Дитячі композитори піснярі, що нині живуть. Сучасні композитори-класики

У величезному барвистий світмузики є особлива область – музика, написана спеціально для виконання чи слухання дітьми. Складаючи пісню чи симфонію, оперу чи балет, композитор прагне до того, щоб вони були доступні для сприйняття юним слухачам, не надто важкі для виконання юними співаками, танцюристами, музикантами. Враховує він та інтереси дітей різного віку. Композитори всього світу присвятили багато своїх творів дітям.

Нотні видання для дітей, випущені видавництвом «Музика».

Сцена з балету "Чіполліно" К. С. Хачатуряна. Державний Кремлівський палац. Москва.

Сцена з балету «Коник Горбунок» Р. К. Щедріна. Великий театр. Москва.

Д. Б. Кабалевський з учасниками дитячого хору.

Уявімо собі таку картину. У напудреній перуці, оточений дітьми, сидить за клавесином людина. Він вигадує, діти слухають, слухають уважно, з цікавістю. Це їхній батько - найбільший композитор І. С. Бах. Поруч із ним Ганна Магдалена – мама, співачка. Вона теж хоче навчитися грати, і Бах створює для неї нескладні п'єси, які потім увійдуть у два «Нотні зошити Анни Магдалени Бах». Цими зошитами навчаються діти Баха, а потім вони відкриють шлях у музику дітям усього світу. Юні піаністи від раннього дитинства грають «Волинку», полонези, менуети, марші.

Ось інший зошит, на обкладинці рукою Баха написано: Клавірна книжечка Вільгельма Фрідемана Баха. Тут композитор записав для сина музику різних авторів, вправи, ключі. У цей зошит включено твори самого Баха - «Інвенції», спочатку двох, а наприкінці триголосні.

«Дитячу симфонію» (1794) склав Й. Гайдн. Йому належать серйозні симфонії, опери, камерні твори, але композитор любив і вмів жартувати. То він зобразить танець незграбного ведмедя, то кудахтання курки (симфонії «Ведмідь», «Куриця»). «Дитячу симфонію» можуть виконувати самі діти на фортепіано, струнних та восьми іграшкових інструментах: дудочках, свистелках, тріскотках та інших, які наслідують солов'ю, зозулі, перепілці.

Французький композитор Ф. Куперен, який писав свої твори для клавесина, теж любив жарт музикою, багато його твори носять гумористичні назви: «Похмура», «Єдина», «Кокетлива». Іноді він називав п'єси іменами своїх рідних та друзів. Члени його сім'ї становили чудовий музичний ансамбль, у якому з любов'ю виконували твори «великого Куперена», як і звали сучасники.

Сповнені творчої фантазії, витончені деякі сонати для фортепіано, рондо, варіації, написані В. А. Моцартом для своїх учениць. Дві сонати Л. Бетховена - 19-та і 20-та - створені на зовсім іншому рівні проблеми, ніж інші. Якщо всі сонати Бетховена вимагають від виконавця високої майстерності, поглибленості, зосередженості, ці сонати хіба що розраховані на молодих музикантів, де вони складні за фактурою, яскраво окреслені формою, лаконічні. Улюблену пісню дітей «Сурок» (з музики до п'єси І. В. Гете «Ярмаркове свято») Бетховен не призначав спеціально для юних виконавців. Але її зворушлива мелодія, зігріта теплом і співчуттям до маленького вірного й доброго друга хлопчика-кишенькового кучеря - бабака, полюбилася дітям різних країн.

Значну частину своєї творчості присвятив дітям Шуман. Його п'єси «Сміливий вершник», «Веселий селянин», «Марш солдатиків» увійшли до «Альбу для юнацтва». Кожна п'єса – закінчена мініатюрна картинка. Пісні «Міньйона», «Вечірня зірка», «Совятко» з «Альбому пісень для юнацтва» лагідні, доступні для виконання, легкі. У чомусь вони перегукуються з піснями «Мій Лізочок», «Травка зеленіє», «Вже тане сніг» П. І. Чайковського. «Дитячі сцени» Шумана – більше складні твори, Але й вони розкривають світ дитячих забав, радощів та прикростей, малюють картинки навколишнього життя.

Французький композитор Ж. Бізе написав 12 п'єс «Ігри дітей» для двох фортепіано. П'ять із цих п'єс композитор об'єднав у «Маленьку сюїту» для симфонічний оркестр(«Труба і барабан», «Колискова», «Дзиґа», «Маленький чоловік. Маленька дружина», «Бал»). А хор хлопчиків із його опери «Кармен» дитячі хорові колективи співають і зараз, так само як хор дітей із «Пікової дами» П. І. Чайковського.

Багато оригінальних, привабливих творів створили для дітей російські композитори. Веселі варіації з жартівливою назвою «Та-ти, та-ті» композитори «Могутньої купки» написали спеціально для маленької вихованки А. П. Бородіна Тані. Нині їх часто виконують молоді піаністи у супроводі симфонічного оркестру. У вокальному циклі М. П. Мусоргського "Дитяча" (на слова композитора) втілилися спогади далекого сільського дитинства ("З нянею") та чуйні спостереження життя маленьких друзів композитора. То кумедні та пустотливі («У кутку», «Жук», «Кіт Матрос», «Поїхав на паличці»), то мрійливі та зворушливі («З лялькою», «На сон прийдешній»), п'єси циклу розкривають перед нами перші прояви допитливої свідомості дитини, її вразливість, лукавий дитячий гумор. У «Картинках з виставки» композитор розповідає про ігри дітей, малює казкові образи – гнома Баби-Яги.

З особливою ніжністю та глибиною відобразив світ дитини Чайковський. Для свого улюбленого племінника Володі він складав веселі п'єси, які потім увійшли до «Дитячого альбому» (24 п'єси для фортепіано). Тут і сценки з дитячого життя ("Гра в конячки", "Марш дерев'яних солдатиків", трилогія: "Хвороба ляльки", "Похорон ляльки", "Нова лялька"), і картини природи (" Зимовий ранок», «Пісня жайворонка»), та мелодії різних народів («Старовинна французька пісенька», «Італійська пісенька», «Російська пісня»). "16 пісень для дітей" Чайковський написав на вірші А. Н. Плещеєва, К. С. Аксакова та інших поетів. «Мій Лізочок», «Мій садок», «Зозуля» припали до душі і юним виконавцям, і юним слухачам. Молоді музиканти включили до своєї репертуар 12 п'єс, що становлять цикл «Пори року».

Балети Чайковського "Лускунчик", "Спляча красуня", опери Н. А. Римського-Корсакова "Казка про царя Салтана", "Снігуронька", симфонічні казки А. К. Лядова "Чарівне озеро", "Баба-Яга", "Кікімора" » розкривають близькі дітям з раннього дитинства образи казкових персонажів. Музика робить їх ще більш зримими, виразними. Серед нечисленних вокальних творів Лядова виділяються «Дитячі пісні» на тексти російських народних примовок.

Оперний спадок залишив дітям Ц. А. Кюї. "Кіт у чоботях", "Сніговий богатир", "Червона Шапочка", "Іванушка-дурник" ("Іван-богатир") уособлюють серйозне ставленнякомпозитора до казки. Яскрава мелодійність, контрастні характеристики героїв роблять ці опери доступними до виконання і для дітей. Декілька зошит його пісень і хорів стали класикою пісенно-хорової творчості для дітей.

І в XX ст. композитори різних країн звертаються до дитячої музики. Французький композитор К. Дебюссі, захоплений «Дитячою» Мусоргським, присвятив своїй улюбленій дочці цикл фортепіанних п'єс «Дитячий куточок». Особливо відомі п'єси "Серенада ляльці", "Сніг танцює", "Ляльковий кек-уок". Сповнений фантазії, веселої вигадки та його балет для дітей «Ящик з іграшками».

З. Кодай, видатний угорський композитор, створив свою систему музичного виховання. Його хори, пісні співають діти з усього світу. 85 п'єс для фортепіано, 5 мелодій для голосу та фортепіано «Маленькому словаку», 27 дво- та триголосних творів для дитячого хору а капела у 8 зошитах та багато інших творів залишив дітям інший угорський композитор – Б. Барток.

Англійський композитор Б. Бріттен створив збірку шкільних пісень «У п'ятницю після обіду». Юнацтву він присвятив цікавий «Путівник» з оркестру. Цей симфонічний твір часто використовують для постановки балету, під час виконання артист розповідає про інструменти, що лунають цієї хвилини. В опері Бріттена "Давайте ставити оперу" - 12 ролей: 6 дитячих і стільки ж дорослих. У дію залучається вся зала: маленькі глядачі репетирують та співають «Пісню для публіки».

Але, мабуть, у жодній країні світу музика для дітей не займає такого величезного та значного місця, як у нас у країні. Немає жодного композитора, який би подарував дітям частину свого серця, сторінки своєї музики.

Найбагатший спадок залишив дітям, і маленьким і великим, С. С. Прокоф'єв. Ще в 1914 р. за казкою Х. К. Андерсена він написав для голосу з фортепіано «Гидкого каченя». Пісні "Бовтуха", "Поросята", "Солодка пісенька", створені ним у 2-й половині 30-х рр., відразу стали популярні. Всі п'єси з «Дитячої музики» знайомі грі, що навчається на фортепіано. Симфонічна казка «Петя і вовк» стала, власне кажучи, дивовижним довідником для знайомства дітей із різними музичними інструментами. У жартівливому оповіданні про сміливого піонера Пете все діючі лицямають яскраві музичні характеристики, свої інструментальні лейтмотиви. У співдружності з С. Я. Маршаком Прокоф'єв створив два чудові твори: сюїту «Зимове багаття» та ораторію «На сторожі світу» для великого симфонічного оркестру, дорослого та дитячого хору, читців, солістів-співаків.

Велике значення діяльності Д. Д. Шостаковича у сфері музичного виховання. Наприкінці війни він став відповідальним редактором «Дитячого музичного радіожурналу», в якому брали участь визначні композитори, виконавці, музиканти. У першому випуску він зіграв свої фортепіанні п'єси для дітей «Танці ляльок». Пісня «Батьківщина чує, Родила знає» стала улюбленою піснею Ю. А. Гагаріна. Юним музикантам адресовано «Дитячий зошит», концертино для двох фортепіано.

Щедро дарував свій хист дітям А. І. Хачатурян. У фортепіанних п'єсах, присвячених своїм дітям і племінниці, він описує їх характери, схильності, витівки. Фортеп'яні п'єси «Барсик на гойдалках», «Дві смішні тітоньки посварилися», «Сьогодні заборонено гуляти» Хачатуряна із зошитів «Дитячого альбому» давно вже стали класикою, і без них неможливе навчання музики. Пісня Хачатуряна "Про що мріють діти" - дзвінкий, запальний вальс, пісні "Нам сьогодні весело", "Вальс дружби", "Пісня про героя" написані композитором у різні роки. Останній хоровий твір для школярів – «Зірки» на вірші поета-героя Муси Джаліля.

Особливе місце у радянській музиці для дітей належить Д. Б. Кабалевському. Його перші пісні - "Про Петю", "Перше травня", "Пташиний дім", написані ще в 30-ті рр., звучать і донині. Незабаром після війни з'явилася одна з найпопулярніших піонерських пісень – «Наш край». Пізніше композиторпоклав її в основу свого 3-го концерту для фортепіано з оркестром, присвяченого юним музикантам. Прелюдії та фуги для фортепіано, безліч невеликих п'єс, кантати «Пісня ранку, весни та миру», «Про рідну землю» – важко перерахувати все, що написав Кабалевський для дітей. Пісні Кабалевського добре знають і в нашій країні, і там. Перелічимо лише деякі з них: «Щастя», «Шкільні роки», «Піонерська ланка», « На добраніч», «Артеківський вальс», «Зірочка». Одні пісні написані на замовлення «Артека» («Є містечко в Криму», «Табір дружби»), інші – на прохання малюків, треті – адресовані старшим школярам. Композитор завжди у гущі дитячого музичного життя. Він почав проводити юнацький цикл «Ровесники», написав дивовижну музику до радіопередачі «Дон Кіхот», пішов рядовим учителем до загальноосвітньої школи викладати музику за розробленою ним програмою, став засновником та головним редактором журналу «Музика у школі».

Студентом Московської консерваторії з'явився у Московському театрі для дітей (нині Центральний дитячий театр) Т. Н. Хренніков. Була створена вистава «Мік» з його музикою. Балет Хренникова «Наш двір» у Великому театрі йдеу виконанні дітей, учнів хореографічного училища, опера «Хлопчик-велетень» – у Московському Дитячому музичному театрі.

Оперою "Морозко" М. І. Красєва відкрився в Москві Дитячий музичний театр. Балети "Доктор Айболіт" І. В. Морозова, "Берег щастя" А. Е. Спадавекіа, "Берег надії" А. П. Петрова, опера-балет М. Р. Раухвергера "Снігова королева", балет І. А. Саца і Раухвергера Синій птах», Опери «Мойдодир» Ю. А. Левітіна, «Непрохані гості» А. І. Букія, «Гусі-лебеді» Ю. Л. Вейсберг йдуть на великих та малих сценах країни. Опери, доступні для виконання самими дітьми, написали І. В. Якушенко, Р. Г. Бойко, В. П. Герчик.

Радіо, кіно та телебачення відчинили двері перед величезним пісенним потоком, який проникнув до шкіл, до дитячих садків, до хорових колективів. Пісні І. О. Дунаєвського увійшли в життя з кінофільму «Діти капітана Гранта» - «Легко на серці», «Пісня про веселий вітер», з кінофільму «Концерт Бетховена» - «Ех, добре».

Кіномузика, музика до мультфільмів звучить повсякденно. Пісні з « Бременських музикантів» Г. І. Гладкова, «Погоня» з «невловимих месників» Я. А. Френкеля, «Пісенька чергової» та «Першокласниця» з кінофільму «Першокласниця» Кабалевського, «Посмішка» В. Я. Шаїнського з мультфільму «Крихітка єнот» - все це музика характерна, яскрава.

Пісні для дітей О.І. склали багато сторінок у пісенній антології. Вокальну естафету підхопили композитори нового наступного покоління - А. Н. Пахмутова, Ю. М. Чичков, В. Я. Шаїнський, Л. В. Афанасьєв, А. Г. Флярковський, П. К. Аєдоницький, Є. Н. Птічкін, Є. П. Крилатов, А. Л. Рибніков.

Для школярів молодшого віку створено музичні казки, маленькі опери, пісні. Їх автори А. Н. Александров, М. І. Красєв, А. Д. Філіппенка, М. В. Йорданський, Є. Н. Тілічеєва, Т. А. Попатенко, В. Л. Вітлін, Ю. М. Слонов, А. Н. Островський.

Не забули композитори і найменших. Александров, Раухвергер складали їм п'єси для фортепіано, пісні-прибаутки. Слухаючи цю музику у виконанні дорослих, малюки посильно включаються до її мелодії, ритму, характеру, починають долучатися до світу прекрасного.

«Звійтеся багаттями» С. Ф. Кайдан-Дешкіна на вірші А. А. Жарова - перша піонерська пісня, створена за завданням ЦК комсомолу ще 1922 р. життєві віхивідбито у піснях піонерів (див. Піонерська пісня). Свої пісні отримав численний загін октябрят. Вони із захопленням співали пісні Д. Л. Львова-Компанейця, О. К. Зульфугарова, М. Ш. Давіташвілі, А. Малдибаєва, К. Молдобасанова, А. Я. Жилінського, Б. Д. Дваріонаса, Е. М. Тамберга , В. П. Баркаускаса та інших майстрів численного загону радянських композиторів. Для шкільної молоді пісні-романси, пісні-роздуми, героїчні, ліричні, жартівливі створили: Я. А. Френкель, Л. А. Лядова, Е. С. Колмановський, З. М. Ткач, І. М. Лученок, К. В. Молчанов, Афанасьєв, Аєдоницький.

Велика роль музики у житті. Музика для дітей долучає юних слухачів, музикантів, співаків до світу прекрасного, розширює їхній кругозір, робить їхнє життя цікавішим та повнокровнішим.

Як з'явилася дитяча музика

Внутрішній світ дитини істотно відрізняється від внутрішнього світудорослої людини. А отже, і музика, що створюється для дітей, повинна не тільки бути ясною за структурою і нескладною у виконанні, а й мати особливе коло образів, близьке та зрозуміле дітям. І тому музика «дитячих альбомів» найрізноманітніших композиторів, як правило, присвячена тому, чим живуть діти щодня свого життя: іграм та забавам, казкам та страшилкам, реальним людям та вигаданим персонажам. Крім цього, подібно до дитячої літератури, дитяча музика покликана розповісти дітям про добро і справедливість, розширювати їх кругозір, вчити їх глибоко відчувати і висловлювати різні емоції.

На той факт, що музика для дітей повинна складатися інакше, ніж твори для дорослих, композитори звернули увагу лише в середині XIXстоліття. До цього існував лише деякий педагогічний репертуар, що включав п'єси для музикантів-початківців, які зовсім не обов'язково мали бути дітьми. Наприклад, знамениту « Нотний зошитАнни Магдалени Бах», менуети та полонези з якої входять зараз до обов'язкового репертуару дитячих музичних шкіл, Йоганн Себастьян Бах склав для своєї другої дружини, яка була на той момент цілком дорослою дівчиною.

Фактично дитяча музика почалася з Альбома для юнацтва (Album für die Jugend, 1843) Роберта Шумана (1810-1856). З двох його зошитів лише перша містить музику для дітей. Вона так і називається – «Для молодшого віку» – і досі користується любов'ю музичних освітян. П'єси з другої частини альбому, «Для старшого віку», не стали такими популярними, тому що були одночасно надто складні для дітей і надто прості для юних старших музикантів.

«Дитячий альбом» Чайковського

"Дитячий альбом" (1878) Петра Чайковського, написаний, як зазначено на титульному листі, «Наслідування Шуману», став не просто наступним щаблем у розвитку дитячої музики, а й неперевершеною досі вершиною цього жанру. «Наслідування» Шуману висловилося не так у звучанні музики цього альбому, як у самій ідеї збірки п'єс, призначених для дітей, та у використанні схожих образів: гра в солдатики («Солдатський марш» у Шумана та «Марш дерев'яних солдатиків» у Чайковського), іграшкова конячка («Сміливий наїзник» та «Гра в конячки»), страшилки («Дід Мороз» та «Баба-яга»), люди з народу («Веселий селянин, що повертається з роботи додому» та «Мужик на гармоніці грає») , церковна тема («Хорал» та «У церкві») та багато інших.

Роберт Шуман, "Сміливий наїзник". Виконує Віталіна Єфремова

Петро Ілліч Чайковський, «Гра у конячки». Виконує Денис Кирилов

На відміну від "Альбому для юнацтва" Шумана, "Дитячий альбом" Чайковського був справжнім циклом, п'єси якого об'єднані навіть деяким внутрішнім сюжетом. У «Дитячому альбомі» описано один день життя дитини з сім'ї того кола, до якого належав сам Чайковський. Він починається з молитви («Ранкова молитва») і закінчується співом, що доноситься з храму («У церкві»). У ньому є і близькі люди ("Мама", "Нянина казка"), і улюблені забави ("Гра в конячки", "Марш дерев'яних солдатиків"), і мрії та спогади (" Солодка мрії», «Пісня жайворонка», «Корманщик співає»). Особливе місце у «Дитячому альбомі» посідають внутрішні міні-цикли: сюїта танців («Вальс», «Мазурка», «Полька»), сюїта пісеньок та сюжет про ляльку.

Граючи в іграшки, дитина частково грає у доросле життя. Він уже знає, що люди хворіють і помирають. У п'єсі «Хвороба ляльки», мабуть найзнаменитішою з усього альбому, Чайковському вдалося лише в кількох нотах передати смуток. А наступні за нею «Похорон ляльки» перегукуються з «Траурним маршем на смерть героя» із 12-ї фортепіанної сонати Людвіга ван Бетховена. П'єса «Нова лялька», яка завершує цей міні-цикл, не просто відбиває радість дитини з приводу подарованої іграшки, а й таїть у собі філософську ідеюпро кругообіг життя і навіть повчання: все буває, все минає, радуйся справжньому.

Про дітей та для дітей

Лінію "дитячих альбомів" продовжили "Бірюльки" (1900) Самуїла Майкапара, "Дитячий альбом" (1923) Олександра Гречанінова, "Дитяча музика" (1935) Сергія Прокоф'єва та інші. П'єси з цих збірок ідеально відповідають вимогам дитячої музики: структурна ясність, нескладність для виконання та «дитяче» коло образів - і тому їх активно розучують у музичних школах.

Самуїл Майкапар, «Пастушок» із циклу «Бірюльки». Виконує Марія Куніцина

Сергій Прокоф'єв, "Казочка" зі збірки "Дитяча музика". Виконує Тихін Сильвестров

Крім дитячої музики, призначеної для самостійного виконання дітьми, існує ще низка творів, написаних для дитячого слухання, тому що самі діти навряд чи спроможні виконати їх належним чином. Це сюїти "Дитячі ігри" ("Jeux d'enfants", 1871) Жоржа Бізе та "Дитячий куточок" ("Children's Corner", 1908) Клода Дебюссі, казки Сергія Прокоф'єва бридке каченя»(1914) на текст Ханса Крістіана Андерсена та «Петя і вовк» (1936), задумана як дитячий путівник з інструментів симфонічного оркестру.

Існує і музика "дорослим про дітей": фортепіанний цикл "Дитячі сцени" ("Kinderszenen", 1838) Роберта Шумана, вокальний цикл "Дитяча" (1873) Модеста Мусоргського, "Три дитячі сценки" (1926) Олександра Мосолова та інші твори. Вони діти виступають не як цільова аудиторія, а як один із характерних образів або тим дорослого мистецтва. Самі діти вже не в змозі не те що зіграти таку музику, а часом навіть зрозуміти її сенс.

Дитяча музика, як і дитячі пісні, існувала завжди. У 19 столітті були створені цілі музичні циклипризначені для маленьких слухачів. Дитячі мелодії писали:

Шуман,
Равель,
Дебюссі,
Чайковський.

Не залишили без уваги цей жанр і сучасні композитори. У радянські часи відбувається справжній бум дитячої пісні, пов'язаної з появою мультфільмів та численних художніх фільмів для аудиторії малюків. Працювали автори мелодій разом із видатними поетами, такими як

В. І. Лебедєв-Кумач,
А. Барто,
С. Я.,
С.В. Михалков та іншими.

Відомі композитори -

І.О.Дунаєвський,
В. Шаїнський,
Д.Б.Кабалевський

- Створили веселі дитячі пісні-шедеври. Досі ми продовжуємо із задоволенням слухати їх, наспівувати, а сьогодні з появою інтернету можна просто скачати мелодії та насолоджуватись їх прослуховуванням.

Дитячі пісні сучасних композиторівнаповнені життєрадісністю та оптимізмом.І хоча багато з них написано ще півстоліття тому, вони залишаються актуальними і для сьогоднішнього покоління. Найбільш знамениті композитори- Г. Гладков та В. Шаїнський. Вони, мабуть, написали найбільшу кількість дитячих мелодій. Серед них і танцювальні, і просто веселі, заводні, що піднімають настрій. Ви можете слухати їх онлайн або завантажити наш сайт на свій комп'ютер.

Гладков

Г. Гладков – справжній дитячий композитор. Йому належать пісні з таких відомих фільмів, як:

"Діти капітана Гранта",
"Червона Шапочка",
мультфільмів «Пластилінова ворона»,
«За щучим велінням»,
"Про Федота - стрільця" і т.д.

Ці мелодії також можна слухати на нашому сайті, а також завантажити їх за потреби.

Натисніть на картинку, щоб скачати альбом Весела дискотека Г. Гладкова:

Є, однак, сучасні композитори, не такі відомі серед молоді нашого часу, але не менш значущі історії дитячих пісень. Популярність їх менша не тому, що їхні твори важко знайти, слухати чи скачати в інтернеті: сьогодні така проблема виникає вкрай рідко. Просто їхні мелодії не відповідають запитам широкого загалу. Якщо В. Шаїнський створював в основному танцювальні мелодії, під які легко рухатися, а отже, їх можна використовувати на дитячих святах, при постановці танцювальних номерів у гуртках тощо, то, наприклад, Євгенія Зарицька та її творчість не відповідаю даним вимог. Євгенія Зарицька організувала дитячу шоу-групу «САМАНТА», і твори були написані здебільшого для її репертуару. Пісні Зарицької добре виконувати у хорі, у тематичних виставах. І хоча вони, як і пісні інших композиторів, бувають сумні та веселі, які розповідають про добро і зло, воістину народними їх назвати поки що не можна.

Хор Велет

Великою популярністю серед сучасних дитячих пісень користується репертуар дитячого хору Велетень.

Пісня «Ай буде круто»:

«Поскакав у полі молодий кінь»

Барбарики

Пісенька про зайця:

Пісенька «Арам Зам Зам»:

Пісня «Чумачача весна» зі Смішариками:

Звісно, сучасні дитячі пісні не обмежуються тим, що було створено за радянських часів. Композитори продовжують писати музику для дітей, яку легко можна завантажити чи слухати в інтернет-мережах. Виконавцями веселих сучасних мелодій є, як і раніше, діти, які несуть нові інтонації та манеру виконання у звичні для нас теми. Це можуть бути старі дитячі пісні в сучасній обробці або незвичному, незвичному нашому юшку виконанні. Активно запозичують композитори іноземні мелодії, перекладаючи текст чи створюючи свій твір з урахуванням почутого. Музика пристосовується до сьогодення, і дитяча пісня не відстає від своїх жанрових побратимів. Якщо ви хочете слухати чи скачати дитячі пісні, ви з легкістю можете це зробити на нашому сайті. Навіть якщо ви людина похилого віку, дитяча музика підніме вам настрій, нагадає про золоті дні, і ви знову відчуєте єдине щастя на землі, дане тільки дітям, — завжди бути самим собою. Нехай пісні подарують вам натхнення!

Багатьом з нас вдалося без машини часу потрапити з 20 століття до 21-го. Як кажуть, ми живемо на стику двох століть. Тому, говорячи про те, хто такі сучасні композитори і до якого століття їх відносити, треба це враховувати. Зовсім недавно сучасністю вважалося 20 століття. Але коли настав 21-й, попереднє сторіччя автоматично стало минулим.

Термінологія

Перш ніж розпочати розмову про заявлену тему, слід визначитися з необхідною термінологією. По-перше, що таке класична музика як така? По-друге, хто такі сучасні композитори? Допоможе розібратися у цих питаннях цікава думка Стівена Фрая. Його книги з історії класичної музики настільки чудові, що часом неможливо від них відірватися. Він дуже чітко та гранично ясно дає визначення поставленим питанням.

Класична музика. Якщо розглядати цей термін у вузькому значенні слова, стає ясно, що він належить до досить короткого періоду класицизму, що панував з 1750 по 1830 роки. У широкому значеннікласичною називають будь-яку серйозну музику, яка передбачає наявність уваги для прослуховування та деяких емоційних зусиль.

Сучасні композитори. Вважають, що класична музика пройшла випробування часом. Відповідно, як вона може бути сучасною? Якась метамарфоза якраз і сталася тоді, коли ми перейшли в 21-е століття, залишивши минулого 20-го. Ось і вийшло, що сучасні композитори-класики належать до 20 століття. Як же бути тоді з класичною музикою у 21 столітті? Тут саме на увазі, що вона вживається в широкому значенні слова - як серйозна музика, що змушує мислити і вимагає деяких емоційних зусиль.

Великі російські композитори 20-го століття. перелік

Нижче наведений список збудований не в хронологічному, а в алфавітному порядку. Безумовно, з нього можна виділити, а можна вказати особливо видатних. Але оскільки всі ці особистості - найяскравіші представники свого століття, їх можна назвати так - великі сучасні композитори 20 століття. Перераховані непросто композитори, що народилися межі 20 століття. Їхні твори в цей період були вже відомі, або їх розквіт творчості припав на 20 століття.

Зарубіжні композитори 20-го століття. перелік

Російські композитори 21 століття

Неможливо зарахувати деяких творців музики до певного століття. Адже багато творів сучасних композиторів побачили світ і заслужили гідної уваги як у 20 столітті, так і в 21. Особливо це стосується композиторів, які нині живуть, які встигли прославитися своїми високохудожніми творами в минулому столітті і продовжують складати музику в нинішньому. Мова йдепро Родіона Костянтиновича Щедріна, Софії Асгатівни Губайдуліної та інших.

Проте є й маловідомі російські композитори 21 століття, які створили чудові композиції, та їх імена не встигли стати популярними.

Батагів Антон.
Бакші Олександр.
Якимівський Віктор.
Карманов Павло.
Коровіцин Володимир.
Маркелов Павло.
Мартинов Володимир.
Павлова Алла.
Пекарський Марк.
Савалов Юрій.
Савельєв Юрій.
Сергєєва Тетяна.

Цей список може бути значно розширений.

Про композиторів-сучасників

Пекарський Марк (нар. 1940). Уславився своїм ансамблем ударних інструментів. Атмосфера з його концертах сприяє сміху, оскільки композитор у процесі виконання музики (і перервах) може успішно жартувати.

Мартинов Володимир (нар. 1946) – композитор-мінімаліст. У ньому поєднується релігійність та "просунутість". Сучасний метр серйозної музики здатний багато передати мінімальними засобами.

Якимівський Віктор (нар. 1947). Привертають увагу його програмні твори з яскравими назвами. Це "В" (музика написана для флейт і фонограми), "Сіамський концерт" (призначений для двох фортепіано), "Сублімації" (для симфонічного оркестру), "27 руйнувань" (для ударних інструментів) та багато інших.

(нар. 1951). У її творах відчувається вплив музики О.Скрябіна. Багато польотів, коливань, вогню. Другий фортепіанний концертпривертає до себе увагу слухачів своїм динамічним розвитком та раптовим фіналом, що переносить слухача у середньовіччя, а потім повертає його назад.

Павлова Алла (нар. 1952) – композитор-емігрант. В даний час проживає в Америці. Її музика мелодійна і водночас сумна та сумна. Вона написала шість симфоній у мінорних тональностях, які є цілими трагедіями.

Як бачимо, музика сучасних композиторів різноманітна, дивовижна та приваблива. Багато творців люблять експерименти, шукають нові форми. До таких належить Бакші Олександр (нар. 1952). Серед його творів особливо виділяється "Невідповідний дзвінок", написаний для скрипки, 6-7 мобільних телефонів та струнного оркестру.

Маркелов Павло (нар. 1967). Один із його улюблених напрямків - це духовна музика. Він написав симфонії для оркестру, сонати-верлібри для рояля, 20 симфоній дзвонів.

Дитячі сучасні композитори

Яскравими представниками є Юрій Савалов, Володимир Коровіцин, Юрій Савельєв.

Юрій Савалов був талановитим композитором, прекрасним педагогом та чудовим аранжувальником. Захоплено керував оркестром у ДМШ. Він був і добрим виконавцем. Грав на клавішних та духових інструментах. Кожна з дев'яти його п'єс для фортепіано має підзаголовок: "Мама", "Визнання", "Вітер мандрівок", "Натхнення", "Бал у замку принца", "Прелюдія", "Марш", "Вальс", "Колискова". Усі вони дуже цікаві, різнохарактерні та красиві.

Володимир Коровіцин народився 1955 року. Його творчість складає музика, написана у різних романси, духовні твори, написані для хору, камерного та симфонічного оркестру. Для дітей він написав збірку дитячих пісень під назвою "Радуйся сонцю" та "Дитячий альбом" для фортепіано. П'єси є чудовим поповненням репертуару учнів. Назви п'єс точно відображають їх характер та настрій: "Дюймовочка", "Дерев'яні черевики", "Варіації мужичок з гармошкою", "Емеля на пічці їде", "Сумна принцеса", "Дівочий хоровод".

Пісні для дітей

Дитячі пісні сучасних композиторів наповнені оптимізмом та життєрадісністю. Незважаючи на те, що деякі з них були створені півстоліття тому, вони залишаються не тільки актуальними, але і є досить сучасними. Найбільш вважаються В. Шаїнський, І. Дунаєвський, Д. Кабалевський, Г. Гладков. Їхні веселі та завзяті пісні ми з великим задоволенням слухаємо, співаємо самі та разом з дітьми.

Не всі знають, що саме Г. Гладкову належать мелодії з таких популярних фільмів та мультфільмів, як "Червона шапочка", "Про Федота-стрільця", "Діти капітана Гранта", "З щучого наказу", "Пластилінова ворона" та інших.

Ще один легендарний творець сучасних пісень для дітей – В. Шаїнський. Їх у нього понад триста. Достатньо послухати "Блакитний вагон", "Хрюшку", "Чунга-Чангу", "Антошку" та багато інших, щоб зрозуміти, наскільки це талановитий композитор.

Отже, сучасними композиторами прийнято вважати не тільки композиторів 21 століття, що нині живуть або недавно пішли з життя, а й метрів 20 століття. І ті й інші створили різножанрову і різнохарактерну музику, яка заслуговує на увагу з боку слухачів і музикознавців.

Дитячі композитори

ІОГАН СЕБАСТЬЯН БАХ

Дитячі композитори

ІОГАН СЕБАСТЬЯН БАХ

Німеччина, 1685 – 1750

Йоганн Себастьян народився в сім'ї, яка вважається найбільшою музичною династією в Німеччині. З предків Баха особливо прославилися Фейт Бах – пекар, який грав на цитрі, та Йоганнес Бах – міський музикант в Ерфурті. Нащадки останнього сталинастільки відомі, що в деяких середньовічних німецьких діалектах прізвище «Bach» стало загальним і отримало значення «міський музикант». У 721 рік – Йоганн Бах одружується вдруге на дочці придворного музиканта з Вейсенфельді Ганні Магдалині Вількен. Вона також представляє музичну династію, має гарний голос і хорошим слухом. Допомагаючи чоловікові, Ганна Магдалена переписала багато його творів. Другий шлюб стає для композитора набагато вдалим, ніж перший. Для коханої Ганни Магдалини Бах створює «Нотний зошит Анни Магдалини Бах». У цьому шлюбі у Баха народжується 13 дітей, але виживають із них шестеро. До 1740 досяг найбільшої популярності, але став вести найбільш замкнутий спосіб життя, віддаючи весь свій час своїм високоталановитим дітям, чия слава надалі затьмарила славу батька. Останні роки свого життя Бах страждав на хворобу очей, переніс операцію, осліп. Помер у віці 65 років, 27 липня 1750 року.

Для дітей написано: Сюїта для флейти та струнних «Жарт», Соната для флейти та клавесину, Сюїта для оркестру № 3, Прелюдія для лютні, Брандерберзький концерт, Концерт для скрипки та гобоя, Сюїта для віолончелі, Ряд концертів для 4-х клавесинів, Музик для скрипки № 3, Токката та фуга ре мінор.

http://rkpm.ru/content/blogcategory/

Дитячі композитори

ПЕТРО ІЛЛІЧ ЧАЙКОВСЬКИЙ

Дитячі композитори

ПЕТРО ІЛЛІЧ ЧАЙКОВСЬКИЙ

Росія, 07.05.1840 - 6.11.1893

Петро Ілліч Чайковський народився в уральському місті Воткінську, у сім'ї гірничого інженера.Чайковський виріс у дуже культурній родині.Тяга до музикування та неабиякі здібності виявилися у хлопчику з раннього дитинства, проте, коли йому виповнилося 10 років, батьки визначили його до Петербурзького училища правознавства.Він навчався фортепіанної гри, слухав нечисленних піаністів-аматорів, які відвідували їхню хату.В 1861 Чайковський почав займатися в музикою і на початку 1866 переїхав до Москви, де став викладати в Музичних класах.

В 1877 Чайковський їде в Петербург, звідти - за кордон; він живе у Швейцарії, потім в Італії та Франції до 1885 року.

З 1887 року щороку Чайковський вирушав у концертні турне країнами Європи, пропагуючи свою музику.Дуже скоро Чайковський набуває світової слави, його твори виконуються в Росії і за кордоном. Часто він сам диригує своїми творами на батьківщині, у різних країнах Європи та в Америці.
Чайковський писав опери та балети, симфонічні творита камерні ансамблі, романси, фортепіанні та скрипкові п'єси. У всіх жанрах він створив твори, кохані всім світом.

Для дітей написано: Сюїта №1, №2, №4; Симфонія №2, №5; Балети « Лебедине озеро», «Лускунчик»; Дитячий альбом (пісні, танці, ігри).

Дитячі композитори

ІОГАН ШТРАУС

Дитячі композитори

Йоган Штраус (син)

Австрія, 1825-1899

Йоганн Штраус-син народився у Відні. Його батько, теж Йоганн, перш ніж стати скрипалем, перепробував кілька професій, і зрештою саме на музичній нивідосяг великих успіхів.

Діти росли в атмосфері, насиченій музикою, і всі були музичні. Нарешті, у свої дев'ятнадцять років Йоганн Штраус зібрав невеликий ансамбль і отримав у віденському магістраті офіційне право заробляти на життя диригуванням.

Для дітей написано:

Тік-Так, Перський марш, Вальси, Звуки єдності, Де цвітуть лимонні дерева, Увертюра до опери кажан"

Дитячі композитори

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСЬКИЙ

Дитячі композитори

Модест Петрович Мусоргський

Росія, 1839-1881

Мусоргський народився 9 березня у селі Карево Торопецького повіту Псковської губернії. Він походив із старовинного дворянського роду. Під керівництвом матері хлопчик робив великі успіхи у грі на фортепіано. Вже у семирічному віці він грав невеликі твори Ліста, а 9 років він зіграв великий концерт Фільда. Усі Мусоргські, що походили з дворянського роду, служили з військової частини, крім батька композитора. У червні 1856 року Мусоргський закінчив школу і, через кілька місяців, був зарахований на службу в Преображенський полк. Тоді ж, 1856 року, Мусоргський познайомився з А.П. Бородін, який став його близьким другом. Взимку цього року Модест Петрович знайомиться з А.С. Даргомижським, і через нього і з М.А. Балакірєвим та Ц.А. Кюї, потім із братами В.В. та Д.В. Стасові. Для Мусоргського, як і для всіх членів майбутньої "Могутньої купки", Балакірєв став учителем та другом. Спустошення сім'ї, викликане реформою 1861 року, змусило Мусоргського вступити на цивільну службу. Він блискуче грав на фортепіано, чудово виконував вокальні твори. 12 лютого 1881 р. Мусоргського розбив параліч. Помер він 16 березня у військовому шпиталі.
Для дітей написано:

фортепіанна сюїта «Зображення з виставки»

Дитячі композитори

Вольфганг Амадей Моцарт

Дитячі композитори

Вольфганг Амадей Моцарт

Австрія, 1756-1791

Амадей Моцарт народився у Зальцбурзі. Володіючи феноменальним музичним слухомі пам'яттю, він уже в ранньому дитинствінавчився грати на клавесині, а п'ять років написав перші твори. З шести років він гастролював країнами Європи. З видатних композиторів минулого він став першим, хто вибрав життя вільного митця. 1781 р. Моцарт переїхав до Відня, у нього з'явилася родина. Заробляв він рідкісними виданнями своїх творів, уроками гри на фортепіано та виступами (останні послужили стимулом до створення концертів для фортепіано з оркестром).

Особливу увагу приділяв Моцарт опері. Його твори - ціла епоха у розвитку цього виду музичного мистецтва. Опера залучала композитора можливістю показати взаємини людей, їх почуття та прагнення. Моцарт став і одним із творців жанру класичного концерту.

Для дітей написано: Симфонія №40

Основні опери: Мітрідат, цар понтійський (1770), Ідоменей, цар критський (1781), Викрадення з сералю (1782), Весілля Фігаро (1786), Дон-Жуан (1787), Так роблять всі жінки (1790), Милосердя 1791), Чарівна флейта (1791).

Інші твори: 17 мес, серед яких: «Коронаційна» (1779), «Реквієм» (1791) 1783), № 38 "Празька" (1786), № 39 (1788), № 40 (1788), № 41 "Юпітер" (1788).

Концерти, серенади, дивертисменти, ансамблі, сонати, тріо, дуети, рондо, фантазії, п'єси, понад 50 арій, ансамблі, хори, пісні.

Дитячі композитори

Фрідерік Шопен

Дитячі композитори

Фрідерік Шопен

Польща, 1810–1849

Фрідерік Шопен народився 1 березня у містечку Желязова Воля. Мати Шопена була полька, батько – француз. Маленький Шопен зростав в оточенні музики. Його батько грав на скрипці та флейті, мати добре співала і трохи грала на фортепіано. До шести років він почав займатися грою на фортепіано. Перший виступ маленького піаніста відбувся у Варшаві, коли йому виповнилося сім років. У 1832 році Шопен почав тріумфальні. концертні виступив Парижі. Перший концерт він дав у 22 роки. Тут відбулися зустрічі з найбільшими діячами літератури та мистецтва Франції та інших країн (Ф. Ліст, Г. Берліоз, В. Белліні, Дж. Мейєрбер; Г. Гейне та Е. Делакруа). У 1834-35р. Шопен здійснює поїздку Рейном з Ф. Гіллером і Ф. Мендельсоном, в 1835г. знайомиться у Лейпцигу з Р. Шуманом. У 1837 р. Шопен відчув перший напад хвороби легень. У 1848 році він гастролює Великобританією. Це була його остання подорож.

Помер Шопен у Парижі, де й знаходиться його могила. Серце композитора, згідно з його передсмертною волею, перевезене сестрою Шопена до Варшави та замуровано в одній із колон у Костелі Святого Хреста.

Твори: Для фортепіано з оркестром - 2 концерти, варіації, рондо, фантазія, Andante spianato та полонез; камерно-інструментальні ансамблі - соната для віолончелі та фортепіано, інтродукція та полонез для фортепіано та віолончелі, фортепіанне тріо та ін;

для фортепіано - 3 сонати, фантазія, 4 балади, 4 скерцо, 4 експромти, 21 ноктюрн, 4 рондо, 27 етюдів, 17 вальсів, близько 60 мазурок, 16 полонезів, 25 прелюдій, в т.ч. болеро, 3 екосези, баркарола, колискова, кілька циклів варіацій та ін; 19 пісень для голосу з фортепіано.

Дитячі композитори

Едвард Гріг

Дитячі композитори

Едвард Гріг

Норвегія, 1843–1907

Едвард Гріг народився в норвезькому Бергені і був четвертою дитиною у великій музичній родині.

Він із шести років навчався нотної грамоти, проте всерйоз не мріяв піти стопами батьків, поки одного разу в його житті не відбулася чудова зустріч. Коли Едвардові було 15 років, у гості до його батька приїхав Oле Булль - знаменитий скрипаль і композитор, який на той час завоював світову славу. Дізнавшись, що син Гріг дуже любить музику і навіть намагається вигадувати, гість посадив хлопчика за рояль і прийшов у повне захоплення від почутого: «Ти маєш стати музикантом!»

За його порадою Едварда відправили до Лейпцигу, де він почав брати уроки у консерваторії. Далеко від дому юний музикант

працював, не шкодуючи сил, і в результаті важко захворів - після застуди у нього почався плеврит. І хоча турботами матері Едвард все ж оговтався, наслідки хвороби залишилися на все життя: Гріг страждав на туберкульоз і в похилому віці дихав лише частиною лівої легені, тому що праве було зруйноване. 15 червня 1903 року Гріг святкував своє шістдесятиріччя. Він отримав велика кількістьтелегфамм та листів із багатьох країн світу. Композитор міг пишатися: значить, життя його не пройшло даремно, отже, він своєю творчістю приносив людям радість...

У 1906 році Гріг знову робить велике турне. травні Гріг повертається до Норвегії, в Тролльхауген. Літо приносить йому болючі страждання. Заснути вдається лише з наркозом. 4 вересня 1907 року, рано-вранці Грига не стало.

Твори для дітей: сюїта "Пер Гюнт", фортепіанні п'єси "Хода гномів", "Кобольд".

Дитячі композитори

Антоніо Вівальді

Дитячі композитори

Антоніо Вівальді

Венеція, 1678-1741

У 1678 році у Венеції в сім'ї перукаря та музиканта Джованні Батіста Вівальді народився первісток Антоніо. Бурхливий характер міста передався юному Антоніо, ось тільки виявляти його не виходило: від народження у нього була серйозна недуга - здавлені груди, все життя його мучила астма, і він задихався під час ходьби. Але від батька разом з вогненним кольором волосся і таким же вогненним темпераментом хлопчик успадкував музичні здібності. У будинку Вівальді часто звучала музика: батько грав на скрипці, діти вчились грати на музичні інструменти(тоді це було звичайною справою), а ще вони починали веселі ігри, Іноді бійки.

Останній період життя Антоніо Вівальді схожий на його концерти: радість та смуток змінюють один одного. На порозі свого 50-річчя наш герой був сповнений енергії та задумів. Опери сипалися як з рогу достатку (для карнавального сезону 1727 він написав аж вісім опер).

Помер він у домі вдови віденського шорника на прізвище Валлер і був жебраки похований. Незабаром після смерті ім'я видатного майстра було забуте.

Майже через 200 років, у 20-х роках. XX ст. італійський музикознавець А. Джентілі виявив унікальну колекцію манускриптів композитора (300 концертів, 19 опер, духовні та світські вокальні твори). З цього часу починається справжнє відродженняколишньої слави Вівальді. Улюбленим інструментом композитора була скрипка

Твори: скрипкові концерти "Гармонічне натхнення", "Екстравагантність", опери понад 40 "Оттон", "Орландо", "Нерон", понад 60 концертів для струнного оркестру, окальні твори - кантати, ораторії, твори на духовні тексти (псалми, литанії),

Дитячі композитори

Михайло Іванович Глінка

Дитячі композитори

Михайло Іванович Глінка

Росія, 1804—1857

Михайло Іванович Глінка народився 1 червня 1804 року в маєтку своїх батьків у селі Новоспаському Смоленській губернії. У десять років, досить пізно, Михайло почав вчитися грі на фортепіано та скрипці. В 1822 Михайло Іванович закінчує Благородний пансіон при Головному педагогічному інституті в Петербурзі, куди його привезли батьки в 1817 році. Він все більше займається музикою і приділяє увагу композиції, пише, пробує свої сили в різних жанрах. 1822 року з'являються його перші твори.

Твори: Опери: "Життя за царя", "Руслан і Людмила", Симфонічні твори: Симфонія на дві російські теми, Іспанська увертюра № 1, № 2; "Камаринська", фантазія на дві російські теми; «Вальс-фантазія», Камерно-інструментальні твори: Соната для альта та фортепіано

Романси та пісні: «Венеціанська ніч» (1832); «Нічний огляд» (1836); "Сумнів" (1838); "Нічний зефір" (1838).

Патріотична пісня Михайла Глінки в період з 1991 по 2000 рік була офіційним гімном Російської Федерації.

Дитячі композитори

Дитячі композитори

Микола Андрійович Римський-Корсаков

Росія, 1844—1908

Микола Андрійович Римський-Корсаков народився 18 березня 1844 р. у Тихвіні неподалік Петербурга. Музичні здібності хлопчика виявилися рано, але за сімейною традицією у 12-річному віці його визначили у Морський корпус у Петербурзі. Після закінчення навчального закладу, у 1862 – 1865 роках, брав участь у плаванні на кліпері «Діамант», завдяки чому побував у країнах Європи, Північної та Південної Америки.

У 1861 році Микола Андрійович став членом гуртка «Могутня купка». У 1871 році Римський-Корсаков був прийнятий до числа професорів Петербурзької консерваторії і обіймав цю посаду протягом майже сорока років.

Опери: "Псковитянка", "Травнева ніч", "Снігуронька", "Млада", "Ніч перед Різдвом", "Садко", "Моцарт і Сальєрі", "Бояриня Віра Шелога", " Царська наречена», «Казка про царя Салтана», «Сервілія», «Кащі безсмертний», «Пан воєвода», «Сказання про невидимому градіКитежі та діві Февронії»», «Золотий півник»

Кантати, Симфонія №1, №2; Сімфонієтта на російські теми, сюїта «Шехеразада»; "Світле свято", "Над могилою". Серенади.

Дитячі композитори

Прокоф'єв Сергій Сергійович

Дитячі композитори

Прокоф'єв Сергій Сергійович

Росія, 1891-1953

Народився в селі Сонцовка Катеринославської губернії 23 квітня 1891 року в сім'ї агронома. З 5 років навчався грі на фортепіано під керівництвом матері, з 6 років почав складати музику. Вже тим часом виявляв видатні музичні здібності. До десяти років він уже написав кілька творів, серед яких була опера «Гігант». У 1902-1903 р. брав уроки у Р. М. Глієра, після чого у віці 12 років Прокоф'єв вступив до Петербурзької консерваторії, де провчився 10 років. Закінчив її у 1909 році за класом композиції, у 1914 – за класами фортепіано та диригування.

Останніми рокамиКонцерти Прокоф'єва були обмежені, і він виступав перед дитячим слухачем. Його останні роботи, включаючи «Сьому симфонію» та «Кам'яну квітку» відобразили враження його дитинства, як казав сам композитор. Музика для дітей та юнацтва – це особлива сторінка творчості великого майстра.

Для дітей написано:

симфонічну казку «Петя і вовк» (1936), балети «Попелюшка» та «Оповідь про кам'яну квітку», фортепіанні п'єси «Казки старої бабусі», балет «Казка про блазня, сімох блазнів жартував», опера на сюжет італійської казки Карло Гоцци Любов до трьох апельсинів», альбом п'єс для молодих піаністів «Дитяча музика».

Дитячі композитори

Кабалевський Дмитро Борисович

Росія, 1904-1987

народився 30 грудня 1904 року у Петербурзі у ній службовця. 1918 року родина переїхала до Москви. Його батько був математиком і дуже хотів, щоб хлопчик вивчав точні науки, але ще з раннього юнацтва він робив успіхи в поезії та живописі, а найбільше любив імпровізувати на фортепіано.

У 1919 році він вступив до музичного технікуму імені Скрябіна в Москві, де фортепіано викладав його директор - Селіванов, а твір - відомий теоретик і композитор Г. Катуара. Заради талановитого учня у технікумі відкривається композиторське відділення, на якому один учень – Кабалевський. З шістнадцяти років юнакові довелося заробляти собі на життя: він малює плакати, служить листоношою, пише та виконує музику для німого кіно, навчається у школі живопису та малювання.

У 1925 році наперекір волі батька він вступає до Московської консерваторії де теж навчається за двома спеціальностями: фортепіано та композиції.

1932 року він стає професором. Багато пише, працює у консерваторії, виступає з доповідями, у пресі.

Для дітей: пісні: "Перше травня", "Паровоз", "Пташиний дім", "Пісня про піонера Абросимова" та ін, п'ять фортепіанних п'єс "З піонерського життя", другий концерт для фортепіано з оркестром.

Опери: Кола Брюньйон, У вогні, Сім'я Тараса, Микита Вершинін, Сестри. Балети: Золоті колосся; Оперета: Весна співає;

Для симфонічного оркестру та хору:

Поема боротьби, Батьківщина велика, Народні месники, Про рідну землю; Для оркестру: 4 симфонії, Сюїти: з опери Копа Брюньйон, Комедіанти, Ромео та Джульєтта; симфонічна поемаВесна; Камерно-інструментальні твори.

Дитячі композитори

Людвіг ван Бетховен

Дитячі композитори

Людвіг ван Бетховен

Німеччина, 1770-1827

За своє життя йому доводилося бути бідним і багатим, щасливим та нещасним, і все це лише відкривало нові грані його таланту. Життя для нього завжди було боротьбою. Це відбилося у його чудовій музиці, яку ми чуємо з дитинства. Музичні здібності та риси характеру він успадкував у діда та батька. У 26 років у Бетховена виявляються перші ознаки глухоти. З 1816 по 1822 роки написано п'ять останніх фортепіанних сонат. І найважливіша у творчості Бетховена - Дев'ята симфонія. 7 травня 1824 року її було виконано. Оркестром диригував Умлауф. Сам композитор стояв біля рампи, давав темпи кожної частини. Публіка була у захваті! Музиканти та співаки були вражені успіхом. Бетховен стояв нерухомо - він нічого не чув.

Незадовго до смерті Бетховен їде до Йоганна. На зворотному шляху Людвіг сильно застудився і після кількох місяців тяжкої хвороби Людвіг ван Бетховен помирає. Смерть композитора вразила Відень. Усі навчальні заклади цього дня були закриті. Багатотисячний натовп вийшов проводити композитора в останню путь.

Твори: Опера – Фіделіо; Балети: Ораторія Христос на Олійній горі, Меса C-dur, Урочиста меса, Кантати, 9 симфоній; Увертюри: до трагедії «Коріолан» Колліна (1807), до трагедії «Егмонт» Гете (1810) та ін; Концерти для інструментів з оркестром: 5 для фортепіано, для скрипки, Потрійний концерт для фортепіано, скрипки та віолончелі;

Камерно-інструментальні ансамблі: 16 струнних квартетів, 10 сонат для фортепіано та скрипки, 5 сонат для фортепіано та віолончелі; для фортепіано – 32 сонати, у тому числі 14-а «Місячна», варіаційні цикли. Пісні: цикл «До далекої коханої»; обробки народних пісень; Музика до спектаклів драматичного театру та ін.

Дитячі композитори

Олександр Сергійович Даргомижський

Росія, 1813-1869

Народився Даргомизький у селі Троїцькому Тульської губернії. Його батько Сергій Миколайович був позашлюбним сином багатого дворянина і володів землями в Смоленській губернії. Мати, уроджена князівна Марія Борисівна Козловська, вийшла заміж проти волі батьків; вона була добре освічена, писала вірші.

До п'ятирічного віку Даргомижський зовсім не говорив, і його голос, що пізно сформувався, залишився назавжди писклявим і хриплуватим. Освіта Даргомижський отримав домашню, він чудово знав Французька мова. Граючи в ляльковий театр, Хлопчик складав для нього невеликі п'єски-водевілі, а в шість років почав вчитися грати на фортепіано. Знайомство з Глінкою (1834), яке невдовзі перейшло у близьку дружбу, призвело до думки серйозно зайнятися музикою: він почав поглиблено вивчати теорію композиції та інструментування.

Даргомизький – один із основоположників російської класичної композиторської школи, творець ліричної оперної драми та гостро новаторської за жанром та стилем «розмовної» (речитативної) опери.

Твори:

опери "Есмеральда", "Русалка","Кам'яний гість"

кантата "Урочистість Вакха", балада "Весілля", романси "Я вас любив", "Юнак і діва", "Нічний зефір", "Вертоград",

симфонічні п'єси "Баба-яга" (1862), "Козачок" (1864), "Чухонська фантазія".

Дитячі композитори

Олександра Миколаївна Пахмутова

Росія, 1929 -_____

Аля, що народилася в селищі у Сталінграда, дитячим поглядом бачила найжорстокіші, руйнівні бомбардування свого міста, що не здалося фашистам, запам'ятала довгий шлях евакуйованих мирних жителів - з Волги в Казахстан - і дорогу назад у рідні місця.
А потім була Москва, з якою, по суті, пов'язане все життя Олександри Миколаївни. Тут вона в середині війни у 1943 році вступила до Центральної музичної школи для обдарованих дітей, потім закінчила Московську державну консерваторію.
Серед творів: симфонічні твори – «Російська сюїта», «Ода на запалення вогню», кантати та ораторії – «Василь Тьоркін», «Прекрасна, як молодість, країна», балет «Осягнення».
Близько 400 пісень, серед яких "Головне, хлопці, серцем не старіти!" «До побачення, Москва!» (прощальна пісня Олімпіади-80), «Виноградна лоза», «Залишаюся», «Люби мене», «Російський вальс» (1992) та багато інших.
Музика до кінофільмів: «Сім'я Ульянових», «Дівчата», «Жили-були старий зі старою», «Три тополі на Плющісі», «Закриття сезону», «Моє кохання на третьому курсі», «Полин - трава гірка», « Балада про спорт», «Про спорт, - ти мир!»

Дитячі композитори

Ботярів Євген Михайлович

Дитячі композитори

Ботярів Євген Михайлович

Росія, 1935-2010

Євген Михайлович народився 3 серпня 1935 року в селі Кузьмине, Собінського району, Володимирської області. В 1956 закінчив музичне училище при Ленінградській консерваторії, в 1961 Московську консерваторію. Після закінчення аспірантури викладав у Музично-педагогічному інституті ім. Гнєсіних (1964-1966 р.р.). З 1966 року Ботяров був викладачем Московської консерваторії за класом інструментування та читання партитур. Згодом Євген Михайлович став зав. кафедрою інструментування, професором цього уславленого навчального закладу. Композитором написано безліч творів: симфонії, сюїти, хорові твори, вокальні цикли, ораторії, інструментальні твори, романси на вірші Єсеніна та Євтушенка, пісні. Він писав музику до радіо- і телепостановок, багато працював у кіно. мультиплікації.

Твори дітям: для хору «Птах-музика», «Літня пісня», для фортепіано, великої кількості пісень: «Білі голуби» (А.Барто), «От трубачі трубять» (Є.Агранович), «Вожатий та інші» (Л.Дербенєв ), «Ви хлопчики», «Давайте дружити» (М.Пляцковський), «Гагаринці» (Л.Хрильов), «Дружба справжня» (П.Синявський), «Жовтий слон» (Ю.Яковлєв) та багато інших. ін.

Музика для мультфільмів - "Поні бігає по колу" - "Веселої каруселі" (№3) "Рудий, рудий, конопатий", "Весела ларусель" № 4 "Хом'як-мовчун", "Ми йдемо шукати" (1988), "Кострома » (1989), «MISTER Пронька» (1991), «Ванюша і велетень» (1993), «Осіння зустріч» (1993), «Фантазери з села Угори» (1994), «Пінезький Пушкін» (2000), «Пінезький Пушкін» (2003)

Музика до художнім фільмамдля дітей: «На золотому ганку сиділи», «Чекаючи на диво», «Ванька-встанька».

Дитячі композитори

Ісаак Йосипович Дунаєвський

Дитячі композитори

Ісаак Йосипович Дунаєвський

Росія, 1900 – 1955

Його батько, Цалі Симонович Дунаєвський, був заможним банківським службовцем. У сім'ї було шестеро дітей, і всі вони присвятили себе музиці. До шести років хлопчик вже дуже добре грав на піаніно і підбирав різні мелодії, а о восьмій опанував скрипку. У 1910 р. у місті Харкові він вступає до гімназії та музичного училища, де навчається грі на скрипці та композиції: складає романси, фортепіанні п'єси, квартети. Ісаак навчається ще й на юридичному факультеті університету, але розуміє, що ця професія не для нього й обирає музику. 1918 року Дунаєвський закінчив гімназію із золотою медаллю, а 1919 р. - Харківську консерваторію. У 1920 р. був прийнятий на роботу до Харківського російського драматичного театру завідувачем музичної частини. Тут же відбувся дебют молодого композитора.

У 1924р. Ісаак Йосипович переїжджає до Москви і розпочинає свою трудову діяльність у театрах «Ермітаж», Драматичному театрі, Театрі сатири, де керує музичною частиною та створює перші оперети.

Для дітей написано:

Балет: "Мурзилка" (1924), Музика до мультфільму "Теремок" (1937), Музика до фільму "Діти капітана Гранта" (1936)

Пісні: Ех, добре, До чого ж добре навколо, Марш юннатів, Шпаки прилетіли, Широка країна моя рідна, Увага, на старт, Жив відважний капітан, Марш веселих хлопців, Згадаймо ігри шкільні, Горні грають, Дружня наша ланка, Шкільний вальс, Новорічна дитяча пісня, Сон приходить на поріг, Летіть голуби.

Дитячі композитори

Сергій Якович Нікітін

Дитячі композитори

Сергій Якович Нікітін

Росія, 1944 - _____

Народився у Москві 8 березня 1944 року. 1962 року закінчив школу, потім вступив на фізичний факультет Московського державного університету ім. М. В. Ломоносова. Навчався на відділенні акустики, яке закінчив у 1968 році.

Ще в шкільні рокизахопився гітарою. Свою першу пісню "У дорозі" на вірші Йосипа Уткіна Нікітін написав у 1962 році. В університеті був активним учасником творчого життяВНЗ. Після закінчення МДУ працював в академічних інститутах: Інститут органічної хімії АН СРСР та Інститут біологічної фізики АН СРСР. Став науковцем – захистив дисертацію, є кандидатом фізико-математичних наук.

Але все-таки основною професією стала музика.

У 1995 році Сергію Яковичу Нікітін було присвоєно звання Заслуженого діяча мистецтв Росії, а в 1997 р. Тетяна та Сергій Нікітіна стали лауреатами Царськосельської художньої премії - «За багаторічну відданість російській поезії». Живе та працює у Москві.

Пісні для дітей (і батьків):

Балада про тріску, Пісенька про казку, Пісня трьох вовків, Казка про пісеньку, Абракадабра, Великий котячий секрет, Великий кінський секрет, Великий секрет для маленької компанії, Великий собачий секрет, Собака буває кусачів, Це дуже цікаво (ст. Ю.Моріц), Пісня Карабаса-Барабаса та його ляльок, Пісня Дуремара (ст.Б.Окуджава), Джонні та поні, Хвости (ст. А.Мілн), Бичок (ст. .А.Барто), Балада про корови (ст. Т. Собакіна), Верблюд (ст. В. Рецептера), Неслухняна мама (ст. А. Мілна, переклад С. Маршака), Сто веселих жабенят, Турецьке мишеня (ст. О. Дриза, переклад Г. Сапгіра), Хор Бобров до вистави "Кошкін дім", Хор Поросят до вистави "Кошкін дім", Пісня старого півня (ст. С. Маршака) та багато інших. ін.

Дитячі композитори

Віктор Семенович Берковський

Дитячі композитори

Віктор Семенович Берковський

Україна, 1932 - 2005

Дитинство Віктора пройшло в Україні, у рідному місті Запоріжжі. 1950 року він закінчив середню школуі поїхав навчатися до Москви. У 1955 році, закінчивши Московський інститут сталі та сплавів, повернувся до рідне містоЗапоріжжі, де працював на заводі "Дніпроспецсталь". Потім вступив до аспірантури МІСіС і з того часу з інститутом не розлучався. Розпочавши трудову діяльність у ньому викладачем, став великим ученим останніх днівпрацював у цьому ВНЗ професором. За заслуги в галузі освіти він удостоєний звання «Почесний працівник вищої професійної освітиРФ». Майже все життя поряд з викладацькою та науковою роботою Віктор Берковський писав музику.

Пісні: Гренада (М. Світлов), На далекій Амазонці, Поїзд (В. Друк), Говорять під новий рік(С. Міхалков), Сніг (С. Міхалков), Колаж (С. Міхалков), Джонні та поні, Зелена історія, Джонатан Білл (В. Левін), Про те, як професор Фул зустрів професора Буля (В. Левін), Пісенька принцеси, зі спектаклю "Велика докторська казка (Д. Самойлов), Детективи - детективи, зі спектаклю "Велика докторська казка" (Самойлов), Пісенька Сідні Холла, зі спектаклю "Велика докторська казка" (Самойлов),1 Бульдог і таксик, Врун (Д. Хармс), Перський базар (В. Сміхов), "Черешневий кларнет" (вірші Б. Окуджави), "Під музику Вівальді" (музика спільно з С. Нікітіним, вірші А. Величанського), " Снігопад" (вірші Ю. Моріц) та багато інших, всього близько 200 пісень.

Дитячі композитори

Євгеній Миколайович Птичкін

Дитячі композитори

Євгеній Миколайович Птичкін

Росія, 1930 - 1993

Народився у Москві. У 1958 році він закінчив Музично-педагогічний інститут імені Гнесіних за класом композиції у видатних музикантів – професора В. Шебаліна та Н. Пейка та здобув блискучу професійну освіту.

Після інституту Птичкін вступає на спеціальні звукорежисерські курси (де потрібна консерваторська освіта) при Державному Будинкурадіомовлення та звукозапису. Молодих композиторів навчали технологій запису на плівку, роботі з мікрофоном. Там же згодом він працює звукорежисером.

Наприкінці 50-х з'являються перші пісні Євгена Птічкіна, написані для молодіжної редакції радіо. Він багато їздить країною. Після поїздок на цілину народжується перша пісня «Де ви, дівчата несміливі», на вірші поета У. Кузнєцова. А виконати нову піснювзявся молодий виконавець-початківець Йосип Кобзон.

Пісні для дітей: Музичні іграшки, Зміна сл. М. Пляцковський, Бабусі І. Шаферан, Іде дитина по землі І. Тарба / Є. Миколаївська, Ромашки сховалися, поникли лютики. Мультиплікація: 1976 - "Ох і Ах", 1976 - "Казка про лінощі", 1977 - "Ох і Ах йдуть у похід", 1977 - "П'ятачок", 1981 - "Аліса в Країні чудес", 1981 - "Так зійде" , 1982 – «Острів скарбів» (телесеріал), 1986 – «Троє на острові» (мультфільм). Соч.: балет: Добре сонце (1957);

музичні комедії: Кримські канікули (1971), Великий виграш(1973), Бабин бунт (1975); оперета Місяць на роздум (1976); для симфонічного оркестру: Увертюра (1957);

музика до фільмів: "Служили два товариші", "Сім старих і одна дівчина", "Заради життя на землі", "Кохання земна", "Два капітана" (телефільм), "Ось моє село" (телефільм).

Дитячі композитори

Максим Ісаакович Дунаєвський

Дитячі композитори

Максим Ісаакович Дунаєвський

Росія, 1945 - _____

Народився творчій сім'ї. Його батько – відомий радянський композитор – Ісаак Йосипович Дунаєвський, автор пісні "Широка країна моя рідна", музики та пісень до кінофільмів "Цирк", "Веселі хлопці", "Кубанські козаки"... та ін. Мати – балерина Зоя Пашкова. Батьки ніколи не наполягали на тому, щоб їхній син став музикантом. Рішення серйозно зайнятися музикою прийшло після смерті батька. Після навчання у музичній школі вступив до музичного училища і у 19 років закінчив його. Потім у 25 закінчує теоретико-композиторський факультет Московської консерваторії за класом композиції. У консерваторії Максим Ісаакович опанував кілька музичних спеціальностей: фортепіано, диригування, твір і теорія музики.

Пісні для дітей: «Жив та був Бродобрій», «Кольорові сни», «33 корови» ст. Н.Олева, «Я-Водяний», «А я не хочу!» (Пісня царівни Забави), «Пісня Вані – пічника», «Частки Бабок-Їжачок», «Ах, якби збулася моя мрія», «Піф-паф, ой-ой-ой» на ст. Ю.Ентіна, «Коли співають світлофори» ст. М.Азов, «Кольоровий світ» ст. Л.Дербенєв, «Вітер змін» ст. Н.Олев та ін.

Фільмографія: Д"Артаньян і три мушкетери, Ах, водевіль, водевіль, Летючий корабель(мультфільм), Карнавал, Мері Поппінс, до побачення!, У пошуках капітана Гранта, Мушкетери через двадцять років, Таємниця королеви Анни, або Мушкетери через тридцять років, Кордон. Таїжний роман, Убивча сила-6. Мис Доброї надії, Червоне та чорне та ін.

Мюзикли: «Тілі-тілі-тісто..», «Ємелине щастя» (1975, Новосибірськ), «Три мушкетери», «Діти капітана Гранта» (1987, Свердловськ), «Мері Поппінс, до побачення!» (2003, Санкт-Петербург), «Веселі хлопці» 2005, Москва) та ін.

Дитячі композитори

Чичков Юрій Михайлович

Дитячі композитори

Чичков Юрій Михайлович

Росія, 1929 - 1990

Дитячі роки композитора минули Москві. Любов до музики в нього виявилася рано. Він дуже любив співати, і цьому його навчила мама, яка часто співала йому сама. Надалі Юрій Михайлович напише багато гарних пісень, присвячених мамі. Саме вона привела його до музичної школи, де одразу зрозуміли, що хлопчик дуже здібний.

1949 року Чичков закінчив Центральну музичну школу при Московській консерваторії. Після закінчення школи був призваний до армії. За ці роки закінчив два музичні виші: Інститут військових диригентів та Московську консерваторію за класом твору. Після служби в армії Юрій Чичков присвячує композиторській діяльності.

Пісні для дітей: "Дитинство - це я і ти", "Якщо розумним хочеш бути", "Це просто дива", "Я хочу дізнатися про це", "Чарівна квітка", "Смішна карусель", "Мама", "Наші мами найкрасивіші" , "У мами день народження", "Радість", "Моє щеня", "Скерцо", "Ведмедик", "Смішна карусель", "З чого ж, з чого ж ...", "Музика і діти", "Привітання" , «Ранок шкільний», «Шумі, сосна», «Ми їдемо на свято», «Здрастуйте, мами», «Ріжок і сопілка», «Не стій осторонь байдуже», «Вальс», «Дерево дружби», «Дурне щастя», «Напиши мені листа» та багато інших.

Дитячі композитори

Шаїнський Володимир Якович

Дитячі композитори

Шаїнський Володимир Якович

Росія, 1925 - ______

Народився 12 грудня 1925 року у Києві. 45-го вступив до Московської консерваторії. Працював в оркестрі Леоніда Утьосова, навчався в Бакинській консерваторії і - складав, складав, складав.

Сам Шаїнський почав навчатися музичній майстерності у музичній школі-десятирічці при Київській консерваторії (клас скрипки), продовжив музична освітау Ташкентській консерваторії під час евакуації, Після війни у 1945 році. Володимир Шаїнський закінчив Московську консерваторію. Потім три роки віддав оркестру Леоніда Утьосова, а період із 1956 по 1963 був музичним керівником Естрадного оркестру під керівництвом Дмитра Покрасса.
Володимир Шаїнський всім відомий з дитинства - здається, немає в нашій країні людини, яка б не співала його пісеньок. Хоча, звичайно, у нього багато й іншої музики – симфонічної, для кіно, естради, театру.

Його пісні для дітей:

більше 300: , , «Катерок», , . У піснях «Чунга-Чанга», «Антошка», «Разом весело крокувати», «Посмішка», «Блакитний вагон», «Коник», «Крокодил Гена», «Трави, трави», «Дрозди», «Куточок Росії» , «Багульник», «Коли цвіли сади», «На дальній станції зійду», «Ну чому до мене ти байдужа», «Батьківська хата».

Дитячі композитори

Крилат Євген Павлович

Дитячі композитори

Крилат Євген Павлович

Росія, 1934 - _____

Народився у м. Лисьва Пермської області. Народився та виріс Євген Павлович у простій родині, де дуже любили та розуміли музику. Його батько на перші зароблені гроші купив скрипку і невдовзі почав брати уроки. Він самостійно вивчився грі на роялі, добре співав, збирав платівки із творами Шопена, Бетховена та інших відомих композиторів. Мама чудово співала, знала багато народних пісень, притч, приказок – була дуже народною, духовною людиною. Любов до музики у хлопчика виявилася рано. З 8 років Євген Крилатов почав займатися у Будинку піонерів у фортепіанному гуртку, куди сам попросив батьків записати його. Тоді він почав складати свої перші маленькі музичні твори. Перший інструмент, рояль, з'явився у Крилатова в 14 років. після закінчення Мотовіліхінської музичної школи, Крилатов вступив до Пермського музичного училища. Одним із педагогів, які надали велику роль у його творче становлення, була І.П. Гладкова – чудова піаністка та композитор.

Сам Євген Павлович не вважає свої пісні чисто дитячими. "Це, швидше, пісні про дитинство. Про добро і зло. Про гуманність, про любов до ближнього, про виховання добрих почуттіву людей різного віку.». Співавтори: поети – Белла Ахмадуліна, Роберт Різдвяний, Леонід Дербенєв, Ігор Шаферан, Ілля Рєзнік, Євген Євтушенко. З Юрієм Ентіним написано понад 70 пісень.Музика до мультфільмів : "Умка" 1965, "Колискової ведмедиці" та "Дід Мороз і літо", "Простоквашино".

Кінофільмам "Надбання республіки", "Ох вже ця Настя", "З коханими не розлучайтеся", "Пригоди Електроніка", "Чародії", "Гість з майбутнього", "Діти понеділка".

популярні пісні : "Пісенька про шпагу", "Лісовий олень", "Вільхова сережка", «Крилаті гойдалки», «Три білі коні», «Прекрасне далеко», «Колискова ведмедиця» та ін.

Картотека для дітей

" Дитячі композитори