Приступаючи до створення естрадного оркестру чи ансамблю, керівнику необхідно вирішити низку організаційних питань.
Як правило, колектив формується з урахуванням матеріальної бази клубної установи, в якій створюється або вже функціонує естрадний оркестр чи ансамбль, оскільки наявність інструментів, електронної апаратури, умов для проведення занять значно впливає на визначення складу, характер навчально-виховного та творчого процесу. Це одна з перших і важливих проблем, оскільки правильне комплектування естрадного оркестру чи ансамблю є основою, з якої починається організація, а згодом і навчально-творча робота з колективом.

Основні групи інструментів

Нині у художній самодіяльності зустрічаються різні види естрадних оркестрів та ансамблів. Вони відрізняються один від одного складом інструментів, що входять до них, і певними засобами тембрової та динамічної виразності. Організація естрадних оркестрів та ансамблів полягає насамперед у поєднанні інструментів у інструментальні групи. У процесі виконання музичних творів у зв'язку зі змістом музики, особливостями музичного матеріалу тій чи іншій групі інструментів доручається певна оркестрова функція: мелодійна, гармонійна, ритмічна тощо. та ансамблів.
Вищою формою самодіяльної музичної естради є естрадно-симфонічні, біг-бенди – естрадні та джазові оркестри, яким доступне виконання творів значної складності.
Естрадно-симфонічний оркестр характеризується насамперед наявністю струнної смичкової групи, групи саксофонів, групи мідних духових інструментів та ритм-групи, а також введенням до складу оркестру таких додаткових інструментів, як гобій, фагот, валторна, арфа та інші.
До групи смичкових інструментів належать скрипки, альти, віолончелі. На відміну від симфонічного оркестру, контрабас в естрадному, джазовому оркестрі чи ансамблі входить до складу ритм-групи.
Група саксофонів складається з двох альтів, двох тенорів та баритону. Як правило, виконавці володіють кларнетом, флейтою та іншими інструментами цієї групи.
Група мідних духових інструментів складається з чотирьох-п'яти труб, чотирьох тромбонів.
Ритм-група буває двох видів - повна, що включає чотири інструменти: контрабас або гітару-бас, гітару, ударні і фортепіано, орган або синтезатор, і неповна, що включає три інструменти без гітари.

Види та характеристика оркестрів та ансамблів

Естрадні та джазові оркестри у практичній діяльності клубів зустрічаються трьох основних видів:
великий оркестр, що включає п'ять саксофонів - два альти, два тенори, один баритон, чотири труби, чотири тромбони, ритм-групу;
середній оркестр: чотири саксофони - два альти, два тенори або - альт, два тенори і баритон, три труби, один-два тромбоні, ритм-група;
малий оркестр: три саксофони, дві труби, тромбон, ритм-група.
Нерідко до складу естрадних та джазових оркестрів включають такі інструменти, як флейта, валторна, вібрафон, акордеон, а ударна група доповнюється літаврами, маракасами та іншими ударними інструментами.
Слід також зазначити, що у виконавській практиці до складу естрадних та джазових оркестрів запроваджується вокальна групаяка дає великі можливості для творчого пошуку нових тембрових поєднань. Органічне поєднання людського голосу та інструменту дозволяє досягти більшої виразності, своєрідного звукового колориту.
Естрадно-симфонічний та естрадний оркестри в порівнянні з ансамблями мають значно більші барвисті та динамічні можливості. Їх типово застосування найрізноманітніших прийомів гри - широке використання «закритих» звуків (сурдин) у мідної групі, різні темброві і гармонійні з'єднання інструментів.
Широке поширення у художній самодіяльності набули різні за складом естрадні та джазові ансамблі. Ансамблем вважається такий колектив, в якому в кожній групі не більше двох інструментів, наприклад, два саксофони, дві труби; або два тромбоні і т. д., тобто в жодній із груп не можна утворити триголосний акорд. Трапляються випадки, коли в ансамблі може бути одна з груп, що включає три або навіть чотири інструменти. Наявність трьох інструментів в одній з груп автоматично не перетворює ансамбль на оркестр.
З усіх різновидів ансамблів, що зустрічаються в практиці, від трьох до десяти-дванадцяти осіб можна виділити два основні напрямки - вокально-інструментальні ансамблі та естрадні та джазові інструментальні ансамблі типу «комбо» (що означає в перекладі з англійської «комбінація», «поєднання»).
Вокально-інструментальні ансамблі, що виконують рок-музику, складаються з двох-трьох гітар (гітара-соло, гітара-ритм, гітара-бас) та ударних із включенням духових та народних інструментів, синтезаторів тощо.
У практиці самодіяльних естрадних колективів зустрічаються настільки незвичайні поєднання інструментів, що часом важко провести класифікацію. Тому ми, характеризуючи інструментальні естрадні та джазові ансамблі, відзначимо суттєві моменти комплектування їх за кількістю учасників та інструментів.
Найменшим естрадним чи джазовим ансамблем, який може існувати як самостійна художня одиниця, виконувати інструментальну музикута забезпечити повноцінний з естетичної точки зору акомпанемент, вважається неповна ритм-група. Вона є основою створення інших видів ансамблів. Найбільш типовими в самодіяльності та професійному мистецтві є такі склади: фортепіано ударні, контрабас або гітара-бас; акордеон, ударні, контрабас; акордеон, гітара, контрабас тощо.
В ансамблях, що виконують музику раннього джазу – новоорлеанський стиль, диксиленд, – ритм-група включає такі інструменти, як ударні, банджо, туба, фортепіано. Ще один вид ансамблю – квартети.
Для полегшення подальшої характеристики ансамблів ми приймемо неповну ритм-групу за основу колективу, і, отже, склад – ритм-група та гітара може вважатися самостійним ансамблем-квартетом. Найчастіше у практиці зустрічаються такі квартети: ритм-група та саксофон, ритм-група та труба, ритм-група та кларнет, ритм-група та тромбон, ритм-група та вібрафон тощо.
Квінтети складаються з ритм-групи та двох інструментів. Бажано включати до складу різні інструменти, це дозволить отримати більше тембрових фарб, виразних засобів. Найбільш типовими є такі склади: ритм-група, труба та саксофон; ритм-група, труба та кларнет; ритм-група, гітара та саксофон; ритм-група, саксофон і тромбон і т. д. Нерідко зустрічаються і однорідні інструменти: ритм-група та два саксофони; ритм-група та дві труби; ритм-група та дві скрипки і т.д.
Секстети мають у складі ритм-групу і три інструменти, септети - ритм-групу і чотири інструменти в різних поєднаннях. Ми не будемо перераховувати решту ансамблів, тільки зазначимо ще раз, що в практиці зустрічаються всілякі поєднання інструментів, в основі яких іноді немає ритм-групи в даному розумінні. Важливо, щоб керівник при створенні колективу, його комплектуванні виходив із художніх завдань, які вирішуватиме ансамбль, дотримуючись того чи іншого напрямку естрадної, джазової та рок-музики.

Характеристика інструментів

Тут надається коротка характеристика інструментів, що входять до складу самодіяльних музичних естрадних колективів.

Флейта

В естрадних оркестрах та ансамблях застосовується переважно велика флейта. Це інструмент, що не транспонує, нотується в скрипковий ключдіапазон її від до першої октави до четвертої октави:

Звучання флейти відповідає нотному запису.
У низькому регістрі звук флейти матовий, дещо шиплячий, слабкий, у грі маловживаний. У середньому – співучий, прозорий, співучий, ніжний, досить насичений. У верхньому – повнозвучний, ясний, світлий. У високому - різкий, свистячий. Як правило, найбільш використовується діапазон від до-ре другої октави до фа-сіль третьої октави.
Завдяки великій технічній рухливості та діапазону флейті доручаються партії верхнього голосу, різні віртуозні пасажі, соло, педаль.
В даний час цей інструмент широко використовується в музичній естраді, особливо в інструментальних і вокально-інструментальних ансамблях.
Флейта-пікколо зустрічається вкрай рідко, переважно як характерна темброва фарба для створення музичного образу в ігрових інструментальних номерах та піснях.

Саксофон

Завдяки специфічному тембру, м'якості, віртуозній техніці, досить широкому діапазону саксофони займають особливе місце у сучасних естрадних оркестрах та ансамблях. У художній самодіяльності найбільшого поширення набули: саксофон-альт (in Es), саксофон-тенор (in В), саксофон-баритон (in Es) і в дуже рідкісних випадках зустрічається саксофон-сопрано, хоча в даний час у практиці професійних оркестрів і ансамблів спостерігається тенденція висування цього інструменту передній план у партитурах сучасної музики.
Саксофон-альт- Інструмент, що володіє великими технічними можливостями, виразним тембровим колоритом.

Саксофон-альт звучить на сексті нижче за написане:

Нижній регістр маловиразний, грубуватий. Середній – яскравий, повнозвучний. Верхній – різкий, напружений.
В оркестрі, ансамблі саксофон-альт виступає як солуючий інструмент, виконує перші-другі голоси, педаль.
Саксофон-тенор.Регістри та його характеристика переважно відповідають саксофону-альту, лише тембр саксофона-тенора багатший і виразніше, ніж в альта:

Саксофон-тенор звучить великою ноною нижче за написане:

Саксофон-баритон- менш рухливий інструмент, проте такі відомі майстриестради та особливо джазу, як Джеррі Малліген, демонстрували на цьому інструменті віртуозну майстерність. В оркестрах та ансамблях переважно використовується середній регістр, що характеризується соковитим, оксамитовим, повнозвучним та виразним звучанням. Верхній регістр - тьмяний, а нижній - грубуватий і важкий:

Саксофон-баритон звучить великою терцдецимою нижче запису:

Застосовується в оркестрі, ансамблі як солюючий інструмент, для виконання нижніх голосів, педалі. У деяких випадках саксофон-баритон подвоює басову партію в оркестрі.
Слід зазначити, що завдяки однотипному звуковидобуванню на саксофоні та кларнеті доцільно навчати виконавця-саксофоніста грі на кларнеті, а деяким найбільш «здатним» саксофоністам запропонувати вивчати флейту.

Труба

Труба in В застосовується в естрадних оркестрах та ансамблях як високий мелодійний інструмент, на якому виконавець грає більш м'яким звуком, ніж у духовому та симфонічному оркестрах. У групі мідних духових інструментів вона є провідною. Тембр її дзвінкий, світлий та яскравий. В естрадних оркестрах, ансамблях переважно застосовуються труби з помповим механізмом.

Слід зазначити, що в даний час у практиці як професійних, так і самодіяльних колективів завдяки вдосконаленню інструменту та виконавчої майстерності музикантів часто використовуються звуки до ре-мі-фа третьої октави.
Труба звучить великою секундою нижче запису:

У художній самодіяльності найбільш уживаний середній регістр, що має яскравим, виразним тембром, сильним звучанням, різноманітністю нюансування.
В оркестрах та ансамблях труба може виконувати як широкі, співучі мелодії, так і швидкі пасажі, уривчасті ритмічні фігурації. Вона є солюючим інструментом, веде перші голоси у групі, педаль.
Досить часто у грі застосовуються сурдини, що надають звуку м'якість, приглушеність, що змінюють темброве забарвлення, допомагають збагатити оркестрову палітру.

Тромбон

В естрадних оркестрах та ансамблях застосовується теноровий тромбон та тенорово-басовий тромбон із квартвентилем. Звук цього інструменту нижчий і щільніший, ніж у труби, технічно він менш рухливий. Для зміни тембрового забарвлення та сади звучання досить часто застосовуються різні сурдини.
Партії тромбону нотуються в басовому та теноровому ключах. Тромбон - інструмент, що не транспонує, його звучання відповідає нотному запису:

Нижній регістр технічно малорухливий, що має «похмурий» характер звучання; при грі f з'являється специфічний тріск, який часто використовується як своєрідна фарба темброва, характерна для tutti в оркестрі, ансамблі.
Середній регістр - найбільш уживаний - відрізняється повним, виразним звучанням, динамічною рухливістю від піаніссімо до фортисімо.
Верхній – яскравий, співучий. Звуки високого регістру через проблеми звуковидобування використовуються нечасто.
В оркестрі, тромбон ансамблі застосовується як солюючий інструмент, для виконання середніх і низьких голосівгрупи педалі. Йому властиве також виконання різних підголосків, особливо у музичних колективах, що виконують традиційний джаз та ранній свінг.
Керівникам самодіяльних естрадних колективів при аранжуванні та навчанні гри на цьому інструменті слід мати на увазі, що тромбон - єдиний з мідних духових інструментів, на якому хроматичний звукоряд виходить за допомогою лаштункового механізму. Відтворення цього звукоряду досягається за допомогою послідовного висування куліси, що знижує основні натуральні звуки інструменту. Місця, на яких фіксується куліса, називаються позиціями. Їх на тромбоні сім.
перша позиція. Куліса щільно притиснута до мундштучної частини, у такому положенні витягується основний натуральний звукоряд:

Друга позиція. Куліса висувається з розрахунком зниження кожного натурального звуку на півтон:

Третя позиція. Куліса знижує натуральний звукоряд на цілий тон:

4-а позиція. Натуральний звукоряд знижується на півтора тони:

П'ята позиція знижує звукоряд на два тони:

Шоста позиція знижує звукоряд на два з половиною тони:

Сьома позиція знижує натуральний звукоряд на три тони:

Керівникам самодіяльних естрадних оркестрів та ансамблів слід врахувати низку специфічних особливостей цього інструменту. Завдяки можливості вільно регулювати довжину трубки кулісний механізм дозволяє досягати, з одного боку, більш гнучкого та стрункого інтонування, з іншого - ретельнішого розвитку музичного слуху учасників, що грають на тромбоні, формування у них співвідношення рухових навичок з чистотою інтонації.
Інша особливість тромбону полягає в тому, що конструкція інструменту дозволяє виконувати різні штрихи, специфічні тільки для цього інструменту, наприклад, різні види глісандо за допомогою куліси: глісандо до ноти, від ноти, між нотами та інші штрихи, характерні для естрадної та джазової музики.

Гітара

В даний час в естрадних оркестрах та ансамблях застосовується гітара двох видів: акустична та електрогітара. Найбільшого поширення у професійних та самодіяльних естрадних колективах набула шестиструнна гітара. Вона нотується у скрипковому ключі та звучить октавою нижче написаного:

Діапазон гітари:

Партії гітари в залежності від функції - соло або акомпанементу - записуються нотами або літерними позначеннями із зазначенням кількості ударів у такті:

Нині у практиці склалася система позначення акордів латинськими літерами з різними цифровими індексами. Цією системою користуються майже всі інструменталісти, особливо в імпровізаційних епізодах. Тому кожен музикант, що виконує естрадну та джазову музику, повинен знати буквено-цифрове позначення акордів
уквенное позначення нот:

Великі літери латинського алфавіту означають мажорне тризвучтя, побудоване від цього звуку, наприклад:

Мала літера «m» поруч із великою літерою означає мінорний акорд:

Літери «maj» (англ. – major) означають, що до мажорного тризвучтя додається велика септима:

Літерами «dim» (англ. – dimish – зменшений) позначений зменшений акорд:

Цифри означають:
7 - малу септиму, додану до мажорного або мінорного тризвучтя:

9 - велику нону, додану до септаккорду:

«Maj 9» означає додану до великого мажорного септаккорду велику нону:

Число 11 означає додаток до мажорного або мінорного тризвучтя чистої дуодецими, причому в акорді можуть брати участь мала септіма та велика нона:

Число 13 означає збільшення великої терцдецими, а також малої септими, великої нони і чистої дуодецими:

Знаки альтерації, що стоять поряд із великою літерою, означаю підвищення або зниження основного тону на 1/2 тону

(Бемоль) - зниження основного тону на 1/2 тону;
(Дієз) - підвищення основного тону на 1/2 тону.
Якщо знаки альтерації стоять поруч із цифрою, вони відповідно підвищують чи знижують квинту, септиму, нону тощо.

Бемолі та дієзи можуть замінюватися знаками «–» або «+»:

Якщо поряд із великою літерою немає цифр, то знаки «+» або «–» відносяться лише до квінти:

Таке літерно-цифрове позначення акордів; виняток становлять акорди із затриманням терцевого звуку. Вони позначаються буквами sus (suspended - затриманий):

Мелодичне становище акордів на гітарі при акомпанементі немає великого значення, головне - дотриматися голосознавства і регістр. Якщо виникає необхідність точного мелодійного становища акорду, слід у нотах виписати мелодію і вказати буквені позначення:

Запис партії гітари багато в чому визначається стилем музичного твору. Наприклад, в ансамблях, що виконують джазову музику, вказують лише буквену гармонію без позначення ритму, а у великих оркестрах партія виписується повністю, іноді лише окремі епізоди залишають для імпровізаційного супроводу.
Внаслідок технічного вдосконалення інструменту, посилення звуку, використання електронних ефектів значно розширився діапазон засобів вираження гітари. В естрадних та джазових оркестрах вона виконує солуючу та акомпануючу функції. Гітара може виконувати сольні епізоди мелодійного характеру, соло із застосуванням акордів або які повністю складаються з акордів. Різноманітні види акомпанементу гітари – створення гармонійного фону, гармонійного контрапункту, підкреслення найважливіших акцентів у ритмічній тканині твору, одночасне ведення басу, гармонії та контрапунктичних ліній, заповнення пауз в оркестрі, ансамблі, педалізація тощо, за рахунок використання різних засобів .

Клавішні інструменти

В даний час естрадні оркестри та ансамблі значно поповнили свій інструментарій завдяки появі нових клавішних інструментів. Крім фортепіано, якому і зараз належить чільне місце в сучасних естрадних колективах, на практиці широко стали використовуватися електроорган, електропіаніно, електроклавесин, бас-педалі, електробас, сольний синтезатор, синтезатор струнних і т.д.
Партії цих інструментів записуються в нотному тексті по-різному, залежно від жанру та стилю п'єси. Наприклад, для творів традиційного джазу характерний імпровізаційно-варіаційний акомпанемент, у танцювальній музиці – дублювання фактури гітари та басу; у сучасній музиці використовується імпровізаційно-контрапунктичний характер викладу музичного матеріалу. Тому при використанні клавішних інструментів необхідно враховувати стиль твору та особливості інструменту. Наприклад, порівняно з фортепіано, звук електронних інструментів тягнеться як на духових інструментах; це і диктує той чи інший тип фактури партії.
У практиці склалася система запису для фортепіано та клавішних електроінструментів, що поєднує фіксування буквеного позначення гармонійної функції та басу. З одного боку, це дає виконавцю конкретне уявлення про гармонійне становище акорду, з іншого - надає можливість творчої ініціативи виконавця.
Запис партії здійснюється як дробу, в чисельнику фіксується гармонія, а знаменнику вказується бас:

В оркестрових та ансамблевих tutti, загальних акцентах тощо необхідно партію виписувати повністю, щоб не було гармонійного бруду та ритмічної неузгодженості. Партії виписуються повністю також електронним інструментам, якщо потрібне поєднання з духовими інструментами для створення нового тембрового колориту.
Електронні інструменти мають великий діапазон динамічних засобів, вони використовуються в оркестрі, ансамблі для виконання соло, контрапункту, педалі, гармонійного акомпанементу, створення нових тембрів.

Гітара-бас

Гітара-бас є електроінструментом зі звуко-підсилювальною апаратурою. Вона, як і контрабас, нотується у басовому ключі, але звучить на октаву нижче.
Діапазон гітари-басу дві з половиною октави, струни налаштовуються за квартами:

На практиці існує два основних способи звуковидобування: пальцями та медіатором. Вміле користування електронними тембрами дозволяє досягти і великої м'якості та глибини звучання, і різкого, жорсткого «клацання».
Гітара-бас у порівнянні з контрабасом має більшу рухливість, на ній можна виконувати віртуозні партії, характерні для стилю «рок» та «джаз-рок». При цьому треба дуже вміло користуватися тембрами та регістрами, тому що технічні пасажі в нижньому регістрі зливаються, ускладнюється сприйняття окремих звуків, створюється враження неясного звукового фону.
Особливістю гітари-басу є те, що на ній завдяки звукоакустичній апаратурі можна отримати різноманітні звукові ефекти.
В оркестрі, ансамблі вона застосовується до виконання сольних епізодів, створення досить рухливого басового голосу.

Контрабас

Контрабас будується за квартами, нотується в басовому ключі і звучить октавою нижче нотного запису.
Інструмент має наступний діапазон:

Звук виймається за допомогою змичка та щипка пальців. У естрадних та джазових колективах основним прийомом є pizzicato. Основна його функція – виконання партії динамічного басу, сольних епізодів, а також створення контрапункту, особливої ​​ритмічної пульсації, характерної для естрадно-джазової музики.

Ударні інструменти

Ударні інструменти є цілий набір інструментів, зосереджений у руках одного виконавця, а також групу інструментів, що мають самостійне значення та певну висоту звучання.
Ударна установка, як правило, включає такі інструменти:
-малий барабан із підставкою;
-Великий барабан з ножною педаллю і м'якою калатушкою;
-Малий том-том (альт том-том), що закріплюється на кронштейні великого барабана;
-Великий том-том (тенор том-том) на ніжках;
-велика та мала тарілки на окремих стійках;
-дві невеликі тарілки, що торкаються один одного за допомогою педалі - «хет».
У практиці зустрічаються комплекти ударних установок, розширені за рахунок збільшення кількості томів і тарілок, додаткових ударних інструментів: маракаси, трикутник, коров'ячий (альпійський) дзвіночок, бонги і т.д.
Запис нотного тексту для ударних раніше проводився штилями в різні боки. Зараз розроблено нову одноштильову систему, що значно полегшує читання нот, сприяє якнайшвидшому засвоєнню музичного твору.
Партії для ударної установкивиписуються так:

У партитурі партії ударних виглядають так:

Грають на ударних інструментах палицями, щітками та м'якими
палицями.
Основна функція ударних інструментів в естрадному оркестрі, ансамблі – створення ритмічної основи твору, а також виконання сольних епізодів.
Великий барабан використовується в основному для фіксації сильної частки такту, а також виділення ритмічного малюнка в окремих епізодах. У сучасній музиці партія великого барабана ускладнилася: він нерідко бере участь у створенні ритмічного контрапункту, інколи ж виходить на передній план у партитурі музичної п'єси.
Том-томи використовуються в оркестрі, ансамблі для невеликих сольних партій та створення ритмічного та тембрового колориту.
Тарілки застосовуються для фіксації метра, посилення загальної звучності в кульмінаційних моментах, а також створення різних тембрових і шумових ефектів.
Ножна тарілка, залежно від стилю музичного твору, виконує різні функції. Наприклад, у традиційному джазі підкреслювалися друга та четверта частки, а в сучасній музиці основний акцент на грі паличкою по закритому «хе-ту», тоді як права грає синкопи по малому барабану. У партитурі для естрадних та джазових оркестрів часто передбачаються місця для імпровізації: партії не виписуються повністю і ударнику надається ініціатива запровадити на власний смак прийоми гри та нюанси, дотримуючись ритмічної основи твору, стилю, характеру п'єси.

Партитура естрадного оркестру

Знання керівником усіх оркестрових інструментів, їх ладу, аплікатури, способу звуковилучення, пристрою та інших особливостей є обов'язковою умовою створення та функціонування повноцінного естрадного оркестру чи ансамблю. Ці знання потрібні для роботи з партитурою, написаною професійними композиторами та інструментами та для підготовки власних аранжувань.
Партитура естрадного оркестру чи ансамблю є запис партій всіх інструментів, які входять до складу цього самодіяльного естрадного колективу.
У партитурному записі сучасних естрадних оркестрів та ансамблів незалежно від складу склався певний порядок розташування інструментальних голосів. Кожна партія зазвичай нотується на окремому нотоносці. Виняток становлять партії духових інструментів - саксофонів, труб, тромбонів та ін. Для цих інструментів існують два способи нотації. При першому кожен інструмент нотується на окремому нотоносці (див. таблицю 1).
При другому - партії групуються попарно, по три та чотири інструменти на одному нотоносці (див. таблиці 2, 3).
Нотоносці з відповідними партіями розташовуються у встановленій послідовності один під одним. Вони об'єднуються спочатку спільною аколадою, потім груповими аколадами, що охоплюють інструментальні групи, окремі інструменти, а іноді - і додатковими аколадами, які об'єднують нотоносці партій, що належать до одного сімейства (див. таблицю 4).
При нотуванні одному нотоносці двох партій прийнято партію першого інструменту писати штилями вгору, другого штилями вниз:

При однакових ритмічних малюнках дві, три, чотири партії поєднуються в записі одним штилем:

Нотоносці, розташовані в певному порядкустворюють партитурну систему, яка відображає склад оркестру або ансамблю, його інструментальні групи та окремі інструменти.
Варіанти розташування інструментів у партитурах найбільш типових складів показано у Додатку.

Організація естрадних оркестрів та ансамблів

Однією із проблем у створенні колективу є залучення учасників, організація набору до естрадного оркестру, ансамбль.
Керівник спільно з адміністрацією клубу чи залу готує афішу про прийом до колективу, проводить бесіди з людьми, в яких розповідає про жанри музичної естради, роз'яснює цілі, завдання роботи естрадного оркестру чи ансамблю, порядок прийому до колективу.
Дуже важливо правильно відібрати учасників за їх природними даними та професійними якостями. Якщо в колектив приходять музиканти-початківці, то керівник повинен виявити рівень їх музичних здібностей- інтонаційного слуху, почуття ритму, музичної пам'яті, а в охочих грати на духових інструментах – фізичний стан.

Глава I. Інструменти естрадного оркестру

Глава містить основні відомості про характер, тембр, технічні можливості, обсяг і регістри інструментів сучасного естрадного оркестру. Оскільки між складами симфонічного та естрадного оркестрів існує деяка спільність, на чолі дається лише короткий описінструментів, загальних для симфонічного та естрадного оркестрів; з ними можна ознайомитись за будь-яким підручником інструментування. Розділ інструментів, особливо притаманних складу естрадного оркестру, розглядається докладніше.

Сучасний естрадний оркестр складають найрізноманітніші види музичних інструментів: дерев'яні та мідні духові, струнні смичкові, щипкові, ударні та ін.

Група дерев'яних духових інструментів

Флейта

Флейта групи дерев'яних духових інструментів - найбільш технічно рухливий інструмент. Тембр - світлий у середньому регістрі, різкий, свистячий у вищому, матовий, дещо шиплячий у низькому.

Звук виймається вдуванням струменя повітря в отвір головки інструменту. Звучання флейти відповідає нотному запису.

Флейта-пікколо

Це різновид флейти – інструмент, удвічі менший за розмірами. Техніка флейти-пікколо в основному аналогічна техніці великої флейти. Низький регістр слабкий, маловиразний, середній – світлий, прозорий, високий – різкий, пронизливий. Флейта-пікколо звучить октавою вище за написане.

Роль у оркестрі. Флейта-пікколо в більшості випадків дублює в октаву партії великої флейти або скрипок. Їй також доручаються окремі пасажі орнаментального характеру, головним чином у межах 4-ї та 5-ї октав за звучанням.

Зазвичай в оркестрі флейтисти поєднують гру на великій флейті з грою на флейті-пікколо.

Гобій

Інструмент своєрідного, дещо гугнявого тембру. Звук виймається за допомогою подвійного очеретяного тростини. Технічно менш рухливий, ніж флейта. Звучання гобою відповідає нотному запису.

Найбільш яскрава і виразна звучність від сіль 1-ї октави до 2-ї октави. Верхні звуки дещо здавлені, нижній регістр має грубуватий колір.

Роль у оркестрі. Соло інструмент, 2-й-3-й голос у групі дерев'яних духових.

Кларнет

Інструмент, що володіє великими технічними та тембровими можливостями. Звук виймається за допомогою мундштука з плоскою очеретиною тростиною.

Регістри обсягу кларнета відрізняються різним тембровим забарвленням. Кларнет - інструмент, що транспонує. З усіх наявних різновидів кларнета в естрадному оркестрі застосовується кларнет in, що звучить великою секундою нижче написаного.

Обсяг та регістри кларнету:

Вищий регістр кларнета має різку, пронизливу звучність, верхній регістр характерний світлим, яскравим тембром, середній - менш яскравий, ніж верхній, нижній - насичений, густий, багатий обертонами.

Роль у оркестрі. Солюючий інструмент, 2-й-3-й голос у групі дерев'яних духових інструментів, верхній голос у групі саксофонів, педаль (переважно в нижньому регістрі). В естрадних оркестрах саксофоністи поєднують гру на саксофонах із грою на кларнетах.

Партії флейт, гобою та кларнетів пишуться у скрипковому ключі.

Група саксофонів

Саксофони в естрадному оркестрі грають помітнішу роль, ніж у симфонічному. Характерний всього сімейства саксофонів специфічний тембр, кантиленность * , віртуозна техніка, досить широкий діапазон визначають велике значення в сучасному естрадному оркестрі. З усього сімейства саксофонів найбільш поширені: саксофон-альт (in Es), саксофон-тенор (in В), саксофон-баритон (in Es) та в поодиноких випадках - сопрано та бас. У сучасних інструментах партію сопрано зазвичай замінює кларнет. Звук на саксофоні витягується за допомогою мундштука з плоскою очеретиною тростиною. Партії саксофонів нотуються незалежно від різновиду та ладу інструментів у скрипковому ключі.

* (Кантиленність – розспівність.)

Саксофон-альт

Інструмент технічно рухливий. Має соковитий, виразний тембр. Звучить на велику сексту нижче за написане.

Об'єм та регістри саксофона-альта.

Верхній регістр напружений, здавлений. Область найбільш виразної звучності - середній регістр, від 1-ї октави до сі - 2-ї октави (за записом). У цьому реєстрі можливі найбільш гнучке нюансування, виконання кантиленних епізодів; тембр саксофона-альта тут виявляється найяскравіше. Нижній регістр грубий, що мало піддається нюансуванню.

Роль у оркестрі. Солюючий інструмент, партія 1-го-2-го голосу в групі, педаль.

У практиці гри на саксофонах поширений прийом глісандіювання (ковзання від одного звуку до іншого).

Саксофон-тенор

Загалом характеризується тими самими якостями, як і саксофон-альт, хоча тембр тенора значно багатший і виразніше, ніж тембр альта. Саксофон-тенор звучить великою ноною нижче за нотний запис.

У саксофона-тенора межі регістрів та його характеристика переважно відповідають регістрам саксофона-альта.

Роль у оркестрі. Солюючий інструмент, 2-й-3-й голос групи, педаль.

Саксофон-баритон

Інструмент, внаслідок великих розмірів, технічно менш рухливий, ніж альт та тенор. Тембр – дещо грубіший. Звучить великою терцдецимою нижче запису.

Крайні ноти верхнього регістру через незадовільне звучання маловживані, а весь верхній регістр тьмяний і невиразний. Середній регістр добре звучить при виконанні соло та у груповій грі. Нижній регістр грубий, нюансування скрутне.

Роль у оркестрі. Солюючий інструмент, нижній голос у групі. Педаль. У деяких випадках подвоює басову партію в оркестрі. Баритону доручаються також партії гумористичного та гротескного плану.

Закінчуючи короткий огляд групи саксофонів, слід зазначити таке: будь-який інструмент групи найкраще звучить тоді, що його партія з написання виходить межі нотного стану.

Для всієї групи можливі різні способи звуковидобування:

1) широке "вібрато", що надає звучанню інструментів деяку схожість з людським голосом (особливо це відчувається при виконанні співучого мелодійного матеріалу) і

2) без вібрації, "холодним" звуком.

Всі ці способи гри вносять велику різноманітність виконання музики різних стилів.

Група мідних духових інструментів

Труба

Провідний інструмент у групі мідних духових. Тембр дзвінкий, світлий, яскравий. В естрадному оркестрі зазвичай використовуються труби з вужчим отвором мундштука, ніж у симфонічному та духовому. Це дає можливість вільного вилучення крайніх високих звуківобсягу. При грі на мідних духових інструментах застосовуються сурдини, різні типи яких значною мірою змінюють тембр інструменту. Напис "Con sordino" означає застосування сурдини до того моменту, поки не з'явиться напис "Senza sordino".

У зарубіжних оркестровках також застосовуються англійські позначення: "muted" - засурдинити, "open" - зняти сурдину.

Оскільки манера виконання в естрадних оркестрах взагалі відрізняється широкою звуковою вібрацією, а також прагненням до глісандіювання, труби з помповим механізмом найбільш придатні для цієї мети. Останнім часом у невеликих естрадних ансамблях використовуються корнети.

* (На відміну від труб з вентильним механізмом, на яких прийом глісанді утруднений.)

З усіх існуючих ладів труб в естрадних оркестрах найбільш поширений лад in В. Партія труби in В пишеться в скрипковому ключі і звучить великою секундою нижче запису.

Об'єм та регістри труби:

Низький регістр маловживаний внаслідок нестійкої інтонації, слабкої звучності та неяскравості тембру. Середній регістр має яскравий, виразний тембр, інтонаційно найбільш стійкий, відрізняється сильним звуком. Вищий регістр напружений, здавлений тембр, свистячий, сила звуку дещо послаблюється. Техніка труби допускає виконання широких мелодій, а також швидких пасажів.

Роль у оркестрі. Солюючий інструмент, 1-й голос у групі мідних духових інструментів, педаль, виконання різних підголосків.

Тромбон

Звук тромбона нижчий і щільніший, ніж у труби. Тембр інструменту значно змінюється залежно від регістру. У силу своїх розмірів та конструкції тромбон у порівнянні з трубою технічно менш рухливий. Партії тромбону пишуться у басовому та теноровому ключах. Інструмент, що не транспонує. Звучання відповідає нотному запису. В естрадних оркестрах застосовуються альтові та тенорові тромбони. Досить часто практикується гра con sordino.

Об'єм та регістри тромбону:

Нижній регістр похмурий, дещо тріскучий. Середній – мужній, повнозвучний. Високий – яскравий, співучий. Звуки вищого регістру менш уживані, внаслідок здавленості тембру та труднощі їх вилучення. Так само, як і при грі на саксофонах та трубах в естрадному оркестрі, манера виконання на тромбоні характерна ковзними переходами від звуку до звуку (глісандо).

Роль у оркестрі. Солюючий інструмент, один із голосів групи мідних духових. Виконання різних підголосків, протискладання *, педаль. Характерним для партії тромбону в естрадному оркестрі, особливо при грі соло, є використання переважно частини середнього та всього верхнього регістру обсягу інструменту.

* (Протискладання – самостійні мелодійні лінії, що супроводжують основну тему.)

Туба

Туба має сильний, масивний звук. Інструмент, що не транспонує. Партія нотується у басовому ключі.

Роль у оркестрі. Партія басу. Посилення партії контрабасів (в октаву чи в унісон). Нижній голос групи мідних духових інструментів. Педаль. Як солуючий інструмент використовується рідко. У сучасних естрадних оркестрах невеликих складів партія басу виконується на контрабасі. Туба доповнює групу мідних духових інструментів лише у великих оркестрах. Рекомендується при вживанні туби як бас партію інструменту писати в межах великої октави та контроктави.

Арфа

Арфа зустрічається лише у великих естрадних оркестрах. Струни арфи розташовані в діатонічній послідовності і протягом усього об'єму утворюють добемоль-мажорну гаму.

Для перебудови струн арфи є сім педалей, кожна з яких може займати три положення. При першому положенні струни арфи вільні. Друге становище педалей за допомогою спеціального механізму підвищує струни на півтону, а третє – на цілий тон. Усі сім педалей відповідають семи ступеням гами:

Перша педаль у другому положенні підвищує струни "В" у всіх октавах арфи на півтону. Утворюються звуки "Н". Третє положення цієї педалі дає звук "His". Так само діють і інші педалі.

Гра на арфі робиться щипками пальців обох рук. Партія арфи пишеться у скрипковому та басовому ключах на двох нотних станах. При грі акордами через особливості аплікатури більше ніж чотири акордові тони для кожної руки писати не слід. Звук арфи ніжний, м'який.

Акорди на арфі виконуються зазвичай арпеджіато (arpeggiato), тобто всі звуки акорду беруться послідовно знизу нагору.

Наприклад, акорд, який пишеться

прозвучить

Якщо потрібно взяти на арфі акорд, ноти якого звучали одночасно, у партії арфи пишеться non arpeggiato.

Техніка арфи допускає виконання гаммоподібних та арпеджованих пасажів, різних гармонійних фігурацій, акомпанементу з акордовою фактурою щодо помірних темпів. Ефект глісандо можливий у будь-якому темпі за будь-яких тривалостей нот.

Оскільки лад арфи діатонічний, поява кожної дієзи, бемолю або бекара, вимагає перебудови певних струн за допомогою педалей, а це своєю чергою займає деякий час. Таким чином, звуки або акорди, що швидко чергуються, відрізняються один від одного хроматичними змінами, на арфі важкоздійсненні, а в деяких випадках - нездійсненні абсолютно.

На початку партії арфи виставляють ключові знаки тональності твору. Випадкові знаки в акордах і гліссандо рекомендується виписувати заздалегідь. Наприклад:

Можливо для виконання і добре звучить глісандо арфи, налаштованої за тонами зменшених септакордів та діатонічних та целотонних гам.

Роль у оркестрі. Арфа використовується в оркестрі епізодично. При підході до оркестрових tutti ефектно звучить глісандо. У деяких випадках виконує функцію інструмента, що акомпанує. Можливі сольні епізоди, невеликі каденції. Звук порівняно слабкий.

Акордеон

Акордеон набув широкого поширення в естрадних оркестрах. Вдале поєднання фортепіанної клавіатури в правій руціз приготовленими акордами та басом у лівій зробили інструмент доступним як для малих ансамблів, так і для великих естрадних оркестрів. Якщо ліва клавіатура при оркестровій грі менш уживана, зате права, що має так звані регістри, несе велику різноманітність тембрів і знаходить повне застосування в оркестрах. Під словом "регістри" у акордеона мається на увазі наявність спеціального механізму, що утворює різні подвоєння голосів. Регістри включаються за допомогою важелів, коротких лопаток або круглих кнопок залежно від конструкції інструменту. Партія правої руки акордеону пишеться у скрипковому ключі, лівою – у басовому.

Акордеон має великі технічні можливості при виконанні одноголосних пасажів і акордових послідовностейблизьких за фактурою до фортепіанних. Декілька слів про конструкцію інструменту: звук на акордеоні виникає внаслідок коливання металевих язичків (голосів) під впливом струменя повітря, що нагнітається хутром. Голоси розташовані на металевих планках у спеціальних прорізах. Від розміру голосу залежить висота звуку. Зазвичай в акордеоні сучасної конструкції з боку правої клавіатури є чотири планки, голоси яких складають повний об'єм інструменту. Оскільки кількість клавіш правої клавіатури обмежена, регістровий механізм дає можливість значно розширити діапазон акордеону. Голоси однієї планки точно відповідають нотного запису від фа малої октави до ля 3-ї октави. Голоси другої планки налаштовані на кілька вагань нижче. Одночасне включення цих двох планок утворює биття, що сприймаються слухом як своєрідний деренчливий, дещо вібруючий тембр. Такий характер звучності акордеону у цьому регістрі зветься "розливу". Інші дві планки розширюють об'єм інструменту на октаву вгору та на октаву вниз. З усіх способів, що застосовуються для вказівки на включення того чи іншого регістру, на думку авторів, найбільш зручний наступний: у партії акордеону над нотним станом виставляється знак Середня лінія умовно виражає звуки, що точно відповідають їх нотному запису, Верхня лінія відповідає голосу, що звучить октавою вище написаного, нижня відповідає голосу, що звучить октавою нижче за написане. Крапка, поставлена ​​на лінії, вказує на необхідність включення того чи іншого регістру: наприклад, акорд

Так звана "розливна" планка включається за наявності на середньої лініїдругий точки.

Таким чином, на сучасному акордеоні можна отримати такі реєстрові комбінації:

Регістр з "розливом" та октавним подвоєнням вгору. Значне посилення звучності

Регістр з "розливом" та октавним подвоєнням знизу

Подвоєння у дві октави. Дещо "органний" характер звучності

Роль у оркестрі. Солюючий інструмент. Допоміжний голос для посилення дерев'яної та струнної груп оркестру. На акордеоні виконуються також різні підголоски, які супроводжують основну мелодію чи тему. Оркестрова педаль. Істотне значення акордеон має як інструмент, що акомпанує. На акордеоні можливе отримання ефекту "вібрато": виконавець дрібними коливальними рухами лівої руки, стискаючи і розтискаючи хутро, створює переривчастий повітряний струмінь усередині інструменту, через що звук набуває вібруючого характеру. Цей ефект своєрідно звучить при педальних акордах у високому регістрі. Часте уривчасте ритмічне рух хутром дає можливість витягти ряд уривчастих акордів дрібних тривалостей, що чергуються. Такий прийом називається "гра хутром".

Гітара

Серед інструментів сучасного естрадного оркестру важливе місце посідає гітара. При виконанні акомпанементу на гітарі переважно грають на трьох, чотирьох верхніх струнах. Звук виймається ударами медіатора. У практиці найчастіше зустрічаються шести- та семиструнні гітари найрізноманітніших строїв. Найбільш поширені -

російський лад

та іспанська (класична)

Звучить гітара октавою нижче нотного запису.

Роль у оркестрі. Невеликі мелодійні соло та акордовий акомпанемент. Акорди можуть бути отримані в тісному, широкому та змішаному розташуванні. Запис сольних епізодів партії гітари нотується на нотному стані у скрипковому ключі. Існують інші системи запису партії для випадків, коли гра проводиться акордами (акомпанемент). Пропонується одна з таких систем.

Основою тон акорду позначається відповідною літерою латинського алфавіту. Якщо акорд мінорний, оправа внизу пишеться мала латинська буква т. При мажорних акордах ніякі додаткові знаки не ставляться. Наприклад: тризвучна сіль мінор позначається Gm. Тризвучна сіль мажор – просто G. У випадках, коли основний тон акорду має знак альтерації (бемоль або діез), цей знак виставляється праворуч зверху після літери.

При літерному позначенні акорди можуть бути взяті у довільному розташуванні та зверненні. Це залежить від ладу інструменту та позиції пальців на грифі.

Септаккорди і нонаккорди позначаються відповідно дрібними цифрами 7 і 9, поставленими відразу після літери. Цифра акорду виставляється знизу. Зменшений септакорд умовно позначають скороченим словом diminuendo (наприклад, F dim). Акорд з секстою позначається цифрою 6 (мається на увазі велика секста в мажорі та мінорі, наприклад, Fm 6). Якщо потрібно пропустити будь-який акордовий тон, після літери ставиться знак "-" і потім цифровий вираз пропущеного тону (наприклад, септакорд з пропущеною квінтою). Додавання сексти, септими або нони (вважаючи від основного тону) виражається знаком "+" з наступною цифрою інтервалу, який вводиться в акорд. Один знак "+" біля літери без наступної цифри позначає збільшене тризвучення (наприклад Великий мажорний септакорд, на відміну від домінантсептакорду, позначається буквою основного тону акорду плюс септиму (наприклад, Знак "÷" вказує на зниження акордового тону.) , слід знизити на півтону той звук, якому відповідає цифра (наприклад, Якщо в складному акорді, позначення якого вже виставлено, потрібно знизити будь-який тон, знак ставиться між цифрою акорду та цифрою того тону, який альтерується

Приклади позначення акордів:

При випадкових гармонійних поєднаннях або при акордах квартової побудови, коли немає можливості висловити такі за допомогою літер, доводиться виписувати це співзвуччя на нотному стані, і тоді виконавець відтворює акорд у зручному для себе розташування.

В даний час найбільш поширеним способом запису партії гітари, прийнятим за кордоном і в нас, є позначення акордів буквами та цифрами, як зазначено вище, та ритму – за допомогою похилої риси зі штилем.

У сучасних естрадних оркестрах та ансамблях зустрічаються електрифіковані гітари, які мають сильніший, ніж у звичайної гітари, звук. У невеликих ансамблях електрогітара, як сольний інструмент, використовується особливо часто.

Електроорган

У нас цей інструмент набув поширення в естрадних оркестрах та ансамблях під назвою "Іоніка". Конструкція "Іоніки" дає можливість отримати багато різних тембрів та звукових комбінацій. На відміну від одноголосних електроінструментів типу "Емірітон", "Універтон" тощо, "Іоніка" - інструмент багатоголосний. Сила звуку регулюється натисканням педалі, а численні регістри включаються спеціальними кнопками над клавіатурою. Оскільки "Іоніка" включається до освітлювальної мережі, зміна напруги може спричинити підвищення або зниження налаштування інструменту. Для усунення цього є спеціальний пристрій.

Найбільш характерним для "Іоніки" є регістр "вібрато", амплітуда якого також вільно регулюється. За допомогою спеціального важеля на Іоніці можна отримати цікавий ефект глісандо. Роль у оркестрі. Сольні партії в унісонному та акордовому викладі, педаль, виконання підголосків. У малих ансамблях "Іоніка" може замінювати групи дерев'яних, духових, саксофонів та навіть мідних.

Незважаючи на велику кількість регістрів, тембр "Іоніки" з дещо прямим відтінком при непомірному використанні інструменту стає настирливим, і тому зайве часто включення "Іоніки" в гру оркестру небажано.

Об'єм інструменту за клавіатурою:

Ударні інструменти

В естрадному оркестрі застосовуються ударні інструменти, що мають точно певну висоту (ксилофон, вібрафон, літаври) і не мають певної висоти (барабан, бубон, том-томи тощо).

Інструменти, що мають точно визначену висоту

Ксилофон

Ксилофон є набір дерев'яних пластин різної довжини, розташованих по контуру трапеції. Інструмент, що має великі технічні можливості. Звук уривчастий, що швидко гасне, дещо нагадує клацання; вилучається ударами спеціальних паличок. Тембр – різкий, сухий та дзвінкий – чітко прослуховується навіть за дуже насиченої звучності оркестру. Партія ксилофона нотується у скрипковому ключі.

Ксилофон звучить октавою вище нотного запису. Гра на ксилофоні, особливо при виконанні швидких пасажів, арпеджіо і т. д., проводиться головним чином ударами паличок, що чергуються. Треба уникати таких послідовностей нот, у яких може виникнути перехрещення рук виконавця. Наприклад, ля-бемоль-мажорне тризвучтя легко можна здійснити по всьому діапазону інструменту, а мажорне арпеджіо від ноти сі, особливо в швидкому темпі, майже нездійсненне.

Особливості техніки інструменту такі, що виконання гаммоподібних пасажів зручніше у діезних тональностях, ніж у бемольних. Зручні також тональності До мажор та ля мінор.

Металофон

Інструмент складається з ряду металевих пластин різної довжини, розташованих подібно до фортепіанної клавіатури. Звук, що отримує удар дерев'яного молоточка, - сильний, що пронизує всю масу оркестру. Тембр яскравий, металевий. Партія нотується у скрипковому ключі.

Звучить на дві октави вище за нотний запис.

Роль у оркестрі. Невеликі сольні епізоди. Акцентоване підкреслення окремих звуків мелодії. Застосування металофону в оркестрі вносить певний колористичний та образотворчий ефект. Звук пластин металофону має порівняно тривалу тривалість, тому виконання швидко чергуються нот не рекомендується через відсутність пристосування, що гасить звук.

Вібрафон

За природою звуковидобування - інструмент, близький металофону, з металевими пластинами значно більших розмірів. Розташування таке саме. Особливістю конструкції вібрафона є наявність спеціальних резонаторів з лопатями, що обертаються. Резонатори, розташовані під пластинами, виділяють їх основні тони, значно підсилюють звук та збільшують час його тривалості. Лопаті, що повільно обертаються, відкриваючи і закриваючи отвори резонаторів, надають вібруючий відтінок тембру інструменту. Звук виймається ударами паличок із наконечниками фільця. Є демпферний механізм, що гасить звук за допомогою особливої ​​педалі. На вібрафоні можливе вилучення трьох-і чотиризвучних акордів трьома-чотирма паличками. Звук вібрафону значно слабший, ніж у металофону. Тембр м'який, повний, що ллється, віддалено нагадує дзвін. Партія вібрафону пишеться у скрипковому ключі.

* (Демпфери (нім.) - м'які подушечки, що притискаються до пластин або струн і заглушають звук.)

Роль у оркестрі. Виконання сольних партій. Окремі звуки або акорди у паузах оркестру та у кадансах. Педаль. При включеному механізмі вібраторів небажане виконання на вібрафоні дрібних тривалостей у швидких темпах, оскільки звуки при цьому зливаються. При вимкненому механізмі можливе виконання технічних п'єс.

Марімбафон

Інструмент, по конструкції подібний до вібрафону. Пластини маримбафону дерев'яні (з рожевого або палісандрового дерева). Під пластинами встановлені циліндричні резонатори. Звук виймається за допомогою удару паличок із каучуковими кульками. За силою звуку марімбафон поступається ксилофон. Тембр інструменту м'який, своєрідний. За технікою марімбафон також поступається ксилофону, проте рухливі пасажі, різні фігурації, послідовності інтервалів та тризвучні акорди можна здійснити і звучать дуже ефектно. Партія нотується у скрипковому ключі.

Роль у оркестрі. Виконання сольних партій. Іноді на марімбафоні виконують орнаментально-підголосні варіації на темі, що проходить в оркестрі.

Литаври

У естрадних оркестрах зустрічаються вкрай рідко, та й то у великих складах (типу великих оркестрів Радіо). Партії пишуться у басовому ключі. Зазвичай застосовуються літаври трьох розмірів:

Роль літавр в естрадному оркестрі відповідає характеру їх застосування в симфонічному оркестрі. Звук літавр посилює окремі вузлові моменти творів, переважно у кульмінаціях. Ефектно на літаврах поступове наростання звучності від pp до ff. Налаштовані зазвичай на тоніку, домінанту і субдомінанту тональностей п'єс, що виконуються, літаври в деяких випадках дублюють партії басу, а також часто застосовуються в кадансах і кодах. У партіях літавр трапляються і невеликі сольні епізоди.

Ударні інструменти, що не мають точної висоти звуку

Малий барабан

Малий барабан є металевим циліндром діаметром 40-50 см, шириною 15-20 см, по обидва боки якого натягнута шкіра, притиснута металевими обручами. Одна шкіра служить для гри, інша, з прилеглою до неї системою жильних струн, надає звуку барабана тріскучого відтінку. Малий барабан, що застосовується в естрадному оркестрі, відрізняється від барабана цього типу симфонічний оркестрнаявністю механізму, що відхиляє систему струн від зіткнення з нижньою шкірою барабана, а також застосуванням сурдин із фільця. Звук на малому барабані витягується за допомогою звичайних дерев'яних паличок, паличок з твердими фільцевими наконечниками, металевих щіточок (у вигляді віялоподібно розташованих тонких сталевих зволікань). В естрадному оркестрі користуються прийомом гри, при якому звичайною барабанною паличкою вдаряють одночасно по обручу і по шкірі барабана, через що звук набуває жорсткого, дещо металевого відтінку. При грі паличками з наконечниками фільцевими відключають систему струн. При цьому звук барабана стає глухим, коротким, м'якшим. Гра щітками досягає найбільшого ефекту за наявності сурдин. Звук виходить сухий з характерним відтінком, що шарудить.

Роль у оркестрі. Підкреслення ритмічної канви твору, виконання сольних епізодів, які часто досягають великої ритмічної складності.

Великий барабан

Великий барабан, трохи менший за діаметром, ніж у духових та симфонічних оркестрах, має широкий корпус. Обидві шкіри заглушені притиснутими до них колами фільцевими - сурдинами, чому звук стає коротким і сухим. В естрадних оркестрах звук на великому барабані витягується за допомогою механізму з педаллю ножа і м'якою калатушкою.

Роль у оркестрі. Великий барабан в естрадному оркестрі, на відміну від симфонічного, здебільшого безперервно фіксує сильні часткитакту виконуваних творів.

Том-том

Інструмент, на вигляд дещо подібний з малим барабаном, але з більш подовженим корпусом.

Звук тому-тому по тембру нагадує звук літавр. У розпорядженні виконавця зазвичай бувають два-три томи різних розмірів, на яких можна витягувати звуки щодо різної висоти, але без точного тонового налаштування. Грають на том-томах простими барабанними паличками та паличками з фільцевими наконечниками.

Роль у оркестрі. Невеликі соло та підкреслення ритмічної канви (фіксація ритму).

Тарілки

В естрадному оркестрі зазвичай застосовуються дві-три вільно підвішені тарілки різних розмірів. Гра на них проводиться ударом барабанної палички, м'якою калатушкою, а також металевою щіткою. Прийом гри ударом двох тарілок один про одного (що характерно для симфонічних та духових оркестрів) в естрадному оркестрі не застосовується.

Роль у оркестрі. Удар по тарілці здебільшого значно посилює загальну звучність оркестру у кульмінаційних моментах. Для фіксації метра в естрадних оркестрах застосовують спеціальні способи гри на тарілках: виконавець, ударяючи па тарілці паличкою, що знаходиться в правій руці, після кожного удару гасить звук, затискаючи пальцями лівої руки край тарілки. У випадку, якщо в лівій руці виконавця знаходиться ще й паличка, притиснута до нижньої площини тарілки, звук набуває своєрідного, трохи тріскучого відтінку. У групі ударних інструментів естрадного оркестру є спеціальний пристрій, що є вертикально встановленим металевим стрижнем, у верхній частині якого укріплені дві невеликі тарілки, що стикаються один з одним під впливом піни ножної. Звук, що виникає при цьому, - дещо дзвінкий, але короткий. Такий пристрій російською не отримав ще точного найменування (Charleston becken - німецькою High-hat - англійською). Найбільш поширеним, але не точним терміном у нашій практиці є назва "Беккен". Основне призначення такого інструменту - підкреслення слабких часток такту.

У групі ударних інструментів естрадного оркестру зустрічаються різні шумові інструменти, що застосовуються епізодично, а також при виконанні творів, що мають певний національний колорит. Такими інструментами є: кастаньєти, тамбурин, маракаси - порожнисті кулі з ручками, усередині яких насипані дрібні тверді частинки; "гольстон" (Holz-trommel - німецькою, Templ-block - англійською) - дерев'яний брусок з резонатором; товсті короткі палички (так звані "чок-чок"); плоский металевий дзвіночок без язичка (Kühe-glocken – німецькою, Cow-bells – англійською).

У великих естрадних оркестрах, що мають повний набір ударних інструментів, партії розподіляються між двома, а іноді й трьома виконавцями. Один виконавець грає на літаврах і на інструментах з точною звуковою висотою (вібрафон, ксилофон та ін), для іншого призначені партії великого та малого барабанів, томів, тарілок та дрібних ударних інструментів. Для зручності виконання всі інструменти без певної звукової висоти розміщуються таким чином, щоб гравець міг вільно використовувати потрібний частой чи інший інструмент. У невеликих оркестрах за наявності одного виконавця в ударних партії необхідно передбачити деякий час для переходу з гри на ксилофоні або вібрафоні на інші ударні інструменти. Партії інструментів, які мають певної звукової висоти і що у розпорядженні одного виконавця, нині записуються різними способами, у тому числі пропонуються два, найпоширеніші.

На нотоносці умовно виставляється басовий ключ. Партія малого барабана зазвичай записується між третьою і четвертою лінійкою, а великого барабана між першою і другою. Партії тарілок та дрібних ударних зазвичай пишуться над п'ятою лінійкою, причому удар у тарілку позначається

хрестом зі штилем вгору

У наведеному вище прикладі в партії тарілок підкреслюється кожна частка метра, але на сильному часі такта тарілка відразу ж після удару затискається пальцями лівої руки, через що звук гаситься. На слабкому часі тарілка після удару не затискається і звучить до наступної частки такту.

Тривалість звучання тарілки позначається у такий спосіб:

У прикладі а) тарілка після удару звучить протягом двох чвертей. Ліга умовно означає тривалість звучання. У прикладі б) тривалість звучання тарілки дорівнює чверті. У прикладі в) тарілка після удару звучить упродовж усього такту.

Невеликий відрізок металевого ланцюжка, що вільно стосується підвішеної тарілки зверху, застосовується для отримання при ударі про тарілку звуку, що деренчить відтінку.

Партії тамбурину, кастаньєт, маракасів та інших дрібних ударних інструментів зазвичай нотуються над п'ятою лінійкою нотоносця. У кожному окремому випадку над нотним станом виставляється назва того чи іншого інструменту. У деяких партитурах, коли п'єса супроводжується грою на маракасах, а малий барабан не бере участі, партія маракасів може бути записана дома партії малого барабана, але з обов'язковим позначенням інструмента.

Партії том-томів записуються між верхніми лінійками нотоносця. Відносна висота інструментів виражається умовно як нотних знаків різної висоти. Більш висока нота відповідає удару в тому меншого розміру, а нижча (щодо першої) відповідає удару в тому більшого розміру.

Під час гри на малому барабані металевою щіткою над нотним станом виставляється знак

При переході до гри з одного інструмента на інший слід вказувати щоразу назву нового інструмента. Під час гри на трикутнику виставляється знак

Існує спосіб гри на великому барабані, у якому досягається максимальна звучність цього інструменту. Виконавець одночасно з натиском на педаль сильно вдаряє барабанною паличкою по шкірі великого барабана.

Позначається такий прийом гри наступним способом:

Можливий також інший спосіб запису партій ударних інструментів, що застосовуються в симфонічних оркестрах. На горизонтальній лінії виписуються партії дрібних ударних інструментів у вигляді нот зі штилями вгору, партії великого і малого барабанів можуть бути записані на одній лінії:

Зважаючи на імпровізаційність гри естрадних оркестрів, у партіях ударних інструментів іноді не передбачаються в записі нюанси виконання та деякі прийоми гри. В окремих випадках вони залежать від індивідуальних якостей музикантів та вказівок диригента оркестру.

Виконавець партії ударних інструментів у практиці гри в сучасних естрадних оркестрах, дотримуючись основної ритмічної канви, часто значно ускладнює та урізноманітнює партію ударних на власний смак у процесі виконання.

Рояль

Клавішний інструмент. Має яскравий тембр. Звук сильний, різкий. Об'єм роялю сучасної конструкції простягається від субконтроктави до до 5-ї октави. Виконавець під час гри на роялі користується двома педалями, у тому числі ліва послаблює силу звуку, а права збільшує його і тривалість.

Рояль - інструмент, який обов'язково присутній в естрадних оркестрах всіх складів. В основному виконує функцію акомпанементу у всьому його різноманітті. Використовується і як інструмент солуючий.

Струнні смичкові інструменти

Скрипка

Скрипка – струнний смичковий інструмент. Її чотири струни будуються по квінтах від сіль малої октави. Об'єм скрипки тягнеться до ре, ми 4-ї октави. Звук виймається смичком (arco) та щипком пальців (pizzicato). Гра смичком – звичайний прийом. При переході до гри щипками у партії робиться позначка pizz. При поновленні гри смичком ставиться позначка arco. У деяких випадках застосовуються сурдини - особливої ​​форми колодочки з дерева або пластмаси, що надіваються на підставку. Сурдіна значно послаблює силу звуку та змінює тембр інструменту. Напис у партії - con sordino вказує на те, що сурдину слід надіти, а напис senza sordino - зняти. Рух змичка вниз вказується знаком ח, а вгору – знаком ν. Існує ціла низка прийомів гри смичком - штрихів.

Detache (фр.) - роздільний рух смичка, вниз та вгору на кожну ноту:

Staccato (італ.) - кілька коротких нот, що припадають на один рух змичка вгору або вниз з відривом змичка від струн:

Legato (італ.) - кілька пов'язаних нот, що припадають на один рух змичка вгору або вниз без відриву змичка від струн:

Кількість нот, що припадають на один рух смичка, обмежена і залежить від тривалості нот, сили звуку та темпу твору. Наприклад, така фраза в повільному темпі, як написано, тобто одним рухом смичка, нездійсненна:

Сила звуку і тембр скрипки багато в чому залежить від того, якою частиною смичка і де струни звук витягується. Гра між грифом та підставкою найбільш уживана. Зміщення смичка у бік грифа послаблює звук, а гра біля підставки надає інструменту різкого, напруженого тембру.

Кінцем смичка витягуються легкі, прозорі звуки. Середньою частиною смичка користуються головним чином для виконання співучої, кантиленної музики. Гра у колодки смичка надає звуку скрипки жорсткість, різкість, специфічну сухість.

Гра у підставки позначається sul ponticello (італ.), а гра у грифа - sul tasto (італ.). Гра у головки смичка позначається a punta d'arco (італ.), а гра у колодочки - al taco (італ.).

Флажолети

Легкий дотик пальця лівої руки до певної частини струни дає можливість витягти за допомогою змичка слабкі, прозорі звуки, що віддалено нагадують тембр флейти - флажолети. Наприклад, дотик до середини струни дає октавний флажолет, т. е. звук октавой вище, а розподіл струни таким самим прийомом на треті, четверті частини утворює вищі флажолети. Натуральні флажолети витягуються лише на відкритих струнах.

Флажолети можна отримати і на притиснутих струнах. 1-м пальцем виконавець щільно притискає струну до грифу, а 4-м злегка торкається цієї ж струні на інтервал терції або кварти. Прапорольоти, що утворюються, називаються штучними.

При записі натуральних флажолетів над нотою, що означає флажолет, ставиться кружок. Штучні флажолети записуються так: нижня нота вказує положення 1-го пальця, середня нота у вигляді ромба визначає положення 4-го пальця на струні. Верхня нота (з гуртком) фіксує фактичне звучання.

Способи та прийоми гри на альті, віолончелі та контрабасі в основному тотожні способам та прийомам гри на скрипці. Розміри інструменту, а також смичка визначають коло найбільш зручних прийомів, властивих кожному інструменту окремо. Що ж до флажолетів, то на альті зі штучних флажолетів найзручніші квартові, а на віолончелі та контрабасі штучні флажолети в естрадному оркестрі зазвичай не застосовуються.

Подвійні ноти – інтервали – можуть бути взяті на суміжних струнах усіх смичкових інструментів: 1) на двох відкритих струнах; 2) на одній притиснутій та одній відкритій та 3) на двох притиснутих струнах.

У першому випадку витягується інтервал квінти (на контрабасі - кварти), у другому випадку на двох сусідніх струнах можна взяти практично будь-який інтервал не менший за квінту. На притиснутих струнах розмір інтервалу обмежується можливостями аплікатури кожного окремого інструменту. Так, на скрипці розтягування пальців допускає вилучення нони. У альта в таких самих умовах найширшим інтервалом може бути октава. На віолончелі – септіма.

На контрабасі під час гри в естрадному оркестрі подвійні ноти майже використовуються.

Три- та чотиризвучні акорди на струнних інструментах витягуються arco та pizzicato. Розташування струн на підставці таке, що ноти акорду неможливо взяти одночасно. Тому акорди arco у струнних звучать арпеджіато. Як і при витяганні подвійних нот, акорди набагато зручніше беруться за наявності відкритих струн. Більше зручні для виконання акорди в широкому розташуванні.

Роль у оркестрі. Основна роль скрипки в естрадному оркестрі – виконання мелодії (1-й голос у групі струнних інструментів). Скрипка використовується як сольний інструмент, виконує різні підголоски, складні технічні пасажі. Значно рідше у партіях скрипок зустрічаються акомпанемент та педаль.

Альт

Роль у оркестрі. В естрадному оркестрі альт найчастіше дублює партію скрипок І в октаву. Іноді в акордах струнних інструментів виконує 2-й та 3-й голос. Як солуючий інструмент майже не вживається. Акомпанемент та педаль у партії альта також мають місце.

Віолончель

Роль у оркестрі. Партія віолончелі в естрадних оркестрах містить сольні епізоди, підголосковий матеріал, педальні ноти. Віолончель дублює партії скрипок на одну або дві октави вниз, є нижнім голосом в струнних акордах, виконує роль акомпанементу, рідше - дублює партії контрабаса.

Контрабас

Основна роль контрабасу в естрадному оркестрі – виконання партії басу.

Надзвичайно поширений прийом гри pizz. Контрабас соло в естрадному оркестрі найчастіше грає також pizz. Партія контрабасу звучить октавою нижче за нотний запис.

Закінчуючи цей розділ, рекомендуємо ознайомитися з кожним інструментом оркестру якомога детальніше шляхом безпосередньої консультації з виконавцями. Особливо це необхідно при інструментуванні будь-яких сольних творів або окремих епізодів із солюючими інструментами.

Оркестр - Чисельний колектив музичних інструментів, що виконує твори, спеціально призначені для даного складу.

Залежно від складу оркестри мають різні, виразні, темброві та динамічні можливості та носять різні найменування:

• симфонічний оркестр (великий та малий),
• камерний, оркестр народних інструментів,
• духовий,
• естрадний,
• джазовий.

У сучасному симфонічному оркестрі інструменти поділяються на такі групи:

I. Струнно-смичкові:скрипки, альти, віолончелі, контрабаси.
ІІ. Духові дерев'яні:флейти, гобої, кларнети, фаготи.
ІІІ. Мідно-духові:валторни, труби, тромбони, туби.
IV. Ударні:

а) шумові:кастаньєти, тріскачки, маракаси, бич, тамтам, барабани (великий та малий). Їхні партії записуються на одній нотній лінійці – "нитці".
б) з певною висотою звучання:літаври, тарілки, трикутник, дзвіночок, ксилофон, віброфон, челеста.

V. Клавішні:фортепіано, орган, клавесин, клавікорд.
VI. Додаткова група:арфа.

Повне звучання оркестру називається “ tutti " - ("всі").

Диригент – (від французької – “керувати, керувати”) здійснює керівництво колективом музикантів – виконавців, йому належить художнє трактування твору.

На пульті перед диригентом лежить партитура (Повний нотний запис всіх партій оркестрових інструментів).

Партії інструментів кожної групи записуються одна під одною, починаючи з найвищого звучання інструментів і закінчуючи найнижчим.

Перекладення оркестрової музики для виконавця на фортепіано називається клавіром .

Характеристика гуртів симфонічного оркестру

I. Струнно-смичкові

Це інструменти, схожі на вигляд і забарвлення звуку (тембру). Крім того, звук у них виймається смичком. Звідси й назва. Найбільш віртуозний та виразний інструмент цієї групи – скрипка . За звучанням вона нагадує голос співака. Вона відрізняється ніжним, співаючим тембром. Скрипці зазвичай доручають головну мелодію твору. В оркестрі є І та ІІ скрипки. Вони грають різні партії.
Альт на вигляд нагадує скрипку, але за розміром він не набагато більше і має більш приглушений, матовий звук/
Віолончель можна назвати "великою скрипкою". Цей інструмент не на плечі, як скрипку чи альт, а спирають на підставку, що стосується статі. Звук віолончелі низький, але водночас м'який, оксамитовий, шляхетний.
Найбільший інструмент цієї групи – контрабас . Грають на ньому сидячи, тому що він вищий за зріст людини. Цей інструмент як солуючий застосовується рідко. Звук його найнижчий, що гуде у цій групі.
Струнно-смичкова група в оркестрі є провідною в оркестрі. Вона має величезні темброві та технічні можливості.

ІІ. Дерев'яні духові

Для виготовлення дерев'яних інструментів використовують дерево. Духовними вони називаються тому, що звук у них виходить шляхом вдування повітря в інструмент.
Флейта (З італійської означає - "вітер, подих"). Звук флейти – прозорий, дзвінкий, холодний.
Співучим, насиченим, теплим, але дещо гнусовим звуком має гобій.
Різноманітним тембром має кларнет. Ця якість дозволяє йому виконувати драматичні, ліричні, скерцозні картини.
Басову партію виконує фагот - Інструмент з густим трохи хриплуватим, тембром.
Найнижчий фагот має назву контрафагот .
Група духових дерев'яних інструментів широко застосовується для малювання картин природи, ліричних епізодів.

ІІІ. Мідні духові

Для виготовлення мідно-духових інструментів використовуються мідні метали (мідь, латунь та ін.).
Потужно та урочисто, блискуче та яскраво в оркестрі звучить вся група мідно-духових інструментів.
Дзвінким "голосом" володіє труба . Гучний звук труби чути навіть тоді, коли грає весь оркестр. Часто труба має солюючу партію.
Валторна (“лісовий ріг”) може звучати у пасторальній музиці.
У момент найвищої напруги у музичному творі, особливо драматичного характеру, поряд із трубами, грають тромбони.
Найнижчий мідно-духовий інструмент в оркестрі туба. Вона часто звучить у поєднанні з іншими інструментами.

Завдання ударних інструментів– посилити звучність оркестру, зробити її барвистішою, показати виразність та різноманітність ритму.

Це велика, строката та різнохарактерна група, яку поєднує загальний спосіб вилучення звуку – удар. Тобто за своєю природою вони не є мелодійними. Їхнє головне призначення – підкреслювати ритм, посилювати загальну звучність оркестру та доповнювати, прикрашати її різними ефектами. Постійним учасником оркестру є лише літаври. Починаючи з XIX століття ударна група стала швидко поповнюватися. Великий і малий барабани, тарілки та трикутники, а потім і бубон, тамтам, дзвіночки та дзвони, ксилофон та челеста, віброфон. Але ці інструменти використовувалися лише епізодично.

Характерною ознакою ряду інструментів є наявність білих та чорних клавіш, які називаються в сукупності клавіатурою або органу – мануалом.
Основні клавішні інструменти: орган (родичі – портатив , позитив ), клавікорд (Споріднені – спине в Італії та верджинел в Англії), клавесин, фортепіано (Різновиди - рояль і піаніно ).
За джерелом звуку клавішні інструменти поділяються на дві групи. До першої групи належать інструменти зі струнами, до другої належать інструменти органного типу. Замість струн вони мають труби різноманітної форми.
Фортепіано – це інструмент, у якому за допомогою молоточків витягувалися як гучні (форте), і тихі (піано) звуки. Звідси й назва інструменту.
Тембр клавесина - сріблястий, звук - тихий, однакової сили.
Орган – Найбільший музичний інструмент. Грають на ньому, як і фортепіано, натискаючи клавіші. Всю передню частину органу прикрашали за старих часів тонким художнім різьбленням. За ним – тисячі труб різної форми, і кожна має свій особливий тембр. Отже, орган видає і найвищі, і найнижчі звуки, які здатні вловити людське вухо.

VI.Найчастішим учасником у симфонічному оркестрі є струнно-щипковийінструмент – арфа , що є позолоченою рамою з натягнутими струнами. Арфа має ніжний, прозорий тембр. Звучання її створює чарівний колорит.

Темброві характеристики інструментів

Види оркестрів

Оркестр російських народних інструментів

Склад такого оркестру включає основні групи:

• Струнні щипкові:
  • домри, балалайки, гуслі
• Духові:
  • сопілка, жалейка, ріжки володимирські
• Пневматичні язичкові:
  • баяни, гармоніки
• • бубни та барабани
• Додаткові інструменти:
  • флейта, гобой та їх різновиди

Оркестр білоруських народних інструментів

Зразковий склад:

• Струнні інструменти:
  • гуслі, скрипка, басетля
• Духові інструменти:
  • Сопілка, жалейка, дуда, дудка, ріг
• • бубни та цимбали
• Баян – (або багатотембровий, готовий вибір баян) це язичковий, пневматичний (“повітряний”) клавішний інструмент. Свою назву він отримав на ім'я дрені – російського легендарного співака – оповідача Баяна. Цей інструмент має з двох сторін кнопки, на яких з правої стогін виконавець грає мелодію, а з лівого – супровід, акомпанемент.
  У сучасному концертному виконавстві найбільшого поширення набули баяни. Спеціальні перемикачі тембрових регістрів, що мають у лівій клавіатурі, що дають можливість змінювати тембр інструменту, змінювати забарвлення звуку.
  Є також електронні баяни, які мають необмежену міць звучання і дуже велику кількість тембрових фарб.
• Балалайка - Родичка лютні, мандолини, гітари. Музичний символ російського народу. Це струнний щипковий інструмент. Має дерев'яний трикутний корпус і довгий гриф, на який натягують струни. Звук виймається ударом вказівного пальця по всіх струнах одразу або щипком. Існує кілька видів балалайок: пікколо, прима, секунда, альт, бас та контрабас.
• Гармоніка (гармон, гармошка) – духовий музичний інструмент, який набув поширення у багатьох країнах.
  Вона забезпечена хутром та кнопковою клавіатурою. Характерна риса інструменту: можливість зміни висоти звучання рахунок зміни напруги руху хутра.
  Іншим різновидом гармоніки є акордеон . З одного боку акордеону є клавіші, як у фортепіано, на них грають мелодію, з іншого – кілька рядів кнопок для супроводу. При натисканні кількох із них звучить цілий акорд. Звідси і назва акордеон.
• Домра – трохи схожа на балалайку, тільки корпус у неї овальний, грушоподібний і струни налаштовані по квартах.
• Цимбали – струнний ударний інструмент, є низьким ящиком у формі трапеції або дерев'яною рамою, над якою натягнуті струни. Грають на інструменті за допомогою паличок чи молоточків. Ніжне звучання цимбалу по тембру нагадує звучання гуслів.
• Гітара – один із небагатьох музичних інструментів, на якому звук готується та витягується пальцями.
• Гуслі - Стародавній російський струнно-щипковий інструмент.

Духовий оркестр

Духовий оркестр – це колектив музикантів, що грає на різних духових та ударних інструментах.
За своїм складом інструменти сучасного духового оркестру діляться на малий мідний оркестр, малий змішаний, середній змішаний та великий змішаний.
Основу малого мідного оркестру становлять: корнети, альти, тенори, баритони, баси.
З приєднанням до цієї групи духових дерев'яних (флейт, гобоїв, кларнетів, саксофонів, фаготів), а також труб, валторн, тромбонів та ударних інструментів утворюється малий змішаний, середній, великий змішаний склади.

Естрадний оркестр

До складу цього оркестру входять традиційні групи інструментів симфонічного оркестру – духові дерев'яні – валторни та струнні (скрипка, альт, віолончелі).

Джазовий оркестр (джаз-бенд)

До складу цього оркестру входять труби, кларнети, тромбони та “ритм – секція” (банджо, гітара, контрабас, ударні та фортепіано).

У роботі були використані матеріали:

1. З.Осовицька, О.КазаріноваСвіт музики. Перший рік навчання. М., "Музика", 1996.
2. М.ШоніковаМузична література Ростов-на-Дону, 2003.
3. Я.Островська, Л.ФроловаМузична література у визначеннях та нотних прикладах. СПб., 2004.
4. М.Ф.Музичне королівство. Мінськ, 2002.

Протягом усієї історії джазу цьому музичному напрямкудовелося зазнати значної кількості змін, іноді приємних, іноді важких та несподіваних. Проте існує низка легендарних музикантів, як у Росії, так і за кордоном, які зробили неоціненний внесок у позитивний хід історії цієї музики. Саме вони створили по-справжньому великі джазові оркестри.

У 1932 році знаменитий російський музикант та диригент Олександр Цфасман зібрав музичний колектив"Московські хлопці", що став надалі "джаз-оркестром Олександра Цфасмана". Музиканти з'являлися в популярному та престижному на той час ресторані «Савой», їздили на гастролі країною, через 4 роки після створення брали участь у столичних «Вечерах джазу».

Окрім роботи як керівник успішного оркестру, Олександр Цфасман давав концерти. сольного творчостіЯк відомо, він був блискучим піаністом.

З оркестром на одній сцені виступали такі знамениті музиканти, як Іван Козловський, Ігор Гладков, Михайло Фрумкін, Сергій Лемешев, Валентин Берлінський, Еміль Гейгнер, Павло та Михайло Михайлови, Володимир Бунчиков, Клавдія Шульженко, Надія Казанцева, Олександр Рівчун, Марк Бернес.

У воєнний період ансамбль, підтримуючи радянські війська, давав концерти багатьох фронтах. В історичному музичному плані Цфасман один із перших приніс свінг у СРСР.

Взимку 1956 року у Колонній залі Будинку Союзів відбувся святковий концерт на честь 50-річчя Цфасмана, на якому оркестр виступив зі своїми найкращими хітами. Знаменитий музикант пішов із життя у лютому 1971 року в Москві. Диригент залишив помітний слід історія радянського джазового оркестру.

У 1934 році з'явився легендарний джазовий оркестр. Музиканти, які перебували тоді в Шанхаї, почали гастролювати країною і через кілька років маестро охрестили «Джазовим королем Далекого Сходу».

У 1937 році оркестр вже включав 11 музикантів, а репертуар ансамблю розширився завдяки виконанню російських пісень у джазових аранжуваннях.

Складнощі в політичному житті Китаю на той час спонукали оркестр переїхати в радянський Союз 1947 року. Післявоєнний час приніс музикантам великий успіх.У 1955 році Олег Лундстрем та його оркестр записують платівки, виступають на радіо, стають все більш відомими. За свою тривалу кар'єру оркестр провів понад 10 000 концертів у СРСР та нинішній Росії. У 1989 році Лундстрем запросив Олександра Бриксина як директор оркестру.

2005 року великий диригент Лундстрем помер. З 2007 року в оркестрі з'явився новий художній керівник – Борис Михайлович Фрумкін, оновилися концертні програми. Зараз оркестр, як і раніше, успішно виступає в столиці і гастролює містами Росії.

1971 року відомий музикант Анатолій Кролл зібрав біг-бенд, що став одним із найуспішніших у СРСР. Оркестр їздив із гастролями Європою, працював з Юрієм Антоновим, Ларисою Долиною, Євгеном Мартиновим, Леонідом Серебренниковим. Анатолій Кролл розформував ансамбль у 1991 році та перейшов до театру Союзу театральних діячів РФ.

Кролл почав працювати і як композитор у МКС біг-бенд (названого так на честь Міжнародного комерційного союзу). Колектив заслужив численні похвали критиків та велике коханняросійських слухачів. Музиканти багато їздили з концертами за кордоном, наприклад у Франції, Швейцарії.

На цей час великий диригент Анатолій Кролл залишається на посаді лідера оркестру.

Один із найбільших джазових оркестрів легендарного трубача з'явився 1937 року. Спочатку біг-бенд сформувався у 1935-1936 роках, музиканти підписали контракт зі звукозаписною студією. Brunswick RecordsАле фінансова ситуація колективу була, як і раніше, важкою. 1938 року був сформовано новий склад оркестру, і Glenn Miller Orchestra почав стрімко розвиватися та набирати популярності. Завдяки підвищеним вимогам Міллера щодо професіоналізму та працьовитості, він створив свій власний стиль, відмінний від інших.

4 квітня 1939 року Міллер та його оркестр записали Moonlight Serenade. А композицію Tuxedo Junction, записану 5 лютого 1940 року, було продано в кількості 115 000 копій протягом першого тижня, і поставило оркестр на 7 місце в національний хіт-парад того ж року.

У жовтні 1942 року у зв'язку з політичною обстановкою Глен Міллер пішов в армію. Призначення на посаду капітана спонукало його переконати начальство армії модернізувати військовий оркестр і, зрештою, покращити моральний стан службовців. Ціль Міллера була досягнута – оркестр мав успіх! Наприкінці 1943 року музиканти поїхали з гастролями до Англії.

Восени 1944 року оркестр мав вирушити у турне Європою. Міллер вирішив прибути до Парижа раніше, щоб краще підготуватися до виступу, але стався нещасний випадок – Гленн Міллер сів на транспортний літак до Парижа і загинув, розбившись. Проте оркестр великого інструменталіста досі продовжує існувати та успішно гастролювати у всьому світі.

Оркестр Еллінгтона був зібраний його лідером у 1923 році. Через чотири роки музиканти вже стояли на сцені знаменитого клубу в Гарлемі.

Завдяки частим радіотрансляціям концертів із цього клубу, Еллінгтон та його музиканти стали популярними. У 1931 році Duke Ellington Orchestra вирушив до свого першого туру. Джазовий стандарт Mood Indigo, який виконують вже не одне десятиліття, став надзвичайно успішним.

Незадовго до початку ери свінгової музики немов передбачив його появу. Композиції 1933 року Sophisticated Lady та Stormy Weather стали «візитними картками» оркестру.

Часті гастролі Європою та Америкою принесли величезний і заслужений успіх музикантам. Основою музики, що виконується, є композиції Еллінгтона. У 1971 році легендарний оркестр відвідав СРСР, домігшись тріумфу і там. Інструменталісти на чолі зі своїм незмінним лідером продовжили готувати нові концертні програми та записувати чергові популярні хіти, зніматися у кіно, записувати саундтреки до фільмів, здобувати музичні нагороди. До останніх днівсвого життя Дюк вів концертну діяльність. Музика великого композитора назавжди залишилася в серцях мільйонів шанувальників у всьому світі та надихнула багатьох наступних джазменів.

Кларнетист з раннього дитинства був беззавітно відданий джазу, і не дивно, що створення успішного оркестру було одним із його головних прагнень. На початку літа 1934 відбувся перший виступ його біг-бенду Гудмана. Через місяць його композиція Moon Glow виборола перші місця американських чартів.

Оркестр часто запрошували на радіо, завдяки чому він помітно підвищив свою популярність і понад 10 разів посідав перші місця у джазових хіт-парадах країни. Музиканти завойовували велику популярність та компанія звукозапису RCA Victor,де було зроблено 1917 року, запропонувала їм вигідний контракт. У важкий період Великої депресії у США оркестр не кидав гастролі, навіть з огляду на непросту фінансову ситуацію артистів.

Долевим для творчості Гудмена став концерт 21 серпня 1935 року у закладі «Паломар».Після виступу там його оркестр та сам музикант стали справжніми зірками джазу та свінгу, зокрема. У грудні 1949 Бенні Гудмен розпустив свій легендарний оркестр. Наступна діяльність кларнетиста переважно складалася із зібраних тимчасових ансамблів для гастролей та записів. Найчастіше кларнетист збирав гурти з 4 чи 6 музикантів, але іноді були й біг-бенди. Музику Бенні Гудмена можна охарактеризувати як витончену, з унікальним смаком, і, звичайно ж, особливою подачею його інструменталістів.

Одна з найбільш значних фігур у свінгу, Каунт Бейсі (Count Basie), відомий і як керівник видатного біг-бенду, який заслужено доповнює великі джазові оркестри. Оркестр Каунта Бейсі був зібраний із музикантів, які покинули Bennie Moten's Kansas City Orchestra у 1935 році. За 1 рік ансамбль із 9 осіб розрісся до великого оркестру. Їх почали запрошувати численні радіостанції, а сам Бейсі обзавівся прізвиськом Каунт (Граф).

Головною відмінністю Count Basie Orchestra від інших біг-бендів було те, що його основу складали солісти найвищого рівня – це дозволяло виконувати нечувані імпровізації. Ритм-секція оркестру Канта Бейсі визнана найкращою в джазі. За барабанами був Джо Джонсон, якийсь час в оркестрі грав Бадді Річ, на саксофоні. З оркестром виступали перші особи джазу – і .

У 1940-ті роки оркестр переживав важкі часи, як і багато інших біг-бендів. На 2 роки Бейсі розпускає колектив і грає із секстетом. За першої ж нагоди оркестр знову збирається та вирушає у тривале турне, яке закріплює за колективом право вважатися оркестром №1 у свінгу.

Після смерті Каунта Бейсі оркестр не припинив своє існування. У Росії біг-бенд виступав у 1985 році.

1935 року джазовий тромбоніст і трубач Томмі Дорсі створив свій біг-бенд. Колектив виконував так званий «комерційний джаз», або поп-джаз. Популярність Бенду принесла робота з видатними аранжувальниками Поллом Вестоном та Біллом Файнганом. З оркестром співпрацювали Банні Беріган, Дейв Таф,

Бенд поступався колективу Бенні Гудмана за майстерністю, але виявився більш життєздатним. Оркестр гідно пережив кризу свінгу та біг-бендів наприкінці 40-х років. В оркестрі була сильна «текучка»: Томмі звинувачували в тому, що він переманює до себе найкращих музикантів. Дослідники стверджують, що Дорсі був перфікціоністом та людиною настрою, цим і пояснюються часті зміни складу колективу.

У 1940 році Томмі Дорсі запросив вокаліста-початківця. За 2 роки Бенд та Синатра записали 80 композицій, серед яких хіти In The Blue of Evening та This Love of Mine.

Томмі Дорсі одним із перших пристосував бугі-вуги до оркестру, зробивши свінгові аранжування.. Він також один із перших білих керівників джазових оркестрів, хто зробив обов'язковими сольні імпровізації музикантів. він спонукав вокалістів використовувати скети та «нонсенс-сонги» для розваги публіки. Після смерті Томмі 1956-го Бенд очолив його брат, а потім ним керували Лі Кастл і Уоррен Ковінгтон.

Перший бенд видатний ударник Чік Вебб зібрав у Гарлемі у 1926 році. Відомо, що 1931-го бенд став постійним резидентом знаменитого клубу Savoy.

Відсутність музичної грамотності, зріст 130 см не завадили Чіку стати блискучим професіоналом та керівником одного з найкращих оркестрів у світі.

Значна подія сталася в 1937 році, коли бенд Чіка Вебба змагався з оркестром. Глядачі практично одноголосно віддали першість менш знаменитому Чіку. За спогадами барабанщика оркестру Гудмена Джина Крупи, Чік заряджав зал.

Зрозуміло, своєю славою оркестр завдячує не лише видатній ритм-секції. У 1935 році солісткою оркестру стала юна , яка очолила Бенд після швидкої смерті Чіка.

Московський джазовий оркестр Ігоря Бутмана

Один із найпопулярніших російських оркестрів сучасності створений саксофоністом. 1999 року він зібрав біг-бенд, який у 2012-му отримав право називатися Московський джазовий оркестр.

У 2003 році відбулася гучна подія у світі джазу та знакова для біг-бенду Ігоря Бутмана. Московський джазовий оркестр дав спільний концертз Джазовим оркестром Лінкольн-центру під керуванням легендарного.

У 2013 році американський журнал Downbeat охрестив оркестр «сузір'ям віртуозів», а в репортажі з Umbria Jazz Festival Бенд порівняли з оркестром Бадді Річа, Каунта Бейсі та Бендом.

Того ж року вийшов альбом Московського джазового оркестру Special Opinion. У записі брали участь саксофоніст Білл Еванс, барабанщик Дейв Уекл, гітаристи Майк Стерн та Мітч Стайн, трубач Ренді Бреккер та басист Том Кеннеді.

У 2017 році Московський джазовий оркестр виступав на першому джазовому форумі-фесті у Петербурзі разом із вокалістом.

Оркестр(Від грецьк.орхестру) - великий колектив музикантів-інструменталістів. На відміну від камерних ансамблів, в оркестрі деякі з його музикантів утворюють гурти, які грають в унісон, тобто грають однакові партії.
Сама ідея одночасного музикування групи виконавців-інструменталістів йде в давнину: ще в Давньому Єгипті невеликі групи музикантів разом грали на різних святах і похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») походить від назви круглого майданчика перед сценою в давньогрецькому театрі, де розміщувався давньогрецький хор, учасник будь-якої трагедії чи комедії. В епоху Відродження і далі XVII столітті орхестра трансформувалася в оркестрову яму і, відповідно, дала назву колективу музикантів, що міститься в ній.
Існує багато різних типів оркестру: військовий, що складається з духових – мідних та дерев'яних – інструментів, оркестри народних інструментів, струнні оркестри. Найбільшим за складом та найбагатшим за своїми можливостями є симфонічний оркестр.

Симфонічнийназивається оркестр, складений із кількох різнорідних груп інструментів — сімейства струнних, духових та ударних. Принцип такого об'єднання склався в Європі XVIII віці. Спочатку до симфонічного оркестру входили групи смичкових інструментів, дерев'яних та мідних духових інструментів, до яких примикали нечисленні Ударні музичні інструменти. Згодом склад кожної з цих груп розширювався та урізноманітнювався. Нині серед низки різновидів симфонічних оркестрів прийнято розрізняти малий і великий симфонічний оркестр. Малий симфонічний оркестр - це оркестр переважно класичного складу (грає музику кінця 18 - початку XIXстоліття, чи сучасні стилізації). У його складі 2 флейти (рідко мала флейта), 2 гобою, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 (рідко 4) валторни, іноді 2 труби і літаври, струнна група не більше 20 інструментів (5 перших і 4 других скрипок, 4 альта, 3 віолончелі, 2 контрабаси). Великий симфонічний оркестр (БСО) включає мідну групу обов'язкові тромбони і може мати будь-який склад. Часто дерев'яні інструменти (флейти, гобої, кларнети та фаготи) доходять до 5 інструментів кожного сімейства (кларнетів іноді і більше) і включають різновиди (мала та альтова флейти, амур-гобой та англійський гобой, малий, альтовий та басовий кларнети). Мідна група може включати до 8 валторн (у тому числі й особливі туби Вагнера), 5 труб (включаючи малу, альтову, басову), 3-5 тромбонів (тенорових та тенорбасових) та тубу. Дуже часто використовуються саксофони (у джазовому оркестрі всі 4 види). Струнна група сягає 60 і більше інструментів. Численні ударні інструменти (хоча літаври, дзвіночки, малий та великий барабани, трикутник, тарілки та індійський тамтам складають їх кістяк), часто використовуються арфа, рояль, клавесин.
Для ілюстрації звучання оркестру скористаюся записом фінального концерту «Симфонічного оркестру YouTube». Концерт відбувся у 2011 році в австралійському місті Сіднеї. У прямому ефірійого спостерігали на телебаченні мільйони людей у ​​всьому світі. Проект «Симфонічний оркестр YouTube» присвячений вихованню любові до музики та демонстрації величезної творчої різноманітності людства.

Програма концерту включала відомі і маловідомі твори відомих і маловідомих композиторів.

Ось його програма:

Hector Berlioz - Roman Carnival - Overture, Op. 9 (featuring Android Jones - digital artist)
Meet Maria Chiossi - Harp
Percy Grainger - Переклад на Platform Humlet від Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccota в F major для органів (відповідний Cameron Carpenter)
Meet Paulo Calligopoulos - Electric Guitar and violin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) та Danza final (Malambo) від балету Estancia (conducted by Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell"idol mio" - Canon in three voices, K562.
Meet Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (featuring William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Meet Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for Vienna Philharmonic (відповідає Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker і ведеться Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (спеціально складений для YouTube Symphony Orchestra 2011)
Meet Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64 (Finale) (відповідь Stefan Jackiw and conducted by Ilyich Rivas)
Meet Ozgur Baskin - Violin
Колін Jacobsen і Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite для string orchestra (відповідь Colin Jacobsen, бусин, і Richard Tognetti, бусин, і Ксенія Simonova - sand artist)
Meet Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (підтримка Eugene Izotov - oboe, and Andrew Mariner - clarinet)

Історія симфонічного оркестру

Симфонічний оркестр формувався протягом століть. Його розвиток довгий часвідбувалося у надрах оперних та церковних ансамблів. Такі колективи в XV - XVII ст. були невеликими та різнорідними. До їхнього складу входили лютні, віоли, флейти з гобоями, тромбони, арфи, барабани. Поступово чільне положення вибороли струнні смичкові інструменти. Місце віол зайняли скрипки з їхнім соковитим і співучим звуком. До початку XVIII в. вони вже безроздільно панували в оркестрі. Об'єдналися й окрему групу та духові (флейти, гобої, фаготи). З церковного оркестру перейшли в симфонічні труби та літаври. Неодмінним учасником інструментальних ансамблів був клавесин.
Такий склад характерний для І. С. Баха, Г. Генделя, А. Вівальді.
З середини XVIII в. починають розвиватися жанри симфонії та інструментального концерту. Відхід від багатоголосного стилю зумовив прагнення композиторів до тембрового розмаїття, рельєфного відокремлення оркестрових голосів.
Змінюються функції нових інструментів. Клавесин із його слабким звуком поступово втрачає провідну роль. Незабаром композитори зовсім відмовляються від нього, спираючись головним чином струнну і духову групу. До кінця XVIII в. склався так званий класичний склад оркестру: близько 30 струнних, 2 флейти, 2 гобої, 2 фаготи, 2 труби, 2-3 валторни та літаври. Незабаром до духових приєднався кларнет. Для цього писали Й. Гайдн, У. Моцарт. Такий оркестр у ранніх творах Л. Бетховена. У XIX в.
Розвиток оркестру йшло переважно за двома напрямами. З одного боку, збільшуючись у складі, він збагачувався інструментами багатьох видів (у цьому велика заслуга композиторів-романтиків, насамперед Берліоза, Ліста, Вагнера), з іншого боку - розвивалися внутрішні можливості оркестру: звукові фарби ставали чистішими, фактура - ясніше, виразні ресурси - економніші (такий оркестр Глінки, Чайковського, Римського-Корсакова). Значно збагатили оркестрову палітру та багато композиторів кінця XIX - 1-ї половини XX в. (Р. Штраус, Малер, Дебюссі, Равель, Стравінський, Барток, Шостакович та ін.).

Склад симфонічного оркестру

Сучасний симфонічний оркестр складається із 4-х основних груп. Фундаментом оркестру служить струнна група (скрипки, альти, віолончелі, контрабаси). Найчастіше струнні є основними носіями мелодійного початку оркестрі. Кількість музикантів, які грають на струнних, становить приблизно 2/3 всього колективу. До групи дерев'яних духових інструментів входять флейти, гобої, кларнети, фаготи. Кожен із них зазвичай має самостійну партію. Поступаючись смичковим у тембровій насиченості, динамічних властивостях і різноманітності прийомів гри, духові мають велику силу, компактність звучання, яскраві барвисті відтінки. Третя група інструментів оркестру – мідні духові (валторна, труба, тромбон, труба). Вони вносять до оркестру нові яскраві фарби, Збагачуючи його динамічні можливості, надають звучанню потужність і блиск, служать також басової та ритмічної опорою.
Все більшого значення набувають у симфонічному оркестрі ударних інструментів. Основна їхня функція - ритмічна. Крім того, вони створюють особливе звукошумове тло, доповнюють і прикрашають оркестрову палітру колористичними ефектами. За характером звучання ударні діляться на 2 типи: одні мають певну висоту звуку (літаври, дзвіночки, ксилофон, дзвони та ін.), інші позбавлені точної звуковисотності (трикутник, бубон, малий та великий барабан, тарілки). З інструментів, які не входять до основних груп, найбільш істотна роль арфи. Епізодично композитори включають до оркестру челесту, фортепіано, саксофон, орган та інші інструменти.
Детальніше про інструменти симфонічного оркестру - струнну групу, дерев'яні духові, мідні духові та ударні можна прочитати на сайті.
Не можу залишити без уваги ще один корисний сайт, "Дітям про музику", який виявив під час підготовки посту. Не треба лякатися, що це сайт для дітей. У ньому є досить серйозні речі, тільки розказані більш простою, зрозумілою мовою. Ось посиланняна нього. До речі, в ньому є і розповідь про симфонічний оркестр.