Тип комедії горе з розуму. Жанр п'єси «Лихо з розуму» Грибоєдова: жанрова своєрідність та особливості твору

Історія створення

Твір створювався протягом трьох років - з 1822 по 1824 рік. До осені 1824 року п'єса була завершена. Грибоєдов вирушив до Петербурга, маючи намір використати свої зв'язки в столиці, щоб отримати дозвіл на її публікацію та театральну постановку. Однак невдовзі він переконався, що комедії «немає перепустки». Через цензуру вдалося провести лише уривки, надруковані 1825 року в альманасі «Російська Талія». Повністю п'єса вперше було опубліковано у Росії 1862 року. Перша театральна постановка на професійній сцені відбулася у 183i році. Незважаючи на це, п'єса Грибоєдова одразу поширилася серед читаючої публіки в рукописних списках, кількість яких наближалася до тогочасних книжкових тиражів.

Метод комедії

П'єса «Лихо з розуму» писалася тоді, як у сцені панував класицизм, але у літературі загалом розвивалися романтизм і реалізм. Виникнення межі різних напрямківбагато в чому визначило особливості методу твору: у комедії поєднуються риси класицизму, романтизму та реалізму.

Жанр

Сам Грибоєдов визначив жанр твору як комедію. Але в рамках комедійного жанру ця п'єса ніяк не вписується, оскільки в ній дуже сильні драматичні та трагічні елементи. Крім того, попри всі канони комедійного жанру, «Лихо з розуму» закінчується драматично. З точки зору сучасного літературознавства«Лихо з розуму» - це драма. Але в часи Грибоєдова такого поділу драматургічних жанрів не існувало (драма як жанр виділилася пізніше), тому з'явилася така думка: «Лихо з розуму» - «висока» комедія. Оскільки традиційно «високим» жанром вважалася трагедія, таке жанрове визначення ставило п'єсу Грибоєдова на перетин двох жанрів - комедії та трагедії.

Сюжет

Чацький, який рано залишився сиротою, жив у будинку свого опікуна Фамусова, друга батька, і виховувався разом із його дочкою. «Звичка разом бути день кожний нерозлучно» пов'язала їхньою дитячою дружбою. Але незабаром юнакові Чацькому стало вже «нудно» в будинку Фамусова, і він «з'їхав», придбав добрих друзів, серйозно зайнявся науками, вирушив «мандрувати». За ці роки його дружнє схильність до Софії переросло в серйозне почуття. Через три роки Чацький повернувся до Москви і поспішив побачити Софію. Проте за його відсутності дівчина змінилася. Вона скривджена на Чацького за довгу відсутність і закохана у секретаря отця Молчаліна.

У будинку Фамусова Чацький знайомиться зі Скалозубом, можливим претендентом на руку Софії та іншими представниками «фамусівського» суспільства. Між ними з'являється і розпалюється напружена ідейна боротьба. Суперечка йде про гідність людини, її цінність, про честь і чесність, про ставлення до служби, про місце людини в суспільстві. т.д.

«Фамусівське» суспільство – уособлення підлості, невігластва, відсталості. До нього слід віднести і Софію, яку так любить герой. Саме вона пускає плітку про божевілля Чацького, прагнучи помститися за глузування з Молчаліного. Вигадка про божевілля Чацького поширюється з блискавичною швидкістю, і з'ясовується, що, на думку гостей Фамусова, божевільний означає «вільнодумець » . Таким чином Чацький визнаний божевільним за своє вільнодумство. У фіналі Чацький випадково дізнається, що Софію закохано в Молчаліна («Ось я пожертвований кому!»). А Софія, у свою чергу, виявляє, що Молчалін закоханий у неї за посадою. Чацький вирішує назавжди виїхати з Москви.

Конфлікт. Композиція. Проблематика

У «Лихо з розуму» можна виділити два типи конфлікту: приватний, традиційна для комедії любовна інтрига, в яку втягнуті Чацький, Софія, Молчалін та Ліза, та громадський (зіткнення «століття нинішнього» та «століття минулого», тобто Чацького з відсталою громадським середовищем - «фамусівським» суспільством). Таким чином, в основі комедії лежить любовна драмата громадська трагедія Чацького, які, звичайно, не можна сприймати окремо один від одного (одне визначає та зумовлює інше).

З часів класицизму в драматургії вважалося обов'язковою єдність дії, тобто суворий причинно-наслідковий зв'язок подій та епізодів. У «Горі з розуму» цей зв'язок відчутно ослаблений. Зовнішнє дію в грибоедовской п'єсі виражено негаразд яскраво: складається враження, що у ході комедії нічого особливо значного немає. Це з тим, що у «Горі з розуму» динаміка і напруженість драматургічного дії створюється завдяки передачі думок і почуттів центральних персонажів, особливо Чацького.

Комедії письменників кінця XVIII початку XIXстоліття висміювали окремі вади: невігластво, чванство, хабарництво, сліпе наслідування іноземного. «Лихо з розуму» - сміливе сатиричне викриття всього консервативного способу життя: кар'єризму, що панує в суспільстві, бюрократичної відсталості, солдафонства, жорстокості до кріпаків, невігластва. Постановка всіх цих проблем насамперед пов'язана із зображенням московського панства, «фамусівського» суспільства. Крупним планом подано Фамусова - затятий захисник існуючого режиму; в образі Скалозуба затаврували кар'єризм військового середовища та аракчеєвське солдафонство; Молчалін, який починає свою чиновницьку службу, догодливий і безпринципний. Завдяки епізодичним фігурам (Горичі, Тугоуховські, Хрюміни, Хлестова, Загорецький) московське панство постає, з одного боку, багатоликим і строкатим, а з іншого - показано як згуртований табір, готовий захищати свої інтереси. Образ фамусівського суспільства складається не лише з осіб, виведених на сцену, а й численних внесценічних персонажів, які лише згадуються в монологах і репліках (вигадувач «дурностей зразкових» Фома Фоміч, впливова Тетяна Юріївна, кріпосник-театрал, княгиня Марія Олексіївна).

Герої

Героїв комедії можна розділити на кілька груп: головні герої, другорядні, герої-маски та внесценічні персонажі. До головних героїв п'єси слід віднести Чацького, Молчаліна, Софію та Фамусова. Взаємодія цих персонажів один з одним і рухає перебіг п'єси. Другорядні герої - Ліза, Скалозуб, Хлєстова, Горичі та інші - теж беруть участь у розвитку дії, але прямого відношеннядо сюжету немає.

Головні герої.Комедія Грибоєдова було написано першої чверті ХІХ століття, після війни 1812 року. У цей час суспільство у Росії розділилося на два табори. У перший входили сановники XVIII століття, що сповідують старі принципи життя, що представляють «століття минуле» («фамусівське» суспільство). У другій – прогресивна дворянська молодь, що представляє «століття нинішнє» (Чацький). Приналежність до якогось табору стала однією з принципів організації системи образів.

Фамусівське суспільство.Важливе місце у комедії займає викриття пороків сучасного письменникатовариства, головну цінністьдля якого становлять «душ тисячі дві родових» та чин. Невипадково Фамусов намагається видати Софію за Скалозуба, який «і золотий мішок, і мітить у генерали». Словами Лізи Грибоєдов переконує нас, що не один Фамусов дотримується такої думки: «Як усі московські, ваш батюшка такий: хотів би зятя він із зірками дасчинами». Відносини в цьому суспільстві складаються на основі того, наскільки багата людина. Наприклад, Фамусов, який із домашніми грубий і деспотичний, говорячи зі Скалозубом, додає шанобливе «-с». Щодо чинів, то щоб здобути, «є багато каналів». Фамусов ставить приклад Чацькому Максима Петровича, який, щоб досягти високого становища, «згинався вперегин».

Служба для представників фамусівського суспільства - це неприємний тягар, за допомогою якого, однак, можна неабияк розбагатіти. Фамус і йому подібні служать не для блага Росії, а для поповнення гаманця і придбання корисних знайомств. До того ж на службу надходять не завдяки особистим якостям, а завдяки сімейній спорідненості («При мені службовці чужі дуже рідкісні», - заявляє Фамусов).

Члени фамусівського суспільства не визнають книг, вважають вченість причиною появи величезної кількості божевільних. До таких «шалених», на їхню думку, належить племінник княгині Тугоуховської, який «чинів не хоче знати», двоюрідний братСкалозуба («Чін слідував йому: він службу раптом залишив, у селі книги став читати») і, звісно, ​​Чацький. Деякі члени фамусівського суспільства навіть намагаються вимагати присяг, «щоб грамоті ніхто не знав і не вчився. Натомість фамусівське суспільство сліпо наслідує французьку культуру, переймаючи її поверхневі атрибути. Так, француз з Бордо, приїхавши до Росії, «ні звуку російської, ні російської особи не зустрів». Росія ніби стала провінцією Франції: «такий же толк у жінок, такі ж вбрання». Навіть говорити стали переважно французькою мовою, забуваючи рідною.

Фамусівське суспільство нагадує павука, який затягує у свої мережі людей та змушує жити за своїми законами. Так, наприклад, Платон Михайлович ще недавно служив у полку, гасав на борзому коні, не боячись вітру, а тепер «здоров'ям дуже слабкий», як вважає його дружина. Він ніби живе у неволі. Навіть не може виїхати в село: його дружина дуже любить бали та прийоми.

Члени фамусівського суспільства немає власної думки. Наприклад, Репетилов, дізнавшись, що всі вірять у божевілля Чацького, теж погоджується з тим, що він збожеволів. Та й хвилює всіх лише те, що про них думають у суспільстві. Друг до друга вони байдужі. Наприклад, дізнавшись про падіння Молчаліна з коня, Скалозуб цікавиться лише тим, «як тріснувся він, грудьми чи бік». Не випадково комедія закінчується знаменитою фразоюФамусова «що говоритиме княгиня Марія Олексіївна». Дізнавшись про те, що дочка закохана в Молчалина, він думає не про її душевні страждання, а про те, як це виглядає в очах світського суспільства.

Софія.Образ Софії неоднозначний. З одного боку, дочка Фамусова була вихована своїм батьком, мадам Розьє, дешевими вчителями та сентиментальними французькими романами. Вона, як і більшість жінок її кола, мріє про «чоловіка-слугу». Але з іншого боку, Софія віддає перевагу бідному Молчаліну над багатим Скалозубом, не схиляється перед чинами, здатна на глибоке почуття, може сказати: «Що мені чутка? Хто хоче, той судить!». Любов Софії до Молчали-ну - це виклик суспільству, що виховало її. В якомусь сенсі тільки Софія здатна розуміти Чацького і на рівних відповідати йому, мстити, розпустивши плітку про його божевілля; тільки її можна порівняти з мовою Чацького.

Чацький.Центральний герой комедії та єдиний позитивний персонаж- Чацький. Він захищає ідеали просвітництва та свободу думок, пропагує національну самобутність. Його уявлення про людський розум зовсім інші, ніж у оточуючих. Якщо Фамусовим і Мовчав іншим розум розуміється як уміння пристосуватися, догодити владу тим, хто має в ім'я особистого успіху, то для Чацького він пов'язаний з духовною незалежністю, свободою, з ідеєю громадянського служіння. "

Хоча Грибоєдов і дає зрозуміти читачеві, що в сучасному йому суспільстві є люди, подібні до Чацького по поглядах, герой комедії показаний самотнім і гнаним. Конфлікт між Чацьким та московським панством посилено його особистою драмою. Чим гостріше переживає герой свою нерозділене коханнядо Софії, тим більше його виступи проти фамусовского суспільства. В останньому

акті Чацький постає як глибоко страждаючий, сповнений скептицизму, запекла людина, що бажає «на весь світ вилити всю жовч і всю досаду».

Герої-маски та внесценічні персонажі.Образи героїв-масок гранично узагальнено. Автору не цікава їхня психологія, вони займають його лише як важливі «прикмети часу». Вони відіграють особливу роль: створюють соціально-політичний фон у розвиток сюжету, підкреслюють і пояснюють щось у головних героях. До героїв-масок можна віднести Репетилова, Загорецького, панів N і D, сімейство Тугоуховських. Візьмемо, наприклад, Петра Ілліча Тугоуховського. Він безликий, він маска: нічого, крім «е-хм», «а-хм» і «у-хм» не вимовляє, нічого не чує, нічим не цікавиться, власної думки зовсім позбавлений. У ньому доведені до абсурду, до безглуздя риси «чоловіка-хлопчика, чоловіка-слуги», що становлять «високий ідеал московських усіх чоловіків».

Подібну роль грають і внесценіческіе персонажі (герої, імена яких називаються, але самі вони на сцені не з'являються і участі в дії не беруть). Крім того, герої-маски та внесценічні персонажі хіба що «розсувають» стіни фамусівської вітальні. З їх допомогою автор дає читачеві зрозуміти, що мова йдене тільки про Фамусова та його гостей, а й про всю панську Москву. Більше того, в розмовах і репліках персонажів виникає і вигляд столичного Петербурга, і саратівська глуш, де живе тітка Софії, і т. д. Таким чином, в процесі дії простір твору поступово розширюється, охоплюючи спочатку всю Москву, а потім і Росію.

Значення

У комедії «Лихо з розуму» піднято всі політичні та суспільні питання, що стояли на той час: про кріпосне право, про службу, про освіту, про дворянське виховання; знайшли своє відображення злободенні суперечки про суд присяжних, про пансіони, інститути, про взаємне навчання, про цензуру тощо.

Не менш важливим є і виховне значення комедії. Грибоєдов піддав різкій критиці світ насильства, свавілля, невігластва, підлабузництва, лицемірства; показав, як гинуть у цьому світі, де панують Фамусові та Молчаліни, найкращі людські якості.

Особливо важливо значення комедії «Лихо з розуму» у розвитку російської драми. Воно насамперед визначається її реалізмом.

У побудові комедії є деякі риси класицизму: дотримання в основному трьох єдностей, наявність великих монологів, прізвища деяких дійових осіб, що «говорять», і т. д. Але за своїм змістом комедія Грибоєдова є реалістичним твором. Драматург повно, всебічно описав героїв комедії. Кожен з них - не втілення будь-якої пороку або чесноти (як у класицизмі), а жива людина, наділена властивими їй якостями. Грибоєдов в один і той же час показав своїх героїв як особистостей, які мають неповторні, індивідуальними рисамихарактеру і як типових представників певної епохи. Тому імена його героїв стали номінальними: синонімами бездушного чиновництва (фамусівщина), підлабузництва (мовчалінство), грубої та неосвіченої воєнщини (скелезубівщина), що ганяється за модою марнослів'я (репетилівщина).

Створюючи образи своєї комедії, Грибоєдов дозволив найважливішу для письменника-реаліста (особливо драматурга) завдання мовної характеристики героїв, тобто завдання індивідуалізації мови дійових осіб. У комедії Грибоєдова кожна особа говорить властивою йому живою розмовною мовою. Це було особливо важко зробити, бо комедія написана віршами. Але Грибоєдов зумів надати віршу (комедія написана розностопним ямбом) характер живої, невимушеної розмови. Прочитавши комедію, Пушкін сказав: «Про вірші не кажу – половина має увійти до прислів'я». Слова Пушкіна справдилися швидко. Вже у травні 1825 року письменник В. Ф. Одоєвський стверджував: «Майже всі вірші комедії Грибоєдова стали прислів'ями, і часто траплялося чути у суспільстві цілі розмови, яких більшість становили вірші з «Горя з розуму».

І в нашу розмовну мовуувійшло багато віршів з комедії Грибоєдова, наприклад: «Щасливі годинника не спостерігають», «І дим вітчизни нам солодкий і приємний», «Свіже переказ, а віриться насилу» та багато інших.

Приклади завдань ЄДІ на тему 4.2.

Частина 1

Відповіддю до завдань В1-В11 є слово чи поєднання слів. Запишіть відповідь без пробілів, розділових знаків і лапок.

81. До якого літературного родуналежить «Горі з розуму» А. С. Грибоєдова?

82. Як сам А. С. Грибоєдов визначав жанр «Горячи з розуму»?

83 . Які два конфлікти лежать в основі горя від розуму?

84. Назвіть учасників любовної колізії «Лихо з розуму».

85. Назвіть внесценічних персонажів комедії А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму».

86. Хто з героїв «Горя від розуму» називає себе членом «таємного союзу»?

87. Про кого з героїв «Горя від розуму»

Хто інший так мирно все владнає! Там моську вчасно погладить! Тут у пору картку втретє! У ньому Загорецький не помре!

88. Хто з героїв «Горя від розуму» чує про божевілля Чацького?

89. У кого з героїв «Горя від розуму», за його власним зізнанням, «розум із серцем не в ладу»?

В 10. Як називається подібний до наведеного тип висловлювання в драматичному творі?

І точно, почало світло дурніти,

Сказати ви можете зітхнувши;

Як порівняти та подивитися

Вік нинішній і повік минулий:

Свіже переказ, а віриться насилу,

Як той і славився, чия найчастіше гнулася шия;

Як не у війні, а у світі брали чолом,

Приклади завдань ЄДІ

Стукали об підлогу не шкодуючи!

Кому потреба: тим пихати, лежи вони в пилюці,

А тим, хто вищий, лестощі, як мереживо, плели.

Прямий був вік покірності та страху,

Все під личиною старанності до царя.

Я не про дядечка про ваше говорю;

Його не обуримо ми праху:

Але тим часом кого полювання забере,

Хоч у раболепстві найпалкішим ^

Тепер, щоб смішити народ,

Відважно жертвувати потилицею?

Асверстничок, а дідок

Інший, дивлячись на той стрибок,

І руйнуючись у старій шкірі,

Чай примовляв: «Ах! якби мені теж!

Хоч є мисливці підрізати скрізь,

Та нині сміх лякає і тримає сором у вузді;

Недарма шанують їх скупо государі.

ОБ 11. Як називаються висловлювання героїв, що відрізняються стислою, ємністю думки і виразністю: «Свіжа переказ, а віриться насилу», «Служити б радий, прислужуватися нудно», «І дим вітчизни нам солодкий і приємний».

Частина 3

Дайте повну розгорнуту відповідь на проблемне питання, залучаючи необхідні теоретико-літературні знання, спираючись на літературні твори, позицію автора та по можливості розкриваючи власне бачення проблеми.

З 1. Опишіть представників «фамусівського» суспільства.

С2. У чому проблема жанрового визначення п'єси А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму»?

СЗ. Образ Чацького: переможець чи переможений?

А. С. Пушкін. Вірші

«До Чаадаєва»

Вірш «До Чаадаєву» було написано Пушкіним у «петербурзький» період, 1818 року. Саме тоді поет перебував під сильним впливом декабристських ідей. Під їх впливом створюється його волелюбна лірика цих років, у тому числі програмний вірш «До Чаадаєва». Жанр- Дружнє послання.

У вірші «До Чаадаєва» звучить темавольності та боротьби з самодержавством. Воно відображає ті погляди та політичні настрої, які об'єднували Пушкіна з його другом П. Я. Чаадаєвим та з усіма передовими людьмийого часу. Невипадково вірш широко поширювалося у списках, служило засобом політичної агітації.

Сюжет.На початку послання Пушкін говорить про те, що швидко зникли надії, які виникли в суспільстві в перші роки царювання Олександра I. Гне «влада фатальний» (посилення політики імператором після війни 1812 року) змушує людей передових поглядів і волелюбних настроїв з особливою гостротою відчувати « покликання вітчизни» і нетерпляче чекати на «хвилини вільності святої». Поет закликає «вітчизні присвятити душі чудові пориви...», виборювати її свободу. Наприкінці вірша виражається віра у неминучість падіння самодержавства й у визволення російського народу:

Товаришу, вір: зійде вона,

Зірка привабливого щастя,

Росія спряне від сну,

І на уламках самовладдя

Напишуть наші імена!

НоваторствоПушкіна у тому, що у цьому вірші він поєднав громадянський, викривальний пафос з майже інтимними переживаннями ліричного героя. Перша строфа змушує згадати образи та естетику сентименталістської та романтичної елегії. Однак початок наступної строфи різко змінює ситуацію: розчарованій душі протиставлена ​​душа, сповнена мужності. Стає ясно, що йдеться про спрагу свободи та боротьби; але в той же час фраза «горить бажання» натякає, як здається, і на те, що йдеться про невитрачену силу любовного почуття. Третя строфа поєднує образи політичної та любовної лірики. У двох останніх строфах любовна фразеологія змінюється громадянсько-патріотичними образами.

Якщо ідеалом для декабристської поезії був герой, добровільно цурається особистого щастя заради щастя батьківщини, і з цих позицій засуджувалась любовна лірика, то Пушкіна політична і любовна лірика не протиставлялися одне одному, а зливалися у загальному пориві свободолюбства.

«Село»

Вірш «Село» було написано Пушкіним у 1819 році, у так званий «петербурзький» період його творчості. Для поета це було часом активної участі у суспільно-політичному житті країни, відвідування таємного союзу декабристів, дружби з Рилєєвим, Луніним, Чаадаєвим. Найбільш важливими для Пушкіна питаннями у цей період були громадський устрійРосії, соціальна та політична несвобода багатьох людей, деспотичність самодержавно-кріпосницької системи.

Вірш «Село» присвячений надзвичайно актуальному для того часу темікріпосного права. Воно має двочастинну композицію:перша частина (до слів «...але жахлива думка...») являє собою ідилію, а друга - політичну декларацію, звернення до сильних світу цього.

Село для ліричного героя - це, з одного боку, якийсь ідеальний світ, де панують тиша та гармонія. У цьому краї, «притулку спокою, праць і натхнення», герой набуває духовної свободи, вдається до «творчих думок». Образи першої частини вірша – «темний сад з його прохолодою та квітами», «світлі струмки», «ниви смугасті» – романтизовані. Це створює ідилічну картину спокою та умиротворення. Але зовсім інший бік життя у селі відкривається у другій частині, де поет безжально розкриває потворність соціальних відносин, свавілля поміщиків та безправне становище народу. «Барство дике» і «рабство худе» – основні образи цієї частини. Вони втілюють «невігластва вбивчу ганьбу», всю неправильність і нелюдяність кріпосного права.

Таким чином, перша та друга частини вірша є контрастними, протиставленими одна одній. На тлі прекрасної, гармонійної природи, царства «щастя і забуття», зображеної в першій частині, світ жорстокості та насильства другий виглядає особливо потворно та неповноцінно. Поет використовує прийом розмаїття, щоб чіткіше виявити основну ідеютвори - несправедливість та жорстокість кріпосного права.

Цій же меті служить і відбір образотворче-виразних мовних засобів. Інтонація мови у першій частині вірша спокійна, рівна, дружня. Поет ретельно підбирає епітети, передаючи красу сільській природі. Вони створюють романтичну та умиротворену атмосферу: «ллється днів моїх потік», «млини крилати», «озер блакитні рівнини», «мирний шум дібров», «тиша полів». У другій частині інтонація інша. Мова стає схвильованою. Поет підбирає влучні епітети, дає виразну мовну характеристику: «панство дике», «на згубу людей обране долею», «змучені раби», «невблаганний власник». Крім того, останні сім рядків вірша наповнені риторичними питаннями та вигуками. Вони демонструють обурення ліричного героя та його небажання миритися з несправедливим устроєм суспільства.

«Згасло денне світило»

Твір «Згасло денне світило...» став першим віршем нового періоду пушкінського творчості та початком так званого «кримського циклу» елегій. У цей цикл також входять вірші «Рідіє хмар летюча гряда...», «Хто бачив край, де розкішшю природи...», «Мій друже, забуті мною сліди минулих років...», «Чи вибачиш мені ревниві мрії. ..», «Негода день погас; ненависної ночі імла...». Жанр- Романтична елегія.

Композиції.Вірш можна умовно поділити на дві частини. У першій усі думки та почуття ліричного героя спрямовані до «віддаленого берега», мети подорожі. У другій він згадує про покинуті «батьківські краї». Частини вірша протиставлені одне одному: «віддалений берег», якого прагне ліричний герой, Видається йому «чарівним» краєм, в який він прагне «з хвилюванням і тугою». «Вітчизняно краю», навпаки, описуються як «брега сумні», з ними пов'язані «бажань і надій тяжкий обман», «втрачена молодість», «порочні помилки» і т.д.

Елегія «Згасло денне світило...» знаменує початок романтичного періодуу творчості Пушкіна. Тут звучить традиційна для романтизму темавтечі романтичного героя. Вірш містить весь набір характерних ознак романтичного світовідчуття: тужливий втікач, покинута назавжди батьківщина, натяки на «божевільне кохання», на обман тощо.

Слід зазначити граничну романтичність пушкінських образів. Герой знаходиться не просто на межі стихій (між океаном, небом та землею), а на межі дня та ночі; а також між «шаленою любов'ю колишніх років» і «далекими межами». Все доведено до краю: не море, а «похмурий океан», не просто берег, а гори, не просто вітер, а й вітер і туман одночасно.

«В'язень»

Вірш «В'язень» було написано 1822 року, під час «південного» заслання. Приїхавши до місця своєї постійної служби, до Кишинева, поет був вражений разючою зміною: замість квітучих кримських берегів і моря - випалені сонцем нескінченні степи. Крім того, далася взнаки відсутність друзів, нудна, одноманітна робота і відчуття повної залежності від начальства. Пушкін почував себе бранцем. У цей час і було створено вірш «В'язень».

Головна темавірші «В'язень» - тема свободи, яскраво втілена образ орла. Орел – бранець, як і ліричний герой. Він виріс і вигодований у неволі, він ніколи не знав свободи і тим не менш прагне до неї. У заклику орла до свободи («Давай полетимо!») реалізується ідея пушкінського вірша: людина має бути вільна, як птах, тому що свобода - це природний стан кожної живої істоти.

Композиція."В'язень", як і багато інших віршів Пушкіна, ділиться на дві частини, що відрізняються один від одного інтонацією і тоном. Частини не контрастні, але поступово тон ліричного героя стає дедалі схвильованішим. У другій строфі спокійна розповідь стрімко перетворюється на пристрасний заклик, у крик про свободу. У третій він досягає свого піку і як би зависає на самій високій нотіна словах «... лише вітер... та я!».

«Свободи сіяч пустельний.,.»

У 1823 році Пушкін переживає глибоку кризу. Стан духовного занепаду, песимізму, що опанував поетом, знайшло відображення у низці віршів, у тому числі у вірші «Свободи сіяч пустельний...».

Пушкін використовує сюжетєвангельської притчі про сіяча. Цю притчу промовляє Христос у присутності дванадцяти учнів при збігу народу: «Вийшов сіяч сіяти насіння своє: і коли сіяв він, інше впало при дорозі і було потоптано; і птахи небесні поклювали його. А інше впало на камінь і, зійшовши, засохло, бо не мало вологи. І інше впало між тернням, і виросло терня, і заглушило його. А інше впало на добру землю і, зійшовши, дало плід сторічний». Якщо в євангельській притчіхоча б частина «насіння» принесла «плід», то виведення пушкінського ліричного героя набагато менш втішне:

Свободи сіяч пустельний,

Я вийшов рано, до зірки;

Рукою чистою та безвинною

У поневолені кермо

Кидав цілюще насіння -

Але втратив я лише час,

Добрі думки та праці...

Композиція.Композиційно і за змістом вірш розпадається на частини. Перша присвячена сіячу, її тон - піднесений, чому сприяє використання євангельської образності («сіяч», «живильна насіння»). Друга – «мирним народам», тут тон ліричного героя різко змінюється, тепер це гнівне викриття, «мирні народи» порівнюються із покірним стадом:

Пасіться, мирні народи!

Вас не розбудить честі клич.

Навіщо стадам дари свободи?

Їх має різати чи стригти.

Спадщина їх з роду в пологи

Ярмо з грімушками та бич.

За допомогою знаменитої притчі Пушкін по-новому дозволяє традиційну для романтизму темупоета-пророка у сутичці з натовпом. «Свободи сіяч пустельний» - поет (причому не тільки сам Пушкін, але поет як такий), «живлюще насіння», яке сіє ліричний герой, символізує слово, поезію взагалі і політичні вірші та радикальні висловлювання, що ознаменували життя поета в Петербурзі та Кишиневі, зокрема. В результаті ліричний герой приходить до думки, що всі його праці марні: жодні заклики до свободи не в змозі пробудити «мирні народи».

«Наслідування Корану» (IX. «І мандрівник стомлений на Бога нарікав...»)

«І мандрівник стомлений на Бога нарікав...» є дев'ятий, заключний вірш циклу «Наслідування Корану», написаного 1825 року. Пушкін, спираючись на російський переклад М. Верьовкіна, вільно переклав фрагменти сур, тобто глав Корану. Жанр -притча.

Цикл Пушкіна «Наслідування Корану» є не просто окремими, хоч і взаємопов'язаними між собою епізодами з життя пророка, але найважливішими етапами. людської долівзагалі.

Завершальний вірш циклу «І мандрівник втомлений на Бога ремствував...» носить явно притчевий характер, і сюжетйого досить простий. «Мандрівник» втомлений від спраги, викликаної спекою пустелі, зосереджений на своїх фізичних стражданнях. Він «нарікає» на Бога, втративши надію на спасіння, і не усвідомлює Божественного скрізьприсутності, не вірить у постійну турботу Творця про своє творіння.

Коли герой вже зовсім було втрачає віру в порятунок, він бачить криницю з водою і жадібно вгамовує спрагу. Після цього він засинає довгі роки. Прокинувшись, мандрівник виявляє, що з волі Всевишнього спав довгі роки і став старим:

І горем обійнятий миттєвий старий,

Ридаючи, тремтячим головою поник...

Але відбувається диво:

Бог повертає герою молодість:

І відчуває мандрівник і силу, і радість;

У крові заграла воскресла молодість;

Святі захоплення наповнили груди:

І з Богом він далі йде в дорогу.

У цьому вірші Пушкін використовує міфологічний сюжет «смерті - відродження», рахунок чого він має узагальнюючий характер. Мандрівник сприймається як людина взагалі. Його «смерть» та «воскресіння» символізують життєвий шляхлюдини від помилки до істини, від зневіри до віри, від похмурого розчарування до оптимізму. Отже, «воскресіння» героя трактується, передусім, як духовне відродження.

«Пісня про віщого Олега»

«Пісня про віщого Олега» була написана 1822 року. Жанр- Легенда.

Сюжетною основою«Пісні про віщого Олега» послужила легенда про смерть Олега, київського князя, записана в «Повісті минулих літ». Київському князю Олегу, прозваному в народі «віщим» за мудрість, волхв, «чарівник», пророкує: «приймеш ти смерть від свого коня». Злякавшись страшного пророцтва, князь розлучається зі своїм вірним бойовим другом-конем. Проходить багато часу, кінь вмирає, а князь Олег, згадавши про прогноз, з гнівом і гіркотою вирішує, що волхв обдурив його. Прийшовши на могилу старого бойового друга, Олег шкодує, що їм так довелося так

рано розлучитися. Однак виявляється, що чарівник не зводив наклеп, і пророцтво його виповнилося: отруйна змія, що виповзла з черепа коня, вжалила Олега.

У легенді про князя Олега та його коня Пушкіна зацікавила темароку, неминучості накресленої долі. Олег позбавляється, як йому здається, від загрози смерті, відсилає коня, який має, за прогнозом чарівника, зіграти фатальну роль. Але через багато років, коли здається, що небезпека минула - кінь мертвий, - доля наздоганяє князя.

У вірші звучить ще одна тема,надзвичайно важлива для поета – тема поета-пророка, тема поета – провісника вищої волі. Так, князь каже чарівнику:

Відкрий мені всю правду, не бійся мене:

Нагороду будь-кого візьмеш ти коня.

І чує у відповідь:

Волхви не бояться могутніх владик,

І княжий дар їм не потрібен;

Правдива і вільна їхня віща мова

І з волею небесною дружний.

"До моря"

«До моря» було створено у 1824 році. Цей вірш завершує романтичний період пушкінського творчості. Воно стоїть як би на стику двох періодів, тому в ньому є і деякі романтичні теми та образи, і риси реалізму.

Традиційно жанрвірші «До моря» визначають як елегію. Однак швидше слід говорити про поєднання таких жанрів, як послання та елегія. Жанр послання проявляється вже у самій назві вірша, але зміст залишається суто елегічним.

У першому рядку вірша ліричний герой прощається з морем («Прощавай, вільна стихія!»). Це прощання - і з реальним Чорним морем (1824 року Пушкіна висилають з Одеси до Михайлівського, під нагляд батька), і з морем як романтичним символом абсолютної свободи, і з самим романтизмом.

Образ моря, бурхливого та вільного, займає центральне місце. Спочатку море постає маємо у традиційно романтичному дусі: воно символізує життя людини, його долю. Потім картина конкретизується: море пов'язане з долями великих особистостей – Байрона та Наполеона.

У цьому вірші відбувається прощання поета з романтизмом, з його ідеалами. Пушкін поступово звертається до реалізму. У двох останніх рядках елегії море перестає бути романтичним символом, а стає просто краєвидом.

В елегії «До моря» піднімається традиційна для романтизму темаромантичної втечі героя. У цьому сенсі його цікаво зіставити з одним із перших віршів романтичного періоду у творчості Пушкіна «Згасло денне світило...» (1820), де також виникає тема втечі. Тут ліричний герой прагне піти у якісь невідомі «чарівні краї» (романтичне неприйняття навколишньої дійсності), а у вірші «До моря» йдеться вже про невдачу цієї романтичної подорожі:

Не вдалося навіки залишити

Мені нудний нерухомий брег,

Тебе захопленням привітати

І по хвилях твоїх направити

Моя поетична втеча!

У вірші «Згасло денне світило...» герой прагне «віддаленого берега», який представляється йому ідеальним краєм (романтичне «там»), а елегії «До моря» герой сумнівається у його існуванні:

Світ спорожнів... Тепер куди ж

Мене б ти виніс, океане?

Доля людей усюди та сама:

Де крапля добра, там на варті

Вже просвітництво чи тиран.

«Няне»

Вірш «Няні» був написаний у Михайлівському 1826 року. У 1824-1826 роках няня поета Аріна Родіонівна разом із Пушкіним жила в Михайлівському, розділивши з ним вигнання. Вона дуже вплинула на його творчість, заняття фольклором, захоплення народною поезією, казками. Час, проведений разом з нянею, поет неодноразово оспівав у віршах, а її риси втілив в образах няні Тетяни Ларіної, няні Дубровського, жіночих образах роману «Арап Петра Великого» і т. д. Арині Родіонівні присвячено і знаменитий пушкінський вірш.

Комедія Грибоєдова «Лихо з розуму» відома нам ще з дитячих років, оскільки вона вже давно включена до шкільної програми. У цій статті ми більш детально поговоримо про жанр твору, його основні теми та ідею, розглянемо сюжет, образи головних героїв, а також наведемо кілька найпопулярніших афоризмів.

Про твір

Жанр («Лихо з розуму») розглянемо нижче, а поки поговоримо про історію створення. Відомо, що Грибоєдов почав писати п'єсу 1821 року. У ці роки письменник служив у Тифлісі, проте знаходив час для роботи. У 1823 р. Грибоєдов повернувся до Москви, де завершив роботу над комедією. Тут він уперше прочитав твір у колі друзів.

Жанр

Досить непросто визначити який його жанр. «Лихо з розуму» - твір новаторський і порушує багато канонічних принципів класицизму. Як і будь-яка традиційна п'єса, «Лихо з розуму» у своїй основі має любовну інтригу, але головним виявляється суспільний конфлікт, що розвивається паралельно. До того ж п'єса поєднує побутову комедію, комедію характерів та громадську сатиру, що неприпустимо для класицизму.

Також виникають сумніви щодо того, чи можна назвати твір комедією, як охарактеризував його автор. Адже головний персонажДуже нетиповий і викликає сміху. З іншого боку, присутні всі ознаки заявленого жанру – сатиричні персонажі та ситуації.

У результаті сучасні критики назвали твір високою комедією, оскільки Грибоєдов порушує у ньому серйозні суспільні та моральні проблеми. А зміни, внесені в жанр автором, обумовлюються тим, що для реалізації задуму потрібно більше можливостей, ніж дозволяла класична традиція.

Що нового?

Жанр («Лихо з розуму») не дарма вважається новаторським. Почнемо із того, що автор порушив у творі єдності дії. Тобто замість одного конфлікту, як було прийнято у класицизмі, Грибоєдов зображує два – соціальний та любовний. Також у класичній комедії порок неминуче перемагається чеснотою, але тут цього не відбувається. Чацький опиняється у меншості і змушений тікати.

Також по-іншому зображує персонажів Грибоєдов. Вони не поділяються на негативні і позитивні, і наділені більш реалістичними рисами: у них є як неприємні, так і позитивні якості Наприклад, Софія переживає особисту драму, незважаючи на те, що її важко назвати негативним персонажем. Дівчина щиро була закохана у Молчаліна.

З усього вищесказаного можна зробити висновок, що своєрідність твори у тому, що він включає у собі кілька жанрів, у тому числі провідним є громадська комедія.

Сенс назви

При аналізі п'єси неможливо розкрити зміст назви. «Лихо з розуму» - назва, які допомагає читачеві зрозуміти основну тему, яку хотів розкрити автор. А саме він акцентував увагу саме на категорії розуму. Почнемо з того, що назва відсилає нас до російської народному прислів'ю, де описується зіткнення розумного та дурного, що закінчується перемогою останнього. Таким чином, ще не прочитавши текст, ми можемо передбачити розв'язку.

Цей конфлікт дурості та розуму завжди був важливим для класицизму. Але Грибоєдов переосмислив його. Не дарма у сучасників відразу ж постало питання: а хто ж у комедії розумний? Критики сходяться на думці, що наділені цією якістю двоє – Молчалін та Чацький. Однак першому він допомагає жити, а другого губить. Справа в тому, що перед нами два типи розуму. У Молчаліна – поміркований, життєвий, а у Чацького палкий і непристосований до реалій. Таким чином, зміст назви («Лихо з розуму») набуває дещо іншого значення. Ми бачимо, що нещастя приносить не просто розум, а розум певного типу.

Головний герой твору – Олександр Андрійович Чацький, дворянин, який після трирічної подорожі повертається до своєї коханої Софії. Отже, спочатку бачимо звичайний любовний сюжет.

«Лихо з розуму» починається з пробудження Лізоньки, яка не виспалася через нічні зустрічі Софії та Молчаліна, адже вона мала зберегти побачення в таємниці. Цього ж дня дівчина згадує про своє давнє захоплення Чацьким, називаючи його розумною та непересічною людиною. Однак це все було лише дитячим захопленням, до того ж він образив її своїм несподіваним від'їздом. У цей момент повідомляють про повернення Чацького.

Молодий чоловік радий зустрічі і має намір одружитися зі Софією, але та зустрічає його дуже холодно. Фамусов також хоче віддавати свою дочку за дворянина без високого чину. Розгоряється суперечка про «старих» та «нових» людей.

Поступово Чацький починає підозрювати, що у Софії є ​​інший коханий. Він стає холодним, за що звинувачується дівчиною в байдужості.

Залишившись наодинці з Лізою, Молчалін заграє з нею.

Третя та четверта дія: кульмінація та розв'язка

Комедія Грибоєдова «Лихо з розуму» не дає читачеві ідеального героя: навіть Чацький зображується недосконалою людиною зі своїми недоліками.

Отже, головний персонаж не може зрозуміти, хто ж милий Софії. Молчаліна він не може вважати кандидатом, оскільки він «найжалюгідніше створення», нездатне на палкі почуття та самовідданість. Коли ж з'ясовується, що саме він став обранцем Софії, Чацький розчаровується у коханій.

Головний герой вимовляє викривальний монолог про сучасному суспільстві. У цей час у світлі поширюється слух, пущений Софією, у тому, що Чацький божевільний. У результаті герой змушений тікати з Москви.

«Лихо з розуму»: персонажі

Спочатку перерахуємо головних героїв комедії.

• Почнемо, зрозуміло, із Олександра Чацького. Він з дитинства знав Софію і був у неї закоханий. Але за 3 роки до початку дій комедії вирушив у подорож. Саме з його поверненням пов'язано початок п'єси та зав'язка всіх конфліктів. Чацький протиставляє себе суспільству з усією палкістю юності. Але в результаті він зазнає поразки і йому доводиться тікати з дому, знайомого з дитинства.
• Софія Фамусова – дівчина 17 років, яка виросла без матері та була вихована батьком. Вона беззавітно закохана в Молчаліна і готова захищати його до останнього. Софія не дурна, також Грибоєдов наділив її сміливістю та здатністю протистояти думці оточуючих.
• Олексій Молчалін – служить секретарем у Фамусова і живе у його будинку. Він дуже обережний і обережний, пам'ятає про своє низьке походження. Молчалін знає, що Софія його любить. Він не відповідає взаємністю і готовий вдавати заради хорошого відношеннязі своїм роботодавцем.
• І, нарешті, Фамусов Павло Опанасович - батько Софії, який керує у казенному будинку. Для нього важливими є дві речі - чин і думка світла. Він дуже боїться освіти та освічених людей.

Другі герої

Є й інші дійові особи у п'єсі «Лихо з розуму». Персонажі другого плану, можна сказати, поділяються на дві групи – це представники місцевого світла та слуги. Перші є відображенням суспільних віянь. За ними можна судити, що діється в умах представників вищого суспільства. Грибоєдов зображує їх недалекими, закостенілими, безглуздими консерваторами. До них відносяться Скалозуб, Тугоухівський, Хрюміни, Горічі, а також Фамусов, голова будинку. Жанр («Лихо з розуму») передбачає наявність комічного початку, яке і втілилося у цьому суспільстві.

Слуги не займають такого значного місця. Вони, як у російській літературі, відбивають характер народу. Серед цієї групи виділяються двоє - Лизонька, служниця Софії, що допомагає їй таємно бачитися з Молчаліним, і Петрушка, що виконує роль насмішника.

Теми твору

У п'єсі далеко ще не одна тема. «Лихо з розуму» має велику проблематику. Грибоєдову вдалося торкнутися практично всіх проблем свого часу. Саме тому п'єса тривалий час була під цензурною забороною. Отже, перерахуємо основні теми комедії: освіта та виховання дворян, жорстокість поміщиків, кріпосне право, безглузда бюрократія, гонитва за чинами, боротьба «старого» та «нового», аракчеєвщина, французоманія, лібералізм, любов до всього іноземного. Також письменник звертається до таких споконвічних тем, як любов, шлюб, сім'я, стосунки між жінкою та чоловіком та ін.

Афоризми з «Лихо з розуму»

Цитати з п'єси давно полюбилися читачам і пішли в народ. Зараз ми не може навіть зрозуміти, що це слова з твору Грибоєдова, настільки ми звикли до цих висловів.

Наведемо найвідоміші:

• «І дим Вітчизни нам солодкий і приємний!».
• "Щасливі годин не помічають".
• «Світло вже на ногах! І я біля ваших ніг».
• "Карету мені, карету!".

Афоризми з «Лихо з розуму» користуються такою популярністю завдяки своїй влучності та дивовижній злободенності, яка збереглася і сьогодні.

Проблема жанру п'єси О.С. Грибоєдова «Лихо з розуму»

План твору

1. Вступ. Жанрове визначення п'єси Грибоєдова «Лихо з розуму» російською критикою.

2. Основна частина. Риси різних жанрів у п'єсі.

 Мовний елемент комічного у п'єсі.

 «Лихо з розуму» як комедія характерів.

 «Лихо з розуму» як комедія положень. Мотив падіння та його комічне значення.

 «Лихо з розуму» як комедія положень. Мотив глухоти та її комічне значення.

 Пародійні ефекти п'єси.

 «Лихо з розуму» як сатира і політична комедія.

 Риси драми у комедії Грибоєдова.

3. Висновок. Синтез жанрів представлений у п'єсі.

Комедія «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова руйнувала традиційні жанрові принципи. Різко відрізняючись від класицистичної комедії, п'єса водночас була заснована любовної інтризі. Не можна було віднести її і до жанру побутової комедіїчи комедії характерів у чистому вигляді, хоча риси цих жанрів також були у творі. П'єса була, як говорили сучасники, «високою комедією», тим жанром, появу якого мріяли декабристські літературні кола. У «Горі з розуму» поєднувалися громадська сатирата психологічна драма; комічні сцени змінювалися в ній високими, патетичними сценами. Спробуємо розглянути жанрові особливості п'єси докладніше.

Насамперед, відзначимо елементи комічного у творі. Відомо, що сам Грибоєдов називав «Лихо з розуму» комедією. І тут, безумовно, варто відзначити наявність у п'єсі та явних комічних прийомів та прихованої авторської іронії. Мовні комічні прийомидраматурга – це гіпербола, алогізм, двозначності, прийом доведення до абсурду, спотворення іноземних слів, вживання іноземних слів у російській мові персонажів. Так, гіперболу ми помічаємо в репліках Молчаліна, який прагне догодити «собаку двірника, щоб ласкава була». З цим прийомом перегукується доведення до абсурду. Так, обговорюючи з гостями божевілля Чацького, Фамусов зазначає «спадковий фактор»: «По матері пішов, Анною Олексіївною; Небіжчиця божеволіла вісім разів». У промові старої Хлєстової присутній алогізм: «Була гостра людина, мав душ сотні три». Особистісні особливості Чацького вона визначає його стан. Двозначності звучать у промові Загорецького, що засуджує байкарів за «... глузування вічні над левами! над орлами!». У фіналі своєї промови він заявляє: «Хто що не кажи: Хоча тварини, а все-таки царі». Саме цей рядок, що зрівнює «царів» та «тварин» звучить у п'єсі двозначно. Комічний ефектстворюється і за рахунок спотворення автором іноземних слів («Та не в мадамі сила», «Та від ланкарткових взаємних навчань»).

«Лихо з розуму» – це і комедія характерів. Комедійним є образ князя Тугоуховського, який, страждаючи від глухоти, міняє навколишніх і перетворює їх репліки. Цікавим є образ Репетилова, що є і пародією на Чацького, і одночасно антиподом головного героя. Є в п'єсі і персонаж із «промовцем», що говорить, – Скалозуб. Проте всі жарти його грубуваті та примітивні, це справжній «армійський гумор»:

Я князь-Григорію і вам

Фельдфебеля в Вольтери дам,

Він у три шеренги вас збудує,

А пікніть, то миттю заспокоїть.

Скалозуб не дотепний, а, навпаки, тупий. Певний елемент комічного присутній і в характері Чацького, у якого розум з серцем не в ладу.

У п'єсі є риси комедії положень, пародійні ефекти. Так, автор багаторазово обіграє два мотиви: мотив падіння та мотив глухоти. Комічний ефект у п'єсі створює падіння Репетилова (він падає на вході, вбігаючи в будинок Фамусова з ганку). Кілька разів падав Чацький на шляху до Москви («Верст більше сьомисот пронісся, – вітер, буря; І розгубився весь, і падав скільки разів…»). Про падіння Максима Петровича на світському рауті розповідає Фамусов. Бурхливу реакцію оточуючих викликає і падіння Молчаліна з коня. Так, Скалозуб заявляє: «Подивитися, як тріснувся він – грудьми чи бік?» Падіння Молчаліна нагадує йому про падіння княгині Ласової, яка «нещодавно розбилася в пух» і тепер «для підтримки шукає чоловіка».

Мотив глухоти звучить у першому явищі п'єси. Вже в першому явищі Ліза, не зумівши достукатися до Софії Павлівни, питає її: «Ви глухі? – Олексію Степановичу! Пані!.. - І страх їх не бере!» Фамусов затикає вуха, не бажаючи слухати «завіральні ідеї» Чацького, тобто стає глухим по власним бажанням. На балу графині-бабусі «вуха залошило», вона ж зауважує, що «глухота – велика вада». На балу ж присутній князь Тугоухівський, який нічого не чує. Зрештою, Репетилов затикає собі вуха, будучи не в змозі винести хорову декламацію княжон Тугоуховських про шаленство Чацького. Глухота дійових осіб містить глибокий внутрішній підтекст. Фамусівське суспільство «глухо» до промов Чацького, не розуміє його, не бажає слухати. Мотив цей посилює протиріччя між головним героєм і навколишнім світом.

Варто відзначити наявність у п'єсі пародійних ситуацій. Так, «ідеальний роман» Софії з Молчаліним автор пародійно знижує порівнянням Лізи, яка згадує про тітоньку Софії, від якої втік молодий француз. Однак у «Лихо з розуму» є і комізм іншого роду, який осміянням вульгарних сторін життя, викриттям сучасного драматургу суспільства. І в цьому плані ми вже можемо говорити про сатира.

Грибоєдов у «Горі з розуму» викриває суспільні вади – бюрократизм, чинопочитання, хабарництво, служіння «особам», а не «справі», ненависть до освіти, невігластво, кар'єризм. Вустами Чацького автор нагадує сучасникам про те, що не існує суспільного ідеалу у своїй вітчизні:

Де? вкажіть нам, батьківщини батьки,

Яких ми маємо прийняти за зразки?

Чи не ці, грабіжництво багаті?

Захист від суду у друзях знайшли, у спорідненості,

Чудові споруди палати,

Де розливаються в бенкетах і марнотратстві,

І де не воскреснуть клієнти-іноземці

Минулого життя підлісні риси.

Герой Грибоєдова критикує закоснелість поглядів московського суспільства, його розумову нерухомість. Виступає він і проти кріпацтва, згадуючи про поміщика, що проміняв своїх слуг на трьох хортів. За пишними, гарними мундирами військових Чацький бачить «слабодушність» і «розсудливість злиднів». Не визнає він і «рабського, сліпого наслідування» всьому іноземному, що виявляється у засиллі французької мови. У «Горі з розуму» ми знаходимо згадки про Вольтера, карбонарії, якобінці, зустрічаємо міркування про проблеми суспільного устрою. Таким чином, у п'єсі Грибоєдова порушуються всі злободенні питання сучасності, що й дозволяє критикам вважати твір «високою», політичною комедією.

І нарешті, останній аспект у розгляді цієї теми. У чому полягає драматизм п'єси? Насамперед, у душевній драмі головного героя. Як зазначає І.А. Гончаров, Чацькому «дісталося випити до дна гірку чашу – не знайшовши ні в кому «співчуття живого», і поїхати, забравши з собою лише «мільйон мук». Чацький мчав до Софії, сподіваючись знайти в неї розуміння та підтримку, сподіваючись, що вона відповість взаємністю на його почуття. Однак що ж він знаходить у серці коханої жінки? Холодність, уїдливість. Чацький приголомшений, він ревнує Софію, намагається вгадати свого суперника. І не може повірити в те, що його улюблена дівчина віддала перевагу Молчаліну. Софію дратують шпильки Чацького, його манери, поведінка.

Однак Чацький не здається і ввечері знову приходить до Фамусового будинку. На балу Софія розпускає плітку про божевілля Чацького, її охоче підхоплюють усі присутні. Чацький вступає з ними в суперечку, вимовляє гарячу, пафосне мовленнявикриваючи підлість «минулого життя». У фіналі п'єси правда відкривається Чацькому, він дізнається, хто є його суперником і хто розпустив чутки про його божевілля. Крім того, весь драматизм ситуації посилюється відчуженням Чацького від людей, у яких він виріс, від усього суспільства. Повертаючись «з далеких мандрівок», він не знаходить розуміння у своїй вітчизні.

Драматичні ноти звучать у Грибоєдова і в описі образу Софії Фамусової, якій дістається свій «мільйон мук». Вона гірко кається, відкривши для себе справжню натуру свого обранця і справжні почуття до неї.

Таким чином, п'єса Грибоєдова «Лихо з розуму», що традиційно вважається комедією, є певним жанровим синтезом, органічно поєднуючи в собі риси комедії характерів і комедії положень, риси політичної комедії, злободенної сатири, нарешті, психологічної драми.

Меню статті:

Діячі пера – одні з найунікальніших людей на планеті, вони вміють на підставі короткої ситуації створити багатогранний шедевр. Майже така сама доля спіткала комедію Грибоєдова «Лихо з розуму».

Історія створення твору «Лихо з розуму»

Одного разу Грибоєдову довелося побувати на одному зі званих обідів в аристократичних колах. Там він виявився свідком незвичайної картини: одним з гостей був іноземний громадянин. Аристократи дуже цінували все закордонне, їм хотілося якомога більше бути схожим на них, тому будь-який контакт із закордонними гостями, особливо почесного походженнябув приємний для представників вищого суспільства. Тому весь час обіду було присвячено благоговійному ставленню до іноземного гостя – Грибоєдов, який сприймав вороже спроби російської аристократії здобути все іноземне, зокрема поведінка, мову та особливості побуту, було змарнувати момент і висловитися з цього приводу.

Пропонуємо ознайомитись з “характеристикою Молчаліна” у комедії “А. Грибоєдова "Лихо з розуму".

Природно, що його не було почуто – аристократи вважали Грибоєдова з розуму і з радістю пустили слух про його психічному нездоров'я. Обурений Олександр Сергійович після цього вирішив написати комедію, в якій викрив би всі пороки аристократичного суспільства. Сталося це 1816 року.

Історія публікації комедії

Проте розпочав створення твори Грибоєдів згодом. 1823 року були готові вже перші фрагменти комедії. Грибоєдов іноді презентував їх суспільству спочатку у Москві, потім у Тифлісі.

З публікацією також тривалий час були труднощі – текст неодноразово піддавався цензурі і як наслідок – доопрацюванню та переробці. Лише у 1825 були опубліковані фрагменти твору.

За життя Грибоєдова, його твір ніколи не був повністю опублікований - в надії, що його друг Булгарін допоможе в цьому, Олександр Сергійович віддає йому рукопис своєї комедії, яка на той час називалася «Горе розуму», але публікації не було.

Через чотири роки після смерті Грибоєдова (1833) «Горе» все ж таки побачило світ. Проте текст комедії був спотворений комісією з редакції та цензури – у тексті було дуже багато неприпустимих для публікації моментів. Тільки 1875 року твір було опубліковано без цензури.

Герої комедії

Всіх героїв п'єси можна розділити на три категорії – головні, другорядні та третьорядні.

До центральним образамкомедії відносяться Фамусов, Чацький, Молчалін та Софія Павлівна

• Павло Опанасович Фамусов– аристократ за походженням, керуючий державною установою. Він безчесний і корумпований чиновник, як представник соціуму він також далекий від ідеалу.
• Софія Павлівна Фамусова- юна донька Фамусова, незважаючи на свій юний вік, вона вже активно використовує хитрощі, прийняті в аристократичних колах - дівчина любить грати почуттями інших людей. Їй подобається бути у центрі уваги.
• Олександр Чацький- Нащадковий аристократ, сирота. Він узятий на виховання Фамусовим після смерті батьків. Якийсь час Олександр перебував на військовій службі, але розчарувався в цьому виді діяльності.
• Олексій Степанович Молчалін- Секретар Фамусова, людина неблагородного походження, який завдяки діям Фамусова знаходить дворянський чин. Молчалін - підла і лицемірна людина, яким рухає бажання пробитися в аристократичні кола за будь-яку ціну.

До другорядним персонажамвідносяться образи Скалозуба, Лізи та Репетилова.

• Сергій Сергійович Скалозуб- Дворянин, молодий офіцер, якого цікавить тільки підвищення по службі.
• Репетилів– давній друг Павла Опанасовича, спадковий дворянин.
• Ліза– служниця у домі Фамусових, у яку закоханий Молчалін.

До дійових осіб третьорядної значущості відносяться образи Антона Антоновича Загорецького, Анфіси Нілівни Хлєстової, Платона Михайловича Горича, Наталі Дмитрівни Горич, князя Петра Ілліча Тугоуховського, графинь Хрюміних і Петрушки - всі вони короткочасно діють в картину дійсності.

Молодий поміщик Чацький після трирічної відсутності у Росії повертається додому. Він відвідує будинок свого вихователя Фамусова з метою посвататися до його дочки, яку він давно закоханий, Софію.

У будинку Фамусова Чацький зауважує, що за його відсутності пороки аристократії тільки посилилися. Молодого чоловікадивує користь та розрахунок представників вищого суспільства. Аристократи замість того, щоб подати приклад гуманізму та чесності подають приклад хабарництва та гри на публіку – це бентежить Чацького. Ідеалом поведінки у вищих колахстало угодництво – для аристократів стало неважливим служити – тепер у моді слугувати. Викриття протилежної позиції Чацького стосовно Фамусівському суспільствустає основною причиною, через яку він не може претендувати на руку Соні.

Пропонуємо ознайомитися з “характеристикою Фамусова” у комедії “Лихо з розуму” А. Грибоєдова.

Олександр все ж таки не втрачає надії. Він думає, що прихильність дівчини зможе змінити ситуацію, але й тут Чацького очікує на розчарування – Соня насправді любить не його, а секретаря свого батька.

Однак відповісти відмовою Чацькому Соня не поспішає - вона приховує від Чацького справжній стан речей і вдає, що симпатія Олександра їй приємна. Крім того, дівчина розпускає чутки про те, що

Чацький має розлад у психічному здоров'ї. Коли Олександр дізнається правду, то усвідомлює, що така дівчина не може бути його дружиною. Єдине, що залишається Олександру – виїхати за межі Москви.

Віршований розмір та особливості вірша п'єси

П'єса Грибоєдова «Лихо з розуму» написана ямбом. Кількість стоп у поезії неоднакова (на відміну традиційного олександрійського вірша, який передбачав використання шестистопного ямба)– періодично Олександр Сергійович змінює кількість стоп. Їхня кількість варіюється від одного до шести.

Система римування також не стабільна. У п'єсі можна побачити практично всі варіанти - парна, перехресна, підперезана. Крім того, Грибоєдов використовує внутрішню риму.

Теми та проблеми п'єси

Основний конфлікт п'єси визначено рамками протистояння «століття нинішнього» та «століття минулого». Таке поняття не обмежене виключно ставленням до служби та достатку людини – під цими фразами приховано великий масив проблем.

Насамперед виділяється проблема виду діяльності людини та розподіл їх на шляхетні заняття (громадянська служба у державних установах та військова служба) та ганебні (письменство, наукова діяльність).

Другою проблемою п'єси стало уславлення підлих - авторитет і повага в суспільстві заслуговуються не доблесною службою або приблизно виконаною роботою, а вмінням догодити вищому керівництву.

Наступна проблема – хабарництво та кругова порука. Усі проблеми у суспільстві можна вирішити за допомогою грошей чи зв'язків.

Проблема щирості та чесності також піднімається Грибоєдовим – люди говорять те, що вигідно. Вони готові лукавити і обманювати заради набуття деяких благ. Рідко хто готовий висловити справжню думку, особливо якщо вона не збігається з думкою більшості.

Більшість людей стають залежними від думки оточуючих, вони готові будувати своє життя, керуючись не зручністю, а традиційністю, навіть у тому випадку, коли вона значно ускладнює їхнє життя.

Проблема егоїзму стала причиною появи байдужості на любовному фронті – бути однолюбом стало не модно.

Жанр твору “Лихо з розуму”

Особливості тем та проблематики п'єси стали причиною появи дискусії в літературних колах про жанр «Лихо з розуму». Думки дослідників у цьому питанні розділилися.

Одні вважають, що правильно закріпити за твором жанр комедії, інші впевнені, що така проблематика характерна для творів драматичного характеру.

Основною причиною, яка дозволяє визначити п'єсу як драму, є глобальність порушеної проблеми. Конфлікт п'єси побудований на глибокому почутті розчарування, що не притаманно комедії. Елементи комічного, які є при описі характерів персонажів, мінімальні і, на думку дослідників, використані з метою посилення драматичної функції в тексті.

Виходячи з такої позиції, поряд з пропозиціями визначити жанр як комедію чи драму почали з'являтися під час дискусії та пропозиції про змішування жанрів. Так, наприклад, Н. І. Надєждін позначив її як сатиричну картину.

Н.К. Пісканов, аналізуючи особливості п'єси, дійшов висновку, що визначити точно її жанр неможливо – у літературознавців є всі підстави позначити її як соціальну драму, реалістичну побутову п'єсу, психологічну драму і навіть музичну драму(виходячи з особливостей вірша п'єси).

Незважаючи на всі дискусії, п'єса Грибоєдова «Лихо з розуму» продовжує називатися комедією. Насамперед це пов'язано з тим, що сам Олександр Сергійович позначив жанр свого твору. Хоча елементи комічного не широко використані в п'єсі, а її структура та особливості сюжету далекі від традиційних комічних, все ж таки вплив сатири та гумору мало помітне місце в п'єсі.

Отже, п'єса А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму» – багатогранний і великий твір.

Різноманітність тематики та проблематики п'єси, а також способи зображення суті конфлікту стали причиною дискусії у жанровому плані п'єси.

Проблеми та теми, підняті Грибоєдовим, можна віднести до розряду «вічних» тем, які ніколи не втрачають своєї актуальності.

Комедія “Лихо з розуму” Грибоєдова: аналіз твору, матеріали для твору

Твір «Лихо з розуму» Грибоєдова можна вважати першою в російській класичній літературі комедійною драмою, оскільки в основі сюжету лежить переплетення любовної та соціально-політичної лінії, об'єднані дані сюжетні повороти лише головним героєм Чацьким.

Критики відносили «Лихо з розуму» до різних жанрів: політична комедія, сатирична комедія, соціальна драма. Проте, сам Грибоєдов наполягав у тому, що його твір - це комедія у віршах.

Але все ж таки однозначно називати цей твір комедією не можна, оскільки у своїй сюжетної лініїторкаються і соціальних проблем, і проблем любовного характеру, також можна окремо визначити суспільні проблеми, які є актуальними і в сучасному світі.

У сучасний часкритики все ж таки визнають право за твором називатися комедій, оскільки всі підняті соціальні проблеми описуються з великою часткою гумору. Наприклад, коли батько застав Софію в одній кімнаті з Фамусовим, Софія пожартувала: «Він йшов в одну кімнату, але потрапив до іншої» або ж узяти до уваги ситуації, коли Софія кепкувала над Скалозубом з приводу його неосвіченості, а Скалозуб відповів: «Так , Щоб чини здобути, є багато каналів, про них як істинний філософ я суджу ».

Особливістю твору можна позначити те, наскільки різко і найдраматичніший момент обривається комедія, адже щойно відкривається вся правда, героям лише залишається йти шляхом нового життя.

Грибоєдов зробив кілька незвичний крок у літературі на той час, саме: він відійшов від традиційної сюжетної розв'язкита благополучного фіналу. Також жанровою особливістю можна назвати те, що письменник порушив єдність дій. Адже за правилами комедії має бути один основний конфлікт, який до фіналу вирішується в позитивному сенсі, а у творі «Лихо з розуму» існують два, однаково важливі конфлікти - любовний і соціальний, а позитивного фіналу в п'єсі немає.

Ще можна виділити як особливість – наявність елементів драми. Настільки явно показані душевні переживання героїв, що іноді навіть не звертаєш увагу на певну комічність ситуації. Наприклад, внутрішні переживання Чацького щодо розлуки з Софією, Софія одночасно переживає свою особисту драму з Молчаліним, який насправді її абсолютно не любить.

Також, новаторство Грибоєдова у цій п'єсі можна назвати і те, що герої описані досить реалістично. Відсутня звичний поділ персонажів на позитивних та негативних. Кожен герой має свої особливості та повною мірою наділений як позитивними, так і негативними рисамихарактеру.

На закінчення, основною особливістю жанру твору Грибоєдова «Лихо з розуму» можна назвати те, що цей твір має ознаки змішування різних видів жанру літератури. І єдиної думки з приводу того, чи це комедія, чи трагікомедія - ні. Кожен читач робить акцент у даному творіна тому, що йому важливіше і саме на основі цього можна визначити основний жанр твору.