Сюжет та композиція літературного твору. Елемент композиції у художньому творі: приклади

Сьогодні говоримо про тему: «Традиційні елементи композиції». Але спочатку слід згадати, що таке «композиція». Вперше ми зустрічаємося із цим терміном ще у школі. Але все тече, все змінюється, поступово навіть найміцніші знання стираються. Тому читаємо, ворушимо старе, а недостатні прогалини заповнюємо.

Композиція у літературі

Що таке композиція? Насамперед звертаємося за допомогою до тлумачного словника і дізнаємося, що в буквальному перекладі з латини цей термін означає «складання, твір». Що й казати, без «твору», тобто без «композиції», неможливий ніякий художній твір (приклади йдуть далі) і жодний текст загалом. Звідси виходить, що композиція у літературі – це певний порядок розташування частин художнього твору. Крім того, це ті чи інші форми та способи художнього зображення, які мають безпосередній зв'язок із змістом тексту.

Основні елементи композиції

Коли ми відкриваємо книгу, то перше, на що ми сподіваємося і що передчуваємо - це красива цікава розповідь, яка буде дивувати або тримати нас у напрузі, а потім довго не відпускати, змушуючи знову і знову подумки повертатися до прочитаного. У цьому сенсі письменник – це справжній художник, який передусім показує, а чи не розповідає. Він уникає прямого тексту типу: «А зараз я розповідатиму». Навпаки, його присутність невидима, ненав'язлива. Але що потрібно знати та вміти для такої майстерності?

Композиційні елементи – ось та палітра, в якій митець – майстер слова, змішує свої фарби, щоб надалі вийшов яскравий, барвистий сюжет. До них відносяться: монолог, діалог, опис, оповідання, система образів, авторський відступ, вставні жанри, сюжет, фабула. Далі – про кожного з них докладніше.

Монологічна мова

Залежно від того, скільки людей або персонажів у художньому творі беруть участь у мові - один, два або більше - виділяють монолог, діалог і полілог. Останній – це різновид діалогу, тому на ньому зупинятись не будемо. Розглянемо лише перші два.

Монолог - це елемент композиції, що полягає у використанні автором мови одного персонажа, яка передбачає відповідь чи отримує його. Як правило, вона звернена до слухачів у драматичному творі чи до самого себе.

Залежно від функції в тексті розрізняють такі види монологу, як: технічний - опис героєм подій, що відбулися або відбуваються в даний час; ліричний – передача героєм своїх сильних душевних переживань; монолог-прийняття – внутрішні роздуми персонажа, який перебуває перед складним вибором.

За формою виділяються такі типи: авторське слово - звернення автора до читачів, найчастіше через того чи іншого персонажа; потік свідомості - вільний перебіг думок героя як вони є, без очевидної логіки і не дотримуються правил літературної побудови мови; діалектика міркувань - виклад героєм усіх за та проти; діалог на самоті - уявне звернення персонажа до іншої дійової особи; апарт - у драматургії кілька слів убік, що характеризують справжній стан героя; станси - також у драматургії ліричні роздуми персонажа.

Діалогічне мовлення

Діалог - це ще один елемент композиції, розмова двох чи більше дійових осіб. Зазвичай діалогічна мова - це ідеальний засіб передачі зіткнення двох протиборчих точок зору. Вона допомагає створенню образу, розкриття особистості, характеру.

Тут хочеться сказати про так званий діалог з питань, який передбачає розмову, що складається виключно з питань, причому репліка одного з персонажів у відповідь - це і питання, і відповідь на попереднє зауваження одночасно. (Приклади йдуть далі) Ханмагомедова Айдина Асадуллаевича «Горянка» - яскраве тому підтвердження.

Опис

Що таке людина? Це і особливий характер, і індивідуальність, і унікальний зовнішній вигляд, і середовище, в якому він народився, виховувався і існує в даний момент життя, і його будинок, і речі, якими він оточує себе, і люди, далекі і близькі, і навколишнє його природа ... Список можна продовжувати до безкінечності. Тому, створюючи образ у літературному творі, письменник повинен дивитися на свого героя з усіх можливих сторін і описувати, не втрачаючи жодної деталі, навіть більше – створювати нові «відтінки», які неможливо навіть уявити. У літературі виділяють такі види художніх описів: портрет, інтер'єр, пейзаж.

Портрет

Це один із найважливіших композиційних елементів у літературі. Він описує як зовнішній вигляд героя, а й його внутрішній світ - так званий психологічний портрет. Різнолик і місце портрета у художньому творі. З нього може починатися книга чи, навпаки, ним закінчуватися (А. П. Чехов, «Іонич»). можливо й одразу після скоєння персонажем якогось вчинку (Лермонтов, «Герой нашого часу»). Крім того, автор може намалювати персонажа одним махом, монолітно (Раскольніков у «Злочині та карі», князь Андрій у «Війні та світі»), а інший раз і розсіяти риси за текстом («Війна та мир», Наташа Ростова). В основному письменник сам береться за пензель, але іноді надає це право комусь із дійових осіб, наприклад Максим Максимичу в романі «Герой нашого часу», щоб він якомога точніше описав Печоріна. Портрет може бути написаний іронічно сатирично (Наполеон у «Війні та світі») та «парадно». Під «збільшувальне скло» автора іноді потрапляє лише обличчя, певна деталь чи вся стати – фігура, манери, жести, одяг (обломів).

Опис інтер'єру

Інтер'єр - це елемент композиції роману, що дозволяє автору створити опис житла героя. Воно не менш цінне, ніж портрет, оскільки опис виду приміщення, обстановки, атмосфери, що панує в будинку - все це відіграє безцінну роль передачі характеристики персонажа, у розумінні всієї глибини створеного образу. Інтер'єр виявляє і тісний зв'язок з якою і є тією частиною, через яку пізнається ціле, і тим одиничним, через яке бачиться множинне. Так, наприклад, Достоєвський у романі «Ідіот» у похмурий дім Рогожина «повішив» картину Гольбейна «Мертвий Христос», аби вкотре звернути увагу до непримиренну боротьбу справжньої віри з пристрастями, з безвір'ям у душі Рогожина.

Пейзаж - опис природи

Як писав Федір Тютчев, природа - це те, що ми собі уявляємо, вона бездушна. Навпаки, в ній багато приховано: і душа, і свобода, і кохання, і мова. Те саме можна сказати і про пейзаж у літературному творі. Автор з допомогою такого елемента композиції, як пейзаж, зображує як природу, місцевість, місто, архітектуру, але цим і розкриває стан персонажа, і протиставляє природність природи умовним людським переконанням, виступає ролі символу.

Згадайте опис дуба під час поїздки князя Андрія до будинку Ростовим у романі «Війна і мир». Яким він (дуб) був на самому початку шляху - старий, похмурий, «зневажливий виродок» серед усміхнених світу і весні берез. Але при другій зустрічі він несподівано розквіт, оновився, незважаючи на сторічну жорстку кору. Він все ж таки підкорився весні та життю. Дуб в даному епізоді - це не єдиний пейзаж, опис оживаючої природи після тривалої зими, але і символ змін, що відбулися в душі князя, нового етапу в його житті, який зумів «переламати» вже майже вкорінене в ньому бажання бути ізгоєм життя до кінця своїх днів. .

Оповідання

На відміну від опису, який статично, в ньому нічого не відбувається, нічого не змінюється і в цілому воно відповідає на питання «який?», оповідання включає в себе дію, передає «послідовність подій, що відбуваються» і ключовим питанням для нього є «що сталося ?». Якщо говорити образно, то розповідь як елемент композиції художнього твору можна представити у вигляді слайд-шоу – швидкої зміни картинок, що ілюструють якийсь сюжет.

Система образів

Як у кожної людини є своя мережа ліній на подушечках пальців, що утворює неповторний малюнок, так і кожен твір має свою унікальну систему образів. Сюди можна віднести образ автора, якщо є, образ оповідача, головних персонажів, героїв-антиподів, другорядних героїв тощо. Їхні стосунки вибудовуються залежно від ідей та цілей автора.

Авторський відступ

Або ліричний відступ - це так званий позасюжетний елемент композиції, за допомогою якого особистість автора ніби вривається в сюжет, тим самим перериваючи безпосередній перебіг сюжетної розповіді. Для чого це потрібно? Насамперед встановлення особливого емоційного контакту між автором і читачем. Тут письменник виступає вже не в ролі оповідача, а відкриває свою душу, порушує глибоко особисті питання, розмірковує на моральні, естетичні, філософські теми, ділиться спогадами зі свого життя. Таким чином, читачеві вдається перевести дух перед потоком наступних подій, зупинитися і глибше вникнути в ідею твору, замислитися над поставленими перед ним питаннями.

Вставні жанри

Це ще один важливий композиційний елемент, який є не тільки необхідною частиною сюжету, а й служить більш об'ємному, глибокому розкриттю особистості героя, допомагає зрозуміти причину того чи іншого життєвого вибору, його внутрішній світ і так далі. Вставними можуть бути будь-які жанри літератури. Наприклад, оповідання - це так звані оповідання в оповіданні (роман «Герой нашого часу»), поеми, повісті, вірші, пісні, байки, листи, притчі, щоденники, приказки, прислів'я та багато інших. Вони можуть бути як власного твору, і чужого.

Сюжет та фабула

Ці два поняття часто або плутають між собою, або помилково вважають, що це те саме. Але їх слід розрізняти. Сюжет - це, можна сказати, скелет, основа книги, в якому всі частини взаємопов'язані і йдуть одна за одною в тому порядку, який потрібний для повної реалізації авторського задуму, розкриття ідеї. Іншими словами, події в сюжеті можуть відбуватися в різні періоди часу. Фабула - це та основа, але в більш стислому вигляді, і плюс - послідовність подій у їхньому строго хронологічному порядку. Наприклад, народження, зрілість, старість, смерть - це фабула, то сюжет - це зрілість, спогади з дитинства, юності, ліричні відступи, старість і смерть.

Сюжетна композиція

У сюжету, так само, як і у самого літературного твору, є свої етапи розвитку. У центрі будь-якого сюжету завжди існує конфлікт, навколо якого розвиваються основні події.

Починається книга з експозиції чи прологу, тобто з «роз'яснення», опису тієї обстановки, відправної точки, з чого все починалося. Далі слідує зав'язка, можна сказати, передбачення майбутніх подій. На цьому етапі читач починає усвідомлювати, що майбутній конфлікт не за горами. Як правило, саме в цій частині і зустрічаються головні герої, яким судилося разом, пліч-о-пліч пройти через майбутні випробування.

Продовжуємо перераховувати елементи сюжетної композиції. Наступний етап – розвиток дії. Зазвичай це найвагоміший шматок тексту. Тут читач вже стає незримим учасником подій, він з усіма знайомий, він відчуває, у чому сіль того, що відбувається, але все ще заінтриговано. Поступово відцентрова сила його засмоктує, повільно, несподівано самого себе, він опиняється у самому центрі виру. Настає кульмінація - самий пік, коли і на головних героїв, і на самого читача обрушується справжня буря почуттів та море емоцій. І тоді, коли вже зрозуміло, що найстрашніше позаду і можна дихати, у двері тихенько стукає розв'язка. Вона все розжовує, пояснює кожну деталь, розкладає всі речі по поличках - кожну на своє місце, і напруга спадає потихеньку. Епілог підводить остаточну межу і коротко описує подальше життя головних і другорядних героїв. Однак не всі сюжети мають однакову будову. Традиційні елементи казкової композиції зовсім інші.

Казка

Казка – брехня, та в ній натяк. Який? Елементи композиції казки кардинально відрізняються від своїх «побратимів», хоча при читанні, легкому та невимушеному, цього не помічаєш. У цьому полягає талант письменника чи навіть цілого народу. Як наставляв Олександр Сергійович, читати казки просто необхідно, особливо простонародні, тому що в них укладено всі властивості російської мови.

Отже, які вони - традиційні елементи казкової композиції? Перші слова - це приказка, яка налаштовує на казковий настрій і обіцяє безліч чудес. Наприклад: «Буде ця казка давати взнаки з ранку самого і до обіду, поївши м'якого хліба…» Коли слухачі розслабляються, сідають зручніше і готові слухати далі, настає саме час зачину - початку. Представляються основні герої, місце та час дії, а також проводиться ще одна риса, що розділяє світ на дві частини – реальний та чарівний.

Далі йде сама казка, у якій нерідко зустрічаються повтори посилення враження та поступового наближення до розв'язці. Крім того, вірші, пісні, звуконаслідування тварин, діалоги - все це також невід'ємні елементи композиції казки. У казки є і своя кінцівка, яка начебто підбиває підсумки всім чудесам, але в той же час натякає на нескінченність чарівного світу: «Живуть, поживають і добра наживають».

Експозиція - час, місце дії, склад та взаємини персонажів. Якщо експозиція міститься на початку твору, вона називається прямою, якщо в середині – затриманою.

Прикмета- Натяки, які віщують подальший розвиток сюжету.

Зав'язка – подія, що провокує розвиток конфлікту.

Конфлікт - протистояння героїв чомусь чи комусь. Це основа твору: немає конфлікту - нема про що розповідати. Види конфліктів:

людина (олюднений персонаж) проти людини (олюдненого персонажа);
людина проти природи (обставин);
людина проти суспільства;
людина проти техніки;
людина проти надприродного;
людина проти себе.

Наростаюча дія- низка подій, що бере початок від конфлікту. Дія наростає і досягає піку у точці кульмінації.

Криза – конфлікт досягає піку. Протиборчі сторони зустрічаються віч-на-віч. Криза має місце безпосередньо перед кульмінацією, або одночасно з нею.

Кульмінація є наслідком кризи. Найчастіше це найцікавіший і найзначніший момент у творі. Герой або ламається, або стискає зуби і готується до кінця.

Нисхідна дія- низка подій або дій героїв, що веде до розв'язування.

Розв'язка - конфлікт дозволяється: герой або досягає поставленої мети, або залишається ні з чим, або гине.

Чому важливо знати основи побудови сюжету?

Тому що за століття існування літератури людство виробило певну схему впливу оповідання на психіку. Якщо розповідь не вписується в неї - вона здається млявою і нелогічною.

У складних творах з багатьма сюжетними лініями всі перелічені елементи можуть з'являтися неодноразово; більше, ключові сцени роману підкоряються тим самим законам побудови сюжету: згадаємо опис Бородінської битви у «Війні та мирі».

Правдоподібність

Переходи від зав'язки до конфлікту та його вирішення мають бути правдоподібними. Не можна, наприклад, відправляти героя-ледаря в подорож лише тому, що вам цього хочеться. У будь-якого персонажа має бути серйозна причина чинити так чи інакше.

Якщо Іванко-дурник сідає на коня, нехай їм рухає сильна емоція: любов, страх, спрага помсти тощо.

Логіка і здоровий глузд необхідні в кожній сцені: якщо герой роману - ідіот, він, звичайно, може вирушити в ліс, що кишить отруйними драконами. Але якщо він розумна людина, він не туди потикатиметься, не маючи серйозної причини.

Бог із машини

Розв'язка – це результат дій персонажів і ніяк інакше. В античних п'єсах усі проблеми могло вирішити божество, спущене на сцену на мотузках. З того часу безглуздий фінал, коли всі конфлікти усуваються помахом жезла чаклуна, ангела чи начальника, називається «бог із машини». Те, що підходило древнім, лише дратує сучасників.

Читач почувається обдуреним, якщо героям просто щастить: наприклад, дамочка знаходить валізу з грошима саме тоді, коли їй треба виплатити відсотки за кредитом. Читач поважає лише тих героїв, які заслужили на це - тобто зробили щось гідне.

Сюжет (від фр. sujet) -ланцюг подій, зображена в літературному творі, тобто життя персонажів у її просторово-часових змінах, у змінюють один одного положеннях та обставинах.

Події, що відтворюються письменниками, становлять (поряд з персонажами) основу предметного світутвори і цим невід'ємне «ланка» його форми. Сюжет є організуючим початком більшості творів драматичних та епічних (оповідальних). Він може бути значним і в ліричному роді літератури.

Сюжетні елементи:До основних відносять експозицію, зав'язку, розвиток дії, перипетії, кульмінаційний момент, розв'язку. До факультативних: пролог, епілог, передісторію, кінцівку.

Ми ж називатимемо сюжетом систему подій і дій, укладену у творі, його подієвий ланцюг, причому саме в тій послідовності, в якій вона дана нам у творі. Останнє зауваження є важливим, оскільки досить часто про події розповідається не в хронологічній послідовності, і про те, що сталося раніше, читач може дізнатися пізніше. Якщо взяти лише основні, ключові епізоди сюжету, безумовно необхідні для його розуміння, і розташувати їх у хронологічному порядку, то ми отримаємо фабулу -схему сюжету або, як іноді кажуть, випрямлений сюжет . Фабули в різних творах можуть бути дуже схожими між собою, сюжет завжди неповторно індивідуальний.

Існують сюжети двох типів. У першому типі розвиток дії відбувається напружено і скільки можливо стрімко, у подіях сюжету полягає основний сенс і інтерес для читача, сюжетні елементи чітко виражені, а розв'язка несе велике змістовне навантаження. Такий тип сюжету зустрічається, наприклад, у «Повістях Белкіна» Пушкіна, «Напередодні» Тургенєва, «Гравці» Достоєвського та ін. Назвемо цей тип сюжету динамічним.

В іншому типі сюжету - назвемо його, на противагу першому, адинамічним - розвиток дії сповільнено і не прагне розв'язки, події сюжету не містять особливого інтересу, елементи сюжету виражені нечітко або зовсім відсутні (конфлікт при цьому втілюється і рухається не за допомогою сюжетних, а за допомогою інших композиційних засобів), розв'язка або зовсім відсутня, або є суто формальною, у загальній композиції твори багато позасюжетних елементів (про них дивись трохи нижче), які часто переміщують він центр ваги читацької уваги.

Такий тип сюжету ми спостерігаємо, наприклад, у «Мертвих душах» Гоголя, «Мужиках» та інших творах Чехова, тощо. Є досить простий спосіб перевірки, з яким сюжетом маєш справу: твори з адинамічним сюжетом можна перечитувати з будь-якого місця, для творів із сюжетом динамічним характерне читання та перечитування лише від початку до кінця. Динамічні сюжети, як правило, побудовані на локальних конфліктах, адинамічні – на субстанціальних. Зазначена закономірність немає характеру жорсткої стовідсоткової залежності, але здебільшого це співвідношення між типом конфлікту і типом сюжету має місце.

Концентричний сюжет - першому плані висувається одна подія (одна подієва ситуація). Характерний для малих епічних форм, драматичних жанрів, літератури античності та класицизму. ("Телеграма" К. Паустовського, "Записки мисливця" І. Тургенєва) Хронікальний сюжет - події не мають між собою причинно-наслідкових зв'язків і співвіднесені з один одним лише в часі ("Дон Кіхот" Сервантеса, "Одіссея" Гомера, Дон- Жуан» Байрона).

Сюжет та композиція. Поняття композиції є ширшим та універсальним, ніж поняття сюжету. Сюжет вписується в загальну композицію твору, займаючи в ньому те чи інше, більш менш важливе місце в залежності від намірів автора. Існує також і внутрішня композиція сюжету до розгляду якої ми зараз переходимо.

Залежно від співвідношення сюжету та фабули у конкретному творі говорять про різні види та прийоми композиції сюжету. Найпростішим випадком є той, коли події сюжету лінійно розташовуються у прямій хронологічній послідовності без будь-яких змін. Таку композицію називають ще прямийабо фабульноїпослідовністю. Більш складний прийом, у якому про подію, що трапилася раніше, ми дізнаємося наприкінці твори - цей прийом називається умовчанням. Прийом цей дуже ефектний, оскільки дозволяє тримати читача у незнанні та напрузі до самого кінця, а в кінці вразити його несподіванкою сюжетного повороту.

Завдяки цим властивостям прийом замовчування майже завжди використовують у творах детективного жанру, хоча, зрозуміло, і у них. Іншим прийомом порушення хронології чи фабульної послідовності є так звана ретроспекція, коли в ході розвитку сюжету автор робить відступи в минуле, як правило, під час, що передує зав'язці та початку даного твору. Нарешті фабульна послідовність може бути порушена таким чином, що різночасні події даються впереміш; оповідання весь час повертається з моменту дії, що відбувається, в різні попередні тимчасові пласти, потім знову звертається до теперішнього, щоб відразу ж повернутися в минуле.

Така композиція сюжету часто мотивована спогадами героїв. Вона називається вільною композицієюі тією чи іншою мірою використовується різними письменниками досить часто: так, елементи вільної композиції ми можемо знайти у Пушкіна, Толстого, Достоєвського. Однак буває, що вільна композиція стає головним і визначальним принципом побудови сюжету, в цьому випадку ми, як правило, і говоримо про вільну композицію.

Внесюжетні елементи.Крім сюжету, у композиції твори існують ще й так звані позасюжетні елементи, які найчастіше бувають не менше, а то й важливіші, ніж сам сюжет. Якщо сюжет твору – це динамічний бік його композиції, то позасюжетні елементи – статична; Позасюжетними називаються такі елементи, які не просувають дії вперед, під час яких нічого не трапляється, а герої залишаються у колишніх положеннях.

Розрізняють три основні різновиди позасюжетних елементів: опис, авторські відступи та вставні епізоди (інакше їх називають ще вставними новелами чи вставними сюжетами). Опис -це літературне зображення зовнішнього світу (пейзажу, портрета, світу речей і т.п.) або стійкого життєвого укладу, тобто тих подій та дій, які відбуваються регулярно, день у день і, отже, також не мають відношення до руху сюжету. Описи - найбільш поширений вид позасюжетних елементів, вони присутні практично в кожному епічному творі.

Авторські відступи - це більш менш розгорнуті авторські висловлювання філософського, ліричного, автобіографічного і т.п. характеру; при цьому дані висловлювання не характеризують окремих персонажів чи взаємовідносин між ними. Авторські відступи - необов'язковий елемент у композиції твору, але коли вони там все ж таки з'являються («Євгеній Онєгін» Пушкіна, «Мертві душі» Гоголя, «Майстер і Маргарита» Булгакова та ін.), вони грають, як правило, найважливішу роль і підлягають обов'язкового аналізу. Зрештою, вставні епізоди -це відносно закінчені фрагменти дії, у яких діють інші персонажі, дія переноситься в інший час та місце тощо. Іноді вставні епізоди починають грати і творі навіть більшу роль, ніж основний сюжет: наприклад, у «Мертвих душах» Гоголя.

У деяких випадках до позасюжетних елементів можна віднести також психологічне зображення, якщо душевний стан чи роздуми героя є наслідком чи причиною сюжетних подій, виключаються із сюжетної ланцюга. Однак, як правило, внутрішні монологи та інші форми психологічного зображення так чи інакше включаються до сюжету, оскільки визначають подальші вчинки героя і, отже, подальший перебіг сюжету.

Взагалі позасюжетні елементи найчастіше мають слабкий чи суто формальний зв'язок із сюжетом і є окремою композиційною лінією.

Опорні точки композиції. Композиція будь-якого літературного твору будується з таким розрахунком, щоб від початку до кінця читацька напруга не слабшала, а посилювалася. У творі, невеликому за обсягом, композиція найчастіше є лінійним розвитком по зростаючій, спрямованій до фіналу, кінцівці, в якій і знаходиться точка найвищої напруги. У більших за обсягом творах композиції чергуються підйоми і спади напруги при загальному розвитку по висхідній. Крапки найбільшої читацької напруги ми називатимемо опорними точками композиції.

Найпростіший випадок: опорні точки композиції збігаються з елементами сюжету, перш за все з кульмінацією та розв'язкою. З цим ми зустрічаємося тоді, коли динамічний сюжет складає не просто основу композиції твору, але, по суті, вичерпує її своєрідність. Композиція у разі практично містить позасюжетних елементів, мінімальною мірою користується композиційними прийомами. Прекрасний приклад такої побудови - оповідання-анекдот, на кшталт розглянутого вище оповідання Чехова «Смерть чиновника».

У тому випадку, якщо сюжет простежує різні повороти зовнішньої долі героя за відносної чи абсолютної статичності його характеру, корисно пошукати опорні точки в так званих перипетіях - різких поворотах у долі героя. Саме така побудова опорних точок була характерною, наприклад, для античної трагедії, позбавленої психологізму, а надалі використовувалося та використовується у пригодницькій літературі.

Майже завжди одна з опорних точок посідає фінал твору (але не обов'язково на розв'язку, яка може не співпадати з фіналом!). У невеликих, переважно ліричних творах це, як було зазначено, найчастіше єдина опорна точка, проте попереднє лише підводить до неї, підвищує напруга, забезпечуючи його «вибух» наприкінці.

У великих художніх творах кінцівка теж, як правило, містить одну з опорних точок. Не випадково багато письменників говорили про те, що над останньою фразою вони працюють особливо ретельно, а Чехов вказував письменникам-початківцям, що вона повинна звучати «музично».

Іноді – хоч і не так часто – одна з опорних точок композиції знаходиться, навпаки, на самому початку твору, як, наприклад, у романі Толстого «Воскресіння».

Опорні точки композиції можуть іноді розташовуватися на початку і наприкінці (частіше) частин, розділів, актів і т.п. Типи композиції. У найзагальнішому вигляді можна назвати два типи композиції - назвемо їх умовно простим і складним. У першому випадку функція композиції зводиться лише об'єднання частин твори на єдине ціле, причому це об'єднання здійснюється завжди найпростішим і природним шляхом. У сфері сюжетоскладання це буде пряма хронологічна послідовність подій, у сфері оповідання - єдиний оповідальний тип протягом усього твору, у сфері предметних деталей - простий їх перелік без виділення особливо важливих, опорних, символічних деталей тощо.

При складної композиції у побудові твори, як поєднання його елементів і елементів втілюється особливий художній сенс. Так, наприклад, послідовна зміна оповідачів та порушення хронологічної послідовності в «Герої нашого часу» Лермонтова акцентують увагу на морально-філософській сутності характеру Печоріна і дозволяють «підібратися» до неї, поступово розгадуючи характер.

Простий і складний типи композиції іноді важко піддаються виявленню в конкретному художньому творі, оскільки відмінності між ними виявляються до певної міри чисто кількісними: ми можемо говорити про більшу або меншу складність композиції того чи іншого твору. Існують, звичайно, і чисті типи: так, композиція, припустимо, байок Крилова чи розповіді Гоголя «Коляска» проста за всіма параметрами, а «Братів Карамазових» Достоєвського чи «Дами з собачкою» Чехова за всіма параметрами складна. Все це робить питання про тип композиції досить складним, але в той же час дуже важливим, оскільки простий і складний типи композиції можуть стати стильовими домінантами твору і, таким чином, визначати його художню своєрідність.

Композиція - це розташування елементів літературного твори певному порядку, сукупність форм і методів художнього висловлювання автором залежно з його задуму. У перекладі з латинської означає «складання», «побудова». Композиція вибудовує всі частини твору єдине закінчене ціле.

Вона допомагає читачеві глибше зрозуміти зміст творів, підтримує інтерес до книги та допомагає у фіналі зробити потрібні висновки. Іноді композиція книги заінтригує читача і шукає продовження книжки чи інші твори цього письменника.

Композиційні елементи

Серед таких елементів можна виділити оповідання, опис, діалог, монолог, вставні оповідання та ліричні відступи:

Оповідання- Головний елемент композиції, розповідь автора, що розкриває зміст художнього твору. Займає більшу частину обсягу всього твору. Передає динаміку подій, можна переказати чи проілюструвати малюнками.
Опис. Це статичний елемент. Під час опису події не відбуваються, вона є картинкою, тлом для подій твору. Опис – це портрет, інтер'єр, пейзаж. Пейзаж - це не обов'язково зображення природи, це може бути краєвид міста, місячний краєвид, опис фантастичних міст, планет, галактик чи опис вигаданих світів.
Діалог- Розмова двох людей. Він допомагає розкрити фабулу, поглибити характери дійових осіб. Через діалог двох героїв читач дізнається про події минулого героїв творів, їх плани, починає краще розуміти характери героїв.
Монолог- Мова одного персонажа. У комедії А. С. Грибоєдова через монологи Чацького автор передає думки передових людей свого покоління та переживання самого героя, який дізнався про зраду коханої.
Система образів. Усі образи твори, які взаємодіють у зв'язку із задумом автора. Це образи людей, казкові персонажі, міфічні, топонімічні та предметні. Бувають безглузді вигадані автором образи, наприклад «Ніс» з однойменної повісті Гоголя. Багато образів автори просто вигадали, і їх назви стали загальновживаними.
Вставні оповідання, оповідання в оповіданні. Багато авторів використовують цей прийом для зав'язування інтриги у творі чи розв'язці. У творі може бути кілька вставних оповідань, події яких відбувається у різний час. У Булгакова в «Майстері та Маргариті» використано прийом роман у романі.
Авторські чи ліричні відступи. Багато ліричних відступів у Гоголя у творі «Мертві душі». Через них змінився жанр твору. Цей великий прозовий твір називають поемою «Мертві душі». А «Євгенія Онєгіна» називають романом у віршах через велику кількість авторських відступів, завдяки яким перед читачами постає вражаюча картина російського життя початку 19 століття.
Авторська характеристика. У ній автор розповідає про характер героя та не приховує свого позитивного чи негативного ставлення до нього. Гоголь у своїх творах часто дає іронічні характеристики своїм героям – такі точні та ємні, що його герої часто стають номінальними персонажами.
Сюжет оповідання- це ланцюжок подій, що відбуваються у творі. Сюжет є змістом художнього тексту.
Фабула- всі події, обставини та дії, які описуються в тексті. Головна відмінність від сюжету – хронологічна послідовність.
Краєвид- опис природи, справжнього та уявного світу, міста, планети, галактик, існуючих та вигаданих. Пейзаж є художнім прийомом, завдяки якому глибше розкривається характер героїв і оцінка подій. Можна згадати, як змінюється морський пейзаж у Пушкінській «Казці про рибалку та рибку», коли старий знову і знову приходить до Золотої рибки з черговим проханням.
Портрет- це опис як зовнішнього вигляду героя, а й його внутрішнього світу. Завдяки таланту автора портрет буває таким точним, що всі читачі однаково уявляють вигляд героя прочитаної книги: як виглядає Наташа Ростова, князь Андрій, Шерлок Холмс. Іноді автор привертає увагу читача до якоїсь характерної риси героя, наприклад, вуса у Пуаро у книгах Агати Крісті.

Не пропустіть: у літературі приклади використання.

Композиційні прийоми

Сюжетна композиція

У розвитку сюжету є свої етапи розвитку. У центрі сюжету обов'язково стоїть конфлікт, але читач дізнається про нього не відразу.

Сюжетна композиція залежить від жанру твору. Наприклад, байка обов'язково закінчується мораллю. Драматичні твори класицизму мали свої закони композиції, наприклад, вони мали мати п'ять актів.

Своїми непорушними особливостями вирізняється композиція творів народного фольклору. Пісні, казки, билини створювалися за своїми законами побудови.

Композиція казки починається з прислів'я: «Як на море-океані, та на острові Буяні…». Приказка часто вигадувалась у віршованій формі і часом була далека від змісту казки. Казник приказкою привертав увагу слухачів і чекав, коли його слухатимуть не відволікаючись. Потім він говорив: Це приказка, не казка. Казка буде попереду».

Потім слідував зачин. Найвідоміший з них починається словами: "Жили-були" або "У деякому царстві, в тридесятій державі ...". Потім казкар переходив до самої казки, до її героїв, до чудових подій.

Прийоми казкової композиції, триразовий повтор подій: богатир три рази бореться зі Змієм Горинич, три рази царівна сидить біля вікна терема, а Іванко на коні долітає до неї і зриває кільце, три рази Цар відчуває невісток у казці «Царівна.

Кінцівка казки теж традиційна, про героїв казки кажуть: «Живуть – поживають та добра наживають». Іноді кінцівка натякає на частування: «Вам казка, а мені бублик в'язка».

Літературна композиція - це розташування частин твору певної послідовності, це цілісна система форм художнього зображення. Кошти та прийоми композиції поглиблюють зміст зображеного, розкривають характеристику персонажів. Кожен художній твір має свою неповторну композицію, але є традиційні її закони, які дотримуються деяких жанрах.

За часів класицизму існувала система правил, які наказували авторам певні правила написання текстів, і їх не можна було порушувати. Це правило трьох єдностей: час, місця, сюжету. Це п'ятиактна побудова драматичних творів. Це прізвища, що говорять, і точне поділ на негативних і позитивних героїв. Особливості композиції творів класицизму пішли у минуле.

Композиційні прийоми в літературі залежать від жанру художнього твору та від таланту автора, який має в наявності види, елементи, прийоми композиції, знає її особливості та вміє користуватися даними художніми способами.

Літературний твір є цілісну картину життя, відтворює якесь переживання. Цілісність літературного твору обумовлена певним змістом, що розкривається в ньому.

Е. у відповідній системі засобів та способів вираження. Образ, жанр, ритм, лексика, сюжет, композиція змістовні, висвітлені ідеалами художника.

У художньому творі зміст та форма нероздільні. Єдність змісту та форми - динамічна, рухлива, тому що мистецтво - живий процес відображення об'єктивної дійсності. Час народжує нові художні форми. Як писав

В. Маяковський, «...новизна матеріалу та прийому є обов'язковою для кожного поетичного твору»94. Нові ритми часу зажадали від поета нових форм.

Кожен літературний твір - це неповторний, особливий художній світ зі своїм, тільки йому властивим змістом і формою, що виражає цей зміст. Порушення цілісності твору призводить до зниження чи знищення його художності. Критерієм художності є гармонійна єдність змісту та форми твору. Літературне твір - це естетичне єдність всіх сторін його форми, що є втілення художнього змісту.

1щ1 Структура літературного твору

Художнє втілення цілісної картини життя у всій її складності та суперечливості, яка проявляється у подіях, відносинах, обставинах, думках та почуттях персонажів, здійснюється дуже різними засобами.

Творчі прийоми кожного художника неповторні, але є засоби спільні, які з особливостей літератури. Це, використовуючи горьківський термін, першоелемент літератури - мова, з якої створюються словесні образи. Це зображення життя в його процесах, русі, що висуває на перший план з юж ет, в якому розкриваються людські характери та суспільні конфлікти. Це композиція, тобто побудова літературного твору, тому що для втілення ідейно-художнього задуму письменнику доводиться звертатися до різних прийомів. І останнє – це жанрові особливості, з якими завжди пов'язане втілення творчого задуму художника.

Поняття художності, як і визначення художнього, служить для вказівки на специфіку мистецтва. Основу специфіки мистецтва становить його естетична природа. Художність є найвищою культурною формою естетичного ставлення до світу, бо «естетичне цілком здійснює себе лише мистецтво»95.

У художньому творі, зауважував Гегель, «духовна цінність, яка має певну подію, індивідуальний характер, вчинок... чистіше і прозоріше, ніж це можливо в повсякденній позахудожній дійсності»96.

Життєвий факт, стаючи елементом художньої! прози, перетворюється на твір, бере участь у побудові сюжету, який є, за визначенням В. Шкловського, «дослідженням дійсності»97, а за формулою Є. Добіна – «концепцією дійсності»98.

З ю ж? т (франц. suj?t - предмет, зміст) - це система подій, що становить зміст дії літературного твору; у ширшому значенні - це історія характеру, показана у конкретній системі подій.

Розуміння сюжету як перебіг подій виникло у XIX

в. Те, що тоді вчені, зокрема А. Веселовський, розглядали як сюжет, представники сучасного літературознавства розглядають як фабулу (лат. fabula – оповідь, байка); сюжетом вони називають художньо оброблену фабулу. «Сукупність подій у взаємному внутрішньому зв'язку... назвемо фабулою. Художньо побудований розподіл подій у творі називається сюжетом», - зауважував Б. Томашевський. Він пропонував таке розмежування: фабула - те, «що було насправді», сюжет - те, «як дізнався звідси читач»99.

Хрестоматійний приклад розбіжності фабули та сюжету – лермонтовський роман «Герой нашого часу». Якщо дотримуватися фабульної послідовності, то повісті у романі мали розташовуватися у такому порядку: «Тамань», «Княжна Мері», «Бела», «Фаталіст», «Максим Максимович». Але М. Лермонтов розподілив події в романі в іншій послідовності, слідуючи шляхом поглиблення характеру героя свого часу, тому що поставив перед собою завдання «розкрити історію душі людської».

У підручнику «Вступ до літературознавства» за редакцією Г. Поспелова послідовність подання подій у тексті твору (те, що В. Шкловський називав «сюжетом») пропонується називати «композицією сюжету», а за терміном «сюжет» зберегти значення, що сходить до XIX ст. . Л. Тимофєєв вважає, що у терміні «фабула» немає потреби і цурається нього, а сюжет трактує як одну з форм композиции100. Як бачимо, у літературознавстві XX

в. проблема сюжету багато в чому залишалася дискусійною.

Сюжет у прозі – це система подій, зміна ситуацій, зовнішні чи внутрішні зміни у стані героїв. Розповідь у прозовому творі – це розповідь про події, у віршованому – послідовність авторського емоційного висловлювання.

Порівняємо твори М. Лермонтова різних жанрів: вірш «Не плач, не плач, моє дитя...» та повість «Бела» з роману «Герой нашого часу».

Перше з них - розповідь про події в житті дівчини, яку полюбив від нудьги юнак, який приїхав з далекого, чужого боку, шукає слави і війни, який ласки дорого цінував, але сліз твоїх він не оцінить! Сюжет як система подій чи вчинків героїв тут відсутня. Події ніби винесені за межі вірша. У центрі - реакція на подію, що відбулася раніше: втіха засмученої горянки, почуття співчуття до неї. Так відновлюється драматична ситуація: історія кохання та розставання двох людей.

Сюжет повісті «Бела» складає розповідь про трагедію покинутої горянки, історію її загибелі. Події тут мають домінуюче значення. Через їх динаміку розкривається та оцінюється характер Печоріна. І основний конфлікт, причиною якого була внутрішня двоїстість Печоріна, виражалася у його вчинках. Він не зумів оцінити кохання Бели, тільки на якийсь момент повірив, що її почуття заповнять порожнечу в його душі. Мотив співчуття, співчуття до Бели є і тут, але тільки в інтонації оповідача - Максима Максимовича.

Події, які складають сюжет, перебувають одна з одною або в часовому зв'язку, коли вони йдуть одна за одною, як в «Одіссеї» Гомера, в «Звичайній історії» І. Гончарова, або в причинно-наслідковому зв'язку, як у романі Ф. Достоєвського «Злочин і кара». Внаслідок цього існують два різновиди сюжетів - сюжети хронікальні та сюжети концентричні, або, яких ще називають, сюжети єдиної дії.

Про ці два типи сюжетів говорив ще Аристотель. Кожен із них має особливі художні можливості. Хронікальні сюжети відтворюють дійсність у всіх її різноманітних проявах і найчастіше використовуються в епічних творах. Вони дозволяють письменнику детальніше розповісти про становлення людської особистості (автобіографічна трилогія М. Горького «Дитинство», «У людях», «Мої університети», роман М. Островського «Як гартувалася сталь»), дозволяють зобразити широкі пласти життя («Подорож із Петербурга до Москви» А. Радищева, «Справа Артамонових» М. Горького). Вони велику роль грають тимчасові зв'язки. У концентричних сюжетах досліджуються причинно-наслідкові зв'язки подій, які відбуваються в житті героїв, як у «Декамероні» Боккаччо та в романах І. Ільфа та Є. Петрова про Остапу Бендера.

Концентричні та хронікальні початки можуть співвідноситися між собою. Це створює багатолінійні сюжети («Анна Кареніна» і «Війна і мир» Л. Толстого, «На дні» М. Горького).

Безсумнівно, що сюжет відбиває у собі реальну дійсність, образно розкриває життєві конфлікти у ньому виявляється оцінка їх письменником.

Сюжет не можна ототожнювати зі змістом твору, оскільки у ньому може бути і позасюжетні елементи, які будуть розглянуті нижче. Сюжет переважно складається з дій персонажів. Причому вони можуть бути насичені зовнішньою динамікою, коли в житті героїв відбувається багато подій, що швидко змінюються, що призводять до різких зрушень у їхніх долях (ми зустрічаємо це у чарівних казках, у трагедіях В. Шекспіра, у творах А. Дюма, Ф. Достоєвського, М. Шолохова, А. Фадєєва). Але письменники часто звертаються і до внутрішньої дії, коли показують глибокі зміни в житті своїх персонажів не внаслідок їх рішучих вчинків та швидкої зміни подій, а в результаті осмислення ними складних людських взаємин та роздумів над суперечливим життям. У сюжетах таких творів відбувається набагато менше подій, герої менш активні, більше схильні до самоспоглядання (звернення до внутрішньої дії характерне для п'єс А. Чехова, повістей В, Лихоносова та Ю. Казакова, для роману М. Пруста «У пошуках втраченого часу» і пр.).

Сюжет художнього твору несе у собі той чи інший ступінь узагальнення. Ще Аристотель зауважив, що «завдання поета - говорити не про те, що дійсно сталося, але про те, що могло б статися, отже, про можливе за ймовірністю або за необхідністю»101.

Сюжет твору включає у собі як події життя персонажів, а й події духовного життя автора. Так, відступи в «Євгенії Онєгіні» А. Пушкіна та «Мертвих душах» М. Гоголя - це відступи від фабули, а чи не від сюжету.

Те, що сюжет постає як система подій у творах, зумовлено тим, більшість творів досліджує важливі суспільні конфлікти. М. Горький так говорив про роль сюжету: «Літератор повинен зрозуміти, що він не тільки пише пером, але малює словами і малює не як майстер живопису, що зображує людину нерухомою, а намагається зобразити людей у безперервному русі, у дії, у нескінченних зіткненнях між собою, у боротьбі класів, груп, одиниць»102. Розкриття в сюжеті конфлікту (у його розвитку та вирішенні) має велике значення. І найважливішою функцією сюжету є виявлення життєвих протиріч, т. е. конфліктів.

Конфлйкт (лат. сопШсШе - зіткнення) в літературі - зіткнення між персонажами, або між персонажами та середовищем, героєм і долею, а також протиріччя всередині свідомості персонажа чи суб'єкта ліричного висловлювання3.

Вперше теорія конфлікту (колізії) розробили Гегелем. Надалі цим питанням займалися Б. Шоу, Л. Виготський, М. Бахтін, М. Епштейн та ін.

Вся динаміка змісту літературного твору ґрунтується на художніх конфліктах, які є відображенням конфліктів насправді. , ^

У літературному творі, у його художній структурі ідейно-естетичне втілення набувають соціальні, філософські, моральні суперечки, які ведуть герої цих творів, і складається багаторівнева система художніх конфліктів, що виражає авторську ідейно-естетичну концепцію. Сюжетні конфлікти та способи їх втілення дуже різноманітні та зумовлені історичними та соціальними причинами. Саме зіткненнях виявляють свої справжні властивості характери персонажів. Через це аналіз сюжету не можна відривати від аналізу характеру персонажа, який може бути розкритий поза конфліктами.

Сюжет оповідання О. Солженіцина «Матренін двір» складають епізоди з бідного подіями життя літньої селянки Мотрони Василівни Григор'євої, в якій було мало радостей: важка робота, труднощі колгоспного життя, війна, особисте горе і, головне, - самотність, самотність духовна, бо оточуючі (навіть близькі люди) вважали Мотрону «юродивою» через її зневагу до власності: ...і за обзаводом не гналася; і не дбайлива; і навіть порося не тримала, вигодовувати чомусь не любила; і, безглузда, допомагала чужим людям безкоштовно.

У характеристиці самовідданої Мотрони домінують слова: не було, не мала, не гналася. Вона мала іншу систему цінностей: вона воліла «віддавати» все людям. Розповідь будується на протиставленні безкорисливої Мотрони «стяжникам» (Фаддей, прийомна дочка Кіра з чоловіком та ін.). Конфлікт дозволяє осмислити дві філософії життя. З погляду автора, невгамовна жага власності виявляється національним лихом, зневажанням моральних ідеалів, втратою духовних цінностей. І ще одна опозиція є в оповіданні: убогий побут людини та її буття, яке складається з непереборного страждання, мужнього «перетерпіння», тихого опору всьому тому, що заважає людині залишатися людиною. Початкова назва оповідання була «Не стоїть село без праведника». Мотрона за своєю глибинною суттю продовжує тип праведника, що з'явився у творах М. Лєскова (особливо гостро відчувається її близькість до героя оповідання «Однодум»).

І характер пушкінського героя розкривається у сюжеті. Гострота конфлікту, цілеспрямованість та стрімкість дій героя «Пікової дами» Германна обумовлені його характером, волею. У повісті відсутній безперервний, поступальний розвиток дії, хоча характер центрального персонажа та фабула тісно пов'язані. Минуле виявляється причетним до сьогодення, сьогодення бачиться та оцінюється з минулого. Характер руху фабульного часу підпорядковується волі автора, який вільно поводиться з ним, розриває його послідовну течію.

Уривчастість епічної фабули народжується потребою осмислити обставини та характери, що мотивують розвиток дії. Так, вторгається опис, відкриті авторські оцінки, змінюються зв'язки автора і героїв (то він всезнаючий і всезнаючий, то він - лише спостерігач, який «супроводжує» своїх героїв, то він просто відмовляється коментувати якісь події, то гранично об'єктивний, розповідаючи про свої персонажів). У пушкінській повісті - зчепленість всього з усім, різноманіття і єдність складного життєвого процесу.

Художник не може не зупиняти своєї уваги на конфліктах, які мають важливе значення для його часу, для народу. Так, Гоголь у своїй комедії «Ревізор» показав не лише конфлікт між чиновниками та уявним ревізором Хлєстаковим, а й конфлікт між чиновниками та городянами, які перебували у повній залежності від них – хабарників та скарбників.

Конфлікт є найважливішою змістовною категорією. Вибір конфліктів та вибудовування в систему визначають своєрідність позиції письменника. Через дослідження конфліктів можна дійти розуміння мотивів, які стоять за словами та вчинками персонажів, виявити своєрідність авторського задуму, моральної позиції письменника.

Використовуючи термін В. Бєлінського «пафос соціальності», можна сказати, що у багатьох творах конфлікти зображуються як породження конкретно-історичних ситуацій. З цим ми зустрічаємося в трагедії Пушкіна «Борис Годунов», у романі Тургенєва «Батьки та діти», в поемі Некрасова «Кому на Русі жити добре», в яких розповідається про протиріччя між різними класами, групами. Це спільні конфлікти. Вони можуть переломлюватись у конфліктах приватних, оскільки історичні та соціальні потрясіння проходять через долю кожної окремої людини, наприклад Печоріна, братів Карамазових, Рудіна, Григорія Мелехова, Івана Денисовича Шухова.

Конфлікти можуть мати як зовнішній, а й внутрішній, психологічний характер. Згадаймо душевну боротьбу Арбеніна (М. Лермонтов «Маскарад»), Обломова (О. Гончаров «Обломов»), невдоволення собою пушкінського Євгена Онєгіна.

Дуже часто у творах конфлікти особисті та суспільні тісно взаємопов'язані між собою (А. Грибоєдов «Лихо з розуму»; М. Лермонтов «Маскарад»; А. Островський «Гроза»).

Зв'язки подій у сюжеті (причинно-наслідкові та хронікальні) та послідовність розповіді про ці події або їх сценічне уявлення у драматичних творах – різні аспекти композиції.

У конфлікті Чацького з фамусівською Москвою відбилася боротьба двох антагоністичних суспільних сил: передових дворян та кріпосників. Грибоєдов відбив внутрішні протиріччя російському суспільстві першої чверті в XIX ст. Проблематика комедії «Лихо з розуму» пов'язана з роздумами автора про майбутнє Росії, зокрема, про проблеми державної служби, необхідність освіти та виховання громадянина.

«Лихо з розуму» Грибоєдова - комедія, в якій переплетені план побутовий та план соціальний. У ній реалізувалися обидва конфлікти - суспільний (зовнішній) та особистий (внутрішній, психологічний). Вони досягають кульмінації в III дії, в якій Софія стає винуватою плітки про божевілля Чацького. Розмова з Репетиловим (4 -7-е явища IV дії) розплющує очі Чацькому те що, що сталося за його відсутності у Москві.

Особливості розвитку сюжетних ліній Чацький – Фамусов (фамусівське суспільство), Чацький – Софія сприяють глибшому розкриттю характеру Чацького, який у міру розвитку сюжету перетворюється на пристрасного викривача існуючого порядку. Розв'язка особистої інтриги настає в 13-14 явищах IV дії. У п'єсі немає формально вираженої розв'язки соціального конфлікту, вона залишається поза власне сценічної дії. Чацький змушений тікати зі столиці - Грибоєдов ніби передбачає політичну поразку декабристів в 1825 р. Фамусовське суспільство не збирається терпіти «вільнодумців», «якобинців».

Жанрова специфіка «Горя від розуму» складна і багатопланова – у тексті соціальної комедії є елементи дворянської сатири (монолог Чацького «А судді хто?»), громадянської елегії (монологи Чацького перебувають у прямому співвідношенні з проблематикою пушкінської «Села» з її викриттям кріпацтва) , епіграм XVIII ст., байки, водевілю. У ній є й елементи класичного стилю: традиційна кількість актів – їх п'ять, дотримання правила «трьох єдностей» – часу, місця, дії, використання «розмовляючих» прізвищ, традиційних амплуа (Ліза – «субретка»). Але це реалістична комедія: характери у ній розкрито глибоко і багатосторонньо, індивідуалізовані з допомогою мовних характеристик. П'єса була виключно злободенною. В.Г. Бєлінський побачив у ній «енергійний протест проти мерзенної російської дійсності»1. Ідейний сенс комедії - у викритті аморальності кріпосників (Фамусів), соціальних коренів мовчалинщини (Молчалін), аракчеївщини (Скалозуб).

Особливу роль конфлікт грає у драматичному творі, де стає найважливішою змістовною категорією. Драматичні зіткнення - важливий спосіб виявлення життєвих програм персонажів та саморозкриття їх характерів. Конфлікт обумовлює спрямованість сюжетного руху на п'єсі. Конфлікти драми щодо їхнього змісту та емоційного забарвлення діляться на трагічні, комічні та власне драматичні, які відрізняються від трагічних тим, що можуть бути розв'язні.

О.М. Островський у драмі «Гроза» зумів виявити нову природу драматизму, укладену у реальних суспільних протиріччях часу. У «Грозі» «драматичний конфлікт епохи» нерозривно пов'язані з внутрішнім конфліктом Катерини, характер якої, як доводив М. Добролюбов у статті «Промінь світла темному царстві», «зосереджено рішучий і самовідданий тому, що йому краще загибель, ніж загибель, ніж життя за таких засад...».

У результаті розгортання конфлікт може трансформуватися. Так, у романі І. Тургенєва «Батьки і діти» соціальний конфлікт між дворянами-лібералами (родина Кірсанових) і різночинцем Базаровим переходить у конфлікт філософський - у суперечки про життя і смерть, кохання та ненависть, вічне та тимчасове.

В оповіданнях М. Горького, написаних ним у 10-ті роки XX ст., відбуваються конфлікти між людьми, по-різному понівеченими самодержавно-кріпосницьким ладом («Челкаш»), що різною мірою звільняються від важких пережитків минулого («Коновалов», « Подружжя Орлов», або між людьми, які є представниками різних класів та соціальних груп («Бешкетник»). Відбувається внутрішній конфлікт у душі самих героїв, які мають нові ідеї та почуття («Горемика Павло»).

Естетика завжди надавала великого значення конфлікту. Вона допускає і нерозв'язність конфлікту в окремих творах (наприклад, у трагедіях; так, нерозв'язний конфлікт у «Гамлеті» Шекспіра).

Як зазначалося, конфлікт є основою сюжету. Будучи основою та рушійною силою дії, він визначає головні стадії розвитку сюжету.

Відповідно до основними етапами розвитку конфлікту в сюжеті розрізняють основні елементи сюжетної побудови, які є головними моментами у розвитку зображуваного життєвого конфлікту. Зародження конфлікту – це зав'язка, його найвище загострення – кульмінація. Конфлікт - це щодо закінчений момент життєвого процесу, що має свій початок, розвиток та кінець.

Сюжет включає такі елементи: експозицію, зав'язку, розвиток дії, кульмінацію, розв'язку і постпозицію. У деяких творах є пролог та епілог. Кожен із названих елементів виконує своє призначення.

Вихідним пунктом сюжетної організації є експозиція (лат. ехрояШо – виклад, пояснення) – передісторія подій, що лежать в основі художнього твору. Зазвичай у ній дається характеристика основних персонажів, їх розміщення на початок дії, до зав'язки. Експозиція мотивує поведінку персонажів у розглянутому конфлікті.

Місце, характер побудови експозиції визначаються мистецькими завданнями, поставленими перед письменником. Так, у повісті М. Горького «Мати» в експозиції описується життя робітничої слободи. У ній розповідається про важке життя робітників, про зростання почуття протесту проти нестерпних умов життя. Фабрика «з байдужою впевненістю чекала» вранці робітників, а ввечері викидала, «точно відпрацьований шлак». І «похмурі люди», «ніби перелякані таргани», «дихаючи димним, масляним повітрям», поверталися додому. Експозиція повісті призводить до думки, що далі так жити було неможливо, що мали з'явитися люди, які спробують це життя змінити. Таким чином, вона підводить до зав'язки – зустрічі Павла Власова із представниками революційної інтелігенції.

Експозиція може бути прямою, яка стоїть на початку твору, як у горьківській повісті, але може бути затриманою, даною в середині або наприкінці твору. У такому разі вона надає художньому твору таємничість, неясність (розповідь Катерини про вільне життя в будинку батьків у драмі А.М. Островського «Гроза»; відомості про життя Чичикова до його приїзду до губернського міста, дані в останньому розділі першого тому «Мертвих душ »

Н. Гоголя). Експозицію завжди слід розглядати у її змістовному призначенні, це допоможе встановити зв'язок між обставинами та характерами персонажів.

Зав'язка – це подія, яка є початком дії. Вона або виявляє вже суперечності, або сама створює («зав'язує») конфлікти. Таким моментом, наприклад, є прихід Луки у нічліжку (М. Горький «На дні»). Зав'язкою в комедії Гоголя "Ревізор" є отримання Городничим листа, в якому повідомляється про передбачуваний приїзд ревізора. Чиновники, страшенно стурбовані цією звісткою, починають готуватися до зустрічі ревізора: зав'язка веде до розвитку дії.