Михайло брешу. Михайло Врубель: від ікони до демона, історія нового стилю

Перший російський символіст Михайло Врубель мав особливу манеру виконання своїх художніх творів, так що його картини важко переплутати з роботами інших художників. Всі знали художника та його друзі відзначали особливий темперамент та своєрідний характер майстра, який і відобразився у його чудових роботах. Познайомимося ближче з творчістю великого російського художника та представимо галерею найвідоміших картин Михайла Врубеля.

Трохи біографії та особливості творчості.

Портрет Врубеля

Врубель Михайло Олександрович народився 1856 року в місті Омськ, і вже 10 років маленький Мишко виявив артистичні здібності, в тому числі й малювання. Ні його родичі, ні він сам і не думав, що стане художником, але вже перші його ескізи та нариси свідчили про великий творчий потенціал.

Згодом, навчаючись в Академії мистецтв, у Врубеля з'явилася особлива художня манера, як-то кажуть, свій почерк. Те, що головним персонажем його робіт став демон, породило безліч чуток, що художник продав душу дияволу, а коли житель потойбічного світу відкрив майстру своє справжнє обличчя, Михайло Врубель осліп і збожеволів.

Художник багато подорожував, тому представимо моменти осяяння майстра та написання картин у часі та просторі.

Київський період 1880-1889

За п'ять років життя у Києві художник виконав величезний обсяг робіт, але найголовніше - зміг доторкнутися та ввібрати в себе витоки російського живопису.

На хорах Кирилівської церкви, яку Врубель самостійно розписав, він зобразив монументальну фреску «Зібрання Святого Духа на апостолів». Майстру вдалося точно поєднати першоджерела візантійської манери іконопису зі своїми портретними дослідженнями.

Для написання фігур апостолів та Богоматері художник використовував реальні прототипилюдей, з якими спілкувався під час життя у Києві.

Ікона, написана Врубелем для іконостасу Кирилівської церкви, прославила художника і стала відправною точкою на творчому шляху.

Як зазначають фахівці, ікона виконана за всіма канонами християнської іконографії, але Врубель привніс до неї портретну виразність та незвичайність.

Подейкували, що майстер був таємно закоханий у дружину свого замовника, мистецтвознавця Адріана Прахова, і з ікони на парафіян церкви дивиться саме вона — Емілія та їхня молодша дочка.

У творчій скарбничці художника безліч автопортретів, але цей, написаний під час перебування у Києві, найточніше передає риси характеру та устремління майстра.

Графіка займала особливе місце у творчості, і автопортрет виконано саме в такій манері. Цілеспрямований, але трохи напружений погляд, як би символізує, що художник ще перебуває у творчому пошуку, ще шукає свою особливу манеру передачі реальності на полотні та скульптурі.

Розмиті контури також свідчать про пошуки молодого художника, але в впевнено нанесених лініях олівця вже відчувається тверда рука майстра.

Повернувшись до Києва після поїздки до Італії, Врубель знову з головою поринув у творчість, і один із київських підприємців замовив йому написати портрет доньки.

Врубель, як завжди, ґрунтовно підійшов до справи, та виконав портрет у манері, який фахівці назвали «портрет-фантазія». І тут суперечливість натури художника – у руках дівчинки гарні троянди, а поряд гострий кинджал.

Влітку 2018 року Укрпошта випустила марку номіналом 5 гривень, на якій зображено цю картину живописця та підпис: «Врубель Михайло Олександрович».

Москва. 1890-1902

Саме в Москві під враженням твору Михайла Лермонтова була написана найвідоміша картина.

Демон, що сидить в оточенні незвичайних квітів, схрестивши руки, дивиться сумно в далечінь. Працюючи над ілюструванням творів М. Лермонтова, Врубелю вдалося точно передати образ літературного героя. У його Демоні втілилися людські риси, внутрішні протиріччя, сила духу та постійний сумнів.

Здається, образ Демона, виконаний на полотні, остаточно підтверджує, що майстер, що сумнівається, знайшов свій особливий стиль.

Для любителів підземного світу та подорожей - наш матеріал.

Врубель жив у російській культурі та знаходив у ній натхнення. Картина «Царівна-лебідь» була написана під враженням опери Миколи Римського-Корсакова за казкою Олександра Пушкіна.

Художник працював над декораціями до постановки, яке перша дружина грала царівну. Образ царівни у Врубеля сумний і загадковий, і він містить великий символізм, а сам твір — справжня перлина його творчої колекції.

Картина далека від сценічного образу, адже Врубель втілив у картині всю двоїстість лебединої сутності - прагнення до небес, чогось світлого, і прагнення темних вод морської безодні.

Не картина, а ілюстрація до твору Михайла Лермонтова «Демон». Але з художнього виконання та передачі образів ця ілюстрація займає важливе місцеу творчості художника.

Виконана чорною аквареллю, ілюстрація передає весь трагізм побачення Демона з Тамарою, та й у настрої картини вже проглядається хвороба художника.

На всіх ілюстраціях Демон в одній незмінній позі, «падший ангел», що міцно оселився у світі темних сил. А ось Тамара завжди в різних позах, чим художник підкреслив сумніви у її виборі – між небесним та земним.

Відійшовши від образу демона, Врубель з притаманною йому пристрастю почав писати казкові сюжети.

Це полотно вважають найвідомішим панно російської столиці, а написав його художник за мотивами драми Едмона Ростана. У цей час він написав два полотна, які мали виставлятися на промисловій виставці в Нижньому Новгороді. Але комісія не допустила їх до перегляду.

Ситуацію хотів врятувати Сава Морозов, який виставив «Принцесу Мрія» та «Мікулу Селяниновича» у власному павільйоні, але публіка вороже прийняла картини.

Незакінчена картина Михайла Врубеля стала поверненням художника до теми Демона після 8-річної перерви.

Сам твір виконаний у темних, похмурих тонах. На демони коричнева туніка, перев'язана поясом. Він здійнявся над горами Кавказу та річкою, але більшість деталей не промальовані, так що не зрозумілий остаточний задум.

Демон летить, як і сам художник хотів злетіти, але в манері і темних тонахкартини видно, що Врубель вже дуже хворів. І символізм проявився у її незакінченості…

1901 року у Надії Забели та Михайла Врубеля народжується син, якого назвали Саввою. Фізично міцний і здоровий хлопчик мав дефект - у нього була заяча губа.

Живописець звинувачував у цьому лише себе, але, перервавши роботу над «Демоном поваленим», створив портрет Саввушки. На нас з картини дивиться дитяче обличчя, але спотворене переляком та серйозним поглядом.

Опис картини завжди супроводжується припискою, що народження сина з «заячою губою», а більше його раптова смерть в 1903 році, - ще більше кинуло художника в депресію.

Останні роботи

Ідея написати цей сюжет зародилася ще в 1899 році, а життєві потрясіння та прогресуюча хвороба остаточно затвердили автора у правильності вибору, і в 1902 Врубель закінчив своє полотно.

Гарним тлом картини виступає гірський пейзаж, залитий світлом яскраво-червоного заходу сонця, а на передньому плані — фігура поваленого демона. Він ніби затиснутий між верхнім і нижнім краєм картини, і не може вирватися.

Виставлена в Санкт-Петербурзі на виставці «Світ мистецтв» картина справжня сенсація, а рання публіка спостерігала, як автор переписує своє полотно.

Остання великомасштабна робота живописця, створена стінах лікарні В.П. Сербського стала вершиною його творчості.

Цей синтез яскравих кольорів та експресії повною мірою розкрив творчий потенціалта майстерність умільця живопису. Погляд Серафима виточує впевненість і надію, а меч і лампада в руках ангела – яскраві символи боротьби протилежностей.

Цей чудовий твір Врубеля відомий і під іншими назвами - "Азраїл", а також "Ангел з мечем і кадилом".

З'явився цей портрет завдяки тому, що Врубелю, який вже остаточно втратив зв'язок з реальністю, дозволили малювати в недовгі хвилини просвітлення.

Художнику вранці позував сам російський поет, а згодом у лікарняну палату приходив художник Валентин Сєров, і малював вечорами портрет самого Врубеля.

Так і вийшло одночасно з-під кисті двох великих російських художників два портрети - поета Валерія Брюсова та живописця Михайла Врубеля.

Цікаві факти життя Михайла Врубеля…

До образу Демона Врубель почав ще під час розпису Кирилівської церкви. У цьому й виявилася суперечлива натура художника. Вимальовуючи світлі образи ангелів на іконах, він у майстерні малює ескізи демонів.
Під час роботи над твором митець часто змінював первісний задум. Так на картині «Перлинна раковина» з'явилися образи морських царівни.
Скоріше сумний факт, але душевні муки та життєві трагедії, зрештою, привели Врубеля до психіатричної лікарні. Він починав творчий шляхз розпису Кирилівської церкви, що стоїть на території лікарні, у лікарні та закінчив свій життєвий шлях.
Картина «Демон повалений» вже весела у галереї, а художник приходив і переписував свого поваленого демона наново.
За життя його не визнавали як художника, з його робіт посміювалися. Але одного разу його друзі художники зробили велику виставку його картин... Врубеля визнали, але було пізно, він уже був на той час тяжко хворів.
Увечері перед смертю Врубель відчинив вікно і, вдихаючи морозне повітря, промовив «Їдемо а Академію!» Наступного дня в Академії мистецтв розпочалася панахида прощання з художником, а по окрузі розносився надгробний плач.

Врубель помер у 1910 році, а вчені та мистецтвознавці досі суперечать про його місце у вітчизняному та світовому мистецтві. Але ясно одне - Михайло Олександрович Врубель, немов комета, пронісся життям, залишивши свій неповторний і яскравий слід на небосхилі російської та світової культури.

Оточений людьми, він все життя залишався самотнім, пройшовши шлях від самітника-алхіміка до пророка, своєю творчістю набагато випередивши свій час, передбачивши у своїх картинах деякі події свого власного життя.

Ім'я:Михайло Врубель (Mikhail Vrubel)

Вік: 54 роки

Діяльність:художник

Сімейний стан:був одружений

Михайло Врубель: біографія

Яскравий представник художньої еліти рубежу XIX–XX століть Михайло Врубель був упевнений, що творчість подібно до спрямовуючої людини магічного кристала, який залежно від особистих устремлінь і пристрастей може привести мандрівника, що заблукав у лабіринтах мистецтва, або в рай, або в пекло. Не порушуючи загальноприйнятих канонів композицій, творець умів з усією силою свого обдарування проникати за межу земного буття, замальовувати недоступні для ока простих обивателів картини і представляти їх на суд любителів живопису.

Дитинство і юність

Михайло Олександрович Врубель народився 5 березня 1856 року в розташованому на злитті річок Іртиш та Ом місто Омську. Батько художника Олександр Михайлович – у минулому стройовий офіцер, учасник Кримської війнита бойових дій на Кавказі, військовий юрист. Мати Ганна Григорівна – родичка декабриста Басаргіна – народила 4 дітей та померла, коли Михайлу ледве виповнилося три роки. Через два роки батько одружився вдруге на піаністці Єлизаветі Християнівні Вессель. Завдяки цій добрій душі жінці кохання та розуміння музики залишилися у художника на все життя.

У зв'язку зі специфікою роботи глави сімейства Врубелі часто переїжджали з міста до міста. 1865 року родина переїхала до Поволжя, де підполковник Врубель прийняв командування губернським гарнізоном. Саме в Саратові Михайло побачив привезену до міста копію фрески італійського скульптора та художника «Страшний суд», яку він, на подив батька та мачухи, після перегляду зумів відтворити з усіма характерними подробицями.

Схильність сина до мистецтва радувала Олександра Михайловича, але не вносила жодних змін до планів, які глава сімейства мав щодо спадкоємця. Професійна діяльністьМихайла була зумовлена від його народження. Творчо обдарований хлопчик не відчував захоплення від перспективи стати юристом, але йти наперекір батькові не наважився.

У 1874 році Врубель вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. Північна столиця діяла на Михайла гіпнотично: місто-архітектурний музей, у якому кожен будинок, кожен закуток мали свою історію, полонив діяльного юнака. Він жив у родичів на Галерній вулиці в 47-му будинку, а по сусідству (53 будинку) за півстоліття до нього зупинявся літературний пророк.

Самостійне життяпоза рамками та заборонами батька надихала Михайла. Молода людина могла, не побоюючись праведного гніву глави сімейства, гуляти допізна з однокурсниками та друзями, дискутуючи на тему справжньої музики. У студентські роки Врубель познайомився із композитором Модестом Петровичем Мусоргським. Цей видатний митець заповнив своїми думками, переконаннями і композиціями до кінця не сформований духовний світМихайла. Під враженням від того, як Модест розбивав рояль, виконуючи речитативом «Блоху», Михайло зримо представив образи Фауста та Мефістофеля, які художник переніс на полотно.

Молодий Михайло Врубель із сестрою

У цей період до Врубелю прийшло усвідомлення те, що роки, які у мистецтві надзвичайно важливі, він витрачає на чужу йому дисципліну. Служіння як військовий юрист при всіх перспективах кар'єри витіснялося зі свідомості юнака, що тонко відчував світ, безмежною любов'ю до живопису. Не бачить себе надалі адвокатом хлопець потай від родичів почав відвідувати лекції Павла Петровича Чистякова. У січні 1880 року Михайло закінчив університет, а вже восени був офіційно зарахований до Академії мистецтв.

Рішення сина, який знехтував сімейною традицією і вибрав свій власний життєвий шлях, шокувало Олександра Михайловича. Відносини між родичами безповоротно зіпсувалися.

У 1882 році Михайло, який встиг розчаруватися в рутинній методиці викладання, опинився в майстерні Чистякова, і від думок про те, що вчителі прищеплюють студентам любов до сухих штампів і схематизацій живої природи, не залишилося і сліду. Ставши наставником Врубеля, Павло Петрович відкрив у вихованці нові, досі ніяк не проявляли себе межі, поповнивши тим самим свою викладацьку скарбничку, в якій на той момент вже знаходилися, і ще одним талановитим учнем. Роботи, написані Врубелем під час навчання, набули статусу академічного зразка і досі зберігаються у фонді академії.

Живопис

Першою перемогою працьовитого учня стало здобуття малої срібної медалі за академічний малюнок «Заручини Марії з Йосипом». Підсвічування сепією дозволило досягти найтоншої градації в передачі світла і тіні, створивши тим самим живу, просвітлену атмосферу особливої одухотвореності, яку відчували зображені на полотні люди. Відзнаки удостоїлася і робота «Пируючи римляни», на якій були зображені молоді гульвіси, що іронічно посміюються над захмелілим Патрицієм.

Восени 1883 року професор Прахов за рекомендацією Чистякова запросив Врубеля до Києва на роботу над реставрацією Кирилівської церкви XII століття. У місті, увінчаному головами стародавніх храмів, і почалася самостійна художнє життяМихайла. У листопаді 1884 року Адріан Вікторович відправив художника, що добре зарекомендував себе, до Венеції. Краси найромантичнішого міста Італії не справили на Михайла враження. Врубель проводив багато часу в соборах і музеях, вбираючи досвід великих діячів епохи Відродження.

Провівши у Венеції півроку, у квітні 1885-го Врубель повернувся до Києва і під враженням від подорожі створив чотири ікони: «Св. Кирило», «Богоматір з Немовлям», «Св. Опанас» та «Христос Спаситель». Михайло поєднав воєдино містику та аскезу візантійської абстракції з життєвою повнотою образів Ренесансу та наповнив застиглі типажі 12 апостолів, зображених ним на склепіння, плоттю та кров'ю. Примітно, що обличчя святих художник писав у пам'ять зі своїх знайомих. Серед різноманіття реставраційних робіт, окрім «Зіслання Святого Духа на апостолів», виділялися фрески «Вхід Господній до Єрусалиму» та «Оплакування».

Якою б важливою та духовно наповненою не була робота в Кирилівській церкві, Михайлу було тісно в рамках канонізованих завдань. Його темперамент і пристрасть живописця вимагали виходу колірної енергії, що накопичилася. У 1886 році світло побачили портрет з натури «Дівчинка на тлі перського килима» та картина « Східна казка». Твори дихали життям, повністю відображаючи пристрасть Врубеля до тонких нюансів кольору та промальовування деталей.

1887 року Прахов залучив Врубеля до розпису Володимирського собору. Михайло Олександрович створив щонайменше шість варіантів «Надгробного плачу» (збереглися чотири). Цей сюжет відсутній в Євангелії і не характерний для православного іконопису, але зустрічається у мистецтві італійського Ренесансу. Примітно, що самостійні роботи Врубеля, в яких він вперше виявив світові образ демона, були відкинуті. Більше того, іконописні дерзання викликали подив у Адріана Вікторовича, і в 1889 він відсторонив художника від роботи.

Не прийняті церковними служителями творіння Михайло везе до Москви. Картина «Демон сидячий», на якій зображений занепалий ангел з пораненою людською душею, стала символом епохи, що настає. Цією роботою Михайло Олександрович зруйнував застиглий у непроникному консерватизмі мальовничий уклад, став об'єктом для нападок і засуджень.

У період Врубель пише портрети С.І. Мамонтова та К.Д. Арцибушева створює декоративні панно «Венеція» і «Принцеса Мрія», а також ілюструє поему «Демон» («Тамара і демон», «Голова пророка», «Демон біля воріт монастиря», «Побачення Тамари і Демона»).

Участь Врубеля у виставковій діяльності «Світу мистецтва» та низці міжнародних виставок принесла художнику європейську популярність. Серед пізніх його шедеврів особливо виділялися картина «Царівна-Лебідь», що зображувала пушкінську героїню, а також «Бэз», «Перлина», «Демон повалений», «Пантоміма», «Шестикрилий серафим», «Пан» та «Гадалка». Останньою роботоюМайстра став портрет поета-символіста, який через прогресуючу хворобу творця так і не був закінчений.

Особисте життя

Першим серйозним захопленням Врубеля виявилася дружина Прахова Емілія Львівна. Як стверджують біографи, саме її обличчя зображено на написаній після повернення з Венеції іконі «Богоматір з Немовлям». Порочну потяг до дружини свого покровителя Михайлу вдалося побороти.

Наступна амурна зацікавленість переросла у весілля. З першою та єдиною дружиною Надією Іванівною Забілою художника познайомив московський друг Сава Мамонтов. На момент знайомства художника знав лише вузьке коло поціновувачів живопису, а Надія була примадонною Приватної російської опери. Співачка своїм голосом та красою надихнула Врубеля на написання картини «Гензель і Гретель», на якій він змалював Надію разом із її подругою Тетяною Любатович.

Примітно, що між артисткою та майстром було укладено негласний договір, у якому йшлося про те, що, якщо робота вдасться, Надя без суперечок вийде за Михайла заміж. Твір удався. Весільне свято проходило у Женеві. Дружині Врубель буквально поклонявся. Шлюб здавався йому щасливим завершенням багаторічних поневірянь у пошуках самого себе. На додаток до придбаного душевного спокою творець отримав і впевненість у майбутньому. У вересні 1901 року у Михайла та Надії народився маленький Сава, але ця радість була затьмарена вродженою пороком хлопчика – заячою губою.

Врубель побачив у цьому «зіпсовану кров» і «фатальну спадковість» і з того часу став задумливий і розсіяний. Цей стан душі відвернув його від усіх творчих задуміві повернуло до образу демона. Через два місяці після народження сина він розпочав картину «Демон повалений». Робота над нею тривала рік, перервавшись лише на короткий час викладання стилізації студентам Строганівського училища. Але надовго втекти від «Демона» Врубель не зумів.

Картину він писав як одержимий, часом по 20 годин на добу, підтримуючи себе вином. Обличчя демона він змінював, навіть коли картина вже потрапила на виставку «Світу мистецтва». Винятковий ступінь відповідальності, яку він узяв на свої плечі, зруйнував і без того хибну психологічну рівновагу художника. Живописець поринув у тяжкий депресивний стан. Він вважав себе злочинцем, гідним покарання за те, що дозволив собі писати і Христа, і демона.

Смерть

У квітні 1902 року Врубеля поклали до московської клініки. Лікарі діагностували у майстра невиліковне психічне захворювання. У березні 1903-го відбулася ремісія, і митця виписали, щоправда, як виявилося, ненадовго. У травні цього року помер син Врубеля, і вже у вересні Михайло знову потрапив до клініки. Страшні тижні забуття та марення змінювалися годинами порівняльного заспокоєння – і тоді він малював, щоправда, на вимогу лікарів лише з натури, нічого фантастичного.

Невиліковна, з роками прогресуюча хвороба в 1906 стала причиною втрати Врубелем зору. Останні чотири роки Михайло Олександрович провів у темряві в петербурзькій лікарні для душевнохворих.

Художник фізично страждав від того, що в нього більше не було можливості споглядати життя, рух якого він нещодавно мав можливість зафіксувати своїм чарівним пензлем. Врубель не намагався накласти на себе руки, але, довго стоячи в морозні дні під відкритою кватиркою, навмисне наближався неминучий кінець. Михайло Олександрович помер від запалення легень 1 квітня 1910 року. Натхненну промову на похороні, що проходив на Новодівичому цвинтарі, сказав , назвавши художника «вісником інших світів».

У 1913 році поруч із Врубелем поховали чоловіка, що пережив, на три роки Надію Іванівну.

Твори

«Гамлет та Офелія»;
"Надгробний плач";
«Політ Фауста та Мефістофеля»;
"Прімавера";
"Тіні лагун";
"Шестикрилий Серафим";
"Венеція";
«Бэз»;
"Пан";
«Демон, що сидить»;
«Перлина»;
"Богатир";
"Снігуронька".

Публікуємо історію геніального Михайла Врубеля, який до кінця життя був вірним творчості.

"Демон повалений", 1901-1902

1901 був відзначений великою сімейною подією - у Михайла Олександровича Врубеля та його дружини Надії Іванівни народився син. Пара готувалася до цієї події дуже весело, їм здавалося, що народження дитини не завадить їхній елегантній і світського життя, вони фантазували, як уже з дитиною поїдуть за кордон виставляти «Демону»

«Демон, що сидить», 1890 (до хвороби)

Подружжя чекало страшне засмучення - хлопчик народився з роздвоєною верхньою губою, це глибоко вразило Михайла Врубеля З того самого моменту його близькі та знайомі стали помічати, що з художником відбувається щось негаразд.

Михайло Врубель з дружиною, Надією Іванівною Забілою-Врубель, 1892 (до хвороби)

Врубель пише портрет сина, якого назвали Саввою, причому надає його вигляду вираз крайньої тривоги, яку, ймовірно, переживає він сам.

"Портрет сина художника", 1902 (початок хвороби, але до першої госпіталізації)

На початку 1902 року картина "Демон повалений" була показана публіці на виставці "Світу мистецтва" в Санкт-Петербурзі. Ось що про ту виставку згадує сестра дружини Врубеля, Катерина Іванівна Ге: «Михайло Олександрович, незважаючи на те, що картина була вже виставлена, щодня з раннього ранку переписував її, і я з жахом бачила щодня зміну. Були дні, що „Демон“ був дуже страшний, і потім знову з'являвся у виразі обличчя Демона глибокий смуток і нова краса... Взагалі, незважаючи на хворобу, здатність до творчості не покидала Врубеля, навіть ніби зростала, але жити з ним уже робилося нестерпно».

"Демон повалений", 1901-1902 (почав до хвороби, багаторазово переписував)

У березні 1902 року художник вперше був поміщений у приватну психіатричну лікарню. У картині хвороби переважали ідеї власної величі, настав період настільки сильного збудження, що на півроку перервалися побачення навіть із найближчими людьми - дружиною та сестрою.

«Пан», 1899 (до хвороби)

У вересні того ж року Врубеля перевезли до клініки психіатра Сербського, в одному пальті та капелюсі, навіть без білизни, бо казали, що він знищив усі свої речі.

«Царівна Лебідь», 1900 (до хвороби)

У цій лікарні справа пішла набагато краще, він писав зовсім логічні листи рідним, а за порадою доктора знову став займатися живописом.

Бузок, 1900 (до хвороби)

18 лютого 1903 року Михайло Врубель вийшов із клініки, але був дуже сумним, а до квітня зовсім «розклеївся»: часто плакав, сумував, казав, що нікуди не придатний, працювати зовсім не міг, хоча йому пропонували різні замовлення. 3 травня 1903 року сталося нещастя - помер Саввочка, єдина дитина Врубелей. Перед обличчям цього горя Михайло Олександрович поводився дуже мужньо, особисто зайнявся організацією похорону, намагався підтримати дружину, яка була у розпачі.

"Портрет Н. І. Забіли-Врубель", 1904 (під час хвороби)

Після похорону сина Врубелі поїхали до свого маєтку під Києвом, там художник почав сильно нервувати, вимагав, щоб його скоріше везли до лікарні. Хтось порадив визначити Врубеля в одну із психіатричних клінік Риги.

Один із варіантів роботи «Перлина», написаний пастеллю, орієнтовно 1904 року (під час хвороби)

Цього разу хвороба була зовсім іншого характеру: від манії величі не залишилося і сліду, навпаки, змінило її пригнічення. Врубель був сумний і сумний, вважав себе нікчемністю і хотів втратити життя.

"Автопортрет з раковиною", 1905 (під час хвороби)

Восени сестра художника перевезла його з Риги до Москви. У московській клініці він почав малювати дуже вдалі портрети хворих, але думки його плуталися. Врубелю здавалося, що і дружина, і сестра теж є пацієнтами психіатричної лікарні.

«Гарлачики», 1890 (до хвороби)

Малюнки, зроблені у клініці, були представлені на виставці московських художників, у них не було видно й тіні хвороби.

«Гамлет та Офелія», 1884 (до хвороби)

У цей період Врубель написав картину «Шестикрилий Серафим», що зображує ангела з лампадою, що горить, дуже гарну річ, виконану пекучими і яскравими фарбами.

"Шестикрилий Серафим (Азраїл)", 1904 (під час хвороби)

Навесні 1904 року художнику було так погано, що лікарі та родичі думали, що він не доживе до літа, хотіли везти його за кордон, але потім залишили ці плани. На літо московські клініки закривалися, тому психіатр Сербський порадив помістити Врубеля в нещодавно відкриту на околицях лікарню лікарню психіатра Усольцева. Хворі в цій лікарні жили разом із родиною лікаря і мали велику свободу.

"Портрет доктора Ф. А. Усольцева", 1904 (під час хвороби)

Переїзд до клініки Усольцева приніс дивовижну користь: Врубель став їсти (до цього він відмовляв собі в їжі, вважаючи себе недостойним їжі), думки його прояснилися, він малював, писав листи рідним та друзям, а через два місяці настільки погладшав, що повернувся додому.

Огорожа психіатричної лікарні, на цьому місці знаходилася клініка Усольцева.

Після виписки художника з лікарні Врубелі переїхали до Петербурга, де Михайло Олександрович вів життя абсолютно здорової людини: він винайняв квартиру, провів у ній електрику і дуже багато працював.

«Ранок», 1897 (до хвороби)

У цей період Врубель почав писати свою дивовижну «Перлину», яка зараз перебуває у колекції московської Третьяковської галереї.

"Перлина", 1904 (під час хвороби)

До початку 1905 року дружина стала помічати у Врубеля сильне збудження, він став незговірливим, дратівливим, непомірно витрачав гроші на зовсім непотрібні речі. Дружині художника довелося «виписати» з Москви психіатра Усольцева, який відвіз Врубеля до своєї московської лікарні.

"Після концерту" (Портрет дружини художника), 1905 (під час хвороби)

Усольцев діяв на хворого заспокійливо. Опинившись у клініці, Врубель почав спати, а безсоння завжди було одним із небезпечних симптомів його хвороби. Родичі сподівалися, що цього разу хвороба не буде тривалою, на жаль, але вони помилилися – збудження вкотре змінилося придушенням. Незважаючи на хворобу, Врубель не припиняв працювати: він намалював портрет усієї родини Усольцевих, багатьох хворих та поета Брюсова, який відвідував художника.

"Портрет поета В. Я. Брюсова", 1906 (під час хвороби)

Брюсов залишив дуже цікаві спогадипро свою першу зустріч із Михайлом Врубелем, що відбулася у клініці Усольцева: «Правду сказати, я жахнувся, побачивши Врубеля. То був кволий, хворий чоловік, у брудній пом'ятій сорочці. У нього було червоне обличчя; очі як у хижого птаха; стирчить волосся замість бороди. Перше враження: божевільний! Після звичайних привітань він запитав мене: „Це вас я маю писати?“ І став розглядати мене по-особливому, по-художньому, уважно, майже проникливо. Відразу вираз обличчя змінився. Крізь шаленство проглянув геній».

Фотографія поета Брюсова.

Коли Врубель писав Брюсова, оточуючі почали помічати, що він відбувається щось дивне з очима, художник змушений був підходити дуже близько, щоб розглянути модель. Нове страждання наближалося з жахливою швидкістю, закінчивши портрет Брюсова, Врубель майже бачив своєї роботи.

«Ворожня», 1894-1895 (до хвороби)

Михайло Врубель розумів весь жах свого становища: художник, світ якого був казково прекрасний, - тепер майже сліпий... Він став відмовлятися від їжі, кажучи, що якщо голодуватиме 10 років, то прозріє, і малюнок у нього буде надзвичайно гарний.

«Шестикрилий Серафим», 1905 (до хвороби)

Нещасний художник тепер соромився знайомих, він казав: «Навіщо їм приходити, адже я їх не бачу».

"Валькірія (Портрет княгині Тенішевої)", 1899 (до хвороби)

Зовнішній світ дедалі менше стикався з Михайлом Врубелем. Незважаючи на всі старання його сестри та дружини, які регулярно відвідували художника, він поринав у світ власних мрій: розповідав щось на кшталт казок, що в нього будуть очі із смарагду, що він створив усі свої твори за часів Стародавнього світучи епохи Відродження.

"Гензель і Гретель", 1896 (до хвороби)

Останній рік життя митець все наполегливіше відмовлявся від м'яса, говорячи, що не хоче їсти «боїни», тож йому почали сервірувати вегетаріанський стіл. Сили поступово залишали Врубеля, іноді він казав, що «втомився жити».

"Серафим", 1904-1905 (під час хвороби)

Сидячи в саду у своє останнє літо, він якось сказав: «Горобці цвірінькають мені - ледь живий, ледь живий». Загальний вигляд хворого ставав ніби витонченішим, одухотворенішим. Врубель добігав кінця з повним спокоєм. Коли в нього почалося запалення легень, яке потім перейшло в швидкоплинні сухоти, він сприйняв це спокійно. В останній свідомий свій день, перед агонією, Врубель особливо ретельно привів себе до ладу, гаряче поцілував руки дружини та сестри і більше вже не розмовляв.

Фотографія М. А. Врубеля, 1897 (до хвороби)

Тільки вночі, ненадовго прийшовши до тями, художник сказав, звертаючись до людини, яка його доглядала: «Микола, досить уже мені лежати тут - поїдемо до Академії». У цих словах було якесь передсмертне пророче передчуття: вже за добу Врубель до труни був урочисто привезений до Академії мистецтв – свою alma mater.

"Ліжко" (з циклу "Безсоння"), 1903-1904 (під час хвороби)

Закінчити розповідь хочеться словами психіатра Усольцева, який, як ніхто інший, цінував Михайла Врубеля, розуміючи всю складність його геніальної особистості: «Часто доводилося чути, що творчість Врубеля – хвора творчість. Я довго і уважно вивчав Врубеля, і я вважаю, що його творчість не тільки цілком нормальна, але така могутня і міцна, що навіть жахлива хвороба не могла його зруйнувати. Творчість була в основі, в самій сутності його психічної особистості, і, дійшовши до кінця, хвороба зруйнувала його самого... Він помер тяжко хворим, але як художник він був здоровий і глибоко здоровий».

«Троянда у склянці», 1904 (під час хвороби)

Як художник Врубельсформувався стрімко. У мистецтво він прийшов уже дорослим, освіченою людиною. Михайло Врубель у відсутності ні учнів, ні послідовників, які склали школу. ще за життя здобув собі успіх, але на той час художник був уже безнадійно хворий, і почесті не були йому потрібні. За ним на довгий часзміцнилося уявлення як про людину дивну і неврівноважену. Врубелю важливо було жити творчістю, а чи не творити мистецтво. Він дивував своїх друзів безглуздими — з їхнього погляду — витівками: міг у стані неврівноваженості записати чудову картину, над якою довго й уперто працював до цього, що нічого не означає зображенням циркової наїзниці; у пориві гніву він розривав чудові акварельні листи, викидав чудові начерки. Він цінував не так результат, як сама творча праця, процес, момент художнього осяяння. Широко освічена, знала кілька європейських мов, завжди акуратно і навіть чепурно одягнена, ввічлива і тактовна, хоча іноді і здатна поглянути на співрозмовника зверхньо, Врубель при цьому майже все життя бідував, іноді залишаючись з п'ятьма копійками в кишені або насилу перебиваючись малим винагородою. одержуваним за уроки малювання. Він болісно відчував несправедливість, але спеціально не шукав успіху, його не цікавили художні справи, навіть не ходив на виставки. Але при цьому вражене самолюбство змушувало його часом кидати образливі слова в обличчя своїм друзям-художникам, які прощали свого друга, тлумачачи його слова як чудасії хворого генія. З свого життя Врубель сам творив легенду. Це риса, споконвічно властива романтичній особистості. Він жадав звершень, сильних вражень, великих подій. Внутрішнє життя, сповнене конфліктів, потрясінь, наче трясло його зовнішнє життя. Кола, що розходилися від його внутрішньої напруги, досягали не тільки всіх звичайних причин буття, але проникали в плоть кожного твору. Рукою художника ніби водила його внутрішній біль, його душевна боротьба. Рух руки ставав прямим виразом душевного руху.

У самому характері мистецтва Врубеля, у системі його художнього мисленняможна знайти численні прояви романтичної концепції художньої творчості. Врубель був чи не першим серед діячів російської художньої культури, хто почав рух символізму. У наприкінці XIXв. художня культураРосія переживала період формування нового стилю (у Росії він отримав назву «модерн»). Мова живопису в цьому стилі набула яскраво виражених рис декоративності, твердої лінійно-структурної основи і окрім цього підкорила свої відкриття не лише зображенню, а й перетворення натури. У Росії її можна вважати родоначальником цього стилю.

Разом із Врубелем у російському мистецтві затверджувався новий тип художника - художника-універсала. Врубель писав картини та великі панно, розписував стіни храму та робив вітражі, створював ілюстрації та книжкові знаки, займався театральною декорацією та прикладним мистецтвом, скульптурою та архітектурою, навіть робив у Талашкіні (маєтку княгині Тенішевої) ескізи гребінців та розписи на балаї.

Голова демона (розмальований гіпс) (1890)

Голва лівійського лева (горельєф маска) (1892)

Садко (ескіз страви, майоліка) (1899)

Михайло Олександрович Врубель (1856-1910 рр.) народився сім'ї військового та провів своє дитинство у різних містах — в Омську, Астрахані, Петербурзі, Саратові, Одесі. Закінчивши спочатку класичну гімназію, 5 років він провчився на юридичному факультеті Петербурзького університету і лише потім - у 1880 р. - вступив до Академії мистецтв. У доакадемічні роки в ньому вже прокинувся інтерес до мистецтва, виявившись у деяких малюнках, що свідчать про незвичність його таланту. В Академії щастя посміхнулося Врубелю - він потрапив у поле зору П.П.Чистякова, який виховав чи не всіх найкращих живописцівостанньої третини XIXв. Тим часом Врубелю не вдалося закінчити Академію. Він був покликаний А.В.Праховим, істориком мистецтв і археологом, який керував на той час розписом Володимирського собору, до діяльності в Києві як художник-монументаліст.

П'ять років (1884-1889 рр.) Врубель провів у Києві, зрідка виїжджаючи звідти, зокрема Італію. У Києві Врубель яскраво проявляє себе в монументальному та станковому живописі та у графіку. Вже тоді складається його образна і мальовнича система, тоді він відкриває у собі потяг до символічним категоріям, а мистецтві своєму заковує принцип нового стилю.

В академічні роки творчість художника природно розділилася на дві лінії — одна вела до академічних традиційних образів (наприклад, «Піруючі римляни»), а інша стимулювала самостійну творчість: він малював аквареллю портрети знайомих, писав акварельну композицію у власній майстерні (він ділив її зі своїми друзями Сєровим та Дервізом). Потім почав писати картину, яку не закінчив (Гамлет і Офелія) і до сюжету якої повернувся через п'ять років.

Автопортрет (1882)

Пируючі римляни (1883)

Гамлет та Офелія (1884)

Великих успіхів ці досліди не принесли. Натомість у роки вироблялася художня позиція Врубеля. Разом з друзями він відчув спочатку вплив Рєпіна, користувався його порадами. Але його творчий темперамент не дозволив йому залишитися в рамках творчих настанов, характерних для старших передвижників. У серйозній, вдумливій роботі аквареллю над портретами та композиціями Врубель шукав те, що називав «любовною бесідою з натурою». Ця позиція розкрила перед художником новий шлях.

Реальні плоди цей новий шлях почав давати під час роботи в Кирилівській церкві у Києві, де Врубелю належало відновити старі фреонові розписи XII ст. та місцями створити нові композиції; художник віч-на-віч зустрівся з величезними поверхнями стін та стель. Він відтворив головну сцену свого розпису «Зішестя Святого Духа» на склепіннях хор без картонів, за маленьким ескізом, діючи як старий майстер, невідомо звідки знаходячи впевненість і силу ренесансного художника. Врубеля хвилював на той час візантійський стиль; він бачив його головну рисуу дотриманні площини, де нанесено зображення, тому надавав особливе значення малюнку, ритму складок, загальної орнаментації поверхні. Він прагнув проникнути у істоту старого стилю, але водночас осучаснював своїх героїв. Найкраще художник зумів інтерпретувати середньовічну спадщину у сцені «Надгробний плач», де головним образним засобом стали м'які ритми та плавні лінії.

Богоматір з немовлям. Кирилівська церква. Київ (1885)

Зішестя Святого Духа

Слідом за першим монументальним досвідом мав бути другий. У Києві закінчувалося будівництво великого Володимирського собору, який мав бути розписаний. Для цих розписів запрошуються вже досвідчені майстри — Віктор Васнєцов та художники академічного спрямування брати Сведомські та Нотарбінський. Врубель на пропозицію Прахова теж почав працювати над ескізами. Але вони вийшли такими незвичайними, що налякали замовників. Єдине, що з ескізів Врубеля було здійснено, це проекти його орнаментів, які складаються з елементів органічного світу квітів, листя, птахів, жіночих ликів. Врубелівські орнаменти надзвичайно типові для стилю модерн — гнуті лінії, стебла рослин, що переплітаються, розсипані блискітки павиче пір'я.

Воскресіння. Ескіз розпису Володимирського собору. Київ

Сам Врубель з великою увагою ставився до своїх орнаментів, але набагато великі надіївін покладав на сюжетні композиції. Найбільше він працював над двома сюжетами - Надгробний плач і Воскресіння (1887). Ескіз «Надгробний плач», виконаний чорною аквареллю, що фіксує завмерлий, що зупинився рух Богоматері над тілом Христа, очищений від деталей, конкретних прикмет простору та часу, цей ескіз втілює вічну тему смерті. Трагічне почуття звільняється від перенапруги. Фігури ніби ширяють у безповітряному просторі. Їхня безтільність підкреслена холодним світлом, що перетворює сцену.

Надгробний плач

Надгробний плач (варіант)

Інтерес до містичного світла, що перетворює реальність, виявився у всій творчості Врубеля 80-х років. У Києві складається вся мистецька система Врубеля. У графічних автопортретах на той час, у малюнках, що зображують звичайні сцени реального життя, світло діє як драматизації художнього образу. Іноді, як здається, він має реальне джерело, іноді ллється невідомо звідки, довільно вихоплюючи предмети або частини фігур.

Портрет бабусі Кнорре за в'язанням (1883)

Натюрморт. Тканини (1884)

Сальєрі всипає отруту в келих Моцарта (1884)

Тоді ж у Врубеля складаються інші засоби перетворення реальності. Він тяжіє до орнаментальної структури своїх творів, що проявляється як у живописі, так і у графіку. Однією з перших повноцінних і завершених живописних робіт Врубеля стала «Дівчинка і натомість перського килима» (1886). Заради краси орнаментального початку Врубель вдається до постановки сцени. Моделью художника було обрано дочку власника антикварної крамниці. Врубеля привабила строкатість килима, яскравість сукні, сама обстановка антикварної крамниці з її чарівною привабливістю старовинних речей.

Дівчинка на тлі перського килима (1886)

По-своєму складається орнаменталізм у графіці. Врубель одразу ж почав малювати своєрідно. У його завдання входило як зображення предмета чи фігури, а й організація площини листа, зведення цих елементів у певну структуру. Головним досягненням цієї структури ставало ритмічне повторення певних графічних елементів - паралельних штрихів, заштрихованих площин, ком. Орнамент у своїй не суперечив предметним зображенням.

У 80-ті роки. Врубелю не так часто доводилося працювати над картинами, виконаними олійними фарбами, тобто у тій техніці, в якій він мав створити в майбутньому більшість своїх шедеврів. Але вже тоді у нього зародилися задуми майбутніх програмних мальовничих творів, вже тоді ці задуми формувалися болісно та складно. Він працює над образом Христа, багато років виношує образ Демона, береться за картину про нього, пише і неодноразово переробляє її. Нарешті, наприкінці десятиліття повертається до «Гамлета і Офелії», роблячи при цьому Гамлета рідним братом свого Демона, який поки що не відбувся. З такими думками він входить у найзначніше десятиліття своєї творчості — у 90-ті роки.

Гамлет та Офелія (1888)

З 1889 по 1902 р. врубелівське творчість переживає вищий розквіт, пору своєї зрілості. Саме цей час було відпущено долею для того, щоб повністю розгорнувся талант художника. У 1902 р. прийшла хвороба, і Врубель від активної творчостіповинен був відійти, хоча деякі його графічні роботи досягали високої досконалості. Саме в 90-ті роки. виявився універсалізм художника. Тоді ж реалізувалася тема Демона, яка майже все життя супроводжувала Врубеля.

Перший «Демон» було закінчено 1890 р. Він став центральним твором художника, зібравши у собі усе те, що було зроблено раніше, і намітивши шляхи вперед. Врубель позиціонує свого героя як виразника демонічного початку і водночас підкреслює складність свого Демона - дух, що поєднує у собі чоловічий і жіночий образ. Врубелівський демонізм - це демонізм у пом'якшеній формі, поза крайнощами індивідуалізму, з відтінком того загального страждання людей, яке червоною ниткою проходить через всю російську культуру в XIX ст. У цій картині Врубель постає як символіст. Зміст символу неможливо визначити з вичерпною точністю. Він надзвичайно складний та багатогранний. Його не можна звести до якихось певних категорій — стомлення чи спраги краси, туги чи знедоленості. Образ не може бути вичерпаний, він залишається відкритим. «Демон» дає глядачеві можливість губитися у здогадах, розширюючи у своїй уяві зміст образу до безмежності.

Демон сидячий (1890)

Це зникнення конкретної одиничності ідеї, прихильності до певного життєвому фактувизначає встановлення художника на умовний образ та художня мова. Врубель відмовляється від безпосереднього сприйняття натури, від фіксації руху навколишнього світу - він шукає щось постійне, не схильне до миттєвої зміни. Демон завмер у позі очікування та споглядання. Цей стан нерухомості може тривати довго. Воно хіба що входить у задум художника, позбавляє його описи конкретних умов простору і часу. Врубель не зображує, а створює, будує, конструює. Він поміщає постать у просторі в такий спосіб, що у картині створюється рівновагу між постаттю і оточенням, між переднім планом і глибиною. Потужний, немов вирубаний з твердого матеріалу, торс Демона розташовується посередині. Він відокремлює один від одного рівні частини - величезні неземні квіти, що займають справа всю площину картини, і небесний простір, що відкривається зліва - для Врубеля всі частини світу однорідні. Художник працює широким мазком, часто він віддає перевагу мастихіну кисті: мазок перетворюється на колірну площину, колірні плями, що лягають на поверхню, уподібнюються мозаїчним каменям. Загальний барвистий лад відповідає реальному стану природи, а стану людської душі: сірі, фіолетові, сині виражають меланхолію, душевне томление.

Голова демона

Голова демона на тлі гір

Демон та ангел з душею Тамари

Демон, що летить

Демон дивиться

Демон біля воріт монастиря

Демон біля стін монастиря

Демон дивиться в долину

Демон, дивлячись на танці Тамари

Побачення Тамари та Демона

Тамара у труні

Тамара та демон

Після першим мальовничим «Демоном» в 1891-1892 гг. з'явилася серія малюнків до творів Лермонтова, зокрема до поеми «Демон». Найкращими малюнкамидо поеми виявилися листи «Несе кінь швидше за лань» і один з варіантів «Тамара в труні». В останньому зібралася вся ніжність митця до людської істоти, його співчуття. У першому малюнку, виконаному аквареллю, всіма засобами підкреслять стрімкий біг коня з мертвим вершником у сідлі. Ті, що біжать один за одним: плями акварелі, грановані форми фігур, що розрізають повітря, вихор мазків, - такий мова Врубеля в цьому малюнку.

Ілюстрація «Князь Гвідон і Царівна-Лебідь» (1890-ті)

Ілюстрація "Григорій Печорін на дивані" (Роман М.Ю.Лермонтова "Герой нашого часу")

Ілюстрація до поеми М.Ю.Лермонтова «Ізмаїл-Бей»

Ілюстрація "Дуель Печоріна з Грушницьким" (Роман М.Ю.Лермонтова "Герой нашого часу")

Ілюстрація до вірша М.Ю.Лермонтова «Журналіст, читач та письменник»

Ілюстрація до вірша М. Ю. Лермонтова «Русалка» (« Русалка пливла річкою блакитною, осяяна повним місяцем…»)

"Демон повалений" (1902) - останнє закінчене полотно Врубеля - завершує його "демоніану". Герой художника гине — не в безглуздій та холодній боротьбі з життям та смертю, а у боротьбі нерівною. Це не боротьба добра та зла. Це боротьба з долею, що пригнічує особистість, яка врешті-решт вбиває її. Герой чинить опір до кінця. Образ його смерті і реквієм, і своєрідний гімн опору. У цьому гімні щось урочисте, що підносить. Сам Врубель називав свою картину іконою. У «Демоні поваленому» цілком виразно виявлено той принцип стилю модерн, який можна охарактеризувати як орнаментальність. Погляд глядача рухається по поверхні картини (а не в глибину), осягаючи ритм повторюваних ліній і плям, що характерно для цілого ряду картин і панно художника: для «Венеції» (1893), в якій мотив чудової ходи дає привід для зіставлення на площині голів , фігур, розкішних шат, для «Богатиря» (1898), де рослинні форми, фігури богатиря і коня сплітаються в ритмі, що клубиться, для панно, присвячених Фаусту (1896), де ритми організовані гострокутними формами, колючими та голкоподібними, для ряду графічних . У «Демоні поваленому» поєднується реальне та фантастичне, реальність долається деформацією постаті. Повалений герой вигнутий, поламаний; його тіло потопає у фантастичних пір'їнах, що нагадують швидше бутафорію, ніж живий прояв природи. Поруч із цим умовним світом розламаної краси у картині є цілком реальні деталі пейзажу — гірські вершини писалися художником по фотографії.

Демон повалений (1902)

Демон, що летить (1899)

Венеція (Декоративне панно) (1893)

Богатир (Декоративне панно) (1898)

Політ Фауста та Мефістофеля (1896)

Ворожка (1895)

В інших випадках натурний початок переважає, тоді фантастичний художник вишукує в самому об'єкті - наприклад у пророчиці, яка розгадує майбутнє людей («Гадалка» (1895). Але образний лад все одно залишається метафоричним. Як павутинням часу, покрите це полотно сірувато-ліловим флером, крізь який, як дорогоцінне каміння, пробиваються сяючі внутрішнім світлом предмети.

Панно «Іспанія» (1894), начебто, наближає нас до побутової ситуації. Але митець не розчиняє образи у побутовості. Навпаки він напружує їх. Цій напрузі відповідає і композиційна логіка картини, в якій мальовнича площина бореться зі стрімким рухом у глибину, вираженим перебільшеним скороченням предметів першого плану.

Іспанія (1894)

Врубелівські твори осяяні чимось надзвичайним — навіть тоді, коли митець не обирає своїм предметом свідомо піднесені мотиви та ситуації. Картина «До ночі» (1900) може бути у цьому плані чудовим прикладом. Художник звертається до сцени нічного, що у сільській є буденністю. З цієї сцени він витягує щось таємниче, майже містичне. Горять прекрасні квіти будяка. Вони запалюють нічний краєвид химерними відблисками. Насторожено і тривожно переступають з ноги на ногу коні, що пасуться неподалік. Врубель одушевлює природу, він наділяє волею квіти, повідомляючи їм здатність відчувати, впливати на людей своєю чарівною магією.

До ночі (1900)

Квіти були улюбленим об'єктом художника: він уважно вдивлявся у складну конструкцію квітки, створюючи олівцеві етюди. Квіти часто фігурують у картинах майстра. Іноді це «квіти зла», іноді образи непідвладної людині стихії. У картині «Бэз» (1900) глядач особливо гостро відчуває стихію цвітіння, зростання куща, запах, що йде від квітів, дурманний і терпкий. Загадкова фігура дівчини, демоне поваленому з кущем бузку, посилює ідею злиття одухотвореного і неживого, переплетення форм того й іншого. З цих переплетень народжуються у Врубеля персонажі, вельми типові для європейського символізму і модерну, - напівлюди-напівтварини, напівлюди-напіврослини: «Царівна-Лебідь» (1900), що прийшла на полотно з опери Римського. align: center;о-Корсакова, дві молоді жінки, немов виростають зі спіралі «Перлина» (1904), «Богатир» з його величезним конем, що росте із землі, як трави та кущі. Все тут схильне до метаморфоз. Однією з центральних картин, у яких ця тенденція виявилася особливо послідовно — «Пан» (1899). Перетворюючи античного пана на російського лісовика, Врубель зображує його з цівницею в руці, що ніби виростає із землі, стирчить, як замшелий пень. Його очі світяться, як зірки, врівноважуючи своїм сяйвом світло, що ллється від місяця, половина серпа якого вже зайшла за обрій.

Царівна-Лебідь (1900)

Перлина (1904)

Навіть у портреті Врубель піддає модель різного роду уподібнень. Портрет дружини Н.И.Забели-Врубель (1898), начебто, цілком побудований передачі першого враження від натури. Він написаний легко, пленерно. Але, створюючи образ жінки, сповнений чарівності та краси, живописець і тут уподібнює її фігуру і голову якійсь квітці, що розпускає свої пишні пелюстки назустріч сонячному світлу.

Портрет артистки Н. І. Забели-Врубель, дружини художника, в літньому туалеті Empire, виконаному за задумом художника (1898)

Найчастіше, створюючи портрет, Врубель підходив до моделі з ідеєю, що вже заздалегідь склалася, вкладав у цю модель власні риси. Це відчувається у портретах 1897 р. – К.Д.Арцибушева, С.І.Мамонтова. У характері останнього художник підкреслив демонізм, пристрасть, що бентежиться. Цікавим є живописно-пластичне рішення, за допомогою якого художник втілив свої ідеї. Він ніби стиснув простором постать Мамонтова, прибив її до площині. Намір виділивши білу пляму манішки, художник «поставив» його на вістря трикутника, тим самим змусивши хитатися і надавши композиції нестійкий, динамічний характер. Чергування світла та тіні ще більше посилило цю динаміку. Поруч із портретом Мамонтова можна поставити останній твірВрубеля - графічне зображенняВалерія Брюсова (1906), намальоване вугіллям та сангіною. Створений художником образ яскраво виражає уявлення майстра про поета як пророка і носія істини. У портреті досягнуто надзвичайної конструктивності малюнка.

Портрет К.Д.Арцибушева (1897)

Портрет Сави Мамонтова (1897)

Портрет Т.С. Любатович у ролі Кармен (1895)

Царівна Волхова (Н.І. Забіла) (1897)

Жінка в фіолетовому. Портрет Н.І. Забіли Врубель (1900-ті)

З 1903 р. Врубель займається лише графікою: у лікарнях неможливо було писати фарбами, а короткі проміжки між лікуваннями також сприяли цим заняттям. Пізні малюнки відносяться до різних жанрів. Через вікно лікарні художник малював краєвиди. Хворі санітари позували йому, і тоді виникали портрети-замальовки. Іноді виходили цілі сцени, які грали в шахи, розмовляли. Часто художник зображував навколишні предмети, і тоді виникали натюрморти: графін, склянка, простирадло, хустка тощо. Врубель бачить прості предмети як одухотворене тіло речей. При цьому не вдається до деформації предметного світу, метафора виникає сама собою. При погляді на зім'яте простирадло або сукню, що висить, форми якої простежені з неймовірною ретельністю, виникають асоціації, сенс яких виходить далеко за межі самого предмета. Відчувається бажання художника осягнути потаємну суть найпростіших речей, дізнатися про їх первородне єство.

Ліжко (1903-1904)

Кампанули (1904-1905)

У цей час у графіці створюються образи іншого характеру: Врубель звертається до теми пророка. Починається це зі спроби зробити ілюстрації до «Пророку» А.С.Пушкіна ще 90-х рр. н. Потім ця тема як би відчленовується, набуваючи самостійності. "Пророк" замінює "Демона".

Однією з вершин творчості Врубеля є його пізні графічні автопортрети, виконані в 1904-1905 роках. Коли моделей не було, він малював себе. У цих малюнках було укладено цілу програму. Автопортрети не позбавлені відомої частки самолюбування. Але якщо уважно придивитися, можна помітити, що в кожному автопортреті міститься німе питання чи закид, здивування перед нерозв'язними життєвих проблем, біль, приховане розпач або мужнє смирення. Всі ці почуття приховані якоюсь формою відчуження. Але варто лише проникнути крізь нього в глибину, як перед очима розкриється приголомшливий документ важкої доліта трагічного кінця. У пізніх малюнкахВрубеля поруч із конструктивними елементами виступають деякі ознаки експресіонізму.

Ходіння по водах (Ескіз настінного живопису) (1891)

Венеція. Міст Зітхань (1894)

Принцеса Греза (Декоративне панно) (1896)

Шестикрилий серафим (1904)

Як справжній художник «нового стилю» Врубель завжди прагнув втілення краси. Він підносив повсякденність — у повсякденності звичного не знаходив мотивів для своєї творчості. Звідси заперечення побутового жанру, до якого майже ніколи не звертався художник, інтерес до Демона та Пророка, Фауста та Гамлета. Серед «моделей» митця ми знаходимо чудові, споконвічно цінні предмети — килими, раковини, чудові сукні, рідкісні квіти — азалії чи компанули. Культ краси був своєрідною релігією для багатьох людей того покоління. Художник-творець насолоджувався цією красою, піднімаючись до вершин творчого екстазу. І падіння з цих вершин були пов'язані з розпачом, тугою та меланхолією. Життя художника проходило між цими двома крайнощами. Краса нерідко виявлялася ефемерною; падіння протверезило, але від цієї тверезості хотілося здійнятися ще вище. Наприкінці життя Врубель дорікав собі за те, що десь переступав моральний кордон. Але сам собою цей докір був свідком істинної моральності художника.

В Омську.

Його батько був стройовим офіцером, учасником Кримської кампанії, який згодом став військовим юристом. Батьки Врубеля з боку батька походили з прусської Польщі. Мати Врубеля померла, коли хлопчикові було три роки, а коли йому виповнилося сім років, батько одружився вдруге з піаністкою з гарною школою.

Через службу батька сім'я Врубелей постійно переїжджала, живучи поперемінно в Омську, Астрахані, Петербурзі, Саратові, Одесі і знову Петербурзі.

В 1874 Михайло Врубель, закінчивши гімназію, вступив на юридичний факультет Петербурзького університету, одночасно відвідував вечірні класи Академії мистецтв.

У 1879 році Врубель закінчив університет із золотою медаллю, після чого відбув військову службу, отримавши чин бомбардира запасу. Восени 1880 року був зарахований вільним слухачем до Академії мистецтв. Серед академічних малюнківВрубеля виділяються акварелі "Заручення Марії з Йосипом" (1881) та "Натурниця в обстановці Ренесансу" (1883).

1884 року Михайло Врубель залишив академію і на пропозицію відомого мистецтвознавця Адріана Прахова поїхав до Києва для участі в реставрації стародавніх розписів Кирилівської церкви.

Для написання іконостасу Врубель здійснив подорож до Венеції (1884-1885). Не мав раніше досвіду роботи в монументальному жанрі, художник за рік створив для Кирилівської церкви композиції "Зібрання Святого Духа на апостолів" на хорах і "Оплакування" в ніші притвора, зображення пророка Мойсея та "Ангелів з лабарумами" (три ангели над тілом Христа) , іконостас (образи Христа, Богоматері з немовлям, святителів Кирила та Афанасія Олександрійських). Врубель також дописав, імітуючи мозаїку, одного з ангелів у куполі Софійського собору, виконав орнаменти на стовпах Володимирського собору у Києві. Ескізи Врубеля для Володимирського собору (варіації сюжетів "Надгробний плач" та "Воскресіння") не були втілені.

1889 року художник переїхав до Москви, де зблизився з відомим меценатом Савою Мамонтовим і став учасником абрамцевського. художнього гуртка. У цей час Врубелем створили панно " Венеція " (1893), станкові твори " Іспанія " (близько 1894) і " Ворожка " (1895). Він брав участь в оформленні опер композитора Миколи Римського-Корсакова "Садко" (1897), "Царська наречена" (1899), "Казка про царя Салтана" (1900), поставлених у Московській приватній російській опері Сави Мамонтова. Ним були створені ескізи архітектурних деталей та майолікової скульптури для абрамцівської керамічної майстерні - "Єгиптянка", "Мізгір", "Купава" (1899-1900). Врубель також виступив у ролі архітектора у проекті фасаду будинку Сави Мамонтова на Садово-Спаській вулиці у Москві (1891).

Однією з головних тем творчості художника стала тема Демона, розпочата "Демоном, що сидить" (1890), продовжена ілюстраціями до однойменної поеми Михайла Лермонтова і завершилася "Демоном поваленим" (1902).

Врубель також працював як ілюстратор творів Олександра Пушкіна, Вільяма Шекспіра, Едмона Ростана, Йоганна Ґете, Анатоля Франса, російського билинного епосу та давньої міфології.

Твори Врубеля експонувалися на виставках об'єднань "Світ мистецтва" (1898-1903) та "Союз російських художників" (1903-1910).

З 1902 року Михайло Врубель страждав на душевну хворобу, проходив лікування в психіатричних клініках. У періоди ремісії створив ряд картин і малюнків з натури - "Дерево біля паркана" (1903-1904), портрет Федора Усольцева (1904), "Після концерту. Портрет Н.І. Забіли-Врубель" (1905), портрет поета Валерія Брюсова (1906) та ін.

У 1905-1906 роках Врубель створив акварельні ескізи "Голова Іоанна Предтечі", "Іоанн Хреститель" та останній твір - "Бачення пророка Єзекіїля".

У листопаді 1905 року митець був удостоєний звання академіка.

1906 року Врубель повністю втратив зір. Останні рокижиття провів у клініці доктора Барі на Василівському острові у Петербурзі.

14 квітня (1 квітня за старим стилем) 1910 року Михайло Врубель помер. Похований на цвинтарі Новодівичого монастиряу Петербурзі.

В 1995 ім'я художника було присвоєно Омському державному музеюобразотворчих мистецтв.

Був одружений зі співачкою Надійкою Забелою (1868-1913). 1901 року в них народився син Сава, який помер 1903 року від крупозного запалення легень.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА Новини та відкритих джерел