Леонардо та вінчі портрети олівцем. Пропорції людського тіла

Весь світ знає Леонардо да Вінчі як талановитого живописця та уславленого вченого. Але все своє свідоме життя італієць пристрасно захоплювався анатомією, а анатомічна праця, яку він писав протягом усього життя, так і не була закінчена і опублікована. Сучасні технологіїдозволили британським ученим оцифрувати записки вченого, і тепер увесь світ може побачити анатомічні малюнки Леонардо да Вінчі, повні реалістичності та деталізовані до найдрібніших подробиць.

З чого все починалося?

Ще будучи підмайстром у знаменитого на всю Італію майстра живопису Андреа Верроккьо, молодий Леонардо зацікавився роботами Антоніо дель Поллайоло, першого в історії художника, який вивчав будову м'язів людини. Картини Антоніо, які докладно вивчав художник-початківець, стали першим кроком у пізнанні анатомії.

Перша праця з анатомії

Перший науковий рукопис з анатомії вийшов з-під руки Леонардо в 1484 р., і вже тоді він перестав розглядати анатомію як допоміжну дисципліну до скульптури та живопису. А ось перші анатомічні нариси Леонардо да Вінчі з'явилися шість років раніше, в 1478 р.

Віндзорський кодекс

Величезний рукописний працю да Вінчі, що складається з 234 аркушів, містить 600 малюнків, виконаних олівцем, які стосуються безпосередньо анатомічного будови людини. Ці ескізи почав збирати наприкінці XVI століття Помпео Леоні, а зараз ця величезна праця зберігатиметься у Віндзорській бібліотеці.

Дозвіл на розтин

Найбільш активно вчений почав вивчати анатомію в 1510-1511 роках, а отримавши дозвіл на розтин, почав працювати в лікарнях Північної Італії у співпраці з Торре, професійним лікарем та анатомом.

З того періоду життя великого вченого залишилося понад 300 малюнків, що вмістилися в 13 томах рукописної праці.

Малюнок черепа

Традиційно Леонардо почав вивчення анатомії з голови, і 2 квітня 1489 року з'явився докладний малюнок людського черепа. Нововведенням у науці було те, що художник вперше зобразив фронтальну пазуху, зробивши тим самим вагомий внесок у історію розвитку анатомії.

Велике значення Леонардо приділив вивченню серця. Він першим з лікарів та анатомів того часу чітко визначив його функцію та призначення. Він оцінив його як щільний м'язовий орган, який живлять артерії та вена.

Також він категорично виступив проти розподілу серця на два шлуночки. Його дослідження спиралися на практичні знання, і вчений стверджував, що цей найважливіший орган розділений клапанами на чотири нерівномірні відділи.

Як художника Леонардо цікавила будова людського тіла, а особливо хребта та суглобів. Його малюнок хребта настільки точний і унікальний для того часу, адже досконало вивчити хребет вчені змогли лише з появою рентгена та МРТ.

Перший з анатомістів на той час, Леонардо точно визначив кількість хребців людини, і чітко намалював весь хребет.

Анатомія та механіка

Захоплюючись механікою, Вінчі приділив багато уваги вивченню будови м'язів, і більшість його малюнків присвячені саме цій темі.

Геній вченого і художника проявився у створенні скляної моделі організму людини, де було наочно видно рух крові. А ось знаменитий малюнок вітрувіанської людини точно передає пропорції людського організму. Хоча саме Вітрувіанська людина зберігає ще безліч таємниць та загадок.

Плід у утробі матері

Мабуть, найвідоміший на сьогодні малюнок Леонардо, на якому зображено плід у передбачуваному утробі жінки.

Відкинувши убік деякі неточності, художник настільки майстерно зобразив життя, що зароджується, що малюнок і зараз розміщують як ілюстрацію на сторінках підручників з анатомії.

Малюнки із записами

Багато ілюстрацій виступали доповненням до науковим текстама деякі навпаки докладно описували всі дії великого вченого. Як видно з цих записів та малюнків, саме анатомія була пристрастю художника та вченого, якій він присвятив більшу частину свого яскравого життя.

Засновник динамічної анатомії

У ті далекі часи складно було знайти людину, яка б так досконало вивчила найдрібніших деталейзнав будову людського тіла. Всі свої малюнки він супроводжував докладними коментарями, і сам того не підозрюючи став основоположником динамічної анатомії.

Крім будови м'язів і скелета, вивчав розташування органів чуття, хоча й помилявся в деяких питаннях їх призначення та розташування. Свої знання з анатомії Леонардо да Вінчі чудово втілив у своїх картинах, які стали справжніми шедеврами живопису.

Найбільш цінні для сучасної науки, і взагалі розуміння розвитку наукових знаньСередньовіччя представляють ілюстрації органів і частин тіла людини в розрізі. Це ще раз доводить. Що художник та вчений завжди намагався дійти до самої суті, висвітлити об'єкт свого вивчення з усіх боків.

Сучасна анатомічна наука

З позицій сьогоднішніх знань можна впевнено стверджувати, що анатомічні малюнки Леонардо да Вінчі були проривом у медицині Середньовіччя.

Багато вчених зараз задаються питанням про точність його картин, і приходять до єдиної думки, що його знання з анатомії набагато випереджали час, і Леонардо міг побачити те, що тільки зараз відкривається вченим за допомогою тривимірної графіки та нових технологій.

Спадщина

Після смерті Леонардо да Вінчі всі рукописи вченого успадкував його учень та соратник Франческо Мельці. Мельці зайнявся систематизацією праць, та його знань вистачало лише з записи з мистецтву.

Решта спадщини розповзлася за приватними колекціями, і лише у XVIII столітті почалася систематизація праць з анатомії та медицини. Особливо цікаві були «Quaderni d'Anatomia» («Анатомічні зошити») і, так званий, «Віндзорський кодекс», опублікований лише 1901 року.

Сучасність

Сьогодні великі праці з анатомії, як і інші рукописи великої людини, оцифровані у високій якості, доступні для перегляду. Поряд з шедеврами живопису пензля майстра, анатомічні малюнки також становлять великий інтерес як з естетичної, так і наукової точки зору.

На закінчення

Можна довго сперечатися про те, які неточності зробив да Вінчі у своїх анатомічних рукописах, але не може не дивувати прагнення вченого докопатися до самої суті, пізнати природу та сутність людського тіла.

Якщо Ви ще не читали статтю про сайт, розміщену на нашому сайті, обов'язково зробіть це! Виявляється, багато звичайних речей, якими ми користуємося є винаходами великого майстра.

Багато наукових доробків талановитого живописця, винахідника та вченого, у тому числі й чудові, повні деталізації анатомічні малюнки, ще раз доводять, що ця людина набагато випередила час, у якому жила і працювала.

До 1514 – 1515 гг. відноситься створення шедевра великого майстра – «Джоконди».
До останнього часу думали, що цей портрет був написаний набагато раніше, у Флоренції, близько 1503 р. Вірили оповіданням Вазарі, який писав: «Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джоконде портрет монни Лізи, дружини його, і, попрацювавши над ним чотири роки, залишив його недовершеним. Цей твір знаходиться нині у французького короля у Фонтенебло. Між іншим, Леонардо вдався до наступного прийому: так як мадонна Ліза була дуже красива, то під час писання портрета він тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, які підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію, яку зазвичай повідомляє. живопис виконуваним портретам».

Вся ця розповідь невірна від початку до кінця. За словами Вентурі, «монна Ліза, пізніше Джоконда, була створенням фантазії новеліста, аретинського біографа, Джорджа Вазарі». Вентурі в 1925 р. припустив, що «Джоконда» - портрет герцогині Костанци д'Авалос, вдови Федеріго дель Бальцо, оспіваної в маленькій поемі Енео Ірпіно, що згадує і про її портрет, написаний Леонардо. Костанца була коханкою Джуліа. Філібертою Савойською віддав портрет назад Леонардо.

У саме Останнім часомПедретті висунув нову гіпотезу: луврський портрет зображує вдову Джованні Антоніо Брандано на ім'я Пачіфіка, яка також була коханкою Джуліано Медічі і народила йому сина Іполіто в 1511 році.
Як би там не було, вазаріївська версія сумнівається вже тому, що ніяк не пояснює, чому портрет дружини Франческо дель Джокондо залишився на руках у Леонардо і був вивезений ним до Франції.

2. Жінка з горностаєм бл. 1488-1490

Олія на панелі.
54.8 x 40.3 см
Чарторський музей, Краків, Польща

"Дама з горностаєм" - це безсмертна сімнадцятирічна Чечілія Галлерані, фаворитка Лодовіко Сфорца. Дочка XV ст. Лукава чарівниця. Лідер миланського палацу. Ніжна і мудра, сором'язлива і фривольна, постає перед нами. Проста та складна. Таємничо-приваблива, з обличчям майже статичним, вона все ж таки володіє магнетизмом надзвичайного, прихованого руху. Але що надає образу молодої жінки цю чаклунську жвавість? Посмішка. Вона ледь торкнулася куточків цнотливих губ. Причаїлася в трохи припухлих дівочих ямочках біля рота і, подібно до блискавиці, у відповідь блиснула в темних, розширених зіницях, при критих округлими цибулеподібними віками. Вдивіться пильні в тонкі, одухотворені риси «Дами з горностаєм», в її поставу, повну гідності, в її строгий, але витончений одяг і перед вами миттєво постане Ренесанс з його чудовими творами геніальних майстрів мистецтв. Чечілія Галлерані. Вона, як маленька планета, відобразила сяйво жорстокого, потворного і прекрасного, неповторного XV століття.

3. Фреска таємна вечеря 1494 -1498

Олія та темпера на штукатурці.
460 x 880 см
Санта-Марія дель Грація, Мілан, Італія

Зліва направо на всю ширину картини тягнеться стіл із їжею. За столом лицем до нас групами по три сидять дванадцять персонажів із Христом у центрі. Апостоли жваво спілкуються. Про що вони говорять та про що картина? Зі свідчення Аммореті слід зробити висновок, що картина "Таємна Вечеря" була закінчена в 1497 році. На жаль, Леонардо да Вінчі виконав її фарбами, з яких дехто виявився дуже неміцним. Вже через п'ятдесят років після закінчення, картина, за свідченням Вазарі, перебувала у найгіршому стані. Однак, якби в той час можна було виконати бажання короля Франциска I, виражене через шістнадцять років після закінчення картини, і, виломивши стіну, перевести картину до Франції, то, можливо, вона збереглася б. Але це не можна було зробити. У 1500 р. вода, що залила трапезу, остаточно зіпсувала стіну. Крім того, в 1652 р. були пробиті двері в стіні під ликом Спасителя, що знищила ноги цієї постаті. Картина була кілька разів невдало реставрована У 1796 р., після переходу французів через Альпи, Наполеон віддав суворий припис пощадити трапезу, але генерали, які йшли за ним, не звертаючи уваги на його наказ, перетворили це місце на стайню, а згодом на складкове місце для сіна .

4. Портрет Жіневри де Бенчі бл. 1475 - 1478

Темпера та олія на панелі
38.1 x 37 см
Національна галерея мистецтв, Вашингтон

Ця картина, що нині перебуває в Національній галереї мистецтва у Вашингтоні, зображує молоду даму на тлі гористого пейзажу, з рефлексами від річки, що грають на ньому. Існують різні точки зору щодо ідентифікації портретованої; думки фахівців щодо датування цієї роботи також поділяються. Деякі відносять її до першого флорентійського періоду творчості Леонардо, інші, навпаки, – до міланського. Більшість дослідників дотримуються гіпотези про те, що на портреті представлена ​​Джиневра Бенчі (на її ім'я натякають гілки ялівцю, ginepro, які видно на тлі композиції). Він виконаний у період, коли Леонардо звільнився від учнівської залежності від мистецтва Верроккьо, тобто близько 1475 року.

5. Портрет музиканта 1485-1490

Олія на панелі.
43 x 31 см
Бібліотека Амброзіано, Мілан, Італія

Портрети, що приписуються Леонардо, містять загальні риси: фон їх затемнений, напівфігурне зображення моделі, зазвичай у тричетвертному повороті, допомагає уявити її глядачеві у всій індивідуальній характерності. Імена портретованих невідомі, незважаючи на всі зусилля істориків мистецтва розкрити їх, та на документальні свідоцтва про діяльність майстра. Ряд портретів Леонардо пов'язані з атмосферою двору Сфорца, де визначальну роль відігравало прославлення індивідуума, яке відбивало славу двору. Чистота форм, гідність поз, що поєднуються з гострим проникненням в характер моделі, зближують портрети художника з найпередовішими для того часу досягненнями даному жанрімистецтва – з роботами Антонелло да Мессіна. Вони виходять далеко за межі меморативного формалізму майстрів XV століття, розвиваючи тип портрета, що втілює стан душі персонажа і дозволяє значно поглибити характеристику образу. У так званому Портреті музиканта з Амброзіани в Мілані – модель його іноді ідентифікують із регентом Міланського собору Франкіно Гаффуріо, але насправді тут зображено просто молодика з аркушем нотного паперу. Ще помітний певний геометризм у передачі пластичних обсягів, що видають тосканське вплив. Шапочка на голові і маса кучерявого волосся утворюють дві півсфери з боків обличчя; різкість контурів і світлотінь свідчать про знайомство майстра з ломбардськими традиціями і портретами Антонелло да Мессіна. Сильно реставрований, переписаний і, можливо, навіть залишений незакінченим, хоч і на досить просунутій стадії роботи, цей єдиний у Леонардо чоловічий портрет– якщо він справді виконаний самим художником – зображує людину з розумним та твердим поглядом. Не захоплюючись риторичним прославленням особистості, Леонардо передає у внутрішньому світлі обличчя та погляду портретованого властиву йому моральну силу.

6. Мадонна з квіткою ( Мадонна Бенуа) 1478 - 1480

Олія, перенесена з дошки на полотно
48х31,5 см
Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія

Цю картину молодий художник Леонардо да Вінчі, який щойно завершив навчання, написав у Флоренції наприкінці сімдесятих років п'ятнадцятого століття. Її прийняли із захопленням, зробили багато копій, а на початку шістнадцятого століття… втратили.
Через триста років в Астрахані гастролювала трупа бродячих акторів. Один із служителів Мельпомени запропонував місцевому шанувальнику муз і найбагатшому з купців міста Олександру Сапожнікову купити потемнілу від старості, написану на дошці картину. Угода відбулася.
Через багато років його онука Марія виходила заміж. До розкішного додання додавалася і творіння невідомого італійця, на яке спочатку мало хто звернув увагу. Невідомо, що б з ним стало, якби чоловіком Марії Олександрівни не став процвітаючий архітектор і майбутній президент Академії Мистецтв Леонтій Бенуа (син ще більш уславленого архітектора) і якби його молодшим братом не був відомий художник, мистецтвознавець та організатор об'єднання "Світ Мистецтва" Олександр. «Прислухаючись до наполегливих прохань брата Леонтія та його дружини, - згадує він, - мені довелося затриматися в Берліні. Справа в тому, що вони доручили мені показати належну їм картину знаменитому Боді". (У дужках зауважимо, що Боде - один з головних авторитетів з історії європейського мистецтва, директор Державних берлінських музеїв). Він був відсутній, але в музеї опинилося кілька спеціалістів світової величини. Їхній вирок був суворий: картина не є твором Леонардо, скоріше, її написав хтось із його товаришів по майстерні Вероккіо. Пізніше і сам Боде підтвердив цей висновок.
Цілий рік пролежала "Мадонна" з будинку Сапожникових у паризькій квартирі Олександра Миколайовича, а потім була відвезена ним назад до Петербурга і повернута власникам. Однак, через вісім років (це було вже в 1914-му), коли він перебував у метушні та клопотах, пов'язаних з підготовкою російської виставки в Парижі, йому подали візитну карткуз ім'ям одного з берлінських фахівців: Професор Моллер Вальде.
«Не встиг я погодитись його прийняти, - розповідав Олександр Бенуа, - Як на мене налетіла власна його персона з криком: "Тепер я твердо переконаний, ваша Мадонна - Леонардо!" Тут же, не присівши, не даючи мені схаменутися, червоний від хвилювання, він став витягувати з величезного, туго набитого портфеля стос фотографій тих безперечних малюнків Леонардо, які були в його очах (і насправді) підтвердженням його впевненості в авторстві великого майстра.
На пропозицію про продаж шедевра у музеї Берліна Бенуа відповіли відмовою, передавши її до колекції Імператорського Ермітажу. Там картина знаходиться і донині, відома всьому світу під назвою "Мадонна Бенуа".

7. Мадонна у гроті 1483-1486

Олія на панелі (перенесена на полотно)
199 x 122 см
Лувр, Париж, Франція

Картина призначалася для прикрашання вівтаря (оправою для картини був різьблений дерев'яний вівтар) у капелі Іммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Мілані. 25 квітня 1483 року члени братства Святого Зачаття замовили картини ( центральна композиція– Мадонна з немовлям, бокові – Музичні ангели) Леонардо, якому доручили виконання найважливішої частини вівтаря, а також братам Амброджо та Еванджеліста де Предіс. В даний час історики мистецтва дотримуються думки, що обидва полотна на ідентичний сюжет, з яких один зберігається в Луврі, а інший – у лондонській Національній галереї, є варіантами картини, виконаними для однієї і тієї ж мети. Передплатна Мадонна у скелях з Парижа (Лувр) спочатку прикрашала вівтар церкви Сан Франческо Гранде; можливо, вона була передана самим Леонардо французькому королю Людовіку XII на знак подяки за посередництво у конфлікті між замовниками та художниками щодо оплати картин. Замінила її у вівтарі композиція, яка нині перебуває в Лондоні. Вперше Леонардо зміг вирішити завдання злиття. людських фігурз пейзажем, що поступово займала провідне місцеу його художній програмі.

8. Іоанн Хреститель 1512

Олія на панелі
69 x 57 см
Лувр, Париж

Можна думати, що першою ідеєю художника було зобразити ангела, якщо тільки це узгоджується з дивною фігурою, що викликає у глядача скоріше почуття незручності, ніж захопленого здивування. У ній помітний той самий дух іронії, що уражає Джокони, проте тут відсутня пейзаж, який міг би проектуватися ця іронія, відбиваючи складніші зв'язки між людиною і природою. Через це Іоанн Хреститель справляє на глядача дивне, навіть двозначне враження. Тим часом картина безумовно належить до кола робіт Леонардо, а за своїм задумом є однією з самих новаторських, оскільки у фігурі Святого Іоанна майстер синтезував свої пошуки засобів вираження почуттів та природи людини загалом. Перевантажений символікою та ілюзіями, цей образ, здається, існує на межі загадки та реальності.

9. Льода з лебедем 1508 - 1515

Олія на панелі.
130 x 77.5
Галерея Уфіці, Флоренція, Італія

Мона Ліза створювалася в той час, коли Леонардо Вінчі був настільки поглинений вивченням будови жіночого організму, анатомією і проблемами, пов'язаними з дітонародженням, що розділити його художні та наукові інтереси практично неможливо. У ці роки він замалював людський ембріон у матці та створив останню з кількох версій картини "Льода" на сюжет античного міфупро народження Кастора і Поллукса від з'єднання смертної дівчини Леди та Зевса, що прийняв образ лебедя. Леонардо займався порівняльною анатомією та цікавився аналогіями між усіма органічними формами.

10. Автопортрет 1514 – 1516

Червона сангіна (крейда).
33.3 x 21.3 cm
Національна галерея в Турині, Італія

До останнім рокамжиття відноситься туринський автопортрет Леонардо.

А до цього автопортрета, мабуть, і опис Ломаццо: «Голова його була покрита довгим волоссям, брови були такі густі і борода така довга, що він здавався справжнім уособленням благородної вченості, якою вже раніше були друїд Гермес і древній Прометей».
Старовинні біографи Леонардо да Вінчі малюють у самих привабливих рисахйого вигляд:
За Вазарі:
«блискучістю своєї зовнішності, що являла високу красу, він повертав ясність кожної засмученої душі».
За словами Аноніма:
«Він був прекрасний собою, пропорційно складний, витончений, із привабливим обличчям. Він носив червоний плащ, що доходить до колін, хоча тоді був у моді довгий одяг. До середини грудей спадала прекрасна борода, кучерява і добре розчесана».
БЕС Брокгауза та Єфрона:
"Вінчі був красивий собою, чудово складний, мав величезну фізичну силу, був обізнаний у лицарських мистецтвах, верховій їзді, танцюванні, фехтуванні та ін."

За матеріалами abc-people.com

Вітрувіанська людина - малюнок, намальований Леонардо да Вінчі приблизно в 1490-92 роках як ілюстрація для книги, присвяченої працям Вітрувія, і вміщений в одному з його журналів. На ньому зображена фігура оголеного чоловіка у двох накладених одна на одну позиціях: з розведеними в сторони руками та ногами, вписана в коло; з розведеними руками і зведеними ногами, вписана в квадрат. Малюнок і пояснення щодо нього іноді називають канонічними пропорціями.

Це не просто один з найбільш добре відомих малюнківЛеонардо да Вінчі, а найбільше розтиражоване засобами масової інформаціїзображення. Воно часто зустрічається у різноманітних навчальних посібниках, використовується в рекламних роликах та плакатах, навіть миготить у кіно – досить згадати неоднозначно прийнятий публікою та критикою «Код да Вінчі». Така популярність обумовлена найвищою якістюзображення та його значимістю для сучасної людини.

«Вітрувіанська людина» одночасно є шедевром образотворчого мистецтва та плодом наукових вишукувань.

Цей малюнок був створений як ілюстрація для книги Леонардо, присвяченої одній із праць Вітрувія – знаменитого римського архітектора. Як і сам Леонардо, Вітрувій був надзвичайно обдарованою людиною з найширшими інтересами. Він добре знав механіку і мав енциклопедичні знання. Інтерес Леонардо до цієї неординарної людини зрозумілий, оскільки він сам був дуже різнобічною особистістю і захоплювався як мистецтвом у різних його проявах, а й наукою.

Виконання малюнка

Малюнок виконаний пером, чорнилом та аквареллю за допомогою металевого олівця, розміри малюнка 34,3х24,5 сантиметра. В даний час знаходиться у колекції галереї Академії у Венеції.

Вітрувіанська людина. Малюнок, намальований Леонардо да Вінчі.

Роль «Вітрувіанської людини» у розвитку мистецтва та розквіті італійського Ренесансу надзвичайно велика

. Після падіння Римської імперії численні знання попередніх поколінь про людські пропорції та будову тіла були втрачені та поступово забуті. У середньовічному мистецтві зображення людей різко відрізнялися від тих, що були за часів античності. Леонардо зумів продемонструвати, як насправді відбивається божественний задум у будові тіла людини. Його малюнок став взірцем для художників усіх часів. Навіть великий Ле Корбюзьє використав його для створення власних творів, що вплинули на архітектуру всього XX ст. Завдяки символічності зображення багато хто вважає його відображенням будови всього світобудови (пупок фігури є центром кола, що викликає асоціацію з центром Всесвіту).

Малюнок є одночасно науковою працею та витвором мистецтва

, також він є прикладом інтересу Леонардо до пропорцій.

Пропорції людського тіла

Відповідно до супровідних записів Леонардо, він був створений для визначення пропорцій (чоловічого) людського тіла, як воно описано в трактатах античного римського архітектора Вітрувія (Vitruvius), який написав таке про людське тіло

Окрім свого величезного історичного та наукового значення, «Вітрувіанська людина» несе і значне естетичне навантаження. Малюнок виконаний тонкими точними лініями, що ідеально передають людські форми. Створений Леонардо образ дуже виразний і незабутній. Навряд чи можна знайти цивілізованої людини, який не бачив цього зображення і не знає його автора.

Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci), італійський живописець, скульптор, архітектор, вчений та інженер. засновник художньої культуриВисокого Відродження, Леонардо да Вінчі склався як майстер, навчаючись у Андреа дель Верроккьо у Флоренції. Методи роботи у майстерні Вероккьо, де художня практика поєднувалася з технічними експериментами, і навіть дружба з астрономом П.Тосканеллі сприяли зародженню наукових інтересів молодого да Вінчі. У ранніх творах(Голова ангела в "Хрещенні" Верроккьо, після 1470, "Благовіщення", близько 1474, - обидва в Уффіці; так звана "Мадонна Бенуа", близько 1478, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) художник, розвиваючи традиції мистецтва Раннього Відродження, підкреслював плавну об'ємність форм м'якою світлотінню, іноді пожвавлював обличчя ледве вловимою усмішкою, домагаючись за її допомогою передачі тонких душевних станів. Фіксуючи результати незліченних спостережень у нарисах, ескізах та натурних студіях, виконаних у різних техніках(італійський та срібний олівці, сангіна, перо та ін.), Леонардо да Вінчі домагався, вдаючись іноді до майже карикатурного гротеску, гостроти у передачі міміки обличчя, а фізичні особливостіі рух людського тіла юнаків та дівчат приводив у ідеальну відповідність із духовною атмосферою композиції.

У 1481 чи 1482 році Леонардо да Вінчі вступив на службу до правителя Мілана Лодовіко Моро, виконував обов'язки військового інженера, гідротехніка, організатора придворних свят. Понад 10 років він працював над кінним монументом Франческо Сфорца - отця Лодовіко Моро (глиняна модель пам'ятника в натуральну величину зруйнована під час взяття Мілана французами у 1500 р.). У міланський період Леонардо да Вінчі створив "Мадонну в скелях" (1483-1494, Лувр, Париж; другий варіант - близько 1497-1511, Національна галерея, Лондон), де персонажі представлені в оточенні химерного скелястого пейзажу, а найтонша світлотінь грає роль духовного початку, що підкреслює теплоту людських відносин. У трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє він виконав настінний розпис “Таємна вечеря” (1495-1497; через особливості застосованої під час роботи Леонардо да Вінчі над фрескою техніки - олія з темперою - збереглася у сильно пошкодженому вигляді; у ХХ столітті реставр ), що знаменує собою одну з вершин європейського живопису; її високий етичний та духовний зміст виражено в математичній закономірності композиції, що логічно продовжує реальний архітектурний простір, у ясній, строго розробленій системі жестів та міміки персонажів, у гармонійній врівноваженості форм.

Займаючись архітектурою, Леонардо да Вінчі розробляв різні варіанти “ідеального” міста та проекти центрально-купольного храму, що вплинули на сучасне йому архітектуру Італії. Після падіння Мілана життя Леонардо да Вінчі пройшло в безперервних переїздах (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Флоренція; 1500 - Мантуя і Венеція; 1506, 1507-1513 - Мілан; 1517-15-15-1; . У рідній Флоренції він працював над розписом зали Великої Радив Палаццо Веккьо "Битва при Ангьярі" (1503-1506, не закінчена, відома за копіями з картону), що стоїть біля витоків європейського батального жанрунового часу. У портреті "Мони Лізи" або "Джоконди" (близько 1503-1505, Лувр, Париж) він втілив піднесений ідеал вічної жіночності та людської чарівності; важливим елементомкомпозиції став космічно великий пейзаж, що тане в холодному блакитному серпанку. До пізнім творамЛеонардо да Вінчі відносяться проекти пам'ятника маршалу Трівульціо (1508-1512), вівтарний образ“Свята Анна та Марія з немовлям Христом” (близько 1507-1510, Лувр, Париж), що завершує пошуки майстра в області світлоповітряної перспективиі гармонійної пірамідальної побудови композиції, і "Іоанн Хреститель" (близько 1513-1517, Лувр), де дещо солодка двозначність образу свідчить про наростання кризових моментів у творчості художника.

У серії малюнків із зображенням всесвітньої катастрофи (так званий цикл з “Потопом”, італійський олівець, перо, близько 1514-1516, Королівська бібліотека, Віндзор) роздуми про нікчемність людини перед могутністю стихій поєднуються з раціоналістичними уявленнями про циклічність природних процесів. Найважливішим джерелом вивчення поглядів Леонардо да Вінчі є його записники і рукописи (близько 7 тисяч аркушів), уривки з яких увійшли до “Трактату живопису”, складений після смерті майстра його учнем Ф.Мельци і справив величезний вплив на європейську теоретичну думку і художню практику. У суперечці мистецтв Леонардо да Вінчі перше місце відводив живопису, розуміючи його як універсальну мову, здатний реалізувати всі різноманітні прояви розумного початку природі. Зовнішність Леонардо да Вінчі був би сприйнятий нами односторонньо без урахування того, що його художня діяльністьвиявилася нерозривно пов'язаною з науковою діяльністю. По суті, Леонардо да Вінчі є єдиним прикладом великого художника, для якого мистецтво не було головною справою життя.

Якщо у молодості він переважну увагу приділяв живопису, то з часом це співвідношення змінилося на користь науки. Важко знайти такі галузі знання та техніки, які не були б збагачені його великими відкриттями та сміливими ідеями. Ніщо не дає такого яскравого уявлення про надзвичайну універсальність генія Леонардо да Вінчі, як багато тисяч сторінок його рукописів. Замітки, що містяться в них, у поєднанні з незліченними малюнками, що надають думки Леонардо да Вінчі пластичну уречевленість, охоплюють все буття, всі галузі знання, будучи ніби наочним свідченням того відкриття світу, яке приніс із собою Ренесанс. У цих результатах його невпинної духовної роботи виразно відчувається багатоликість самого життя, у пізнанні якого художнє і раціональне початку виступають у Леонардо да Вінчі в нерозривній єдності.

Як вчений та інженер він збагатив майже всі галузі науки того часу. Яскравий представникнового, заснованого на експерименті природознавства Леонардо да Вінчі, особливу увагу приділяв механіці, бачачи в ній головний ключ до таємниць світобудови; його геніальні конструктивні припущення набагато випередили сучасну йому епоху (проекти прокатних станів, машин, підводного човна, літальних апаратів). Зібрані ним спостереження за впливом прозорих і напівпрозорих середовищ на забарвлення предметів сприяли утвердженню мистецтво Високого Відродження науково обгрунтованих принципів повітряної перспективи. Вивчаючи освіту ока, Леонардо да Вінчі висловив правильні припущення про природу бінокулярного зору. В анатомічних малюнках він заклав основи сучасної наукової ілюстрації, займався також ботанікою та біологією. І як контраст із цією повною вищої напруги творчою діяльністю - життєва доляЛеонардо, його нескінченні поневіряння, пов'язані з неможливістю знайти в тодішній Італії сприятливі умови для роботи.

Тому, коли французький король Франциск I запропонував йому місце придворного живописця, Леонардо да Вінчі прийняв запрошення й у 1517 року прибув Францію. У Франції, що в цей період особливо активно долучалася до культури італійського Відродження, Леонардо да Вінчі був оточений при дворі загальним шануванням, що носили, проте, скоріше зовнішній характер. Сили художника закінчувалися, і за два роки, 2 травня 1519 року, він помер у замку Клу (поблизу Амбуаза, Турень) мови у Франції. Невтомний вчений-експериментатор та геніальний художник, Леонардо да Вінчі став загальновизнаним символом епохи Відродження. Історія зародження доби італійського ренесансу.

Екологія життя. А ви колись замислювалися, чим створювали графіку, схожу на олівцеву, такі майстри як Леонардо да Вінчі, Ян ван Ейк чи Альбрехт Дюрер?

А ви колись замислювалися, чим створювали графіку, схожу на олівцеву, такі майстри як Леонардо да Вінчі, Ян ван Ейк чи Альбрехт Дюрер? Я чомусь ніколи не спантеличувалася, чим саме, поки не натрапила на книгу Сюзан Доротеї Уайт

Серед інших технік створення графіки вона розглядає техніку срібної голки. Я ж була впевнена, що всі малюнки, що олівцем виглядають - олівцем і зроблені. Але не тут було. Багато хто був створений майстрами за допомогою срібної голки. Просто з появою зручних простих олівцівтак звану техніку срібного олівця успішно забули.

Leonardo da Vinci, Bust of warrior in profile

Сенс її полягав у тому, що поверхню листа або полотна покривали спеціальним розчином, щоб вона, поверхня, ставала дещо пухкою. Зазвичай це був шар суміші з кістки тварин, клею на желатині, гіпсу, крейди та яєчного жовтка. Гіпс та яєчний жовток містять сірку. Тому коли закругленим срібним кінчиком (тонким, як голка) подряпували малюнок, він поступово темнів, або ставав коричневим. Просто сірка вступала в реакцію зі сріблом. Працювати потрібно дуже точно. За таким базовим шаром з пухкої маси гумкою вже не попрацюєш.

Сьогодні ми маємо всі шанси відродити техніку. Для сучасних художниківпродають спеціальні набори із хімікаліями для базового шару. І срібні олівці додаються, але вже простіше. Наприклад, срібні олівці доби Відродження були шматочками бронзи чи міді. На тонко вигострений кінчик наплавляли срібло. Саму ручку красиво обробляли і бахато прикрашали, і навіть пристроювали кільце для шнурка, щоб такий дорогий інструмент прив'язувати до пояса і не втрачати. Ось я в глибинах інета відкопала слабку подобу пишноти минулих століть.

А це сучасні срібні олівці. Найбільше "посміхнув" слід від срібної ложки.

Суміш для базового шару можна так само зробити з цілком доступних у худих магазинах матеріалів: змішати гуміарабік із звичайною цинковою гуашшю.

Дивлюся тепер на роботи старих майстрів із ще більшою повагою. Щоправда, якщо ви запитаєте, чим не догодив простий олівець – я не зможу нічого відповісти. Тому що не має можливості швидко випробувати техніку срібної голки. Але досвідчені люди кажуть, що від срібного олівця на папері (або будь-якої іншої обробленої поверхні) виходять дуже гарні ефекти плюс подвоєне задоволення від процесу. опубліковано