Які приклади сатиричного зображення гротеск гіперболу. Які сатиричні зображення (гротеск, гіпербола) використовуються в повісті? навести приклади використання цих прикладів у тексті

КВИТОК 1.

Символ

Алегорія

Відмінність: символ Алегорія

X Алегорією

КВИТОК 2.

Гіперболу

Гротеск

КВИТОК 3.

КВИТОК 4.

КВИТОК 5.

КВИТОК 6.

Силабічна система віршування.

Зовнішньою ознакоюсумірності силабічного вірша явл однакове число складів у віршованому рядку (силлаба - склад, у російському віршуванні його раніше називали слогочислительным віршем). Розміри: 11сложный, 12сложный і 13сложный - найпопулярніший у російській поезії. Наголос у ньому посідає передостанній склад рядка, витримується у середині рядка (на 6-му, частіше, на 7-му складі в 13сложнике). Наголоси, що уникають стиків, ті розташування їх поспіль, без відділення ненаголошеними складами, розташовані у відомому відношенні до наголосів у середині і наприкінці рядка, ті теж більш-менш певних місцях. У цих віршах, незважаючи на те, що наголоси розташовані більш менш вільно, все ж є подібність з їх розташуванням всередині рядків. Ритм вірша характеризується тим, що він складається з рядків, що мають однакову кількість складів, об'єднаних парною жіночою римою (наголосом на передостанньому складі і звуковим поворотом, що зв'язує суміжні рядки), з наголосами, що постійно приходять посередині рядка і в кінці її (на передостанньому складі) і більш менш подібно розташованими всередині рядки, хоча і з великими варіаціями.

X Від грец. Syllabe- Склад.

Система побудови вірша, основу якої лежить рівноскладність, тобто. – однакова кількість складів у кожному віршованому рядку. Як правило, це число дорівнювало одинадцяти і тринадцяти. У середині рядка була присутня цезура- внутрішньовіршова пауза. Емоційний рух у вірші майже не спостерігалося, бо в основній своїй масі твори були релігійно-моральною спрямованістю і мали повчальний характер, яскравий прикладчому – творчість білоруського поета Симеона Полоцького.

Але існували і свої винятки: поет-силабік молдавського походження Антіох Кантемір писав сатиричні вірші, часто спрямовуючи свої стріли проти постатей церкви та вищого світу. Він ратував за пожвавлення силабічного вірша, використовував різні ритмічні прийоми, намагався створити нову систему віршування, відійти від силабіки.

Принцип рівноскладності був притаманний поезії тих народів, у мовах яких наголос закріплено за певними складами у слові (у французькій – за останнім, у польській – за передостаннім, у чеській – за першим тощо). Але для мов, у яких, як у російській мові, наголоси падали на різні за місцем їх знаходження склади (так зване побіжний наголос), силабічна система виявилася малопридатною: справжньої ритмічної сумірності віршів вона створити не могла.

Але дана система залишила в дар пізнішим системам досить велику спадщину. Так, жіноча рима, єдино допустима в силабиці, займає сьогодні дуже міцні позиції; суміжне римування, яке одне могло поєднувати рядки-пропозиції у вірші - улюблена нами й досі.

Отже можна сказати, що запозичення цієї системи в інших народів стало просто революційною подією для російського віршування. На порожнє поле, яким лише тинялися численні представники народного пісенного вірша, вступила готова система, що зуміла практично з нічого створити літературу і дати нам безліч гідних поетів. І точно не чули б ми нічого про генія Пушкіна, якби розвиток йшов своїм, еволюційним шляхом.

КВИТОК 7.

КВИТОК 8.

Силабо-тонічна система віршування. Трискладові розміри.

X Силабо-тонічна система віршування

Від грец. Syllabe- Склад і грец. Tonos- Напруга, наголос.
Нагорода перетворення російського вірша належить В.К.Тредиаковскому і особливо М.В.Ломоносову. Тредіаковський ще в 30-ті роки. 18-го ст. виступив із віршами, заснованими на відмінних від силабічної системи принципах віршування.
Ритмічними одиницями вірша в силабо-тонічній ( наголодарною) системі з'явилися, як і в метричній, стопи. У російському вірші стопоюстали називати ударний склад з примикаючими до нього ненаголошеними.
Сутність силабо-тонічної системі полягає в тому, що в віршованому рядку ударні та ненаголошені склади чергуються за певною схемою і утворюють так звані двоскладові та трискладові розміри. У двоскладових розмірах розрізняють хорейі ямб. Розстановка у рядку всіх можливих наголосів здійсненна лише в тому випадку, коли рядок складається з коротких одно-, дво- та трискладових слів.
Але вже Ломоносов визнав, що так писати вірші "важко", тому що в мові дуже багато слів довгих, і в повноударному віршованому рядку вони не помістяться. Тому розстановка наголосів суворо не дотримується - вони не повинні падати на "чужі" місця, проте пропускати їх можна - від цього ритмічне звучання не страждає, навпаки, вірш звучить різноманітніше. У цьому випадку можуть виникати два ненаголошених мови поспіль – вони утворюють групу з ненаголошених складів, яку називають за аналогією з античним віршем пірріхієм. Іноді слова стікаються таким чином, що виникають два поспіль ударні склади ( спондей). У російських двоскладових розмірах особливо часті різні поєднання стоп ямба та хорея з пірріхіями.
У трискладових розмірах залежно від розташування ударного складу розрізняють: дактиль- З наголосом на першому складі стопи, амфібрахій– з наголосом на середньому складі та анапест- На останньому, третьому складі стопи.
Послідовність таких груп ударних і ненаголошених складів (стоп) у рядку і створює віршований розмір . Теоретично кількість стоп у віршованому рядку може бути будь-яким – від одного і більше, на практиці ж довжина рядка буває у двоскладових розмірах (хорей, ямб) від 2 до 6 стоп, а у трискладових (дактиль, амфібрахій, анапест) – від 2 до 4 .
Отже, основних розмірів російського класичного вірша - п'ять: хорей, ямб, дактиль, амфібрахій, анапест.

Трискладові розміри

Дактиль- трискладовий розмір з наголосом у стопі першому складі (схема стопи дактиля -ÈÈ), а вірші загалом - першому, четвертому, сьомому, десятому, тринадцятому тощо.

Як добре ти, про море нічне,-
Тут променисто, там сизо-темно...
У місячному сяйві, наче живе,
Ходить і дихає, і блищить воно.

-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -

Амфібрахій- трискладовий розмір із наголосом у стопі на другому складі (схема стопи амфібрахія È-È), а у вірші загалом – на другому, п'ятому, восьмому, одинадцятому тощо.

У піщаних степах аравійської землі
Три горді пальми високо росли

È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-

Анапест- трискладовий розмір із наголосом у стопі на третьому складі (схема стопи анапеста ÈÈ-), а у вірші загалом - на третьому, шостому, дев'ятому, дванадцятому тощо.

Пролунало над ясною річкою,
Продзвеніло в померклому лузі,
Прокотилось над гаєм німою,
Засвітилося на тому березі.

ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-

КВИТОК 9.

Проза та поезія. Ритмічність художньої мови.

Серед різних видів мови художня займає особливе місце. За допомогою слів художньої мови письменники відтворюють ті індивідуальні рисисвоїх персонажів та подробиці їхнього життя, які становлять предметний та внутрішній світтвори. Мало того, що мистецька мова може “вбирати” у себе мову будь-якого іншого стилістичного пласта, але вона ще й є образно-експресивною. Тобто. мова, наприклад, наукова передає людині лише знання, а мова мистецька покликана, щоб передати настрій. І якщо митець вміло використовуватиме стилістичні пласти, говірки, діалекти, то він зможе це зробити. Якщо реалізм письменника глибокий, він писатиме мова для свого героя, щоб передати його соц. становище, настрій тощо. Гарний приклад- "Лихо з розуму" Грибоєдова. Мова Скалозуба, наприклад, неотесана і груба, як і він сам. Захоплювалися словами місцевих та соц. діалектів письменники 20-х, 30-х pp. Описуючи героїв-революціонерів, вони застосовували нову для тих часів “радянську” мову. Отже, ми з'ясували, що мистецька мова не завжди відповідає нормам літературної мови. Однак визначення меж діалектності, літературності та (що хотілося б підкреслити особливо) пристойності – питання дуже спірне. Саме визначенням пристойності художнього творузокрема й займаються цензори чи літературні критики.

Докладніше читайте Поспєлова. Сторінку самі знайдете, мені в брухт. J

КВИТОК 10.

Уособлення та образний паралелізм. Їхнє місце в системі літератури.

Уособлення- Перенесення людських чортна неживі предмети та явища. Уособлення, як і метафори, засновані на ототожненні явищ природи, рослинного та тваринного світу зі свідомим життям та діяльністю людей за принципом подібності між ними. "Серце говорить", "річка грає", і так далі - приклади уособлення. До уособлення часто вдавався Некрасов у своїй поемі «Кому на Русі жити добре». Він уособлює, наприклад, образ відлуння: «Йому одна турбота, чесних людейпіддражнювати, лякати хлопців та баб!».

Образний паралелізм - традиційний виглядсловесно-предметної образотворчості. Зображення природи в образному паралелізмі завжди на першому місці (це перший член), а зображення людських дій та відносин – на другому (другий член). Між першим та другим членами існує прямий зв'язок. Такий різновид образності називається прямим двочленним паралелізмом. Відносини, що виникають у природі, хіба що прояснюють дії та відносини людей. Образний паралелізм дуже часто зустрічається в обрядовій та побутовій народної пісні. Своєрідне застосування образний паралелізм отримав і в епічної літератури. Як засіб образного пізнання, як засіб посилення емоційної виразності. Такий «психологічний» паралелізм у Толстому «Війні та світі». (З почуттям безнадійного розчарування в житті їде князь Андрій у садибу Ростових і по дорозі бачить дуб, весь висохлий, обламаний. У Ростових зустрічається Андрій з Наташею і оживає. Дорогою назад він бачить, що цей дуб теж ожив...)

X Приклади уособлень:

А й горе, горе, горювань!

А й ликом горе підперезалось,

Мочалами ноги виплутані.

народ. пісня

Уособлення зими:

Адже вже осінь надвір

Через прясло дивиться.

Слідом за нею зима

У теплій шубі йде,

Шлях сніжком порошить,

Під санями хрумтить... Кольцов

КВИТОК 11.

КВИТОК 12.

КВИТОК 13.

КВИТОК 14.

КВИТОК 15.

КВИТОК 16.

КВИТОК 17.

КВИТОК 18.

КВИТОК 19.

КВИТОК 20.

КВИТОК 21.

Інверсія як один із засобів художньої виразності.

Інверсія – (від лат. Inversio – перевертання) – фігура слова: порушення природного порядку слів. Ставлячи те чи інше слово, яке несе основне смислове навантаження, на незвичайне для нього місце у фразі, письменник тим самим звертає на нього особливу увагу.

Перший чинник визначає порядок основних членів пропозиції - підлягає і присудка. Другий фактор застосування звичайного порядку слів – синтаксичні норми різних національних мов. Це умова інверсії другорядних членів пропозиції. Доповнення та обставини у формі іменників, що стоять перед керованими ними словами, сприймаються російською мовою як інверсовані. Особливо поширений вид інверсії - постановка емоційного визначення, епітету у формі прикметника чи прислівника після ним слова. Подальший розвитокінверсії полягає в тому, що слова в реченні не тільки змінюються місцями, а й при цьому роз'єднуються ті з них, які повинні стояти поруч.

X Інверсія(Від латів. inversio - перевертання, перестановка), зміна звичайного порядку слів у реченні. І., як правило, використовується для виділення переставленого елемента пропозиції або для надання всій пропозиції особливого змісту. У мовах з фіксованим порядком слів І. має граматичне навантаження, наприклад для освіти запитань у російській, англійській, французькою мовами. І. - один із способів реалізації актуального членування пропозиції. Наприклад: російське «Бачив я батька», німецьке Den Sohn liebt die Mutter – «Сина любить матір». Нерідко форми І., не прийняті у звичайній мові, використовуються в поезії; наприклад, у О. З. Пушкіна: «Хвилинних життя вражень Не збереже душа моя...», чи: «Під вечір, восени ненастной, В далеких діва йшла місцях...».

X Актуальне членування речення,функціональна перспектива пропозиції лінгвістичний термін, Що означає членування пропозиції, що виходить із висловлювання їм конкретного сенсу у тих даної ситуації. При А. ч. п. виділяються те, що вважається відомим або може бути легко зрозумілим (вихідна точка, основа, тема), те, що повідомляється про вихідну точку висловлювання (ядро, рема), та елементи переходу, наприклад: «він ( тема) виявився (перехід) чудовим учителем (рема)». А. ч. п. протиставляється формальному членування пропозиції на граматичні елементи. Якщо тема передує ремі, порядок слів у реченні називається об'єктивним, інакше - суб'єктивним, наприклад: «батько (тема) йде (рема)» - якщо чекають на батька; "батько (рема) йде (тема)" - якщо почули кроки. А. ч. п. виражається порядком слів, інтонацією та ін. засобами. [ Ну це вже для зовсім збоченців – це щоб одразу автозалік поставили;) на весь час навчання]

КВИТОК 22.

КВИТОК 23.

Безпосередній вираз автором епічного твору своїх думок та почуттів розкриваються у ліричних відступах. Такі відступи бувають тільки в епічних творах. Їх композиційна рольдуже різноманітна: з допомогою письменники посилюють необхідне сприйняття і оцінку читачами персонажів, їх характерів і поведінки. (Гоголь про Плюшкіна)

Дає оцінку зображеного життя загалом

Розкривають характер і завдання твору, яке переслідує автор

Ліричні відступи безпосередньо вводять читача у світ авторського ідеалу та допомагають побудувати образ автора як живого співрозмовника. Письменники 19 століття постійно вдавалися до форми ліричних відступів. Гоголь («Мертві душі» - відступи про дорогу, про товстих і тонких поміщиків, про чинопочитання, про російський народ - птаха-трійку і т.д.), Пушкін в «Євгенії Онєгіні» (про московські вдачі, петербурзькі вдачі - бали, театри) Існує також форма від першої особи (коли автор присутній у розповіді). Ремарки - авторські зауваження щодо поведінки чи характері персонажів.

А сюди ж можна повернути інтермедії Симеона Полоцького – це, звичайно ж, хтось читав.

КВИТОК 24.

КВИТОК 25.

КВИТОК 26.

Багатозначність слова у художньому творі. Його алегоричне значення. А. А. Потебня «Про зовнішню та внутрішню форму слова».

Алегоричні слова та звороти (метонімії, метафори, синекдохи, іронії, уособлення та ін.) використовуються авторами для збагачення своєї мови. Деякі автори створюють нові, складніші конструкції алегоричній мови (розв. метафори). Процес ускладнення словесної образотворчості розпочався ще в усній народній творчості і продовжується донині. У мовному контексті твори автори створюють нові емоційно образотворчі відтінки значення слів. Це більшою мірою стосується поетів, ніж письменників-прозаїків. У поезії часів російського класицизму широко використовувався принцип використання синекдоху. Також у російській класиці переважали метонімічні принципи алегоричності. Наприклад, метонімія місця ("Петрополь з вежами дрімав" - Державін). Або метонімія ознаки ("Але де твій трон сяє у світі?" - Державін). Або метонімія приналежності, заснована часто на тому, що різні явища природи чи життя позначалися іменами античних богів("У полях кривавих Марс боявся" - Ломоносов; Марс - бог війни). На початку 19 ст. на зміну метонімічної поезії приходить метафорична поезія. Вона розвивалася в осн. поетами-романтиками (Жуковський, Карамзін) - "Країна, де я розквіт у тіні усамітнення" - Жук. Продовжували починання Жуковського Тютчева, Фет, потім - Блок (“Коли кружляла над лісом смуток”). Блок активно використовував розгорнуту, складну метафору (це коли основі однієї метафори народжується інша) - приклад: Блок називає очі жінки зірками. А зірки можуть згасати: "погасли зірки синіх очей". Всі ці приклади стосуються поетів, проте і прозаїки використовували іносказання (в осн. – метафори). Горький "Мати": Павло махнув прапором, воно розпласталося в повітрі і попливло вперед, осяяне сонцем, червоно та широко посміхаючись. Багата на іносказання художня мова Гоголя, Тургенєва.

Загалом, ви вже зрозуміли, що тут все те саме. Читайте Потебню (дав Бог прізвище) у хрестоматії, там все є. Нецікаво, щоправда, але що робити?

КВИТОК 27.

КВИТОК 1.

Образи-символи та образи-алегорії. Різниця між алегорією та символом.

З прямого двочленного образного паралелізму стався такий значний вид словесно-предметної образотворчості, як символ.

Символ- це самостійний художній образ, який має емоційно- алегоричний зміст, заснований на схожості явищ життя.

Поява символічних образівбуло підготовлено тривалою пісенною традицією. Зображення життя природи стало знаменувати собою життя людини, воно набуло цим алегоричне, символічне значення. Спочатку образи-символи були зображення природи, що викликають емоційні аналогії з людським життям. Традиція ця зберігається досі. Поряд з нею алегоричне, символічне значення нерідко стали набувати в літературі та зображення окремих людей, їх дій та переживань, що знаменують якісь загальніші процеси людського життя. (У Чехова).

Алегорія- алегоричний образ, заснований на подібності явищ життя і може займати велике, іноді навіть центральне місцеу словесному творі. (Схоже із символом)

Відмінність: символзображує явище життя у прямому, самостійне значення, його алегоричність прояснюється лише згодом, при вільному проникненні емоційних асоціацій. Алегоріяж - це упереджений і навмисний засіб алегорії, в якому зображення того чи іншого явища життя відразу виявляє своє службове, переносне значення.

X Алегорієюназивається поширена метафора. У метафорі переносне значення обмежується одним словом, алегорії ж воно поширюється на цілу думку і навіть на ряд поєднаних в одне ціле думок. Приклади коротких алегорійпредставляють прислів'я: "На обусі батогом жито молотить (скупова)"; "Слово мовить - рублем подарує (розумний)". Більше складний виглядалегорій представляють байки та притчі. Деякі твори поетів - алегоричного характеру ("Пророк" Пушкіна).

КВИТОК 2.

Сатирична та психологічна гіпербола. Концепція гротеску.

Гіперболу– стилістична постать, художній прийом, заснований на перебільшенні явища. Перебільшення тих чи інших властивостей предмета, що зображається, або явища вводиться в твір для більшої виразності.

Гіпербола - один із найдавніших видів художніх прийомів. Усне Народна творчістьпоряд з уособленнями мало і перебільшення (це пояснюється тим, що люди все передавали з вуст в уста і, як водиться, перебільшували). Спостерігалася переважно гіперболізація сил природи (язичницькі боги). Прикладом можуть бути міфи, твори древніх греків, навіть “Апокаліпсис” Іоанна Богослова. Тут і народився психологічний аспектгіперболи (щоб показати міць богів, наприклад, їх малювали семирукими, восьмиокими, дев'ятиголовими та величезними, як гора Олімп). Починаючи з епохи Відродження, гіпербола перетворилася на засіб вираження власне художнього змісту. З особливою силою вона стала застосовуватися як комічний, сатиричний прийом (особливо яскраво у Свіфта). Далі, у російській літературі, прийомом гіперболи активно користувався Гоголь (“ Мертві душі”). З сатиричної гіперболавиросла в гротеск ("Ніс" - гротеск, фантастика та реальна зміна життя людини). Гротеск- Вигляд художньої образності, що узагальнює та загострює життєві відносини за допомогою химерного та контрастного поєднання реального та фантастичного, трагічного та комічного, прекрасного та потворного. Різко зміщуючи форми самого життя, створює особливий гротескний світ, який не можна розуміти буквально і розшифровувати як алегорію (втілення якоїсь ідеї у конкретних художніх образахта формах).

Михайло Салтиков-Щедрін - творець особливого літературного жанру - сатиричної казки. У невеликих історіяхРосійський письменник викривав бюрократизм, самодержавство, лібералізм. У цій статті розглянуто такі твори Салтикова-Щедріна, як Дикий поміщик», «Орел-меценат», « Премудрий піскарь», «Карась-ідеаліст».

Особливості казок Салтикова-Щедріна

У казках цього письменника можна зустріти і алегорію, і гротеск, і гіперболу. Існують риси, характерні езопівській розповіді. У спілкуванні між персонажами відображені відносини, які переважали в суспільстві XIXстоліття. Які сатиричні прийоми використав письменник? Для того щоб відповісти на це запитання, слід коротко розповісти про життя автора, який настільки безжально викривав косний світ поміщиків.

про автора

Салтиков-Щедрін поєднував літературну діяльність з державною службою. Народився майбутній письменнику Тверській губернії, але після закінчення ліцею поїхав до Петербурга, де отримав посаду у Військовому міністерстві. Вже в перші роки роботи в столиці молодий чиновник почав нудитися бюрократизмом, брехнею, нудьгою, що панували в установах. З великим задоволенням Салтиков-Щедрін відвідував різні літературні вечори, на яких переважали антикріпосницькі настрої Про свої погляди він сповістив петербуржців у повістях «Заплутана справа», «Протиріччя». За що й був засланий у В'ятку.

Життя в провінції дало можливість письменнику спостерігати у всіх подробицях чиновницький світ, життя поміщиків та пригноблених ними селян. Цей досвід став матеріалом для написаних пізніше творів, і навіть формування спеціальних сатиричних прийомів. Один із сучасників Михайла Салтикова-Щедріна одного разу сказав про нього: «Він знає Росію, як ніхто інший».

Сатиричні прийоми Салтикова-Щедріна

Його творчість досить різноманітна. Але чи не найбільшої популярності серед творів Салтикова-Щедріна мають саме казки. Можна виділити кілька спеціальних сатиричних прийомів, з допомогою яких письменник намагався донести до читачів відсталість і брехливість поміщицького світу. І насамперед у завуальованій формі автор розкриває глибокі політичні та соціальні проблеми, висловлює власну точкузору.

Інший прийом – використання фантастичних мотивів. Наприклад, у «Повісті у тому, як один мужик двох генералів прогодував» вони є засобом висловлювання невдоволення на адресу поміщиків. І, нарешті, називаючи сатиричні прийоми Щедріна, не можна не згадати символізм. Адже герої казок нерідко вказують на одне із суспільних явищ XIX століття. Так було в головному персонажі твори «Коняга» відбито весь біль російського народу, пригнобленого століттями. Нижче наведено аналіз окремих творівСалтикова-Щедріна. Які сатиричні прийоми використані у них?

«Карась-ідеаліст»

У цій казці думки представників інтелігенції висловлює Салтиков-Щедрін. Сатиричні прийоми, які можна зустріти у творі «Карась-ідеаліст» – це символізм, використання народних приказокта прислів'їв. Кожен із героїв - збірний образпредставників того чи іншого соціального класу.

У центрі сюжету казки – дискусія Карася та Єрша. Перший, що вже зрозуміло з назви твору, тяжіє до ідеалістичного світогляду, віри у краще. Єрш - це, навпаки, скептик, який іронізує над теоріями свого опонента. Є в оповіді і третій персонаж – Щука. Ця небезпечна риба символізує у творі Салтикова-Щедріна найсильніших світу цього. Щуки, як відомо, харчуються карасями. Останній, керований найкращими почуттями, вирушає до хижачки. У жорстокий закон природи (чи століттями усталену ієрархію у суспільстві) Карась не вірить. Він сподівається обдурити Щуку розповідями про можливу рівність, загальне щастя, чесноти. А тому й гине. Щуці, як зазначає автор, слово «чеснота» не знайоме.

Сатиричні прийоми тут використані як для того, щоб викрити жорсткість представників окремих верств суспільства. За допомогою них автор намагається донести безрезультатність моралістичних диспутів, які були поширені серед інтелігенції XIX століття.

«Дикий поміщик»

Темі кріпацтва відведено чимало місця у творчості Салтикова-Щедріна. Йому було що сказати читачам щодо цього. Однак написання публіцистичної статті про відносини поміщиків до селян або видання художнього твору в жанрі реалізму на цю тему було для письменника неприємними наслідками. А тому доводилося вдаватися до алегорій, легких гумористичних оповідань. У «Дикому поміщику» йдеться про типовий російський узурпатор, який не відрізняється освіченістю і життєвою мудрістю.

Він ненавидить «мужиків» і мріє їх винищити. При цьому безглуздий поміщик не розуміє, що без селян він загине. Адже робити він нічого не хоче та й не вміє. Можна подумати, що прототипом героя казки є якийсь поміщик, якого, можливо, письменник зустрічав у реального життя. Але немає. Мова йдене про якогось певного пана. А про соціальний шар загалом.

Повною мірою, без алегорій, цю тему Салтиков-Щедрін розкрив у «Господах Головлевих». Герої роману – представники провінційного поміщицького роду – гинуть один за одним. Причина їхньої загибелі - дурість, невігластво, лінощі. Персонажу казки «Дикий поміщик» чекає та сама доля. Адже селян він позбувся, чому спочатку був радий, але до життя без них виявився не готовий.

«Орел-меценат»

Герої цієї казки - орли та ворони. Перші символізують поміщиків. Другі – селян. Письменник знову вдається до прийому алегорії, за допомогою якого висміює вади сильних світу цього. У казці є також Соловей, Сорока, Сова і Дятел. Кожен із птахів - алегорія на тип людей або соціальний клас. Персонажі в "Орле-меценаті" більш олюднені, ніж, наприклад, герої казки "Карась-ідеаліст". Так, Дятел, який має звичай міркувати, на завершення пташиної історії не стає жертвою хижака, але потрапляє за ґрати.

«Премудрий піскар»

Як і у творах, описаних вище, у цій казці автор порушує питання, актуальні на той час. І тут це стає зрозумілим уже з перших рядків. Але сатиричні прийоми Салтикова-Щедріна – використання художніх засобівдля критичного зображення пороків як суспільних, а й загальнолюдських. Розповідь у «Премудром піскарі» автор веде у типовому казковому стилі: «Жил-был…». Героя свого автор характеризується так: «освічений, помірковано-ліберальний».

Боягузтво і пасивність висміює в цій казці великий майстерсатири. Адже саме ці вади були властиві більшості представників інтелігенції у вісімдесяті роки ХІХ століття. Піскар не покидає жодного разу свого притулку. Він живе довге життя, уникаючи зустрічей із небезпечними мешканцями водного світу. Але лише перед смертю розуміє, скільки багато пропустив за своє довге і нікчемне життя.

Повість висміює хабарництво, користолюбство суддів; відсутність упорядкованої законодавчої системи у державі.

Співчуття викликають герої повісті «Шемякін суд» піп та «мешканець граду», у якого загинув батько. Вони втратили своїх близьких родичів, пішли до суду шукати справедливого покарання для кривдника, а знайшли знущання продажного судді.

Вираз «Шемякін суд» означає несправедливий, продажний суд.

Основним прийомом сатиричного зображення у повісті є гротеск. Він загострює життєві стосунки у повісті; показує одночасно і комічність ситуації, і трагізм людських доль. Рішення суду зведені в ступінь абсурду: Шемяка пропонує попу віддати убогому попадю доти, доки вона не приживе нового сина; багатому хліборобові пропонує віддати убогому коня до того часу, поки в нього не відросте хвіст.

Гіпербола – художній прийом, заснований на перебільшенні; використовується у повісті для того, щоб показати, наскільки несправедлива судова система. Приклад: «Вирішив себе смерті зрадити і кинувся з мосту в рів... Кинувшись, упав на старого і задушив батька до смерті...». Якщо дитину попа вона ще могла задавити до смерті (наприклад, дитина була грудною), то старого вбити, впавши з мосту, та ще й самому залишитися в здоров'ї - неможливо. Це сильне перебільшення. Гіперболами можна назвати виривання хвоста у коня, безперервне вчинення бідняком ненавмисних вбивств, ймовірність яких навіть поодинці практично дорівнює нулю.

Гротеск- прийом, що характеризується застосуванням фантастичних образів, а також узагальнюючий та загострює життєві відносини за допомогою химерного та контрастного поєднання реального та фантастичного, правдоподібності та карикатури, гіперболи та алогізму. Зразок: «Взяв свої дровні, прив'язав їх за хвіст коня». Навіть без хомута можна було прилаштувати дрова до коня. Проте убогий вчинив надто алогічно.

Рішення Шемяки несумісні із рішенням судді. Тому їх можна назвати гротескними: пропозиція чекати, доки у коня не виросте новий хвіст; пропозиція повторити ситуацію зі смертю батька міського жителя, якого везли до лазні, і також зістрибнути на бідняка, щоб спробувати вбити його; рішення змусити бідняка виправити смерть сина попа тим, щоб жити з попадею як із дружиною доти, доки не народиться у них дитина замість убитого.

2. Як розкривається проблема виховання істинного громадянина у комедії Д.І. Фонвізина «Недоук»?

Питання про хибне і справжнє виховання полягає в назві. Не дарма в сучасній російській мові недоросль означає недоучка. Адже Митрофан нічому позитивному не навчився у свої шістнадцять років, хоча мати наймала йому вчителів, але робила вона це не з любові до грамоти, а тільки тому, що так наказав Петро 1. Простакова не приховувала цього "... ти хоч на вид повчися" щоб дійшло до вух його, як ти працюєш!.."
Позитивні розумні герої, такі, як Правдін, Стародум, говорили: "... май серце, май душу і будеш людиною за всіх часів..." Вони зневажають людей боягузливих, несправедливих, безчесних. Стародум вважав, що не обов'язково дитині залишити багато грошей, головне виховати в ній гідність. "...Золотий дурень - все бовдур..."
Характер людини формується в сім'ї, а якою людиною могла стати Митрофанушка? Він перейняв у матері всі вади: крайнє невігластво, грубість, жадібність, жорстокість, зневагу оточуючих. Не дивно, адже батьки завжди головний прикладдля наслідування дітям. А який приклад могла подати своєму синочку пані Простакова, якщо вона дозволяла собі на його очах хамити, грубити, принижувати оточуючих?
- Іди ж дай поснідати дитині.
- Він уже й так п'ять булочок з'їв.
- То шкода тобі шостий, бестія?
Ось яка старанність! будьте ласкаві дивитися.
"... Митрофанушка, коли вчення таке небезпечне для твоєї головушки, так на мене перестань..."
Вплив матері та кріпацтва спокусив Митрофана - він росте невігласом.
Вчителі так само не могли дати гідної освіти Митрофану, адже вони були такими ж недоучками. Кутейкін і Цифіркін не суперечили і не змушували недоросля вчитися, а йому й не цікавий цей процес. Якщо щось не виходило, хлопчик кидав справу та приступав до іншого. Три роки він уже навчався, а нового нічого не впізнав. "... Не хочу вчитися, хочу одружитися..."
Цим вчителям пані Простакова воліє колишнього німецького кучера Вральмана, який не втомлює її синочка, і якщо він втомився, звичайно, відпустить дитину, що зам'ялася.
У результаті улюблений син доводить мати до непритомного стану своєю байдужістю до її почуттів, зрадою.
"... Ось зловтіхи гідні плоди!" Ця репліка Стародума говорить про те, що подібне виховання призводить до безсердечності, непоправного результату. У фіналі Мітрофан є взірцем безсердечності.
Я думаю, проблема виховання була, є і буде, мабуть, завжди. Саме тому сучасному читачеві буде цікава та корисна комедія "Недоук". Вона розкриє наслідки негідного виховання, даного головному герою. Змусить замислитись як юних читачів, так і їхніх батьків.

Відповісти

Інші питання з категорії

кінця її довгого життя залишалися її шкільні подруги, а коли вони відходили "в інший світ", заміни їм не було. Те саме і в мого батька – його друзі були друзями молодості. У дорослому стані придбати друзів виявляється важко. Саме в молодості формується характер людини, формується і коло її найкращих друзів – найближчих, потрібних.

У молодості формується не тільки людина – формується все її життя, все його оточення. Якщо він правильно вибере собі друзів, йому легше буде жити, легше переносити горе і легше переносити радість. Адже радість теж треба «перенести», щоб вона була найрадіснішою, найдовшою і міцнішою, щоб вона не зіпсувала людини і дала справжнє душевне багатство, зробила людину ще щедрішою, Радість, не розділена з задушевними друзями, - не радість.

Зберігайте молодість до глибокої старості. Зберігайте молодість у своїх старих, але набутих у молодості друзів. Зберігайте молодість у своїх навичках, звичках, у своїй молодій «відкритості до людей!», безпосередності. Зберігайте її у всьому і не думайте, що дорослим ви станете «зовсім, зовсім іншими» і житимете в іншому світі.

І пам'ятайте приказку: «Бережіть честь змолоду». Піти зовсім від своєї репутації, створеної у свої шкільні роки, Не можна, а змінити її можна, але дуже важко.

Наша молодість – це наша старість.

"Земля рідна". Д.С. Лихачов

Відповіді завдання потрібно дати як слова чи поєднання слів.

1. Який стиль мови використовується у книзі «Рідна земля»?

5. Вкажіть прийом художньої виразності: «Радість, не розділена з задушевнимидрузями, – не радість».

7. Який прийом виразності використовує автор у виразі: «Наша молодість- це наша старість»?

8. Вкажіть синтаксичні прийоми художньої виразності: «Зберігайте молодість до глибокої старості, Зберігайтемолодість у старих, але …., Зберігайтемолодість...».

9. Вкажіть прийом художньої виразності: «Радість теж треба перенести, щоб вона дала справжнє душевне багатство».

Читайте також

Він виходив, обережно прикривши двері, а Катерина Петрівна починала

тихенько плакати. Вітер свистів за вікнами у голих гілках, збивав
останні листя. Гасовий нічник здригався на столі. Він був,
здавалося, єдиною живою істотою в покинутому будинку – без цього
слабкого вогню Катерина Петрівна не знала б, як дожити до ранку.

Ночі були вже довгі, важкі, як безсоння. Світанок все більше
зволікав, все запізнювався і неохоче сочився у немите вікна, де між рам
ще з минулого року лежали поверх вати колись жовті осінні, а тепер
зітліле і чорне листя.

Настя, дочка Катерини Петрівни та єдина рідна людина, жила
далеко, у Ленінграді. Останній развона приїжджала три роки тому.

Катерина Петрівна знала, що Насті тепер не до неї, старої. У них, у
молоді, свої справи, свої незрозумілі інтереси, своє щастя. Краще не
заважати. Тому Катерина Петрівна дуже рідко писала Насті, але думала про
нею всі дні, сидячи на краєчку продавленого дивана так тихо, що миша,
обдурена тишею, вибігала з-за грубки, ставала на задні лапки і
довго, поводячи носом, нюхала застояне повітря.

Листів від Насті теж не було, але раз на два-три місяці веселий молодий
поштар Василь приносив Катерині Петрівні переказ на двісті карбованців. Він
обережно притримував Катерину Петрівну за руку, коли вона
розписувалася, щоби не розписалася там, де не треба.

Василь йшов, а Катерина Петрівна сиділа, розгублена, з грошима в
руках. Потім вона одягала окуляри і перечитувала кілька слів на
поштовий переклад. Слова були всі ті самі: стільки справ, що ні
часу не те що приїхати, а навіть написати справжнього листа.

Катерина Петрівна обережно перебирала пухкі папірці. Від старості
вона забувала, що ці гроші зовсім не ті, які були в руках у Насті, і
їй здавалося, що від грошей пахне духом Насті.

Якось, наприкінці жовтня, вночі, хтось довго стукав у забиту вже кілька років хвіртку в глибині саду.

Катерина Петрівна занепокоїлася, довго обв'язувала голову теплим.
хусткою, одягла старий салоп, уперше за цей рік вийшла з дому. Ішла вона
повільно, на дотик. Від холодного повітря розболілася голова. Забуті
зірки пронизливо дивилися на землю. Пале листя заважало йти.

Біля хвіртки Катерина Петрівна тихо запитала:

– Хто стукає?

Але за парканом ніхто не відповів.

– Мабуть, здалося, – сказала Катерина Петрівна і побрела назад.

Вона задихнулася, зупинилася біля старого дерева, взялася рукою за
холодну, мокру гілку і дізналася: то був клен. Його вона посадила давно,
ще дівчиною-хохотушкою, а зараз він стояв облетілий, змерзлий, йому
нікуди було уникнути цієї безпритульної, вітряної ночі.

Катерина Петрівна пожаліла клен, доторкнулася до шорсткого стовбура, побрела в будинок і тієї ж ночі написала Насті листа.

«Ненаглядна моя, – писала Катерина Петрівна. – Зиму цю я не
переживу. Приїжджай хоч на день. Дай подивитись на тебе, потримати твої
руки. Стара я стала і слабка до того, що важко мені не те, що ходити, а
навіть сидіти і лежати, – смерть забула до мене дорогу. Сад сохне - зовсім
вже не той, та я його й не бачу. Нині осінь погана. Так важко; вся
життя, здається, не було таким довгим, як одна ця осінь».
1.визначте основну тему даного фрагмента
2.визначте основну ідею
3. визначте тип тексту, пояснивши відповідь
4. визначте стиль тексту, пояснивши відповідь
5.наведіть приклади використаних у тексті тропів. Яка їхня роль?
6.наведіть приклади використаних у тексті стилістичних фігур. Яка їхня роль?
7. Яка роль даного фрагмента в композиції оповідання? Обґрунтуйте свою думку?
8. напишіть своє ставлення до проблеми, піднятої автором

Подумайте, як могло страждати місто їхньої «діяльності» глуповських градоначальників. Якими прислів'ями виправдовували

вони свою діяльність? Якого «порядку» домагалися головотяпи, коли зібрали докупи сусідні племена? Яким словом почалися « історичні часи»?

Чого хоче досягти Щедрін сатиричним зображенням чиновників та градоначальників тодішньої Росії? Що передбачаєписьменник «розбудити» у суспільстві?

За допомогою яких художніх засобів вдається Щедріну показати дурниці? Чому народ, про який розповідається у романі, називають головотяпами? Як називаються сусідні народи? Перерахуйте їх. Як можна пояснити їхні назви?

Згадайте визначення гіперболи, гротеску, порівняння. Які з цих мистецьких засобів, тобто стежок, використовуються Щедріним? Наведіть приклади. 2) Г.К.Паустовський сказав: Письменником може бути тільки той, у кого є що сказати людям нового, який бачить багато, що інші не помічають (Золота троянда). Чи можете ви назвати епізоди, описи природи, які вас вразили, здивували , розповіли вам про те, що ви не помічали, хоча, можливо, і бачили в навколишньому житті?
3) "Я переконався в тому, що головне для письменника-це з найбільшою повнотою і щедрістю виразити себе в будь-якій речі, навіть у такому маленькому оповіданні, і тим самим висловити свій час і свій народ", - пише К.Паустовський у "Золотий" троянди". Чи можете ви навести приклад цьому з прочитаних у сьомому класі творів?
4) Що нового ви дізналися про прислів'я і приказки? Чи використовували ви їх при вивченні літератури в 7 класі? Що в них привернула вашу увагу? Поясні їх.

Ви знаходитесь на сторінці питання "які сатиричного зображення (гротеск, гіпербола) використовуються в повісті? навести приклади використання цих прикладів у тексті ", категорії " література". Дане питання відноситься до розділу " 5-9 "Класів. Тут ви зможете отримати відповідь, а також обговорити питання з відвідувачами сайту. Автоматичний розумний пошук допоможе знайти схожі питання в категорії " літератураЯкщо ваше питання відрізняється або відповіді не підходять, ви можете поставити нове питання, скориставшись кнопкою у верхній частині сайту.

З 19 лютого по 19 листопада 2018 року державний казенний заклад Краснодарського краю « Управління природними територіями Краснодарського краю, що особливо охороняються.» за підтримки міністерства природних ресурсів Краснодарського краю та Краснодарського крайового художнього музею ім. Ф.А. Коваленко проводить фотоконкурс "Природа в об'єктиві".

Конкурс присвячений збереженню природи Краснодарського краю та вихованню дбайливого відношеннядо навколишньому середовищічерез мистецтво фотографії.

Конкурс спрямований на привернення уваги до дивовижної, різноманітної природи Краснодарського краю за допомогою документальних фотознімків, виконаних як фотолюбителями, так і професіоналами в фотографії.

Об'єкти дикої флори і фауни повинні бути зняті в природних умовах і тільки на території природних територіях Краснодарського краю, що особливо охороняються.

Людина на знімку не повинна бути присутня.

Запрошуємо всіх бажаючих взяти участь!

Адреса оргкомітету: м. Краснодар, вул. Північна, 275/1, каб. 206.

1. загальні положення

1.4. Для координації роботи фотоконкурсу створено Організаційний Комітет. До функцій Оргкомітету входить: затвердження складу конкурсної комісії фотоконкурсу, проведення інформаційної кампанії, організація вручення нагород переможцям фотоконкурсу.

1.5. Адреса оргкомітету: Краснодар, вул. Північна 275/1, каб. 206 e-mail: [email protected]; контактний телефон: 8 (861) 210-55-59 - з будь-яких питань про конкурс.

2. Умови участі у фотоконкурсі

2.1. У фотоконкурсі можуть брати участь усі бажаючі, незалежно від віку, статі, місця проживання, роду занять та захоплень, у тому числі професійні та непрофесійні фотографи.

2.2. На фотоконкурс приймаються фотороботи будь-якого жанру на тему « Природа в об'єктиві» зроблені на природних територіях Краснодарського краю, що особливо охороняються. Список територій, що охороняються, розміщений на сайті ДКУ КК «Управління ООПТ» (http://www.uooptkk.ru/.)

2.3. Фотороботи мають бути у форматі JPG або TIFF, із збереженням даних EXIF, з розміром зображення – не менше 2074 пікселів з більшої сторони, файлом не більше 20 мб. Рекомендовано зберігати оригінальні параметри зображення, отримані з камери. Не дозволяється внесення до зображення змін або елементів, що змінюють суть фотодокумента (фотомонтаж).

2.4. Конкурсні роботи (фотографії) приймаються за допомогою:

Посилання на завантаження фоторобіт та супровідної заявки (Додаток 1), за електронною адресою: [email protected]

На електронних носіях та дисках (CD-R, DVD-R, DVD+R).

2.5. Конкурсна фоторобота має містити назву пам'ятки природи, на якій виконано фотороботу. Наприклад: «Лісопарк Кадош».

2.6. Кількість робіт, представлених на фотоконкурс одним учасником – не більше 5 фотографій.

2.7. Фотографії можуть бути відхилені від участі у фотоконкурсі з наступних причин:

Фотографії не відповідають темі Конкурсу;

Фотографії виконані не на ООПТ;

Використання у фотороботі зображення людей;

Не дотримано формату файлу, зазначеного в положенні;

Низька художня або технічна якість фотографій;

Відсутність супровідної заявки.

3. Порядок проведення фотоконкурсу

3.1. Прийом конкурсних робіт проводиться у період

3.2. Оцінка представлених на фотоконкурс робіт здійснюється експертною комісією після закінчення робіт.

3.3. При оцінці представлених фотографій враховуються такі критерії:

Оригінальність композиційного рішення(Знайдено оригінальна форма подання теми);

Загальне сприйняття;

Оригінальність ідеї та змісту роботи;

Якість зображення (чіткість, ясність зображення).

Відповідність до теми фотоконкурсу.

3.4. Друк та оформлення робіт відібраних для експозиції здійснює автор (учасник Конкурсу). Після закінчення виставки фотороботи учасників буде повернуто авторам.

3.5. Підсумки конкурсу оформлюються відповідним рішенням Журі конкурсу та публікуються на сайті ЦКУ « Управління ООПТ».

4. Нагородження переможців

4.1. Учасники конкурсу представили 10 кращих робіт(на думку експертного журі), будуть нагороджені дипломами та цінними подарунками від ЦКУ КК « Управління ООПТ КК».

4.2. Найцікавіші та відповідні тематиці конкурсу роботи візьмуть участь у виставці у Краснодарському крайовому художньому музеї ім. Ф.А.Коваленко.

5. Право інтелектуальної власності

5.1. Беручи участь у Фотоконкурсі, учасник надає Організатору право на розповсюдження фотографій, (копіювання, виставкові, публічні покази) у тому числі розміщення в Інтернеті.

6. Обов'язки сторін

6.1. Організатор зобов'язується:

Контролювати та координувати проведення фотоконкурсу;

Підбити підсумки та нагородити переможців конкурсу;

Поширити інформацію про конкурс та його підсумки.

6.2. Учасник гарантує:

Дотримання законодавства Російської Федерації, правил Фотоконкурсу, описаних у цьому Положенні, етичне ставлення до навколишнього середовища;

Що фотографія виконана на природній території Краснодарського краю, що особливо охороняється.

Додаток 1.

Заявка на участь у фотоконкурсі Природа в об'єктиві»

По-батькові:

Електронна адреса, контактний телефон:

Характеристики фотокамери:

Місце та дата зйомки (може бути прив'язана до карти).

Дата заповнення заявки:

Державна казенна установа «Управління природними територіями, що особливо охороняються», за підтримки міністерства природних ресурсів Краснодарського краю та Краснодарського крайового художнього музею ім.
28.02.2018 Єйськ Гід