сімейний портрет (1668-1669, Брайнгшвейг, Державний музей герцога Антона Ульріха). Але справжнім апофеозом усієї творчості Рембрандта стала картина Повернення блудного сина(1668-1669, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Неодноразово художник звертався до цієї теми (малюнки та ескізи зустрічаються вже у 30-ті роки). На величезному полотні (260 × 205 см) зі спини показана уклінна фігура сина, який повернувся під батьківський дах. У його постаті втілено каяття людини, що пройшла трагічний шлях пізнання життя. Мудре і одухотворене обличчя старого батька, освячене великою добротою, що приймає і прощає сина, – шедевр Рембрандта, майстра, що вміє проникати в душу своїх персонажів, і показувати всі їхні переживання на полотні. Це картина про страждання та велике кохання.

У лютому 1668 року Титус одружився з Магдалене ван Лоо, але незабаром помер. Це завдало нищівного удару Рембрандту, і 8 жовтня 1669 р. він помирає на руках своєї дочки Корнелії.

Творча спадщина Рембрандта величезна: близько 600 мальовничих полотен, майже 300 офортів та 1400 малюнків. Воно далося взнаки на творчості його учнів, найбільш відомі з яких Герріт Доу, Говарт Флінк, Самюель ван Хоогстратен, Карель Фабриціус, Ніколас Мас. Воно вплинув і розвиток світового мистецтва загалом, хоча оцінили гідно через багато років. Широкий тематичний діапазон, гуманізм, пошуки виразних художніх засобів, найбільша майстерність дозволяло художнику втілювати у життя передові ідеї часу. Велика емоційність його творів, створювана колоритом картин, побудований на поєднанні теплих зближених тонів і найтоншими відтінками кольору. Рембрандт залишив величезну мальовничу спадщину, створюючи картини на біблійні, історичні, міфологічні та побутові теми, портрети та пейзажі, був великим майстром гравюри та офорту. Центральну увагу у своїй творчості він приділяв людині, її внутрішньому світу, його переживанням, розкриттю його духовного багатства. Творча фігура Рембрандта височіє у століттях поряд із найбільшими представниками світового мистецтва.

Ніна Байор

Рембрандт ван Рейн(15 липня 1606 - 4 жовтня 1669) - геніальний голландський художник. Народився і виріс у сім'ї звичайнісінького мірошника в місті Лейдені. Там Рембрандт пропрацював до 1632 року, а потім переїхав до Амстердама. Через два роки він одружився з дівчиною із забезпеченої родини Саські. Образ своєї обраниці живописець увічнив на багатьох своїх полотнах, передавши всю її жіночність та красу з особливою любов'ю та ніжністю. Але біографія Рембрандта не така проста і буденна, як може здатися на перший погляд. Про це свідчать його твори, які відображають таємну суть життєвих явищ і передають внутрішній світ.

Особливості творчості: інтерес, який митець виявляє до внутрішнього світу людини, виявляється вже під час лейденського періоду, коли Рембрандт ван Рейн передавав індивідуальні особливостілюдей через їхні портрети. Особливу увагу художник приділяв розкриттю душевного стану портретованого, опускаючи у своїй другорядні деталі.

Творчість Рембрандта- Це дивовижна широта тематичного діапазону. У роботах художника простежується глибокий гуманізм. І водночас, живописець постійно перебуває у творчих пошуках, намагаючись знайти найвиразніші художні засоби. Саме ці безперервні спроби досягти досконалості та стали причинами того, що сьогодні Рембрандт ван Рейн є найбільшим художником. На його неперевершену майстерність досі дорівнюють діячі образотворчого мистецтва, а полотна живописця заворожують з першого погляду.

Відомі картини Рембрандта ван Рейна

Незважаючи на те, що всі твори Рембрандта варті уваги, є серед них такі, що по-справжньому зачаровують своєю особливою магією. Найвідоміше полотно художника – «Нічна варта». Свою назву твір отримав лише наприкінці вісімнадцятого століття. Воно обумовлено тим, що знятий пізніше темний лак створював таке враження, що всі події на полотні відбуваються. глибокої ночі. Головним героєм цього твору виступає капітан Кок, який віддає лейтенанту Віллему ван Рей-Тенбургу наказ йти в бій. Портрет відрізняється виразністю та природністю зображених персонажів.

Пізніше митець написав ще одну картину, що стала не менш відомою — «Повернення блудного сина», на якій Рембрандт ван Рейн зобразив біблійний сюжет. Полотно сповнене співчуття і ніжності, і кожен, хто хоча б раз бачив його, погодиться, що перед ним — найбільший витвір живописця з усіх, які колись були ним створені.

Творчість Рембрандта: основні періоди

Ранні твори голландського художника Рембрандта, написані ним у 30-ті роки XVII ст. - Це переважно портрети його коханої дружини. Особливо виділяється автопортрет живописця із Саській на колінах. Себе художник зображує як веселого кавалера, який однією рукою обіймає дружину, що напівобернулася, а другою тримає келих вина. Картини Рембрандта цього періоду сповнені життєвої енергії, силою та любов'ю. У ці роки він серйозно захоплюється біблійними сюжетами.
До початку 40-х років художник стає популярним та високооплачуваним. Картинами Рембрандта захоплюються та надихаються. Апогеєм його творчості в цей період стає полотно Дана, що зображує міфологічну героїню. Художник майстерно прописує оксамитовий полог, прекрасне оголене тіло дівчини, що світиться в м'яких променях золотистого світла.

Але по-справжньому геніальні картиниталановитого Рембрандта були створені ним у проміжку між 50-ми та 60-ми роками. Незважаючи на те, що художнику довелося вкрай нелегко в цей час через проблеми з владою та іншими негараздами, у його житті все одно залишалося достатньо місця для творчості.

Останні картини Рембрандта

Однією з останніх робіт великого метра є полотно «Єврейська наречена». У цій картині художник настільки віртуозно занурюється в містерію, що йому вдається висловити всі емоції, що портретуються без жодних слів. Головні постаті картини відіграють певні ролі. Вони зображують старозавітну пару Ревеки та Ісаака, які оселилися в землі филистимській і видають себе за сестру та брата. Картина є вищий кінцевий шлях у прагненні художника подружити загальне з особливим.

Не меншої уваги заслуговує полотно «Вірсавія». Написати цю картину Рембрандта надихнув розповідь зі Старого заповіту про царя Давида, ізраїльського правителя. Якось увечері Давид вийшов на дах власного палацу, звідки помітив жінку, що купається. неймовірної краси. Цар наказав розвідати все про цю дівчину. І слуги донесли йому, що купалася якась Вірсавія. Цю сцену Рембрандт і переніс на полотно. Він сконцентрував всю свою увагу на подружній зраді, божественному гніві та кровному злочині.

"Польський вершник" - ще одна картина Рембрандта пізнього періоду, що отримала широку популярністьпісля того, як була придбана найвпливовішим колекціонером. Головним героєм полотна є мужній хлопець на коні. Рембрандт зобразив свого персонажа у русі, але погляд портретованого задумливо спрямовується в далечінь. Судячи з стилю одягу, в який одягнений юнак, він належить до польської кавалерії сімнадцятого століття. На ньому довгий каптан, хутряна шапка та шкіряні чоботи. Вершник озброєний кинджалом і шаблею, а правій руці в нього лук. Досі невідомо, хто саме позував великому голландському художнику для цього портрета. Деякі історики, які вивчають творчість Рембрандта, схильні думати, що це був не кавалерист, а звичайнісінький поляк. Особливу увагу художник приділив другому персонажу - бойовому коневі. Кінь граціозна і статна, її ніздрі широко розкриті. Оскільки вона перебуває в русі, то її біла грива розвивається на вітрі, а на тілі грають м'язи. Кінь разом із вершником сприймаються як єдине ціле, що прагне спільної мети.

Доля цієї людини, як і багатьох її колег «по цеху», тобто художників, склалася досить незвично та дивно. Ця творча братія в своїй більшості віддає перевагу хаосові порядку. Так само чинив і Рембрандт Харменс ван Рейн – малювальник, гравер, один із найяскравіших представників «золотого століття» голландського живопису, А крім того, авантюрист і просто ризиковий хлопець.

Його назвали видатним майстром світлотіні, хоча до кінця життя він так і не навчився реалістично малювати коней. Натомість портрети вельмож вдавалися йому дуже добре, що й принесло цій визначній людині всесвітню славу. Давайте розберемося, ким насправді був цей живописець і чи дійсно він стоїть тієї репутації, яку йому старанно створювали за життя і після смерті.

Казка про трьох братів: біографія Рембрандта – невдалого чиновника

Окрім хвалебних промов та од, які сучасники відпускають на адресу уславленого майстра портрета, про нього відомо дуже багато непривабливих речей, які варто було б озвучити. Його називали найбільш скандальним художникомепохи, бо довкола його творчості постійно щось відбувалося.

Він ніколи не займався «прикрасою», писав лише те, що бачив перед собою, а всіх своїх «моделей» справді «просвічував» наскрізь, як рентген. Його лаяли, ганьбили, називали огидним і вульгарним, але все одно йшли, щоб замовити картину або просто подивитися на те, що вже було зроблено раніше. Сам же художник лише трохи посміювався – такого сарказму та прихованого знущання, як на його полотнах, варто ще пошукати.

У двадцятому році сімнадцятого століття, відразу після тринадцятиліття, Рембрандт був відправлений на навчання до Лейденського університету. На той час вік студента був нікому не цікавий, головне було мати відповідні знання, а круглолиць смішний хлопець їх мав. Подейкували, що таким чином батьки намагалися «відмазати» його від служби в армії, але чи це так, достеменно невідомо.

Коротко про життя та творчість великого живописця

Народившись у крихітному голландському містечку Лейдені в сімнадцятому столітті, навряд чи можна було розраховувати на сліпучу кар'єру, тим більше якщо є десятою дитиною в сімействі і третім за старшинством сином. Однак Рембрандт зумів переломити стереотипи та прославити своє ім'я, вписавши його золотими літерами в історію живопису. Йому довелося рано подорослішати, але з роками він не втратив того юнацького запалу та невгамовного почуття гумору, яке допомагало йому пройти через усі негаразди.

З нього не вийшов чиновник і діяч науки, священнослужителем йому теж не судилося стати. Натомість художником він був справді чудовим, бо зумів підкорити своєю майстерністю не лише сучасників, а й нащадків. Він навчався у таких метрів, як Пітера Ластман та Якоб ван Сваненбюрх, але виробив абсолютно відокремлену, свою манеру малювання. Наприкінці життя на його голову посипалися нещастя, ніби відкрився ящик Пандори, але це не зламало великого майстра. Завдяки йому ми, далекі нащадки, можемо насолодитися «Данаєю», «Нічний дозор» та «Поверненням блудного сина».

Народження маленького Рембрандта

Заможний і заможний господар водяного млина Хармен Геррітсзон ван Рейн наприкінці шістнадцятого століття проживав у Лейдені на річці Старий Рейн, звідки і походить його прізвище. Він одружився з непримітною дівчиною – донькою пекаря Корнелії, яка народжувала йому купу дітлахів, більшість із яких були дівчатками. Сімейство ні чого не потребувало, жили в достатку і могли собі дозволити багато.

П'ятнадцятого червня 1606 року вона народила своє останнє немовля. Йому було дано ім'я Рембрандт Харменсзон («син Хармена»), і він став молодшим також із трьох братів. Спершу, в ранньому дитинстві, хлопчину вчила мама, а потім батько. Кажуть, що вже у чотири роки він навчився читати, а до п'яти писати та рахувати.

Дитинство та юність закоханого у мистецтво

Далі все розвивалося, як у справжній казціпро трьох братів: батько дав старшим добрий спадок, допоміг влаштуватися в житті та забезпечив процвітаючим бізнесом. Згодом вони стали буржуа, які не турбуються про завтрашньому дніта долі своїх дітей. Найстаршому дістався млин, а середньому пекарня.

Однак Рембрандт до щасливчиків не потрапив. Можливо, не було в ньому тієї самої комерційної жилки, а може, батьки просто вирішили, що одному з їхніх дітей слід все ж таки здобути освіту, стати священиком (родина була католицькою), вченим чи чиновником. Насправді, на той час це було престижним і вигідною справою, а люди подібного роду занять – шановними у суспільстві. Та й грошей так можна було заробити достатньо, щоб утримувати будинок та сім'ю.

Як складалася кар'єра художника

Хлопчик ріс тямущим, тому вже у віці десяти років, навчивши всьому, що знав сам, тато записав його до латинської школи при Лейденському університеті. Через три роки він уже був студентом навчального закладу, а також став брати уроки живопису у католицького художника Якоба ван Сваненбюрха, про який в історії збереглися лише уривчасті відомості. Відомо лише, що він писав історичні полотна. Очевидно, саме він вплинув на молодого художника такий сильний вплив, що перші його роботи майже всі присвячені біблійним сюжетам.

Навчання в Амстердамі та своя майстерня

Якщо наука і писання ніяк не хотіли залишатися в кучерявій голові підлітка, то кисті та фарби буквально перетворювали його. Він міг із захопленням працювати по багато годин з однією лише деталлю, щоб довести її до досконалості. У сімнадцять років він залишає рідний Лейден і їде до Амстердама, щоб продовжити навчання у Пітера Ластмана. Той і сам стажувався в Італії, а сюжети його картин були спрямовані на біблійні історії.

У двадцять шостому році Рембрандт познайомився, а потім і потоваришував із ще одним видним живописцем, який теж навчався у Ластмана – Яном Лівенсом. Він запросив його до рідного містечка, і вже через рік молоді люди разом відкрили художню майстерню у Лейдені. У цей час друзі часто бралися малювати один і той же сюжет, тому полотна їх схожі. Вони відчувається вплив Караваджо і Рубенса, який у Європі взагалі вважався чи ідеалом. Однак згодом майстер виробив власний стиль, детальний, насичений світлотінню, що інтригує і менш строкатий, ніж властиво естетиці бароко.

Особливості творчості художника Рембрандта

Весь ранній період роботи метра назвали лейденським, тому що писав він у майстерні у себе на батьківщині. Полотна того часу, наприклад, «Хрещення євнуха», «Алегорія музики», «Симеон і Ганна в Храмі», а також багато інших сповнені строкатими та яскравими образами. Вони відрізняються чіткою промальовкою східного вбрання і виблискуванням коштовностей у старозавітних сюжетах. Згодом він приходить до необхідності передачі емоційного стану персонажів. Наслідуючи німецького малювальника Адама Ельсхеймера, Рембрандт починає використовувати для цього характерно виліплені світлотіні.

У тридцять першому році, закривши студію в Лейдені, майстер пензля перебирається до просунутого Амстердама. Цей етап творчості ознаменувався створенням величезної кількості портретів, замовлених знатними панами. Етюди чоловічих та жіночих голів, включаючи і свою власну, він писав пачками, але все вдавалося завершити. Висока естетика бароко приваблювала багато клієнтів, які платили за працю дзвінкою монетою. Проте митець все одно знаходив час для експериментів із мімікою та новаторськими техніками, які не завжди викликали захоплення у публіки.

Апогеєм цього періоду можна назвати картину "Урок анатомії доктора Тульпа", в якій явно помітна еволюція стилю майстра. Тут уже немає тієї статичності та «портретності», а люди становлять справжню групу, об'єднану однією ідеєю. Кожна особа виражає емоції завдяки тонкій грі світлотіні.

Тоді ж він одружився з донькою бургомістра, що відчинило для нього двері будь-якого аристократичного будинку. Безліч малюнків і портретів його дружини було написано якраз у період із тридцять четвертого до сорок першого року. Гра світла та тіні він переважно відпрацьовував у гравюрах по металу (офортах), що приносили теж чималий дохід. На початку сорокових, хто такий Рембрандт, знав кожен поціновувач мистецтва на території Старого Світу.

Варто дізнатися

У сорок другому році в майстерню художника надійшло замовлення, яке переломило життя, яке так успішно складалося до цього. Йому запропонували написати масштабне полотно, яке зображує мушкетерів Амстердама для нового будинку Стрілецького товариства. Воно стало наймасштабнішим із усіх робіт метра. Під час створення картини він повністю «відключився» від канонів голландського портретного живопису. Їм були використані прийоми, які передбачили час, тільки згодом їх винайдуть художники епохи реалізму та імпресіонізму початку ХХ століття. Як би там не було, але це викликало явне зниження градуса емоцій нідерландської публіки по відношенню до нашого персонажа.

Сорокові та п'ятдесяті роки вважаються завершальним пізнім етапом творчості Рембрандта. За весь цей час у нього з'явився лише один учень – співвітчизник Ніколас Мас із Дордрехта, який згодом прославився своїми вправними портретами. Після смерті його дружини, а потім і улюбленого сина, метр закривається в собі, що позначилося на його картинах. Кілька останніх років, сповнених болю та розпачу, стали піком його творчого шляху. Неймовірна чуттєва трагічність, справжня людська драмавідбито у «Поверненні блудного сина», «Єврейській нареченій», «Зречення апостола Петра» та інших останніх роботах художника.

Особисте життя та смерть Майстра

Згідно з письмовими історичними свідченнями, що дійшли до наших днів, цей чоловік ніколи не був чужим жіночого коханняі ласки. Жінки буквально сипалися до його ніг, особливо під час розквіту його популярності. Однак, незважаючи на всю здається велелюбність, він завжди залишався вірний своїй істинного коханнята музе – образотворчому мистецтву.

Дружини, коханки та діти

Перша дружина нідерландського художника Саскія ван Ейленбюрх або Ейленбург (Saskia van Uylenburgh) народилася в Леувардені приблизно в 1612 році. Вона була донькою бургомістра, тому виховання та освіта мала відповідну. Проте вже на дванадцять років вона стала сиротою. У будинку двоюрідної сестри вона познайомилася з Рембрандтом, який на той час вже набув популярності і слави. У тридцять третьому році відбулися їхні заручини, а наступного року він повінчався. Гаряче кохана жінка народила чоловікові чотирьох дітей: Ромберта, двох Корнелій, а також Титуса. Перші троє померли, не доживши до року, а останній син помер у віці 29 років. Сама жінка, заразившись туберкульозом, померла в сорок другому році.

Смерть Саскії стала важким ударом для художника, але незабаром він знайшов спосіб втішитися. Малюкові Титусу на той момент виповнилося лише дев'ять місяців, і він мав няньку, яку звали Гертьє Діркс. Вона була вдовою, і художник з головою кинувся у вир тілесних насолод, щоб урятуватися від туги та горя. Він навіть подарував їй коштовності покійної дружини, що в суспільстві почали обговорювати та засуджувати. Однак, на диво, Гертьє виявилася набагато благороднішою, ніж хтось міг припустити: через кілька років вона написала заповіт, в якому все це вона віддавала Титусу, яку полюбила, як власну дитину, якщо вірити словам біографа Поля Декарга.

Одружитися з цією веселою вдовиною чоловік не міг, оскільки за заповітом дружини, тоді весь її стан перейшов би однією з її трьох сестер, та й була вона «птахом зовсім іншого польоту», як каже інший біограф – Саймон Шама. Вона згодом зовсім втратила голову, почала вимагати більшого і навіть намагалася через суд одружити з собою майстра або хоча б вибити. більше грошей. Він найняв адвокатів, і ті довели, що вона зазнала шкоди, після чого помістили нещасну у виправний будинок для жінок. Вважається, що її риси можна дізнатися у знаменитій "Данаї".

У сорок сьомому році життя Рембрандта стало на зовсім інші рейки. У його двері постукала граціозна, чорноока і миловидна дівчина, вдвічі молодша за нього – Хендрік'є Стоффелс із сімейства військових. Вона хотіла отримати місце економки, поводилася сміливо і відразу ж сподобалася метру. Біограф Мелісса Рікетс вважає, що вона була скромною, але стійкою і витривалою, а також одразу ж закохалася у похилого віку художника, навіть розуміючи, що він ніколи на ній не одружуватися через спадок. Вона потрапила під церковний суд, який заборонив їй навіть бути причастям і мало не відлучив. Але в п'ятдесят четвертому жінка благополучно народила коханому дочку, названу знову ж таки Корнелією, на честь його матері. Дівчинка пережила дитинство, виросла та успішно вийшла заміж. Своїх малюків вона назвала Рембрандтом та Хендрік'є.

Смерть живописця: визнання та шанування пам'яті великого художника

Втративши наприкінці життя всі свої гроші, втративши коханого сина і дівчину, яка скрасила його літні роки, художник все одно не впав у депресію і продовжував працювати, поки смерть не прийшла за ним четвертого жовтня 1669 у своєму будинку в Амстердамі, за який так ніколи не зміг виплатити кошти. Його поховали в кальвіністській церкві Вестеркерк неподалік, де його порох спочиває і в наші дні.

Людству знадобилося досить багато часу, щоб по заслугах оцінити значення творчості цього видатного художника. Майже два століття його роботи просто припадали пилом у приватних колекціях. Тільки дев'ятнадцятому столітті російські передвижники і французькі послідовники Курбе дістали їх із темного царства забуття і звели на п'єдестал, як і заслуговували.

У день чотирисотліття художника в Амстердамі, в тій самій будівлі, де він проживав усі довгі роки, було відкрито будинок-музей, у якому відновлено все оздоблення та обстановку тих часів. Перша художня кінострічка про нього вийшла 1936 року. Вона мала назву «Рембрандт», і зняв її британський режисер Олександр Корда. 2009-го вийшла на екрани картина «Рембрандт. Я звинувачую!» Пітера Джона Грінвея, що викликала широкий резонанс у суспільстві.

Цікаві факти про голландського малювальника

Млин батька майбутнього художника «випускав» зовсім не борошно, як можна було б подумати, а пивний солод.

За своє життя Рембрандт написав понад триста п'ятдесят картин, стільки ж офортів, сотні малюнків і нарисів, більшість з яких – портрети.

Саме цього майстра вважають найбільш «підробленим» у світі за всю історію людства.

Завдяки рентгенографії вченим вдалося виявити первинний силует на картині «Дана», який докорінно відрізнявся від кінцевого результату.

Рембрандт писав у манері, невластивій більшості художників. Він завжди починав із заднього плану і глибших тіней, з яких ніби «проступали» постаті основних персонажів.

Одним із найінноваційних методів живопису художник вважав подряпування тонкою металевою голкою по свіжій фарбі, яке застосовував під час промальовування волосся. Також він використовував гострі закінчення рукоятки кистей і навіть лопатки та палички з дерева чи інших матеріалів.

У Лондоні в галереї Далвіча (Dulwich Picture Gallery) зберігається оригінальний "Портрет Якоба де Гейна III", який навіть внесений до Книги рекордів Гіннеса. Його викрадали чотири рази, після чого він був знайдений і поставлений на своє місце.

Республіка Башкортостан

Дитяча Художня школа №2

Реферат на тему:

Рембрандт Харменс ван Рейн

Виконала Учениця 33 гр.

Пілюгіна Ганна

Перевірила Севастьянова І. А.

Уфа, 2007 рік

1. Введення

2. Біографія

3. Творчість

4. Аналіз робіт

5. Висновок

Вступ.

Голландія у 17-му столітті була однією з найбагатших країн Європи. У її столицю Амстердам стікалися товари з усіх куточків світу. Розбагатілі голландські купці і банкіри хотіли, щоб витвори мистецтва відображали все їхнє життя. Живопис був на той час найпопулярнішим і розвиненим видом мистецтва. Кожен більш-менш заможний голландець вважав картину кращою прикрасою свого житла. За словами сучасника, в голландських містах «всі будинки були напхані картинами». Незважаючи на те, що одні художники писали переважно портрети, інші - жанрові сцени, треті - натюрморти, четверті - пейзажі, вони прагнули зображати навколишнє життя реалістично: правдиво, просто, без прикрас. Це їм вдалося, і багато з них прославилися на віки. Але як не високо було майстерність голландських живописців 17-го століття, всіх перевершив своїм великим мистецтвом Рембрандт ван Рейн - голландський живописець, офортист і рисувальник, найбільший художник всіх часів та народів. Він жив у епоху, коли розум уже робив спроби перемогти над вірою, коли право сильного заперечувалося правом багатого, а слабкі й бідні були у зневазі та нарузі. Світ розширювався у межах, завдяки великим географічним відкриттямі вивченню всесвіту, але в той же час він звужувався до масштабів приватного будинку або навіть одиничної душі, тому що віра оголошувалась приватною справою, що ніяк не впливає на процеси в суспільстві. Іноді масштаби однієї душі можуть перевершити масштаби всесвіту, і тоді ця душа виявляється здатною породжувати свої світи, всесвіти. Такі люди народжуються раз на сторіччя, якщо не рідше. Саме такою людиною, в якій жив всесвіт, і не одна, був Рембрандт. Він великий дивовижною простотою та людяністю. Засобами живопису Рембрандт зумів, як до нього, розкрити внутрішній світ людини, його складні душевні переживання.

Рембрандт ніколи не був оточений почестями, ніколи не був у центрі загальної уваги, не сидів у перших рядах, жоден поет за життя Рембрандта не оспівав його. На офіційних урочистостях, у дні великих свят про нього забували. І він не любив і уникав тих, які їм нехтували. Звичайну і улюблену ним компанію складали крамарі, міщани, селяни, ремісники - найпростіший народ. Він любив відвідувати портові кабачки, де веселилися матроси, старики, бродячі актори, дрібні злодюжки та їхні подружки. Він із задоволенням годинами просиджував там, спостерігаючи суєту і часом замальовуючи цікаві обличчя, які потім переносив на свої полотна.

Біографія.

15 липня 1606 р. в м. Лейден у заможного мірошника Хармена Геррітса і його дружини Неелтге Віллемс ван Зейтбрук народилася шоста дитина, названа Рембрандтом. Млин знаходився неподалік від Рейна, що перетинав місто, тому Хармена Геррітса стали називати ван Рейн, і це додавання до прізвища отримала і вся родина.

Батьки, даючи Рембрандту гарну освіту, хотіли, щоб він став науковцем чи чиновником. Він навчається у латинській школі, а потім з 1620 р. – у Лейденському університеті, який залишає, не закінчивши його. Тяга до малювання, що виявилася ще з дитячих років, привела його до майстерні до місцевого живописця Якоба ван Сваненбурга, який навчив Рембрандта основ малювання та живопису, познайомив з історією мистецтв. Провчившись у нього три роки, Рембрандт у 1623 р. переїжджає до Амстердама і продовжує навчання у відомого живописця Пітера Ластмана (1583–1633). Але навчання тривало лише півроку. У 1624 році Рембрандт повертається в Лейден і там разом зі своїм другом Яном Лівенсом відкриває свою мальовничу майстерню.

Рембрандт навчається у художників минулого та своїх сучасників, опановує техніку живопису та гравюри. Він вивчає мистецтво Італії зі зліпків, гравюр, копій і сприймає гуманістичний початок італійського мистецтва. Наприкінці 1631 р. Рембрандт, відомий портретист і автор історичних полотен, переїжджає до Амстердама, найбільшого торгового міста. Однією з перших картин, написаних Рембрандтом в Амстердамі, була картина «Урок анатомії доктора Тульпа» (1632, Гаага, Мауріцхейс), що відноситься до традицій групового портрета. Картина викликала величезний інтерес, і Рембрандт стає одним із наймодніших молодих портретистів Амстердама.

У 1634 р. Рембрандт одружується з дочкою колишнього бургомістра Леувардена - Саскії ван Ейленбург, знатної і багатої патриціанці. Її образ був увічнений Рембрандтом на багатьох портретах з незвичайною ніжністю і любов'ю. У творчості Рембрандт також щасливий і щасливий, як і в шлюбі. Йому замовляють портрети найзаможніші люди міста, багаті корпорації ремісників замовляють групові портрети, магістрат просить написати картини на різні теми, у тому числі релігійні, його офорти продаються в крамницях найвідоміших антикварів. Має багато учнів. Рембрандт купує великий триповерховий будинок на вулиці Бреєстраат, де має майстерню, житлові кімнати, і навіть лавку. Обставляючи будинок розкішними речами, художник створює багату колекцію, куди входили твори Рафаеля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньї, ван Ейка, гравюри із творів Мікеланджело, Тіціана. Рембрандт збирав перські мініатюри, вази, раковини, справжні античні бюсти, китайську та японську порцеляну, венеціанське скло, дорогі східні тканини, костюми різних народів, гобелени, музичні інструменти.

На початку 40-х років Рембрандт – популярний і високооплачуваний художник. За 30-ті роки їм було написано близько 60 портретів на замовлення. Має близько 15 учнів. Одна з найвідоміших картин Рембрандта цього періоду - Дана (1636-1646, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Роботу над картиною він почав писати у період сімейного щастя, у зеніті слави. Але в наступні роки багато що змінилося: помирають троє дітей Рембрандта, через кілька місяців померла кохана дружина Саськія (1642), яка залишає на його руках малолітнього Титуса. Незабаром він позбавляється матері та сестер. Після смерті Саскії життя Рембрандта ніби дало тріщину, яка не затягнеться до кінця його днів. У 1650-х у нього все менше і менше замовлень. Багаті люди вже не замовляють у нього своїх портретів, магістрат не дає коштів на картини для громадських будівель. У церквах цього часу картини також не були потрібні, тому що в Голландії переміг протестантизм, який негативно ставився до релігійному мистецтву. Офорти Рембрандта, які ще кілька років тому так добре продавалися, тепер не знаходять покупця. Якийсь час Рембрандт, який звикли жити на широку ногу, живе, як і раніше, але це йому вже не до вподоби. Через непогашені борги кредитори подають офіційні позови, домагаються судового рішення про ув'язнення. У 1656 за рішенням суду Амстердамська ратуша оголошує Рембрандта неспроможним боржником, було проведено опис майна, в 1656–1658 відбулася його розпродаж. Реальна вартість майна митця у кілька разів перевищувала розміри його боргів: колекцію було оцінено у 17 тис. гульденів. Однак було продано всього за 5 тис., будинок був оцінений вдвічі дешевше за його первісну вартість. Але не всі кредитори були задоволені. І суд ухвалив, що всі картини, які створюватимуть художник, повинні продаватися в рахунок погашення боргів, суд також позбавив Рембрандта права мати майно, крім носільних речей та приладдя для малювання, що означало злиденне існування. У кампанію цькування художника входять і родичі Саскії, із якими ще за життя Саскії у Рембрандта стався конфлікт, т.к. вони стверджували, що митець промотує стан своєї дружини. Хоча в той період Рембрандт нажив своєю працею стан, що перевищував надання його дружини, зібрав чудову колекцію художніх цінностей. Знаменитий живописець, який рано пізнав славу і багатство, до п'ятдесяти років виявився бідним, він живе самотньо, забутий шанувальниками та друзями. Щоправда, він, як і раніше, багато пише, але всі його полотна відразу забирають кредитори.
Втіхою в тяжкому становищі Рембрандта, окрім живопису, стає його друга дружина Хендрік'є Стоффелс. Точніше, вона була його економкою, і він жив із нею, як то кажуть, у цивільному шлюбі. Пуританське суспільство жорстко ганьбило його за це «співжиття». Художник було офіційно одружитися з нею, т.к. за заповітом Саскії Рембрандт під час укладання нового шлюбу позбавлявся права бути опікуном спадщини свого сина Титуса. Проте Хендрік'є була не тільки господарською, а й доброю жінкою, для Титуса вона стала справжньою матір'ю. У 1654 р. вона народила Рембрандту дочку Корнелію. Образ Хендрік'є Стоффелс також зображений на полотнах Рембрандта. Вона не така молода і красива як Саскія, але художник дивиться на неї очима кохання, зображує її з великою теплотою. Знову церква виступає із засудженням його співжиття з Хендрік'є, їхня дочка Корнелія оголошується незаконнонародженою. Родина Рембрандта переїжджає до найбіднішого кварталу Амстердама. Титус після розорення батька, щоб зробити своє майно повністю недоступним кредиторам Рембрандта, складає заповіт, у якому весь свій стан залишає сестрі Корнелії, а Рембрандта призначає опікуном із правом користування грошима. Незважаючи на тяжке становище, Рембрандт продовжує писати.

У 1660 році Титус і Хендрік'є відкривають антикварний магазин, куди Рембрандт був оформлений на роботу експертом. І хоча за рішенням суду, знову написані Рембрандтом картини, мали переходити в розпорядження кредиторів, договір про найм його на роботу, давав можливість художнику передавати свої твори в антикварний магазин. Це дозволило сім'ї збільшити свої доходи та купити будинок.

Біди не перестають сипатися на художника: в 1663 він втратив свою улюблену Хендрік'є Стоффелс, яка за заповітом залишає Титусу антикварний магазин, а Рембрандту - невелика спадщина. У 1668 р. – помирає син Титус. З ним залишилася лише його дочка Корнелія, якій на той час було 14 років. Рембрандт стає опікуном дочки Корнелії. І все-таки, попри все, Рембрандт продовжує писати картини, різати гравюри, виношує дедалі нові плани.

У лютому 1668 року Титус одружився з Магдалене ван Лоо, але незабаром помер. Це завдало нищівного удару Рембрандту, і 8 жовтня 1669 р. він помирає на руках своєї дочки Корнелі.

Творчість.

Творчість Рембрандта, безперечно, вершина голландської школи. Цей майстер був одинокий серед побратимів з мистецтва. Вони вважали його «першим єретиком у живописі», хоча згодом їх стали називати «малими голландцями» - щоб підкреслити, наскільки переріс їх Рембрандт.

Великий вплив на його творчість вплинув і стиль бароко, що зародився в 17 ст, але вишуканість, пишність, підкреслена театральність цього стилю була далека від шукань Рембрандта. Він був шанувальником творчості Мікеланджело Мерізі і Караваджо (1573–1510), засновника реалістичного спрямування європейської живопису 17 в.

Рембрандт писав те, що спостерігав у житті, і все, що він зображував, ставало надзвичайно поетичним. Це диво робила пензель великого майстра. У картинах Рембрандта панує напівтемрява, і м'яке золотаве світло виділяє з негофігури. Самі фарби, немов зігріті внутрішнім теплом, мерехтять, як

дорогоцінне камінняОсобливе місце у творчості Рембрандта займає релігійна тема, саме тут і проявляється своєрідність майстра. Головним джерелом натхнення для Рембрандта була Біблія. Навіть коли картини на релігійні теми не мали попиту, художник писав їх для себе, тому що відчував у цьому справжню потребу. У цих картинах втілено його душу, його молитва, його глибоке прочитання Євангелія. Художник читав Біблію на своєму рідною мовою, що не відрізняється витонченістю. Він одягає її у форму зрозумілу і близьку сучасникам, людям простого життя та простої віри. Такий хлів, у якому народився Спаситель, є у кожному голландському селі. Єрусалимський храм, де старець Симеон приймає на свої руки Богонемовля, нагадує старовинні собори Амстердама. А всі його персонажі біблійних картин, і навіть ангели, схожі на бюргерів та селян, яких можна зустріти всюди в цій країні.

У манері художника з роками все більшого значення набуває світлотінь, за допомогою якої він розставляє духовні та емоційні акценти, усюди світло є «головним героєм» картини та ключем до трактування сюжету. Його цікавить таємна суть явищ, складний внутрішній світ людей. У 1648 р. він пише картину «Христос в Еммаусі», де світлотінь створює напружену емоційну атмосферу. «Вигнання торгуючих з храму» було написано Рембрандтом у двадцятирічному віці. Деякі риси цього твору говорять про недосвідченість майстра-початківця, хоча багато що вже віщує його майбутні шедеври. Неважко помітити в картині професійні огріхи: помилки в перспективі і в пропорціях. Усупереч прихильностям більшості голландських живописців до побутового жанру, він звертається історичній картині на біблійний сюжет і пише її з незвичним для "малих голландців" драматичним напруженням пристрастей. Відтворені на полотні крайні емоційні стани - страху, жаху, гніву - свідчення раннього інтересу художника до внутрішнього світу людини. Це дещо гротескне загострення душевних проявів і було вихідною точкою у творчому шляху Рембрандта, який привів його надалі до відкриття багатопланового життя людської душі.

При всьому тому мальовнича мова Рембрандта напрочуд тонка і витончена, художник домагається неймовірних нюансів кольору, гри світла і тіні, віртуозно будує композицію. Типажі його картин навмисне простонародні, та його почуття і переживання глибокі й високі. Цей контраст і надає картинам майстра неповторності. Особливої витонченості Рембрандт досягає у графіку. Тут він досягає неймовірної тонкощі лінії та штриха, але це лише засіб для глибинного проникнення в сюжет. Фактично Рембрандт - творець офорту, а й після нього рідко кому вдавалося так психологічно точно передати духовний стан героїв. Біблійна темаі тут головне. Графічні варіанти притчі про блудного сина вражають напруженням драматизму і впливають на глядача вони не менше, ніж знамените мальовниче полотнона цю тему.

Картини та гравюри Рембрандта набагато ширше відомі публіці, ніж його малюнки, що залишалися протягом тривалого часу предметом інтересів невеликого кола збирачів та знавців. Тим часом фігура Рембрандта-малювальника ні в чому не поступається Рембрандту-живописцю або офортисту. Малюнки майстра, що збереглися в величезній кількості- близько 1700 листів, становлять автономну сферу його творчості. І однією з найчудовіших особливостей рембрандтівських малюнків є їхня здатність робити глядача свідком і співучасником народження художньої думки геніального майстра. До таких листів належить і невелика замальовка „Жінка з дитиною”. Виконана очеретяним пером, вона зберігає всю свободу і безпосередність миттєвого начерку з натури чи з пам'яті, коли рука художника ледве встигає намітити головні лінії.

Останні роботи майстра вражають відточеністю стилю, глибиною проникнення у внутрішній світ образів, світлотіньові ефекти ще більше посилюються, перетворюючи полотна на мерехтливі як дорогоцінні камені розпису. У графіці Рембрандт також сягає неймовірних вершин майстерності.

Він і тепер нерідко пише автопортрети, вдивляючись у них, як у дзеркало, можливо, намагаючись розгадати власну долю або осягнути задум Божий, що так химерно веде його життям. Автопортрети Рембрандта є не лише вершиною його творчості, вони не мають аналогів у світовій портретній галереї. На автопортретах останніх років перед нами постає людина, яка героїчно переносить важкі випробування та гіркоту втрат. Як портретист, він став творцем своєрідного жанру портрета-біографії, де довге життя людини та її внутрішній світ розкривалися у всій своїй складності та суперечливості. Творчість Рембрандта 1650-х років відзначено передусім досягненнями у сфері портрета. Зовні портрети цього періоду відрізняються, як правило, великим розміром, монументальними формами, спокійними позами. Моделі зазвичай сидять у глибоких кріслах, поклавши на коліна руки та повернувшись прямо до глядача. Світлом виділено обличчя та кисті рук. Це завжди літні, навчені довгим життєвим досвідом люди старі й бабусі з печаткою невеселих дум па обличчях та нелегкої праці на руках. Подібні моделі давали художнику блискучі можливості показати як зовнішні прикмети похилого віку, а й духовне обличчя людини. У надзвичайно хвилюючих та проникливих портретах Рембрандта ніби відчуваєш прожите людиною життя. Зображуючи своїх близьких, друзів, жебраків, старих, щоразу з дивовижною пильністю передавав він мінливі душевні рухи, жива трепетність виразів обличчя, зміна настроїв.

Аналіз робіт.

1. “ Повернення блудного сина ”

До середини 1660-х років Рембрандт завершує свій найпроникливіший твір «Повернення блудного сина». Його можна розглядати як заповіт Рембрандта-людини та Рембрандта-художника. Саме тут ідея, якою Рембрандт служив усе своє життя, знаходить найвище, найдосконаліше втілення. І саме в цьому творі ми зустрічаємося з усім багатством та різноманітністю мальовничих та технічних прийомів, які виробив митець за довгі десятиліття творчості. Обірваний, знесилений і хворий, що промотав свій стан і покинутий друзями, з'являється син на порозі батька і тут, в обіймах батька, знаходить прощення і втіху. Безмірна світла радість цих двох старого, який втратив усілякі надії на зустріч із сином, і сина, охопленого соромом і каяттю, що ховає обличчя на грудях батька, становить головний емоційний зміст твору. Мовчки, вражені, завмерли мимовільні свідки цієї сцени. Художник гранично обмежує себе у кольорі. У картині домінують золотаво-охристі, кіноварпо-червоні та чорно-коричневі тони при нескінченному багатстві найтонших переходів усередині цієї скупої гами. У нанесенні фарб на полотно беруть участь і кисть, і шпатель, і держак пензля; але це Рембрандту здається недостатнім. Він наносить фарби на полотно безпосередньо пальцем (так написано, наприклад, п'ята лівої ноги блудного сина). Завдяки різноманітності прийомів досягається підвищена вібрація барвистої поверхні. Фарби то горять, то сяють, то глухо тліють, то ніби світяться зсередини, і жодна деталь, жоден, навіть найменший, куточок полотна не залишає глядача байдужим. Тільки навчений величезним життєвим досвідом людина і великий, який пройшов великий шлях художник міг створити цей геніальний і простий твір. У "Поверненні блудного сина" нічого не відбувається і нічого не вимовляється. Все було сказано, передумано, вистраждано і перечувано давним-давно, у роки довгого очікування, але є радість зустрічі, тихою та світлою... «Повернення блудного сина» було останнім великим твором майстра. 2. “ Дана ”

Коли цар давньогрецького міста Аргоса дізнався про пророцтво, згідно з яким йому судилося померти від руки сина Данаї, своєї дочки, він уклав її в підземелля і приставив до неї служницю. Бог Зевс, однак, проникнув до Данаю у вигляді золотого дощу, після чого вона народила сина Персея.

Картину «Дана» Рембрандт починає писати в 1636, через 2 роки після свого одруження на Саскії ван Ейленбюрх. Художник любить свою молоду дружину, часто зображуючи її на своїх картинах. Не стала винятком і Дана, написана Рембрандтом не для продажу, а для свого будинку. Картина залишалася з художником аж до розпродажу його майна у 1656 році. Довгий часзалишалося загадкою, чому подібність із Саській негаразд очевидно, як у інших картинах художника 1630-х, а використаний ним стиль місцями більше схоже твори пізнішого періоду його творчості. Лише порівняно недавно, у середині ХХ століття, з допомогою рентгеноскопії вдалося знайти у відповідь цю загадку. На рентгенівських знімках схожість із дружиною Рембрандта більш очевидна. Виявляється, картина була змінена після смерті дружини художника (1642), в той час, коли він перебував в інтимних відносинах з Гертьє Діркс. Риси обличчя Данаї на картині були змінені таким чином, що поєднали обох улюблених жінок художника. Крім того, рентгеноскопія показала, що на первісному зображенні був присутній золотий дощ, що ллється на Данаю, а погляд її був спрямований вгору, а не вбік. У ангела в узголів'ї ліжка було сміливе обличчя, а права рука жінки була повернута долонею вгору.

На картині молода оголена жінкау ліжку освітлена потоком теплого сонячного світла, що падає через зрушений служницею полог. Жінка підвела голову над подушкою, простягнувши праву руку назустріч світлу, намагаючись ніби відчути його своєю долонею. Її довірливий погляд звернений у бік світла, губи трохи розплющилися в напівусмішці. Поплутана зачіска, прим'ята подушка - все говорить про те, що ще хвилину тому, розгорнувшись у дрімотній дорозі, жінка дивилася солодкі сни у своєму розкішному ліжку. Дана отримала поглиблену психологічну характеристикуі суперечлива гама її почуттів та переживань. «Дана», завдяки якій розкрився потаємний внутрішній світ жінки, вся складна та суперечлива гама її почуттів та переживань. "Дана", таким чином, наочний конкретний приклад становлення знаменитого рембрандтівського психологізму. Картина «Дана» визнається одним із кращих творівхудожника. 3. “ Урок анатомії доктора Тульпа ”

Особи двох людей на цьому портреті відомі. Один з них - доктор Ніколас Тульп, який показує пристрій мускулатури руки людини. Інший - труп: Аріс Кіндт на прізвисько Немовля, справжнє його ім'я було Адріан Адріанзон. Небіжчик тяжко поранив в Утрехті тюремного охоронця і в Амстердамі побив та пограбував людину. За це 31 січня 1632 він був повішений і переданий для публічної автомпсії амстердамської гільдіхірургів.

Подібні відкриті анатомічні уроки були звичайним явищем у Нідерландах а й у Європі. Вони проходили лише раз на рік, зазвичай у зимові місяці, щоб тіло краще зберігалося, мали урочистий характер і тривали зазвичай кілька днів. Глядачі були колеги по цеху, студенти, шановні громадяни та прості городяни.

Груповий портрет гільдії

Автопсії проходили в анатомічних театрах, що мали круглу форму з рядами, що піднімаються догори. Стіл із тілом, що стоїть у центрі театру, був добре видно з будь-якого місця. Про амстердамське Teatrum Anatomicumвідомо небагато, Рембрандт лише позначив його на своєму полотні. Наповнене глядачами приміщення можна уявити дома спостерігача.

Тульп має вищим саном у порівнянні з іншими персонажами, він один зображений на картині в капелюсі. Швидше за все інші побратими з цеху не мають академічної освіти. Можливо, вони спільно фінансували цю картину - груповий портрет служив прославленню зображених у ньому і прикрасою резиденції гільдії.

Рембрандт зобразив на своєму полотні персонажі інакше, ніж його попередники. Як правило вони зображалися рядами, що сидять і дивляться не на тіло, а прямо на глядача. Художник зобразив хірургів у профіль або напівоборот і згрупував їх у формі піраміди, причому головний персонажрозташований не так на її вершині.

Крім цього, він навмисно підкреслює непідробний інтерес присутніх. Двоє людей нахилилися вперед, їх постава і погляди вказують на те, що вони неодмінно хочуть все побачити якомога ближче і точніше, при цьому важко віриться в те, що обидва хірурги дійсно захопилися церемоніальним дійством, що відбувається, і намагаються вгамувати свій науковий інтерес. Малоймовірно щоб присутні сиділи так близько до місця дійства, Рембрандт сконцентрував те, що відбувається на вузькому просторі, оточивши мерця напруженою увагою та життям.

Автопсія

Дивно, що аутопсія розпочата з руки. Зазвичай хірурги спочатку розкривали черевну порожнину та виймали внутрішні органи. 24 роки пізніше Рембрандтнаписав полотно «Лекція з анатомії доктора Деймана» на якому зображено тіло з відкритою черевною порожниною – за існуючими тоді канонами.

Це могло пояснюватись двома причинами. Перша - данина Андреасу Везалію, основоположнику сучасної анатомії, який став відомим завдяки дослідженню анатомії руки. Друга – зобразивши руку художник міг легше привнести релігійне послання на картину. Також, як сухожилля керують рукою, керує бог людьми. Наука мала доводити людям могутність бога.

Лікар Ніколас Тульп

Доктора Ніколаса Тульпа насправді звали Клаусом Пієтерзоном, він народився 1593 року і помер 1674 року. Прізвище Тульп бере свій початок із батьківського будинку, де колись був аукціон із продажу квітів.

Тульп належав до верхівки амстердамського суспільства, кілька разів він був амстердамським бургомістром. Під час написання полотна він входив до міської ради та був прелектором (президентом) гільдії хірургів. Тульп був практикуючим лікарем в Амстердамі, анатомія була однією з областей, в яких він спеціалізувався. Рембрандт підкреслив його особливе становище тим, що зобразив його осторонь хірургів, що сидять щільно один до одного. Крім того, художник зобразив Тульпа єдиного в капелюсі - в приміщенні мати привілей носити головний убір завжди було ознакою приналежності до вищого суспільства.

Тіло Аріса Кіндта

Художники до Рембрандта зазвичай зображували обличчя покійного прикритою хусткою або людиною, що стоїть перед нею. Спостерігачі мали забути про те, що перед ними знаходиться людина, яку розчленовують на їхніх очах. Рембрандт вигадав проміжне рішення - він зобразив його обличчя наполовину вкрите тінню. Типова для Рембрандта гра на контрасті світла і тіні, ніби в напівтемряві видно. ombra mortis- тінь смерті.

Хоча Доктор Тульп і центральний персонаж, тіло Аріс Кіндта займає більшу площу на полотні. На нього падає також основне світло, його нагота і задубілість відрізняють його від зображених на картині людей. Здається, що Рембрандт лише потім так близько зобразив хірургів і надав таку динаміку полотну, щоб підкреслити тим самим нерухомість тіла, зробити його мертвість відчутною.

Висновок.

Творча спадщина майстра величезна, Рембрандт був неймовірно працездатний: ним створено понад 250 картин, 300 гравюр та 1000 малюнків. Художник помер у злиднях, але після смерті його роботи стали цінуватися надзвичайно дорого.

Творчість Рембрандта вплинула на розвиток світового образотворчого мистецтва. Його роботи знаходяться сьогодні у багатьох музеях світу та приватних колекціях. А в Голландії день народження Рембрандта – 15 липня – відзначається як національне свято.

Художник підняв образотворче мистецтво на новий щабель, збагативши його небувалою

Життєвістю та психологічною глибиною. Рембрандт створив нову мальовничу мову, в якій головну роль грали тонко розроблені прийоми світлотіні та насичена,

емоційно напружений колорит.

Чим уславився Рембрандт Харменс ван Рейн? Ім'я його має бути відоме кожному освіченій людині. Це обдарований голландський художник, гравер, неперевершений майстер світлотіні, один із найбільших представників золотого віку - видатної епохи нідерландського живопису, який припав на 17 століття. Про життя та творчість цієї обдарованої людини і розповість стаття.

Початок шляху

Рембрандт ван Рейн прийшов у цей світ у липні 1606 року. Народився він у сім'ї заможного мірошника. Він був дев'ятою дитиною, наймолодшою в сім'ї. Батьки його були освічені. Вони рано помітили, що хлопчик обдарований від природи розумом та талантом, і замість ремісничої справи вирішили віддати його "в науку". Так Рембрандт потрапив до латинської школи, де навчався письма, читання, вивчав Біблію. У 14 років він успішно закінчив школу і став студентом Лейденського університету, який на той час славився на всю Європу. Найкраще юнакові давався живопис, і знову ж таки батьки виявили мудрість і далекоглядність. Вони забрали сина з університету та віддали в учні до художника Якоба Ісаака Сваненбюрха. Через три роки Рембрандт ван Рейн настільки досяг успіху в малюнку та живописі, що розвитком його таланту зайнявся сам Пітер Ластман, який очолював амстердамську школу живопису.

Вплив авторитетів

Рання творчість Рембрандта ван Рейна сформувалася під впливом таких авторитетів як нідерландський майстер живопису Пітер Ластман, німецький художник Адам Ельсхаймер, нідерландський художник Ян Лівенс.

Строкатість, барвистість і увага до деталей, властиві Ластману, яскраво видно в таких роботах Рембрандта, як "Побиття камінням св. Стефана", "Хрещення євнуха", "Сцена з давньої історії"Давид перед Саулом", "Алегорія музики".

Ян Лівенс - друг Рембрандта, працював з ним пліч-о-пліч у загальній студії з 1626 по 1631 рік. Їхні роботи багато в чому перегукуються, а стилі такі схожі, що навіть досвідчені мистецтвознавці часто плутають руки майстрів.

На Адама Ельсхаймера герой нашої статті орієнтувався, осягаючи значення світлотіні для передачі настрою та емоцій на полотні. Вплив німецького живописцяяскраво простежується в роботах "Притча про нерозумного багатія", "Христос в Еммаусі", "Симеон і Анна в Храмі".

Вияв індивідуальності. Успіх

У 1630 Хармен ван Рейн помер, його майно розділили між собою старші брати Рембрандта. Молодий художник ще деякий час працював у майстерні у батьківському будинку, але у 1631 році поїхав шукати щастя до Амстердама.

У столиці королівства він організував майстерню та став спеціалізуватися на портретному мистецтві. Майстерне використання світлотіні, характерна міміка осіб, своєрідність кожної моделі – все це характеризувало формування особливого стилю художника. Рембрандт ван Рейн став отримувати масові замовлення, досягнув комерційного успіху.

У 1632 році він отримав замовлення на груповий портрет. В результаті світ побачив витвір "Урок анатомії доктора Тульпа". Геніальна робота, яку Рембрандт отримав великий гонорар, як прославила його, а й остаточно підтвердила творчу зрілість художника.

Муза

Модному молодому художнику під час світського візиту репрезентують доньку бургомістра міста Саскію. Не стільки зовнішні дані дівчини (вона не славилася красунею, хоча була миловидною і веселою), скільки її солідний придане залучило Рембрандта, і через півроку після знайомства молоді люди побралися, а ще через рік одружилися. Одруження дозволило герою нашої статті увійти до вищих кіл суспільства.

Молодята жили добре. Рембрандт ван Рейн написав безліч портретів своєї дружини, у тому числі вона позувала йому під час створення шедевра Дана. Його доходи на той час були колосальними. Він купив особняк у найпрестижнішому районі Амстердама, обставив його шикарними меблями, створив велику колекцію творів мистецтва.

У шлюбі народилося четверо дітей, але вижив лише молодший син Титус 1641 року народження. 1642 року Саськія померла від хвороби. З собою вона, здається, забрала й удачу майстра.

Згасання слави. Життєві негаразди

Починаючи з 1642 року художника переслідує злий рок. Досягає розквіту свого таланту Рембрандт Ван Рейн. Полотна його, однак, стають все менш популярними, він поступово втрачає замовників та учнів. Почасти біографи пояснюють це норовою метра: він категорично відмовляється йти на поводу у замовників і творить так, як підказує йому серце. Другою причиною згасання слави великого живописця називають, як не дивно, його майстерність та віртуозність, які не могли зрозуміти та оцінити обивателі.

Життя Рембрандта змінюється: він поступово бідує, переїжджає з розкішного особнякау скромний будинок на міській околиці. Але продовжує витрачати величезні суми на витвори мистецтва, що призводить до повного банкрутства. Фінансові справи беруть до рук підрослий син Титус і Хендрік'є - коханка Рембрандта, від зв'язку з якою у нього народилася дочка Корнелія.

"Рота капітана Франса Банінга Кока" - 4-метрове полотно, наймасштабніша картина майстра, "Жінка, що купується", "Флора", "Тітус у червоному береті", "Поклоніння пастухів" - це роботи майстра, написані ним у важкий період його життя .

Пізні творіння

В останні роки життя Рембрандт ван Рейн, біографія якого викладена у статті, досягла вершин своєї творчості. Він на два століття випередив своїх сучасників та передбачив лінії розвитку мистецтва 19 століття в епоху реалізму та імпресіонізму. відмінною рисоюйого пізніх робіт є монументалізм, великогабаритність композицій та ясність образів. Картини "Аристотель з бюстом Гомера" та "Змова Юлія Цивіліса" особливо характерні в цьому відношенні. Глибоким драматизмом пронизані полотна "Повернення блудного сина", "Артакссеркс, Аман та Есфір" та "Єврейська наречена". Багато автопортретів було написано майстром останніми роками його життя.

Рембрандт ван Рейн, картини якого є справжніми шедеврами мистецтва, помер у злиднях у 1969 році. Був тихо похований у амстердамській церкві Вестеркерк. Його оцінили тільки через кілька століть.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картини генія

За свій недовгий шлях на Землі Рембрандт написав близько 600 картин, створив приблизно 300 офортів (гравюр на металі) та майже 1500 малюнків. Більшість його робіт зберігається в Рейксмюсеумі. Художньому музеїАмстердам. Найвідоміші його полотна:

"Урок анатомії" (1632).
"Автопортрет із Саській" (1635).
"Дана" (1636).
"Нічна варта" (1642).
"Повернення блудного сина (166(7?)).

Рембрандт - один із найбільших художників в історії. Повторити його характерний стиль і досі нікому не вдалося. Обдарований та талановитий син мірошника залишив по собі безцінну спадщину – шедеври світового мистецтва.