Д.Ольдерогге

Яскраве та самобутнє мистецтво народів Тропічної Африки розвивалося переважно у західній її частині – у західному Судані, на Гвінейському узбережжі та в Конго. Усю Африку на південь від Сахари населяють народи, які антропологічно ставляться до негрської раси. Іноді мистецтво цих народів називають тому «мистецтвом негрів», «негритянським мистецтвом». Ця назва поширена й у зарубіжній літературі. Однак воно дає підставу для хибного розуміння взаємин мистецтва та раси. Адже ми не говоримо про мистецтво народів Далекого Сходу, народів, які відносяться до монголоїдної раси, як про монгольське мистецтво. Для нас це мистецтво Китаю, Кореї, Японії чи Індонезії. Лише недостатнє знайомство з мистецтвом народів Африки дозволяє говорити про нього як про щось злите. Насправді фахівці з африканського мистецтва знають, що це мистецтво дуже різноманітне. Так, мистецтво народів Нігерії відрізняється від художньої творчості пародів Конго, твори бенінських майстрів відрізняються від мистецтва народів лубу і т. д. Можна виділити різні стилі африканського мистецтва, кожен із яких має свої особливі, властиві йому риси. Однак у межах цієї невеликої статті немає можливості докладніше зупинитись на цьому і доводиться давати узагальнену характеристику всього мистецтва народів Тропічної Африки.

Мистецтво народів Африки має довгу та складну, майже ще не вивчену історію. Нині народи Африки, які пережили період колоніального гноблення, успішно борються за свою незалежність. Йде бурхливий процес формування націй, національної самосвідомості, розвитку та створення нової демократичної, передової національної художньої культури. Мистецтво незалежної Африки буде розглянуте у присвяченому сучасному мистецтву заключному томі нашого видання. У цьому розділі дається коротка характеристика художньої спадщини, яка створена попереднім розвитком культури народів Африки.

Слід врахувати, що за теперішнього рівня наших знань справді розгорнута зв'язкова історія мистецтва народів Африки не може бути створена. Національні наукові кадри молодих незалежних держав лише нещодавно розпочали поглиблене вивчення своєї мистецької спадщини. Європейські художні та наукові кола «відкрили» естетичну цінність образотворчого мистецтва Африки, насамперед скульптури, лише першому десятилітті 20 в. Проте формалістичне мистецтво і мистецтвознавство, що складається в ті роки, односторонньо оцінювали естетичну цінність африканської скульптури, абсолютизуючи риси умовності та стилізації, їй властиві.

Художні проблеми мистецтва, породжені родоплемінною та ранньокласовою стадією суспільного розвитку, довільно зближалися з формалістичним експериментаторством кубізму та інших антиреалістичних течій мистецтва епохи імперіалізму.

Насправді відірвана від живого зв'язку зі своїм народом буржуазна культура 20 ст. нічого спільного не мала з блискучим, безпосередньо народним у своїй основі мистецтвом народів Тропічної Африки, повним гострої свіжості пошуків життєвої експресії та реалістичної переконливості, що здійснюються в рамках свідомості, ще скутого первісно анімістичними поглядами та магічними уявленнями.

Найбільш серйозний характер мала діяльність буржуазних вчених-етнографів. Але їх дослідження, природно, розглядали мистецтво народів Гвінеї та Конго головним чином як один із елементів етнографічного вивчення побуту та життя цих народностей. Звичайно, що питання власне історико-художнього порядку їх цікавили порівняно мало.

Головні центри розвитку мистецтва народів Африки знаходяться у західній її частині: Верхній Гвінеї, басейні річки Нігер, Конго та Анголі. Саме тут досягла найвищого розквіту художня творчість народів Африки: скульптура, живопис та архітектура. Інший характер має мистецтво народів північної смуги Судану та Східної Африки, тобто області поширення ісламу. Тут майже відсутня скульптура і будь-який живопис, що значною мірою пояснюється впливом мусульманства та його заборони зображення людської фігури.

У Судані вже в першому тисячолітті нашої ери існували великі напіврабовласницькі, напівфеодальні держави: Канем - на берегах озера Чад, Сон-гаї - у долині річки Нігер, Гана та Малі - у верхній течії Нігеру. Царі та знати цих держав вели торгівлю золотом, рабами та слоновою кісткою з країнами Північної Африки - Магрібом та Єгиптом. Прагнучи зміцнити свою владу, вони приймали іслам, долучалися до арабської культури, запроваджували при дворі мусульманські звичаї.

Те саме ми бачимо і в Східній Африці, яка здавна пов'язана морською торгівлею з Аравією, Індією та іншими країнами Сходу. Багато століть на узбережжі Індійського океану в Африці склалася особлива, місцева, банту-індо-арабська культура. Правда, вплив її обмежувався переважно вузькою смугою узбережжя і вона не проникала в глиб материка. Культура ця пов'язана з Іраном, Індією та середньовічним арабським світом. Однак як до північної частини Судану, так і на східному узбережжі художня творчість місцевого африканського населення знайшла своє самобутнє вираження - переважно в народній архітектурі та в прикрасі будинків ліпним геометричним і рослинним орнаментом, який зустрічається також у різьбленні по дереву. Отже, власне африканське образотворче мистецтво, переважно скульптура, є мистецтвом Західної та Центральної Африки.

В результаті численних археологічних досліджень потроху відкриваються нам сторінки далекого минулого африканського материка і стає зрозумілим, що коріння африканського мистецтва сягає далеко в глиб тисячоліття. З'ясовується, що африканське мистецтво розвивалося колись не тільки в Тропічній Африці, а й у багатьох областях Південної та Північної Африки, і в тому числі в нині безводних, позбавлених усякої рослинності гірських масивах Сахари, яка тоді, сім-вісім тисяч років тому, була населена народами, що займалися полюванням, скотарством та землеробством. У Сахарі знайдено тисячі наскельних малюнків і розписів різного стилю і найрізноманітніших періодів. Найдавніші з них відносяться до 5 тисячоліття до нашої ери, пізніші - до перших століть нашої ери. Одне з найбільш чудових відкриттів було зроблено в Тассілі-н-Аджер на північ від Феццана. У 1939 р., перед початком Другої світової війни, там було знайдено наскельні розписи, які були детально вивчені лише у 1956 -1957 рр. спеціальною археологічною експедицією, що працювала в пустелі протягом шістнадцяти місяців. Район Тассілі виявився у повному розумінні слова музеєм наскального живопису. Серед розписів були знайдені окремі зображення, що відображають вплив давньоєгипетської культури, проте таких розписів небагато, а більшість зображень за стилем та змістом має безсумнівно суто африканський характер. Так, на фресках у Тассілі знайдено зображення масок, за формою подібних до масок, що існують досі у деяких народів західного Судану. Окремі деталі одягу, прикрас та зачісок, зображення яких виявлено на скелях Тассілі, дозволяють досить точно встановити їхній тісний зв'язок із матеріальною культурою народів Тропічної Африки. Такою є так звана «Біла дама». Деякі з цих композицій, наприклад зображення чоловіків і жінок, що сидять, вражають майстерністю передачі руху і своєрідною монументальністю.

Пам'ятники стародавнього мистецтва Африки виявили й у Південній Африці. Так, у горах Матопо, у Родезії, у 20-х pp. було знайдено наскельні зображення міфологічного змісту. Серед цих зображень зустрічаються сцени землеробських обрядів, викликання дощу, вбивства царя, оплакування, сходження на небо та багато інших. ін, що показують, що всі ці пам'ятники були створені народами високої культури, вже знайомими із землеробством, - ймовірно, предками нинішніх мешканців Родезії.

Нарешті, на крайньому півдні африканського материка, у Драконових горах, і в гірських районах південно-західної Африки було виявлено численні розписи та малюнки. Ці вельми реалістичні та високохудожні зображення спочатку приписували найдавнішому аборигенному населенню Південної Африки -бушменам. Однак детальне вивчення цих розписів показало, що не всі вони були зроблені бушменами. Стиль, сюжети та весь характер зображень дуже різні. Тепер очевидно, що наскельні малюнки Південної Африки належать до різних епох і є пам'ятками художньої творчості різних народів. Серед археологічних досягнень останнього часу можна згадати відкриття найцікавішої бронзової цивілізації народу сао в районі озера Чад, а також детальні дослідження, відомі ще з кінця 19 ст. руїн кам'яної архітектури Південної Африки в районі Замбезі – Лімпопо, так званої культури Зімбабве. Ці розкопки довели місцеве африканське походження архітектури Зімбабве і визначили дату зведення найдавніших будівель 6 - 8 ст. н. е. На особливу згадку заслуговує і на відкриття в 40-х рр. ХХ ст. що виникла в 9 ст. до зв. е. так званої культури Нок (Нігерія), відомої своїми чудовими теракотовими статуетками.

Виняткове значення мало відкриття у 30-х роках. на території, населеній народністю йоруба, так званої культури Іфе, що сягає 12-14 ст. н. е. і створила надзвичайно високе за своїм рівнем мистецтво. Однак Ці та багато інших відкриття лише відкривають завісу над ще невідомою нам багатою історією «чорного континенту».

Тепер ми знаємо, що на території Африки виникали і зникали численні відносно розвинені культури ранньоробовласників та феодальних держав. Європейські колонізатори за час завоювання африканського материка, що почалося ще в 16 ст, безжально розгромили незалежні держави «чорної Африки», придушили чи знищили їхню самобутню культуру. Проте колонізаторам зірвалася повністю знищити народну основу місцевої африканської культури та мистецтва.

Ця давня, споконвіку народна основа африканської культури виявилася незрівнянно більш живучою і життєздатною, ніж не встигла повністю розвинутися і витіснити власне народне мистецтво художня культура ранньофеодальних держав Африки. Найбільш повно ця культура збереглася у 19 ст. у тих областях Африки, які меншою мірою були залучені до зони тієї нещадної та знекровлювальної цілі народи піратської работоргівлі, яку у 16-18 ст. вели «цивілізовані» держави Європи.

СУЧАСНЕ МИСТЕЦТВО
СУЧАСНЕ МИСТЕЦТВО НАРОДІВ АФРИКИ
Сучасні форми мистецтва країнах Тропічної Африки – у процесі становлення. Сучасна африканська культура - це культура традиційного родоплемінного суспільства, що розпадається, - що формується індустріально-урбаністичного. Наблизитися до з'ясування того, що є сучасним мистецьким процесом у країнах Тропічної Африки, можна лише у широкому контексті проблем сучасного культурного будівництва та тісно пов'язаних з ними проблем акультурації та модернізації особистості.

У країнах третього світу, особливо там, де зберігаються родоплемінні уклади, загальна криза індустріалізації, державного та національного будівництва посилюється специфічними складнощами: великою етнічною різнорідністю, відособленістю окремих етнічних груп, відсутністю спільної мови, релігії, світогляду та інших факторів консолідації. Спільними тут є економічна відсталість і прагнення модернізації, як і пов'язане із нею очікування поліпшення життєвих умов – збільшення життєвих благ. Спільним є швидке зростання національної самосвідомості та правосвідомості, що нерідко підігрівається демагогією, і випереджає зростання звичайної грамотності та реальних економічних можливостей, що зрештою веде до все більш поширених явищ декультурації – песимістичного ставлення до своєї національної культури.

У країнах Африки, як і скрізь у світі, складність соціальної стратифікації породжує відповідну диференціацію у сфері культури. Якщо духовним запитам тонкого шару міської еліти відповідають динамічні форми сучасної урбаністичної мистецької культури, то значна частина сільських жителів ще зберігає прихильність до традиційного релігійно-мистецького комплексу. Проте чисті «урбаністи», як і чисті «традиціоналісти», є меншістю. Більшість це ті, хто переріс ідеї, образи, ритуали, стереотипи, якими жили їхні предки, і в той же час не цілком підготовлений до сприйняття розвинених форм сучасної культури. Які ж форми культури, що відповідають цьому перехідному – транслімінальному стану?

За винятком відверто комерційних галузей художньої промисловості («аеропортне мистецтво»), сучасну художню культуру представляють різні види традиційного, самодіяльного та професійного мистецтва, які в загальних параметрах відповідають трьом різним пластам суспільної свідомості.

У традиційному мистецтві розрізняються чисті, архаїчні форми, і навіть – маргінальні, перехідні, які з їхнього місцевого походження, тісний зв'язок із місцевої художньої специфікою можна назвати специфічними.

Там, де донині зберігаються архаїчні пласти традиційної культури, існує синкретична єдність образотворчих, музичних, танцювальних, словесних художніх форм. Секретна мова міфологічних текстів, архаїчний малюнок танцю, полісемантичність образотворчих символів, специфічний характер ритмів та самих музичних інструментів виражають сакральний початок, підтримують сувору атмосферу ритуалу.

Поява у релігійних церемоніях розважальних елементів – один із перших кроків на шляху десакралізації традиційних обрядів. Наступний етап – все більша професіоналізація художньої діяльності, поступове перетворення її на міські ремесла.

Форми художньої діяльності, які не належать ні власне родоплемінній культурі, ні індустріально-урбаністичній цивілізації, тобто є маргінальними, виникають на базі окремих видів традиційного та сучасного професійного мистецтва, трансформуючи їх стосовно нових умов.

Сьогодні у різних місцях можна спостерігати всі стадії цього процесу одночасно: художнє життя країнах Тропічної Африки представляє одноразово складний спектр сполучних, що породжують одне одного форм. Самодіяльні форми художньої культури утворюють своєрідний каскад, що заповнює лакуну між сакральним традиційним та професійним урбаністичним мистецтвом, функціонуючи як своєрідний міст між традиційною культурою та індустріально-урбаністичною цивілізацією. Маргінальні форми виявляються найбільш динамічними та життєстійкими в умовах ламання традиційних стереотипів, наростання та спаду різних релігійних, ідеологічних, політичних течій. У неоформленій стихії більшою мірою, ніж у традиційному чи урбаністичному мистецтві, зростає можливість появи адекватних форм сучасної африканської художньої культури.

У живопису це різноманітні розписи, що прикрашають зовнішні та внутрішні стіни жител, кафе, кінотеатрів тощо, різного роду вивіски, транспаранти та рекламні щити, символічні зображення та художньо оформлені написи на автомобілях, популярний живопис на склі; різні малюнки, примітивні сюжети, які супроводжуються короткими текстами, картини різноманітного змісту: від «лагунних» пейзажів до портретів популярних політичних діячів та мальованих оповідань (своєрідних коміксів).

Сучасна масова народна культура важко піддається систематизації, її прояви можуть бути зовсім несподіваними. Унікальні художні явища виникають і зникають у межах їхнього середовища – строкатого і незаможного населення околиць великих міст. Це сили, які мають певних кордонів, обрисів, – стихія, що у собі міру хаосу, необхідну виникнення Нового. У звичайному, стабільному стані соціуму вони зберігають якості субкультури.

Виключаючи релікти традиційної культури та «міжнародні» урбаністичні форми, сучасне мистецтво, адресоване африканському глядачеві, еволюціонує від примітивного натуралізму (самодіяльне мистецтво) до більш менш узагальнених напівпрофесійних форм.

Поступове перетворення, в ході якого власне традиційні види художньої діяльності еволюціонують у напрямі різних жанрів сучасного професійного мистецтва, спостерігається у всіх без винятку галузях художньої творчості (пор. роль фольклору у становленні літературних жанрів, поступовий перехід від традиційної до сучасної музичної культури тощо) .). Водночас сьогодні у різних місцях можна спостерігати усі стадії цього процесу одночасно.

Широкий спектр стадіально-детермінованих напрямів у художній культурі африканських країн відповідає кожному разі конкретної культурно-історичної ситуації. Кожне з цих явищ відображає особливості та ступінь просунутості відповідної групи населення.

У той час як сфера впливу традиційної культури поступово скорочується, а урбаністична сприймається як «своя» поки що дуже обмеженим колом корінних городян, перехідні (маргінальні) види художньої діяльності утворюють субстрат, на основі якого складаються з можливим заходом локальної специфіки місцеві урбаністичні види сучасного. професійне мистецтво.

Інтерес до африканського мистецтва у країнах

Після закінчення першої Світової Війни, в якій брали участь загони колоніальних військ африканського походження, звична зневажлива манера європейців почала змінюватися на цікавість і інтерес до так званих "примітивних" культур. Інтерес до африканської спадщини розвивався з такою швидкістю, що вже в інтервалі між двома світовими війнами перші міжнародні експозиції у Нью-Йорку, Антверпені та Парижі привернули увагу до художніх достоїнств цих пам'яток. У цей період стає модним колекціонувати предмети африканського мистецтва, а це дозволило їм вийти за межі кола, яким вони спочатку обмежувалися, і здобути більшу популярність серед культурної та соціальної еліти західного світу.

До 1980-х років. були досить рідкісні експозиції, які концентрувалися б тільки на одній категорії предметів або навколо художнього виробництва одного племені. Їх призначення було енциклопедичним, оскільки вони об'єднували пам'ятники, що походять із різних областей. Лише нещодавно приватні інститути, на кшталт музею Даппе (musee Dapper) у Парижі, почали відкривати експозиції, присвячені окремому племені - фанг чи наздоганяння, або ж певній темі, наприклад, натільним орнаментам.

Колекціонери Західної Європи та Північної Америки посилаються на мистецтво Африки у зв'язку з такими художніми напрямками, як кубізм та абстракціонізм. І справді, воно дозволило європейським та американським художникам звільнитися від стереотипів, пов'язаних із традиційним поглядом на композицію та колористику полотен. Перш ніж говорити про африканське мистецтво, його специфіку та основні види, необхідно домовитися про зміст самого поняття "пам'ятник африканського мистецтва". Цей термін мав би об'єднати всі предмети, створені африканськими майстрами. Тим не менш, збирачі та колекціонери Заходу віддають перевагу більш вузькому визначенню, з урахуванням історичного аспекту: предмет можна розглядати як справжню пам'ятку африканського мистецтва лише в тому випадку, якщо вона виконана майстром-африканцем і використовувалася в племінних ритуалах. Така концепція виключає більшість пізніх прикладів африканського мистецтва, включаючи предмети, створені ринку туризму, і навіть сучасні твори, створені Зімбабве і Кенії.

Пам'ятник африканського мистецтва - це не тільки і не скільки естетичний об'єкт, скільки предмет, який має релігійну, соціальну або магічну функцію. Як правило, у процесі створення кожного з подібних артефактів було задіяно кількох людей: вождь, чаклун села і безпосередньо різьбяр. Африканська ідея "краси" будь-якого матеріального об'єкта тісно пов'язується з його утилітарною функцією. Предмет мистецтва може бути дієвим, тобто. бути в змозі вилікувати, проклясти, навчити чи захистити окрему людину чи спільноту. Саме через тісну близькість естетичного та культурологічного аспектів, колекціонування предметів африканського мистецтва неможливе без знання їх призначення та історії створення. Будучи вирвані зі свого оригінального контексту, ці предмети втрачають функціональність і починають сприйматися як покинуті раковини, що зберігаються виключно заради їхнього етнографічного та естетичного аспекту.

З того моменту, коли у 1920-х pp. сформувався ринок африканського мистецтва, предмети високої якості стали зустрічатися дедалі рідше. Першим джерелом масових надходжень стали повернуті до Європи після довгих років перебування в колоніальній Африці. У 1912 р. Поль Гійом помістив у пресі рекламу з придбання пам'яток мистецтва цих колишніх військових чи чиновників. Між 1950-1970 рр., коли стало очевидно, що це джерело вичерпалося, нове покоління торговців прямувало до Західної Африки масками і статуями. На початку 1980-х років. посилення законодавства щодо захисту культурного надбання, а також збіднення Західної Африки змусило торговців звернути свої погляди до нових територій, таких як Танзанія та Зімбабве. Статуетки з обпаленої землі, що походять з Нігерії та долини Нігеру, досі поповнюють ринок предметів африканського мистецтва.

Часто це нелегально вивезені предмети, у зв'язку з чим виникають складні питання захисту культурної спадщини африканських областей. Наприклад, серйозні розбіжності виникли з приводу похоронних скульптур із Мадагаскару та статуй із обпаленої землі із зони Західної Африки. Через пограбування та таємні розкопки втрачено більшу частину цінної наукової інформації про ці предмети. Міжнародна спільнота справедливо засудила подібну практику. Тим не менш, не можна забувати, що саме з їхньою появою на художньому ринку археологічні знахідки з Африки привернули увагу Заходу до багатства та краси традицій африканського мистецтва.

Традиції та стародавні царства

Мистецтво Тропічної Африки складається з багатьох самостійних художніх культур племен і громад. Як правило, племена та народи Африки не перетиналися один з одним, а тому їх культури розвивалися окремо. У силу географічних, кліматичних і історичних умов у порівнянні, наприклад, з античним мистецтвом Греції і Риму, що стрімко розвивалося, творчість африканських племен залишалася архаїчним. Європейці познайомилися з мистецтвом Тропічної Африки порівняно пізно, наприкінці ХІХ ст. Багато відкриття було зроблено лише останніми роками. Однак і зараз неможливо повністю відтворити історію африканського мистецтва: пий занадто багато прогалин і загадок.

Дослідники Африки і раніше знали про існування доісторичних розписів у Сахарі, але широку популярність вони здобули лише після експедиції французького вченого А. Лота, який у 1957 р. привіз до Парижа понад 800 кольорових копій, виконаних з справжніх доісторичних фресок, що знаходяться й одному масивів Центральної Сахари - Тассілін-Аджере. Нині наскельні зображення виявлено майже у всій Африці.

Перші великі африканські міста виникли у Західній Африці. Царства Гана, Малі, Сонгай та Бенін торгували золотом із мусульманами, що завоювали Північну Африку. На схід знаходилося царство Мерое (нині Судан), на південь височіли потужні кам'яні стіни фортеці Великого Зімбабве. Легендарні царства, відокремлені від решти світу величезною і безплідною пустелею Сахара, виникали і зникали, залишаючи по собі унікальні пам'ятки культури. У ході численних археологічних досліджень стало ясно, що коріння африканського мистецтва сягає далеко в глиб тисячоліття. На особливу згадку заслуговує на відкриття культури нок (Нігерія), відомої своїми теракотовими статуетками, бронзової цивілізації народу сао в районі озера Чад.

Виняткове значення мало відкриття на території, населеній народністю йоруба культури фе, що сягає XI1-XIV ст. та створила надзвичайно високе за своїм рівнем мистецтво, а також дослідження дивовижного мистецтва лісового царства Бенін.

АРАБСЬКІ КУПЦІ ТА Іслам

Залучені незліченні багатства - золотом, міддю, слоновою кісткою - арабські купці встановили торговельні зв'язки зі Східною Африкою, сприяючи процвітанню міст, що розташовувалися на сучасному узбережжі Кенії та Танзанії. Араби принесли з собою іслам, сприйнятий племенами, які говорять мовою банту. Злиття двох культур породило третю – суахілі.

Іслам мав великий вплив і на території сучасних Судану та Нігерії. Імператори Малі, що склалися приблизно в VIII ст. у верхів'ях рік Сенегал і Нігер, оголосили його державно релігією. Велика мечеть у Дженні, головному місті Малі, свідчить про авторитет нової релігії. Побудована з глини, вона мало нагадує мечеті Каїра та Багдада. Це підтверджує те що, що запозичені форми культури змінювалися під впливом місцевих традицій.

ЄВРОПЕЙЦІ В АФРИЦІ

У XV ст. португальці відкрили західне узбережжя Африки та встановили торговельні зв'язки з племенами Нігерії та Гвінеї. Подорож Васко да Гами, що обігнала Мис Доброї Надії у пошуках шляху на Схід, розширила уявлення європейце про Африканському континенті. Але як і арабські купці, купці Старого Світу торгували лише з прибережними містами. Лише у ХІХ ст., коли Промислова революція кардинально змінила світ і Європа потребувала сировини, європейці почали освоювати внутрішні райони Африки. До 1914 року весь континент, крім Ліберії та Ефіопії, був під контролем Європи.

МНОЖИНІСТЬ КУЛЬТУР

Зазвичай вивчення регіонального африканського мистецтва обмежувалося творами, завезеними до Європи колонізаторами чи торговцями і відповідали естетичним смакам західного глядача. Донедавна не виникало інтересу до історичних, культурних, естетичних особливостей цих творів: вони сприймалися швидше як екзотичні дива, ніж як зразки художньої культури. Європейці довго не цінували основну якість африканського мистецтва – його відданість традиції. Настінний живопис або розписи по дереву, малюнки на тканинах, вишивки, виготовлення поясів як особливий вид художнього промислу, різного роду орнаменти - різні за формою та призначенням, об'єднані використанням одних і тих самих матеріалів: дерева, слонової кістки, глини, бронзи, золота та органічних волокон.

ВЕЛИКИЙ ЗИМБАБВІ

Приблизно в ІХ ст. народи, що жили на широкому плато між річками Замбезі та Лімпопо і займалися землеробством і скотарством, навчилися добувати золото в рудниках. Вони почали продавати його найближчим сусідам, а до XIII ст. стали вивозити золото та мідь через Індійський океан до Азії в обмін на різні товари. Правителі, які розбагатіли на торгівлі, створили процвітаючу сильну державу. У 1100-ті роки. вони почали зводити обгороджені кам'яні комплекси. Близько 1450 р. Великий Зімбабве досяг вершини могутності. У цей час навколо головного поселення були збудовані потужні стіни, які наводять на думку про фортифікаційний характер цього комплексу. Однак ряд деталей, особливо дві глухі конічні вежі всередині огорожі, фігури птахів з мильного каменю на високих п'єдесталах, кам'яні моноліти, що стояли на стінах, і нарешті все планування дозволяють думати про ритуальне призначення цієї споруди. Пізніше люди покинули це місто, можливо через виснаження землі, яка не могла прогодувати його мешканців.

КУЛЬТУРА НОК

Найдавніша з відомих африканських культур була відкрита 1944 р. у містечку Нок (Нігерія), між річками Нігер та Бенуе. В олов'яних шахтах було випадково знайдено скульптурні портрети та фрагменти фігур із обпаленої глини, виконані майже в натуральну величину. З того часу вдалося знайти безліч предметів культури, як її незабаром назвали. Їх вік досить точно визначили за допомогою методу радіовуглецевого датування: 1-е тисячоліття до зв. е. - ІІ ст. н. е. Культура виникла в осілому, землеробському суспільстві. Високий рівень художньої майстерності та техніка випалу «на відкритому вогні», традиційна для створення виробів великих розмірів, дозволяють робити припущення про існування попередніх етапів розвитку цієї культури, досі, на жаль, невідомих.

Теракоток відрізняються дивовижним багатством і різноманітністю художніх прийомів, якими користується скульптор для надання максимальної виразності своєму твору. Але якщо звірі - слони, мавпи, змії - зображувалися художниками в суто реалістичній манері, то людські обличчя, можливо, із забобонів, були стилізовані під основні геометричні фігури (куля, циліндр, конус). У деяких теракотових голів складні зачіски, що, ймовірно, відображало соціальну приналежність персонажів, і очі з глибоко висвердленими зіницями. Цікаво, що вуха часто розташовані на потилиці. Представники культури були також майстерні у виготовленні браслетів, намист і поясів з рослинних волокон з вплетенням осколків кварцу. Подібні вироби разом з інструментами для їх обробки були знайдені у великих кількостях. Культура нок подала поштовх наступним культурам, у тому числі іфе (1100-1897), культурі бенін (1400-1897), дзоеді (1200-1300) і йоруба (1700-1900), частково пов'язаним між собою, тоді як інші, такі як сао, розвивалися ізольовано.

МАСКА.Ритуальні африканські маски - не простий витвір мистецтва. Вони втілюють духів, героїв чи померлих предків і є частиною магічного обряду з танцями та заклинаннями. Існують маски - обереги, що зберігають сили та здоров'я. У масці художник передає суть і внутрішню енергію зображеного персонажа, в якого, за повір'ям, за допомогою магії перевтілюється той, хто одягає маску. Показово, що після виконання своєї функції маски, багато з яких виготовлялися довго і ретельно, безжально знищуються. Форми африканських ритуальних масок різноманітні - від украй натуралістичних до фантастичних, зооантропоморфних з гіпертрофованими деталями. Оригінальні жахливі маски зі вставними зубами, рогами, обтягнуті шкірою тварин і з довгим волоссям. Окремі маски надзвичайно виразні через гротескні пропорції та перебільшені деталі - величезні очі, довгі носи або вуха. Нерідко маски прикрашені загадковими орнаментами. Для культури характерне поєднання гранично геометризованих обсягів масок з натуралізмом окремих деталей. Ритуальні маски виготовляються з однорідних матеріалів – дерева, кістки, металів – або їх комбінацій з додаванням шкіри, волосся, вовни, пір'я, рослинних волокон, зубів, рогів, раковин, намиста. Велику роль грає розмальовка, найчастіше поліхромна. Початок XX ст. ознаменувалося раптовим і дедалі зростаючим інтересом до африканської культури. Художники авангарду часто зверталися до образу африканської маски.

КУЛЬТУРА САТ

До наших днів дійшли легенди про загадковий народ сао, що жив у районі озера Чад, - гігантах, які однією рукою перегороджували річки, робили луки зі стовбурів пальм і легко переносили на плечах слонів і гіпопотамів. Знахідки археологів підтвердили, що справді у X-XVI ст. тут мешкав народ, який створив самобутню культуру. І хоча археологічні знахідки свідчать, що сао обробляли і метал і глину, серед багатьох тисяч предметів, знайдених у руїнах середньовічних міст сао, виявлених у середині XX ст., перше місце займають вироби з обпаленої глини. Вони представлені в такому достатку та різноманітті, що культуру сао справедливо називають «глиняною культурою». У містах сао з глини споруджувалися зерносховища, будувалися печі, виготовлялося кухонне начиння, робилися котушки та веретена для пряжі, грузила для риболовлі, дитячі іграшки та прикраси. Навіть мертвих ховали у величезних глиняних урнах, найбільших із відомих нині судин. Нескінченно різноманітна скульптура сао не піддається суворій систематизації. Все, що можна зробити, - це розділити її на дві групи: людські зображення та зображення тварин. Однак лише такий поділ не буде чітким, оскільки більшість скульптури - це або зооморфні людські зображення, або антропоморфні зображення тварин. Є й такі, у яких риси тварини та людини утворюють настільки монолітний сплав, що їх неможливо відокремити одна від одної. Крім того, незалежно від характеру зображення вся скульптура поділяється на голови та статуетки, які, ймовірно, шанувалися як зображення обожнюваних предків.

СТАРОДА ДЕРЖАВА ІФЕ

На початку XX ст. німецький археолог та етнограф Лео Фробеніус виявив поблизу міста Іфе на заході Нігерії, сліди високої матеріальної культури багатомільйонного народу йоруба. Знайдені тут бронзові та теракотові скульптури не поступалися найкращим зразкам античного мистецтва. Час їх виконання досі точно не встановлено, проте припускають, що розквіт мистецтва ІФЕ відноситься до ХП-XIV ст. На наступному етапі, який тривав до XVIII ст., посилився відхід від класичних зразків мистецтва ІФІ. На зміну їм прийшли абстрактні форми, типові сучасних скульптур йоруба.

Згідно з переказами йоруба, місто-держава Іфі виникло на тому місці, де боги спустилися з небес, щоб створити землю і населити її. Один з них, Одудува, бог моря та благополуччя, був першим вони (царем), і його діти створили династію царів-жерців, які і сьогодні вважаються напівбогами.

Портретні скульптури з Іфе, виконані майже в натуральну величину, відрізняються надзвичайним.

пропорційністю та гармонією. Вони втілився ідеал людської краси, існував у той час. Досконалість скульптурних форм і тонкість бронзової виливки були настільки високі, що довгий час вчені приписували мистецтво фе то португальцям, то фінікійцям, то етрускам, відмовляючись визнати його місцеве походження, що було незаперечно доведено. У скульптурі фе дуже рідко зустрічається зображення людини на повний зріст. Здебільшого серед знахідок були голови з теракоти чи металевих сплавів. До голови приставляли дерев'яне тіло, прикріплювали бороду та вуса зі справжнього людського волосся, про що свідчать фахівці зроблені отвори навколо губ та на підборідді. Зображення вони та її наближених було однією з найпоширеніших тем мистецтво іфе. Але трапляються також зображення жертовних тварин, баранів, леопардів, слонів (символів влади), часто прикрашених царською символікою.

БРОНЗИ ДЗОЕДЕ

Так називається група з дев'яти статуеток, які хронологічно вписуються між художньою традицією іфе та пізнішою культурою Беніна. Вони були знайдені у двох селах - Джебба та Тада, але про місце їх походження будувалися всілякі здогади. За легендою, раб Дзоеде з Ідаха, ніби піднявся за течією Нігера, щоб заснувати нове царство. Він ніс із собою ці статуетки та знаки царської влади. У Таді було знайдено сім статуеток, і серед них дивовижна мідна фігурка людини, яка сидить за стилістикою до творів класичного періоду фе, - ймовірно, найреалістичніша статуетка з усіх, знайдених досі в Тропічній Африці. Інші скульптури, включаючи і ті дві, що були знайдені в Джеббі, зображують воїнів, лучників і персонажів, щодо яких існують різні тлумачення. Виконані вони в іншому стилі, але цілком очевидний їхній зв'язок із характерними особливостями скульптур йоруба.

Бенін

Згідно з легендою, мистецтво бронзового лиття було у XIII ст. занесено з Іфе до міста-держави Бенін. Тут, як і в Іфі, воно служило царям обоє. Мистецтво Беніна було придворним у сенсі цього терміну. Художники обслуговували лише царський двір, майстри-ливарники жили у спеціальному кварталі міста, а особливі чиновники суворо стежили за збереженням секрету бронзового лиття. Під час англійської каральної експедиції 1897 р. місто було знищено і багато витворів мистецтва загинули у вогні. Але й те, що збереглося, дає яскраве уявлення про чудове мистецтво Беніна. Проте, здається, культура фе не мала впливу на культуру Беніна, де до 15-го століття склалася своя традиція обробки дерева, глини та слонової кістки. Швидше обидві культури розвивалися паралельно і пройшли схожі етапи, доки злилися воєдино нашого часу, створивши традицію абстрактної скульптури йоруба. Крім численних скульптурних творів у вигляді голів царів і нудотних у високих комірах збереглися також бронзові рельєфи, що колись прикрашали стовпи і стіни палацових галерей. Тут можна зустріти найрізноманітніші сюжети та образи - придворних у церемоніальному одязі, озброєних воїнів, сцени полювання, зображення португальців у європейських костюмах. Окрім бронзової скульптури бенінські майстри створювали також твори зі слонової кістки та дерева: маски-підвіски, жезли, сільнички тощо.

Культуру Беніна прийнято ділити на три великі періоди: початковий з XIV по XVI ст., Середній, з XVI по XVII ст., І пізній, з 18-го століття до 1897 р., коли обидва був зміщений англійцями. Ці періоди вміщують історію політичного розвитку та занепаду цілої імперії. Ідеалізовані зображення обидва і цариці-матері характерні для початкового періоду. Для наступного періоду характерними є бронзові статуетки воїнів, тварин, а також металеві барельєфні прикраси царського палацу. Третій період – занепаду – відзначений тенденцією до декоративності та недбалістю у виконанні.

Загалом у порівнянні з мистецтвом культури іфе мистецтво Беніна відрізняється більшою умовністю та меншою майстерністю пластики. Дуже високий і сам ремісничий рівень обробки металу, лиття, різьблення і т. д. Якоюсь мірою мистецтво Беніна схематичності обсягів, умовністю пропорцій, великою кількістю орнаменту нагадує за своїм типом пам'ятники раннього Середньовіччя Західної Європи, тоді як твори майстрів фе викликають скоріше асоціації з пам'ятниками ранньої античності.

Поряд із виготовленням виробів із бронзи у всіх районах Тропічної Африки процвітало різьблення по дереву. Очевидно, дерев'яна скульптура існувала в Тропічної Африці здавна, хоча вік найдавніших творів, що дійшли до нас, не більше 150 - 200 років (у вологому тропічному кліматі дерево швидко руйнується).

Дерев'яна скульптура може бути поділена на дві великі групи: скульптуру та маски. Скульптура була переважно культової - це зображення різних духів, предків, іноді вождів. На домашніх вівтарях знатних та простих людей встановлювали поминальні голови предків, вирізані з дерева. Збереглися також дерев'яні скульптури, що зображають тотемістичних предків - покровителів роду. Маски використовували під час обрядів посвячення юнаків та дівчат у члени громади, а також під час різних церемоній, свят, маскарадів тощо. У кожного африканського народу був свій оригінальний стиль скульптури. Прагнучи виділити головне, африканські майстри сильно перебільшували розміри голови, тоді як інші частини фігури залишалися непропорційно дрібними. У масках нерідко несподіваним чином поєднувалися риси людини і тварини. У багатьох районах континентальної Африки мистецтво дерев'яної скульптури існує і зараз, хоча за своїми художніми перевагами сучасна скульптура поступається роботам, створеним у XVIII – XIX ст.

Мистецтво Африки зробило неоціненний внесок у історію світового мистецтва. Відлуння культури Чорної Африки можна виявити у творчості таких великих художників XX ст., як Матісс та П. Пікассо. Останньому вдалося поєднати двомірну перспективу, прийняту в західному живописі, з третім виміром, представленим у формах африканської скульптури. Саме це поєднання призвело до кубізму.

Орнаменти та символіка африканського стилю

Африка – це континент контрастних поєднань.хвилюючий і дивовижний. Поєднання насичених кольорів та різноманітних геометричних форм заполонили уми сучасних дизайнерів. породила такий напрямок, як афро-стиль, який можна відтворитигачком з різнобарвної пряжі.

Сутність африканських мотивів

Накопичена мудрість поколінь та окремих племен втілилася уафриканські візерунки які є відображенням повсякденного життя ганців.

Африка унікальна і багатогранна, такими ж є люди, що живуть на материку

Орнаменти та візерунки знаходили своє застосування на:

• Тканини. Символи наносили дерев'яні штампи. Умільці західноафриканських племен могли розписати на тканині історію життя покоління або перенести орнаменти, що захищають людину від хвороби, нещастя, злого року.

Тканини в африканському стилі – це справжнє буйство фарб

• Тілах. Розпис використовувався для захисту воїнів у бою та для захисту від злих духів. Також візерунки показували соціальний статус та приналежність до якогось племені. Орнаменти або щодня підфарбовують, або завдають лише у святкові дні.

Багато рис культури африканських народів, як і особливості їхнього історичного розвитку, визначилися природними умовами, в яких вони жили
Східна Африка – один із найколоритніших регіонів.

Орнаменти Африки поділяють на три основні напрямки:

1. Мавритань Орнамент. Характеризується застосуванням відбитків як анімалістичних візерунків, ритуальних масок, картин з побуту племені. Також застосуємо для Мавританіїквітка.
2. Нігерійський Орнамент. Він характерно використання образу ящірки, обнесеної контрастним геометричним візерунком.
3. Оргаменти племен Конго. Їхня відмінність у застосуванні зображення Кую.

Мавританський орнамент

Вражаючі орнаменти племен Конго

Орнаментам Африки властива пропорційність . Візерунки відрізняються неординарністю елементів та сюжетних ліній.

Кольори Африки

Всі візерунки мали смислове навантаження не тільки за відбитком, а й за кольором.та візерунок білого кольору символізували духовну єдність із богами. Також про африканському стилі можна почитати в .

Білий орнамент трактували як колір чистоти та дружелюбності

Червоний колір мав різне значення. Так, у племенах Бакуба та Ашанті це колір жалоби. Для племен Центральної частини він символізував міцне здоров'я та довге життя. Нанесення орнаментів червоного кольору на тіло хворого стимулювало одужання.

Жовтий колір – це колір юнаків та використання його в розписі для хлопчиків було під забороною.Дітям до 8 років були дозволені червоний та білий кольори . За порушення заборони було покарання.

Жовтий африканський розпис по тілу

Символіка Африки

Мистецтво адінкра – це нанесення вручну символів на тканину.

Адінкра – це символи, нанесені на тканинний одяг, тіло чи предмети побуту.

У деяких випадках адінкра трактується як святкова сорочка з витісненими орнаментами народів Гани.

Традиційна чоловіча сорочка народів західної Африки з орнаментом, зробленим технікою штампу

Несе у собі глибоке значення зв'язку поколінь і найчастіше позначає цілу фразу. Головним символом є ADINKRAHENE, що означає велич та лідерство. Це символ африканських королів та вождів.

Пальма є знаком багатства та довголіття. У Конго цей символ називається ABE DUA.

У військовому побуті застосовувалося завдання військового ріжка (AKOBEN), як символу пильності.

Символом героїзму народів Африки вважається меч (AKOFENA). Схрещені мечі також символізували владу.

Символом дисципліни є орнамент AKOKO NAN, що перекладається як нога курки. Крім цього AKOKO NAN закликає до правильного виховання дітей, а саме берегти і не розбещувати нащадків.

У повсякденності популярні такі символи:

• Серце (AKOMA) як урівноваженість.
• Об'єднання сердець (AKOMA NTOSO), як злагода.
• Папороть (AYA) як знак подолання перешкод.
• Гра (DAME) символізує розум.
• Крокодил (DENKYEM) як символ адаптації до мінливих умов.

Адинкра символи, вирізані з дерева

Адінкра - це унікальна техніка листа, трактування якого вивчено не до кінця.Народи Гана вірили у чудодійну силу символів та наділяли їх здатністю зцілення від хвороб та посилення якостей людини.

Африка в наші дні

Модний сьогодні африканськийквітка підкорив подіуми.Гачком створюються цілі полотна африканського візерунка, де шестикутнийквітка основа композиції.

Світські левиці можуть доповнити свій образ експресивним клатчем, вив'язанимгачком в африканському стилі.

В'язаний клатч із африканських квітів

Романтичні особи можуть вив'язатигачком ніжні африканські мотиви для прикраси сумки та одягу.

Сумка з африканських квіток

Покрокова інструкція вив'язування афроквітки:

1. Червоною ниткою вив'язати 5 п.п. і замкнути кільце.
2. Далі пров'язуємо 3 п.п. - Підйом, 1 сн замкнути в кільце. Послідовність пров'язати 5 разів та доповнити 1 в.п. і сполучним стовпчиком, що утворює верхню петлю підйому. Нитку обрізати.
3. Приєднати нитку контрастної пряжі. Набираємо від арки із в.п. наступну послідовність: 3 вп, 1 сн, 1 вп, 2 сн початкову арку. Потім вив'язуємо 2 сн - 1 вп - 2 сн з п'ятикратним повторенням для арок з 1 вп. Не забудьте з'єднання з крайньою петлею підйому.
4. Продовжуємо 1 сс в арку з 1 вп, далі 3 вп підйом, 6 сн. Переходимо від арки до арки пров'язуючи 7 сн кожної, об'єднуючи сполучним стовпчиком. Обрізаємо затягнуту нитку.
5. Прикріплюємо синю нитку до краю четвертого ряду. Починаючи від повітряної петлі, пров'язуємо 7 сбн до попереднього ряду та 1 сн у проміжку двома рядами нижче. Повторити 6 разів. З'єднання закріпити першому збн. Нитка зрізати.
6. Білу нитку кріпимо наприкінці 5 ряду. В'яжемо 3 вп - 3 сн - 1 вп - 1 сн. Після повторюємо 3сн - 1 вп - 4 сн - 1 вп - 1 сн. Закінчуємо візерунок 3 сн - 1 вп. З'єднання у верхній петлі. Меблі, декоровані африканськими квітками виглядають дуже оригінально

   Гачком можна зв'язати серветки різного розміру для стилізації повсякденного прийому їжі.

   
   Килимки для гарячих кухлів

   Квітка як візерунок, може бути застосований для створення дитячих іграшок в африканському стилі. Діти будуть у захваті від такого м'якого друга.

   
   Дитячі м'які іграшки з африканських квіток

   Африканські мотиви експресивні, колоритні та енергійні.

   Африканський шестикутний квітка

Мистецтво Африки – огляд у розрізі країн та культур окремих народів

Африканське мистецтво (African Art)

Мистецтво Африки (африканське мистецтво) – термін, застосовуваний, зазвичай, стосовно мистецтва Африки на південь від Сахари. Найчастіше випадкові спостерігачі-аматори схильні узагальнювати "традиційне" африканське мистецтво, але континент сповнений людей, спільнот та цивілізацій, кожна – зі своєю унікальною візуальною культурою. Це визначення може також включати мистецтво африканських діаспор, таких як мистецтво афроамериканців. Незважаючи на цю різноманітність, є деякі поєднуючі художні теми при розгляді сукупності візуальної культури Африканського континенту. Застосувати африканський стиль в інтер'єрі легко. Нижче наведено деякі важливі характеристики африканських масок і статуеток, аналоги яких можна купити в галереї "Афроарт".

Термін "Мистецтво Африки" зазвичай не включає мистецтво районів Північної Африки вздовж узбережжя Середземного моря, так як ці території довгий час були частиною різних традицій. Протягом понад тисячі років мистецтво у цих галузях було складовою ісламського мистецтва, хоч і з багатьма особливими характеристиками. Мистецтво Ефіопії з давньою християнською традицією також відрізняється від більшості країн Африки, де традиційні африканські релігії (іслам поширений на півночі) домінували до відносно недавнього часу.

Історично африканська скульптура в основному виготовляється з дерева та інших природних матеріалів, які не збереглися з ранніх періодів, ніж, у кращому випадку, кілька століть тому; Найбільш давні керамічні фігури виявляються у багатьох областях. Маски є важливими елементами мистецтво багатьох народів, поруч із людськими постатями, часто сильно стилізованими. Існує велика різноманітність стилів, що часто варіюються в межах тих самих умов походження, залежно від способу використання об'єкта, але широкі регіональні подібності очевидні. Скульптура найбільш поширена серед груп осілих землеробів у долинах річок Нігер та Конго у Західній Африці. Безпосередні статуї божеств щодо рідкісні, але маски особливо часто створюються для релігійних церемоній (ритуалів). Африканські маски вплинули на європейське мистецтво модернізму, який був натхненний відсутністю в них натуралістичності. З кінця 19 століття спостерігається збільшення кількості зразків африканського мистецтва у західних колекціях, найкращі з яких нині виставлені у відомих музеях та галереях.

Пізніше західноафриканські культури розробили лиття з бронзи, яке використовували виготовлення рельєфних скульптур і натуралистических голів правителів, як-от знаменита Бенинська бронза, для прикраси палаців. Золоті фігурні гирки – один із типів невеликих металевих скульптур, вироблених у період 1400-1900; деякі, мабуть, зображують прислів'я, вносячи оповідний елемент, рідкісний для африканської скульптури; королівські регалії включали значні золоті скульптурні елементи. Багато західноафриканських фігурок використовуються в релігійних ритуалах і часто містять деталі, необхідні для обрядових жертвоприношень. Народи того ж регіону, що говорять мовами манде, роблять предмети з дерева з широкими плоскими поверхнями та руками та ногами циліндричної форми. У Центральній Африці, однак, основні відмінні характеристики - це обличчя у формі серця, вигнуті всередину, з візерунками у вигляді кіл і крапок.

Східна Африка, де немає надлишку деревини для вирізування, відома картинами Тінга-Тінга та скульптурами Маконде. Існує також традиція виробництва текстильного мистецтва. Культура Великого Зімбабве залишила будівлі більш вражаючі, ніж скульптури, але вісім зімбабвійських птахів з мильного каменю, мабуть, мали особливе значення, і, ймовірно, були встановлені на монолітах. Сучасні зімбабвійські скульптори по мильному каменю досягли значного успіху на міжнародній арені. Найдавніші з відомих південноафриканських глиняних постатей датуються між 400 до 600 р. н. е., вони мають циліндричні голови з сумішшю ознак людини та тварин.

Основні елементи африканського мистецтва

Художнє творчість чи експресивний індивідуалізм: У мистецтві Західної Африки, особливо, поширений акцент на експресивний індивідуалізм, до того ж час, відчуває вплив робіт попередників. Прикладом може бути художня творчість народу Дан, і навіть його існування у західноафриканській діаспорі.

Акцент на людській фігурі: людська фігура завжди була основним предметом для більшості африканського мистецтва, і цей акцент навіть вплинув на деякі європейські традиції. Наприклад, у п'ятнадцятому столітті Португалія торгувала з народом Сапі біля Берега Слонової Кістки в Західній Африці, які створювали майстерні сільнички зі слонової кістки, що поєднували в собі риси африканського та європейського мистецтва, насамперед за рахунок додавання людської фігури (людська фігура, як правило , не з'являлася у португальських сільничках). Людська фігура може символізувати живих чи мертвих, позначати правителів, танцюристів чи представників різних професій, таких як барабанщики чи мисливці, і навіть може бути антропоморфним зображенням бога чи мати іншу вотивну функцію. Інший поширеною темою є гібрид людини та тварини.

Візуальна абстракція: африканське мистецтво, як правило, віддає перевагу візуальній абстракції перед натуралістичним зображенням. Причина в тому, що багато африканських творів узагальнюють стилістичні норми. Давньоєгипетське мистецтво, яке вважається, як правило, натуралістично описовим, використовує вельми абстрактні та однакові візуальні канони, особливо в живописі, а також різні кольори для представлення якостей та характеристик істоти, що зображається.

Акцент на скульптурі: Африканські художники, як правило, віддають перевагу тривимірним витворам мистецтва двовимірним роботам. Навіть багато африканських картин або тканин повинні відчуватися тривимірно. Забарвлення будинку часто розглядається як безперервний дизайн, обернутий навколо будинку, що змушує глядача ходити навколо, щоб відчути його повною мірою; у той час як декоровані тканини носяться як декоративний або церемоніальний одяг, перетворюючи одягнену в них людину в живу скульптуру. На відміну від статичної форми традиційної західної скульптури, африканське мистецтво зображує динаміку, готовність до руху.

Акцент на мистецтві дії: розширенням утилітаризму та тривимірності традиційного африканського мистецтва є той факт, що більшість його створено для використання в контексті дії, а не статики. Наприклад, традиційні африканські маски та костюми дуже часто використовуються в общинних, церемоніальних контекстах, де їх "танцюють". У більшості суспільств в Африці є імена для їх масок, але це одне ім'я включає не тільки саму маску, але і її значення, танець, пов'язаний з нею, а також духів, які в ній перебувають. Африканське мислення не відокремлює одне одного.

Нелінійне масштабування: найчастіше невелика частина африканської художньої композиції виглядає подібно до більшої частини, як алмази у різних масштабах у візерунках Касаї. Луї Сенгор, перший президент Сенегалу, назвав це "динамічною симетрією". Вільям Фагг, британський історик мистецтва, порівняв це з логарифмічним відображенням природного зростання біолога Арсі Томпсона. Зовсім недавно воно було описане в термінах фрактальної геометрії.

Масштаби мистецтва Африки

Донедавна позначення «африканський» зазвичай стосувалося лише мистецтва " Чорної Африки " , народів, що у країнах Африки на південь від Сахари. Нечорні народи Північної Африки, населення Африканського Рогу (Сомалі, Ефіопія), і навіть мистецтво Стародавнього Єгипту, зазвичай, не включалося до поняття африканського мистецтва.

Проте останнім часом спостерігається прагнення серед африканських істориків мистецтва та інших вчених включити візуальну культуру цих районів, оскільки всі вони, насправді, знаходяться в межах географічних кордонів африканського континенту.

Сенс у цьому, що, включивши всі африканські народи та його візуальну культуру в африканське мистецтво, непрофесіонали отримають глибше розуміння культурного розмаїття континенту. Так як часто відбувалося злиття традиційних африканських, ісламських та середземноморських культур, вчені виявили, що проводити чіткий поділ між мусульманськими регіонами, стародавнім Єгиптом, Середземномор'ям та корінними чорними африканськими суспільствами мало сенсу.

І, нарешті, мистецтво африканської діаспори в Бразилії, Карибському басейні та південному сході Сполучених Штатів також почали включати в дослідження африканського мистецтва. Об'єднання мистецтва з чужорідними віяннями приховує відсутність корінних мистецьких достоїнств, особливо, до появи на континенті цивілізації, принесеної з культур із довшою історією розвитку.

Африканське мистецтво - матеріали

Африканське мистецтво набуває багато форм і виготовляється з різних матеріалів. Ювелірні вироби - популярний вид мистецтва, що використовується для позначення рангу, приналежності до групи або чисто для естетики. Африканські ювелірні вироби виготовлені з таких різноманітних матеріалів, як тигрине око, гематит, сизаль, шкаралупа кокосового горіха, бісер та ебенове дерево. Скульптури можуть бути дерев'яними, керамічними або вирізаними з каменю, як знамениті скульптури Шона, а декоровані чи скульптурні гончарні вироби походять із багатьох регіонів. Існують різні форми текстилю, включаючи кітенж, боголан та тканину кент. Мозаїка з крил метелика чи кольорового піску популярна у Західній Африці.

Історія африканського мистецтва

Витоки африканського мистецтва лежать набагато раніше зареєстрованої історії. Африканський скельний живопис у Сахарі в Нігері зберігає зображення більш ніж 6000-річної давнини. Поряд із країнами Африки на південь від Сахари, мистецтво західної культури, давньоєгипетські картини та артефакти, а також корінні південні ремесла також зробили великий внесок у африканське мистецтво. Часто, зображуючи достаток навколишньої природи, мистецтво зводилося до абстрактних інтерпретацій тварин, рослинного життя або природних візерунків та форм. Нубійське королівство Куш в сучасному Судані знаходилося в близькому і часто ворожому контакті з Єгиптом і створювало монументальну скульптуру, головним чином похідну від стилів, які не лідирували на півночі. У Західній Африці ранні з відомих скульптур походять з культури народу Нок, яка процвітала на території сучасної Нігерії між 500 р. до н. е. та 500 р. н. е. з глиняними фігурками, як правило, з витягнутими тілами та незграбної форми.

Більш складні методи мистецтва були розроблені в Африці на південь від Сахари близько 10-го століття, деякі з найпомітніших досягнень включають роботи з бронзи з Ігбо-Укву, а також кераміку та металеві вироби Іле Іфе. Бронзові і мідні виливки, що часто прикрашаються слоновою кісткою та дорогоцінним камінням, стали дуже престижними у великій частині Західної Африки, іноді обмежуючись роботою придворних ремісників, ототожнювалися з королівськими особами, як Бенінська бронза.

Вплив на Західне мистецтво

Жителі Заходу довго вважали африканське мистецтво "примітивним". Термін несе із собою негативні конотації відсталості та злиднів. Колонізація та работоргівля в Африці в дев'ятнадцятому столітті затвердили Західну думку у впевненості, що африканському мистецтву бракувало технічних можливостей через низький соціально-економічний статус.

На початку ХХ століття, такі художники як Пікассо, Матісс, Вінсент Ван Гог, Поль Гоген і Модільяні познайомилися і надихнулися африканським мистецтвом. У ситуації, коли встановлений авангард опирався обмеженням, накладеним служінням візуальному світу, африканське мистецтво демонструвало силу надзвичайно добре організованих форм, вироблених як завдяки дару зору, а й, найчастіше, здібності уяви, емоціям, містичному і релігійному досвіду. Ці художники побачили в африканському мистецтві формальну досконалість, витонченість, поєднані з феноменальною виразною силою. Вивчення та реагування на африканське мистецтво художниками на початку двадцятого століття сприяли вибуху інтересу до абстракції, організації та реорганізації форм, а також вивченню емоційних та психологічних областей, які досі не бачать у західному мистецтві. За допомогою цих засобів було змінено статус образотворчого мистецтва. Мистецтво перестало бути просто і в першу чергу естетичним, але стало також справжнім засобом для філософського та інтелектуального дискурсу і, отже, істинніше і глибше естетичним, ніж будь-коли раніше.

Вплив на Західну архітектуру

Європейська архітектура була під сильним впливом африканського мистецтва. Першопрохідники, такі як Антоніо Сант Елія, Ле Корбюзьє, Пієр Луїджі Нерві, Тео ван Десбург та Еріх Мендельсон були також скульпторами та живописцями. Футуристична, раціоналістична та експресіоністська архітектура виявили в Африці новий репертуар первинних символів; на формальному рівні простір тепер складено поодинокими формами, які відносяться не лише до людських пропорцій та масштабу, а й до його психології; поверхні моделюються геометричними візерунками. Протягом 1950-х європейські архітектори перетворили будівлі на великомасштабні скульптури, замінивши непотрібне художнє оформлення (так критиковане Адольфом Лоосом) шляхом інтеграції текстурованих фресок і великих барельєфів на стінах. Протягом 1960-х африканське Мистецтво вплинуло на Бруталізм як у мові, так і в символіці, особливо в пізньому Ле Корбюзьє, Оскарі Німейєрі та Полі Рудольфі. Потужна робота Джона Лотнера нагадує артефакти Йоруба; чуттєві проекти Патрісіо Поучулу вшановують дерев'яні скульптури Догонов та Бауле. На відміну від Європи, африканське мистецтво ніколи не встановлювало межі між боді-артом, живописом, скульптурою та архітектурою; завдяки цьому західні архітектори можуть тепер поширюватись у бік різних художніх виразів.

Традиційне мистецтво

Традиційне мистецтво описує найбільш популярні та вивчені форми африканського мистецтва, які зазвичай перебувають у музейних колекціях. Створювати африканський стиль в інтер'єрі правильніше за допомогою таких предметів. Дерев'яні маски із зображенням людини, тварин або міфічних істот є однією з найпоширеніших форм мистецтва в Західній Африці. В оригінальному контексті обрядові маски використовуються для проведення урочистостей, посвят, збирання врожаю та підготовки до війни. Маски одягає обраний або присвячуваний танцюрист. Під час церемонії танцюрист входить у глибокий транс і в цьому стані він спілкується зі своїми предками. Маски можна носити трьома різними способами: вертикально, закриваючи обличчя як шоломи, покриваючи всю голову, а також у вигляді гребеня поверх голови, яка зазвичай покрита матеріалом, як частина маскування. Африканські маски часто представляють духів, і вважається, що духи предків опановують їх. Більшість африканських масок зроблені з дерева і можуть бути прикрашені слоновою кісткою, шерстю тварин, рослинними волокнами (такими як рафія), пігментами (як каолін), камінням та напівдорогоцінним камінням.

Статуї, як правило, з дерева або слонової кістки, часто інкрустовані раковинами каурі, металевими елементами та шипами. Декоративний одяг також поширений і включає іншу значну частину африканського мистецтва. Один із найскладніших різновидів африканського текстилю – барвиста, смугаста тканина кент із Гани. Боголан зі складним візерунком – інша відома техніка.

Сучасне африканське мистецтво

Африка є батьківщиною квітучої культури сучасного образотворчого мистецтва. Це, на жаль, було недостатньо вивчено донедавна, через акцент учених та колекціонерів на традиційне мистецтво. Відомі сучасні художники включають: Ель Анацуї, Марлен Дюма, Вільям Кентрідж, Карел Нел, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Еліас Jengo, Олу Oguibe, Lubaina Himid та Bili Bidjocka, Генрі Tai. Художні бієнале проводяться в Дакарі, Сенегалі та Йоганнесбурзі, Південна Африка. Багато сучасних африканських художників представлені в музейних колекціях, і їх роботи можуть продаватися за високими цінами на художніх аукціонах. Незважаючи на це, багато сучасних африканських художників переживають важкі часи у пошуках ринків збуту для своєї роботи. Багато сучасних африканських мистецтв запозичують значною мірою у своїх традиційних попередників. Як не дивно, цей акцент на абстракцію розглядається мешканцями Заходу як імітація європейських та американських кубістських та тотемічних художників, таких як Пабло Пікассо, Амадео Модільяні та Анрі Матісс, які, на початку ХХ століття, значною мірою перебували під впливом традиційного африканського мистецтва. Цей період був дуже важливим для еволюції Західного модернізму в образотворчих мистецтвах, що символізуються проривною картиною Пікассо «Авіньйонські дівчата».

Сьогодні Фатхі Хасан вважається раннім представником сучасного чорного африканського мистецтва. Сучасне африканське мистецтво було вперше представлене у 1950-х та 1960-х роках у Південній Африці такими художниками як Ірма Стерн, Сіріл Фреден, Уолтер Беттісс та через галереї, як Goodman Gallery у Йоганнесбурзі. Пізніше європейські галереї як Галерея October у Лондоні та колекціонери, такі як Жан Пігоцці, Артур Вальтер та Джанні Байоккі у Римі допомогли розширити інтерес до цієї теми. Численні виставки в Музеї Африканського Мистецтва в Нью-Йорку та Африканському Павільйоні на Бієнале у Венеції 2007 року, який продемонстрував африканську колекцію сучасного мистецтва Синдика Доколо, пройшли довгий шлях до боротьби з багатьма міфами та забобонами, які переслідують мистецтво. Призначення нігерійського Okwui Enwezor художнім керівником Documenta 11 та його африкано-центричним баченням мистецтва просунуло кар'єри незліченних африканських художників на міжнародну арену.

Широкий спектр більш менш традиційних форм мистецтва або адаптацій традиційного стилю до сучасного смаку створюються для продажу туристам та іншим, включаючи так зване "мистецтво аборигенів". Багато енергійних популярних традицій асимілюють Західні впливи в африканські стилі, такі як ретельно продумані фентезійні труни у формі літаків, автомобілів чи тварин західноафриканських міст та банери клубів.

Країни та люди

Замбія

Коли світ дивиться в іншому напрямку, мистецтво процвітає в Замбії на мізерні кошти. Замбія, мабуть, є батьківщиною самих творчих та талановитих художників у світі. Прагнення художників у Замбії до творчості настільки сильне, що вони будуть використовувати будь-що. Від мішковини до автомобільної фарби навіть старі простирадла часто використовуються замість полотна як матеріали для мистецтва. Сміття та уламки перетворюються на твори мистецтва, які часто приголомшують своїм масштабом. Традиції образотворчого мистецтва, у західній концепції терміна, у Замбії перегукуються з колоніальним часів і відтоді неухильно зростає. Завдяки фонду Lechwe (Лічі) основної частини мистецтва Замбії гарантовано будинок у країні, де його було створено.

Фонд Lechwe було засновано Синтією Зукас. Сама художниця, на початку 1980-х років дружила з багатьма художниками в Замбії, включаючи Вільяма Бвалья Міко, який згадує з ніжністю, як Зукас поверталася із закордонної поїздки з валізами, повними художніми матеріалами, щоб передати місцевим художникам, які не мали доступу до таких інструментів. У 1986 році вона отримала спадщину і вирішила, що настав час підтримати художників суттєвіше, і Lechwe Trust був створений. Їхньою метою було надати стипендії художникам, які хотіли вчитися офіційно чи відвідувати мистецькі семінари та курси. Крім того, вони вирішили розпочати колекціонування, забезпечуючи художню спадщину для Замбії, проте є роботи тих, хто жив у Замбії або має зв'язок із країною. В даний час налічується понад 200 творів мистецтва від картин до скульптури, від гравюр до ескізів – спадщина, якою замбійці повинні пишатися, але і все-таки мало хто знає про його існування. Або принаймні так було до недавньої виставки. Відсутність просування арт-сцени в Замбії – єдина проблема, до якої мають звернутися художники.

Виставка Фонду Lechwe

"Призначення" є яскравим прикладом важливості роботи Фонду Lechwe. В оригінальному живописі Генрі Тейалі «Призначення» (1975–1980) очевидна боротьба особистість під час прогресу.

Henry Tayali"s painting "Destiny"

На передньому плані незліченна кількість людських фігур дереться і працюють, несучи залізні балки, лопати, тоді як вони ніби замкнені у величезному, оповитому пором, сучасному місті. Саме місто пофарбоване приглушеними сірими, коричневими відтінками, проте натовп одягнений у яскраві кольори. Відповідно до каталогу виставки та статті місцевого журналу The Lowdown, ця картина мала довге і цікаве життя. У 1966 році картину було продано Тиму Гіббсу, сину тодішнього південно-родезійського губернатора сера Хамфрі Гіббса. У 1980 році Тейалі поїхав до теперішнього незалежного Зімбабве, щоб повернути свою картину назад. Не дивно, що йому відмовили, але надали дозвіл позичати картину для виставок. «Доля» об'їхала Лондон, Замбію та Париж, перш ніж повернутися до Гіббса. До 1989 року Генрі Тейалі помер, і «Доля» була знову показана в Лондоні Фондом Lechwe. Потрібно було два роки, але фонд тепер володіє картиною – стрижнем їхньої вражаючої колекції.

Художники в Замбії стикаються з особливими, хоча, звичайно ж, не унікальними проблемами. Навіть сьогодні, матеріали, такі як масляні фарби, пензлі, полотна все ще потрібно імпортувати з Південної Африки, і це робить їх дуже дорогими. Відсутність публічної бібліотеки та предметних журналів означає, що художники позбавлені можливості вивчення більш відомих художників або почуття причетності до ширшої міжнародної спільноти. Усього рік тому, якщо ви хотіли вивчати мистецтво в Замбії, був лише один курс, доступний у країні – сертифікат у художній освіті, який готував швидше до викладання, аніж заняття мистецтвом.

Дві картини художників двох різних поколінь: Генрі Тейалі (1943–1987) ліворуч і художника Стері Мваба, що нині живе. Ну і, звичайно, робляться спроби продавати їхні роботи. В економічно більш стабільних країнах лише кілька художників справді може стверджувати, що вони заробляють на життя своїм мистецтвом самотужки, але цих людей у ​​Замбії небагато. Це відбувається не тільки через меншу кількість людей з достатнім доходом, які бажають купити картину, а й через упереджену думку деяких туристів та експатів, які припускають вони розраховують купити роботу за невисокою ціною, за вартістю сувеніра, проте ціни виявляються вищими. Скарга, що роботу переоцінено, є яблуком розбрату. Лусака – одне з найдорожчих міст в Африці на південь від Сахари з погляду орендних плат та цін на продукцію плюс, як згадано вище, художні матеріали особливо дорогі. Художники стверджують, що ціни на їхні твори справедливо відображають їхні економічні реалії, плюс деякі художники виставлялися на міжнародному рівні і вважають, що вони мають право просити більше грошей. Низькі показники продажів говорять про те, що багато хто, на жаль, з цим не погоджується. Низькі продажі можуть бути результатом чогось іншого. Небагато людей за межами дуже маленького замбійського світу мистецтва знають, наскільки активні художники в даний час. Погляд на міжнародні журнали про мистецтво показує брак висвітлення Африки на південь від Сахари, лише кільком художникам, таким як Кріс Офілі та Йінка Шонібейр, вдалося прорватися до Європи та США. Багато сучасних замбійських художників, таких як Zenzele Chulu та Стері Мваба, які виставлялися на міжнародному рівні, вважають, що це відбувається тому, що світ мистецтва хоче бачити мистецтво Африки в рамках дуже специфічного, етноцентричного стереотипу. В результаті їх часто просять брати участь у виставках в африканському стилі, які обмежують їхню діяльність, що засмучує художників. Як каже Мваба: «Я - африканський художник чи художник з Африки?" І що ще важливіше, чому це питання все ще має значення?

І все ж таки Лусака тріщить по швах від кількості художників, а галерея Henry Tayali - головна галерея образотворчого мистецтва Лусаки - заповнена майже від підлоги до стелі витворами мистецтва, і хоча вони мають лише скромний струмок відвідувачів (у деякі дні, кажуть, нікого взагалі), Галерея є центром активності. Чому? Що ж, у країні, де можливості для роботи обмежені, краще бути художником і працювати, ніж чекати на роботу, яка ніколи може не прийти. Школа не можлива для великої кількості дітей, у батьків яких немає грошей або часу, що часто витрачається на допомогу по дому. Але через мистецтво можна виразити себе без здатності читати і писати. Спільнота художників – тепла та дружня, повна людей, які розуміють, що їхній найбагатший ресурс – вони самі; нові члени вітаються з розкритими обіймами. Існує абстрактніша і, можливо, також рідко ясно формульована мотивація – гордість і бажання зобразити та досліджувати Замбію за допомогою образотворчих засобів. За допомогою їх роботи замбійські художники витрачають гідність та розуміння, що є хорошого та поганого в їхньому суспільстві. Вони ставлять під сумнів, вони досліджують і іноді судять. Художники тут просто люблять мистецтво, вони жадають його, і це - вирішальний внесок у їхню самосвідомість, їхнє відчуття мети.

Історія Замбії сповнена талантів та характерів, навіть якщо їхні подвиги та досягнення не завжди добре документовані. Візьміть Аквілу Сімпасу. Свого часу, Simpasa був всесвітньо відомим художником, а скульптури і малюнок були його улюбленим засобом масової інформації, але мистецтво настільки глибоко вкоренилися в ньому, що він писав картини і створював музику. Він дружив з Едді Грантом і спілкувався з Джімі Хендрікс і Міком Джаггер. Симпас був великим першовідкривачем. На жаль, він також мав проблеми з психічним здоров'ям і помер порівняно молодим у 1980-х роках, і з того часу канув у віртуальній невідомості. Ті з його сучасників, хто живий, добре його пам'ятають. У відповідь на прохання прокоментувати свого друга Сімпасу, художник Патрік Мвімба висловив таке зауваження: "Він був найкращим замбійським художником." Історії про нього переходять з вуст в уста, які так само, як сам художник і його життя, мало документально підтверджені. Вільям Міко та Зензел Чулу обидва згадували, як деякі вважають, що він все ще живий, як Елвіс, він став легендою, і тепер завдяки Lechwe Trust, легенда може говорити через його роботи.

Не можна заперечувати, що Lechwe Trust пройшов великий шлях вирішення багатьох проблем, що стоять перед замбійськими художниками. Завдяки покупці предметів мистецтва за справедливою ціною, деякі художники можуть залишитися в Замбії і працювати, а не залишати країну, як багато хто, зокрема Генрі Тейалі. Вільяму Міко фонд допоміг розвинутись як артисту та навчитися за кордоном у Європі. Він зрештою повернувся працювати та допомагати фонду. Лічі – єдиний подібний фонд у Замбії. Країна сповнена НУО, мало, якщо взагалі якийсь із них, зацікавлені цікавиться художньою сценою. Тим не менш, "У Вас не може бути розвитку без розвитку мистецтва та культури", стверджує Вільям Міко. Він наводить приклад Японії, яка має багатовікову та вельми шановану художню традицію. Він вірить, що ця традиція натхнення, креативності та важкої роботи допомогли перетворити Японію на технологічний центр, яким вона стала у наш час. Невтомна підтримка Фонду Lechwe замбійської художньої сцени могла бути ключовою для забезпечення визнання, особливо тепер, коли вони вирішили збудувати свою власну галерею.

Малі

Основні етнічні групи Малі – Бамбара (також відомі як Бамана) та Догони. Найменші етнічні групи складаються з Марка та рибалок Бозо річки Нігер. Стародавні цивілізації процвітали в таких областях, як Djene та Тимбукту, де було виявлено безліч стародавніх бронзових і теракотових фігур.

Дві статуетки Чивари Бамбара, прибл. кінця 19 – поч. 20 ст, Чиказький інститут мистецтв. Жіноча (ліворуч) та чоловіча, вертикальний варіант

Народність Бамбара (Малі)

Люди Бамбара адаптували багато художніх традицій та почали створювати витвори мистецтва. Перш ніж гроші стали головним двигуном створення їх творів мистецтва, вони використовували свої здібності лише як священне ремесло для показу духовної гордості, релігійних вірувань та прояву звичаїв. Прикладом витвору мистецтва є банамська маска n"tomo. Інші статуї створювалися для людей, таких як мисливці та фермери, щоб інші могли залишити підношення після довгого сільськогосподарського сезону або групових полювань. реалістичні риси або вивітряні або скам'янілі патини До останнього часу функція цих предметів була покрита таємницею, але за останні двадцять років дослідження показали, що певні типи фігур і головних уборів були пов'язані з цілим рядом товариств, які становили структуру життя Бамбара. х група приблизно з двадцяти фігур, масок і головних уборів TjiWara, що належали так званому стилю «Сегу», була ідентифікована.Стиль відрізняється впізнаваним по його типовим плоским особам, стрілоподібним носам, трикутному шрамуванню по всьому тілу та розчепіреним рукам.

Маски Малі

Є три головні і один другорядний тип маски Бамбара. Перший тип, що використовується суспільством N"tomo, має типову гребенеподібну конструкцію поверх обличчя, одягається під час танців і може бути покритий раковинами каурі. Вони використовуються під час танців, але в деяких є товстий закостенілий наліт, придбаний під час інших церемоній, під час яких за ними ллють поливання.

Маска Kanaga, продана у галереї "Афроарт"

Третій тип пов'язаний з суспільством Нама і вирізаний у формі голови птиці, тоді як четвертий, другорядний тип, є стилізованою головою тварини і використовується суспільством Коре. Відомо в існуванні інших масок Бамбара, на відміну описаних вище, вони можуть бути пов'язані з певними товариствами чи церемоніями. Різьбярі Bambara славляться зооморфними головними уборами, які носили члени товариства TJI-Вара. Незважаючи на те, що вони різні, всі вони показують дуже абстрактне тіло, часто включаючи зигзагоподібний візерунок, який є курсом сонця зі сходу на захід, і голову з двома великими рогами. Бамбара товариства Tji-Wara носять головний убір, танцюючи на своїх полях під час посіву, сподіваючись підвищити врожайність.

Статуетки Малі

Статуетки Бамбара насамперед використовуються під час щорічних церемоній суспільства Гуан. Під час цих церемоній група максимум із семи фігур, що мають розміри від 80 до 130 см у висоті, виносяться зі своїх святилищ старшими членами товариства. Скульптури миють, знову змащують та підносять жертви до їхніх вівтарів. Ці постаті, деякі з яких датуються між 14-м і 16-м століттями, зазвичай зображують типову прикрашену гребенем зачіску, що часто прикрашається талісманом.
Двом з цих фігур надавалося велике значення сидяча або стоїть вагітна фігура під назвою Guandousou, відома на Заході як «Королева Бамбара», і чоловіча фігура під назвою Guantigui, який зазвичай зображується ножем, що тримає. Дві фігури були оточені супутніми фігурами Guannyeni, що стояли або сидять у різних положеннях, тримаючи в руках посудину, музичний інструмент або їх груди. Протягом 1970-х років численні підробки з Бамако, які були засновані на цих скульптурах, вийшли на ринок.

Інші фігури Бамбара, звані Dyonyeni, як думають, пов'язані або з південним суспільством Dyo або з суспільством Kwore. Ці жіночі чи гермафродитні фігури зазвичай мають такі геометричні особливості.