Композитор Олександр Даргомизький: біографія, творча спадщина, цікаві факти. Вплив Глінки та Гюго

Я не маю намір знизити музику до забави. Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди.
О. Даргомижський

На початку 1835 р. у будинку М. Глінки з'явився молодий чоловік, який виявився пристрасним любителем музики. Невисокий, зовні нічим не примітний, він абсолютно перетворювався за фортепіано, захоплюючи оточуючих вільною грою та чудовим читанням нот з аркуша. То справді був А. Даргомыжский, найближчим часом найбільший представник російської класичної музики. У біографіях обох композиторів багато спільного. Раннє дитинство Даргомизького пройшло в маєтку батька неподалік Новоспаського, і його оточувала та сама природа та селянський уклад, що й Глінку. Але в Петербург він потрапив у більш ранньому віці (родина переїхала до столиці, коли йому було 4 роки), і це наклало свій відбиток на художні уподобання та визначило інтерес до музики міського побуту.

Даргомизький отримав домашню, але широку та різнобічну освіту, в якій перше місце займали поезія, театр, музика. У 7 років його почали навчати грі на фортепіано, скрипці (пізніше він брав уроки співу). Рано виявилася потяг до музичного творення, але вона не заохочувалася його вчителем А. Данилевським. Свою піаністичну освіту Даргомижський завершив у Ф. Шоберлехнера, учня знаменитого І. Гуммеля, займаючись із ним у 1828-31 рр. У ці роки він часто виступав як піаніст, брав участь у квартетних вечорах і виявляв все більший інтерес до композиції. Проте в цій галузі Даргомизький ще залишався дилетантом. Бракувало теоретичних знань, до того ж юнак з головою занурився у вир світського життя, «був у запалі молодості і в пазурах насолод». Щоправда, вже тоді мали місце не лише розваги. Даргомизький відвідує музично-літературні вечори у салонах В. Одоєвського, С. Карамзіної, буває у колі поетів, художників, артистів, музикантів. Однак повний переворот у його долі здійснило знайомство з Глінкою. «Однок освіта, однакова любов до мистецтва відразу зблизили нас ... Ми скоро зійшлися і щиро потоваришували. ...Ми протягом 22 років разом були з ним постійно в найкоротших, найдружніших відносинах», - писав Даргомижський в автобіографічній записці.

Саме тоді перед Даргомизьким вперше по-справжньому постало питання про сенс композиторської творчості. Він був присутній при народженні першої класичної російської опери «Іван Сусанін», брав участь у її сценічних репетиціях і переконувався в тому, що музика покликана не тільки насолоджувати і розважати. Музикування в салонах було занедбано, і Даргомизький приступив до заповнення прогалин у своїх музично-теоретичних знаннях. З цією метою Глінка передав Даргомижскому 5 зошитів, що містили записи лекцій німецького теоретика З. Дена.

У перших творчих дослідах Даргомижський вже виявляв велику художню самостійність. Його приваблювали образи «принижених і ображених», він прагне відтворити музикою різноманітні людські характери, зігріваючи їх своїм співчуттям і співчуттям. Усе це вплинуло вибір першого оперного сюжету. У 1839 р. Даргомижський закінчив оперу «Есмеральда» на французьке лібрето В. Гюго за його романом «Собор Паризької богоматері». Її прем'єра відбулася лише 1848 р., і «ці-то вісім роківмарного очікування», - писав Даргомижський, - «лягли важким тягарем на всю мою артистичну діяльність».

Невдача супроводжувала і наступного великого твору - кантаті «Урочистість Вакха» (на ст. А. Пушкіна, 1843), переробленої в 1848 р. в оперу-балет і поставленої тільки в 1867 р. «Есмеральда», що стала першою спробою втілити психолог маленьких людей», і «Урочистість Вакха», де відбулася вперше в рамках масштабного твору вітряна з геніальною пушкінською поезією, за всіх недосконалостей були серйозним кроком до «Русалки». Шлях до неї прокладали також численні романси. Саме в цьому жанрі Даргомизький якось одразу легко і природно досяг вершини. Він любив вокальне музикування, до кінця життя займався педагогікою. «...Звертаючись постійно у суспільстві співаків і співачок, мені вдалося вивчити як властивості і вигини людських голосів, і мистецтво драматичного співу», - писав Даргомижский. У молодості композитор нерідко віддавав данину салонній ліриці, проте навіть у ранніх романсах він стикається з головними темами своєї творчості. Так жвава водевільна пісня «Каюсь, дядько» (ст. А. Тимофєєва) передбачає сатиричні пісні-сценки пізнього часу; гострозлободенна тема свободи людського почуття знаходить втілення у баладі «Весілля» (ст. А. Тимофєєва), настільки улюбленої згодом В. І. Леніним. На початку 40-х років. Даргомижський звернувся до поезії Пушкіна, створивши такі шедеври, як романси «Я вас любив», «Юнак і діва», «Нічний зефір», «Вертоград». Пушкінська поезія допомагала долати вплив салонного чутливого стилю, стимулювала пошук тоншої музичної виразності. Все тісніше ставав взаємозв'язок слова та музики, що вимагала оновлення всіх засобів, і в першу чергу – мелодії. Музична інтонація, що фіксує вигини людської мови, допомагала виліпити реальний, живий образ, а це вело до формування в камерній вокальній творчості Даргомизького нових різновидів романсу - лірико-психологічних монологів («Мені сумно», «І нудно, і сумно»). .Лермонтова), театралізованих жанрово-побутових романсів-сценок («Мельник» на ст. Пушкіна).

Важливу роль творчої біографії Даргомижського зіграло закордонне подорож наприкінці 1844 р. (Берлін, Брюссель, Відень, Париж). Головний його результат - непереборна потреба «писати російською», причому з роками це прагнення набуває все більш чіткої соціальної спрямованості, перегукуючись з ідеями та художніми шуканнями епохи. Революційна ситуація в Європі, посилення політичної реакції в Росії, зростаючі селянські хвилювання, антикріпосницькі тенденції в середовищі передової частини російського суспільства, що посилюється інтерес до народного життя у всіх його проявах - все це сприяло серйозним зрушенням у російській культурі, насамперед у літературі, де до середини 40-х років. складається так звана "натуральна школа". Її головна особливість, за словами В. Бєлінського, полягала «у більш і більш тісному зближенні з життям, з дійсністю, у більшій та більшій близькості до зрілості та змужнілості». Теми та сюжети «натуральної школи» - життя простого стану в її неприкрашеній повсякденності, психологія маленької людини - були дуже співзвучні Даргомизькому, і це особливо виявилося в опері «Русалка», викривальних романсах кінця 50-х років. ("Черв'як", "Титулярний радник", "Старий капрал").

«Русалка», над якою Даргомижський працював із перервами з 1845 по 1855 р., відкрила новий напрямок у російському оперному мистецтві. Це лірико-психологічна побутова драма, її найчудовішими сторінками є розгорнуті ансамблеві сцени, де складні людські характери вступають у гостроконфліктні взаємини та розкриваються з великою трагічною силою. Перша вистава «Русалки» 4 травня 1856 р. у Петербурзі викликала інтерес публіки, проте вищий світ не удостоїв оперу своєю увагою, а дирекція імператорських театрів поставилася до неї недоброзичливо. Ситуація змінилася в середині 60-х років. Відновлена ​​під керівництвом Еге. Направника, «Русалка» мала успіх воістину тріумфальний, відзначений критикою як ознака те, що «погляди публіки... радикально змінилися». Ці зміни були викликані оновленням усієї соціальної атмосфери, демократизацією всіх форм життя. Ставлення до Даргомижського стало іншим. За минуле десятиліття його авторитет у музичному світі зріс, навколо нього об'єдналася група молодих композиторів на чолі з М. Балакірєвим і В. Стасовим. Активізувалась і музично-суспільна діяльність композитора. Наприкінці 50-х років. він брав участь у роботі сатиричного журналу «Іскра», з 1859 став членом комітету РМО, брав участь у розробці проекту статуту Петербурзької консерваторії. Отже, коли в 1864 р. Даргомижський здійснив нову закордонну подорож, закордонна публіка в його особі вітала великого представника російської музичної культури.

Російський композитор Олександр Сергійович Даргомижський народився 14 (2 за старим стилем) лютого 1813 року в селі Троїцьке Білівського повіту Тульської губернії. Батько - Сергій Миколайович служив чиновником з міністерства фінансів, у комерційному банку.
Мати - Марія Борисівна, уроджена князівна Козловська, складала п'єси для постановки на сцені. Одна з них - "Трубочист, або добра справа не залишиться без нагороди" була опублікована в журналі "Благонамірний". З сім'єю композитора були знайомі петербурзькі літератори, представники "Вільного товариства любителів словесності, науки та мистецтва".

Загалом у сім'ї було шестеро дітей: Ераст, Олександр, Софія, Людмила, Віктор, Ермінія.

До трьох років родина Даргомизьких прожила в маєтку Твердунове у Смоленській губернії. Тимчасовий переїзд у Тульську губернію був із вторгненням армії Наполеона в 1812 року.

У 1817 році сім'я переїхала до Петербурга, де Даргомижський почав навчатися музиці. Першим його вчителем була Луїза Вольгенборн. У 1821-1828 роках Даргомизький навчався в Адріана Данилевського, який був супротивником твору музики своїм учнем. У цей же період Даргомизький почав освоювати гру на скрипці разом із кріпаком Воронцовим.

У 1827 Даргомижський був зарахований канцеляристом (без платні) до штату міністерства Двору.

З 1828 по 1831 учителем композитора став Франц Шоберлехнер. Для розвитку навичок вокалу Даргомижський займається також педагогом Бенедиктом Цейбіхом.

У ранній період творчості написано низку творів для фортепіано ("Марш", "Контрданс", "Меланхолійний вальс", "Козачок") та деякі романси та пісні ("Світить місяць на цвинтарі", "Кубок бурштиновий", "Я вас любив" , "Нічний зефір", "Юнак і діва", "Вертоград", "Сльоза", "У крові горить вогонь бажання").

Композитор бере активну участь у благодійних концертах. У цей час він знайомиться з літераторами Василем Жуковським, Левом Пушкіним (братом поета Олександра Пушкіна), Петром Вяземським, Іваном Козловим.

У 1835 році відбулося знайомство Даргомизького з Михайлом Глінкою, зошитами якого композитор зайнявся вивченням гармонії, контрапункту та інструментування.

В 1837 Даргомижський починає роботу над оперою "Лукреція Борджіа", по однойменній драмі французького письменника Віктора Гюго. За порадою Глінки цю роботу залишили і розпочато твір нової опери " Есмеральда " також сюжет Гюго. Вперше опера була поставлена ​​в 1847 на сцені Великого театру в Москві.

У 1844-1845 роках Даргомизький вирушає в подорож Європою і відвідує Берлін, Франкфурт-на-Майні, Брюссель, Париж, Відень, де знайомиться з багатьма відомими композиторами і виконавцями (Шарль Беріо, Анрі В'єтан, Гаетано Доніцет).

У 1849 році розпочато роботу над оперою "Русалка" за однойменним твором Олександра Пушкіна. Прем'єра опери відбулася 1856 року у Петербурзькому Театрі-цирку.

Даргомизький у цей період зосередив увагу на виробленні природної декламації мелодії. Остаточно формується метод творчості комрозитора - "інтонаційний реалізм". Основним засобом створення індивідуального образу служило для Даргомизького відтворення живих інтонацій людської мови. У 40-50-ті роки 19 століття Даргомижським були написані романси та пісні ("Ти скоро мене забудеш", "Мені сумно", "І нудно, і сумно", "Лихорадушка", "Душечка дівчина", "Ой, тих, тих, тих, ти", "Я затеплю свічку", "Без розуму, без розуму" та ін.)

Даргомизький зблизився з композитором Мілієм Балакірєвим та критиком Володимиром Стасовим, які заснували творче об'єднання "Могутня купка".

З 1861 по 1867 Даргомизьким були написані послідовно три симфонічні увертюри-фантазії: "Баба-Яга", "Український (Маларосійський) козачок" і "Фантазія на фінські теми" ("Чухонська фантазія"). У ці роки композитор працював над камерно-вокальними творами "Я пам'ятаю глибоко", "Як часто слухаю", "Росталися гордо ми", "Що в імені тобі моєму", "Мені все одно". Орієнтальна лірика, представлена ​​раніше романсами "Вертоград" та "Східний романс", поповнилася арією "О, діво троянда, я в кайданах". Особливе місце посіли у творчості композитора пісні соціально-побутового змісту "Старий капрал", "Черв'як", "Титулярний радник".

У 1864-1865 роках відбулася друга подорож Даргомизького за кордон, де він відвідав Берлін, Лейпциг, Брюссель, Париж, Лондон. Відбулося виконання творів композитора на європейській сцені ("Малоросійський козачок", увертюра до опери "Русалка").

У 1866 Даргомижський почав працювати над оперою " Кам'яний гість " (за однойменною маленької трагедії Олександра Пушкіна), але з встиг її закінчити. За заповітом автора першу картину дописав Цезар Кюї, оркестрував оперу і склав інтродукцію до неї Микола Римський-Корсаков.

З 1859 Даргомижський був обраний до складу Російського музичного товариства (РМО).

З 1867 Даргомизький входив до складу дирекції Петербурзького відділення РМО.

17 (5 за старим стилем) січня 1869 року Олександр Даргомижський помер у Петербурзі. Дружини та дітей у композитора не було. Похований на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври (Некрополь майстрів мистецтв).

На території муніципальної освіти Арсеньївський район Тульської області встановлено єдиний у світі пам'ятник Даргомизькому твору скульптора В'ячеслава Кликова.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

1. Федір Шаляпін виконує "Арію Мельника" з опери Даргомизького "Русалка". Запис 1931 року.

2. Федір Шаляпін у сцені "Арія Мельника та князя" з опери Даргомизького "Русалка". Запис 1931 року.

3. Тамара Синявська виконує пісню Лаури з опери Даргомизького "Кам'яний гість". Оркестр Державного академічного Великого Театру. Диригент - Марк Ермлер. 1977 рік.

Даргомизький Олександр Сергійович народився 14 листопада 1813 року в маєтку Троїцьке Білевського повіту Тульської губернії. З 1817 жив у столиці, Санкт-Петербурзі. У дитинстві здобув чудову музичну освіту. Крім базового фортепіано, добре грав на скрипці, мав успіх у вокальному виконанні. Сучасники відзначали, що високий хриплуватий голос хлопчика «чіпав до сліз».

Вчителями майбутнього композитора у різні періоди були Луїза Вольгеборн, Франц Шоберлехнер та Бенедикт Цайбіг. У юності Даргомижський йде стопами батька, кар'єрними сходами держслужби, і на деякий час забуває про композицію.

Ключовим у творчості композитора стало знайомство із . З 1835 Даргомизький вивчає теорію музики за його конспектами, неодноразово виїжджає в європейські країни. До сорока років творчість Даргомизького виходить на пік. У 1853 році у Санкт-Петербурзі з великим успіхом проходить концерт, що складається лише з його творів. Паралельно з композицією Даргомижський видається у популярних сатиричних журналах «Іскра» та «Будильник», бере активну участь у створенні Російського музичного товариства. З 1867 стає керівником Петербурзького відділення Товариства.

«Могутня купка» та творчість Даргомизького

Олександр Сергійович Даргомизький – один із натхненників та організаторів «Могутньої купки». Як і інші члени суспільства, сповідував принципи народності, національного характеру та відтінку музики. Для його творчості характерне гаряче співчуття до простих, маленьких людей, розкриття душевного світу людини. Не тільки в музиці, а й у житті А.С. Даргомижський слідував своїм принципам. Одним із перших у Росії дворян він звільнив своїх селян від кріпацтва, залишив їм усю землю і пробачив борги.

Фундаментом для появи нових прийомів та засобів музичної виразності став головний естетичний принцип Даргомизького: «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди».

Найбільш яскраво принцип «музичної правди» проглядається у речитативах творів Даргомизького. Гнучкі, мелодійні музичні прийоми передають усі відтінки та фарби людської мови. Знаменитий «Кам'яний гість» не тільки став втіленням декламаційної форми співу, а й відіграв значну роль у розвитку російської класичної музики.

Були гідно оцінені як сучасниками, і нащадками. Достеменно узагальнив творчість Олександра Сергійовича інший російський музичний класик Модест Петрович Мусоргський:

«Даргомизький – великий учитель музичної правди!»

Олександр Сергійович Даргомижський пішов із життя 17 січня 1869 року, зробивши перед тим тривале закордонне турне (Берлін, Лейпциг, Брюссель, Париж, Лондон). Похований у Олександро-Невській лаврі, неподалік М. Глінки.

Даргомизький.Найвідоміші твори:

  • опера "Есмеральда" (1838-1841);
  • опера-балет "Торжество Вакха" (1848), "Русалка" (1856), "Кам'яний гість" (1866-1869, твір завершили після смерті композитора Ц. Кюї і Н. Римський-Корсаков в 1872);
  • незакінчені опери «Рогдана» та «Мазепа»;
  • фантазії "Баба-Яга, або з Волги nach Riga", "Малоросійський козачок", "Чухонська фантазія";
  • твори для фортепіано «Блискучий вальс», «Табакерковий вальс», Дві мазурки, Полька, Скерцо та інші;
  • вокальні твори Даргомизький – автор більш ніж сотні пісень та романсів, серед яких «І нудно, і сумно», «Шістнадцять років», «Я тут, Інезілля», «Мельник, «Старий капрал» та ін., хорові твори.

А.С. Даргомизький. «Кам'яний гість». Трансляція з Маріїнського театру

Російський композитор Олександр Сергійович Даргомижськийнародився 2 (14) лютого 1813 року в селі Троїцькому Білевського повіту Тульської губернії у старовинній дворянській родині. Тут минули його ранні дитячі роки. Батько його, Сергій Миколайович, був небагатим дворянином. Мати, Марія Борисівна Козловська, була уродженою княжною. Вона була добре освічена; її вірші друкувалися в альманахах та журналах. Деякі вірші, написані нею для дітей, увійшли до збірки: «Подарунок моєї дочки» («Дитячий альманах», Санкт-Петербург, 1827).

У 1817 році родина Даргомизьких переїхала до Петербурга, де й пройшло дитинство майбутнього композитора. Олександр до 5 років взагалі не розмовляв, і його голос, що пізно сформувався, залишився назавжди хриплуватим і писклявим, що, втім, не заважало йому згодом чіпати до сліз художністю і виразністю вокального виконання.

Олександр Сергійович ніколи не навчався в жодному навчальному закладі, але отримав ґрунтовну домашню освіту, в якій чільне місце займала музика. Творчі здібності в нього виявилися ще ранньому віці. Музика була його пристрастю. У 1822 році хлопчика почали вивчати грі на скрипці, а згодом і на фортепіано. Вже в одинадцять років Даргомижський віддавав перевагу своїм п'єсам. Закінчивши навчання фортепіанної гри у відомого свого часу музиканта Ф.Шоберлехнера, у сімнадцяти років Даргомижський став відомий петербурзькій публіці як музикант-віртуоз. Крім цього, він навчався співу у Б.Л. Цейбіха та скрипкової гри у П.Г. Воронцова, беручи участь уже з 14-річного віку у квартетному ансамблі.

До вісімнадцяти років свого життя Даргомижський був автором багатьох творів у різних жанрах. Найраніші його твори - рондо, варіації для фортепіано, романси на слова Жуковського і Пушкіна - не знайдено в його паперах, але ще за його життя видано в 1824-1828 роках. У 1830-х роках Даргомижський був відомий у музичних колах Петербурга як «сильний піаніст», а також як автор кількох фортепіанних п'єс блискучого салонного стилю та романсів: «Каюся, дядько», «Діва та троянда», "Oh, ma charmante"та інших, мало від стилю романсів Верстовского, Аляб'єва і Варламова, з домішкою французького впливу. Багато музичних творів молодого композитора було надруковано.

1831 року Даргомизький вступає на державну службу в міністерстві Імператорського двору. Однак він не забуває про заняття музикою. 1834 року він познайомився з М.І. Глінки. Це знайомих зіграло вирішальну роль у виборі життєвого шляху для Даргомизького. Саме Глінка переконав його серйозно вивчити теорію та передав йому привезені з Берліна від професора Дена теоретичні рукописи, сприяв розширенню знань у галузі гармонії та контрапункту; тоді ж Даргомижський взявся і вивчення оркестровки. Поради Глінки допомогли Даргомизькому опанувати композиторську техніку. Твори, написані ним у 1830-х роках, свідчать про самобутнє втілення ним музичних традицій Глінки. У 1830-40-ті роки було написано безліч романсів та пісень, серед них - ціла низка романсів на вірші А.С. Пушкіна: «Весілля», "Я вас любив", «Ветроград», «Нічний зефір», «Сльоза», «Юнак та діва», «У крові горить вогонь бажання»мали великий успіх у публіки. У зв'язку з цим у 1843 вони були випущені окремими зборами.

У 1839 Даргомижським була написана його перша опера «Есмеральда». Опера вийшла слабкою та недосконалою. Проте вже у цьому творі були помітні особливості Даргомизького: прагнення виразності вокального стилю, драматизм. Поставлено було «Есмеральда» лише 1847 року у Москві й у 1851 року у Петербурзі. «Ось ці вісім років марного очікування і в самі кипучі роки життя лягли важким тягарем на всю мою артистичну діяльність», - пише Даргомизький. Не дуже яскрава музикою, «Есмеральда» на сцені не втрималася. Ця невдача призупинила оперну творчість Даргомизького. Він зайнявся твором романсів, виданих 1844 року.

У 1844-1845 роках Даргомижський здійснив велику подорож країнами Європи (Берлін, Брюссель, Париж, Відень), де познайомився з Дж. Мейербером, Ж.Ф. Галеві та Г.Доніцетті. Особисте знайомство з європейськими музикантами вплинуло його подальший розвиток. Виїхавши прихильником всього французького, Даргомижський повернувся до Петербурга набагато більшим, ніж раніше, поборником всього російського (як це сталося і з Глінкою).

Після поїздки за кордон у 1844-1845 роках Даргомизький жив у Петербурзі. У 1840-х роках він написав велику кантату з хорами на текст Пушкіна «Урочистість Вакха». Вона була виконана на концерті дирекції у Великому театрі в Петербурзі в 1846 році, але в постановці її у вигляді опери автору було відмовлено, і лише набагато пізніше (1867) вона була поставлена ​​в Москві. Засмучений відмовою у постановці «Вакха», Даргомижський замкнувся в тісне коло своїх шанувальників і шанувальниць, продовжуючи складати невеликі вокальні ансамблі (дуети, тріо, квартети) і романси, тоді ж видані і популярними.

Даргомизький багато займався приватною музично-педагогічною діяльністю, викладав співи. Серед його учнів виділялися Л.М. Белєніцина, М.В. Шиловська, Гірс, Білібіна, Павлова, Бартенєва, О.М. Пургольт, княгиня Манвелова.

В 1848 Даргомижський почав роботу над лірико-драматичною оперою «Русалка», на текст Пушкіна, і тривала 8 років. Цю оперу він задумав ще 1843 року, але твір просувалося надзвичайно повільно. Цей твір відкрив нову сторінку історія російської музики. Її відрізняють психологічна глибина, точність у описі характерів. Даргомижський вперше у російській опері втілив як соціальні конфлікти на той час, а й внутрішні протиріччя людської особистості. П.І. Чайковський високо оцінив цей твір, вважаючи, що у ряді російських опер він посідає перше місце після геніальних опер Глінки. У квітні 1853 року у залі Дворянського зборів у Петербурзі Даргомижський дає великий концерт своїх творів, захоплено прийнятий публікою, а 1855 року було завершено «Русалка».

У травні 1956 року відбулася перша вистава «Русалки» в Маріїнському театрі в Петербурзі під керівництвом К.Лядова, проте успіху не мало. Опера витримала до 1861 року всього 26 вистав, але відновлена ​​в 1865 році з Платоновою та Комісаржевським, мала величезний успіх і з тих пір вважається однією з найулюбленіших російських опер. У Москві "Русалка" була вперше поставлена ​​в 1858 році. У цій опері Даргомижський свідомо культивував російський музичний стиль, створений Глінкою. Відомо, що після початкового провалу «Русалки» Даргомижський впав у депресію. За розповіддю його приятеля, В.П. Енгельгардта, він мав намір спалити партитури «Есмеральди» та «Русалки», і лише формальна відмова дирекції видати їх автору, нібито для виправлення, врятувала партитури від знищення. У роки Даргомижский багато писав романси на вірші Пушкіна. Але з'явилися інші жанри: романси ліричного монологу, комедійні сценки.

Останній період творчості Даргомизького був, мабуть, найбільш значним та оригінальним. Його початок ознаменовується появою ряду оригінальних вокальних п'єс, що відрізняються своїм комізмом. «Титулярний радник», 1859), драматизмом ( «Старий капрал», 1858; «Паладін», 1859), тонкою іронією ( «Черв'як», на текст Беранже-Курочкіна, 1858) і завжди чудових за силою та правдою вокальної виразності. Ці вокальні п'єси були новим кроком вперед в історії російського романсу після Глінки і послужили зразками для вокальних шедеврів Мусоргського, який написав на одному з них посвяту Даргомизькому - великому вчителю музичної правди. Комічна жилка Даргомизького виявилася й області оркестрового твору. До того ж періоду належать його оркестрові фантазії: Баба-Яга, або З Волги nаch Riga (1862), «Малоросійський козачок»(1864), навіяний «Камаринської» Глінки, та "Фантазія на Фінські теми" («Чухонська фантазія», 1867).

Новий вокальний вірш Даргомизького вплинув на вироблення вокального стилю молодих композиторів, що особливо позначилося на творчості Кюї та Мусоргського. На Римського-Корсакова і Бородіна особливо подіяли нові оперні прийоми Даргомижського, які здійснилися практично тези, висловленого їм у листі (1857) до Кармаліної: «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово; хочу правди». Ці слова Даргомизького стали його творчим кредо.

На початку 1860-х років Даргомижський взявся за чарівно-комічну оперу «Рогдана», але написав лише п'ять номерів. Трохи пізніше він задумав оперу "Мазепа", на сюжет «Полтави» Пушкіна, але, написавши дует Орлика з Кочубеєм ( «Знову ти тут, зневажена людина»), на ньому і зупинився. Бракувало рішучості витрачати сили на велике твір, у долі якого був впевнений.

У період з 1864 по 1865 Даргомизький здійснив чергову подорож за кордон. Він відвідав Варшаву, Лейпциг, Брюссель, Париж. Концертне виконання його творів викликає невимовне захоплення публіки. Але головний поштовх до незвичайного пробудження творчості дали Даргомизькому його молоді товариші, композитори «балакирівського гуртка», особливості талантів яких він швидко оцінив. Даргомизький зіграв дуже важливу роль у їх формуванні, вплинув на їх подальшу творчість (особливо на М.П. Мусоргського), ставши «хрещеним батьком» «Могутньої купки». Молоді композитори, особливо Кюї, Мусоргський та Римський-Корсаков, разом обговорювали ідеї оперної реформи. Їхня енергія повідомилася і самому Даргомизькому; він вирішив сміливо вступити на шлях оперної реформи і затягнув (за його висловом) лебедину пісню, взявшись із незвичайним завзяттям за твір останньої своєї опери - «Кам'яного гостя», Поставивши новаторське завдання - написати оперу на повний текст літературного твору, не змінюючи жодного рядка пушкінського тексту і не додаючи до нього жодного слова.

Всі останні роки життя Даргомизький працював над «Кам'яним гостем». У цій опері немає ні арій, ні хорів, вона складається виключно з талановитих та оригінальних мелодійних речитативів. Мета їх у відтворенні психологічної правди, а й у художньому відтворенні з допомогою музики людської промови з її відтінками. Не зупиняла творчості і хвороба Даргомижського (аневризм і грижа, що швидко розвивався). В останні тижні він писав, лежачи в ліжку, олівцем. Молоді друзі, збираючись у хворого, виконували сцену за сценою опери в міру її створення і своїм ентузіазмом давали нові сили, що згасав композитору. Даргомижський не припиняв роботи, оперу майже закінчили. Смерть композитора завадила дописати музику лише до останніх сімнадцяти поезій. За заповітом Даргомизького закінчив «Кам'яного гостя» Кюї; він написав вступ до опери, запозичивши з неї тематичний матеріал, а оркестрував оперу Римський-Корсаков. Стараннями молодих друзів Даргомизького, учасників «Могутньої купки», опера «Кам'яний гість» було поставлено у Санкт-Петербурзі на Маріїнській сцені 16 лютого 1872 року і відновлено 1876 року. «Кам'яний гість» був прийнятий холодно, здався надто складним та сухим. Проте значення «Кам'яного гостя», який логічно завершує реформаторські ідеї Даргомизького, неможливо переоцінити.

Олександр Сергійович Даргомижський одна із основоположників російської класичної композиторської школи, творець ліричної оперної драми. Помер він 5 (17) січня 1869 року у Петербурзі. Похований на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Олександр Даргомижський вплинув на розвиток російського музичного мистецтва. Сідаючи за фортепіано, ця людина повністю перетворювалася. Він захоплював усіх своєю пристрастю до музики та легкою грою, хоча у повсякденному житті він не справляв яскравого враження на людей.

Музика – саме та область, де він розкривав свій талант, а потім дарував світові великі твори.

Дитинство

Олександр народився у селі Троїцькій у 1813 році 2/14.02. Його сім'я була великою, крім нього було ще п'ятеро дітей. До п'яти років маленький Сашко не розмовляв. Його голос пізно сформувався. На все життя він залишився у нього високим із невеликою хрипотою, що не вважалося недоліком, а допомагало йому чіпати серця слухачів під час співу.

У 1817 році Даргомизькі переїжджають до Петербурга. Його батько отримав посаду в канцелярії. А Олександр починає свою музичну освіту. Тоді він уперше сів за фортепіано. Пристрасть до різних видів мистецтва йому прищеплювали вдома. Його мати, Марія Борисівна, тісно стикалася з літературою. Атмосфера в будинку сприяла творчості. Вечорами діти влаштовували спектаклі, а вдень займалися гуманітарними предметами: і поезією, і іноземними мовами, і історією.

Його перша вчителька музики – Луїза Вольгенборн. Прозаймавшись із ним два роки, вона дала йому мало знань на цій ниві. Тож викладача довелося змінити. З 1821 Олександр починає заняття з А.Т. Данилевським, уже відомою людиною в музичних колах. Після кількох занять із ним Даргомижський робить успіхи. Крім регулярних уроків з педагогом, хлопчик намагався сам складати мелодії.

Творча діяльність не викликала схвалення у суворого педагога. Він вважав непристойним дворянину присвячувати час творчості. Цієї ж пори у майбутнього композитора з'являється другий викладач - кріпак Воронцов, який навчав хлопчика грі на скрипці. На відміну від Данилевського він заохочував творчі експерименти Олександра. Щоб додати синові концертної практики, його батьки запросили піаніста Франца Шоберлехнера. Вони займалися з 1828 по 1831 роки. За цей час Даргомизький відточив свою майстерність настільки, що вже в 30-ті роки був знаменитий на весь Петербург. Окрім гри на музичних інструментах, Олександр мав потяг до співу. Він займався з педагогом з вокалу Бенедиктом Цейбіхом, який став останнім учителем композитора. Після занять із ним Даргомижський самостійно продовжив свій музичний шлях.

Зрілі роки

В 1827 Олександр починає працювати в канцелярії. На службі він мав значні успіхи. Однак його життя все ще нерозривно пов'язане з музикою і з твором. В 1835 його близьким знайомим стає М. Глінка, з яким він займався музикуванням. Опера цього композитора – «Життя за царя» – надихнула Даргомизького на написання свого великого твору.

Сюжет для опери він узяв за книгою Гюго "Лукреція Борджіа". Однак згодом він відмовився від цієї драми і звернувся до «Собору Паризької Богоматері». 1841 року він закінчив роботу, назвавши її «Есмеральда». Однак опера не мала успіху. Спочатку вона пролежала довгих 8 років у столі композитора, та був після кількох років постановок у Великому театрі у Москві остаточно забулася. Пригнічений музикант тим часом не опускав руки і продовжував писати романси, а також давати уроки з вокалу.

У 1843 році він виходить у відставку і вирушає у подорож Європою, де знайомиться з відомими музикантами. Через два роки він повертається на батьківщину і весь час присвячує вивченню фольклору та написанню творів на його основі. Головним музичним твором, у якому чітко простежувалися фольклорні елементи, була Русалка. Перший раз на сцені її показали 1856 року. Вона тривалий час трималася у репертуарі театрів.

У суспільстві він наблизився до кола письменників, які дотримуються демократичних поглядів. Він навіть бере участь у випуску журналу "Іскра". В 1859 Олександр стає одним з керівників Російського музичного товариства. У цей час він шукає новий сюжет. Відкинувши кілька Пушкінських «трагедій», він зупиняється на «Кам'яному гості». Проте творча криза, що виникла у нього, у зв'язку з зневагою до неї юних композиторів, заважала написанню музики. Тоді Даргомижський знову вирушає за кордон.

Великим відкриттям йому стало те, що його твори користуються популярністю в іноземців. Натхненний цим, він знову знаходить віру в себе і повертається до Росії, щоб закінчити свого «Кам'яного гостя». Але численні невдачі та невизнання вже зіграли свою справу. Здоров'я композитора підірвано. Олександр не встигає дописати оперу та доручає закінчити її Цезарю Кюї. Даргомизький помирає 1869 року 5/17.02. у віці 55 років на самоті: дружини та дітей у знаменитого композитора не було.

Творчість Даргомизького

Незвичайні музичні рішення зробили Олександра новатором у класичній музиці. Так, наприклад, його опера «Русалка» була першою свого роду психологічною драмою з елементами фольклору. А знаменитий "Кам'яний гість" був заснований на "мелодійних речитативах", покладених на музику. Композитор вважав себе письменником «драматичної правди» і намагався відтворювати спів людини в такий спосіб, щоб у ньому відбивалися всілякі емоційні відтінки.

Якщо ранні роботи музиканта сповнені ліричного початку, то у пізніх дедалі частіше зустрічається драматизм та яскрава пристрасть. У своїх творах він намагався відобразити виключно напружені моменти, конфлікти людського життя, наповненого як позитивними, і негативними емоціями. Спокій у музиці був чужий йому.

Знамениті твори Даргомизького

  • "Есмеральда" (1841)
  • «Урочистість Вакха» (1848)
  • «Русалка» (1855)
  • «Козачок» (1864)
  • «Кам'яний гість» (1869)
  • Після скасування кріпосного права був одним із тих поміщиків, хто відпустив селян на волю.
  • Не був одружений, але в суспільстві ходили чутки про його романтичний зв'язок зі своєю ученицею Любов'ю Міллер.
  • Викладав вокал співакам абсолютно безкоштовно.
  • Все життя прожив із батьками.
  • За життя до творів композитора виявляли невеликий інтерес. Лише через десятиліття після його смерті музика Даргомизького була гідно оцінена нащадками. Будучи основоположником реалізму в музиці, він вплинув на музикантів наступних поколінь.