Михайло Іванович глинка біографія англійською мовою. Глінка Михайло Іванович

Творчість М. І. Глінки знаменувала собою новий історичний етапрозвитку – класичний. Йому вдалося поєднувати найкращі європейські тенденції з національними традиціями. На увагу заслуговує вся творчість Глінки. Коротко слід охарактеризувати всі жанри, в яких він плідно працював. По-перше, це його опери. Вони набули величезного значення, оскільки правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Його романси наповнені особливою чуттєвістю та красою. Симфонічним творам притаманна неймовірна мальовничість. У народній пісні Глінка відкрив поезії та створив справді демократичне національне мистецтво.

Творчість та Дитинство та юність

Народився 20 травня 1804 року. Його дитинство пройшло у селі Новоспаському. Яскравими враженнями, що запам'яталися на все життя, були казки та пісні няні Авдотьї Іванівни. Завжди його приваблювало звучання дзвону, якого він незабаром почав наслідувати на мідних тазах. Він рано почав читати і був допитливим від природи. Сприятливо позначилося читання старовинного видання "Про мандри взагалі". Воно пробудило великий інтерес до подорожей, географії, малювання та музики. Перед вступом у шляхетний пансіон він займався уроками з фортепіано і швидко процвітав у цій нелегкій справі.

Взимку 1817 його відправляють до Петербурга в пансіон, де він провів чотири роки. Навчався у Бема та Фільда. Життя та творчість Глінки в період з 1823 по 1830 роки були дуже насичені. З 1824 відвідує Кавказ, де служить до 1828 помічником секретаря шляхів сполучення. З 1819 по 1828 періодично відвідує рідне Новоспаське. Після знайомиться з новими друзями у Петербурзі (П. Юшковим та Д. Демидовим). У цей час створює свої перші романси. Це:

Елегія "Не спокушай мене" на слова Баратинського.
"Бідний співак" на слова Жуковського.
"Я люблю, ти мені твердила" і "Гірко мені, гірко" на слова Корсака.

Пише фортепіанні п'єси, робить першу спробу написати оперу "Життя за царя".

Перша подорож за кордон

У 1830 році вирушив до Італії, по дорозі був у Німеччині. Це була його перша подорож за кордон. Він вирушив сюди, щоб поправити своє здоров'я та насолодитися навколишньою природою незвіданої країни. Отримані враження дали йому матеріал для східних сцен опери "Руслан та Людмила". В Італії він перебував до 1833 року, в основному був у Мілані.

Життя та творчість Глінки у цій країні протікають успішно, легко та невимушено. Тут відбувається його знайомство з живописцем К. Брюлловим, московським професором С. Шевиряєвим. З композиторів – з Доніцетті, Мендельсоном, Берліозом та іншими. У Мілані Ріккорді він публікує деякі свої твори.

У 1831-1832 складає дві серенади, ряд романсів, італійські каватини, секстет у тональності мі-бемоль мажор. В аристократичних колах він був відомий як Maestro russo.

У липні 1833 року він вирушає до Відня, а потім близько півроку проводить у Берліні. Тут він збагачує свої технічні знання зі знаменитим контрапунктистом З. Деном. Згодом під його керівництвом він написав "Російську симфонію". Саме тоді талант композитора розвивається. Творчість Глінки стає вільнішим від чужого впливу, він ставиться до нього свідоміше. У своїх "Записках" він зізнається, що весь цей час він шукав свій шлях та стиль. Знудившись по батьківщині, замислюється над тим, щоб писати російською.

Повернення на батьківщину

Весною 1834 року Михайло приїжджає до Новоспаського. Він думав вирушити за кордон знову, проте вирішує залишитися на рідній землі. Влітку 1834 року вирушає до Москви. Він зустрічається тут із Мельгуновим та відновлює колишні знайомства з музичними та літературними колами. Серед них Аксаков, Верстовський, Погодін, Шевирєв. Він узявся за романтичну оперу "Мар'їн гай" (на сюжет Жуковського). План композитора був реалізований, нариси до нас не дійшли.

Восени 1834 року приїжджає до Петербурга, де відвідує літературні та дилетантські гуртки. Якось Жуковський йому підказав взяти сюжет "Івана Сусаніна". У цей час складає такі романси: " Не називай її небесної " , " Не говори, кохання пройде", "Тільки дізнався я тебе", "Я тут, Інезілья". В особистому житті у нього відбувається велика подія - весілля. Поряд з цим він захопився написанням російської опери. Особисті переживання вплинули на творчість Глінки, зокрема на музику його опери. Спочатку композитор задумав написати кантату, що складається з трьох картин, перша мала називатися сільською сценою, друга - польською, третя - урочистим фіналом, але під впливом Жуковського він створив драматичну оперу, яка складається з п'яти актів.

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада 1836 р. В. Одоєвський гідно оцінив її. Імператор Микола I подарував за це Глінці перстень за 4000 рублів. За кілька місяців він призначив його капельмейстером. 1839 року з низки причин Глінка подає у відставку. У цей час триває плідна творчість. Глінка Михайло Іванович написав такі композиції: "Нічний огляд", "Північна зірка", ще одну сцену з "Івана Сусаніна". Приймається за нову оперу на сюжет "Руслана та Людмили" за порадою Шаховського. У листопаді 1839 року розлучається із дружиною. У період життя з "братією" (1839-1841) створює низку романсів. Опера "Руслан та Людмила" була довгоочікуваною подією, квитки розкуповувалися заздалегідь. Прем'єра відбулася 27.11.1842 року. Успіх був приголомшливий. Після 53 вистав оперу перестали ставити. Композитор вирішив, що його дітище недооцінене, і в нього настає апатія. Творчість Глінки припиняється на рік.

Подорож по далеких країнах

Влітку 1843 року він їде через Німеччину до Парижа, де перебуває до весни 1844 року.

Відновлює старі знайомства, дружить із Берліозом. Глінка був уражений його творами. Він вивчає його програмні твори. У Парижі підтримує приятельські стосунки з Меріме, Герцем, Шатонефом та багатьма іншими музикантами та літераторами. Потім він відвідує Іспанію, де мешкає протягом двох років. Він був у Андалузії, Гранаді, Вальядоліді, Мадриді, Памплоні, Сеговії. Складає "Арагонську хоту". Тут він відпочиває від нагальних петербурзьких проблем. Гуляючи Іспанією, Михайло Іванович збирав народні пісніта танці, записував їх у книжку. Деякі з них лягли в основу твору "Ніч у Мадриді". З листів Глінки стає очевидним, що в Іспанії він відпочиває душею та серцем, тут йому живеться дуже добре.

Останні роки життя

У липні 1847 року він повертається на батьківщину. Живе певний час у Новоспаському. Творчість Михайла Глінки у цей період відновлюється з новою силою. Він пише кілька фортепіанних п'єс, романс "Ти скоро мене забудеш" та інші. Весною 1848 року вирушає до Варшави і мешкає тут до осені. Пише для оркестру "Камаринську", "Ніч у Мадриді", романси. У листопаді 1848 року приїжджає до Петербурга, де всю зиму хворіє.

Весною 1849 року знову їде до Варшави і мешкає тут до осені 1851 року. У липні цього року захворів, отримавши сумну звістку про смерть матері. У вересні повертається до Петербурга, живе із сестрою Л. Шестакової. Складає вкрай рідко. У травні 1852 їде до Парижа і знаходиться тут до травня 1854. З 1854-1856 живе в Петербурзі з сестрою. Захоплюється російською співачкою Д. Леонова. Для її концертів створює аранжування. 27 квітня 1856 року поїхав до Берліна, де оселився по сусідству з Деном. Він щодня приходив до нього в гості і керував заняттями за суворим стилем. Творчість М. І. Глінки могло б продовжуватися. Але ввечері 9 січня 1857 року він застудився. 3 лютого Михайло Іванович помер.

У чому полягає новаторство Глінки?

М. І. Глінка створив російський стиль у музичному мистецтві. Він був першим композитором у Росії, хто поєднав із пісенним складом (російським народним) музичну техніку (це стосується мелодії, гармонії, ритміки та контрапункту). Творчість містить досить яскраві зразки такого плану. Це його народна музична драма"Життя за царя", епічна опера "Руслан та Людмила". Як приклад російського симфонічного стилю можна назвати "Камаринську", "Князя Холмського", увертюри та антракти до його обох опер. Його романси є високохудожніми зразками лірично та драматично вираженої пісні. Глінку по праву вважають класичним майстром світового значення.

Симфонічна творчість

Для симфонічний оркестркомпозитором створено невелику кількість творів. Але їхня роль в історії музичного мистецтвавиявилася настільки важливою, що вважаються основою російського класичного симфонізму. Майже всі ставляться до жанру фантазій чи одночастинних увертюр. "Арагонська хота", "Вальс-фантазія", "Камаринська", "Князь Холмський" та "Ніч у Мадриді" складають симфонічну творчість Глінки. Композитором закладено нові засади розвитку.

Основні риси його симфонічних увертюр:

Доступність.
Принцип узагальненої програмності.
Неповторність форм.
Стислість, лаконічність форм.
Залежність від загальної художньої концепції.

Симфонічну творчість Глінки вдало охарактеризував П. Чайковський, порівнявши "Камаринську" з дубом та жолудом. І наголосив, що у цьому творі ціла російська симфонічна школа.

Оперна спадщина композитора

"Іван Сусанін" ("Життя за царя") та "Руслан та Людмила" складають оперна творчістьГлінки. Перша опера – це народна музична драма. У ній переплітається кілька жанрів. По-перше, це героїко-епічна опера (в основі сюжету лежать історичні події 1612). По-друге, у ній містяться риси епічної опери, лірико-психологічної та народної музичної драми. Якщо "Іван Сусанін" продовжує європейські тенденції, то "Руслан та Людмила" являє собою новий тип драматургії - епічний.

Вона була написана у 1842 році. Публіка не змогла її гідно оцінити, вона була незрозуміла більшості. В. Стасов був одним із небагатьох критиків, хто помітив її значущість для всієї російської музичної культури. Він наголошував, що це не просто невдала опера, це новий тип драматургії, зовсім невідомий. Особливості опери "Руслан та Людмила":

Неквапливий розвиток.
Відсутність прямих конфліктів.
Романтичні тенденції - барвистість та картинність.

Романси та пісні

Вокальна творчість Глінки створювалася композитором упродовж усього життя. Він написав понад 70 романсів. Вони втілені різноманітні почуття: любов, смуток, душевний порив, захоплення, розчарування тощо. буд. У деяких із них відображені картини побуту та природи. Глінці підвладні всі види побутового романсу. "Русская песня", серенада, елегія. Він охоплює і такі побутові танці, як вальс, полька та мазурка. Композитор звертається до жанрів, які характерні для музики інших народів. Це італійська баркарола та іспанське болеро. Форми романсів досить різноманітні: тричастинна, проста куплетна, складна, рондо. Вокальна творчість Глінки містить тексти двадцяти поетів. Йому вдалося передати в музиці особливості поетичної мовикожного автора. Головним засобом вираження багатьох романсів є співуча мелодія широкого дихання. Велику роль грає фортепіанна партія. Майже всі романси мають вступи, які вводять в обстановку дії та задають настрій. Дуже відомі такі романси Глінки, як:

"У крові горить вогонь бажання".
"Жайворонок".
"Попутна пісня".
"Сумнів".
"Я пам'ятаю чудову мить".
"Не спокушай".
"Ти скоро мене забудеш".
"Не кажи, що серцю боляче".
"Не співай, красуне, при мені".
"Визнання".
"Нічний огляд".
"Спогад".
"До неї".
"Я тут, Інезілля".
"Ах ти ніч, ноченько".
"У хвилину життя важке".

Камерно-інструментальна творчість Глінки (коротко)

Найяскравішим прикладом інструментального ансамблю є великий твірдля фортепіано та струнного квінтету Глінки. Це чудовий дивертисмент за мотивами відомої опериБелліні "Сомнамбула". Нові задуми та завдання втілені у двох камерних ансамблях: "Великому секстеті" та "Патетичному тріо". І хоча у цих творах відчувається залежність від італійської традиції, вони цілком самобутні та оригінальні. У "Секстеті" спостерігається насичена мелодія, рельєфний тематизм, струнка форма. Концертного типу. У цьому творі Глінка спробував передати красу італійської природи. "Тріо" – повна протилежність першому ансамблю. Його характер похмурий та схвильований.

Камерна творчість Глінки значно збагатила виконавський репертуар скрипалів, піаністів, альтистів, кларнетистів. Камерні ансамблі приваблюють слухачів надзвичайною глибиною музичних думок, різноманітністю ритмо-формул, природністю мелодійного дихання.

Висновок

Музична творчість Глінки поєднує найкращі європейські тенденції з національними традиціями. З ім'ям композитора пов'язаний новий етапв історії розвитку музичного мистецтва, який називається "класичним". Творчість Глінки охоплює різні жанри, які зайняли своє місце в історії російської музики і заслуговують на увагу з боку слухачів і дослідників. Кожна його опер відкриває новий тип драматургії. "Іван Сусанін" - це народна музична драма, що поєднує у собі різні риси. "Руслан та Людмила" - це казково-епічна опера без яскраво виражених конфліктів. Вона розвивається спокійно та неквапливо. Їй властива барвистість та картинність. Його опери набули величезного значення, оскільки правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Симфонічних творів написано небагато. Проте вони змогли як сподобатися слухачам, а й стати справжнім надбанням і основою російського симфонізму, оскільки їм властива неймовірна живописність.

Вокальна творчість композитора налічує близько 70 творів. Всі вони чарівні та чудові. У них втілюються різні емоції, почуття та настрої. Вони сповнені особливої краси. Композитор звертається до різних жанрів та форм. Щодо камерно-інструментальних творів, то вони також нечисленні. Однак їхня роль не менш важлива. Вони поповнили виконавський репертуар новими зразками.

Михайло Іванович Глінка (1804-1857) зіграв особливу роль історії російської культури:

у його творчості завершився процес формування національної композиторської школи;

в його особі російська музика вперше висунула композитора світового рівня, завдяки якому вона включилася до контексту вершинних досягнень мистецтваXIX;

саме Глінка надав загальнозначущого змісту ідеї російського національного самовираження.

Перший російський композитор-класик, сучасник Пушкіна , Глінка був представником бурхливого, переломного часу, насиченого драматичними подіями. Найважливіші з них - Вітчизняна війна 1812 і повстання декабристів (1825). Вони визначили основну спрямованість творчості композитора («Отчизні присвятимо душі чудові пориви»).

Основні факти творчої біографії, періодизація

Найнадійнішим джерелом відомостей про композитора є його «Записки», які єчудовим зразком мемуарної літератури(1854-55). У них Глінка, з властивою йому схильністю до точності та ясності, чітко окреслив основні етапи свого життя.

Перший етап - дитинство та юність (до 1830). Народився 20 травня 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії. Найкращі сильні враженнядитячих років: російська селянська пісня, кріпосний оркестр дядька, спів церковного хорудзвін дзвін сільської церкви.

Благодійний вплив на Глінку справило перебування у Петербурзькому Благородному пансіоні (1817-22), де його вихователем був В. Кюхельбекер, майбутній декабрист.

Головні творчі досягненнямолодого Глінки пов'язані з жанром романсу.

Другий етап - Період професійного становлення (1830 - 1835). Саме тоді чимало яскравих художніх імпульсів композитору дали подорожі: поїздка на Кавказ (1823), перебування у Італії, Австрії, Німеччини (1830-34). В Італії він познайомився з Г. Берліозом, Ф. Мендельсоном, В. Белліні, Г. Доніцетті, захопився італійською опероюна практиці вивчав мистецтво bel canto. У Берліні серйозно займався гармонією та контрапунктом під керівництвом відомого теоретика З. Дена.

початокцентрального періоду (1836 – 1844) ознаменовано створенням опери «Життя за царя» . Одночасно з нею з'являються романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл "Прощання з Петербургом", перший варіант "Вальса-фантазії", музика до трагедії М. Кукольника "Князь Холмський". Близько 6 років Глінка працював над другою оперою - «Руслан та Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна, поставлена у 1842). Ці роки збіглися з активною педагогічною діяльністюГлінки. Прекрасний вокальний педагог, він виховав багатьох талановитих співаків, Серед яких С.С. Гулак-Артемовський, автор класичної української опери "Запорожець за Дунаєм".

Пізній період творчості (1845–1857).Останні роки життя Глінки провів у Росії (Новоспаське, Петербург, Смоленськ), часто виїжджаючи за кордон (Франція, Іспанія).Іспанські враження надихнули його на створення двох симфонічних п'єс: «Арагонське полювання» та «Спогад про літню ніч у Мадриді». Поруч із ними – геніальне «російське скерцо, «Камаринська», створена у Варшаві.

У 50-ті роки намічаються зв'язки Глінки із молодим поколінням російських музикантів - М.А. Балакірєвим, А. С. Даргомизьким, О.М. Сєровим (якому продиктував свої «Нотатки про інструментування»).Серед незавершених задумів цих років – програмна симфонія «Тарас Бульба» та опера-драма «Двочоловіка» (за А. Шаховським).

Прагнучи «пов'язати узами законного шлюбу» російську народну пісню та фугу, навесні 1856 року Глінка вирушив в останню закордонну поїздку до Берліна. Тут він помер 3 лютого 1857, похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври Петербурга.

Стиль Глінки, як і стиль його сучасників Пушкіна, Брюллова, є синтетичним за своєю суттю. У ньому сплелися в неподільній єдності класицистська раціональність, романтична палкість і молодий російський реалізм, розквіт якого був ще попереду.

Паралелі між Глінкою та Пушкіним стали хрестоматійними. Глінка в російській музиці – таке ж «наше все», як Пушкін у поезії. Муза Пушкіна надихнула Глінку створення цілого ряду романсів і опери «Руслан і Людмила». І композитора, і поетапорівнюють із Моцартом, говорячи про «моцартівську досконалість» їхніх обдарувань. З Пушкіним Глінку ріднить гармонійне сприйняття світу, прагнення до торжества розуму, добра, справедливості, дивовижна здатність поетизувати дійсність, бачити прекрасне у повсякденному (ознаки естетики класицизму).

Як і поезія Пушкіна, музика Глінки – явище глибоко національне.Воно харчувалося витоками російської народної творчості, засвоювало традиції давньоруської хорової культури, новаторсько втілювало найважливіші досягненнянаціональної композиторської школи попереднього періодуПрагнення національної характерності стало важливою сполучною ланкою між мистецтвом Глінки та естетикою музичного романтизму.

Величезний вплив і на Пушкіна, і на Глінку справила народна творчість. Відомі словакомпозитора «створює музику народ, ми, художники, лише її аранжуємо» (записані А.Н. Сєровим) цілком висловлюють його творче кредо.

Закономірно, що Глінку особливо приваблювала поезія Пуш-кіна, де емоційне і логічне початку злиті в неповторній єдності. Композитор і поет найбільш близькі один до одного в класичному розуміннікраси художнього твору. Невипадково Асаф'єв каже, що Глінка був «класик з усього складу своєї думки, лише спокушений і захоплений артистичної культурою почуття - романтизмом...».

Виросло на російському ґрунті, мистецтво Глінки -явище як національне. Композиторбув надзвичайно чуйним до фольклору різних народів. Ймовірно, ця риса була сформована ще в дитинстві: народна культураСмоленщини, де пройшло його дитинство, увібрала елементи українського, білоруського, польського фольклору. Багато мандруючи Глінка жадібно вбирав враження і від природи, і від зустрічей з людьми, і від мистецтва. Він був першим російським композитором, який побував на Кавказі . Кавказ і, ширше, тема Сходу від часу Глінки сталиневід'ємною частиною російської музичної культури.

Глінка був чудово освіченою людиноюзнав європейські мови.До вищих своїх здобутків він прийшов, вивчаючи досвід великих західноєвропейських майстрів. Знайомство із західноєвропейськими композиторами-романтиками розширило його кругозір.

Осмислення досвіду сучасної історіїяскраво переломилося у найважливішій темі творчості Глінки – темі жертовного подвигу в ім'я Святої Русі, царя, віри, сім'ї. У першій опері композитора, "Життя за царя", ця героїчна темаперсоніфікується у конкретно-історичному образі селянина Івана Сусаніна. Новизна цього твору було оцінено найпередовішими умами на той час. Жуковський:

Співай у захваті, російський хор,

Вийшла нова новинка.

Веселись, Русь! Наш Глінка -

Вже не глинка, а порцеляна.

Характерні риси стилю

ідеальне почуття форми, класична стрункість пропорцій, продуманість найменших деталей усієї композиції;

Постійне прагнення мислити російською, близькість російської народної пісні. Цитати справжніх фольклорних мелодій Глінка використовує рідко, зате його власні музичні темизвучать як народні.

мелодійне багатство. Функція мелодії – провідна в музиці Глінки. Співуча мелодійність,розбіжність ріднить музику Глінки з російською народно-пісенною творчістю; особливо типові секстові та гексахордові поспівки, співання квінтового тону, низхідний хід V-I;

з вокальністю, розспівуванням пов'язана в музиці Глінки свобода та плавність голосознавства, опора натрадиції підголосної поліфонії;

переважання варіантно-співочного та варіаційного розвитку. Варіантність як метод розвитку успадковується композиторами. Могутньої купки», Чайковським, Рахманіновим.

майстерність оркестрового колориту Використання методу диференційованого оркестрування. У «Нотатках про інструментування» Глінка визначає функції кожної оркестрової групи. Струнні - «їх головний характер- Рух». Дерев'яні духові – виразники національного колориту. Мідні духові – «темні плями в картині». Особливі колористичні нюанси створюються шляхом застосування додаткових інструментів (арфа, фортепіано, дзвіночки, челеста) та найбагатшої групи ударних.

Багато особливостей гармонії Глінки пов'язані з національною специфікою російської музики: плагальність, ладова змінність, широке застосування побічних щаблів ладу, змінний лад, лади народної музики. Разом з тим композитор користується засобами сучасної романтичної гармонії: збільшене тризвуччя, домінантовий нонаккорд, засоби мажоро-мінора, целотонова гама.

Творча спадщина Глінки охоплює всі основні музичні жанри: оперу, музику до драми, симфонічні твори, фортепіанні п'єси, романси, камерні ансамблі Але головна заслуга Глінки – створення російської класичної опери.Оперна творчість Глінки стала магістральною для російської опери, визначивши два головні її напрями - народна музична драма та казковий епос.За словами Одоєвського, «з оперою Глінки є те, чого давно шукають і не знаходять у Європі – нова стихія у мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики.

Величезну роль обидві опери зіграли у розвитку російського симфонізму. Глінка вперше відмовився від колишнього розмежування інструментального викладу на «зони» акомпанованого речитативу та наскрізного симфонічного викладу.

Великий, талановитий російський композитор, який започаткував нову художню мову в музиці. Саме він дав початок національній російській опері, став родоначальником російського симфонізму (художній задум розкривається за допомогою музичного розвитку). Створив у камерній вокальної музикиодин із найважливіших жанрів? Класичний російський романс.
Михайло Іванович Глінка народився у Смоленській губернії, у родовий маєтоку селі Новоспаське, 1 червня (20 травня за старим стилем) 1804 року. Він був хлопчик слабким та болючим. До 10 років його вихованням займалася бабуся, жінка суворих правил та високої моралі. Першу освіту Михайло отримав у стінах рідного дому. Слухаючи спів селян, оркестр кріпаків, хлопчик рано почав виявляти інтерес до музики. Вже десятирічному віці він навчився грі на фортепіано, скрипці.
Після смерті бабусі мати оформила дитину на навчання Благородний пансіон у Петербурзі, вихованцями якого були діти дворян. Тут молодий Глінка знайомиться Олександром Пушкіним, який відвідував свого брата, Лева. Під час навчання в пансіоні Михайло бере уроки музики у піаніста К. Майєра, який згодом вплинув на формування музичних уподобаньГлінки. У 1822р. навчання в пансіоні було успішно закінчено. До цього ж періоду відноситься і початок музичної діяльностімайбутнього композитора. Їм були написані перші романси, серед яких «Не співай, красуне, при мені».
Життя та творчість
У 1823 р. Глінка їде на Кавказ на лікування. Під час цієї подорожі композитор, окрім лікування, займався вивченням місцевого фольклору, легенд, милувався приголомшливою красою природи. Після повернення додому під враженням від поїздки він почав складати оркестрову музику. На 1824г. влаштовується працювати у Міністерство шляхів сполучення Петербурзі. У цей час він знайомиться з багатьма творчими людьми, складає твори. Але через п'ять років служби композитор розуміє, що робота обмежує час на заняття музикою. І тому він вирішує піти у відставку.
У 1830р. у зв'язку із проблемами зі здоров'ям Глінка вирушає на лікування до Європи. Він відвідує Італію, де паралельно з лікуванням бере уроки композиції та вокалу у знаменитих композиторівБелліні, Мендельсон, відвідує оперу. До цього періоду належить написання романсу «Венеціанська ніч». У 1834р. композитор їде до Німеччини, де присвячує час вивчення теорії музики у знаменитого вченого З. Дена. Саме тоді виникає ідея створити національну російську оперу. Але навчання довелося перервати (через смерть батька) і повернутися додому.
Після повернення Росію всі думки композитора зайняті музикою. Він живе у Петербурзі, відвідує поетичні вечориу В. Жуковського і мріє написати свою першу оперу. Ця ідея не давала йому спокою ще в юні роки. Так народилася опера «Іван Сусанін», успішна прем'єра якої відбулася в Великому театрі 1836р. Цю дату можна назвати днем народження російської патріотичної опери. А вже 1842р. композитор закінчив роботу над другою оперою «Руслан та Людмила». Але цей твір був менш успішним, піддався критиці. Не дуже вдала прем'єра опери та криза в особистому житті спонукала композитора на нову закордонну подорож.
У 1845р. він оселився у Парижі, де дав благодійний концертзі своїх творів. Після цього він вирушив до Іспанії, де прожив до 1847р. Тут були створені чудові п'єси для оркестру "Арагонська Хота", "Спогад про літню ніч у Мадриді". Заспокоївшись емоційно, композитор 1851г. повертається до Росії. Але у 1852г. слабке здоров'я стало приводом для від'їзду до Іспанії, потім до Парижа. У 1855р. було написано романс «У хвилину життя важке».
З 1856р. Глінка остаточно став жити у Берліні, де займався вивченням творчості Баха та інших знаменитих музикантів. Помер великий композитору 1857 р., 15 лютого у Берліні та похований на місцевому цвинтарі. Незабаром завдяки його сестрі його перепоховали в Санкт-Петербурзі на Тихвінському цвинтарі.

Михайло Іванович Глінка народився 1 червня 1804 року в селі Новоспаському, маєтку своїх батьків, розташованому за сто верст від Смоленська та за двадцять верст від невеликого міста - Єльні. Систематичне навчання музиці почалося досить пізно

(20.5(1.6).1804, с. Новоспаське, нині Єльнинського району Смоленської обл., - 3(15).2.1857, Берлін)

Михайло Іванович Глінка народився 1 червня 1804 року в селі Новоспаському, маєтку своїх батьків, розташованому за сто верст від Смоленська та за двадцять верст від невеликого міста- Єльні. Систематичне навчання музиці почалося досить пізно і приблизно так само, як і навчання загальним дисциплінам. Першою вчителькою Глінки була запрошена з Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламер.

Перший досвід Глінки у творі музики належить до 1822 року - часу закінчення пансіону. Це були варіації для арфи чи фортепіано на тему із модної на той час опери австрійського композитора Вейгля "Швейцарське сімейство". З цього моменту, продовжуючи вдосконалюватися в грі на фортепіано, Глінка все більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в самих різних жанрах. Довгий час він залишається незадоволеним своєю роботою. Адже саме в цей період були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: "Не спокушай мене без потреби" на слова Є.А. Баратинського, "Не співай, красуне, при мені" на слова А.С. Пушкіна, "Ніч осіння, ніч люб'язна" на слова А.Я. Римського-Корсакова та інші.

Проте головне - не творчі перемоги молодого композитора, хоч би як високо вони цінувалися. Глінка "з постійною та глибокою напругою" шукає себе в музиці і одночасно на практиці осягає таємниці композиторської майстерності. Він пише ряд романсів та пісень, відточуючи вокальність мелодики, але водночас наполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм та жанрів побутової музики. Вже в 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами.

Поступово коло знайомств Глінки виходить за межі світських відносин. Він знайомиться із Жуковським, Грибоєдовим, Міцкевичем, Дельвігом. У ці роки він познайомився з Одоєвським, який згодом став його другом. Різноманітні світські розваги, численні художні враження різного роду і навіть стан здоров'я, що все більше погіршувалося до кінця 1820-х років (результат вкрай невдалого лікування), - все це не могло перешкодити композиторській роботі, якій Глінка віддавався з колишнім "постійним і глибоким". . Твір музики ставало йому внутрішньої потребою.

У ці роки Глінка почав серйозно замислюватися про подорож за кордон. До цього його спонукали різні причини. Насамперед подорож могла дати йому такі музичні враження, такі нові знання в галузі мистецтва і творчий досвід, яких він не міг би придбати у себе на батьківщині. Глінка сподівався також за інших кліматичних умов поправити своє здоров'я.

Наприкінці квітня 1830 року Глінка поїхав до Італії. Дорогою він затримався в Німеччині, де провів літні місяці. Приїхавши до Італії, Глінка оселився в Мілані, який на той час був великим центром музичної культури. Оперний сезон 1830-1831 року був надзвичайно насиченим. Глінка виявився весь у владі нових вражень: "Після кожної опери, повернувшись додому, ми підбирали звуки, щоб згадати почуті улюблені місця". Як і Петербурзі, Глінка як і багато працює над своїми творами. Вони вже не залишається нічого учнівського - це майстерно виконані композиції. Значну частину творів цього періоду становлять п'єси на теми найпопулярніших опер. Інструментальним ансамблям Глінка приділяє особливу увагу. Він пише два оригінальні твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота – твори, в яких особливо виразно виявляються риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінка залишив Італію. Дорогою до Берліна він на деякий час зупинився у Відні. Із вражень, пов'язаних із перебуванням у цьому місті. Глінка зазначає у "Записках" небагато. Він часто й із задоволенням слухав оркестри Лайнера та Штрауса, багато читав Шіллера та переписував улюблені п'єси. До Берліна Глінка приїхав у жовтні того ж року. Місяці, проведені тут, привели його до роздумів про глибоке національне коріння культури кожного народу. Ця проблема тепер набуває для нього особливої актуальності. Він готовий зробити рішучий крок у творчості. "Думка про національну музику (не говорю ще оперну) більше і більше прояснювалася", - зазначає Глінка в "Записках".

Найважливішим завданням, що стала перед композитором у Берліні, було упорядкування його музично-теоретичних знань і, як він пише, ідей мистецтво взагалі. У цій справі Глінка відводить особливу роль Зігфріду Дену, знаменитому свого часу теоретику музики, під керівництвом якого він багато займався.

Заняття Глінки в Берліні було перервано звісткою про смерть батька. Глінка вирішив негайно вирушити до Росії. Закордонна подорож несподівано закінчилася, проте він здебільшого встиг здійснити свої плани. У всякому разі, характер його творчих устремлінь було вже визначено. Підтвердження цьому ми знаходимо, зокрема, у тій поспішності, з якою Глінка, повернувшись на батьківщину, береться за твір опери, не чекаючи навіть остаточного вибору сюжету - настільки ясно видається йому характеру музики майбутнього твору: "Запала мені думка про російську оперу; слів у мене не було, а в голові крутився "Мар'їн гай".

Ця опера ненадовго оволоділа увагою Глінки. Після приїзду до Петербурга він став частим гостем у Жуковського, у якого щотижня збиралося обране товариство; займалися переважно літературою та музикою. Постійними відвідувачами цих вечорів були Пушкін, Вяземський, Гоголь, Плетньов.

"Коли я виявив своє бажання взятися за російську оперу, - пише Глінка, - Жуковський щиро схвалив мій намір і запропонував мені сюжет Івана Сусаніна. Сцена в лісі глибоко врізалася в моїй уяві; я знаходив у ній багато оригінального, характерного для росіян".

Захопленість Глінки була настільки велика, що "начебто за чарівною дією раптом створився... план цілої опери...". Глінка пише, що його уява "попередило" лібретиста; "...багато тем і навіть подробиці розробки - все це відразу спалахнуло в моїй голові".

Але не лише творчі проблеми турбують у цей час Глінку. Він думає про одруження. Обранкою Михайла Івановича виявилася Марія Петрівна Іванова, миловидна дівчина, його далека родичка. "Крім доброго і непорочного серця, - пише Глінка матері відразу ж після одруження, - я встиг помітити в ній властивості, які я завжди хотів знайти в дружині: порядок і ощадливість ... незважаючи на молодість і жвавість характеру, вона дуже розважлива і надзвичайно помірна у бажаннях". Але майбутня дружинанічого не тямила в музиці. Однак почуття Глінки до Марії Петрівни було настільки сильним і щирим, що обставини, які згодом призвели до несумісності їхніх доль, тоді могли здаватися не такими суттєвими.

Вінчалися молоді наприкінці квітня 1835 року. Незабаром після цього Глінка з дружиною вирушив до Новоспаського. Щастя в особистому житті підхльоснуло його творчу активність, він взявся за оперу з ще більшою запопадливістю.

Опера швидко просувалася, але добитися постановки її на сцені Петербурзького Великого театру виявилося справою нелегкою. Директор імператорських театрів О.М. Гедеонов з великою завзятістю перешкоджав ухваленню нової опери до постановки. Мабуть, прагнучи захистити себе від будь-яких несподіванок, він віддав її на суд капельмейстер Кавосу, який, як уже було сказано, був автором опери на той же сюжет. Однак Кавос дав твору Глінки найприємніший відгук і зняв із репертуару свою власну оперу. Таким чином "Іван Сусанін" був прийнятий до постановки, але Глінку при цьому зобов'язали не вимагати за оперу винагороди.

Прем'єра "Івана Сусаніна" відбулася 27 листопада 1836 року. Успіх був величезним. Глінка писав своїй матері наступного дня: "Вчорашній вечір відбулися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе від завзяття... государ-імператор... дякував мене й довго розмовляв зі мною... "

Гострота сприйняття новизни музики Глінки примітно виражена в "Листах про Росію" Анрі Меріме: "Життя за царя" м. Глінки відрізняється надзвичайною оригінальністю... Це такий правдивий підсумок всього, що Росія вистраждала і вилила в пісні; у цій музиці чується таке повне вираження російської ненависті та любові, горя та радості, повної мороку та сяючої зорі... Це більш ніж опера, це національна епопея, це лірична драма, Зведена на благородну висоту свого первісного призначення, коли вона була ще не легковажною забавою, а патріотичним обрядом і релігійним ».

Ідея нової опери на сюжет поеми "Руслан і Людмила" виникла у композитора ще за життя Пушкіна. Глінка згадує в " Записках " : " ... я сподівався скласти план за вказівкою Пушкіна, передчасна смерть його попередила виконання мого наміру " .

Перша вистава "Руслана та Людмили" відбулася 27 листопада 1842 року, рівно - день у день - через шість років після прем'єри "Івана Сусаніна". З безкомпромісною підтримкою Глінки, як і шість років тому, виступив Одоєвський, який висловив своє безумовне поклоніння перед генієм композитора в наступних небагатьох, але яскравих, поетичних рядках: "...на російському музичному ґрунті виросла розкішна квітка, - вона ваша радість, ваша слава Нехай черв'яки намагаються сповзти на його стебло і заплямувати його, - черв'яки спадуть на землю, а квітка залишиться.

Однак нова опера Глінки, порівняно з "Іваном Сусаніним", викликала сильнішу критику. Найзапеклішим противником Глінки виступив у пресі Ф. Булгарін, на той час усе ще дуже впливовий журналіст.

Композитор тяжко це переживає. У середині 1844 року він робить нову тривалу закордонну подорож - цього разу до Франції та Іспанії. Незабаром яскраві та різноманітні враження повертають Глінці високий життєвий тонус.

Праці Глінки скоро увінчалися новим великим творчим успіхом: восени 1845 року їм була створена увертюра "Арагонська хота" У листі Ліста до В.П. Енгельгардту ми знаходимо яскраву характеристику цього твору: "... мені дуже приємно... повідомити Вам, що "Хоту" щойно виконували з найбільшим успіхом... Вже на репетиції розуміючі музиканти... були вражені і захоплені живою та гострою оригінальністю цієї чарівної п'єси, викарбуваної у таких тонких контурах, обробленої та закінченої з таким смаком та мистецтвом! Які чудові епізоди, дотепно пов'язані з головним мотивом... які тонкі відтінки колориту, розподілені за різними тембрами оркестру!.. Яка захопливість ритмічних ходів від початку до кінця! Які найщасливіші несподіванки, що рясно виходять із самої логіки розвитку! "

Закінчивши роботу над "Арагонською хотою", Глінка не поспішає взятися за наступний твір, а цілком присвячує себе подальшому поглибленому вивченню народної іспанської музики. У 1848 році, вже після повернення до Росії, з'явилася ще одна увертюра на іспанську тему - "Ніч у Мадриді". Залишаючись на чужині, Глінка не може не звертатися до далекої вітчизни. Він пише "Камаринську". Ця симфонічна фантазія на теми двох російських пісень: весільної ліричної ("Через гір, гір високих") та жвавої танцювальної, з'явилася новим словом у вітчизняній музиці. У "Камаринській" Глінка затвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку. Все тут глибоко національно, самобутньо. Він уміло створює надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв.

Останні роки Глінка жив то у Петербурзі, то у Варшаві, Парижі та Берліні. Композитор був сповнений творчих планів, але обстановка ворожнечі та переслідування, яким він піддавався, заважала творчості. Декілька розпочатих партитур він спалив.

Близьким, відданим другом останніх роківжиття композитора була його кохана молодша сестраЛюдмила Іванівна Шестакова. Для її маленької доньки Олі Глінка написав деякі свої фортепіанні п'єски. Глінка помер 15 лютого 1857 року у Берліні. Його порох перевезли до Петербурга і поховали на цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Російська Цивілізація

Народився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії в батьківському маєтку.

Важливим фактом короткої біографії Глінки є те, що вихованням хлопчика займалася його бабуся, а рідна матибула допущена до сина лише після смерті бабусі.

Грати на фортепіано та скрипці М. Глінка став уже у десятирічному віці. З 1817 він почав навчатися в Благородному пансіоні при педагогічному інституті Санкт-Петербурга. Закінчивши пансіон, увесь час присвячував музиці. Тоді ж було створено перші твори композитора Глінки. Як справжньому митцю, Глінці не до кінця подобаються свої твори, він прагне розширити побутовий жанр музики.

Розквіт творчості

У 1822-1823 роках Глінка написав широко відомі романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Є. А. Баратинського, «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна та інші. В ці ж роки він познайомився з відомими Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим та іншими.

Після подорожі на Кавказ вирушає до Італії, Німеччини. Під впливом італійських композиторівБелліні, Доніцеті Глінка змінює свій музичний стиль. Потім їм велися роботи над поліфонією, композицією, інструментуванням.

Повернувшись до Росії, Глінка з ревністю працював над національною оперою"Іван Сусанін". Її прем'єра 1836 року у Великому театрі Петербурга обернулася величезним успіхом. Прем'єра наступної опери «Руслан та Людмила» у 1842 році вже не була такою гучною. Сильна критикапідштовхнула композитора до від'їзду, він залишив Росію, вирушивши до Франції, Іспанії, і лише 1847 року повернувся на батьківщину.

Безліч творів у біографії Михайла Глінки було написано під час закордонних поїздок. З 1851 року у Петербурзі він викладав співи, готував опери. Під його впливом формувалася російська класична музика.

Смерть та спадщина

Глінка поїхав до Берліна 1856 року, де й помер 15 лютого 1857 року. Поховали композитора на лютеранському Троїцькому цвинтарі. Його прах було перевезено до Санкт-Петербурга і там перепоховано.

Пісень та романсів Глінки налічується близько 20. Також він написав 6 симфонічних, кілька камерно-інструментальних творів, дві опери.

Спадщина Глінки для дітей включає романси, пісні, симфонічні фантазії, а також оперу «Руслан та Людмила», яка стала ще більш казковою після втілення її у музиці великим композитором.

Музичний критик В. Стасов коротко зауважив, що Глінка став для російської музики тим, ким став Олександр Пушкін для російської: вони обидва створили нову російську мову, але кожен у сфері мистецтва.