Біографія Дмитра Шостаковича. Особисте життя та смерть музичного генія: запам'ятати у нотах

Д. Шостакович – класик музики XX ст. Жоден з її великих майстрів не був так тісно пов'язаний з важкими долямисвоєю рідної країни, не зумів з такою силою та пристрастю висловити кричущі протиріччя свого часу, оцінити його суворим моральним судом. Саме в такій причетності композитора болю і бід свого народу і укладено основне значення його внеску в історію музики століття світових воєн і грандіозних соціальних потрясінь, яких досі не знало людство.

Шостакович за своєю природою – художник універсального обдарування. Немає жодного жанру, де він не сказав свого вагомого слова. Впритул доторкнувся він і до того роду музики, який часом зарозуміло третювався серйозними музикантами. Він - автор низки пісень, підхоплених масами людей, і досі захоплюють його блискучі обробки популярної та джазової музики, Якою він особливо захоплювався в пору становлення стилю - в 20-30-ті рр. ХХ ст. Але головною областю застосування творчих сил йому стала симфонія. Не тому, що йому були чужі інші жанри серйозної музики - він був наділений неперевершеним талантом істинно театрального композитора, а робота в кінематографі доставляла йому основні засоби існування. Але грубий і несправедливий рознос, вчинений в 1936 р. в редакційній статті газети «Правда» під назвою «Сумбур замість музики», надовго відбив у нього бажання займатися оперним жанром - спроби (опера «Гравці» за М. Гоголем) залишилися незавершеними, а задуми не перейшли у стадію втілення.

Можливо, саме в цьому позначилися властивості особистості Шостаковича - від природи він не був схильний до відкритих форм висловлювання протесту, легко поступався настирливим нікчемам через особливу інтелігентність, делікатність і беззахисність перед грубим свавіллям. Але так було тільки в житті - у своєму мистецтві він був вірний своїм творчим принципам і стверджував їх у тому жанрі, де почував себе цілком вільним. Тому в центрі шукань Шостаковича і стала концепційна симфонія, де він міг відверто говорити правду про свій час, не йдучи на компроміси. Однак він не відмовлявся від участі в художніх підприємствах, народжених під тиском жорстких вимог до мистецтва, що пред'являлися командно-адміністративною системою, - таких, як кінофільм М. Чіаурелі «Падіння Берліна», де нестримне вихваляння величі та мудрості «батька народів» дійшло до крайнього межі. Але участь у такого роду кінопам'ятках, або інших, часом навіть талановитих роботах, що спотворювали історичну правду і творили міф, догідний політичному керівництву, не захистило художника від грубої розправи, вчиненої в 1948 р. Провідний ідеолог сталінського режиму А. Жданов повторив грубі напади у давній статті газети «Правда» і звинуватив композитора разом з іншими майстрами радянської музики того часу у прихильності до антинародного формалізму.

Згодом у пору хрущовської «відлиги» подібні звинувачення були зняті і видатні твори композитора, публічне виконанняяких було накладено заборону, знайшли дорогу до слухача. Але драматизм особистої долі композитора, який пережив смугу неправедних гонінь, наклав незабутній відбиток з його особистість і визначив спрямованість його творчих шукань, звернених до моральних проблем буття людини землі. Це було і залишилося тим основним, що виділяє Шостаковича серед творців музики у XX ст.

Його життєвий шляхне був багатий на події. Закінчивши Ленінградську консерваторію з блискучим дебютом - чудовою Першою симфонією, він почав життя композитора-професіонала спочатку у місті на Неві, потім у роки Великої Вітчизняної війниу Москві. Порівняно короткою була його діяльність як викладача консерваторії – покинув її він не з власної волі. Але й досі його учні зберегли пам'ять про великого майстра, який відіграв визначальну роль у становленні їхньої творчої індивідуальності. Вже у Першій симфонії (1925) виразно відчутні дві властивості музики Шостаковича. Одне з них позначилося на становленні нового інструментального стилю з властивою йому легкістю, невимушеністю змагання інструментів, що концертують. Інше виявилося наполегливому прагненні надати музиці вищу свідомість, розкрити засобами симфонічного жанру глибоку концепцію філософського значення.

Багато творів композитора, що послідували за таким блискучим початком, відобразили неспокійну атмосферу часу, де новий стиль епохи виковувався у боротьбі суперечливих установок. Так у Другій та Третьій симфоніях («Жовтню» - 1927, «Первомайська» - 1929) Шостакович віддав данину музичному плакату, в них ясно позначилися впливи бойового, агітаційного мистецтва 20-х рр. (Не випадково композитор включив до них хорові фрагменти на вірші молодих поетів А. Безименського та С. Кірсанова). В той же час у них виявилася і яскрава театральність, яка так підкоряла у постановках Є. Вахтангова та Нд. Мейєрхольда. Саме їхні спектаклі вплинули і на стиль першої опери Шостаковича «Ніс» (1928), написаної за мотивами відомої повісті Гоголя. Звідси йде не тільки гостра сатиричність, пародійність, що доходять до гротеску в описі окремих персонажів і легковірної, натовпу, що швидко впадає в паніку і швидкої на суд, а й та щемлива інтонація «сміху крізь сльози», яка допомагає нам розпізнати людину навіть у такому вульгарні. явному нікчемності, як гоголівський майор Ковальов.

Стиль Шостаковича не тільки сприйняв впливи, що виходять з досвіду світової музичної культури (тут найбільш важливими для композитора були М. Мусоргський, П. Чайковський і Г. Малер), а й увібрав у себе звучання тодішнього музичного побуту - тієї загальнодоступної культури «легкого» жанру , яка мала свідомістю мас. Ставлення до неї у композитора двояке - він часом утрирує, пародує характерні звороти модних пісень і танців, але водночас ушляхетнює їх, піднімає до висот справжнього мистецтва. Таке ставлення з особливою чіткістю позначилося в ранніх балетах «Золоте століття» (1930) та «Болт» (1931), у Першому фортепіанний концерт(1933), де гідним суперником фортепіано поряд з оркестром стає солуюча труба, а пізніше в скерцо та фіналі Шостої симфонії (1939). Блискуча віртуозність, що викликає зухвалість ексцентрики, поєднуються в цьому творі з проникливою лірикою, дивовижною природністю розгортання «нескінченної» мелодії в першій частині симфонії.

І нарешті, не можна не сказати про інший бік творчої діяльності молодого композитора - він багато й уперто працював у кінематографі, спочатку як ілюстратор під час демонстрації німих фільмів, потім як один із творців радянського звукового кіно. Його пісня з фільму «Зустрічний» (1932) набула всенародної популярності. Водночас вплив «молодої музи» позначився і на стилі, мові, композиційні принципийого концертно-філармонічних творів.

Прагнення втілити найгостріші конфлікти сучасного світу з його грандіозними потрясіннями та запеклими зіткненнями протиборчих сил особливо позначилися на капітальних роботах майстра періоду 30-х рр. н. Важливим кроком цьому шляху стала опера «Катерина Ізмайлова» (1932), написана на сюжет повісті М. Лєскова «Леді Макбет Мценського повіту». В образі головної героїнірозкрито складну внутрішню боротьбу в душі по-своєму цілісної і багато обдарованої від природи натури - під гнітом «свинцевих гидотів життя», під владою сліпої, нерозважальної пристрасті вона йде на тяжкі злочини, за якими слідує жорстока розплата.

Однак найбільшого успіху композитор досяг у П'ятій симфонії (1937) - найбільш значному та принциповому досягненні у розвитку радянського симфонізму 30-х рр. ХХ ст. (Поворот до нової якості стилю намітився в написаній раніше, але Четвертої симфонії, що тоді не прозвучала - 1936). Сила П'ятої симфонії полягає в тому, що переживання її ліричного героя розкриті в найтіснішому зв'язку з життям людей і - ширше - всього людства напередодні величезного потрясіння, коли-небудь пережитого народами світу, - Другої світової війни. Це і визначило підкреслений драматизм музики, властиву їй загострену експресію - ліричний герой не стає в цій симфонії пасивним споглядачем, він судить те, що відбувається, і майбутнє вищим моральним судом. У небайдужості до долі світу і далася взнаки громадянська позиція художника, гуманістична спрямованість його музики. Її можна відчути й у інших робіт, які стосуються жанрів камерного інструментального творчості, серед яких виділяється фортепіанний Квинтет (1940).

У роки Великої Вітчизняної війни Шостакович став у перші ряди художників – борців проти фашизму. Його Сьома («Ленінградська») симфонія (1941) була сприйнята в усьому світі як живий голос народу, який бився не на життя, а на смерть в ім'я права на існування, на захист вищих людських цінностей. У цьому творі, як і в створеній пізніше Восьмий симфонії (1943), антагонізм двох протиборчих таборів знайшов пряме, безпосереднє вираження. Ніколи ще в мистецтві музики сили зла не були змальовані настільки рельєфно, ніколи ще не була з такою люттю і пристрастю оголена тупа механічність діловито працюючої фашистської «машини знищення». Але так само рельєфно представлена у «військових» симфоніях композитора (як і в низці інших його робіт, наприклад, у фортепіанному Тріо пам'яті І. Соллертинського – 1944) духовна краса та багатство внутрішнього світулюдини, яка хворіє на біди свого часу.

У повоєнні роки творча діяльністьШостаковича розгорнулася із новою силою. Як і раніше, провідна лінія його художніх пошуків була представлена в монументальних симфонічних полотнах. Після дещо полегшеної Дев'ятої (1945), свого роду інтермеццо, не позбавленого, проте, виразних відгуків нещодавно завершеної війни, композитор створив натхненну Десяту симфонію (1953), у якій було порушено тему трагічної долі художника, високої міри його відповідальності у сучасному світі. Однак нове багато в чому стало плодом зусиль попередніх поколінь – ось чому композитора так залучили події переломного часу вітчизняної історії. Революція 1905 р., відзначена кривавою неділею 9 січня, оживає в монументальній програмній Одинадцятій симфонії (1957), а звершення переможного 1917 р. надихнули Шостаковича створення Дванадцятої симфонії (1961).

Роздуми над змістом історії, над значенням справи її героїв позначилися також в одночастинній вокально-симфонічній поемі «Смертня Степана Разіна» (1964), в основу якої покладено фрагмент із поеми Є. Євтушенка «Братська ГЕС». Але й події сучасності, викликані крутими змінами у житті народу та у його світовідчутті, сповіщені XX з'їздом КПРС, не залишили байдужим великого майстра радянської музики – їхнє живе дихання відчутно у Тринадцятій симфонії (1962), також написаній на слова Є. Євтушенка. У Чотирнадцятій симфонії композитор звернувся до віршів поетів різних часів та народів (Ф. Г. Лоркі, Г. Аполлінера, В. Кюхельбекера, Р. М. Рільке) – його привабила тема швидкоплинності людського життя та вічності витворів справжнього мистецтва, перед якими відступає навіть Всевладна смерть. Ця ж тема стала основою задуму вокально-симфонічного циклу на вірші великого італійського художникаМікеланджело Буонарроті (1974). І нарешті, в останній, П'ятнадцятій симфонії (1971) знову оживають образи дитинства, що відтворюються перед поглядом навченого життям творця, який пізнав воістину незмірну міру людських страждань.

При всьому значенні симфонії в післявоєнну творчістьШостаковича вона далеко не вичерпує всього найзначнішого, що було створено композитором у завершальне тридцятиліття його життєвого та творчого шляху. Особливу увагу він приділяв концертним та камерно-інструментальним жанрам. Ним були створені 2 скрипкові (і 1967), два віолончельні концерти (1959 і 1966), Другий фортепіанний (1957). У кращих творах цього жанру втілені глибокі концепції філософського значення, які можна порівняти з тими, що з такою вражаючою силою виражені в його симфоніях. Гострота зіткнення духовного і бездуховного, найвищих поривів людського генія та агресивного натиску вульгарності, навмисного примітиву відчутна у Другому віолончельному концерті, де простенький, «вуличний» мотив перетворюється до невпізнанності, оголюючи свою антигуманну суть.

Однак і в концертах, і в камерній музиці розкривається віртуозна майстерність Шостаковича у створенні композицій, що відкривають простір для вільного змагання артистів, що музикують. Тут основним жанром, який привернув увагу майстра, став традиційний струнний квартет (їх написано композитором стільки ж, скільки симфоній - 15). Квартети Шостаковича вражають різноманітністю рішень від багаточасткових циклів (Одинадцятий – 1966) до одночастинних композицій (Тринадцятий – 1970). У низці своїх камерних творів (у Восьмому квартеті – 1960, у Сонаті для альта та фортепіано – 1975) композитор повертається до музики колишніх своїх творів, надаючи їй нове звучання.

Серед творів інших жанрів можна назвати монументальний цикл Прелюдій і фуг для фортепіано (1951), навіяний баховськими урочистостями в Лейпцигу, ораторію «Пісня про ліси» (1949), де вперше в радянській музиці піднято тему відповідальності людини за збереження навколишньої природи. Можна також назвати Десять поем для хору a cappella (1951), вокальний цикл «З єврейської народної поезії» (1948), цикли на вірші поетів Сашка Чорного («

Д.Д. Шостакович "Ленінградська симфонія"

Сьома симфонія Шостаковича (Ленінградська) – це велике твір, що відбиває як волю до перемоги, а й непереборну силу духу російського народу. Музика є хронікою воєнних років, у кожному звуку чути слід історії. Грандіозна за масштабом композиція подарувала надію та віру не лише людям, які перебувають у блокадному Ленінграді, а й усьому Радянському народу. Дізнатися, як складався твір, і за яких обставин було вперше виконано, а також зміст та безліч цікавих фактівможна на нашій сторінці.

Історія створення

Дмитро Шостакович завжди був дуже чутливою людиною, він начебто передбачив початок складного історичної події. Так ще 1935 року композитор починає складати варіації у жанрі пассакалля. Треба зауважити, що даний жанрє траурною ходою, поширеною на території Іспанії. За задумом твір мав повторити принцип варіювання, що використовується Морісом Равелемв « Болеро». Малюнки навіть були показані студентам консерваторії, де викладав геніальний музикант. Тема пасакалі була досить простою, але її розвиток створювався завдяки сухому барабанному стуку. Поступово динаміка наростала до величезної сили, що демонструвало символ страху та жаху. Композитор був стомлений роботою над твором та відклав його.

З моменту написання Симфонія №7 Шостаковича стала одним із найбільш політизованих творів за всю історію класичної музики. Так, дата прем'єри симфонічного творуу Ленінграді було обрано невипадково. Повна розправа над містом, збудованим Петром Великим, була за планом німців призначена саме на 9 серпня. Головнокомандувачам лунали спеціальні запрошення в популярний на той час ресторан «Асторія». Вони хотіли святкувати перемогу над обложеними у місті. Квитки на прем'єру симфонії лунали блокадникам безкоштовно. Німці про все знали та стали мимовільними слухачами твору. У день прем'єри стало зрозуміло, хто переможе у битві за місто.
Збереглася рецензія журналіста з англійського журналу Times, якого спеціально відправили до СРСР на прем'єру в Куйбишеві. Кореспондент тоді написав, що твір наповнений надзвичайною нервозністю, він відзначив яскравість та виразність мелодій. На його думку, симфонія обов'язково мала прозвучати у Великій Британії та по всьому світу.
У день прем'єри все місто наповнювалося музикою Шостаковича. Симфонія транслювалася радіо, а також з міських вуличних гучномовців. Люди слухали і не могли приховати власні емоції. Багато хто плакав від переповнення почуттям гордості за країну.
Музика першої частини симфонії стала основою балету під назвою "Ленінградська симфонія".
Знаменитий письменник Олексій Толстой написав статтю про «Ленінградську» симфонію, в якій не лише позначив твір, як торжество думки про людську людину, а й розібрав твір з музичного погляду.
Більшість музикантів вивезли з міста ще спочатку блокади, тому виникли складнощі у тому, щоб зібрати цілий оркестр. Але все-таки він був зібраний, і твір навчений буквально за кілька тижнів. Диригував ленінградською прем'єрою відомий диригент німецького походження Еліасберг. Таким чином, наголошувалося, що незалежно від національної приналежності кожна людина прагне миру.

Симфонію можна почути у знаменитій комп'ютерної грипід назвою "Антанта".
У 2015 році твір було виконано у філармонії міста Донецьк. Прем'єра відбулася у рамках спеціального проекту.
Поет та друг Олександр Петрович Межиров присвятив цьому твору вірші.
Один із німців після перемоги СРСР над нацисткою Німеччиною зізнався: «Саме в день прем'єри «Ленінградської» симфонії ми зрозуміли, що програємо не лише битву, а й усю війну. Тоді ми відчули силу російського народу, яка могла подолати все і голод і смерть.
Сам Шостакович хотів, щоб симфонію в Ленінграді було виконано його улюбленим оркестром Ленінградської філармонії, яким керував геніальний Мравінський. Але подібного не могло статися, тому що оркестр перебував у Новосибірську, перевезення музикантів стало б занадто скрутним і могло призвести до трагедії, тому що місто знаходилося в блокаді, тому оркестр довелося сформувати з людей, які знаходилися в місті. Багато хто був музикантами військових оркестрів, багато хто був запрошений із сусідніх міст, але в результаті оркестр був зібраний і виконав твір.
Під час виконання симфонії було успішно проведено секретну операцію «Шквал». Пізніше учасник цієї операції напише вірш, присвячений Шостаковичу і самої операції.
На приміщенні Санкт-Петербурзької філармонії можна побачити меморіальну дошку, присвячену прем'єрі симфонії.
Після підписання капітуляції в одному з випусків новин у Європі репортер сказав: «Хіба можна перемогти країну, в якій під час таких жахливих військових дій, блокад і смерті, руйнувань і голоду люди примудряються написати такий сильний твір і виконати його в блокадному місті? Мені здається, що ні. Це неповторний подвиг».
Музика пов'язана з ще однією військовою подією, яка сталася вже у наші дні. 21 серпня 2008 року твір було виконано у Цхінвалі. Диригував симфонією один із найкращих диригентів сучасності Валерій Гергієв. Виконання транслювалось на провідних каналах Росії, трансляція також була проведена на радіостанціях.

премії

Дмитро Дмитрович Шостакович (12 (25) вересня ( 19060925 ) , Санкт-Петербург, Російська імперія - 9 серпня, Москва, СРСР) - російський радянський композитор, піаніст, педагог і громадський діяч. Один з найбільших композиторів XX століття, який вплинув на розвиток світової музичної культури.

Біографія

Походження та ранні роки

Навчаючись у Гляссера, Шостакович досяг деяких успіхів у фортепіанному виконавстві, проте той не поділяв інтерес свого учня до композиції, і в 1918 році Шостакович залишив його школу. Влітку наступного року юного музиканта слухав Олександр Глазунов, який схвально відгукнувся про його композиторський талант. Восени того ж року Шостакович вступив до Петроградської консерваторії, де вивчав гармонію та оркестрування під керівництвом Максиміліана Штейнберга, контрапункт і фугу – у Миколи Соколова, паралельно також займаючись диригуванням. Наприкінці 1919 року Шостакович написав своє перше велике оркестрове твір - Скерцо fis-moll.

Наступного року Шостакович вступив до класу фортепіано Леоніда Ніколаєва, де серед його однокурсників були Марія Юдіна та Володимир Софроницький. У цей час формується «Кружок Анни Фогт», орієнтований нові тенденції західної музики на той час. Активним учасником цього гуртка стає і Шостакович, він знайомиться з композиторами Борисом Асаф'євим та Володимиром Щербачовим, диригентом Миколою Малько. Шостакович пише «Чотири байки Крилова» для меццо-сопрано та фортепіано та Три фантастичні танці для фортепіано.

1920-ті

1950-ті

П'ятдесяті роки почалися для Шостаковича дуже важливою роботою. Беручи участь як член журі на Конкурсі імені Баха в Лейпцигу восени 1950 року, композитор був настільки натхненний атмосферою міста і музикою його великого жителя - Йоганна Себастьяна Баха, - що по приїзді до Москви приступив до твору 24 Прелюдій, данина поваги великому композитору та його «Добре темперованому клавіру» .

1960-ті

Тяжко Шостакович переніс вимушений вступ у партію (як щойно обраний Перший секретар Союзу Композиторів РРФСР, він був зобов'язаний це зробити). У листах до свого друга Ісаака Глікмана він скаржиться на огидність цього компромісу і відкриває справжні причини, що спонукали його до написання знаменитого струнного квартету № 8 (1960), що згодом став знаменитим. У 1961 році Шостакович здійснює другу частину своєї "революційної" симфонічної дилогії: в "пару" до Одинадцятої Симфонії "1905 рік" пише Симфонію № 12 "1917 рік" - твір яскраво вираженого "образотворчого" характеру (і фактично зближує симфонічний жанр) , де, немов фарбами на полотні, композитор малює музичні картини Петрограда, притулку Леніна на озері Розлив та самих жовтневих подій. Зовсім інше завдання він ставить перед собою через рік, коли звертається до поезії Євгена Євтушенка - спочатку написавши поему «Бабин Яр» (для соліста-басу, хору басів та оркестру), а потім дописавши до неї ще чотири частини з життя сучасної Росії та її недавньої історії, створивши тим самим чергову «кантатну» симфонію, Тринадцяту – яка після невдоволення Хрущова все-таки була виконана у листопаді 1962-го. (Геноцид євреїв під час війни влада СРСР визнавала неохоче і не хотіла спеціально виділяти ці події на тлі інших подій війни).

Після усунення від влади Хрущова і початком епохи політичного застою в Росії, тон творів Шостаковича знову набуває похмурого характеру. Його квартети № 11 (1966) і № 12 (1968), Другий віолончельний (1966) і Другий скрипковий (1967) концерти, Скрипкова соната (1968), вокальні твори на слова Олександра Блока , пройняті тривогою, болем і невичерпністю. У Чотирнадцятій Симфонії (1969) – знову «вокальної», але цього разу камерної, для двох співаків-солістів та оркестру, що складається з одних струнних і ударних – Шостакович використовує вірші Аполлінера, Рільке, Кюхельбекера та Лорки, які пов'язані однією темою (у них розповідається про несправедливу, ранню чи насильницьку смерть).

Д.Шостакович (1974 р.) Фото Ю.Щербініна

1970-ті

У ці роки композитором створені вокальні цикли на вірші Цвєтаєвої та Мікеланджело, 13-й (1969-1970), 14-й (1973) та 15-й (1974) струнні квартети і симфонія № 15, твір, що відрізняється настроєм задумливості, спогадів. Шостакович використовує в музиці симфонії цитати з увертюри Россіні до опери «Вільгельм Телль»та тему долі з оперної тетралогії Вагнера «Кільце Нібелунга», а також музичні алюзії на музику Глінки, Малера та свою власну. Симфонію було створено влітку 1971 року, прем'єра відбулася 8 січня 1972-го. Останнім творомШостаковича стала Соната для альта та фортепіано.

Останні кілька років композитор сильно хворів, страждаючи від раку легких. Дмитро Шостакович помер у Москві 9 серпня 1975 р. і був похований на столичному Новодівичому цвинтарі.

Адреси в Санкт-Петербурзі - Петрограді - Ленінграді

12.09.1906 – 1910 – Подільська вулиця, 2, кв. 2;
1910-1914 - Миколаївська вулиця, 16, кв. 20;
1914-1934 - Миколаївська вулиця, 9, кв. 7;
1934 – осінь 1935 року – Дмитрівський провулок, 3, кв. 5;
осінь 1935-1937 – будинок Робочого житлово-будівельного кооперативного товариства працівників мистецтв – Кіровський проспект, 14, кв. 4;
1938 – 30.09.1941 року – прибутковий будинок Першого Російського страхового товариства – Кронверкська вулиця, 29, кв. 5;
30.09.1941 – 1973 – готель «Європейський» – вулиця Ракова, 7;
1973-1975 – вулиця Желябова, 17, кв. 1.

Значення творчості

Монограма DSCH («Дмитро Шостакович»), зашифрована за допомогою нот D-E♭(Es)-C-H, використовується в ряді творів Шостаковича.

Сьогодні Шостакович - один із найвиконаніших у світі композиторів. Його творіння - це справжні вирази внутрішньої людської драмиі літописи жахливих страждань, що випали на XX століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людства.

Жанрове та естетичне розмаїття музики Шостаковича величезне. Якщо використовувати загальноприйняті поняття, то в ній поєднуються елементи музики тональної, атональної та ладової, у творчості композитора переплітаються модернізм, традиціоналізм, експресіонізм та «великий стиль». Однак величина його таланту настільки неосяжна, що правильніше буде поставитися до його творчості як до унікального явища світового мистецтва, яке все повніше осягатиметься нашим і наступними поколіннями.

Музика

У Ранні рокиШостакович зазнав впливу музики Малера, Берга, Стравінського, Прокоф'єва, Хіндеміта, Мусоргського. Постійно вивчаючи класичні та авангардні традиції, Шостакович виробив свою власну музичну мову, яка емоційно наповнена і зворушує серця музикантів та любителів музики всього світу.

Найпомітнішими жанрами у творчості Шостаковича є симфонії та струнні квартети – у кожному з них він написав по 15 творів. У той час як симфонії писалися протягом усієї кар'єри композитора, більшу частину квартетів Шостакович написав ближче до кінця свого життя. Серед найпопулярніших симфоній – П'ята та Восьма, серед квартетів – Восьмий та П'ятнадцятий.

Музика композитора демонструє вплив великої кількості улюблених композиторів Шостаковича: Баха (у його фугах і пасакаліях), Бетховена (у його пізніх квартетах), Малера (у його симфоніях), Берга (почасти - поруч із Мусоргським у його операх, і навіть у використанні прийому музичного цитування). З російських композиторів найбільше кохання Шостакович живив до Модеста Мусоргського, для його опер «Борис Годунов» та «Хованщина» Шостакович зробив нові оркестровки. Вплив Мусоргського особливо помітний в окремих сценах опери. Леді Макбет Мценського повіту», в Одинадцятій симфонії, а також у сатиричних роботах.

Основні твори

15 симфоній
Опери: «Ніс», «Леді Макбет Мценського повіту» («Катерина Ізмайлова»), «Гравці» (закінчена Кшиштофом Мейєром)
Балети: «Золоте століття» (1930), «Болт» (1931) та «Світлий струмок» (1935)
15 струнних квартетів
Квінтет для фортепіано та струнних
Ораторія «Пісня про ліси»
Кантата «Над Батьківщиною сонце сяє»
Кантата «Смерть Степана Разіна»
Антиформалістичний райок
Концерти та сонати для різних інструментів
Романси та пісні для голосу з фортепіано та симфонічним оркестром
Оперета «Москва, Черемхи»
Музика до кінофільмів: «Прості люди» (), «Гамлет» (), «Король Лір» ()

Нагороди, премії та членство в організаціях

Марка Росії 2000 року.
Дмитро Шостакович

Сталінська премія першого ступеня (); за фортепіанний квінтет
Сталінська премія першого ступеня (); за Сьому ("Ленінградську") симфонію
Сталінська премія другого ступеня (); за тріо
Сталінська премія першого ступеня (); за музику до фільму "Зустріч на Ельбі" (1949)
Сталінська премія другого ступеня (); за 10 поем для хору
Срібний командорський хрест ордену Пошани за Заслуги перед Австрійською Республікою ()

Лікар мистецтвознавства (1965). Член КПРС із 1960 року.

Був членом Радянського комітету захисту миру (з 1949 р.), Слов'янського комітету СРСР (з 1942 р.), Всесвітнього комітету захисту миру (з 1968 р.). Почесний член шведської Королівської музичної академії (1954), італійської академії мистецтв "Санта-Чечілія" (1956), Сербської академії наук та мистецтв (1965). Почесний доктор наук Оксфордського університету(1958), Північно-Західного університету Еванстона (США, 1973), Французької академії образотворчих мистецтв (1975), член-кореспондент Академії мистецтв НДР (1956), Баварської академії красних мистецтв (1968), член Англійської королівської музичної академії Національна академія наук США (1959). Почесний професор Мексиканської консерваторії. Президент товариства «СРСР – Австрія» (1958).

Мультимедіа

«Пісня про мир» із кінофільму «Зустріч на Ельбі»(info)

Радіообіг Д. Шостаковича: передача з блокадного Ленінграда 16 вересня 1941(info)

Бібліографія

Тексти Шостаковича:

Шостакович Д. Д.Знати та любити музику: Розмова з молоддю. - М: Молода гвардія, 1958.
Шостакович Д. Д.Вибрані статті, виступи, спогади/Ред. О. Тищенко. - М: Радянський композитор, 1981.

Дослідницька література:

Соломон Волков. Шостакович та Сталін: художник і цар. - М: Вид-во Ексмо, 2004.
Данилевич Л.Дмитро Шостакович: Життя та творчість. - М: Радянський композитор, 1980.
Лук'янова Н. В.Дмитро Дмитрович Шостакович. - М: Музика, 1980.
Максименков Л. В.Сумбур замість музики: Сталінська культурна революція 1936-1938 р. – М.: Юридична книга, 1997. – 320 с.
Мейєр К.Шостакович: Життя. Творчість. Час/Пер. з польськ. Є. Гуляєвої. – К.: Молода гвардія, 2006. – 439 с.: іл. - (Життя чудових людей: Сер. біогр.; Вип. 1014).
Петров В.О.Творчість Шостаковича на тлі історичних реалій ХХ століття. – Астрахань: Вид-во ОГОУ ДПО АІПКП, 2007. – 188 с.
Сабініна М.Шостакович-Симфоніст: Драматургія, естетика, стиль. - М: Музика, 1976.
Хентова З. М.Шостакович. Життя та творчість (у двох томах). – Л.: Радянський композитор, 1985-1986.
Хентова З. М.Світ Шостаковича: Бесіди з Шостаковичем. Розмови про композитора. - М: Композитор, 1996.
Д. Д. Шостакович: Нотографічний та бібліографічний довідник / Упоряд. Е. Л. Садовніков. 2-ге вид., дод. та розшир. - М: Музика, 1965.
Д. Шостакович: Статті та матеріали / Упоряд. та ред. Г. Шнеєрсон. - М: Радянський композитор, 1976.
Д. Д. Шостакович: Збірник статей до 90-річчя від дня народження / Упоряд. Л. Ковальська. - СПб.: Композитор, 1996.
Dmitri Schostakowitsch und das Jüdische musikalische Erbe = Dmitri Shostakovich and Jewish heritage in music /Hrsg. Von Ernst Kuhn ... - Berlin: Kuhn, 2001. (Schostakowitsch-Studien; Bd. 3); (Studia slavica musicologica; Bd. 18) ISBN 3-92864-75-0

Дмитро Дмитрович Шостакович. Народився 12 (25) вересня 1906 року у Санкт-Петербурзі - помер 9 серпня 1975 року у Москві. Радянський композитор, піаніст, музично-суспільний діяч, доктор мистецтвознавства, педагог, професор. Народний артист СРСР (1954). Герой Соціалістичної Праці (1966). Лауреат Ленінської премії (1958), п'яти Сталінських премій (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Державної премії СРСР (1968) та Державної премії РРФСР імені М. І. Глінки (1974). Член КПРС із 1960 року.

Один із найбільших композиторів XX століття. Автор 15 симфоній, 6 концертів, 3 опер, 3 балети, численних творів камерної музики, музики для кінофільмів та театральних постановок.

Прадід Дмитра Дмитровича Шостаковича за батьківською лінією - ветеринарний лікар Петро Михайлович Шостакович (1808-1871) - у документах зараховував себе до селян; як вільний слухач закінчив Віленську медико-хірургічну академію.

У 1830-1831 роках він брав участь у польському повстанні і після його придушення разом із дружиною, Марією-Юзефою Ясинською, був висланий на Урал, до Пермської губернії.

У 40-х роках подружжя жило в Єкатеринбурзі, де 27 січня 1845 року у них народився син - Болеслав-Артур.

У Єкатеринбурзі Петро Шостакович дістався чину колезького асесора. 1858 року родина переселилася до Казані. Тут ще в гімназійні роки Болеслав Петрович зблизився з діячами «Землі та волі».

Після закінчення гімназії, наприкінці 1862 року, він вирушив у Москву, за казанськими «землевольцями» Ю. М. Мосоловим і М. М. Шатіловим; працював в управлінні Нижегородської залізниці, взяв активну участь в організації втечі з в'язниці революціонера Ярослава Домбровського

В 1865 Болеслав Шостакович повернувся в Казань, але вже в 1866 був заарештований, доведений до Москви і притягнутий до суду у справі Н. А. Ішутіна - Д. В. Каракозова. Після чотирьох місяців перебування у Петропавлівській фортеці він був засуджений до заслання до Сибіру; жив у Томську, в 1872-1877 роках - у Наримі, де 11 жовтня 1875 року в нього народився син, названий Дмитром, потім Іркутську, був керівником місцевого відділення Сибірського торгового банку.

У 1892 році, на той час вже почесний громадянин Іркутська, Болеслав Шостакович отримав право повсюдного проживання, але вважав за краще залишитися в Сибіру.

Дмитро Болеславович Шостакович (1875-1922) в середині 90-х років вирушив до Петербурга і вступив на природне відділення фізико-математичного факультету Петербурзького університету, після закінчення якого, в 1900 році, був прийнятий на роботу в Палату заходів і терезів, незадовго до того створену.

У 1902 році він був призначений старшим повірителем Палати, а в 1906 році - завідувачем Міського перевірочного намету. Участь у революційному русі в сім'ї Шостаковичів на початку XX століття стала вже традицією, і Дмитро не був винятком: за сімейними свідченнями, 9 січня 1905 року він брав участь у ході до Зимового палацу, а згодом у його квартирі друкували прокламації.

Дід Дмитра Дмитровича Шостаковича по материнській лінії Василь Кокоулін (1850-1911) народився, як і Дмитро Болеславович, у Сибіру; закінчивши міське училище в Кіренську, він наприкінці 1860-х років переселився в Бодайбо, куди багатьох у ті роки тягла «золота лихоманка», і в 1889 став керівником приисковой конторою.

Офіційна преса наголошувала, що він «знаходив час вникати у потреби службовців і робітників і задовольняти їхні потреби»: він запровадив страхування та медичне обслуговування робітників, встановив для них торгівлю здешевленими товарами, побудував теплі бараки. Його дружина, Олександра Петрівна Кокоуліна, відкрила школу для дітей робітників; її утворення відомостей немає, але відомо, що у Бодайбо вона організувала самодіяльний оркестр, широко відомий у Сибіру. Любов до музики успадкувала від матері молодша дочка Кокоуліних, Софія Василівна (1878-1955): грі на фортепіано вона навчалася під керівництвом матері та в Іркутському інституті благородних дівчат, а після його закінчення слідом за старшим братом Яковом вирушила до столиці і була прийнята до Петербурзької консерваторії, де навчалася спочатку у С. А. Малоземової, а потім у А. А. Розанової.

Яків Кокоулін навчався на природному відділенні фізико-математичного факультету Петербурзького університету, де й познайомився зі своїм земляком Дмитром Шостаковичем; зблизила їхня любов до музики. Як чудового співака Яків представив Дмитра Болеславовича своїй сестрі Софії, і в лютому 1903 відбулося їхнє весілля. У жовтні того ж року у молодого подружжя народилася дочка - Марія, у вересні 1906-го - син, названий Дмитром, а через три роки - молодша дочка, Зоя.

Дмитро Дмитрович Шостакович народився у будинку № 2 на Подільській вулиці, де Д. І. Менделєєв у 1906 році зняв в оренду перший поверх для Міського перевірочного намету.

У 1915 році Шостакович вступив до Комерційної гімназії Марії Шидловської, і до цього ж часу відносяться його перші серйозні музичні враження: після відвідування уявлення опери Н. А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» юний Шостакович заявив про своє бажання серйозно. Перші уроки гри на фортепіано давала йому мати, і через кілька місяців занять Шостакович зміг розпочати навчання у приватній музичній школі відомого на той час фортепіанного педагога І. А. Гляссера.

Навчаючись у Гляссера, Шостакович досяг деяких успіхів у фортепіанному виконавстві, проте той не поділяв інтерес свого учня до композиції, і в 1918 Шостакович залишив його школу. Влітку наступного року юного музиканта слухав А. К. Глазунов, який схвально відгукнувся про його композиторський талант. Восени того ж року Шостакович вступив до Петроградської консерваторії, де вивчав гармонію та оркестрування під керівництвом М. О. Штейнберга, контрапункт і фугу – у Н. А. Соколова, паралельно також займаючись диригуванням.

Наприкінці 1919 року Шостакович написав своє перше велике оркестрове твір - Скерцо fis-moll.

На наступний рік Шостакович вступив до класу фортепіано Л. В. Ніколаєва, де серед його однокурсників були Марія Юдіна та Володимир Софроницький. У цей час формується «Кружок Анни Фогт», орієнтований нові тенденції західної музики на той час. Активним учасником цього гуртка стає і Шостакович, він знайомиться з композиторами Б. В. Асаф'євим та В. В. Щербачовим, диригентом Н. А. Малько. Шостакович пише «Дві байки Крилова» для мецо-сопрано та фортепіано та «Три фантастичні танці» для фортепіано.

У консерваторії вчився старанно і з особливою запопадливістю, незважаючи на труднощі на той час: Перша світова війна, революція, громадянська війна, розруха, голод. У консерваторії взимку не було опалення, погано ходив транспорт, і багато хто кидав музику, пропускав заняття. Шостакович «гриз граніт науки». Майже щовечора його можна було бачити на концертах Петроградської філармонії, що знову відкрилася 1921 року.

Тяжке життя при напівголодному існування (консерваторський пайок був дуже малий) призвела до сильного виснаження. 1922 року помер батько Шостаковича, сім'я залишилася без засобів для існування. А через кілька місяців Шостакович переніс важку операцію, яка мало не коштувала йому життя. Незважаючи на здоров'я, що похитнулося, він шукає роботу і влаштовується піаністом-тапером в кінотеатр. Велику допомогу та підтримку у ці роки надає Глазунов, який зумів виклопотати Шостаковичу додатковий пайок та персональну стипендію.

У 1923 році Шостакович закінчив консерваторію за класом фортепіано (у Л. В. Ніколаєва), а у 1925 році - за класом композиції (у М. О. Штейнберга). Його дипломною роботою була перша симфонія.

Навчаючись в аспірантурі консерваторії, викладав читання партитур у музичному технікумі імені М. П. Мусоргського.

За традицією, що сходить до Рубінштейна, Рахманінова і Прокоф'єва, Шостакович збирався продовжити кар'єру і як піаніст, що концертує, і як композитор.

1927 року на Першому Міжнародному конкурсі піаністів імені Шопена у Варшаві, де Шостакович виконав також сонату власного твору, він отримав почесний диплом. На щастя, незвичайний талант музиканта ще раніше, під час своїх гастролей у СРСР, помітив знаменитий німецький диригент Бруно Вальтер; почувши Першу симфонію, Вальтер негайно попросив Шостаковича надіслати партитуру йому до Берліна; зарубіжна прем'єра симфонії відбулася 22 листопада 1927 року у Берліні.

Після Бруно Вальтером Симфонію виконували Німеччини - Отто Клемперер, США - Леопольд Стоковський (американська прем'єра 2 листопада 1928 р. у Філадельфії) і Артуро Тосканіні, цим зробивши російського композитора знаменитим.

У 1927 році відбулися ще дві значні події у житті Шостаковича. У січні у Ленінграді побував австрійський композитор Новенської школи Альбан Берг. Приїзд Берга був зумовлений російською прем'єрою його опери «Воццек», що стало величезною подією в культурному житті країни, а також надихнуло Шостаковича взятися за написання опери «Ніс», за повістями. Іншим важливою подієюз'явилося знайомство Шостаковича з І. І. Соллертінським, який під час своєї багаторічної дружбиз композитором збагачував Шостаковича знайомством із творчістю великих композиторів минулого та сьогодення.

Тоді ж, наприкінці 1920-х і на початку 1930-х рр., були написані наступні дві симфонії Шостаковича - обидві за участю хору: Друга («Симфонічне посвята Жовтню», на слова А. І. Безименського) та Третя («Первомайська») , На слова С. І. Кірсанова).

У 1928 році Шостакович знайомиться з В. Е. Мейєрхольдом в Ленінграді і на його запрошення деякий час працює як піаніст і завідувач музичної частини Театру імені В. Е. Мейєрхольда в Москві.

У 1930-1933 роках працює завідувачем музичної частини Ленінградського ТРАМу (нині – театр «Балтійський дім»).

Його опера «Леді Макбет Мценського повіту»по повісті М. С. Лєскова (написана в 1930-1932, поставлена в Ленінграді в 1934), спочатку прийнята із захопленням і вже проіснувавши на сцені півтора сезону, зазнала розгрому в радянській пресі (стаття «Сумбур замість музики» в газеті «Правда» від 28 січня 1936).

У цьому ж 1936 році повинна була відбутися прем'єра 4-ї Симфонії - твори значно монументальнішого розмаху, ніж усі попередні симфонії Шостаковича, що поєднує в собі трагічний пафос з гротеском, ліричними та інтимними епізодами, і, можливо, повинен почати новий, зрілий періоду творчості композитора. Шостакович припинив репетиції Симфонії перед грудневою прем'єрою. 4-та Симфонія була вперше виконана лише 1961 року.

У травні 1937 року Шостакович випустив у світ 5-ю Симфонію - твір, чий наскрізь драматичний характер, на відміну від попередніх трьох «авангардистських» симфоній, зовні «захований» у загальноприйняту симфонічну форму (4 частини: з сонатною формою першої частини, скерц адажіо та фіналом із зовні тріумфальним кінцем) та інші «класичні» елементи. Вихід 5-ї Симфонії Сталін на сторінках «Правди» коментував фразою: «Ділова творча відповідь радянського художникана справедливу критику». Після прем'єри вийшла хвалебна стаття в «Правді».

З 1937 року Шостакович вів клас композиції у ЛМК імені М. А. Римського-Корсакова. 1939 року він стає професором. 5 листопада 1939 року відбулася прем'єра його 6-ї симфонії.

Перебуваючи в перші місяці Великої Вітчизняної війни в Ленінграді (аж до евакуації до Куйбишева у жовтні), Шостакович починає працювати над 7-ою симфонією – «Ленінградською». Симфонія була вперше виконана на сцені Куйбишевського театру опери та балету 5 березня 1942, а 29 березня 1942 - в Колонному залі московського Будинку Союзів.

9 серпня 1942 року твір прозвучав у блокадному Ленінграді.Організатором та диригентом виступив диригент Великого симфонічний оркестрЛенінградського радіокомітету Карл Еліасберг. Виконання симфонії стало важливою подією в житті міста, що б'ється, і його жителів.

Через рік Шостакович пише 8-му Симфонію, (присвячену Мравінському) в якій начебто слідуючи завіту Малера про те, що «в симфонії має бути відображено весь світ», малює монументальну фреску того, що відбувається навколо.

У 1943 році композитор переїжджає до Москви і до 1948 викладає композицію та інструментування в Московській консерваторії (з 1943 професор). У нього навчалися В. Д. Біберган, Р. С. Бунін, А. Д. Гаджієв, Г. Г. Галинін, О. А. Євлахов, К. А. Караєв, Г. В. Свиридов (в Ленінградській консерваторії), Б. І. Тищенко, А. Мнацаканян (в аспірантурі Ленінградської консерваторії), К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковський, А. Г. Чугаєв.

Для висловлювання своїх потаємних ідей, думок та почуттів Шостакович використовує жанри камерної музики. У цій галузі їм створені такі шедеври як Фортепіанний квінтет (1940), Фортепіанне тріо (1944), Струнні квартети № 2 (1944), № 3 (1946) та № 4 (1949).

1945 року, після завершення війни, Шостакович пише 9-у Симфонію.

1948-го звинувачений у «формалізмі», «буржуазному декадентстві» та «плазуні перед Заходом».Шостакович був звинувачений у профнепридатності, позбавлений звання професора Московської та Ленінградської консерваторій та вигнаний із них. Головним обвинувачем був секретар ЦК ВКП(б) А. А. Жданов.

У 1948 році він створює вокальний цикл «З єврейської народної поезії», але залишає його в столі (у країні в цей час розгорнулася кампанія «боротьбі з космополітизмом»).

Написаний в 1948 Перший скрипковий концерт також не був тоді опублікований, і перше його виконання відбулося лише в 1955 році. Лише через 13 років Шостакович повернувся до педагогічної роботи в Ленінградській консерваторії, де керував кількома аспірантами, серед яких В. Біберган, Г. Бєлов, В. Наговіцин, Б. Тищенко, В. Успенський (1961-1968).

В 1949 Шостакович пише кантату «Пісня про ліси» - зразок патетичного «великого стилю» офіційного мистецтва тих часів (на вірші Є. А. Долматовського, в яких оповідається про тріумфальне повоєнне відновлення Радянського Союзу). Прем'єра кантати проходить із небувалим успіхом і приносить Шостаковичу Сталінську премію.

П'ятдесяті роки розпочалися для Шостаковича дуже важливою роботою. Беручи участь як член журі на Конкурсі імені Баха в Лейпцигу восени 1950 року, композитор був настільки натхненний атмосферою міста та музикою його великого жителя - І. С. Баха, - що по приїзді до Москви приступив до твору 24 Прелюдій і Фуг для форте.

У 1953 році після восьмирічної перерви знову звертається до симфонічного жанру і створює 10 симфонію.

В 1954 пише «Святкову увертюру» до відкриття ВСХВ і отримує звання Народного артиста СРСР.

Багато творів другої половини десятиліття перейняті оптимізмом і непритаманною Шостаковичу раніше радісною грайливістю. Такими є 6-й Струнний квартет (1956), Другий концерт для фортепіано з оркестром (1957), оперета «Москва, Черемушки». У цьому року, композитор створює 11-ю Симфонію, назвавши її «1905 рік», продовжує роботу у жанрі інструментального концерту: Перший концерт для віолончелі з оркестром (1959).

У 50-ті роки починається зближення Шостаковича з офіційними органами влади.

В 1957 він стає секретарем СК СРСР, в 1960 - СК РРФСР (у 1960-1968 - перший секретар). У тому ж 1960 Шостакович вступає в КПРС.

У 1961 році Шостакович здійснює другу частину своєї «революційної» симфонічної дилогії: у пару до Одинадцятої Симфонії «1905 рік» пише Симфонію № 12 «1917 рік» - твір яскраво вираженого «образотворчого» характеру (і фактично зближує симфонічний жанр з кіномузикою) Як фарби на полотні, композитор малює музичні картини Петрограда, притулку на озері Розлив і самих жовтневих подій.

Зовсім інше завдання він ставить перед собою роком пізніше, коли звертається до поезії Є. А. Євтушенка – спочатку написавши поему «Бабин Яр» (для соліста-басу, хору басів та оркестру), а потім дописавши до неї ще чотири частини з життя сучасного Росії та її недавньої історії, створивши тим самим «кантатну» симфонію, Тринадцяту - яка була виконана у листопаді 1962 року.

Після усунення від влади, з початком епохи політичного застою в СРСР тон творів Шостаковича знову набуває похмурого характеру. Його квартети № 11 (1966) і № 12 (1968), Другий віолончельний (1966) і Другий скрипковий (1967) концерти, Скрипкова соната (1968), вокальний цикл на слова, пройняті тривогою, болем та непереборною тугою. У Чотирнадцятій Симфонії (1969) – знову «вокальної», але цього разу камерної, для двох співаків-солістів та оркестру, що складається з одних струнних та ударних – Шостакович використовує вірші Г. Аполлінера, Р. М. Рільке, В. К. Кюхельбекер і , які пов'язані однією темою - смертю (у них розповідається про несправедливу, ранню або насильницьку смерть).

Останніми роками композитором створено вокальні цикли на вірші та .

Останнім твором Шостаковича стала Соната для альта та фортепіано.

Останні кілька років свого життя композитор сильно хворів, страждаючи від раку легень. Він мав дуже складне захворювання, пов'язане з ураженням м'язів ніг.

У 1970-1971 pp. композитор приїжджав у місто Курган тричі і загалом провів тут 169 днів на лікуванні в лабораторії (при Свердловському НДІТО) доктора Г. А. Ілізарова.

Дмитро Шостакович помер у Москві 9 серпня 1975 року і був похований на Новодівичому цвинтарі (дільниця № 2).

Родина Дмитра Шостаковича:

1-я дружина – Шостакович Ніна Василівна (урод. Варзар) (1909-1954). Була за професією астрофізиком, навчалася у знаменитого фізикаАбрам Іоффе. Вона відмовилася від наукової кар'єри та повністю присвятила себе сім'ї.

Син – Максим Дмитрович Шостакович (нар. 1938) – диригент, піаніст. Учень А. В. Гаука та Г. Н. Різдвяного.

Дочка – Галина Дмитрівна Шостакович.

2-я дружина – Маргарита Кайнова, співробітниця ЦК ВЛКСМ. Шлюб швидко розпався.

3-я дружина - Супінська (Шостакович) Ірина Антонівна (народилася 30 листопада 1934 р. у Ленінграді). Редактор видавництва «Радянський композитор». Була дружиною Шостаковича з 1962 по 1975 р.р.

17-05-2004

Після "Москви-Півняків" Віночок Єрофєєв став писати роман "Дмитро Шостакович". У той момент, коли всі очікували публікації в самвидаві, автор оголосив, що рукопис втрачений - вкрадений в електричці разом з авоською, в якій лежали дві пляшки вермуту. Після смерті Єрофєєва у пресі з'явилися глави роману, але вони виглядають чистої води містифікацією. Містифікував читачів, мабуть, і сам Єрофєєв, який не написав, швидше за все, про Дмитра Дмитровича (Д. Д.) ні рядка. Але в жесті його безліч смислів.

Що таке Шостакович? Чи можна його зрозуміти, охопити та описати? Захід свого часу впав у глибоку депресію, не повіривши, що можливий такий композитор у Радянському Союзі. Його музика настільки багатьом допомагала вижити фізично і водночас його статус зобов'язував до таких вчинків, що голова просто відмовлялася розуміти те, що відбувається.

Шанувальники готові до радикального захисту: "Шостакович - жертва і глашатай непоправної трагедії. Рука не повинна ще підніматися писати про нього, тому що до цього згустку болю поки страшно торкатися. Можна тільки схилити коліна перед чесністю генія, який зумів вилити в нотах величезність і тяжкість випробувань. , що випали на долю його народу, - пише філолог і мемуарист Валентина Чемберджі.- Як через Баха (не забудемо, що "бах" - "ручок" по-німецьки) Бог розмовляв з людьми про все на світі, так через Шостаковича Він говорив з ними про страшне, божевільне, спрямоване на знищення людської душі. Гріх згадувати його ім'я марно і судити про нього, як зараз це модно робити”.

Але й мовчати про Шостаковича неможливо.

Золотий вік, або На лезі бритви

Як народжуються генії, незрозуміло. Набір випадковостей та "сміття" в їх біографіях вражає уяву.

Молоденький тапер у синематографі "Світла стрічка" (нині "Барикада"), один з десятка в петроградських кінотеатрах початку 20-х, занедужує на туберкульоз лімфатичних залоз. Ректор Консерваторії Глазунов докладає багатьох зусиль, щоб відправити тапера після операції на лікування до Криму. Кажуть, наполегливість Глазунова врятувала життя 17-річному Шостаковичу.

Сам він згодом неодноразово зіграє таку ж рішучу роль у чужих долях. Але поки що на подвір'ї 20-ті, і буйство молодої композиторської фантазії не знає меж.

Шостакович, власне, ще на роздоріжжі: він обирає між стежками піаніста та композитора. Його виконавські успіхи очевидні: лише через збіг обставин на Шопенівському конкурсі у Варшаві він отримує 1927 року не премію, а диплом. Але твір бере гору над інтерпретаторством. До 28 років Шостакович створює твори, здатні завершити іншу біографію, - від опери "Ніс" та трьох симфоній до балетів "Золоте століття" та "Болт". На виставці у Філармонії його бюст стоїть в одному ряду з бюстами Моцарта та Бетховена, майже як класика його включають до різних журі.

Іронічне мислення Шостаковича, його насмішкуватість і навіть ерничество сповна виявлялися в музиці 20-х – середини 30-х, насиченої цитатами та алюзіями, які може дозволити собі абсолютно вільна людина.

Тут саме час почати описувати милі риси в характері Д. Д. Наприклад, як найбільший композитор епохи вибігає до гостей у фартуху, оскільки варить дітям кашку, або дарує коханій пальто, а потім приходить за ним вранці: воно мені потрібніше! Або розповісти про його життєву непристосованість, що доходила до безглуздого. Так він повернув державі дачу, подаровану Сталіним, а на позичені у Хачатуряна гроші купив будинок у генеральської вдови в Жуківці. (Арам Ілліч був у шоці: ми що, всі тепер маємо повертати дароване?) Ближче до старості один із найбагатших, за ідеєю, композиторів світу захотів купити імпортний автомобіль. Д. Д. заборонили витратити його валюту: а радянські машини чим вам погані?

Але щось заважає такому побутовому повороту сюжету. Коли у 36-му газети у Києві зустрічають його статтею "До нас приїхав ворог народу Шостакович" і протягом багатьох місяців він ставить біля ліжка на ніч валізку з речами, доводиться говорити про інше. Для свого улюбленця долі було б логічніше обрати іншу батьківщину. Доля ж віддала перевагу Росії.

Ножиці епохи - те небагато, що не залежить від людини, на що вона не здатна вплинути при народженні і з чим змушена вважатися протягом усього життя. Шостакович дуже не любив людей, які вдавали, що ножиць немає зовсім. Пікассо він називав "сволоччю". Без жодного примусу, живучи у вільній країні, той фліртував із комуністами за часів, коли його колег у СРСР відверто гнобили. Д. Д. захоплювався творчістю Стравінського, але зневажав Стравінського-людину, байдужого до страждань інших.

Як не дивно це виглядає сьогодні, у мистецтві 30-х залишалися області, де сталінська параноя проявляла себе не так криваво, як у літературі чи театрі. Порівняно з іншими творчими спілками репресії начебто торкнулися Спілки композиторів найменшою мірою.

Але партія не забувала музикантів. Мелодії стали символом нової доби: марші та пісні не лише допомагали будувати та жити, але виявлялися тією естетикою, що скріплювала країну міцніше за рішення з'їздів. Звукове кіно головний майданчикмузичної пропаганди, і Шостакович, який розділив успіх "Трилогії про Максима", "Волочаївських днів" та "Людину з рушницею", виявляється тут далеко не останнім автором. Втім, і це нічого не рятувало.

Сталін подивився "Леді Макбет Мценського повіту" лише у січні 1936 року у Великому. До цього часу опера два роки з успіхом йшла в Ленінграді, Музичний театру столиці її режисирував Немирович-Данченко, ставили її й у світі, зокрема в Америці. Не можна сказати, що "Леді Макбет" подобалася всім. Стравінський її дуже недолюблював: "У "Леді Макбет" огидне лібрето, музичний дух цього твору спрямований у минуле, а музика йде від Мусоргського". І Ріхтер пізніше недоброзичливо відгукувався про "Леді", проте у 30-ті саме у Шостаковичі бачили головну надію радянської опери. Але анонімна стаття "Сумбур замість музики" в "Правді" 28 січня 1936 року (писав її начебто Давид Заславський, відомий пізніше гоніннями на Зощенка та Ахматову) була на диво плоскою та агресивною: "Композитор, мабуть, не поставив перед собою завдання прислухатися до того, чого чекає, чого шукає в музиці радянська аудиторія... Він ніби навмисне зашифрував свою музику, переплутав усі звучання в ній так, щоб дійшла його музика до естетів-формалістів, що втратили здоровий смак, він пройшов повз вимоги радянської культуривигнати грубість і дикість із усіх кутів радянського побуту". Більше Д. Д. опер не писав.

На тлі арештів друзів, зникнення партчиновників та військових (Шостакович був дружний з Тухачевським), власна його доля виглядала ясною. Арешт здавався неминучим. Не дивовижна нервозність Д. Д., про яку напишуть багато мемуаристів. Від нього ніби виходила якась пульсуюча сила внутрішнього відторгнення, що заважала наблизитись до нього навіть фізично. З роками додалися і фобії: часом калюжа здавалася йому непереборною перешкодою. "У життєвих обставинах він навіть не Гамлет (у традиційному сенсі невпевненості, коливань), а Подколесін. У музиці - з перших кроків! - ніяких сумнівів" (Григорій Козінцев).

Шостакович не був зламаний, але був наляканий на все життя, що протікало відтепер у двох вимірах, миттєвому та вічному. Мало в кого з його сучасників мистецтво компромісу досягло такої висоти, коли інтереси вульгарної дійсності беруться до уваги, але не призводять до подрібнення таланту. Навіть замовна музика Д. Д. виглядає професійною. Але всі ці "Пісні про ліси", кантата до з'їзду партії, посвяти революції, і навіть "Марш радянської міліції" не скасовували в музиці головного того, через що сучасники готові були почути в Шостаковичі свій голос і свій біль. Тема смерті, що постійно переслідувала його, не прийом, але головний зміст його музики, та екзистенція, що так до неї притягувала. А якщо доводилося "відкупатися" від влади замовними творами, то він був готовий.

До 1953 Шостакович п'ять разів отримував Сталінську премію і мало не виграв конкурс на гімн СРСР. У грудні 1943 року у Великому театріслухали два гімни, що вийшли у фінал (перед ними виконали закордонні гімни, а також "Боже, царя бережи!"). Д. Д. не приховував, що хотів перемоги: "Добре б мій гімн прийняли. Була б гарантія того, що не посадять".

Після прослуховування на вечерю в урядову ложу до Сталіна покликали керівника Ансамблю пісні та танці Радянської Армії Олександра Александрова (йому й мало стати автором гімну) та Шостаковича. Сталін похвалив Шостаковича, але назвав музику Олександрова урочистішою, що не дивно: багато років вона звучала як гімн більшовиків.

Улюблений пасинок радянської влади

Влітку 1953 року в СРСР з'явилися у продажу "довгограючі" програвачі. Серед перших випущених до них платівок з симфонічною музикоювиявилися Третя симфонія Рахманінова, П'ята Глазунова та Перша Шостаковича.

Здається, це свідчить про виняткове визнання таланту Шостаковича. Зрештою, крім володіння масою звань, він мав стати і першим серед музикантів героєм соцпраці, народним артистомта головою Спілки композиторів РРФСР. Його некролог підписали Брежнєв з Андроповим, та й куплена в Жуківці дача опинялася в інших очах ще одним доказом падіння таланту.

Хулювачі не люблять вдаватися в подробиці, входити в деталі та обставини, з яких і складається життя захоплених справою людей. Деколи Шостакович спочатку писав у стіл - як їдкий "Антиформалістичний райок" (1949). Прем'єра вокального циклу "З єврейської народної поезії" (1948) стала можлива лише через сім років, на спаді антисемітської кампанії, а Четверту симфонію в 1936 йому просто не дали виконати. Симфонію, яка могла б стати поворотною у розвитку Шостаковича, зіграли лише через чверть століття. А якби це сталося раніше - і життя, і музика були б іншою. Д. Д. говорив про це з сумом.

Шостакович вважав себе людиною релігійною і навіть намагався 1960 року на цій підставі відмовитися вступити до партії. У партію його все ж таки втягнули, причому проти його волі. Він намагався уникнути оголошених зборів, сховався від усіх у сестри в Ленінграді, але призначили ще один день, і напередодні з викручуванням рук уже не церемонилися. Діти згадували, що батько плакав лише двічі у житті: коли померла їхня мати і коли йому всунули партквиток.

Д. Д. добре розумів двозначність свого становища. Зацькований і водночас обласканий владою художник, депутат і лауреат, він не мав ілюзій щодо природи цієї влади. Одному з близьких він зізнавався: "Коли я писав "Ніс", я все думав: треба написати "Портрет" - про трагедію художника, що продався".

Але він так і не опинився у відкритій опозиції режиму, не став неповерненцем, на що чекали багато шанувальників за кордоном і, звичайно ж, процвітали там музиканти. Як пише філософ Георгій Гачов, "цілком радянська він людина і композитор: недаремно і членом партії був, і близько до серця і всерйоз приймав наші долі. Все позитивне і прекрасне, що є в радянській історії та людині: порив до ідеалу, духовність висока, безсрібництво, жертовність, Розум захоплений, готовність краще ввірувати в зайве, звабитися високим, ніж сумний і імпотентний скептицизм, - все це в Шостаковичі».

Справа тут не тільки в страху, а й у корінні. Серед предків Д. Д. були заслані до Сибіру польські революціонери, і нескінченні розповіді біографів про народовольчі ідеали сім'ї не порожній звук. У протилежність відчужено-барному Прокоф'єву і до всього, крім себе самого, індиферентного Стравінського, Шостакович був громадянином. Як депутат Верховної Ради СРСР і РРФСР він намагався допомагати жертвам репресій, виступав проти введення в КК статті 190 "про наклеп на радянську владу", підписував листи на захист Бродського та Солженіцина. Але підпис його бачили і під листами протилежного змісту - з тих, що публікувалися в газетах, а не розходилися по самвидаву (правда, підпис начебто ставив нагору ногами, ніби підписував сам не знаючи що, зовсім не читаючи написаного). Так з'явилося його ім'я під антисахарівським текстом.

Полювання на нього влада вела по-великому, як того й коштував офіційно визнаний найкращим композитор країни. У результаті цей шанувальник Козьми Пруткова та Зощенко, який на згадку цитував " Мертві душі", майже зненавидів слова. "Можливо, він і вірнопідданий лист в "Правді", що засмутило багатьох, надрукував тому, що слова йому були більш-менш байдужі" (Олександр Кушнер). Чи не звідси готовність писати кантати на вірші другосортних поетів і здатність зачитувати з трибуни по папірцю, в абсолютному непритомності, моторошні у своїй мертвічині штампи? у Куйбишеві, але після смерті Ніни Василівни, першої дружини композитора, зустрічалися набагато рідше.

Кохання як воно є

Незадовго до смерті Шостакович раптом скаже: "Діти живуть неправильно..."

Шостакович був одружений тричі. Перша дружина, Ніна Василівна, яку він так любив, була астрофізик, людина незалежна та вольова. Вона навчалася разом із Львом Ландау у Йоффі, і наукове її майбутнє могло бути блискучим. Але Д. Д. мав суворі уявлення про сім'ю: в ідеалі дружина та діти повинні сидіти вдома, коли він повертається з роботи. Грати на фортепіано Ніна Василівна, одружившись, перестала: "Митя не любить дилетантства". Кажуть, вона мало цікавилася концертами і за громоподібних овацій на прем'єрах чоловіка не без здивування оглядала зал. Але характер її був саме такий, яким мав бути характер дружини Шостаковича. За зауваженням Литвинової, вона "здійснювала бажання Дмитра Дмитровича, сам він на це був не здатний". Він не терпів не тільки вульгарності та гучних емоцій, а й будь-якого тиску і заради того, щоб відстали, готовий був на багато. Інші вбачають у цьому чеховське, але сам Д. Д. швидше оцінював нелюбов до конфліктів як очевидну слабкість.

Шлюб сильних особистостей схожий на затяжний бій зі змінним успіхом. У разі Д. Д. він включав взаємні захоплення на стороні, і подружжя одного разу навіть офіційно розлучилося, а потім знову одружилося. Після війни Ніна Василівна все більше часу проводила в Єревані, де працювала разом із закоханим у неї однокурсником. Там вона і померла після операції – думали, заворот кишок, виявився рак в останній стадії.

При всій своїй внутрішній самотності Д. Д. не переносив самотності зовнішнього, та й справлятися з господарством і двома дітьми йому, навіть з хатньою робітницею, було важкувато.

Як у житті виникла друга дружина, співробітниця ЦК ВЛКСМ, для друзів так і залишилося загадкою. Вважається, що "партійна і негарна" дама приховала від чоловіка якісь важливі обставини минулого життя, і це спричинило розлучення. Але й без них чужість її будинку та духу Д. Д. була ясна відразу. Нерозуміння музики поєдналося в ній з особистою непривабливістю, та й надії Д. Д. на її турботу про дітей не справдилися. Розлучаючись, Шостакович купив дружині квартиру і з того часу, здається, більше ніколи її не бачив.

У цей момент у житті Шостаковича знову з'являється жінка його долі. Галина Уствольська, втім, ніколи не зникала з біографії Д. Д.: вже наприкінці 30-х, коли вона вступила до нього в Консерваторію (взагалі Д. Д. скептично ставився до жінок-композиторів), він був нею полонений, судячи з всьому, не на жарт. Хоча багато хто вважав Уствольську ученицею Шостаковича, він зізнавався: "Не ти перебуваєш під моїм впливом, а я під твоїм". Але при цьому: "Ти – явище, а я – талант". Д. Д. цікавився її думкою про кожен свій твір і сам не пропускав жодного її опусу.

Щось було в цьому потягу фатальне, від містики Настасії Пилипівни. Коли в 1960 році Уствольська втратила близького друга, Шостакович в одному з листів помітив: "Не тебе люблю, страждання твоє люблю" (Див. Додаток - Ред.). Мені здається, що ця дещо достоєвська риса її характеру панує в її бутті.

Незабаром Д. Д. посватався і отримав відмову. Відносини не припинилися, а музику Уствольської Шостакович цитував, у тому числі у П'ятому квартеті та циклі на вірші Мікеланджело.

Схильна до самотності 85-річна Уствольська, як і раніше, живе в Петербурзі, інтерв'ю дає рідко і на людях майже не з'являється, хоча в 90-ті почалася її всесвітня слава. Вона заперечує близькість своєї поетики Д. Д., говорячи, що завжди сумувала на його прем'єрах. І те, Шостакович вважав несумісними філософію та музику, для Уствольської ж вони нероздільні. Численні листи Д. Д. Уствольська спалила. Декого це жахнуло: як же, листи генія! Але Уствольська ставилася (і належить) щодо нього інакше, ніж інші. В одному з інтерв'ю Галина Іванівна навіть вигукнула: "Як таку музику називали і, здається, називають геніальною?"

У тому спаленні був пози. Шостакович теж не заводив архівів і нищив буквально все, що надходило йому поштою. Одного разу, зрозумівши, що секретар дістає з кошика чиїсь цінні автографи, він ще й особисто рвати листи на дрібні шматочки. Зникли навіть листи Мейєрхольда (Д. Д. рік завідував у того в театрі музичною частиною). Тож жест Уствольської цілком у дусі самого Шостаковича. Є такий рівень польотів у стратосфері, який недоступний нам, простим автолюбителям.

В 1962 Д. Д. знайомиться з молодим редактором видавництва "Радянський композитор" Ніною Антонівною і незабаром робить їй пропозицію. Шлюб, за загальним визнанням, вдався: Ніна Антонівна дбає про нього до останніх днів, Супроводжуючи і в закордонних поїздках, і в лікарні (все більше часу Д. Д. проводив у клініці доктора Ілізарова в Кургані).

Хвороби не змінювали головного в Д. Д. - його чуйності та обов'язковості. Пунктуальність його межувала з манією, а почуття відповідальності не знало кордонів. У 1960 році з Новоросійська до Спілки композиторів прийшло прохання підібрати музику для Вічного вогню. Не знайшовши потрібного фрагмента на 100-120 секунд, у Спілці вирішили відповісти на прохання відмовою, але Шостакович сам сів писати мелодію, а потім багато років ще турбувався про якість фонограми.

Стиль "Шостакович"

Втеча за кордон у 1981 році Максима Шостаковича, диригента та сина композитора, викликала масу коментарів навіть у звичайно скуповій на подібні історії радянській пресі. "Літературка" вибухнула гнівною статтею, де не приховувала економічного підґрунтя події: держава забирала занадто великий відсоток із закордонних гонорарів, які належать спадкоємцям, і син вирішив сам розпоряджатися часткою доходу, що належить йому.

Судячи з деяких спогадів, Д. Д. свого часу обговорював із сином перспективу його роботи за кордоном. Той відмовився, але згодом змінив рішення. Як і очікувалося, кар'єра Максима в СРСР виявилася успішнішою, ніж на Заході. Хоча він записується з не гіршими оркестрами, його популярність у світі непорівнянна зі славою на батьківщині.

У 1979 році була опублікована книга "Свідоцтво: мемуари Дмитра Шостаковича в записі та за редакцією Соломона Волкова". "Свідоцтво" з'явилося відразу кількома мовами і справило неймовірний ефект. Російський емігрант Волков стверджував, що багато разів довірливо розмовляв з Д. Д., і той не приховував від нього своїх поглядів (зазвичай його з найкращих спонукань "пригальмовувала" дружина). Радянський композитор, відомий публіці не тільки геніальною музикою, а й вірнопідданими статтями, виявився інакодумним, та ще й яким! Антисовєтизм інших висловлювань Шостаковича був настільки сильний, що була жорстка реакція влади. Вийшла збірка "правильних цитат" з Д. Д., а багато хто намагався довести підробленість мемуарів. Сам Волков дав до цього чимало нагод. Обіцяний видавництву "Независимая газета" російський текст так і не було надіслано, а рукопис автор передав якомусь університету, і тепер його ніхто не може побачити.

Різкість оцінок Д. Д. вразила тих, кого не дуже підпускав близько. (Втім, ті, що близько його знали, давно чули, наприклад, про Ленінградської симфонії: "Фашизм - це не просто націонал-соціалізм. Це музика про терор, рабство, несвободу духу".) А він мало кого підпускав, навіть із товариським Корнієм Чуковським так і не здружився, хоча дочка Д. Д. вийшла заміж за онука поета . І справа тут не в самотності художника, але в конкретній долі, коли насмішник, щоб вижити, ховає жало і сам же від цього найбільше страждає.

Шостакович виявився заручником радянського міфу: щирі комуністи, які не обтяжували себе аналізом, визнавали його за свого, як і скептично налаштовані інтелектуали. І після смерті автора Сьомої симфонії його спадщина виявилася надто ласою для обох сторін.

"Недовіра рятує від розчарувань та є основою сумного оптимізму". Фразу Давида Самойлова Шостакович міг би обрати девізом, особливо коли збирав альбоми з газетними вирізками, де вчорашні друзі в унісон підспівували партійній розкритий критиці. Сарказм, що часто проривався у вузькому колі, проник і в "Передмову до Повних зборів моїх творів для голосу (басу) і фортепіано" (1966): його завершує перелік нескінченних звань і посад Д. Д.

"Шостакович зовні був чоловік м'який, сором'язливий, відмовлятися - соромився. Але всередині у нього був могутній стрижень, твердіший за алмаз. Що вирішив робити - зробить, що ні - не примусиш" (Майя Плісецька; батько Родіона Щедріна працював під час евакуації секретарем Шостаковича Куйбишеве). Цей стрижень відчувається у листах Д. Д. до петербурзького режисера Ісака Глікмана. Ось де іронія часом убивча, а пародіювання радянського стилю виявляється улюбленим прийомом: "Приїхав я до Одеси в день всенародного свята 40-річчя Радянської України. Сьогодні вранці я вийшов на вулицю. Ти, звичайно, сам розумієш, що всидіти вдома такого дня не можна Незважаючи на похмуру, туманну погоду, вся Одеса вийшла на вулицю, всюди портрети Маркса, Енгельса, Леніна, Сталіна, а також Т. А. І. Бєляєва, Л. І. Брежнєва, Н. А. Булганіна (далі все політбюро). А. М.). Усюди прапори, заклики, транспаранти. Навколо радісні, сяючі російські, українські, єврейські особи. То тут, то там чуються вітальні вигуки на честь великого прапора Маркса, Енгельса, Леніна, Сталіна, а також ТТ. А. І. Бєляєва, Л. І. Брежнєва" (знов ті ж прізвища. - А. М.). У цьому листуванні з другом, у житті для себе, а не під дулом страху на трибуні, вимальовується ще один портрет художника, який намагався зберегти себе за всяку ціну.

У вигляді Д. Д. було щось пташине, підліткове, а замкнутість, особливо в останні роки, тільки посилювалася хворобою. Діагноз Д. Д. довго не могли поставити, починаючи з 50-х, коли в нього почала відніматися права рука. Після незліченних консультацій та обстежень у всьому світі визнали рідкісну форму дитячого поліомієліту, що викликав нестерпні болі. Під кінець життя Д. Д. не міг сам одягнути пальто і навіть шапку, насилу піднімався сходами і волів на прем'єрах кланятися на оплесках стоячи у першого ряду партеру, а не зі сцени.

І тоді ж, наприкінці його життя, "виникло деяке охолодження, спад інтересу до Шостаковичу", зауважив Альфред Шнітке, учасник останньої прижиттєвої прем'єри Д. Д. у Москві - "Вірш капітана Лебядкіна". "Зал був неповним. Шостакович, перше виконання, і неповний Малий зал Консерваторії! Було якесь загальне враження втоми від Шостаковича. Він ніби холодно, об'єктивно продовжував нас усіх цікавити. Але гарячого інтересу на той час не було... Я пам'ятаю Після того, як Євген Нестеренко заспівав, Шостакович підвівся, але не піднявся на сцену, а знизу із зали кланявся, а потім повернувся і пішов до виходу.І, хоча програма ще не закінчилася, пішов з концерту. оглядаючись і винувато посміхаючись.

Наставала пауза, якої іноді потребує будь-яка музика. *

* Як доказ цього естетичного занепаду” наводилися такі твори, як, наприклад, знущальний “Марш радянської міліції” Д. Шостаковича.

Серед останніх книгпро Д. Д. - "Максим і Галина Шостаковичі. Наш батько DSch." Записав протоієрей М. Ардов (М: Захаров, 2003). У продажу можна знайти " Шостаковича " Кшиштофа Мейера (СПб.: Композитор, 1998), найбільш об'єктивну з біографій. Чимало цікавого міститься і в книзі Франса Лемера "Музика ХХ століття в Росії та республіках колишнього Радянського Союзу(СПб.: Гіперіон).

Із записів виділяється насамперед CD із Сьомою симфонією у виконанні Валерія Гергієва та оркестру Маріїнського театру, скрипкова соната у виконанні Юрія Башмета (тут ще записано і Глінка), а також 11-та симфонія у виконанні Девіда Монтгомері. І, звичайно ж, дивовижні Прелюдії та фуги Шостаковича разом із творами Баха, що надихнули його, у виконанні Оллі Мустонена.

Домовик. 2004

Як додаток нижче наводиться лист Д. Шостаковича І. Глікман. Воно стосується деяких моментів долі родини Галини Уствольської. Йдеться трагічну смерть її громадянського чоловіка Ленінградського композитора Ю.А.Балкашина (1923-1960), який кинувся у нападі важкої меланхолії з балкона.(Ред.)

Дорогий Ісаак Давидович!
Спасибі за лист. Про смерть Ю.А.Балкашина я дізнався вчора з листа моєї сестри і сьогодні з твого листа. Мої московські друзі приховали від мене цю жахливу звістку. М.С.Вайнберг розповів мені про обставини його трагічної загибелі. Я його мало знав, але він мені дуже подобався своєю великою культурністю, справжньою музичністю, добротою, щирістю. Галя, мабуть, важко переносить його смерть. І вона, мабуть, саме зараз покохала його. За його життя вона його теж любила, але заміж не вийшла. "Не тебе люблю, страждання твоє люблю". Мені здається, що ця дещо достоєвська риса її характеру панує в її бутті. А зараз я уявляю, як їй тяжко. Я дуже боюсь за її майбутнє.

Якими були їхні стосунки, я точно не знаю, але жили вони дружно і Галя ніколи не скаржилася на обтяжливість його сусідства.

Загалом смерть Ю.А. мене вразила і вибила з колії не менше, а набагато більше, ніж усі події мого життя, включаючи зламану ногу.

Фортеп'яні твори Д. Шостаковича (аудіофайли)