Твори композитора верді. Пізніша творчість композитора

Джузеппе Фортуніно Франческо Верді(італ. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 жовтня 1813 року, в італійському селі Ле Ронколе, розташованому в північній частині Ломбардії, на нижній притоці річки По, поблизу міста Буссето, Французька імперія - 27 січня 1901 року, Мілан, Італія) - італійський композитор, творчість якого є одним із найбільших досягнень світового оперного мистецтвата кульмінацією розвитку італійської опериХІХ століття.

Композитором створено 26 опер та один реквієм. Найкращі опери композитора: "Бал-маскарад", "Ріголетто", "Трубадур", "Травіата". Вершина творчості – останні опери: «Аїда», «Отелло», «Фальстаф».

Ранній період

Народився Верді в сім'ї Карло Джузеппе Верді та Луїджі Уттіні в Ле Ронколі - селі поблизу Буссето в департаменті Таро, яка на той момент була частиною Першої Французької імперії після приєднання князівств Парма та П'яченця. Таким чином, майбутній великий італійський композитор офіційно народився у Франції.

Верді народився в 1813 році (в один рік з Ріхардом Вагнером, у майбутньому його головним суперником і провідним композитором німецької оперної школи) у Ле Ронколи, неподалік Буссето (Пармське герцогство). Батько композитора, Карло Верді, містив сільський шинок, а мати - Луїджа Уттіні - була пряхою. Сім'я жила бідно, і дитинство Джузеппе було важким. У сільській церкві він допомагав служити месу. Музичній грамоті та грі на органі навчався у П'єтро Байстроккі. Помітивши потяг сина до музики, батьки подарували Джузеппе спинет. Цей вельми недосконалий інструмент зберіг композитор до кінця свого життя.

На музично обдарованого хлопчика звернув увагу Антоніо Барецці – багатий торговець та аматор музики із сусіднього міста Буссето. Він вірив, що Верді стане не шинкарем і не сільським органістом, а великим композитором. За порадою Барецці десятирічний Верді переїхав до Буссето. Так почалася нова, ще більш важка смуга життя - роки юнацтва та юності. У неділю Джузеппе вирушав у Ле Ронколь, де грав на органі під час меси. У Верді з'явився і вчитель композиції – Фернандо Провезі, директор Філармонічного Товариства Буссето. Провези займався як контрапунктом, він пробудив у Верді потяг до серйозного читання. Увага Джузеппе привертають класики світової літератури – Шекспір, Данте, Гете, Шіллер. Один із найулюбленіших його творів - роман «Заручені» великого італійського письменника Алессандро Мандзоні.

У Мілані, куди Верді вирушив у віці вісімнадцяти років, щоб продовжити освіту, до Консерваторії (нині носить ім'я Верді) його не прийняли «через низький рівень фортепіанної гри; крім того, у консерваторії були вікові обмеження». Верді почав брати приватні уроки контрапункту, відвідуючи в той же час оперні вистави, а також концерти. Спілкування з міланським бомондом переконало його всерйоз подумати кар'єру театрального композитора.

Повернувшись у Буссето, за підтримки Антоніо Барецці (Antonio Barezzi - місцевий купець і аматор музики, що підтримує музичні амбіції Верді), Верді дав свій перший публічний виступ у будинку Barezzi у 1830 році.

Зачарований музичним даром Верді, Барецці пропонує йому стати учителем музики своєї дочки Маргарити. Незабаром молоді люди палко покохали один одного і 4 травня 1836 Верді одружується з Маргаритою Барецці. Незабаром Маргарита народила двох дітей: Вірджинію Марію Луїзу (26 березня 1837 – 12 серпня 1838) та Іциліо Романо (11 липня 1838 – 22 жовтня 1839). У той час як Верді працював над своєю першою оперою, обидві дитини помирають у дитячому віці. Через деякий час (18 червня 1840) у віці 26 років дружина композитора Маргарита помирає від енцефаліту.

Початкове визнання

Перша постановка опери Верді («Оберто, граф Боніфаччо») ( Oberto) у міланській «Ла Скала» була схвалена критиками, після чого імпресаріо театру, Бартоломео Мереллі, запропонував Верді контракт на написання двох опер. Ними стали «Король на годину» ( Un giorno di regno) та «Набукко» («Навуходоносор»). Дружина та двоє дітей Верді померли, коли він працював над першою з цих двох опер. Після її провалу композитор хотів припинити писати оперну музику. Проте прем'єра «Набукко» 9 березня 1842 року у «Ла Скала» супроводжувалася великим успіхом та затвердила репутацію Верді як оперного композитора. За наступний рік опера ставилася у Європі 65 разів і відтоді посідає міцне місце у репертуарі провідних оперних театрів світу. За «Набукко» пішли відразу кілька опер, у тому числі «Ломбардці в хрестовому поході» ( I Lombardi alla prima crociata) та «Ернані» ( Ernani), які ставилися та мали успіх в Італії.

У 1847 році опера «Ломбардці», переписана та перейменована на «Єрусалим» ( Jérusalem), була поставлена Паризькою Оперою 26 листопада 1847 року, ставши першим твором Верді у стилі гранд-опера. Для цього композитору довелося дещо переробити цю оперу та замінити італійських персонажів на французьких.

Майстер

У віці тридцяти восьми років у Верді виник роман з Джузеппіною Стреппоні, співачкою (сопрано), яка на той час закінчує кар'єру (вони одружилися лише через одинадцять років, а їхнє співжиття до весілля розглядалося як скандальне у багатьох з тих місць, де їм доводилося жити) . Незабаром Джузеппіна припинила виступи, і Верді, наслідуючи приклад Джоаккіно Россіні, вирішив закінчити кар'єру разом із дружиною. Він був багатий, знаменитий і закоханий. Можливо, саме Джузеппіна переконала його продовжити писати опери. Перша опера, написана Верді після «відходу на спокій», стала першим його шедевром - «Ріголетто». Лібретто опери, написане за мотивами п'єси Віктора Гюго «Король бавиться», зазнало значних змін для цензури, і композитор кілька разів мав намір покинути роботу, поки, нарешті, опера не була завершена. Перша постановка відбулася у Венеції у 1851 році та мала грандіозний успіх.

«Ріголетто» є, можливо, однією з найкращих оперв історії музичного театру. Артистична щедрість Верді представлена у ній на повну силу. Прекрасні мелодії розкидані по всій партитурі, арії та ансамблі, що стали невід'ємною частиною класичного оперного репертуару, йдуть один за одним, а комічне та трагічне зливаються разом.

"Травіата", наступна велика опера Верді, була складена і поставлена через два роки після "Ріголетто". Лібрето написано за мотивами п'єси Олександра Дюма-сина «Дама з камеліями».

Потім були ще кілька опер, серед них - постійно виконувані сьогодні «Сицилійська вечеря» ( Les vêpres siciliennes; написана на замовлення Паризької Опери), «Трубадур» ( Il Trovatore), "Бал маскарад" ( Un ballo in maschera), «Сила долі» ( La forza del; 1862, написана на замовлення Імператорського Великого Кам'яного театру Санкт-Петербурга), друга редакція опери «Макбет» ( Macbeth).

В 1869 Верді склав «Libera Me» до Реквієму пам'яті Джоаккіно Россіні (інші частини були написані нині маловідомими італійськими композиторами). В 1874 Верді написав свій Реквієм на смерть шанованого ним письменника Алессандро Мандзоні, включивши в нього перероблену версію раніше написаної «Libera Me».

Одна з останніх великих опер Верді, Аїда, була йому замовлена урядом Єгипту, щоб відзначити відкриття Суецького каналу. Спочатку Верді відмовився. Будучи у Парижі, він отримав повторну пропозицію через дю Локля. На цей раз Верді познайомився зі сценарієм опери, який йому сподобався, і погодився написати оперу.

Верді та Вагнер, кожен – лідер своєї національної оперної школи, – завжди недолюблювали один одного. За все життя вони ніколи не зустрілися. Коментарі Верді про Вагнера і його музику, що збереглися, нечисленні і недоброзичливі («Він завжди вибирає, даремно, нехожену стежку, намагаючись летіти там, де нормальна людина просто піде пішки, досягаючи набагато кращих результатів»). Проте, дізнавшись, що Вагнер помер, Верді сказав: Як сумно! Це ім'я залишило величезний слід історії мистецтва». Відомий лише один вислів Вагнера, що відноситься до музики Верді. Прослухавши Реквієм, великий німець, завжди промовистий, завжди щедрий на (невтішні) коментарі по відношенню до багатьох інших композиторів, сказав: «Краще нічого не говорити».

Аїда була поставлена в Каїрі в 1871 році з величезним успіхом.

Останні роки та смерть

У наступні дванадцять років Верді працював дуже мало, повільно редагуючи деякі свої ранні речі.

Опера "Отелло" ( Otello), написана за мотивами п'єси Вільяма Шекспіра, була поставлена в Мілані у 1887 році. Музика цієї опери «безперервна», вона містить традиційного для італійської опери поділу на арії і речитативи - це нововведення було запроваджено під впливом оперної реформиРіхарда Вагнера (після смерті останнього). Крім того, під впливом тієї ж вагнерівської реформи стиль пізнього Верді набув великого ступеня речитативності, що надавало опері ефекту більшої реалістичності, хоча й відлякувало деяких шанувальників традиційної італійської опери.

Остання опера Верді, «Фальстаф» ( Falstaff), лібрето якої Арріго Бойто, лібреттист і композитор, написав за п'єсою Шекспіра «Віндзорські пустунки» ( Merry Wives of Windsor) у перекладі її на Французька мова, зробленому Віктором Гюго, розвивала манеру «наскрізного розвитку» Блискуче написана партитура цієї комедії, таким чином, набагато ближче до вагнерівських «Мейстерзінгерів», ніж до комічних опер Россіні та Моцарта. Невловимість і іскромність мелодій дозволяє не затримувати розвиток сюжету і створює неповторний ефект сумбурності, настільки близький до духу цієї шекспірівської комедії. Опера закінчується семиголосною фугою, в якій Верді повною мірою демонструє своє блискуче володіння контрапунктом.

21 січня 1901 року під час перебування в готелі Grand Et De Milan (Мілан, Італія) у Верді стався інсульт. Будучи враженим паралічем, він міг внутрішнім слухом читати партитури опер "Богема" і "Туга" Пуччіні, "Паяци" Леонкавалло, "Пікова дама" Чайковського, але те, що він думав про ці опери, написані його безпосередніми і гідними спадкоємцями, залишилося невідомим. . Верді слабшав з кожним днем і через шість днів рано вранці 27 січня 1901 року помер.

Спочатку Верді був похований на Монументальному цвинтарі в Мілані. Через місяць його тіло було перенесено до Casa Di Riposo у Musicisti, також у Мілані, до будинку відпочинку для пенсіонерів-музикантів, який створив Верді.

Він був агностиком. Його друга дружина, Джузеппіна Стреппоні, охарактеризувала його як «людину маловіруючого».

Стиль

Попередники Верді, які вплинули на його творчість - Россіні, Белліні, Мейербер і, найважливіший - Доніцетті. У двох останніх операх, Отелло та Фальстаф, помітно вплив Ріхарда Вагнера. Поважаючи Гуно, якого сучасники вважали видатним композитором епохи, Верді проте не запозичив нічого у великого француза. Деякі пасажі в «Аїді» вказують на знайомство композитора з речами Михайла Глінки, якого Ференц Ліст популяризував у Західної Європи, повернувшись з турне Росією.

Протягом усієї кар'єри Верді відмовлявся використовувати високе «до» у тенорових партіях, посилаючись на те, що можливість заспівати саме цю ноту перед повною залою відволікає виконавців і до, і після, і під час виконання ноти.

Незважаючи на те, що часом оркестрування у Верді майстерня, композитор покладався здебільшого на свій мелодійний дар для вираження емоцій героїв та драматизму дії. Справді, дуже часто в операх Верді, особливо під час сольних вокальних номерів, гармонія навмисно аскетична, і весь оркестр звучить, як один інструмент, що акомпанує (Верді приписуються слова: «Оркестр - велика гітара!» Деякі критики стверджують, що Верді приділяв технічному. аспекту партитури недостатньо уваги, оскільки йому бракувало школи та витонченості.Сам Верді сказав якось, «З усіх композиторів я - найменший». ».

Проте, було б невірним стверджувати, що Верді недооцінював виразну силу оркестру і вмів використовувати її остаточно, коли це було потрібно. Більше того, оркестрове і контрапунктне новаторство (наприклад, струнні, що злітають по хроматичній гамі в сцені Монтероні в «Ріголетто», щоб підкреслити драматичність ситуації, або, теж в «Ріголетто», хор, що мукає близькі ноти за лаштунками, зображуючи, наближення бурю) - характерно для творчості Верді - характерно настільки, що інші композитори не посміли запозичити у нього деякі сміливі прийоми через їх миттєву впізнаваність.

Верді був першим композитором, який спеціально займається пошуком такого сюжету для лібрето, який би найкраще відповідав особливостям його композиторського обдарування. Працюючи в тісній співпраці з лібретистами і знаючи, що саме драматична експресія є головною силою його таланту, він домагався усунення із сюжету «непотрібних» деталей та «зайвих» героїв, залишаючи лише персонажі, в яких киплять пристрасті, та багаті на драматизм сцени.

Опери Джузеппе Верді

Vanity Fair, 1879

Оберто, граф ді Сан-Боніфачо (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Король на годину (Un Giorno di Regno) - 1840
Набукко, або Навуходоносор (Nabucco) - 1842
Ломбардці в першому хрестовому поході (I Lombardi) - 1843
Ернані (Ernani)- 1844. За однойменною п'єсою Віктора Гюго
Двоє Фоскарі (I due Foscari)- 1844. За п'єсою лорда Байрона
Жанна д'Арк (Giovanna d'Arco)- 1845. За п'єсою «Орлеанська діва» Шіллера
Альзіра (Alzira)- 1845. За однойменною п'єсою Вольтера
Аттіла (Attila)- 1846. За п'єсою «Аттіла, вождь гунів» Захаріуса Вернера
Макбет (Macbeth)- 1847. За однойменною п'єсою Шекспіра
Розбійники (I masnadieri)- 1847. За однойменною п'єсою Шіллера
Єрусалим (Jérusalem)- 1847 (Версія Ломбардців)
Корсар (Il corsaro)- 1848. За однойменною поемою лорда Байрона
Битва за Леньяно (La battaglia di Legnano)– 1849. За п'єсою «Битва при Тулузі» Жозефа Мері
Луїза Міллер (Luisa Miller)- 1849. За п'єсою «Підступність і кохання» Шіллера
Стіффеліо (Stiffelio)- 1850. За п'єсою «Святий отець, або Євангеліє і серце», авторство Еміля Сувестра та Ежена Буржуа.
Ріголетто (Rigoletto)- 1851. За п'єсою «Король бавиться» Віктора Гюго
Трубадур (Il Trovatore)- 1853. За однойменною п'єсою Антоніо Гарсіа Гутьєрреса
Травіату (La Traviata)– 1853. За п'єсою «Дама з камеліями» А. Дюма-сина
Сицилійська вечірня (Les vêpres siciliennes)- 1855. За п'єсою «Герцог Альба» Ежена Скріба та Шарля Девер'є
Джованна де Гусман (Giovanna de Guzman)(Версія "Сицилійської вечірні").
Симон Бокканегра (Simon Boccanegra)- 1857. За однойменною п'єсою Антоніо Гарсіа Гутьєрреса.
Арольдо (Aroldo)- 1857 (Версія "Стіффеліо")
Бал-маскарад (Un ballo in maschera)- 1859. На основі реального вбивства Густава III, який ліг в основу п'єси Ежена Скріба
Сила долі (La forza del destí)– 1862. За п'єсою «Дон Альваро, або сила долі» авторство Анхеля де Сааведри, герцога Ріваса. Прем'єра відбулася у Великому (Кам'яному) театрі у Санкт-Петербурзі.
Макбет ( Macbeth) - 1865. Друга редакція опери на замовлення паризької Grand Opéra
Дон Карлос (Don Carlos)- 1867. За однойменною п'єсою Шіллера
Аїда (Aida)– 1871. Прем'єра відбулася в Оперному театрі Хедіва в Каїрі, Єгипет
Отелло (Otello)- 1887. За однойменною п'єсою Шекспіра
Фальстаф (Falstaff)- 1893. За «Віндзорським насмішницями» та двома частинами «Генріха IV» Шекспіра

Інші твори

Струнний квартет e-moll - 1873
Реквієм (Messa da Requiem) - 1874
Чотири духовні п'єси (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Література

Бушен А., Народження опери. (Молодий Верді). Роман, М., 1958.
Галь Р. Брамс. Вагнер. Верді. Три майстри – три світи. М., 1986.
Орджонікідзе Р. Опери Верді на сюжети Шекспіра, M., 1967.
Соловцова Л. А. Дж. Верді. М., Джузеппе Верді. Життєвий та творчий шлях, М. 1986.
Тароцці Джузеппе Верді. М., 1984.
Есе Ласло. Якби Верді вів щоденник… – Будапешт, 1966.

Фільми та серіали про життя та творчість композитора

"Джузеппе Верді" (російською мовою відомий під назвою "Історія одного життя"; 1938, Італія). Режисер - Кармін Галлон. У головної ролі- Фоско Джакетті.
"Джузеппе Верді" (1953, Італія). Режисер – Рафаелло Матараццо. У головній ролі – П'єр Крессуа.
«Життя Джузеппе Верді (Верді)» (1982, Італія – Франція – ФРН – Великобританія – Швеція). Режисер – Ренато Кастеллані. У головній ролі – Рональд Пікап.

Джузеппе Верді – один із знаменитих італійських композиторів. Його творчість - це величезний внесок у становлення оперного мистецтва, він став кульмінаційним моментом у розвитку італійської опери дев'ятнадцятого століття.

коротка біографія

Джузеппе Верді (повне ім'я Джузеппе Фортуніо Франческо) народився 10 жовтня 1813 року в невеликому італійському селі Ле Ронколе, яке розташоване в північній частині Ломбардії. На той момент ця місцевість була частиною Першої Французької імперії, таким чином за документами місце народження Верді - Франція. Цікавим фактом можна назвати те, що цього ж року народився Ріхард Вагнер, який у майбутньому став головним суперником Верді та одним із провідних композиторів оперної школи Німеччини.

Рання біографія Джузеппе Верді цікава тим, що батьки майбутнього великого композитора були музикантами. Батько містив шинок, а мати була пряхою. Сім'я жила дуже бідно, тому і дитинство Верді виявилося тяжким. Першим щаблем прилучення до музики стала допомога хлопчика у сільській церкві. У П'єтро Байстроккі хлопчик навчився грі на органі та музичній грамоті. Батьки були раді тязі сина до музики і навіть подарували йому спинет – невеликий струнний інструмент, схожий на клавесин. Його композитор зберігав остаточно життя.

Зустріч з Барецьці

Наступним щаблем музичній кар'єріхлопчика стала зустріч з Антоніо Барецці, багатим торговцем та любителем музики, який жив у сусідньому місті Буссето. Він звернув увагу на обдарованого хлопчика і вірив, що Джузеппе в майбутньому не стане шинкарем або сільським органістом. Він вважав, що має велике майбутнє. У десять років Верді, за порадою Антоніо Барецці, переїжджає до Буссето, де продовжує навчання. Однак життя його стало ще важчим. По неділях Верді повертався в Ле Ронколь, де грав на органі під час проведення меси. У ці роки у нього з'явився викладач з композиції - ФернандоПровези, який був директором філармонічного товариства у місті Буссето. У цей час молодий Джузеппе захоплюється класиками світової літератури: Шиллером, Данте, Гете , Шекспіром. Ймовірно, звідси і йде коріння його творчості.

Мілан

Біографія Джузеппе Верді містить інформацію про численні переїзди. У вісімнадцять років він відправляється в Мілан, щоб продовжити освіту. Там він намагається вчинити до консерваторії, до якоїйого не приймають через недостатній високий рівень гри на фортепіано. Цікавий факт: зараз ця консерваторія має ім'я Верді. Однак Джузеппе не впадає у відчай, він навчається контрапункту у приватного викладача, паралельно відвідуючи оперні спектаклі та різні концерти. Він починає замислюватися про кар'єру композитора для театру, у чому його дедалі більше переконує спілкування з міланським суспільством.

Короткою біографію Джузеппе Верді назвати не можна, адже він пройшов дуже довгу дорогу, перш ніж стати знаменитим. В 1830 Верді повертається в Буссето. Антоніо Барецці не втратив віри у свого протеже, тому допомагає йому влаштувати перший публічний виступ. Потім Джузеппе стає викладачем музики дочки Барецці, Маргарити. Молоді люди закохуються один в одного і в 1836 грають весілля. Незабаром у пари народжуються донька Вірджинія МаріяЛуїза та син Іциліо Романо, проте обидві дитини помирають у дитинстві. Верді у цей час працює над своєю першою оперою. 1840 року від енцефаліту помирає і дружина композитора.

Провал та успіх

І біографію, і творчість Джузеппе Верді коротко можна охарактеризувати як яскраву низку злетів та падінь. Постановка першої опери композитора ("Оберто, граф Боніфаччо") у Мілані була досить успішною, після чого імпресаріо театру "Ла Скала", Бартоломео Мереллі, уклав з Джузеппе контракт на дві опери. У термін їм було написано " Король на годину " і " Набукко " ( " Навуходоносор " ). Однак опера "Король на годину" з тріском провалилася, і Верді, який у цей час втратив дружину та дітей, хотів покінчити з кар'єрою оперного композитора. Однак друга опера - "Набукко", прем'єра якої відбулася 9 березня 1842 - мала великий успіх. У житті Джузеппе Верді починається новий етап, адже саме після прем'єри "Набукко" за ним утвердилася відмінна репутація За наступний рік оперу поставили шістдесят п'ять разів, відтоді й досі вона не сходить з сцен найкращих оперних театрів усього світу. Наступні кілька опер мали успіх в Італії.

У 1847 році оперу "Ломбардці" ставлять у Паризькій опері. Вона була перейменована на "Єрусалим", також композитору довелося дещо переробити свій твір, у тому числі замінити персонажів-італійців французами. Твір став його першою роботою у стилі гранд-опера.

Скандальні відносини

Одним із самих яскравих моментіву біографії Джузеппе Верді є роман зі співачкою Джузеппіною Стреппоні. Верді було тридцять вісім років, а Джузеппіна закінчувала свою кар'єру. Вони вступили в законний шлюб лише через одинадцять років, а всі ці роки їхнє співжиття засуджувалося.

Коли Джузеппіна перестала виступати, Верді вирішив закінчити кар'єру разом з нею (можливо, в цьому він наслідував приклад Джоаккіно Россіні). Вперше за багато років він був щасливий: знаменитий, закоханий, та ще й заможний. У цей момент біографія та творчість Джузеппе Верді тісно сплітаються. Мабуть, саме Джузеппіна переконала його продовжити кар'єру. Можливо, під впливом романтичногоФлер, з якого так часто черпають натхнення генії, він створює свій перший шедевр - оперу "Ріголетто".

Лібрето кілька разів переписувалося через невідповідність цензурі, і Верді поривав кинути роботу над ним, проте закінчив твір, і перша ж постановка, яка відбулася 1851 року у Венеції, мала неймовірний успіх. Досі "Ріголетто" вважається, мабуть, однією з найкращих будь-коли написаних опер. Артистичний талант Верді на повну силу розкрився в цьому творі: по всій партитурі розкидані чудові мелодії, ансамблі та арії, які згодом стають частиною класичного оперного репертуару, йдуть один за одним, трагедія та комедія зливаються разом.

Продовження кар'єри

Через два роки список відомих творівДжузеппе Верді поповнюється ще одним шедевром. Ним стає опера "Травіату", лібретто якої створено за мотивами п'єси "Дама з камеліями" Алесандра Дюма-сина.

Слідом було написано ще кілька опер. Одна з них - це "Сицилійська вечеря", що постійно виконується в наші дні, її Верді написав на замовлення Паризької опери. Це також і твори "Трубадур", "Бал-маскарад", "Сила долі" (замовлення з Росії). "Макбет" зазнав змін, був випущений у другій редакції.

В 1869 композитор пише Libera Me - частина "Реквієму" пам'яті Россіні, а в 1974 скарбничка музичних творів Джузеппе Верді поповнюється власним реквіємом на смерть письменника Алессандро Мандзони, шанувальником якого був композитор.

Однією з останніх великих опер Вердіє "Аїда". Композитор отримав замовлення на її написання від уряду Єгипту, який таким чином хотів відзначити відкриття Суецького каналу, і спочатку Верді відмовився. Однак потім, відвідуючи Париж, знову отримав ту ж пропозицію, але вже через дю Локля – лібретиста та імпресаріо. Цього разу композитор вирішив ознайомитись зі сценарієм, а після цього прийняв пропозицію.

Суперники

Біографія Джузеппе Верді не буде повною, якщо не згадати про суперництво з Вагнером. Кожен із них був лідером оперної школи своєї країни, все життя вони конкурували та недолюблювали один одного, хоча так жодного разу й не зустрілися. Відгуки Верді про музику суперника були нечисленні та невтішні. Він говорив, що Вагнер даремно вибирає нехожі стежки, намагається "летіти" там, де людині результативніше йти пішки. Проте дізнавшись про смерть Вагнера, він засмутився, оскільки вважав, що цей композитор залишив величезний слід історії музики. З боку Вагнера відомий лише один вислів про Верді. Великий німецький композитор, зазвичай щедрий на критику на адресу інших маестро, послухавши "Реквієм" Верді, сказав, що краще нічого не говорити.

Останніми роками

Останні дванадцять Верді працював дуже мало, в основному редагуючи свої ранні твори. Після смерті Ріхарда Вагнера Верді пише оперу "Отелло" за мотивами п'єси Шекспіра. Її прем'єра відбулася у Мілані у 1887 році. Незвичайність твору полягає в тому, що він не має традиційного для італійської оперної школи поділу на речитативи та арії – тут відчувається вплив оперної реформи Вагнера. Знову ж таки, під впливом цієї реформи, пізні твори Вердістали більшою мірою речитативними, що й надавало опері ефекту реалістичності, хоча шанувальників традиційної опери іноді й відлякувало.

Незвичайною стала і остання опера Верді, "Фальстаф", лібрето якої було написано за п'єсою "Віндзорські пустуни" Шекспіра. Тут простежується манера "наскрізного розвитку", таким чином, твір з блискуче написаною партитурою набагато більше тяжіє до вагнерівських "Мейстерзінгерів", ніж до комічних опер Моцарта і Россіні. Невловимі та іскрометні мелодії дозволяють розвитку сюжету не затримуватися, що створює ефект сумбурності, який настільки близький до духу самої шекспірівської комедії. Опера увінчується семиголосною фугою, в якій Верді демонструє своє чудове володіння контрапунктом.

Смерть великого композитора

1901 року, 21 січня, у Верді стався інсульт. У цей час він був у готелі, в Мілані. Композитор виявився паралізованим, проте читав партитури опер "Туга" та "Богема" Пуччіні, "Пікова дама" Чайковського та "Паяци" Лонкавалло, але що він думав про них, залишилося невідомо. Через шість днів 27 січня великого італійського композитора не стало. Його поховали в Мілані на Монументальному цвинтарі, проте за місяць тіло було перепоховано у Будинку відпочинку для пенсіонерів-музикантів, засновником якого був Верді.

Стилістика

Практично кожен композитор відчуває у собі певний вплив колег чи попередників. Музика Джузеппе Верді не стала винятком. У ранніх його роботах простежується вплив Россіні, Белліні, Мейєрбера і особливо Доніцетті. У двох останніх операх (Фальстаф та Отелло) помітно вплив його головного суперника - РіхардаВагнера. На багатьох сучасників вплинув Гуно, проте Верді нічого не запозичив у великого француза, якого багато хто вважав за найбільшого творця епохи. В опері "Аїда" присутні пасажі, в яких простежується знайомство із творчістю Михайла Глінки.

Оркестр та сольні партії

Твори Джузеппе Верді часом мають не надто складне оркестрування. Саме йому приписують фразу у тому, що оркестр є великої гітарою. Композитор покладався на свій мелодійний дар описі почуттів та емоцій героїв. Часто під час звучання сольних вокальних партій оркестрування дуже аскетичне, весь оркестр стає одним інструментом, що акомпанує. Деякі критики вважали, що це результат нестачі освіти самого композитора, проте, прослухавши багато його творів, ми можемо переконатися у протилежному. Для творчості Верді характерні і певні нововведення, які інші композитори ніколи не запозичували через їхню сильну впізнаваність (наприклад, струнні, що летять вгору по хроматичній гамі).

Джузеппе Верді (Giuseppe Verdi)
Роки життя: 1813 - 1901

Творчість Джузеппе Верді – кульмінація у розвитку італійської музики XIX століття. Його творча діяльність, пов'язана, в першу чергу, з жанром опери, охопила понад півстоліття: перша опера («Оберто, граф Боніфачо») була написана ним у 26-річному віці, передостання («Отелло») - у 74 роки, остання ( «Фальстаф») – у 80 (!) років. Загалом, з урахуванням шести нових редакцій раніше написаних творів, він створив 32 опери, які й досі становлять основний репертуарний фонд театрів усього світу.

Життєвий шлях Верді збігся з поворотним моментом італійської історії. Це була героїчна епоха Рісорджіменто- епоха боротьби італійців за вільну та неподільну Італію. Верді був активним учасником цієї героїчної боротьби, у її драматизмі він черпав своє натхнення. Невипадково сучасники так часто називали композитора «музичним Гарібальді», «маестро італійської революції».

Опери 40-х років

Вже в перших операх Верді, створених ним у 40-ті роки, знайшли втілення такі актуальні для італійської публіки XIX століття національно-визвольні ідеї: «Набукко», «Ломбардці», «Ернані», «Жанна д, Арк», «Атілла» , "Битва при Леньяно", "Розбійники", "Макбет" (перша шекспірівська опера Верді) і т.д. - всі вони засновані на героїко-патріотичних сюжетах, оспівують борців за свободу, у кожній з них міститься прямий політичний натяк на суспільну обстановку в Італії, що бореться проти австрійського гніту. Постановки цих опер викликали вибух патріотичних почуттів у італійського слухача, виливалися на політичні демонстрації, тобто ставали подіями політичного значення. Творені Верді мелодії оперних хорівнабували значення революційних пісень і співали по всій країні.

Опери 40-х років не позбавлені недоліків:

заплутаність лібрето;
відсутність яскравих, рельєфних сольних характеристик;
підлегла роль оркестру;
маловиразність речитативів.

Проте слухачі охоче прощали ці недоліки за щирість, героїко-патріотичний пафос та співзвучність власним думкам та почуттям.

Остання опера 40-х років - «Луїза Міллер» за драмі Шіллера «Підступство та кохання» - відкрила новий етап у творчості Верді. Композитор вперше звернувся до нової для себе теми темі соціальної нерівності, яка хвилювала багатьох художників другої половини XIX століття, представників критичного реалізму . На зміну героїчним сюжетам приходить особиста драма, обумовлена соціальними причинами Верді показує, як несправедливий суспільний устрій ламає людські долі. При цьому люди бідні, безправні виявляються набагато благороднішими, духовно багатшими, ніж представники «вищого світла».

Опери 50-х - 60-х років

Тема соціальної несправедливості, що йде від «Луїзи Міллер», набула розвитку у знаменитій оперній тріаді початку 50-х років. «Трубадур», (обидві 1853). Всі три опери розповідають про страждання і загибель людей соціально знедолених, які зневажаються «суспільством»: придворний блазень, жебрак циганка, занепала жінка. Створення цих творів говорить про зростання майстерності Верді-драматурга. Порівняно з ранніми операмикомпозитора тут зроблено величезний крок уперед:

посилюється психологічний початок, пов'язаний із розкриттям яскравих, неординарних людських характерів;
загострюються контрасти, що відбивають життєві протиріччя;
новаторськи трактуються традиційні оперні форми (багато арії, ансамблі перетворюються на вільно організовані сцени);
у вокальних партіях підвищується роль декламації;
зростає роль оркестру.

Пізніше, в операх, створених у другій половині 50-х ( «Сицилійська вечірня» - для Паризької опери, «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад») та у 60-х роках ( «Сила долі» - на замовлення петербурзького Маріїнського театруі "Дон Карлос" - для «Паризької опери), Верді знову повертається до історико-революційної та патріотичної тематики. Однак тепер суспільно-політичні події нерозривно пов'язані з особистою драмою героїв, а пафос боротьби, яскраві масові сцени поєднуються з тонким психологізмом. Найкраще з перелічених творів - опера «Дон Карлос», що викриває страшну сутність католицької реакції. У її основі лежить історичний сюжет, запозичений із однойменної драми Шіллера. Події розгортаються в Іспанії часів правління деспотичного короля Філіпа II, що зраджує свого сина до рук інквізиції. Зробивши одним із головних героїв твору пригнічений фламандський народ, Верді показав героїчний опір насильству та тиранії. Цей тираноборчий пафос «Дона Карлоса», співзвучний з політичними подіями в Італії, багато в чому підготував «Аїду».

Пізній період творчості (1870-і – 1890-і роки)

Створена в 1871 на замовлення єгипетського уряду, відкриває пізній періоду творчості Верді. До цього періоду належать також такі вершинні твори композитора, як музична драма «Отелло» та комічна опера «Фальстаф» (обидві за Шекспіром на лібрето Арріго Бойто). У цих трьох операх з'єдналися найкращі рисистилю композитора:

глибокий психологічний аналіз людських характерів;
яскравий, захоплюючий показ конфліктних зіткнень;
гуманізм, спрямований на викриття зла та несправедливості;
ефектна видовищність, театральність;
демократична зрозумілість музичної мови, що спирається на традиції італійської народної пісенності

Тобто. Досить пізно: Верді, що виріс у селі, далеко не відразу потрапив у середу, де цілком могли розкритися його здібності. Його юність пройшла у маленькому провінційному містечку Бусетто; спроба вступити в Міланську консерваторію закінчилася невдачею (хоча час, проведений у Мілані, не пройшов даремно - Верді приватно займався з диригентом міланського театру «Ла Скала» Лавінья).

Після тріумфу «Аїди» Верді говорив, що вважає свою діяльність оперного композитора закінченою і справді цілих 16 років не писав опер. Це, багато в чому, пояснюється засиллям вагнеріанства в музичного життяІталії.

Творчість Верді - кульмінація у розвитку італійської музики ХІХ століття. Його творча діяльність, пов'язана, в першу чергу, з жанром опери, охопила понад півстоліття: перша опера («Оберто, граф Боніфачо») була написана ним у 26-річному віці, передостання («Отелло») - у 74 роки, остання ( «Фальстаф») – у 80 (!) років. Загалом, з урахуванням шести нових редакцій раніше написаних творів, він створив 32 опери, які й досі становлять основний репертуарний фонд театрів усього світу.

У загальній еволюції оперної творчості Верді проглядається певна логіка. У плані тем і сюжетів виділяються опери 40-х років з пріоритетним значенням сюжетних мотивів, розрахованих на великий суспільно-політичний резонанс (Набукко, Ломбардці, Битва при Леньяно). Верді звертався до подій стародавньої історії, які виявлялися співзвучними настроям сучасної йому Італії.

Творені Верді мелодії оперних хорів набували значення революційних пісень і співали по всій країні. Остання опера 40-х років - Луїза Міллер» за драмі Шіллера «Підступство та кохання» - відкрила новий етап у творчості Верді. Композитор вперше звернувся до нової для себе теми темі соціальної нерівності, яка хвилювала багатьох художників другої половини XIX століття, представників критичного реалізму. На зміну героїчним сюжетам приходить особиста драма, обумовлена соціальними причинами Верді показує, як несправедливий суспільний устрій ламає людські долі. При цьому люди бідні, безправні виявляються набагато благороднішими, духовно багатшими, ніж представники «вищого світла».

У операх 50-х Верді відходить від цивільно-героїчної лінії і зосереджується на особистих драмах окремих персонажів. У ці роки створена знаменита оперна тріада - "Ріголетто" (1851), "Травіату" (1853), "Трубадур" (1859). Тема соціальної несправедливості, що йде від «Луїзи Міллер», набула розвитку у знаменитій оперній тріаді початку 50-х років. "Ріголетто" (1851), "Трубадур", "Травіату" (обидві 1853). Всі три опери розповідають про страждання і загибель людей соціально знедолених, які зневажаються «суспільством»: придворний блазень, жебрак циганка, занепала жінка. Створення цих творів говорить про зростання майстерності Верді-драматурга.

Порівняно з ранніми операми композитора тут зроблено величезний крок уперед:

посилюється психологічний початок, пов'язаний із розкриттям яскравих, неординарних людських характерів;
загострюються контрасти, що відбивають життєві протиріччя;
новаторськи трактуються традиційні оперні форми (багато арії, ансамблі перетворюються на вільно організовані сцени);
у вокальних партіях підвищується роль декламації;
зростає роль оркестру.

Найкраще з перелічених творів - опера «Дон Карлос», що викриває страшну сутність католицької реакції. У її основі лежить історичний сюжет, запозичений із однойменної драми Шіллера. Події розгортаються в Іспанії часів правління деспотичного короля Філіпа II, що зраджує власного сина до рук інквізиції. Зробивши одним із головних героїв твору пригнічений фламандський народ, Верді показав героїчний опір насильству та тиранії. Цей тираноборчий пафос «Дона Карлоса», співзвучний з політичними подіями в Італії, багато в чому підготував «Аїду».

«Аїда», створена 1871 року на замовлення єгипетського уряду, відкриває пізній періоду творчості Верді. До цього періоду належать також такі вершинні твори композитора, як музична драма «Отелло» та комічна опера «Фальстаф» (обидві за Шекспіром на лібрето Арріго Бойто).

У цих трьох операх поєдналися найкращі риси стилю композитора:

глибокий психологічний аналіз людських характерів;
яскравий, захоплюючий показ конфліктних зіткнень;
гуманізм, спрямований на викриття зла та несправедливості;
ефектна видовищність, театральність;
демократична зрозумілість музичної мови, що спирається на традиції італійської народної пісенності.

У двох останніх операх, створених на сюжети Шекспіра – «Отелло» та «Фальстаф» Верді прагне знайти якісь нові шляхи в опері, дати в ній більш поглиблене опрацювання психологічного та драматичного аспектів. Однак у плані мелодійної вагомості та змістовності (особливо це стосується «Фальстафу») вони поступаються раніше написаним операм. Додамо, що в кількісному плані опери розташувалися по лінії «згасання». За останні 30 років свого життя Верді написав лише три опери: тобто. одна вистава за 10 років.

Опера Джузеппе Верді «Травіату»

Сюжет «Травіати» (1853) запозичений з роману Олександра Дюма-сина «Дама з камеліями». Як можливий оперний матеріал він привернув увагу композитора відразу після появи (1848 р.) Роман мав сенсаційний успіх і невдовзі письменник переробив їх у п'єсу. Верді був на її прем'єрі і остаточно утвердився у своєму рішенні писати оперу. Він знайшов у Дюма близьку собі тему - трагедію занапащеної суспільством жіночої долі.

Тема опери викликала бурхливу полеміку: сучасний сюжет, костюми, зачіски були дуже незвичними для публіки XIX століття Але найнесподіванішим стало те, що вперше на оперну сцену в якості головної героїні, зображеної з неприхованим співчуттям, вийшла «занепала жінка» (обставина, спеціально підкреслена Верді в назві опери - саме так перекладається італійська «травіата»). У цій новизні головна причина скандального провалу прем'єри.

Як і в багатьох інших операх Верді Лібретто написав Франческо Піаве. У ньому все дуже просто:

мінімум дійових осіб;
відсутність заплутаної інтриги;
акцент не на подієвій, а на психологічному боці- душевний світ героїні.

Композиційний план на рідкість лаконічний, він сконцентрований на особистій драмі:

I д. - експозиція образів Віолетти і Альфреда і зав'язка любовної лінії (визнання Альфреда і зародження почуття у душі Віолетти);

У II д. показана еволюція образу Віолетти, все життя якої зовсім змінилося під впливом любові. Вже тут відбувається поворот у бік трагічної розв'язки (зустріч Віолетти з Жоржем Жермоном стає для неї фатальним);

У III д. міститься кульмінація та розв'язка – смерть Віолетти. Отже, її доля є основним драматургічним стрижнем опери.

за жанру"Травіата" - один з перших зразків лірико-психологічноїопери. Повсякденність та інтимність сюжету привели Верді до відмови від героїчної монументальності, театральної видовищності, ефектності, якими відрізнялися перші його оперні твори. Це "найтихіша", камерна опера композитора. В оркестрі панують струнні інструменти, динаміка рідко виходить за межі р.

Набагато ширше, ніж у інших своїх творах, Верді спирається на сучасні побутові жанри . Це, в першу чергу, жанр вальсу, який можна назвати «лейтжанром» «Травіати» (яскраві зразки вальсу - застільна пісня Альфреда, 2 частина арії Віолетти «Бути вільною...», дует Віолетти та Альфреда з 3 д. « Залишимо край ми»). На тлі вальсу відбувається і любовне пояснення Альфреда у першій дії.

Образ Віолетти.

Перша характеристика Віолетти дана в короткій оркестровій прелюдії, що вводить в оперу, де звучать 2 протилежні за змістом теми:

1 - тема «Віолетти, що вмирає», що передбачає розв'язку драми. Дана в приглушеному звучанні скрипок divizi, в скорботному h-moll, хоральній фактурі, на секундових інтонаціях. Повторивши цю тему у вступі до III дії, композитор наголосив на єдності всієї композиції (прийом «тематичної арки»);

2 – «тема кохання» – пристрасна та захоплена, в яскравій звучності E-dur, поєднує співучасть мелодики з плавною вальсовістю ритму. У самій опері вона з'являється у партії Віолетти у II д. у її розставання з Альфредом.

У I дії(картина балу) характеристика Віолетти будується на переплетенні двох ліній: блискучою, віртуозною, пов'язаною із втіленням зовнішньої сутіобразу, та лірико-драматичної, що передає внутрішнійсвіт Віолетти. На самому початку дії панує перша – віртуозна. На святі Віолетта здається невіддільною від навколишнього середовища - веселого світського суспільства. Її музика мало індивідуалізована (характерно, що Віолетта приєднується до пісні Альфреда, яку незабаром підхоплює весь хор гостей).

Після любовного пояснення Альфреда Віолетта перебуває під владою найпротиворітніших почуттів: тут і мрія про справжнє кохання, і зневіру у можливість щастя. Ось чому її велика портретна арія , Завершальна I дія, будується на контрастному зіставленні двох елементів:

1 частина – повільна («Чи не ти мені...» f-moll). Відрізняється задумливим, елегійним характером. Плавна вальсоподібна мелодія сповнена трепету та ніжності, внутрішнього хвилювання (паузи, рр, стриманий акомпанемент). У якості своєрідного приспіву до основної мелодії виступає тема любовного визнання Альфреда. Відтепер ця прекрасна мелодія, дуже близька до теми кохання з оркестрової прелюдії, стає провідною лейттемою опери (т.зв. 2-а т. кохання). В арії Віолетти вона звучить кілька разів, спочатку у її партії, а потім у Альфреда, голос якого дано другим планом.

2 частина арії – швидка («Бути вільною...» As-dur).Це блискучий вальс, що захоплює стрімкістю ритму та віртуозною колоратурою. Подібна 2-х приватна будова зустрічається у багатьох оперних аріях; Однак Верді наблизив арію Віолетти до вільної сніне-монолога, включивши в неї виразні речитативні зв'язки (в них - відображення душевної боротьби Віолетти) і використавши прийом двоплановості (голос Альфреда здалеку).

Полюбивши Альфреда, Віолетта покинула разом із ним галасливий Париж, порвавши зі своїм минулим. Щоб підкреслити еволюцію головної героїні, Верді у II дії докорінно змінює особливості її музичної мови. Зовнішній блиск і віртуозні рулади зникають, інтонації набувають пісенної простоти.

У центрі II дії - дует Віолетти з Жоржем Жермоном , батько Альфреда. Це, у сенсі слова, психологічний поєдинок двох натур: душевне шляхетність Віолетти протиставлено обивательської посередності Жоржа Жермона.

Композиційно дует дуже далекий від традиційного типуспільного співу. Це вільна сцена, що включає речитативи, аріозо, ансамблеве спів. У побудові сцени можна виділити три великі розділи, пов'язані речитативними діалогами.

I розділ включає аріозо Жермона «Чисту, із серцем ангела»і соло у відповідь Віолетти «Ви зрозумієте силу пристрасті».Партія Віолетти відрізняється бурхливим хвилюванням і різко контрастує спокійній кантилені Жермона.

Музика 2 розділу відбиває перелом у настрої Віолетти. Жермону вдається запустити в її душі болючі сумніви в довговічності кохання Альфреда (аріозо Жермона) «Минує захоплення»)і вона поступається його проханням (« Дочки вашої...»).На відміну від 1-го розділу, у 2-му переважає спільний спів, в якому провідна роль належить Віолетті.

З розділ («Помру, але пам'яті моєї»)присвячений показу самовідданої рішучості Віолетти зректися свого щастя. Його музика витримана у характері суворого маршу.

Наступна за дуетом сцена прощального листа Віолетти та її розставання з Альфредом сповнена душевного сум'яття та пристрасті, яка досягає кульмінації в експресивному звучанні т. кохання з оркестрової прелюдії (на словах «Ах, Альфреде мій! Я так люблю тебе").

Драма Віолетти, що зважилася піти від Альфреда, триває на балу у Флори (фінал 2 д. або 2 картина 2 д.) Знову, як і на початку опери, звучить безтурботна танцювальна музика, але тепер строката суєта балу тяжить Віолетту; вона болісно переживає розрив із коханим. Кульмінація фіналу 2 д. - оздоблення Альфреда, що кидає до ніг Віолетти гроші - плату за кохання.

ІІІ діямайже цілком присвячено Віолетті, змученою хворобою і всіма покинутою. Вже в невеликому оркестровому вступі виникає відчуття катастрофи, що наближається. Воно засноване на темі вмираючої Віолетти з оркестрової прелюдії до I дії, тільки у більш напруженому c-moll. Характерно, що у вступі до III дії немає другої, контрастної теми – теми кохання.

Центральний за значенням епізод ІІІ дії - арія Віолетти «Вибачте ви навіки». Це прощання із життям, із хвилинами щастя. Перед початком арії в оркестрі з'являється 2-а т. кохання (коли Віолетта читає лист Жоржа Жермона). Мелодія арії дуже проста, будується на плавних мотивах співу та пісенних ходах на сексту. Дуже виразний ритм: акценти на слабких часткахі тривалі паузи викликають асоціації з утрудненим диханням, з фізичною знемогою. Тональний розвиток від a-moll спрямований до паралельного, а потім до однойменного мажора, тим гірше повернення в мінор. Форма куплетна. Трагізм ситуації посилюють святкові звуки карна-валу, що вриваються у відкрите вікно (у фіналі «Ріголетто» в аналогічній ролі виступає пісенька Герцога).

Атмосферу смерті, що наближається, ненадовго осяює радість зустрічі Віолетти з Альфредом, який повернувся. Їхній дует «Покинемо край ми» -це ще один вальс, світлий та мрійливий. Однак сили незабаром залишають Віолетту. Урочисто та скорботно звучить музика останнього прощання, коли Віолетта дарує Альфреду свій медальйон (хоральні акорди в остинатному ритмі на рррр - характерні ознакитраурного маршу). Перед розв'язкою знову звучить тема кохання в гранично тихій звучності струнних інструментів.

Опера Джузеппе Верді «Ріголетто»

Це перша зріла опера Верді (1851), в якій композитор відійшов від героїчної тематики і звернувся до конфліктів, породжених соціальною нерівністю.

В основі сюжету- драма Віктора Гюго «Король бавиться», заборонена відразу після прем'єри, як підриває авторитет королівської влади. Щоб уникнути зіткнень із цензурою, Верді та його лібретист Франческо Піаве перенесли місце дії з Франції до Італії та змінили імена героїв. Однак ці «зовнішні» переробки анітрохи не зменшили силу соціального викриття: опера Верді, як і п'єса Гюго, викриває моральне беззаконня та порочність світського суспільства.

Опера складається з тих дій, протягом яких напружено і стрімко розвивається одна єдина сюжетна лінія, пов'язана з образами Ріголетто, Джильди та Герцога. Подібна зосередженість винятково на долях головних героїв характерна для драматургії Верді.

Вже в I дії - в епізоді прокляття Монтероне - намічена та фатальна розв'язка, до якої тягнуть усі пристрасті та вчинки героїв. Між цими крайніми точками драми - прокляттям Монтероне і смертю Джильди - розташовано ланцюг взаємозалежних драматичних кульмінацій, що невблаганно наближають трагічний фінал.

сцена викрадення Джильди у фіналі I дії;
монолог Ріголетто та наступна за ним сцена з Джильдою, в якій Ріголетто клянеться помститися Герцогу (ІІ дія);
Квартет Ріголетто, Джильди, Герцога та Маддалени - кульмінація III дії, що відкриває прямий шлях до фатальної розв'язки.

Головний герой опери - Ріголетто- один із найяскравіших образів, створених Верді. Це людина, над якою, за визначенням Гюго, тяжіє потрійне нещастя (потворність, неміч і зневажена професія). Його ім'ям, на відміну драми Гюго, композитор і назвав свій твір. Він зумів розкрити образ Ріголетто з глибокої правдивістю і шекспірівської багатогранністю.

Це людина великих пристрастей, що має неабиякий розум, але змушена грати принизливу роль при дворі. Риголетто зневажає і ненавидить знати, він не втрачає нагоди, щоб познущатися з продажних придворних. Його сміх не шкодує навіть батьківського горя старого Монтерона. Проте наїди-не з дочкою Ріголетто зовсім інший: це люблячий і самовідданий батько.

Перша ж тема опери, що відкриває короткий оркестрове вступ, пов'язана з образом головного героя. Це лейтмотив прокляття , заснований на завзятому повторенні одного звуку в гостропунктирному ритмі, драматичному c-moll, у труб і тромбонів. Характер зловісний, похмурий, трагедійний, підкреслений напруженою гармонією. Ця тема сприймається як образ року, невблаганної долі.

Друга тема вступу одержала назву «теми страждання». Вона заснована на сумних секундових інтонаціях, що перериваються паузами.

У I картині опери(Бал у палаці Герцога) Ріголетто постає в обличчі блазня. Його кривляння, кривляння, кульгаву ходу передає тема, що звучить в оркестрі (№ 189 за нотами). Для неї характерні гострі, «колючі» ритми, несподівані акценти, кутасті мелодійні оберти, «клоунадні» відіграші.

Різким дисонансом по відношенню до всієї атмосфери балу є епізод, пов'язаний із прокляттям Монтероне. Його грізна і велична музика характеризує не стільки Монтероне, скільки душевний стан Ріголетто, враженого прокляттям. Дорогою додому він не може забути про нього, тому в оркестрі з'являються зловісні відгуки л-ва прокляття, супроводжуючи речитатив Ріголетто «Навіки тим старцем проклятий я».Цей речитатив відкриває 2 картину опери, де Риголетто бере участь у двох абсолютно протилежних за колоритом дуетних сценах.

Перша, зі Спарафучиле – це підкреслено «ділова», стримана розмова двох «змовників», яка не потребувала кантиленного співу. Вона витримана у похмурих тонах. Обидві партії наскрізь речитативні і жодного разу не об'єднуються. «Цементуючу» роль грати безперервна мелодія в октавному уніссоні віолончелів та контрабасів в оркестрі. Наприкінці сцени знову, як невід'ємне спогад, звучить л-в прокляття.

Друга сцена - з Джильдою, розкриває іншу, глибоко людяну сторону характеру Ріголетто. Почуття батьківського кохання передаються через широку, типово італійську кантилену, яскравим прикладом якої є два аріозо Ріголетто з цієї сцени. «Не кажи про неї зі мною»(№ 193) та «О, береги квітка розкішна»(Звернення до служниці).

Центральне місце у розвитку образу Ріголетто займає його сцена з придворними після викрадення Джильди з 2 дії. Риголетто з'являється, співаючи блазневу пісенькубез слів, крізь напускну байдужість якої ясно відчуваються прихований біль і тривога (завдяки мінорному ладу, великої кількості пауз і низхідним секундовим інтонаціям). Коли Ріголетто розуміє, що його дочка у Герцога, він скидає маску байдужості. Гнів і ненависть, пристрасна благання чуються в його трагічній арії-монологу «Куртизани, виродок пороку».

У монолозі дві частини. I частина заснована на драматичній декла-мації, в ній набувають розвитку виразні засобиоркестрового вступу до опери: той самий патетичний c-moll, мовна виразність мелодії, енергія ритму. Надзвичайно велика роль оркестру - безперервний потік фігурації струнних, багаторазове повторення мотиву зітхання, збуджена пульсація секстолів.

2 частина монологу будується на плавній, проникливій кантилені, в якій лють поступається місцем благання («Пане, змилуйтеся ви наді мною).

Наступний щабель у розвитку образу головного героя - Риголетто-месник. Таким він уперше постає у новій дуетної сцени з дочкою у 2 дії, яка починається з розповіді Джильди про викрадення. Подібно до першого дуету Ріголетто і Джильди (з I д.), вона включає не тільки ансамблеві співи, а й речитативні діалоги, і аріозо. Зміна контрастних епізодів відбиває різні відтінкиемоційного стану героїв.

Заключний розділ усієї сцени зазвичай називають «дуетом помсти». Провідну роль у ньому грає Ріголетто, який клянеться жорстоко помститися Герцогу. Характер музики дуже активний, вольовий, чому сприяє швидкий темп, сильна звучність, тональна стійкість, висхідна спрямованість інтонацій, вперто повторюється ритм (№ 209). «Дуетом помсти» завершується всі дві дії опери.

Образ Риголетто-месника отримує розвиток у центральному номері 3 дії,геніальному квартете , де переплітаються долі всіх головних дійових осіб Похмура рішучість Ріголетто тут протиставлена і легковажності Герцога, і душевному борошну Джильди, і кокетству Маддалени.

Під час грози, що розігралася, Ріголетто робить угоду зі Спарафучиле. Карти-на бурі має психологічний сенсвона доповнює драму героїв. Крім того, найважливішу рольв 3 дії грає безтурботна пісенька Герцога «Серце красунь», виступаючи гранично яскравим контрастом по відношенню до драматичних подій фіналу. Останнє проведення пісеньки відкриває Ріголетто жахливу істину: жертвою помсти стала його дочка.

Сцена Ріголетто з Джильдою, що вмирає, їх останній дует - Це розв'язка всієї драми. У його музиці переважає декламаційний початок.

Два інших провідних образи опери – Джильди та Герцога – психологічно глибоко різні.

Головне в образі Джильди- її любов до Герцога, заради якої дівчина жертвує своїм життям. Характеристика героїні дана в еволюції.

Вперше Джильда з'являється у дуетній сцені з батьком у I дії. Її вихід супроводжується яскравою портретною темою в оркестрі. Швидкий темп, життєрадісний до-мажор, танцювальна ритміка з «пустотливими» синкопами передають і радість зустрічі, і світлий, юний образ героїні. Ця ж тема продовжує розвиватися і в самому дуеті, пов'язуючи короткі, співочі вокальні фрази.

Розвиток образу продовжується у наступних сценах I дії – любовному дуеті Джильди та Герцога та арії Джильди.

Згадуючи про любовне побачення. Арія побудована однією темі, розвиток якої утворює трехчастную форму. У середньому розділі мелодія арії розцвічується віртуозним орнаментом.

Опера Джузеппе Верді «Аїда»

Створення «Аїди» (Каїр, 1871 р.) пов'язані з пропозицією з боку єгипетського уряду написати оперу нового оперного театру Каїрі в ознаменування відкриття Суецького каналу. Сюжет був розроблений відомим французьким вченим-єгиптологом Огюстом Марієттом за старовинною єгипетською легендою. В опері розкривається ідея боротьби між добром та злом, любов'ю та ненавистю.

Людські пристрасті, надії стикаються з невблаганністю року, долі. Вперше цей конфлікт дано в оркестровому вступі до опери, де зіставляються, а потім і поліфонічно поєднуються два провідні лейтмотиви - тема Аїди (уособлення образу любові) і тема жерців (узагальнений образ зла, року).

За своїм стилем «Аїда» багато в чому близька "великій французькій опері":

великими масштабами (4 події, 7 картин);
декоративною пишністю, блиском, видовищністю;
великою кількістю масових хорових сцен і великих ансамблів;
великою роллю балету, урочистих ходів.

Водночас елементи «великої» опери поєднуються з рисами. лірико-психологічної драми, оскільки основна гуманістична ідея посилена психологічним конфліктом: всі головні герої опери, що становлять любовний «трикутник», відчувають найгостріші внутрішні протиріччя. Так, Аїда вважає свою любов до Радамеса зрадою перед батьком, братами, батьківщиною; у душі Радамеса бореться військовий обов'язок і любов до Аїди; між пристрастю і ревнощами кидається Амнеріс.

Складність ідейного змісту, акцент на психологічному конфлікті зумовили складність драматургії , що відрізняється підкресленою конфліктністю. «Аїда» - воістину опера драматичних зіткнень і напруженої боротьби як між ворогами, а й між любящими.

1 картина I діїмістить експозиціювсіх основних персонажів опери, крім Амонасро, батька Аїди, та зав'язкулюбовної лінії, яка віднесена буквально на початок опери. Це тріо ревнощів(№ 3), де розкриваються складні взаємини учасників «любовного трикутника» – перша ансамблева сцена опери. У його рвучкій музиці чути і тривогу, хвилювання Аїди і Радамеса, і ледве стримуваний гнів Амнеріс. Оркестрова партія тріо заснована на лейтмотив ревнощів.

У 2 дії контрастність посилюється. У першій його картині більшим планом дано протиставлення двох суперниць (у їхньому дуеті), а в другій картині (це фінал 2-ї дії) значно загострюється основний конфлікт опери завдяки включенню до нього Амонасро, ефіопських бранців з одного боку, і єгипетського фараона, Амнеріс, єгиптян з іншого.

У 3 дії драматургічне розвиток цілком переключається на психологічну площину - у область людських взаємин. Один за одним слідують два дуети: Аїда-Амонасро та Аїда-Радамес. Вони дуже різні у виразному та композиційному рішенні, але водночас створюють єдину лінію поступово зростаючої драматичної напруги. Наприкінці дії відбувається сюжетний «вибух» - мимовільна зрада Радамеса та раптова поява Амнеріс, Рамфіса, жерців.

4 дія- Абсолютна вершина опери. В наявності його репризність по відношенню до I дії: а) обидва відкриваються дуетом Амнеріс і Радамеса; б) у фіналі повторюються теми зі «сцени посвячення», зокрема, молитва великої жриці (проте якщо раніше ця музика супроводжувала урочисте велич Радамеса, то тут – його ритуальне відспівування).

У 4 дії – дві кульмінації: трагічна у сцені суду та «тиха», лірична у фіналі, у прощальному дуеті Аїди та Радамеса. Сцена суду- це трагічна розв'язка опери, де дія розвивається у двох паралельних планах. З підземелля долинає музика жерців, які звинувачують Радамеса, а на передньому плані з відчаєм волає Амнеріс, що ридає. Образ Амнеріс наділений у сцені суду трагічними характеристиками. Те, що вона, по суті, сама виявляється жертвою жерців, прилучає Амнеріс до позитивного табору: вона хіба що посідає місце Аїди переважно конфлікті опери.

Наявність другої, «тихої» кульмінації – надзвичайно важлива особливість драматургії «Аїди». Після грандіозних ход, процесій, тріумфальних маршів, балетних сцен, напружених зіткнень, подібна тиха, лірична кінцівка стверджує прекрасну ідею кохання та подвигу в ім'я її.

Ансамблеві сцени.

Усі найважливіші моменти у розвитку психологічного конфлікту в «Аїді» пов'язані з ансамблевими сценами, роль яких є виключно великою. Це і «тріо ревнощів», що виконує в опері функцію зав'язки, і дует Аїда з Амнеріс – перша кульмінація опери, і дует Аїди з Радамесом у фіналі – розв'язування любовної лінії.

Особливо велика роль дуетних сцен, що виникають у найбільш напружених ситуаціях. У першій дії це дует Амнеріс з Радамесом, що переростає в «тріо ревнощів»; у 2 дії - дует Аїди від Амнеріс; у 3 дії два дуети за участю Аїди слідують поспіль. Один з них – з батьком, інший – з Радамесом; у 4 дії теж два дуети, що оточують кульмінаційну сцену суду: на початку – Радамес-Амнеріс, наприкінці – Радамес-Аїда. Чи знайдеться інша опера, в якій було б стільки дуетів.

При цьому вони всі дуже індивідуальні. Зустрічі Аїда з Радамесом не мають конфліктного характеру і наближаються до типу «ансамблів згоди» (особливо у фіналі). У зустрічах Радамеса з Амнеріс учасники різко відокремлені, але боротьби немає, Радамес ухиляється від неї. А ось зустрічі Аїди з Амнеріс та Амонасро у повному розумінні слова можна назвати духовними поєдинками.

З погляду форми всі ансамблі «Аїди» є вільно організованими сценами , Побудова яких повністю залежить від конкретного психологічного змісту. У них чергуються епізоди, засновані на сольному та ансамблевому співі, речитативні та суто оркестрові розділи. Яскравий приклад дуже динамічної сцени-діалогу – дует Аїда та Амнеріс з 2 дії («дует випробування»). Образи двох суперниць показані в зіткненні та динаміці: еволюція образу Амнеріс йде від лицемірної м'якості, вкрадливості до неприхованої ненависті.

Її вокальна партія будується здебільшого на патетичному речитативі. Кульмінація в цьому розвитку настає в момент «скидання маски» – у темі Ти любиш, люблю і я. Її шалений характер, широта спектра, несподіванка акцентів характеризують владний, нестримний характер Амнеріс.

У душі Аїди відчай змінюється бурхливою радістю, а потім благанням про смерть. Вокальний стильбільш аріозний, з переважанням скорботних, молящих інтонацій (наприклад, аріозо «Пробач і зглянься», заснований на сумної ліричної мелодії, що звучить на тлі арпеджованого акомпанементу). У цьому дуеті Верді використовує «прийом вторгнення» - як би підтвердження урочистості Амнеріс в його музику вриваються звуки єгипетського гімну «До берегів священних Нілу» з I картини. Ще одна тематична арка – тема «Боги мої» з монологу Аїди з І дії.

Розвиток дуетних сцен завжди обумовлено конкретною драматургічною ситуацією. Прикладом можуть бути два дуети з 3 д. Дует Аїди з Амонасро починається їх повною згодою, що виявляється у збігу тематизму (тема «Повернемося ми скоро до рідного краю»звучить спочатку в Амонасро, потім у Аїди), але його підсумком стає психологічне «віддалення» образів: Аїда морально пригнічена у нерівному поєдинку.

Дует Аїди з Радамесом, навпаки, починається контрастним зіставленням образів: захоплені вигуки Радамеса ( «Знову з тобою, люба Аїдо») протиставлені скорботному речитативу Аїди. Однак, через подолання, боротьбу почуттів досягається радісна, захоплена згода героїв (Радамес у любовному пориві наважується тікати з Аїдою).

У вигляді дуетної сцени збудований і фінал опери, дія якого розгортається у двох паралельних планах - у підземеллі (прощання з життям Аїди та Радамеса) та у храмі, розташованому над ним (молитовний спів жриць та ридання Амнеріс). Весь розвиток фінального дуету спрямований до прозорої, тендітної, спрямованої вгору теми «Пробач, земля, пробач, притулок усіх страждань». За своїм характером вона близька до лейтмотиву любові Аїди.

Масові сцени.

Психологічна драма в «Аїді» розгортається широкому тлі монументальних масових сцен, музика яких малює місце події (Африка) і відтворює серйозні великі образи стародавнього Єгипту. Музичну основумасових сцен складають теми урочистих гімнів, переможних маршів, тріумфальних походів. У I дії дві такі сцени: сцена «прославлення Єгипту» та «сцена посвяти Радамеса».

Головна тема сцени прославлення Єгипту – урочистий гімн єгиптян «До берегів священних Нілу», Який звучить після того, як фараон оголосив волю богів: єгипетські війська поведе Радамес. Усі присутні охоплені єдиним войовничим поривом. Особливості гімну: карбування маршового ритму, оригінальна гармонізація (ладова змінність, широке використання відхилень у побічні тональності), суворий колорит.

Найграндіозніша за масштабом масова сцена «Аїди» - фінал 2 дії. Як і сцені посвяти, композитор використовує тут найрізноманітніші елементи оперного дії: спів солістів, хор, балет. Поряд із основним оркестром застосовується духовий оркестр на сцені. Велика кількість учасників пояснює багатотемністьфіналу: в його основі безліч тем різного характеру: урочистий гімн «Слава Єгипту»,співуча тема жіночого хору «Лавровими вінками»,переможний марш, мелодію якого веде труба соло, зловісний лейтмотив жерців, драматична темамонологу Амонасро, благання ефіопів про помилування і т.д.

Безліч епізодів, що становлять фінал 2 д., об'єднуються в струнку симетричну конструкцію, що складається з трьох частин:

І частина тричастинна. Вона обрамляється тріумфуючим хором «Слава Єгипту» і суворим співом жерців, заснованому на їхньому лейтмотиві. У середині ж звучить знаменитий марш (соло труби) та музика балету.

2 частина контрастує крайнім своїм драматизмом; її утворюють епізоди за участю Амонасро та ефіопських бранців, які благають про помилування.

3 частина - динамічна реприза, яка починається ще з більш потужного звучання теми «Слава Єгипту». Тепер вона поєднується з голосами всіх солістів за принципом контрастної поліфонії.

Верді Джузеппе, біографія якого представлена у статті, – відомий італійський композитор. Роки його життя – 1813-1901. Безліч безсмертних творів створив Верді Джузеппе. Біографія цього композитора, безумовно, варта уваги.

Його творчість вважається найвищою точкою розвитку музики 19 століття у його рідній країні. Більше півстоліття охопила діяльність Верді як композитора. Вона була пов'язана головним чином із жанром опери. Першу з них Верді створив, коли йому було 26 років ("Оберто, граф ді Сан-Боніфачо"), а останню він написав у 80 років ("Фальстаф"). Автором 32 опер (з урахуванням нових редакцій творів, написаних раніше) є Верді Джузеппе. Біографія його і досі викликає великий інтерес, а творіння Верді і в наш час включаються до основного репертуару театрів по всьому світу.

Походження, дитячі роки

Джузеппе з'явився на світ у Ронколі. Це село знаходилося в провінції Парма, яка входила на той час до складу Наполеонівської імперії. На фото нижче представлений будинок, у якому композитор народився та провів свої дитячі роки. Відомо, що його батько вів бакалійну торгівлю і містив винний льох.

В органіста місцевої церкви отримав перші уроки музики Верді Джузеппе. Біографія його відзначена першою важливою подією у 1823 році. Саме тоді майбутнього композитора відправили до Буссето, сусіднього містечка, де він продовжив навчання вже у школі. У віці 11 років Джузеппе почав виявляти яскраво виражені музичні здібності. Хлопчик почав виконувати обов'язки органіста в Ронколі.

Джузеппе помітив А. Барецці, багатий купець із Буссето, який постачав лавку батька хлопчика і мав великий інтерес до музики. Майбутній композитор завдячує здобутою ним музичною освітою саме цій людині. Барецци взяв його до свого дому, найняв хлопчика найкращого викладача і став оплачувати його навчання в Мілані.

Джузеппе стає диригентом, навчання у В. Лавіньї

У віці 15 років був диригентом невеликого оркестру Джузеппе Верді. Коротка біографія його продовжується прибуттям до Мілана. Сюди він подався на зібрані приятелями батька гроші. Метою Джузеппе було надходження до консерваторії. Однак його не прийняли до цього навчального закладу через брак здібностей. Тим не менш, В. Лавінья, міланський диригент і композитор, оцінив обдарування Джузеппе. Він почав безкоштовно вивчати його композиції. Оперний лист і оркестрування осягав на практиці, оперних театрахМілана Джузеппе Верді. Коротка біографія його відзначена появою перших творів за кілька років.

Перші твори

Верді період із 1835 по 1838 р. жив у Буссето і працював у муніципальному оркестрі диригентом. Джузеппе в 1837 створив першу свою оперу під назвою "Оберто, граф ді Сан-Боніфачо". Цей твір було поставлено через 2 роки у Мілані. Воно мало великий успіх. На замовлення "Ла Скала", відомого міланського театру, Верді написав комічну оперу. Він назвав її "Уявний Станіслав, або один день царювання". Вона була поставлена у 1840 році ("Король на годину"). Ще один твір, опера "Набукко", була представлена публіці у 1842 році ("Навуходоносор"). У ньому композитор відобразив прагнення та почуття італійського народу, який у ті роки розпочав боротьбу за незалежність, за порятунок від австрійського ярма. Глядачі бачили у стражданнях іудейського народу, який опинився в полоні, аналогію із сучасною ним Італією. Активні політичні маніфестації викликав хор полонених юдеїв із цього твору. Наступна опера Джузеппе, "Ломбардці у хрестовому поході", також перегукувалася із закликами до повалення тиранії. Вона була поставлена в Мілані у 1843 році. А в Парижі 1847 року була представлена публіці друга редакція цієї опери з балетом ("Єрусалим").

Життя в Парижі, одруження з Дж. Стрепоні

У період з 1847 по 1849 перебував переважно у французькій столиці Джузеппе Верді. Біографія та творчість його у цей час відзначені важливими подіями. Саме у французькій столиці він зробив нову редакцію"Ломбардців" ("Єрусалим"). Крім того, у Парижі Верді зустрівся зі своєю знайомою, Джузеппіною Стреппоні (портрет її представлений вище). Ця співачка брала участь у постановках "Ломбардців" та "Набукко" в Мілані і вже в ті роки зблизилась із композитором. Зрештою, через 10 років вони одружилися.

Характеристика ранньої творчості Верді

Майже всі твори Джузеппе першого періоду творчості наскрізь пронизані патріотичними настроями, героїчним пафосом. Вони пов'язані з боротьбою з гнобителями. Це, наприклад, написана за Гюго "Ернані" (перша постановка відбулася у Венеції у 1844 році). Верді створив Байроном свій твір "Двоє Фоскарі" (прем'єра відбулася в Римі в 1844 році). Цікавило його та творчість Шіллера. "Орлеанська діва" була представлена в Мілані у 1845 році. Цього ж року у Неаполі відбулася прем'єра "Альзіри" з Вольтера. Макбет по Шекспіру була поставлена у Флоренції в 1847 році. Найбільший успіх із творів цього часу мали опери "Макбет", "Аттіла" та "Ернані". Сценічні ситуації із цих творів нагадували глядачам про становище у тому країні.

Відгук на французьку революцію Джузеппе Верді

Біографія, короткий змісттворів і свідчення сучасників композитора свідчать, що Верді гаряче відгукнувся французьку революцію 1848 року. Він був її свідком у Парижі. Повернувшись до Італії, Верді написав "Битву при Леньяно". Ця героїчна опера була поставлена в Римі у 1849 році. Друга редакція її відноситься до 1861 і була представлена в Мілані ( "Облога Гарлема"). Цей твір описує, як ломбардці виборювали об'єднання країни. Мадзіні, італійський революціонер, доручив Джузеппе написати революційний гімн. Так з'явився твір "Звучить труба".

1850-ті роки у творчості Верді

1850-ті роки – новий період творчості Джузеппе Фортуніно Франческо Верді. Біографія його була відзначена створенням опер, що відображають переживання та почуття простих людей. Боротьба волелюбних особистостей проти буржуазного суспільства чи феодального гніту стала центральною темою творчості композитора цього часу. Вона чується вже в перших операх, що належать до цього періоду. У 1849 році в Неаполі публіці була представлена "Луїза Міллер". Цей твір написано драмі " Підступність і любов " Шиллера. У 1850 році в Трієсті відбулася постановка "Стіффеліо".

Тема соціальної нерівності була розгорнута з ще більшою силою в таких безсмертних творах, як "Ріголетто" (1851), "Трубадур" (1853) та "Травіату" (1853). Характер музики цих операх справді народний. Вони проявився дар композитора як драматурга і мелодиста, що відбиває у творах правду життя.

Розвиток жанру "великої опери"

Наступні твори Верді примикають до жанру великої опери. Це такі історико-романтичні твори, як "Сицилійська вечірня" (поставлена в Парижі в 1855), "Бал-маскарад" (прем'єра відбулася в Римі в 1859), "Сила долі", написана на замовлення Маріїнського театру. До речі, у зв'язку з постановкою останньої опери Верді в 1862 двічі відвідав Петербург. На фото нижче представлено його портрет, зроблений у Росії.

У 1867 році з'явився "Дон-Карлос", написаний Шиллером. У цих операх близькі та улюблені Джузеппе теми боротьби з гнобителями та нерівністю втілені у виставах, які рясніють контрастними, ефектними сценами.

Опера "Аїда"

З опери "Аїда" розпочинається новий період творчості Верді. Вона була замовлена єгипетським хедівом композитору через важливу подію - відкриття Суецького каналу. А. Маріетт-бей, відомий єгиптолог, запропонував автору цікавий сюжет, в якому представлено життя Стародавнього Єгипту. Верді зацікавився цією ідеєю. Лібретист Гісланцоні працював над лібрето разом із Верді. Прем'єра "Аїди" відбулася у Каїрі у 1871 році. Успіх був величезним.

Пізніша творчість композитора

Після цього Джузеппе не створював нових опер упродовж 14 років. Він переглядав свої старі твори. Наприклад, в Мілані в 1881 відбулася прем'єра другої редакції опери "Симон Бокканегра", написаної в 1857 Джузеппе Верді. Про композитора говорили, що через похилого віку він не може створити щось нове. Однак невдовзі він здивував публіку. 72-річний італійський композитор Верді Джузеппе заявив, що працює над створенням нової опери "Отелло". Вона була поставлена в Мілані в 1887 році, а з балетом - у Парижі в 1894 році. Мова йдепро постановку "Фальстафу" в Мілані 1893 року. Джузеппе знайшов для шекспірівських опер чудового лібретиста Бойто. На фото нижче - Бойто (ліворуч) та Верді.

Джузеппе в останніх трьох своїх операх прагнув до розширення форм, до злиття драматичної дії та музики. Він надав речитативу нового значення, посилив роль, яку грав оркестр у розкритті образів.

Власний шлях Верді у музиці

Що ж до інших творів Джузеппе, у тому числі виділяється " Реквієм " . Він присвячений пам'яті А. Манцоні, відомого поета. Творчість Джузеппе відрізняється реалістичним характером. Не дарма композитора назвали літописцем музичного життя Європи 1840-1890 років. Верді стежив за досягненнями композиторів, сучасних йому - Доніцетті, Белліні, Вагнера, Мейєрбера, Гуно. Однак не став наслідувати їх Джузеппе Верді. Біографія його відзначена створенням самостійних творів уже в ранній періодтворчості Композитор вирішив йти власним шляхом і не схибив. Дохідлива, яскрава, мелодійно багата музика Верді стала дуже популярною у всьому світі. Демократичність та реалізм творчості, гуманізм та людяність, зв'язок з народним мистецтвом рідної країни, - ось основні причини, через які Верді отримав велику популярність.

27 січня 1901 року в Мілані помер Джузеппе Верді. Коротка біографія та творчість його й досі цікавлять любителів музики з усього світу.