Про симфонічний оркестр. Симфонічна музика Складна тричастинна форма

Жанр(Фр. genre) - це загальне поняття, що оточує найбільш суттєві властивості та зв'язки явищ світу мистецтва, сукупність формальних та змістовних особливостей твору. Усі існуючі твори відбивають певні умови, беручи участь у створенні визначення поняття жанру.

Аріозо— невелика арія з мелодикою співуче-декламаційного чи пісенного характеру.

Арія- закінчений по побудові епізод в опері, опереті, ораторії або кантаті, що виконується співаком-солістом у супроводі оркестру.

Балада- Сольні вокальні твори, що використовують тексти віршованих творів і зберігають їх основні особливості; інструментальні твори.

Балет- Вид сценічного мистецтва, зміст якого розкривається в танцювально-музичних образах.

Блюз- джазова пісня сумного, ліричного змісту.

Биліна- Російська народна епічна пісня-сказання.

Водевіль- Весела театральна п'єса з музичними номерами. 1) вид комедії положень із піснями-куплетами, романсами, танцями; 2) заключна куплетна пісенька у п'єсі-водевілі.

Гімн- Урочиста пісня.

Джаз- Різновид імпровізаційної, танцювальної музики.

Диско— музичний стиль із спрощеною мелодикою та жорстким ритмом.

Інвенція— невелика музична п'єса, в якій важливе значення має якась оригінальна знахідка в галузі мелодійного розвитку, формоутворення.

Інтермедія- Невелика музична п'єса, що виконується між частинами твору.

Інтермеццо- Невелика п'єса вільної форми, а також самостійний епізод в опері або іншому музичному творі.

Кантата- Великий вокально-інструментальний твір урочистого характеру, зазвичай для солістів, хору та оркестру.

Кантілена- Співуча, плавна мелодія.

камерна музика (буквально «кімнатна»). камерні твори - це або п'єси для солюючих інструментів: пісні без слів, варіації, сонати, сюїти, прелюдії, експромти, музичні моменти, ноктюрни, або різноманітні інструментальні ансамблі: тріо, квартет, квінтет та ін., де беруть участь відповідно три, чотири, п'ять інструментів та всі партії однаково важливі, вимагають від виконавців та композитора ретельного оздоблення.

Каприччо- Віртуозна інструментальна п'єса імпровізаційного складу з несподіваною зміною образів, настроїв.

Концерт- Твір для одного або (рідше) кількох солюючих інструментів та оркестру, а також публічне виконання музичних творів.

Мадрігал- Невеликий музично-поетичний твір любовно-ліричного змісту в XIV-XVI ст.

Марш— музичний твір з розміреним темпом, чітким ритмом, який зазвичай супроводжує колективну ходу.

Мюзикл- Музичний твір, що поєднує в собі елементи опери, оперети; балету, естрадної музики.

Ноктюрн- у XVIII - початку XIX ст. багаточастковий інструментальний твір, здебільшого для духових інструментів, який виконувався зазвичай на відкритому повітрі ввечері або вночі, з XIX ст. маленька лірична інструментальна п'єса.

О так— урочистий музичний твір, присвячений якійсь значній події чи особі.

Опера— музично-драматичний твір, заснований на синтезі слова, сценічної дії та музики.

Оперета— музично-сценічний комедійний твір, що включає вокально-танцювальні сцени, оркестровий супровід та розмовні епізоди.

Ораторія- Твір для солістів, хору та оркестру, призначений для концертного виконання.

Хаус- Це стиль і рух в електронній музиці. хаус є нащадком танцювальних стилів ранньої ери пост-диско (електро, хай енерджі, соул, фанк і т. п.). які повторюються іноді музикою, частково збігаючись із її ритмом. одним із найважливіших сучасних підстилів хауса є прогресив-хаус.

Хор - Твір для великого співочого колективу. хорові твори поділяються на великі групи — з інструментальним (чи оркестровим) супроводом чи ні нього (a cappella).

Пісня- віршований твір, призначений для співу. її музична форма зазвичай куплетна чи строфічна.

Попурі- П'єса, складена з уривків кількох популярних мелодій.

П'єса- закінчений музичний твір невеликого розміру.

Ріпсодія— музичний (інструментальний) твір на теми народних пісень та епічних сказань, що ніби відтворює виконання рапсоду.

Реквієм- Жалобний хоровий твір (заупокійна меса).

Романс- Ліричний твір для голосу з музичним супроводом.

R&B (Рітм-Н-Блюз, Англ. Rhythm & Blues)- це музичний стиль пісенно-танцювального жанру. спочатку, узагальнена назва масової музики, заснованої на блюзових та джазових напрямках 1930—1940-х років. в даний час скорочена абревіатура ритм-н-блюзу (англ. r&b) використовується для позначення сучасного ритм-н-блюзу.

Рондо- Музичний твір, в якому основна частина повторюється кілька разів.

Серенада— лірична пісня під акомпанемент лютні, мандолини чи гітари, яка виконується на честь коханої.

Симфонія- Музичний твір для оркестру, написаний в сонатній циклічній формі, вища форма інструментальної музики.

Симфонічна Музика- На відміну від камерної виконується у великих приміщеннях і призначена для симфонічного оркестру. симфонічні твори характеризуються глибиною та багатогранністю змісту, нерідко грандіозністю масштабів і водночас доступністю музичної мови.

Співзвуччя- Поєднання в одночасному звучанні декількох звуків різної висоти.

Соната— музичний твір із трьох або чотирьох частин різного темпу та характеру.

Сонатіна- Маленька соната.

Сюїта- Твір для одного або двох інструментів з декількох різнорідних п'єс, пов'язаних загальним задумом.

Симфонічна Поема- Жанр симфонічної музики, що виражає романтичну ідею синтезу мистецтв. симфонічна поема є одночасткове оркестрове твір, допускає різні джерела програми (література і живопис, рідше — філософія чи історія; картини природи).

Токата- Віртуозна музична п'єса для клавішного інструменту в швидкому русі і чіткому темпі.

Тон- Звук певної висоти.

Туш- Коротке музичне вітання.

Увертюра— це оркестрова п'єса, покликана служити вступом до опери, балету, драми. за своєю образністю та формою багато класичних увертюр близькі до перших частин симфоній.

Фантазія- Музична п'єса вільної форми.

Елегія- Музична п'єса сумного характеру.

Етюд- Музичний твір, заснований на віртуозних пасажах.

Слово «оркестр» зараз знайоме кожному школяру. Так називається великий колектив музикантів, які спільно виконують музичний твір. Тим часом у Стародавню Грецію терміном «орхестру» (від якого згодом утворилося сучасне слово «оркестр») позначали майданчик перед сценою, де був хор,- неодмінний учасник давньогрецької трагедії. Пізніше на цьому ж майданчику почала розташовуватися група музикантів, і її назвали «оркестром».

Минуло століття. І тепер саме слово "оркестр" не має певного значення. У наші дні існують різні оркестри: духові, народні, оркестри баяністів, камерні оркестри, естрадно-джазові і т.д. так часто і, зрозуміло, цілком слушно називають симфонічний оркестр.

Можливості симфонічного оркестру воістину безмежні. У його розпорядженні - всі відтінки звучності від ледь чутних коливань і шурхіт до потужних громоподібних гуркотів. І справа навіть не в самій широті динамічних відтінків (вони доступні взагалі будь-якому оркестру), а в тій виразності, що підкорює, яка завжди супроводжує звучання справжніх симфонічних шедеврів. Тут приходять на допомогу і темброві поєднання, і потужні хвилеподібні наростання та спади, і виразні сольні репліки, і злиті органні пласти звучань.

Прислухайтеся до деяких зразків симфонічної музики. Згадайте дивовижну за своєю проникливою тишею казкову картинку відомого російського композитора А. Лядова «Чарівне озеро». Предметом зображення служить тут природа у її незайманому, статичному стані. На цьому наголошує і композитор у своєму висловлюванні про «Чарівне озеро»: «Як воно картинно, чисто, із зірками та таємничістю в глибині! А головне – без людей, без їхніх прохань та скарг – одна мертва природа – холодна, зла, але фантастична, як у казці». Проте лядівську партитуру не можна назвати мертвою чи холодною. Навпаки, вона зігріта теплим ліричним почуттям - трепетним, але стриманим.

Відомий радянський музикознавець Б. Асаф'єв писав, що у цій «поетичній споглядальній музичній картині... творчість Лядова опановує сферу ліричного симфонічного пейзажу». Барвиста палітра «Чарівного озера» складається з завуальованих, приглушених звучань, з шурхіт, шелестів, ледь помітних сплесків і вагань. Тут переважають тонкі ажурні штрихи. Динамічні наростання зведено до мінімуму. Всі оркестрові голоси несуть самостійне образотворче навантаження. Мелодичного розвитку у справжньому значенні цього слова немає; як мерехтливі відблиски, світяться окремі короткі фрази-мотиви... Лядов, що вмів чуйно «чути тишу», з дивовижною майстерністю малює картину зачарованого озера - картину димчасту, але натхненну, повну казкового аромату та чистої, цнотливої краси. Подібний пейзаж можна було «намалювати» лише за допомогою симфонічного оркестру, бо жоден інструмент та жоден інший «оркестровий організм» не в змозі зобразити таку наочну картину і знайти для неї тонкі темброві фарби і відтінки.

А ось приклад протилежного типу – фінал знаменитої «Поеми екстазу» А. Скрябіна. Композитор показує у цьому творі різноманіття людських станів та дій у неухильному та логічно продуманому розвитку; музика послідовно передає інертність, пробудження волі, зіткнення з загрозливими силами, боротьбу із нею. Кульмінація слідує за кульмінацією. До кінця поеми напруга зростає, готуючи новий, ще більш грандіозний підйом. Епілог «Поеми екстазу» перетворюється на сліпучу картину колосального розмаху. На фоні, що переливається всіма фарбами (до величезного оркестру підключається ще й орган) вісім валторн і труба радісно проголошують основну музичну тему, звучність якої до кінця досягає нелюдської сили. Подібної потужності та величності звучання не може досягти жодного іншого ансамблю. Тільки симфонічний оркестр здатний так багато і водночас яскраво висловити захоплення, екстаз, несамовитий підйом почуттів.

Лядівське «Чарівне озеро» та епілог «Поеми екстазу» - це, якщо можна так висловитися, крайні звукові та динамічні полюси в найбагатшій звуковій палітрі симфонічного оркестру.

Тепер звернемося, наприклад, іншого роду. Друга частина Одинадцятої симфонії Д. Шостаковича має підзаголовок - «9 січня». У ній композитор оповідає про страшні події «кривавої неділі». І в той момент, коли крики і стогін натовпу, рушничні залпи, залізний ритм солдатського кроку зливаються в вражаючу по силі й потужності звукову картину,- оглушливий шквал раптово обривається... І в мовчанні, в «свистячому» шепоті струнних інструментів виразно чується тихий і скорботний спів хору. За влучним визначенням музикознавця Г. Орлова, складається враження, «ніби повітря Палацової площі застогнало від горя побачивши злочин, що відбулося». Маючи виняткове темброве чуття і блискучу майстерність інструментального письма, Д. Шостакович зумів суто оркестровими засобами створити ілюзію хорового звучання. Були навіть випадки, коли на перших виконаннях Одинадцятої симфонії слухачі постійно піднімалися зі своїх місць, думаючи, що на естраді за оркестром знаходиться хор...

Симфонічний оркестр здатний передавати найрізноманітніші натуралістичні ефекти. Так, видатний німецький композитор Ріхард Штраус у симфонічній поемі «Дон Кіхот», ілюструючи відомий епізод із роману Сервантеса, дивовижно «наочно» зобразив в оркестрі блеяння стада баранів. У сюїті французького композитора К. Сен-Санса «Карнавал тварин» дотепно передано і крики ослів, і незграбна хода слона, і невгамовна перекличка курок із півнями. Француз Поль Дюка в симфонічному скерцо «Учень чарівника» (воно написане за мотивами однойменної балади В. Гете) блискуче намалював картину водної стихії, що розгулялася (за відсутності старого чарівника учень вирішує перетворити помело на слугу: він змушує його носити воду, яка поступово ). Не доводиться вже й казати, скільки звуконаслідувальних ефектів розсипано в музиці оперної та балетної; тут вони теж передані засобами симфонічного оркестру, але підказані безпосередньою сценічною ситуацією, а не літературною програмою, як у симфонічних творах. Досить згадати такі опери, як «Казка про царя Салтана» та «Снігуронька» М. Римського-Корсакова, балет І. Стравінського «Петрушка» та ін. Уривки чи сюїти із цих творів часто виконуються у симфонічних концертах.

А скільки чудових, майже наочних картин морської стихії можна зустріти в симфонічній музиці! Сюїта Н. Римського-Корсакова "Шехеразада", "Море" К. Дебюссі, увертюра "Морська тиша і щасливе плавання" Ф. Мендельсона, симфонічні фантазії "Буря" П. Чайковського та "Море" А. Глазунова - перелік подібних творів дуже велик . Для симфонічного оркестру написано безліч творів, що зображують картини природи або містять влучні пейзажні замальовки. Назвемо хоча б Шосту («Пасторальну») симфонію Л. Бетховена з вражаючою за силою зображення картиною грози, що раптово вибухнула, симфонічну картину А. Бородіна «У Середній Азії», симфонічну фантазію А. Глазунова «Ліс», «сцену в полях» з симфонії Г. Берліоза. Втім, у всіх цих творах зображення природи завжди пов'язане з емоційним світом самого композитора, а також задумом, який визначає характер твору в цілому. І взагалі моменти описові, натуралістичні, звуконаслідувальні займають зовсім невелику частку в симфонічних полотнах. Більше того, власне програмна музика, тобто музика, що послідовно передає якийсь літературний сюжет, теж не займає провідного місця серед симфонічних жанрів. Основне, чим може пишатися симфонічний оркестр, - це багата палітра найрізноманітніших засобів виразності, це колосальні, досі не вичерпані можливості різних поєднань і комбінацій інструментів, це багаті темброві ресурси всіх складових оркестр груп.

Симфонічний оркестр різко відрізняється з інших інструментальних колективів ще й тим, що його завжди суворо визначений. Взяти хоча б численні естрадно-джазові ансамблі, що існують нині удосталь чи не у всіх куточках земної кулі. Вони зовсім не схожі одна на одну: різним буває і кількість інструментів (від 3-4 до двох десятків і більше), і кількість учасників. Але найголовніше – ці оркестри не подібні до свого звучання. В одних переважають струнні, в інших – саксофони та мідні духові інструменти; у деяких ансамблях провідну роль виконує фортепіано (підтримане ударними та контрабасом); в естрадні оркестри різних країн входять національні інструменти і т. д. Таким чином, майже в кожному естрадному оркестрі або джазі дотримуються не певного інструментального складу, а вільно використовують поєднання різних інструментів. Тому один і той же твір по-різному звучить у різних естрадно-джазових колективів: кожен із них пропонує свою специфічну обробку. І це зрозуміло: адже джаз – мистецтво, в основі своєї імпровізаційне.

Різними бувають духові оркестри. Деякі складаються виключно із мідних інструментів (з обов'язковим включенням ударних). А більшість із них не обходиться без дерев'яних духових – флейт, гобоїв, кларнетів, фаготів. Різняться між собою і оркестри народних інструментів: російський народний оркестр не схожий на киргизький, а італійський - народні оркестри скандинавських країн. І лише симфонічний оркестр - найбільший музичний організм - має встановлений, суворо певний склад. Тому симфонічний твір, написаний у країні, може виконуватися будь-яким симфонічним колективом інший страны. Тому мова симфонічної музики – воістину міжнародна мова. Ним користуються вже понад два століття. І він не старіє. Понад те, ніде немає стільки цікавих «внутрішніх» змін, скільки їх буває у сучасному симфонічному оркестрі. З одного боку, часто поповнюючись новими тембровими фарбами, оркестр стає з кожним роком все багатшим, з іншого - все виразніше вимальовується його основний кістяк, що сформувався ще у XVIII столітті. І часом композитори нашого часу, звертаючись до подібного «старомодного» складу, вкотре доводять, наскільки великі його виразні можливості...

Мабуть, для жодного з музичних колективів не створено стільки чудової музики! У блискучій плеяді композиторів-симфоністів сяють імена Гайдна та Моцарта, Бетховена та Шуберта, Мендельсона та Шумана, Берліоза та Брамса, Ліста та Вагнера, Грига та Дворжака, Глінки та Бородіна, Римського-Корсакова та Чайковського, Рахманінова та Рахманінова Малера та Брукнера, Дебюссі та Равеля, Сібеліуса та Р. Штрауса, Стравінського та Бартока, Прокоф'єва та Шостаковича. Крім того, симфонічний оркестр, як відомо, є неодмінним учасником оперних та балетних вистав. І тому до сотень симфонічних творів слід додати ті фрагменти з опер та балетів, у яких саме оркестр (а не солісти, хор чи просто сценічна дія) відіграє першорядну роль. Але це ще не все. Ми дивимося сотні кінофільмів і більшість із них «озвучено» симфонічним оркестром.

Міцно увійшли в наше життя радіо, телебачення, компакт-диски, а через них – і симфонічна музика. Багато кінотеатрах перед сеансами грають малі симфонічні оркестри. Створюються такі оркестри у самодіяльності. Іншими словами, з величезного, майже неосяжного океану музики, що оточує нас, добра половина так чи інакше пов'язана із симфонічним звучанням. Симфонії та ораторії, опери та балети, інструментальні концерти та сюїти, музика для театру та кіно – всі ці (і багато інших) жанри просто не можуть обійтися без симфонічного оркестру.

Однак неправильно було б вважати, ніби будь-який музичний твір може пролунати в оркестрі. Адже, здавалося б, знаючи принципи та закони інструментування, кожен грамотний музикант може оркеструвати фортепіанний чи якийсь інший твір, тобто одягнути його у яскраве симфонічне вбрання. Тим часом практично це буває порівняно рідко. Невипадково М. Римський-Корсаков говорив, що інструментування - «один із сторін душі самого твору». Тому вже обмірковуючи задум, композитор розраховує на певний інструментальний склад. Тому для симфонічного оркестру можуть бути написані і легкі, невибагливі п'єси, і грандіозні масштабні полотна.

Бувають, щоправда, випадки, коли твір отримує друге життя новому, симфонічному варіанті. Так сталося з геніальним фортепіанним циклом М. Мусоргського «Малюнки з виставки»: його майстерно оркестрував М. Равель. (Були й інші, менш вдалі спроби оркестрування «Малюнок з виставки».) Партитури опер М. Мусоргського «Борис Годунов» та «Хованщина» заново ожили під рукою Д. Шостаковича, який здійснив їхню нову оркестрову редакцію. Іноді у творчому доробку композитора мирно вживаються дві версії одного й того ж твору - сольно-інструментальна та симфонічна. Таких прикладів небагато, але вони досить цікаві. «Павана» Равеля існує і в фортепіанному, і в оркестровому варіанті, причому обидва живуть рівноправним концертним життям. Прокоф'єв оркестрував повільну частину своєї Четвертої фортепіанної сонати, зробивши її самостійним, суто симфонічним твором. Ленінградський композитор С. Слонімський написав вокальний цикл "Пісні вольниці" на народні тексти; цей твір теж має два рівноцінні за своєю художньою значущістю варіанти: один йде у супроводі фортепіано, інший - в оркестровому супроводі. Однак найчастіше композитор, приймаючись за роботу, добре уявляє не тільки задум твору, а й його темброве втілення. І такі жанри, як симфонія, інструментальний концерт, симфонічні поема, сюїта, рапсодія і т. д., завжди тісно пов'язані зі звучанням симфонічного оркестру, можна навіть сказати, невіддільні від нього.

Симфонічна музика- музичні твори, призначені до виконання симфонічним оркестром. Включає великі монументальні твори та невеликі п'єси. Основні жанри: симфонія, сюїта, увертюра, симфонічна поема.

Симфонічний оркестр, великий колектив музикантів включає три групи інструментів: духові, ударні, струнні смичкові.

Класичний (парний, чи подвійний) склад малого симфонічного оркестру склався у творчості Й.Гайдна (духові парного складу, літаври та струнний квінтет). Сучасний малий симфонічний оркестр може мати ненормований склад.

У великому симфонічному оркестрі (з початку 19 століття) розширено групи духових, ударних, введено арфи, іноді рояль; група струнних смичкових чисельно збільшена. Назва складу симфонічного оркестру визначається за кількістю інструментів кожного сімейства духових (парний, потрійний тощо).

Симфонія(від грецьк. symphonia - співзвуччя), - музичний твір для симфонічного оркестру, написаний у сонатній циклічній формі найвища форма інструментальної музики. Зазвичай складається із 4 частин. Класичний тип симфонії склався наприкінці 18 - початку 19 ст. (Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.В.Бетховен). У композиторів-романтиків велике значення набули ліричні симфонії (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон), програмні симфонії (Г. Берліоз, Ф. Лист).

Важливий внесок у розвиток симфоній зробили західноєвропейські композитори 19-20 ст.: І.Брамс, А.Брукнер, Г.Малер, С.Франк, А.Дворжак, Я.Сібеліус та ін. Значне місце займають симфонії в російській музиці: А.А. П.Бородін, П.І.Чайковський, А.К.Глазунов, А.Н.Скрябін, С.В.Рахманінов, Н.Я.Мясковський, С.С.Прокоф'єв, Д.Д.Шостакович, А.І. Хачатурян та ін.

Циклічні форми інструментальної музики, - музичні форми, що з кількох щодо самостійних елементів, які розкривають разом єдиний художній задум. Сонатна циклічна форма складається, як правило, з чотирьох частин - швидкої 1-ї в сонатній формі, повільної ліричної 2-ї, швидкої 3-ї (скерцо або менует) і швидкої 4-ї (фінал). Така форма характерна для симфонії, іноді сонати, камерного ансамблю, скорочена циклічна форма (без скерцо або менуету) типова для концерту, сонати. Інший тип циклічної форми утворюють сюїта, іноді варіації (оркестрові, фортепіанні), у яких кількість та характер частин можуть бути різними. Трапляються і вокальні цикли (серії пісень, романсів, ансамблів чи хорів), об'єднані сюжетом, словами одного автора та ін.

Сюїта(франц. suite, літер. - Ряд, послідовність), інструментальний циклічний музичний твір з декількох контрастних частин. Від сонати та симфонії сюїту відрізняє відсутність суворої регламентації кількості, характеру та порядку частин, тісний зв'язок із піснею та танцем. Сюїта 17-18 ст. складалася з алеманди, куранти, сарабанди, жиги та ін танців. У 19-20 ст. створюються оркестрові нетанцювальні сюїти (П.І.Чайковський), інколи програмні («Шехерезада» Н.А.Римського-Корсакова). Трапляються сюїти, складені з музики опер, балетів, а також музики до театральних постановок.

Увертюра(франц. ouverture, від лат. apertura - відкриття, початок), оркестрове вступ до опери, балету, драматичного спектаклю тощо (часто в сонатній формі), а також самостійна оркестрова п'єса, зазвичай програмного характеру.

Симфонічна поемажанр симфонічної програмної музики Одночастинне оркестрове твір, відповідно до романтичної ідеєю синтезу мистецтв допускає різноманітні джерела програми (література, живопис, рідше філософія чи історія). Автор жанру - Ф.Лист.

Програмна музика- музичні твори, які композитор забезпечив словесною програмою, що конкретизує сприйняття. Багато програмних творів пов'язані з сюжетами та образами видатних літературних творів.

Засоби музичної виразності

Музичні жанри:

Жанр(у пер. з франц. - Рід, вид, манера) - вид мистецтва з певними, історично

сформованими рисами.

вокально-хоровий жанр– до нього відносяться твори, створені для виконання

кантата, ораторія, меса та ін.

інструментальний жанр- До нього відносяться твори, створені для виконання на різних музичних інструментах: п'єса, інструментальний цикл - сюїта, соната, концерт, інструментальний ансамбль (тріо, квартет, квінтет) та ін.
музично-театральний жанр- До нього відносяться твори, створені для виконання в театрі: опера, оперета, балет, музика до драматичних спектаклів.
симфонічний жанр- До нього відносяться твори, написані для симфонічного оркестру: симфонічна п'єса, сюїта, увертюра, симфонія та ін.

Елементи музичного мовлення:

Мелодія(в пров. з грецьк. – пісня)- музична думка, виражена одноголосно.

Типи мелодії:

Кантилена (співовий спів) – некваплива співуча мелодія

Вокальна мелодія – мелодія, створена до виконання голосом.

Інструментальна мелодія – мелодія, створена для виконання на музичному інструменті.

2. Лад(в пров. зі слов'янського – згода, стрункість, порядок, мир) – взаємозв'язок

музичних звуків, їх злагодженість та узгодженість. З численних ладів

Найбільшого поширення отримали мажор і мінор.

Гармонія(в пер. з грец. - пропорційність, зв'язок) - об'єднання звуків у співзвуччя та їх

взаємозв'язок. (Інше значення слова гармонія – наука про акордах).

Метр(в пер. з грецьк.- міра) - безперервне і рівномірне чергування сильних і слабких часток. Розмір - Цифрове позначення метра.

Основні метри: дводольний (полька, галоп, екосез),

тридольний (полонез, менует, мазурка, вальс), чотиридольний (марш, гавот).

Ритм(в пер.с греч.- пропорційність) - чергування тривалостей, звуків і пауз.

Види ритму:

Рівний – нечаста зміна тривалостей із переважанням однакових.

Пунктирний (у пер. з лат. – точка) – група з двох звуків, один з яких втричі коротший за інший (восьма з точкою і шістнадцята).

Синкопа (в пров. з грец. – пропуск, скорочення) – розбіжність ритмічного та динамічного акцентів із метричним. (Зміщення сильної частки на слабку).

Остинато (в пров. з італ. – упертий, завзятий) – багаторазово повторюваний

ритмічний чи мелодійний оборот.

6. Діапазон(в пров. з грец. – через все) – відстань від найнижчого до найвищого

звуку, який може видати інструмент чи голос.

Реєстр– частина звукового діапазону музичного інструменту чи голосу, що містить

звуки, схожі по фарбуванню (розрізняють верхній, середній та нижній регістри).

Динаміка- Сила звуку, його гучність. Динамічні відтінки - Спеціальні терміни,

що визначають рівень гучності музичного твору.

Темп(в пров. з лат. – час) – швидкість руху музики. У музичних творах

темп позначається спеціальними термінами.

Штрих(в пер. з італ. - Напрямок, риса) - спосіб вилучення звуку при співі, грі на музичних інструментах.

Основні штрихи:

Легато – складно, плавно

Стаккато – уривчасто, гостро

Нон легато – відокремлюючи кожен звук

Фактура(у пер. з лат. – обробка, пристрій) – музична тканина твору,

спосіб викладу музики. Елементи фактури: мелодія, акорди, бас, середні голоси,

Основні типи фактури:

Монодія (в пров. з грецьк. – пісня одного співака) – одноголосість або одна мелодична

Поліфонічна фактура (в пров. з грец. - Багато звуків) - в ній музична тканина

складається з поєднання кількох мелодійних голосів. Кожен голос –

самостійна мелодія.

Гомофонно-гармонічна фактура або гомофонія (в пров. з грец. – головний ведучий

звук) – у ній виразно відрізняється провідний голос – мелодія, інші голоси їй

акомпанують.

типи акомпанементу:

акордовий, бас – акорд, гармонійні фігурації.

Акордова фактура – це послідовність акордів, у яких верхній голос

є мелодією.

Тембр(у пер. з франц. - Мітка, відмітний знак) - особливе забарвлення звуку музичного

октави. Виконавці: Тамара Мілашкіна, Галина Вишневська, Монсеррат Кабальє та ін.

Різновид сопрано - Колоратурне сопрано.

Колоратура(в пер. з італ. – прикраса) – швидкі віртуозні пасажі та мелізми,

службовці для прикраси сольної партії.

Меццо-сопрано – середній жіночий співочий голос із діапазоном «ля» малої октави – «ля»

(«Сі бемоль») другої октави. Виконавці: Надія Обухова, Ірина Архіпова,

Олена Образцова та ін.

Контральто – найнижчий жіночий співочий голос із діапазоном «фа» малої октави – «фа»

другий октави. Виконавці: Тамара Синявська та ін.

Виконавці: Леонід Собінов, Сергій Лемешев, Іван Козловський, Вадим Козін, Енріко

Карузо, Пласідо Домінго, Лучано Паваротті, Хосе Карерас та ін.

октави. Виконавці: Юрій Гуляєв, Дмитро Хворостовський, Тита Руффо та ін.

Виконавці: Федір Шаляпін, Борис Штоколов, Євген Нестеренко та ін.

Вокальна музика

Вокальні твори можуть бути виконані із супроводом на музичних інструментах і без супроводу – а, капела.

Вокальна музика може виконуватися:

Соло – одним співаком

Вокальним ансамблем – дует (2), тріо (3), квартет (4) тощо.

Хором – великий склад виконавців від 15 осіб та більше.

Хори

хори можуть бути різними за складом виконавців:

Чоловічі

Жіночі

Дитячі

Змішані

хори можуть бути різні за манерою виконання:

Академічні – виконуючі класичну музику та сучасні твори, які співають

"прикритим" "округлим" звуком.

Народні - співають в особливій манері "відкритим" звуком.

Жанри вокальної музики

Пісня - Найпоширеніший жанр вокальної музики.

Народні пісні народилися та жили в народі. Ніким не записані усно передавалися з покоління до покоління. Виконавець був водночас і творцем: у кожну пісню приносив щось своє, нове. Найбільш відомі види народно-пісняної творчості – це колискові пісні, дитячі ігрові пісні, примовки, танцювальні, жартівливі, хороводні, ігрові, трудові, обрядові, історичні, билини, ліричні пісні.

Масова пісня як жанр почала розвиватися з 20-х років 20 століття. Масові пісні близькі народним тому, що їх люблять і знають усі, часто співають по-своєму, злегка змінюючи мелодію і не знаючи імені поета та композитора. Етапи розвитку масової пісні: пісні громадянської війни, пісні 30-х років, пісні ВВВ тощо.

Естрадні пісні набули великого поширення у другій половині 20 століття. Їх виконують з

естради виконавці – професіонали.

Авторські (бардівські) пісні найбільшу популярність здобули в 60-ті роки 20 століття. В авторській пісні поет, композитор та виконавець представлені в одній особі. Найбільш яскраві її представники – Володимир Висоцький, Булат Окуджава, Олександр Розембаум, Сегей Нікітін та ін.

Романс - вокальний твір для голосу із супроводом.

З'явилися романси в Іспанії, звідки поширилися по всій Європі. У Росію потрапили в 19 столітті з Франції і спочатку виконувалися тільки французькою мовою. Вокальні твори російською текст називалися «російськими піснями».

Згодом значення слова «романс» розширилося. Романсом стали називати твір для голосу із супроводом, написаний у складнішій формі, ніж пісня. У піснях мелодії куплета та приспіву повторюються, відображаючи загальний зміст тексту. У романсі ж мелодія, змінюючись, гнучко слідує за словом. Величезна роль відводиться акомпанементу (найчастіше – партії фортепіано)

Кантата та ораторія.

Жанр ораторії зародився у церкві. У Римі, наприкінці 16 століття, коли віруючі католики почали збиратися у спеціальних приміщеннях при церкві – ораторіях – для читання та тлумачення біблії. Їхні проповіді обов'язково супроводжувала музика. Так з'явилися спеціальні твори на біблійні сюжети для солістів, хору та інструментального ансамблю – ораторії. У 18 столітті виникли світські ораторії тобто. призначені для концертного виконання. Їх перший автор – Г.Ф.Гендель. Важливо пам'ятати, що, на відміну від опери, в ораторії немає театральної дії.

У 17 столітті з'являється близький ораторії жанр – кантата – концертно-вокальна п'єса ліричного, вітального чи вітального характеру, що складається з арій та речитативів. Виконувалася солістами чи хором у супроводі оркестру. (Відмінність від ораторії – відсутність сюжету)

Багато чудових кантат написав І.С.Бах.

В даний час стираються грані відмінності між ораторією та кантатою:

Тепер це великі багаточасткові вокально – симфонічні твори, основні теми яких: прославлення Батьківщини, образи героїв, героїчне минуле народу, боротьба за мир тощо.

Арія - Найяскравіший сольний номер в опері.

Це вокальний монолог, у якому найповніше та різнобічно характеризується герой та малюється його музичний портрет. У класичній опері арія формою складніше, ніж пісня.

До різновидів арії відносяться: аріозо, арієтта, каватину.

Перед аріями в опері зазвичай звучить речитатив.

Речитатив - Рід вокальної музики, заснованої на мовних інтонаціях.

Будується вільно, наближаючись до промови.

Меса - багаточастковий твір церковної музики для хору, солістів із інструментальним

супроводом

Меса – спогад про страждання, хресну смерть і воскресіння Христа. Відбувається християнське таїнство – подяка, а хліб та вино перетворюються на тіло та кров Христа.

Меса складається з їх обов'язкових піснеспівів:

· Kirie eleison - Господи, помилуй

· Gloria - слава у вишніх Богу

· Credo - вірую

· Sanctus - святий

· Benedictus – благословенний

· Agnus Dei - Агнець Божий (нагадування про традицію різати ягня в жертву, адже Христос так само приніс себе в жертву)

Сполучені разом ці піснеспіви одночасно показують образ Божий і розповідають про ті почуття, що відчуває людина перед Богом.

Інструментальна музика

Ансамбль інструментальний

(Ансамбль – спільно, згідно)

Камертон - Інструмент у вигляді двозубої вилочки, що видає один звук «ля».

Винайдено в 1711 р. Джоном Шором.

За допомогою камертону всі музиканти налаштовують свої інструменти спільної гри.

Камерні ансамблі (Від латин. Слова камера - тобто кімната) - невеликі стійкі типи ансамблів, де інструменти добре врівноважують один одного за звучністю.

Найбільш поширеними камерними ансамблями є:

Струнний квартет – до його складу входять 2 скрипки, альт та віолончель

Струнне тріо – до його складу входять скрипка, альт та віолончель

Фортепіанне тріо – до його складу входять скрипка, віолончель та фортепіано

Існують ансамблі, що складаються лише зі скрипалів або лише з арф тощо.

Види оркестрів

Оркестр – колектив музикантів, що спільно виконує інструментальну музику.

Диригент - Керівник оркестру.

За багато років способи диригування багаторазово змінювалися:

диригенти перебували за сценою, перед оркестром, за оркестром, у середині оркестру. Під час гри то сиділи, чи то ходили. Диригували мовчки, співали, кричали на весь голос, грали на одному з інструментів.

Диригували величезним жезлом; рулоном паперу, згорнутого в трубку; ударами ноги, взутої в сандалії, підошви якої були оббиті залізом; смичком; диригентською паличкою – баттутою.

Раніше диригенти стояли спиною до оркестру. Німецький композитор Ріхард Вагнер у 19 ст. порушив цю традицію і повернувся обличчям до оркестру.

Партитура – нотний запис багатоголосного музичного твору, в якому об'єднані партії окремих інструментів

Симфонічний оркестр:

Народження перших оркестрів пов'язані з появою опери 16 – 17 ст. Групу музикантів розміщували окремо на спеціальному невеликому майданчику перед сценою, яка називалася «орхестра». Набір інструментів у перших оркестрах був непостійним: віоли (попередниці скрипки та віолончелі), 2-3 скрипки, кілька лютень, труби, флейти, клавесин. Одночасно всі ці інструменти звучали лише у вступній п'єсі, яка на той час називалася «симфонія». Аж до 18 століття композитори шукали найкраще поєднання інструментів у оркестрі.

Віденські класики – Й.Гайдн та В.А.Моцарт – визначили склад класичного симфонічного оркестру.

Сучасний симфонічний оркестр налічує у своєму складі до 100 музикантів

Чотири основні групи симфонічного оркестру

Іноді до оркестру включаються: арфа, орган, рояль, челеста (у пер. з італ. небесна – ударно-клавішний інструмент, що нагадує маленьке піаніно. Тембр – ніжний. кришталевий)

Духовий оркестр

Здебільшого звучить на естрадах, розташованих на свіжому повітрі, супроводжує ходи, марші. Звуковість його особливо потужна, яскрава. Основні інструменти духового оркестру – мідні: кларнети, труби, валторни. Є й дерев'яні духові: флейти, кларнети, а у великих оркестрах ще гобої та фаготи, а також ударні – барабани, літаври, тарілки. Існують твори, написані спеціально для духового оркестру, але виконуються симфонічні твори, оркестровані для духового складу.

Естрадний оркестр

Найбільш різноманітний за складом інструментів та розмірами – від великого, схожого на симфонічний, до зовсім маленького, схожого на ансамбль. В естрадних оркестрах часто вводяться гавайські гітари, саксофони та багато ударних інструментів. Естрадним оркестром виконується музика танцювальна, різні різновиди пісень, музичні твори розважального характеру, нескладні за змістом популярні класичні твори.

Відомі естрадні оркестри під керівництвом О.Лундстрема, П.Моріа, Б.Гудмена та ін.

Оркестр народних інструментів

Їхні склади різні, т.к. кожен народ має свої національні інструменти. У Росії оркестр народних інструментів входять

Струнні щипкові інструменти: домри, балалайки, гуслі,

Духові – сопілки, жалейки, ріжки, сопелі, флейти

Баяни, гармоніки

Велика група ударних інструментів

Перший професійний оркестр народних інструментів було створено 1888 р. під керівництвом відомого музиканта В.В.Андрєєва.

Джаз – оркестри

На відміну від симфонічного оркестру, у джазовому немає постійного складу інструментів. Джаз – це ансамбль солістів. У джаз оркестрах є фортепіано, саксафони, банджо, гітари. Можуть бути включені струнні – смичкові, тромбони, труби та кларнети. Дуже велика та різноманітна група ударних інструментів.

Основні особливості джазу - це імпровізаційність (здатність солістів складати музику безпосередньо під час виконання); ритмічна свобода.

Перші джаз-оркестри з'явилися в Америці – найвідоміший майстер джазу: Луї Армстронг.

У Росії її перший джаз - оркестр було створено Леонідом Утьосовим.

Будова музичних творів. Музична форма. Музичні теми.

Тема (в пров. з грец. - Те, що покладено в основу) - основна музична думка твору. В одному творі можуть бути одна або кілька (як правило, контрастних) тем.

Лейтмотив (в пров. з ньому. - Спрямовуючий мотив) - фраза або ціла тема, багаторазово

повторювана у творі.

Повторність – таке проведення теми, коли вона проходить кілька разів без змін або з незначними змінами.

Секвентність - Багаторазове повторення теми без змін на різній висоті.

Варіантність – багаторазове повторення теми із значними змінами.

Мотивна розробка (розвиток) - Виокремлення з теми яскравих елементів (мотивів) та їх

секвентний, регістровий, тембровий, тональний розвиток.

Музична форма

Форма (в пер. з латин. - Образ, обрис) - побудова музичного твору, співвідношення його частин.

Елементи музичної форми: мотив, фраза, речення.

Мотив (в пров. з італ. – основа) – найменший елемент музичної форми. Як правило, мотив містить один акцент і дорівнює одному такту.

Фраза (в пров. з грецьк. – вираз) – елемент музичної форми, який містить два або

кілька мотивів. Об'єм фрази від двох до чотирьох тактів. Іноді фрази не поділяються на мотиви.

Пропозиція – щодо закінчений елемент музичної форми, що з кількох фраз. Обсяг пропозиції від чотирьох до восьми тактів. Зустрічаються пропозиції, що не поділяються на фрази.

Період– найпростіша музична форма, яка містить закінчену чи відносно

закінчену думку. Період складається з двох (рідше трьох) речень. Обсяг періоду

від восьми до шістнадцяти тактів. Періоди бувають:

Повторної будови (коли друга пропозиція повторює першу буквально або з

невеликими змінами. Схема: а + а чи а + а 1)

Неповторної будови (коли друга пропозиція не повторює першу. Схема: а + б)

Розрізняють форми прості та складні:

Простий - Називають форму, в якій кожна частина не більше періоду.

Складний – називають форму, в якій хоча б одна частина більша за період.

До будь-якої форми може бути дано вступ і висновок (коду).

Проста двочасткова форма

Музична форма, що складається з двох частин, кожна з яких не більша за період

Різновиди:

Репризнаючи – де друга пропозиція другої частини повторює одну із пропозицій першої частини

наприклад:

Чайковський «Старовинна французька пісенька». Схема: А Б

а + а 1 б + а 2

Безрепризна – складається з двох різних періодів. Наприклад:

Чайковський «Шарманщик співає». Схема: А Б

а + б с + с 1

Проста тричасткова форма

Музична форма, що складається з трьох частин, кожна з яких не більша за період.

Різновиди:

Репризна – де третина є повторенням першої частини буквально або з невеликими

змінами. Наприклад:

Чайковський "Марш дерев'яних солдатиків" Схема: А Б А

а + а 1 б + б 1 а 2 + а 3

Безрепризна – у якій третина не є репризою першої частини. Наприклад:

Чайковський "Неаполітанська пісенька". Схема: А Б З

а + а 1 б + б с + с 1

Складна тричастинна форма

Тричастинна репризна форма, в якій крайні частини є простою двочастинною або тричастинною формою, а середня частина контрастна крайнім і являє собою будь-яку просту форму.

Наприклад: Чайковський "Вальс". Схема:

а + а 1 б + б 1 с + с 1 а + а 1 б + б 1

(проста двочасткова) (період) (проста двочасткова)

Форма рондо

Рондо (в пров. з франц. - Коло, хоровод) - музична форма, у якій основна тема повторюється

не менше трьох разів, чергуючись з іншими темами епізодами.

Основна тема називається рефрен (в пров. з франц. - Приспів).

Рефрен та епізоди можуть бути викладені у будь-якій простій формі.

Схема: А Б А С А

Форма варіацій

Форма варіацій – музична форма, де тема викладається повторно із змінами.

Видозмінене повторення теми називається варіацією (в пров. з латин. - Зміна,

різноманітність).

У варіаціях можуть змінюватись будь-які елементи музичної мови.

Кількість варіацій від двох до кількох десятків.

Тема може бути написана у будь-якій простій формі. Але найчастіше – у простій двочастинній.

Схема: А А 1 А 2 А 3 А 4 і т.д.

Тема 1 вар. 2 вар. 3 вар. 4 вар.

Сонатна форма

Сонатна форма – музична форма, заснована на зіставленні розвитку двох тем, зазвичай

контрастних.

Сонатна форма складається із трьох розділів.

1 розділ – експозиція (в пров. з латин. – показ) – зав'язка дії.

В експозиції викладаються дві основні теми – Головна і Побічна .

Головна тема звучить в основній, головній тональності твору, а Побічна тема – в іншій тональності.

Головна і Побічна теми з'єднуються Сполучною темою.

Завершує експозицію Заключна тема.

2 розділ – розробка – драматичний центр сонатної форми;

зіставлення, зіткнення та розвиток тем, викладених в експозиції. Для розробки характерна часта зміна тональностей. Основний прийом розвитку тем - мотивована технологія.

3 розділ – реприза - Розв'язка дії.

Проведення матеріалу експозиції у головній тональності.

Експозиція Розробка Репризу

гл.т. зв.т. поб.т. Закл.т. гл.т. зв.т. поб.т. Закл.т.

Т------------- D, VI, III T T

Циклічні форми

Цикл – у пров. з грец. - Коло.

Циклічні форми – музичні форми, що складаються з кількох самостійних

контрастних елементів, об'єднаних одним задумом.

Найважливіші циклічні форми – сюїта, сонатний цикл.

Сюїта.

Старовинна сюїта (16 – 18 ст.) – цикл різнохарактерних старовинних танців, написаних в одній

тональності.

Основні танці старовинної сюїти:

Помірна алеманда (німецький чотиридольний)

Жвава куранта (Французький тридольний)

Повільна сарабанда (іспанська тридольна)

Швидка жига (англійська тридольна)

іноді у старовинну сюїту включали менует, гавот, бурі та інші танці, а також нетанцювальні п'єси – прелюдії, фугу, арію, рондо.

Приклади старовинних сюїт у творчості Г.Генделя, І.С.Баха, Ф.Куперена, Ж.Люллі, Ж.Рамо.

Нова сюїта (19 – 20 ст) – цикл яскраво контрастних п'єс, написаних у різних тональностях.

У новій сюїті переважають нетанцювальні п'єси.

Приклади Нової сюїти:

П.І.Чайковський «Пори року»;

М.П.Мусоргський «Малюнки з виставки»;

Е.Гріг "Пер Гюнт";

Н.А.Римський - Корсаков "Шехеразаду";

К.Сен – Санс «Карнавал тварин».

Сонатний цикл- музична форма, у якій хоча б одна частина написана у сонатній формі.

Сонатний цикл для одного або двох виконавців соло називається – сонату;

для трьох виконавців – тріо;

для чотирьох виконавців – квартет;

для п'ятьох виконавців – квінтет.

Сонатний цикл, написаний для симфонічного оркестру, називається – симфонія;

для солуючого інструменту та оркестру – концерт.

Тричастинні цикли – соната, концерт.

Чотиричасткові цикли – симфонія, квартет, квінтет.

Поліфонічні форми

Поліфонія(грецьке poly - багато, phone - голос, звук) - вид багатоголосся, який виник набагато раніше гомофонії і набув широкого поширення ще XVI і XVII ст. Тут усі голоси ведуть свої самостійні та однаково важливі, однаково виразні мелодії.
У поліфонічному мистецтві з'явилися свої особливі жанри: це пассакалля, чакона, інвенція та канон . Усі ці п'єси використовують прийом імітації.

Імітація означає "наслідування", тобто повторення мелодії в іншому голосі.

Наприклад, Канон заснований на суворій, безперервній імітації однієї мелодії у всіх голосах. Голоси повторюють мелодію ведучого голосу, вступаючи раніше, ніж ця мелодія закінчиться у попереднього.
Вершина поліфонічного мистецтва – фуга . Найвищого розквіту ця форма поліфонії досягла у творчості Йоганна Себастьяна Баха.
Слово «Фуга» походить від латинського «біг». Складається фуга за особливими, дуже суворими законами. В основі фуги лежить, як правило, одна музична тема - Яскрава, добре запам'ятовується. Ця тема звучить послідовно у різних голосах. Залежно від кількості голосів, фуга може бути двоголосною, триголосною, чотириголосною і т.д.
За будовою фуга ділиться на три частини:

Перша – експозиція, де тема проводиться за всіма голосами. При кожному проведенні теми їй супроводжує мелодія в іншому голосі, яка називається протискладанням . У фузі є ділянки, де тема відсутня. інтермедії, вони розміщуються між проведенням теми.
Друга частина фуги називається розробка, тема там піддається розвитку, проходячи поперемінно з різних голосів.
Третій розділ – реприза, тут теми відбуваються у головній тональності. У репризі для прискорення музичного розвитку часто використовується прийом стретта. Це така імітація, де кожне наступне проведення теми вступає раніше, ніж закінчується в іншому голосі.
До репризи примикає коду, що підбиває підсумок розвитку фуги.
Зустрічаються у музичній літературі фуги, написані не так на одну, але в дві чи навіть три теми. Тоді вони називаються, відповідно, подвійними та потрійними. Дуже часто фузі передує невелика п'єса – фантазія, варіація чи хорал. Але особливо популярними були цикли «прелюдія та фуга». І.С. Бах написав 48 прелюдій і фуг і об'єднав їх у два томи під назвою «Добре темперований клавір».

Інвенції

Слово інвенція у перекладі з латинської означає «вигадка». Власне, вигадкою є тема інвенції – коротка виразна мелодія. Далі будова інвенції майже не відрізняється від будови фуги, тільки все набагато простіше і доступніше для виконання музикантів-початківців.

Тема - Коротка виразна музична фраза, що проходить по черзі у всіх голосах.

Протискладання – мелодія в іншому голосі, що супроводжує проведення теми.

Інтермедії - Розташовуються між проведеннями теми.

Завантажити:

Попередній перегляд:

https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Гра «Вгадай музичний інструмент» Завдання: Назвіть інструменти, що виконують теми героїв казки С.С.Прокоф'єва «Петя і вовк».

Який інструмент виконує тему Пташки? Флейта

Який інструмент виконує тему Дідуся? Фагот Гобой

Флейта Який інструмент виконує тему Кішки? Кларнет

Флейта Який інструмент виконує тему Качечки? Гобій

Які інструменти виконують тему Петі? Дерев'яні духові

Запрошую вас на казку «Петя та вовк»

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

«Казка лісом йде» Муз. В. Пшеничникова

Казка лісом йде, Казку за руку веде, З річки виходить казка, З трамвая, з воріт.

То що за хоровод? Це казок хоровод! Казка - розумниця і краса, З нами поряд живе.

Щоб, щоб, щоб знову Добрий Злов переміг. Щоб, Добрий, щоб Злова Стати гарним переконав.

А за мною та за тобою Казки бігають гуртом. Люблені казки Слаще за ягоду будь-яку.

У казці сонечко горить, Справедливість у ній панує. Казка розумниця і краса, Їй всюди шлях відкритий!

Щоб, щоб, щоб знову Добрий Злов переміг. Щоб, Добрий, щоб Злова Стати гарним переконав.

Попередній перегляд:

Підписи до слайдів:

«Інструменти симфонічного оркестру в казці С.Прокоф'єва «Петя та вовк» Відповіді до тестів:

Струнні смичкові Дерев'яні духові Ударні № 1: Які інструменти виконують тему Петі? Завдання №2:

Подумайте ще! Подумайте ще!

Правильно! Струнні смичкові

Завдання №3: Флейта Гобой Кларнет Який інструмент виконує тему Кішки? № 2:

Не поспішайте!

Правильно! КЛАРНЕТ

Завдання №4: Флейта Кларнет Гобой Який інструмент виконує тему пташки? № 3:

Подумайте ще!

ФЛЕЙТА Правильно!

Завдання №5: Кларнет Фагот Який інструмент виконує тему Дідуся? № 4: Флейта

Подумайте ще!

Правильно! ФАГОТ

Який інструмент виконує тему Качечки? Кларнет Гобой №5: Флейта

Ай яй яй! Не поспішайте!

ГОБІЙ Правильно!

Попередній перегляд:

Технологічна карта моделі уроку за програмою«Мистецтво. Музика» (Т.І.Науменко, В.В.Алєєв)

Вчитель музики МБУ «Гімназія №39» Малова Дар'я Анатоліївна

Тема: "Образ Великої Вітчизняної війни в Сьомій симфонії Д. Шостаковича".

Тип уроку: урок відкриття нових знань

Клас 7

Мета уроку: Виховання частини загальної духовної культури учнів через музичне мистецтво, а також розвиток патріотизму у свідомості школярів

Завдання уроку:

1) Навчальна: формувати поняття про музику Шостаковича, як музику, що відповідає духу часу;дати уявлення про жанр симфонії з прикладу 7 симфонії Д. Шостаковича

2) Розвиваюча: розвивати навички емоційно-усвідомленого сприйняття симфонічної музики, уміння аналізувати музичний твір, усвідомлювати нерозривний зв'язок між композиторською діяльністю та історичними подіями,контролювати свої учбові дії.

3) Виховна: виховувати повагу, гордість і почуття вдячності по відношенню до російського народу, особливо, до покоління, яке пережило Ленінградську блокаду.

Основні поняття:симфонія, кульмінація, засоби виразності (динамічні відтінки, темп, інструменти, тембр…)

Форми організації пізнавальної діяльності:фронтальна, парна, самостійна

Обладнання: Методичний посібник, історичні довідки, витяги з біографії Д. Шостаковича, складені вчителем, картки із завданнями з груп. екран, проектор, відео-фрагменти з життя блокадного Ленінграда, музичний центр, записи фрагментів 7 симфонії Д. Шостаковича, аудіо-нарізка пісень воєнних років, фотографія пам'ятника «Розірвана каблучка» (А3), презентація, лаврові листочки для вінка.

Хід уроку:

Етап уроку	Діяльність вчителя	Діяльність учнів	Заплановані результати УУД
I. Орг. момент Визначення теми заняття Постановка цілей заняття	Вступне слово вчителя, емоційний настрій активну творчу роботу. Вчитель ставить проблемне питання, відповісти на яке учні зможуть наприкінці уроку.	Слухають, готуються до сприйняття Складають із окремих слів фразу «Музи мовчать, коли гуркочуть гармати» і обговорюють, який знак (., ?, … чи!) треба поставити наприкінці нього. Визначають тему заняття, цілі.	Організаційна, психологічна готовність до заняття. Уміння міркувати, прислухатися до чужої думки, ставити собі за мету. Ууміння оформлювати свої думки в усній формі;вміння слухати та розуміти мову інших.
ІІ. Актуалізація знань, запровадження їх у контекст нового знання	Проводить фронтальну бесіду з метою з'ясування того, що діти дізналися про життя в Ленінграді під час блокади, біографічні та музикознавчі відомості, необхідні для вивчення теми. Звертаючись по черзі до мистецтвознавців, істориків та біографів, вчитель разом із учнями відкриває нове поняття «симфонія», обставини написання Д. Шостаковичем 7 симфонії та її особливості.	Вивчають запропонований текст, розділившись на 3 групи: історики, біографи та музикознавці. Беруть участь у спільній розмові, відповідаючи на поставлені вчителем питання. Беруть участь у розмові, спираючись на свої знання та запропонований текст.	Вміння орієнтуватися в тексті, шукати необхідну інформацію,формулювання відповіді питання; вміння орієнтуватися у своїй системі знань:знаходити відповіді на запитання, використовуючи свій життєвий досвід та інформацію,отриману під час уроку. планувати свою дію відповідно до поставленого завдання та умов її реалізації.
Відкриття нового.	Налаштовує на сприйняття музичних фрагментів, цитуючи вірші І. Сачкова у тому, у яких виконувалася 7 симфонія в блокадному Ленінграді. Пропонує попрацювати зі списком музичних образів. Організує фронтальну бесіду, в ході якої проводиться аналіз музичних фрагментів (музичний образ та засоби виразності, за допомогою яких автор створює цей образ) Допомагає учням дійти невтішного висновку про важливості 7 симфонії Д.Шостаковича як для жителів блокадного Ленінграда, але й їхніх нащадків. Організує покладання лаврового вінка до пам'ятника «Розірване кільце» (фотографія формату А3) Організовує виконання 1 куплета пені «Вклонимося великим тим рокам»	Слухають фрагменти симфонії. Складають, обговорюючи у парах, перелік слів, що характеризують перший та другий фрагменти. Беручи участь у розмові, спільно визначають риси музичного образу першого і другого фрагментів, аналізують їх з точки зору засобів музичної виразності, визначають, до якої частини симфонії відносяться фрагменти. Роблять висновок про необхідність 7 симфонії для зміцнення духу жителів блокадного Ленініграда, Осмислюють своє ставлення до цих людей. Пишуть на листах лавра та зачитують невелике послання ленінградцям. Покладають вінок з цього листя лавра перед пам'ятником «Розірване кільце» Виконують 1 куплет пені «Вклонимося великим тим рокам» перед пам'ятником «Розірване кільце»	Вміння сприймати музику та Комунікативні:допускати можливість існування у людей різних точок зору, у тому числі не збігаються з його власною, та орієнтуватися на позицію партнера у спілкуванні та взаємодії; враховувати різні думки та інтереси та обґрунтовувати власну позицію.
Підведення підсумків. Рефлексія.	Пропонує скласти та записати в зошит визначення поняття «симфонія» Повертає учнів до проблеми, що виникла на початку уроку та пропонує її вирішити. Що допомогло нам вирішити нашу проблему?	Складають та записують у зошит поняття «симфонія» Визначають, якою має бути фраза, щоб ми могли з нею погодитися («Коли гуркочуть гармати, музи не мовчать!», «Коли гуркотять музи, гармати мовчать!» та ін.)
Домашнє завдання.	Пропоную вам удома дізнатися, які ще твори були написані у роки війни: оповідання, вірші, пісні. І розповісти про них у класі.	Записують домашнє завдання а щоденник.

I. Сценічна музика

1. Опери

«Маддалена», Опера в одній дії, ор. 13. Сюжет та лібретто М. Лівен. 1913 (1911) «Гравець», опера у 4 актах, 6 картинах, репетування. 24. Сюжет Ф. Достоєвського. Лібретто С. Прокоф'єва. 1927 (1915-16) «Кохання до трьох апельсинів», опера у 4 актах, 10 картинах з прологом, ор. 33. Лібретто автора за Карло Гоцці. 1919 «Вогненний ангел», Опера на 5 діях, 7 картинах, ор. 37. Сюжет У. Брюсова. Лібретто С. Прокоф'єва. 1919-27 «Семен Котко», Опера на 5 діях, 7 картинах по повісті В. Катаєва «Я син трудового народу», репетування. 81. Лібретто В. Катаєва та С. Прокоф'єва. 1939 «Заручини у монастирі», лірико-комічна опера на 4 діях, 9 картинах за п'єсою Шерідана «Дуенья», ор. 86. Лібретто З. Прокоф'єва, віршовані тексти М. Мендельсон. 1940 "Війна і мир ", Опера на 5 діях, 13 картинах з хоровим епіграфом-прологом за романом Л. Толстого, ор. 91. Лібретто С. Прокоф'єва та М. Мендельсон. 1941-52 «Повість про справжню людину», Опера на 4 діях, 10 картинах по однойменній повісті Б. Польового, ор. 117. Лібретто С. Прокоф'єва та М. Мендельсон-Прокоф'євої. 1947-48 «Далекі моря», лірико-комічна опера за п'єсою B. Диховичного «Весільна подорож». Лібретто C. Прокоф'єва та М. Мендельсон-Прокоф'євої. Чи не закінчена. 1948

2. Балети

«Казка про блазня (сімох блазнів жартував)», балет у 6 картинах, репетування. 21. Сюжет А. Афанасьєва. Лібретто С. Прокоф'єва. 1920 (1915) «Сталевий скок», балет у 2 картинах, репетування. 41. Лібретто Г. Якулова та С. Прокоф'єва. 1924 "Блудний син", балет на 3 дії, ор. 46. Лібретто Б. Кохно. 1928 «На Дніпрі», балет у 2 картинах, репетування. 50. Лібретто С. Лифаря та С. Прокоф'єва. 1930 "Ромео та Джульєтта ", балет на 4 дії, 10 картинах, ор. 64. Сюжет У. Шекспіра. Лібретто С. Радлова, А. Піотровського, Л. Лавровського та С. Прокоф'єва. 1935-36 «Попелюшка», балет на 3 дії, ор. 87. Лібретто Н. Волкова. 1940-44 «Оповідь про кам'яну квітку», балет на 4 дії за матеріалами оповідей П. Бажова, ор. 118. Лібретто Л. Лавровського та М. Мендельсон-Прокоф'євої. 1948-50

3. Музика до театральних вистав

«Єгипетські ночі», музика до вистави Камерного театру в Москві за В. Шекспіром, Б. Шоу та А. Пушкіну, для малого симфонічного оркестру. 1933 «Борис Годунов», музика до нездійсненої вистави у театрі ім. В. Е. Мейєрхольда в Москві для великого симфонічного оркестру, ор. 70 bis. 1936 "Євгеній Онєгін", музика до нездійсненого спектаклю Камерного театру у Москві за романом А. Пушкіна, інсценізація З. Д. Кржижановского, ор. 71. 1936 «Гамлет», музика до вистави постановки С. Радлова в Ленінградському драматичному театрі, для малого симфонічного оркестру, ор. 77. 1937-38

4. Музика до кінофільмів

«Поручик Кіже», музика для фільму для малого симфонічного оркестру. 1933 "Пікова дама"музика до нездійсненого фільму для великого симфонічного оркестру, ор. 70. 1938 "Олександр Невський", музика до фільму для меццо-сопрано, змішаного хору та великого симфонічного оркестру Режисер С. М. Ейзенштейн. 1938 «Лермонтів», музика до фільму для великий симфонічний оркестр. Режисер А. Гендельштейн. 1941 «Тоня»музика до короткометражного фільму (не вийшов на екран) для великого симфонічного оркестру Режисер А. Роом. 1942 «Котовський», музика до фільму для великий симфонічний оркестр. Режисер А. Файнціммер. 1942 «Партизани у степах України», музика до фільму для великий симфонічний оркестр. Режисер І. Савченко. 1942 "Іван Грозний"музика до фільму для меццо-сопрано та великого симфонічного оркестру, ор. 116. Режисер С. М. Ейзенштейн. 1942-45

ІІ. Вокальна та вокально-симфонічна музика

1. Ораторії та кантати, хори, сюїти

Два вірші для жіночого хору та оркеструна слова К. Бальмонта, ор. 7. 1909 «Семеро їх»на текст К. Бальмонта «Поклики давнини», кантата для драматичного тенора, змішаного хору та великого симфонічного оркестру, ор. 30. 1917-18 Кантата до 20-річчя Жовтнядля симфонічного оркестру, військового оркестру, оркестру акордеонів, оркестру ударних інструментів та двох хорів на тексти Маркса, Леніна та Сталіна, ор. 74. 1936-37 «Пісні наших днів», сюїта для солістів, змішаного хору та симфонічного оркестру, ор. 76. 1937 "Олександр Невський", кантата для меццо-сопрано (соло), змішаного хору та оркестру, ор. 78. Слова В. Луговського та С. Прокоф'єва. 1938-39 «Здоровиця», кантата для змішаного хору із супроводом симфонічного оркестру, ор. 85. Текст народний: російська, українська, білоруська, мордовська, кумицька, курдська, марійська. 1939 «Балада про хлопчика, що залишився невідомим», кантата для сопрано, тенора, хору та оркестру, ор. 93. Слова П. Антокольського. 1942-43 Ескізи до Гімну Радянського Союзу та Гімну РРФСР, ор. 98. 1943 «Розквітай, могутній край», кантата до 30-річчя Великої Жовтневої соціалістичної революції для змішаного хору та оркестру, ор. 114. Текст Є. Долматовського. 1947 «Зимове вогнище», сюїта для читців, хору хлопчиків та симфонічного оркестру на слова С. Я. Маршака, ор. 122. 1949 «На сторожі світу», ораторія для меццо-сопрано, читців, змішаного хору, хору хлопчиків та симфонічного оркестру на слова С. Я. Маршака, ор. 124. 1950

2. Для голосу з фортепіано

Два вірші А. Апухтіна та К. Бальмонтадля голосу з ф-п., ор. 9. 1910-11 "Бридке каченя"(Казка Андерсена) для голосу з ф-п., ор. 18. 1914 П'ять поезій для голосу з ф-п., ор. 23. Слова В. Горянського, 3. Гіппіус, Б. Веріна, К. Бальмонта та Н. Агнівцева. 1915 П'ять поезій А. Ахматової для голосу з ф-п., ор. 27. 1916 П'ять пісень (без слів) для голосу із ф-п., ор. 35. 1920 П'ять віршів К. Бальмонт для голосу з ф-п., ор. 36. 1921 Дві пісні із кінофільму «Поручик Киже» для голосу з ф-п., ор. 60 bis. 1934 Шість пісень для голосу із ф-п., ор. 66. Слова М. Голодного, А. Афіногенова, Т. Сікорської та народні. 1935 Три дитячі пісні для голосу із ф-п., ор. 68. Слова A. Барто, Н. Саконської та Л. Квітко (переклад С. Міхалкова). 1936-39 Три романси на слова А. Пушкіна для голосу з ф-п., ор. 73. 1936 "Олександр Невський", три пісні з кінофільму(слова B. Луговського), ор 78. 1939 Сім пісень для голосу із ф-п., ор. 79. Слова А. Прокоф'єва, А. Благова, М. Свєтлова, М. Мендельсон, П. Панченко, без вказівки автора та народні. 1939 Сім масових пісень для голосу із ф-п., ор. 89. Слова В. Маяковського, А. Суркова та М. Мендельсон. 1941-42 Опрацювання російських народних пісень для голосу з ф-п., ор. 104. Слова народні. Два зошити, 12 пісень. 1944 Два дуети, обробки російських народних пісень для тенора та басу з ф-п., ор. 106. Текст народний, записаний Є. В. Гіппіусом. 1945 Пісня солдатська похідна, репетування. 121.Слова В. Луговського. 1950

ІІІ. Для симфонічного оркестру

1. Симфонії та симфонієти

Сімфонієтта A-dur, op. 5, у 5 частинах. 1914 (1909) Класична (Перша) симфонія D-дюр, op. 25, у 4 частинах. 1916-17 Друга симфонія d-moll, op. 40, у 2 частинах. 1924 Третя симфонія c-moll, op. 44, у 4 частинах. 1928 Сімфонієтта A-dur, op. 48, у 5 частинах (третя редакція). 1929 Четверта симфонія C-dur, op 47, у 4 частинах. 1930 П'ята симфонія B-dur, op. 100. у 4 частинах. 1944 Шоста симфонія es-moll, op. 111. у 3 частинах. 1945-47 Четверта симфонія C-дюр, op. 112, у 4 частинах. Друга редакція 1947 Сьома симфонія cis-moll, op. 131, у 4 частинах. 1951-52

2. Інші твори для симфонічного оркестру

«Сни», симфонічна картина для великого оркестру, ор. 6. 1910 «Осіннє», симфонічний ескіз для малого оркестру, ор. 8. 1934 (1915-1910) «Ала та Лоллій», скіфська сюїта для великого симфонічного оркестру, ор. 20, у 4 частинах. 1914-15 «Блазень», сюїта з балету для великого симфонічного оркестру, ор. 21 bis, у 12 частинах. 1922 Andante із Четвертої сонати для ф-п., транскрипція автора для симфонічного оркестру, ор. 29 bis. 1934 «Кохання до трьох апельсинів», симфонічна сюїта з опери, ор. 33 bis, у 6 частинах. 1934

Увертюра на єврейські теми, транскрипція автора для симфонічного оркестру, ор. 34. 1934

«Сталевий скок», симфонічна сюїта з балету, ор. 41 bis. у 4 частинах. 1926 Увертюрадля флейти, гобою, 2 кларнетів, фагота, 2 труб, тромбона, челести, 2 арф, 2 ф-п., віолончелі, 2 контрабасів та ударних B-dur, op. 42. Два варіанти: для камерного оркестру з 17 чоловік та для великого оркестру (1928). 1926 Дивертисмент для оркестру, ор. 43, у 4 частинах. 1925-29 «Блудний син», симфонічна сюїта з балету, ор. 46 bis, у 5 частинах. 1929 Andante з квартету h-moll, перекладення автора для струнного оркестру, ор. 50 bis. 1930 Чотири портрети та розв'язка з опери «Гравець», симфонічна сюїта для великого оркестру, ор. 49. 1931 «На Дніпрі», сюїта з балету для великого оркестру, ор. 51 bis, у 6 частинах. 1933 Симфонічна пісня для великого оркестру, ор. 57. 1933 «Поручик Кіже», симфонічна сюїта з музики до фільму, ор. 60, у 5 частинах. 1934 «Єгипетські ночі», симфонічна сюїта з музики до виставиу Московському камерному театрі, ор. 61, у 7 частинах. 1934 «Ромео і Джульєтта», перша сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 64 bis, у 7 частинах. 1936 "Ромео і Джульєтта", друга сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 64 ter, у 7 частинах. 1936 «Петя та вовк», симфонічна казка для дітей, для читця та великого симфонічного оркестру, ор. 67. Слова С. Прокоф'єва. 1936 Російська увертюра для симфонічного оркестру, ор. 72. Два варіанти: для четверного складу та для потрійного складу. 1936 "Літній день", дитяча сюїта для малого оркестру, ор. 65 bis, у 7 частинах. 1941 «Семен Котко», сюїта для симфонічного оркестру, ор. 81 bis, у 8 частинах. 1941 Симфонічний марш B-durдля великого оркестру, ор. 88. 1941 «1941 рік», симфонічна сюїта для великого оркестру, ор. 90, у 3 частинах. 1941 "Ода на закінчення війни"для 8 арф, 4 ф-п., оркестру духових та ударних інструментів та контрабасів, ор. 105. 1945 "Ромео і Джульєтта", третя сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 101, у 6 частинах. 1946 «Попелюшка», перша сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 107, у 8 частинах. 1946 «Попелюшка», друга сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 108, у 7 частинах. 1946 «Попелюшка», третя сюїта з балетудля великого симфонічного оркестру, ор. 109, у 8 частинах. 1946 Вальси, сюїта для симфонічного оркестру, ор. 110. 1946 Святкова поема («Тридцять років»)для симфонічного оркестру, ор. 113. 1947 Пушкінські вальси для симфонічного оркестру, ор. 120. 1949 "Літня ніч", симфонічна сюїта з опери «Заручини у монастирі», ор. 123, у 5 частинах. 1950 «Оповідь про кам'яну квітку», весільна сюїта з балетудля симфонічного оркестру, ор. 126, у 5 частинах. 1951 «Оповідь про кам'яну квітку», циганська фантазія з балетудля симфонічного оркестру, ор. 127. 1951 «Оповідь про кам'яну квітку», уральська рапсодія з балетудля симфонічного оркестру, ор. 128. 1951 Святкова поема «Зустріч Волги з Доном»для симфонічного оркестру, ор. 130. 1951

IV. Концерти з оркестром

Перший концерт для ф-п. з оркестром Des-dur, op. 10, одночастковий. 1911-12 Другий концерт для ф-п. з оркестром g-moll, op. 16, у 4 частинах. 1923 (1913) Перший концерт для скрипки з оркестром D-дюр, op. 19, у 3 частинах. 1916-17 Третій концерт для ф-п. з оркестром C-дюр, op. 26, у 3 частинах. 1917-21 Четвертий концерт на ф-п. з оркестромдля лівої руки B-dur, op. 53, у 4 частинах. 1931 П'ятий концерт для ф-п. з оркестром G-dur, op. 55, у 5 частинах. 1932 Концерт для віолончелі з оркестром e-moll, op. 58, у 3 частинах. 1933-38 Другий концерт для скрипки з оркестром g-mol. op. 63, у 3 частинах. 1935 Симфонія-концерт для віолончелі з оркестром e-moll. ор. 125, у 3 частинах. 1950-52 Концертино для віолончелі з оркестром g-moll, op. 132. у 3 частинах. Закінчено після смерті С. Прокоф'єва М. Ростроповичем. 1952 Концерт на 2 ф-п. та струнного оркестру, ор. 133, у 3 частинах. Не закінчено. 1952

V. Для духового оркестру

Чотири марші, ор. 69. 1935-37 Марш B-dur, op. 99. 1943-44

VI. Для інструментальних ансамблів

Гумористичне скерцо для 4 фаготів, ор. 12 bis. 1912 Увертюра на єврейські темидля кларнета, 2 скрипок, альта, віолончелі та ф-п. c-moll, op. 34. 1919 Квінтетдля гобою, кларнету, скрипки, альта та контрабаса g-moll, op. 39, у 6 частинах. 1924 Квартетдля 2 скрипок, альта та віолончелі h-moll, ор. 50, у 3 частинах. 1930 Соната для 2 скрипок C-дюр, op. 56, у 4 частинах. 1932 Перша соната для скрипки та ф-п. f-moll, op. 80, у 4 частинах. 1938-46 Другий квартет (на кабардинські теми)для 2 скрипок, альта та віолончелі F-dur, op. 92, у 3 частинах. 1941 Соната для флейти та ф-п. D-дюр, op. 94, у 4 частинах. 1943 Друга соната для скрипки та ф-п.(Транскрипція сонати для флейти та ф-п.) D-dur, op. 94 bis. 1943-44 Соната для віолончелі та ф-п. C-дюр, op. 119, у 3 частинах. 1949

VII. Для фортепіано

1. Сонати, сонатини

Перша соната для ф-п. f-moll, op. 1, в одній частині. 1909 (1907) Друга соната для ф-п. d-moll, op. 14, у 4 частинах. 1912 Третій сонат для ф-п. a-moll, op. 28, в одній частині (зі старих зошитів). 1917 (1907) Четверта соната для ф-п. c-moll, op. 29, у 3 частинах (зі старих зошитів). 1917 (1908) П'ята соната для ф-п. C-дюр, op. 38, у 3 частинах. 1923 Дві сонатини для ф-п. e-moll, op. 54, у 3 частинах, та G-dur у 3 частинах. 1931-32 Шоста соната для ф-п. A-dur, op. 82, у 4 частинах. 1939-40 Сьома соната для ф-п. B-dur, op. 83, у 3 частинах. 1939-42 Восьма соната для ф-п. B-dur, op. 84, у 3 частинах. 1939-44 Дев'ята соната для ф-п. C-дюр, op. 103, у 4 частинах. 1947 П'ята соната для ф-п. C-дюр, op. 135, у 3 частинах: (нова редакція). 1952-53 Десята соната для ф-п. e-moll, op. 137. Ескіз експозиції (44 такти). 1953

2. Інші твори для фортепіано

Чотири етюди для ф-п., ор. 2. 1909 Чотири п'єси для ф-п., ор. 3. 1911 (1907-08) Чотири п'єси Для ф-п., ор. 4. 1910-12 (1908) Токката для ф-п. d-moll, op. 11. 1912 Десять п'єс для ф-п., ор. 12. 1913 Сарказми, п'ять п'єс для ф-п., ор. 17. 1912-14 Миттєвості, 20 п'єс для ф-п., ор. 22. 1915-17 Казки старої бабусі, чотири п'єси для ф-п., ор. 31. 1918 Чотири п'єси для ф-п., ор. 32. 1918 Вальси Шуберта, обрані та об'єднані в сюїту, Перекладання для 2 ф-п. у 4 руки. 1918 Органна прелюдія та фуга d-moll Д. Букстехуде, Переклад для ф-п. 1918 «Кохання до трьох апельсинів», 2 фрагменти з опериконцертна транскрипція для ф-п. автора, ор. 33 ter. Рік створення невідомий «Речі в собі», дві п'єси для ф-п., ор. 45. 1928 Шість п'єс для ф-п., ор. 52. 1930-31 Три п'єси для ф-п., ор. 59. 1934 Думки три п'єси для ф-п., ор. 62. 1933-34 Дитяча музика, дванадцять легких п'єс для ф-п., ор. 65. 1935 «Ромео та Джульєтта», десять п'єс для ф-п., ор. 75. 1937 Дивертисмент, переклад автора для ф-п., ор. 43 bis. 1938 Гавот №4 із музики до вистави «Гамлет» для ф-п., ор. 77 bis. 1938 Три п'єси з балету «Попелюшка» для ф-п., ор. 95. 1942 Три п'єси для ф-п., ор. 96. 1941-42 Десять п'єс із балету «Попелюшка» для ф-п., ор. 97. 1943 Шість п'єс із балету «Попелюшка» для ф-п., ор. 102. 1944

VIII. Для скрипки

П'ять мелодій для скрипки та ф-п., ор. 35 bis. 1925 Соната для скрипки solo D-дюр, op. 115, у 3 частинах. 1947

IX. Для віолончелі

Балада для віолончелі та ф-п. c-moll, op. 15. 1912 Adagio з балету "Попелюшка" для віолончелі з ф-п., ор. 97 bis. 1944

Примітки

Категорії:

Списки музичних творів

I Прокоф'єв Олександр Андрійович, російський радянський поет, Герой Соціалістичної Праці (1970). Член КПРС з 1919. Перші збірки. Велика Радянська Енциклопедія