Видатні жіночі ролі у театрі. Професія «акторка» — від початку часів
Категорія: Тематичні запити
Статус: Готовий
Відповідь:
Доброго дня, Віка!Існує велика кількістьп'єс, які підходять під Ваші критерії. Наводимо невеликий перелік публікацій із фондів РДБІ. П'єси відібрані за формальною ознакою (кількість ролей), ми не оцінювали їх зміст.
- П'єси на жіночий склад:
- Добрева Я. Пісочні чоловічки: п'єса без антракту / Яна Добрева; пров. з болг. Елеонори Макарової. - [М. : Клуб-96], 1998. - 46 с.
Ролі: 4 жіночі.
Тематика: Жінки; психологічний конфлікт; Конфлікт поколінь; Пороки; Самотність. - Каннінгем Л. Дівич-вечір: п'єса в 2 актах / Лора Каннінгем; пров. з англ. С. Таск // Сучасна драматургія. – 2003. – № 4. – С. 121-145.
Ролі: 6 жіночих. Місце та час дії: Нью-Йорк, наші дні.
Тематика: Жінки; Морально-етичні проблеми; Нью-Йорк, місто (США), 2000-ті роки. - Леванов В. Н. Сто пудів кохання [листа кумирам]: ораторія для хору: [п'єса] / Вадим Леванов // Документальний театр. П'єси: [театр.doc] / [ред.-сост.: Олена Греміна]. - Москва: Три квадрати, 2004. - С. 102-111.
Ролі: 5 жіночих.
Тема: Фанатизм. - Місіма Ю. Маркіза де Сад: драма в 3 д. / Пров. Г. Чхартишвілі // Місіма Ю. Філософський щоденник маніяка-вбивці, який жив у середні віки: драми, оповідання / Юкіо Місіма; [Пер. з яп. Г. Чхартішвілі, Ю. Коваленіною]. – Санкт-Петербург: Азбука-класика, 2007. – С. 5-84.
Ролі: 6 жіночих. Місце та час дії: Париж, 1772-1790 гг.
Тематика: Сад, Донасьєн Альфонс Франсуа де; Пороки; Секс; Жінки; Париж, місто (Франція), 18 ст. - Сепяля А. Мій дорогий чоловік: п'єса в 2 д. / Арто Сепяля; пров. з фін. Айлі Кукконен // Балтійські сезони: [діючі особи петербурзької сцени: альманах / редкол.: Є. Алексєєва та ін.]. - [Санкт-Петербург: б. в.], 2006. – № 14. – С. 38-52.
Ролі: 5 жіночих. Місце та час дії: невелике фінське містечко, 1970-ті рр.
Вид. також під загл.: П'ять жінок у каплиці.
Тематика: Жінки; психологічний конфлікт; Кохання; Смерть; Фінляндія, 1970-ті роки. - Тома Р. Вісім люблячих жінок: сатирична комедія в 2 д. / Робер Тома; пров. із фр. М. Александрова. – М., 1965. – 74, с.
Ролі: 8 жіночих.
Тематика: Жінки; Родина, сім'я. - Тульчинська М. Е. Пристрасті з дивану: п'єса в 2 д. / Майя Тульчинська // Сучасна драматургія. – 2010. – № 2. – С. 113-130.
Ролі: 4 жіночі.
Тематика: Жінки; Батьки та діти; Конфлікт поколінь. - Черчіл К. Top girls: [п'єса в 3 д.] / Керіл Черчіл; пров. Тетяни Осколкової // Антологія сучасної британської драматургії / [ред.-сост. А. Геніна, О. Роміна; пров. з англ. : Т. Осколкова та ін.]. – Москва: Новий літературний огляд, 2008. – С. 19-116.
Ролі: 7 жіночих.
Тематика: Жінки. - Коляда Н. В. Баба Шанель: комедія 2 д. / Микола Коляда // Сучасна драматургія. – 2011. – № 1. – С. 3-23.
Ролі: 1 чоловіча, 6 жіночих. Місце та час дії: актова зала будинку культури, наші дні.
Тематика: Жінки; Літні люди; Соціальні проблеми; психологічний конфлікт; Художня самодіяльність. - Коляда Н. В. Коробочка: п'єса у 2 карт. за мотивами творів Миколи Васильовича Гоголя // Коляда Н.В. "Коробочка": п'єси різних років/ Микола Коляда. – Єкатеринбург: Журнал “Урал”, 2009. – С. 109-147.
Ролі: 1 чоловіча, 5 жіночих. - Розумовська Л. Н. Безприданник: комедія в 2 д. / Людмила Разумовська // Сучасна драматургія. – 2001. – № 2. – С. 25-47.
Ролі: 1 чоловіча, 5 жіночих.
Тематика: Жінки; Соціальні проблеми. - Саймон Н. Жінки Джейка: [П'єса в 2 д.] / Ніл Саймон; пров. з англ. Валентина Хитрово-Шмирова. - [М. : Клуб-96, 1996?]. – 94 с.
Ролі: 1 чоловіча, 7 жіночих.
Тематика: Письменники; Жінки; Творчість; Пороки; Кохання.
П'єси на 5-7 актрис та 1 актора:
- для п'єс, розрахованих лише на жіночий склад (SH "4 жіночі") NOT (SH чоловіч*)
- для п'єс, розрахованих на певну кількість актрис та 1 актора (SH "1 чоловіча") AND (SH "4 жіночі").
Після цього натисніть кнопку «Шукати». Для перегляду відомостей про п'єсу краще використовувати формат виводу «Біб. опис» (формат можна вибрати зліва від результатів пошуку). Змінюйте цифри залежно від бажаної кількості дійових осіб.
У бібліотеці підбір п'єс можна продовжити, переглядаючи видання «Щорічник п'єс» та «Щорічник драматичних творів». Ці видання включають відомості про п'єси, опубліковані з 1973 по 1995 роки.
При відвідуванні бібліотеки звертайтесь до Зали довідково-інформаційного обслуговування (кімната № 9).
З повагою,
бібліограф Ольга Миколаївна Початкіна.
Традиції лицедійства, закладені в Стародавню Грецію, припускали акторів лише чоловічої статі - жінкам відводилася лише роль танцівниць. Через традицію чи саму людської природи, чоловіки і по сьогодні грають жінок частіше і краще, ніж жінки чоловіків. Рідкісні актриси здатні перетворитися саме на чоловіка, а не на переодягну жінку.
1. ТІЛЬДА СУІНТОН / «Орландо»Тільді Суінтон вдалося створити персонажа взагалі поза гендером — безстатева краса Орландо уособлює саме споконвічну людську здатність і потяг до перевтілення. Ключова сценафільму, де королева Єлизавета велить юнакові-аристократу Орландо ніколи не старіти, стала одним із головних крос-гендерних моментів в історії кіно – у ролі королеви виступив актор Квентін Крісп.
2. ГЛЕНН КЛОУЗ / «Таємничий Альберт Ноббс»На створення екранізації оповідання Джорджа Мура Незвичайне життяАльберта Ноббса» пішло майже 30 років. Вперше Глен Клоуз зіграла роль Альберта в театрі в 1982 році, і потім шукала продюсерів, щоб перенести історію жінки-трансгендера на екран. За цей час актриса встигла зіграти роль пірата (чоловіки) у фільмі «Капітан Крюк».
3. КЕЙТ БЛАНШЕТТ / Мене там немаєУ фільмі Тодда Хейнса біографію Боба Ділана розігрують одразу 6 акторів: Крістіан Бейл, Хіт Леджер, Бен Уїшоу, Маркус Карл Франклін, Річард Гір та Кейт Бланшетт. Герой кожного з них втілює важливі аспекти життя та творчості музиканта. Для Кейт Бланшетт це не єдине в кар'єрі перевтілення в чоловіка — у «Маніфесто», який нещодавно вийшов, серед її 13 ролей є партія бездомного, що вигукує маніфести художників-ситуаціоністів.
4. ДЖУЛІ ЕНДРЮС / «Віктор/Вікторія»Ця музична комедія- Ремейк німецького фільму "Віктор і Вікторія" 1933 року. У 1982 році режисер Блейк Едвардс («Сніданок у Тіффані», «Великі перегони», «10») змінив сюжет, перенісши оповідь до довоєнного Парижа, де співачка Вікторія не може знайти роботу і починає виступати в нічних клубах як польський князь Віктор Дразинський, який розуміє. В історію вливаються мафіозі Чикаго і паризька гей-спільнота, і в результаті виходить легке, смішне і в міру політкоректне видовище.
5. Барбара СТРЕЙЗАНД / «Йентл»«Йентл» — бенефіс Барбари Стрейзанд: вона виступила режисером, сценаристом, продюсером та виконавицею головної ролі. За сюжетом дівчина Йентл зі східноєвропейського містечка мріє здобути освіту, доступну лише чоловікам. Після смерті батька-рабина вона втікає з дому, щоб під виглядом юнака вступити в єшиву вивчати Талмуд. Стрейзанд — таки актриса, а не режисер, і романтична історіяз перших кадрів скочується у журавлину. Набагато яскравіше тематика далася іншій гранд-дамі Голлівуду: у серіалі HBO«Ангели в Америці» Меріл Стріп сміливо зіграла рабина.
6. ЛАРІСА ГОЛУБКІНА / «Гусарська балада»Самий яскравий прикладПеревтілення дівчини на юнака в радянському кіно — це історія гусар-дівчинки Шурочки Азарової. На головну роль пробувалися Людмила Гурченко, Аліса Фрейндліх та інші актриси, але Ельдар Рязанов зупинив свій вибір на дебютантці Ларисі Голубкіної. Режисер не помилився — завдяки блискучому дуету «корнета Азарова» та поручика Ржевського «Гусарська балада» стала одним із самих популярних фільмівісторія радянського кінопрокату.
7. ХІЛАРІ СУОНК / «Хлопці не плачуть»Фільм 1999 року заснований на реальних подіях: трансгендер Брендон Тіна був зґвалтований і вбитий в одному з маленьких містечок штату Небраска За виконання головної ролі Хіларі Суонк здобула і «Оскар», і «Золотий глобус», і ще низку кінематографічних призів.
8. АНДЖЕЛІНА ДЖОЛІ / «Солт»Агента ЦРУ на ім'я Солт спочатку мав зіграти Том Круз, проте продюсери вирішили повністю змінити сценарій під Анджеліну Джолі. Мабуть, переписати виявилося не так просто — інакше навіщо б у деяких сценах Джолі перевтілювалася на чоловіка. До речі, в чоловічому образіактриса дуже схожа на свого брата Джеймса Хейвена.
9. Кетрін Хепберн / «Сільвія Скарлетт»«Сільвію Скарлетт» Джон К'юкор зняв за кілька років до « Віднесених вітром». Кетрін Хепберн грає дочку розтратника, що переодяглася в хлопчика Сільвестра, змушеного тікати з Англії до Франції. У парі з акторкою у фільмі зіграв Кері Грант.
10. Лінда Хант / «Рік, небезпечний для життя»Лінда Хант отримала за роль у романтичній військовій драмі австралійського режисера Пітера Віра премію «Оскар». І навіть знаючи про це неможливо повірити, що помічника Мела Гібсона, карлика Біллі Квана, зіграла жінка. Це справді унікальний випадок перевтілення.
Англія другої половини сімнадцятого століття. Епоха правління Чарльза II, який мав дуже широкі погляди, вільного від релігійних забобонів, мав витончені манери, гостру мову, любив розваги, невимушено спілкувався з простим народом, що прощали йому його марнотратство і нескінченні любовні пригоди, за які він і отримав прізвисько Веселий Король.
У пік пуританської моралі його попередників, саме Чарльз II (неповторно зіграний у фільмі Рупертом Евереттом) видав указ, що дозволяє жінкам грати на сцені. Але все це буде трохи згодом. А поки " 1660 року Самюель Пікс написав у своєму щоденнику: «Сама гарна жінкана Лондонській сцені носить ім'я Кінастон». Як і будь-який інший актор, який виконує жіночі ролі, згідно із законом, Кінастон був чоловіком».
Головний герой фільму "Краса по-англійськи" Нед (Едвард) Кінастонзірка лондонської театральної сцени. Розпещений увагою та шануванням публіки талановитий виконавець жіночих ролей, який має рідкісне право – вибирати собі партнерів по сцені. Коханець лорда Бекінгема і зрідка жадібних до екзотики шанувальниць його таланту з вищого лондонського світла. Тонкі риси обличчя, кокетливий погляд з-під вій, губи, що зігнулися в посмішці, що вислизає, граціозна постать. Перука, мушки, корсет, фіжми, спідниці, туфельки Який дивовижний обман жіночності в чоловічому тілі!
Біллі Крудапдраматичний актор класичної шекспірівської школи. Емоції зіграного ним персонажа гарні, глибокі, тонкі, вдумливі, відчутні. Преображення його героя з розпещеної успіхом пихатої прими в людину, яка болісно переживає свою марність, знедоленість, біль самотності, а пізніше зумів знову знайти самого себе як актор і чоловік, справляє незабутнє враження. Завдяки дивовижному акторській майстерностіКрудапа образ Неда Кінастона набуває часом сили, глибини та інтонації персонажа шекспірівської трагедії.
Хореографічну пластику Крудапа не сплутаєш ні з чиєї іншої руху перетікають плавно: з рук в поворот плеча, з нахилу голови в гнучке рух корпусу. По-котячому загадкова, приваблива та іронічна посмішка. Дивовижна жестикуляція кистей рук - витончених, трепетних, немов крила метелика, що спалахують від найменшого коливання повітря, від голосової інтонації, від швидкоплинного погляду, від думки, що промайнула.
Інша героїня фільму Маріяслужниця, гример і костюмер Кінастану, таємно закохана у свого господаря. Досить посередня і вельми амбітна актриса, яка мріє про велику сцену і потай демонструє свої доморощені акторські здібності на підмостках схуднелих театрів. Стиль акторської гри Марії плагіат. Згодом перша актриса, яка офіційно отримала найвищий дозвілграти на сцені Лондона. Незграбні незграбні рухи, кваплива і енергійна пластика тіла, зосереджений погляд, непоказні сукні, відсутність макіяжу, покладене в простий вузол волосся. Яка примха природи рішуча мужність вчинків і сили духу в тендітному жіночому тілі!
Клер Дейнс¦ актриса, яка колись втілила на екрані Джульєтту в екранізації шекспірівської п'єси в оригінальній інтерпретації База Лурмана. Неяскрава зовнішність компенсується в ній щирістю виконання ролі та акторською самовіддачею. Протягом фільму емоції її героїні поступово змінюються: стають жіночнішими, витонченішими, тоншими і проникливішими. Зіграти бездарність, у міру розвитку сюжету, що перетворюється на талановиту актрисуНе таке просте завдання і Дейнс впоралася з нею чудово.
Контраст жіночності та мужності, постійної зміни та заміни статевих ролей, ігри з маскулінністю та фемінінністю будуть з посмішкою показані у фільмі Річарда Айра неодноразово. Жіночність і мужність носяться багатьма персонажами його фільму наче театральні маски, з азартом одягаються, з легкістю знімаються, а іноді вивернуті навиворіт.
Смішна сцена, в якій Кінастон в образі Дездемони просить Марію допомогти йому в репетиції сцени, пропонуючи їй читати репліки Отелло. Сповнений незручності фрагмент, коли Марію просять пройти проби і вона демонструє незграбність рухів і міміки, більш властиву юнакові, ніж дівчині. Болюча та частина фільму, де Кінастон намагається, ламаючи стереотипи своєї поведінки, вести себе на сцені по-чоловічому і терпить нищівне фіаско. Чарівна за красою сцена, в якій Кінастон і Марія вчать один одного геніальному у своїй промовистій немоті мови тіла. Заворожливі жести рук, що перетікають у трепетно-ніжні дотики, плавно переходять в палкі палкі ласки, самою природою призначені та властиві Чоловікові та Жінці
Любов, цей чудовий і зворушливий у своїй чудовій упертості паросток, що зумів пробитися крізь задушливо-щільні і в'язкі верстви самолюбства, марнославства та егоїзму, робить з персонажами фільму дивовижну трансформацію, дозволяючи їм досягти гармонійної рівноваги почуттів, почуттів.
Фільм демонструє легку, комедійно-водевільну форму подачі сюжету і при цьому глибоко-філософський підтекст роздумів про переплетення чоловічого та жіночого початку всередині та позалюдської особистості. Стоп-кадром, що впечатується в пам'ять, у фільмі звучить монолог Кінастану: «Ви бачите чоловіка в дзеркалі жінки, що відображається в дзеркалі чоловіка. Заберіть одне дзеркало і все зруйнується. Ви бачите чоловіка як протилежність жінці, якою він є. Якби ви побачили його без неї, яка живе всередині, то він би перестав здаватися чоловіком».
Примітно багатошаровий (ніби коробка всередині інших коробок) один із кращих моментів картини - спільна вистава головних героїв. Для кіноглядача це найсильніший драматичний фрагмент у фільмі. Для театральних глядачів, які спостерігають за спектаклем – це проникливо зіграна класична постановка шекспірівської п'єси. Для головних героїв фільму - це натхненне виконання ними ролей Дездемони та Отелло. Для Марії це просочується крізь репліки Дездемони її закоханість у Кінастона. Для Неда Кінастона - це найпотужніша внутрішня боротьба двох почуттів - ненависті і любові до суперниці, яка зайняла його місце. А для самих Біллі Крудапа та Клер Дейнс – це ще й захована в кадрі емоція взаємного захоплення акторів один одним під час зйомок цього фільму.
Повний доброго гумору та деякої частки здорового єхидства фільм вийшов на екрани у 2004 році. «Краса по-англійськи» - це своєрідний іронічний реверанс у бік третьої хвилі фемінізму, що прокотилася світом, починаючи з 1990 року. Картина Річарда Айра чудово демонструє собою приклад трансформації гендерних особливостей поведінки чоловіків і жінок та їхнього впливу на зміни у відносинах між статями, нехай і в декораціях Великобританії епохи Реставрації, але які мають найактуальніші аналогії з нашою сучасністю.
Слідом за жіночими романамив літературі в театрі прижилися жіночі вистави. «Жіночий жанр» зайняв своє місце в театральних афішах, Порівнянне з місцем жіночої літератури на полицях книгарень.
Деякі сентиментальні історії переходять на театральні підмосткипрямо з «жіночих» книжкових полиць. Це сталося, наприклад, з романом букерівського лауреата Олени Чижової «Час жінок», який поставив «Сучасник». і.Казка вийшла сумна, але з щасливим кінцем, що цілком влаштовує глядачок, що застав суворий радянський побут особисто або знайомих з ним з чуток.
Зате спектакль «Розлучення по-жіночому» в театрі Маяковського повний «не нашим життям» і немов розвиває тему телесеріалу «Секс у великому місті». Дія відбувається в Нью-Йорку, але замість телевізійних чотирьох тут п'ять американок, кожна з яких шукає своє жіноче щастя. ы!І всі вони люблять, кидають, інтригують і борються за своїх чоловіків, які присутні в їхньому житті, але не з'являються на сцені.
Але було б не правильно сказати, що відсутність чоловічих персонажів на сцені головна ознака«женского» спектакля.В одном из главных хитов «женского» репертуара играет шесть актеров.Это- Ladies Night, или «Только для женщин»,идущий на сцене Театра Моссовета.Шестеро безработных металлургов решаются переквалифицироваться в стриптизеров и организовать собственное дело.Далеко не каждая женщина отважится пойти в ночной клуб на эротическое чоловіче шоу, а ось у театр – інша справа. Тим більше, коли стриптизерів виконують зірки кіно та телеекранів – Гоша Куценко, Марат Башаров, Михайло Поліцеймако, В'ячеслав Розбігаєв, Віктор Вержбицький. У виставі зайняті два зіркового складуі щоразу він змінюється - через лаштунки виходять ті актори, хто не зайнятий цього вечора на зйомках. головна інтригазавждизберігається до закінчення спектаклю - глядачки винагороджені, побачивши зіркове стриптиз-шоу, на яке неможливо потрапити в жодному нічному клубі.
Успіх вистави за п'єсою "Ladies` Night" побив рекорди відвідуваності не тільки в Москві, а й у Парижі, Лондоні, Мілані, Мельбруні. У 2001 році "Ladies` Night" отримала вищу театральну премію Франції "Мольєр" найкраща комедія, сюжет п'єси був використаний у сценарії англійського фільму, який отримав у 1997 році "Оскар" як найкращий іноземний фільм року. Проект представляє Продюсерська компанія "Незалежний театральний проект", яка на кількох театральних майданчикахМоскви (Театріум на Серпухівці, наприклад) ставитеще три п'єси жіночого жанру.
Сюжет п'єси "Дівчата з календаря" заснований на реальної історіїз англійської глибинки - кілька відчайдушних домогосподарок постбальзаківського віку безрезультатно намагаються зібрати кошти для нового диванчика в онкологічній клініці, де їх подруга проводить ночі безперервно біля ліжка вмираючого чоловіка. Успіх приходить до них лише тоді, коли, незважаючи на пуританські заборони. Жінки зібрали 2 мільйони фунтів, побудували нову клініку, а самі стали національними героїнями Великобританії, довівши собі, що в житті завжди є місце для подвигу заради благородної справи. Але екранізація не зменшує інтересу до перерахованих п'єс - театр має свою, особливу магію.
Вистава «Госпіталь "Мулен Руж" також була поставлена « Незалежним проектомНезабаром після його тріумфу на паризькій сцені, де переміг у трьох номінаціях на французький театральний "Оскар" - премію "Мольєр". Жорстока м'ясорубка війни на кілька годин сповільнює свій хід напередодні Різдва і медсестри отримують короткий перепочинок, щоб зібратися з силами після важких випробувань і навіть влаштувати свято для поранених, виконавши запальний канкан.
"Ви не за адресою" - жіноча комедія положень французького комедіографа Марка Камолетті. Він написав не менше дюжини комедій, з яких у Росії половина поставлена на сцені (і навіть екранізована). Але саме «Ви не за адресою» можна назвати жіночою, оскільки більшість сюжетів комедій положень використовує жінок як приз для велелюбного хитруна («Занадто одружений таксист», наприклад, крутить роман із двома, але це не межа виконання чоловічої мрії). Тут же жінки самі правлять балом за участю П'єра Рішара, Жана-Поля Бельмондо, Луї де Фюнеса та Жерара Депардьє.
Вистава "Госпіталь Мулен Руж": Ось твій поранений син. Ось пила. Реж йому ногу! Написано для газети Частина 1
Довгий час грати на сцені мали виключно чоловіки. Аж до XVII століття жінки практично позбавлені можливості займатися театром. Від створення самого уявлення – написання тексту, його постановки та організації простору – жінки також були усунені. Подібна заборона на професію була обумовлена «турботою» та поняттям моралі.
Як правило, у літературі, присвяченій історіїтеатру, зустрічається твердження, що жінки як актриси з'явилися на сцені у XVII-XVIII столітті. Це пов'язано насамперед поняттям західноєвропейського та російського театру як професійного, на відміну від народного чи церковного. Хоча фактично вперше жінки як актриси з'явилися на сцені в пізньоримську епоху: це були уявлення низького жанру (міми), де вони виступали як танцівниці та акробати. Акторами таких жанрів також були «раби, вільновідпущеники або ж вільнонароджені громадяни римських провінцій, наприклад, греки, єгиптяни, уродженці Малої Азії».
Першим професійним театром можна вважати італійську комедіюдель арте (commedia dell"arte), в якій були сформовані три принципи, які згодом реформували театральне мистецтво, А саме: актор як головна особа, трупа - невипадковий живий організм, дія - головне рушійне завдання. Жіночі персонажітут в основному представлені двома образами - Закоханої та Служниці - і граються без масок. Також можлива присутність у трупі танцівниці та співачки. Чоловічих персонажівбуло значно більше, і вони, на відміну від жіночих, були активними дійовими особами, що впливають на вирішення сценічного конфлікту
Hannah Höch. Untitled. 1930
Ще одним прикладом перших професійних груп називають англійських акторів, які у другій половині XVI століття почали виступати Данії, Голландії та інших країнах Західної Європи. Згодом у трупи, що гастролюють, стали входити місцеві актори, а вистави змінили мову з англійської на відповідну національну. Дані практики вплинули на сценічне мистецтво багатьох країн, насамперед Німеччини, де вони «надовго затвердили на німецькій сцені особливий репертуар, який різко відрізнявся від німецької. шкільної драмияк формою, і змістом п'єс» .
Незважаючи на те, що з виникненням професійних театральних труп і появою в них жінок-актрис їхня участь у виставах була не поширена і в деяких жанрах, таких як містерія та мораліте, використовувалося вкрай рідко. Варто звернути увагу на допустимий рольовий діапазон: жінки втілювали лише молодих персонажів (героїнь та коханок), тоді як ролі годувальниць, субреток, баб надавалися акторам-чоловікам.
Hannah Höch. Staatshäupter (Heads of State). 1918-20
В Іспанії жінки-акторки з'явилися в середині XVI ст. В цей час існувало багато різних типівтеатральних організацій. У групах нижнього рівня жіночі ролі виконували чоловіки, середнього – жінки чи хлопчики. В об'єднаннях вищого типу(наприклад, The Farandula, Compania) всі жіночі ролі грали виключно жінки. До того ж у 1586 році було зроблено спробу проводити окремі спектаклі для чоловіків і для жінок, проте вона зазнала невдачі.
На англійській сцені перші жінки-акторки з'явилися у XVII столітті. Однак це був досить нестабільний час: від розквіту театрів на початку століття до їхнього повного закриття та визнання цієї діяльності поза законом. Становище змінилося лише 1660 року, коли до Англії повернувся Карл ІІ. У Франції, де він перебував у засланні, жінки вже виступали на сцені - відтепер це правило приживається і в Англії. У XVIII столітті окрім акторської діяльності жінки займають позицію драматургів.
Hannah Höch. Für ein Fest gemacht (Made for a Party), 1936
Часткове вкраплення жінок як актрис варто розглядати разом із соціально-культурними аспектами їх виключення з публічної сфери та сцени як такої. Такими були питання моральності та моралі, також заборона на виступ на сцені для жінок пояснювалася турботою про них. Так, вже після появи жінок на іспанській сцені церква переглянула театральне питання, заборонила подібні практики та загалом посилила моральний контроль аж до переслідувань та закриттів театрів. У 1644 року було прийнято закон, яким займатися акторської діяльністю могли лише заміжні жінки, а враховуючи репутацію і статус цієї професії у суспільстві, можна припустити нечисленність подібних випадків у період.
Цікавим є факт вилучення жінок у японському театрі. Так, мистецтво Кабукі було розпочато знаменитою та успішною на той час ( початок XVIIстоліття) танцівницею О-Куні, за виступами якої закріпилася відповідна назва, що означає «дивний», «дивовижний». Згодом вона заснувала жіночу трупу, яку незабаром було розформовано через моральні упередження, а актриси замінено миловидними юнаками, що викликало «розквіт гомосексуальності». У 1653 році юнакам також було заборонено грати на сцені. Саме тоді було започатковано традиції оннагата, тобто. виконанню жіночих ролей зрілими акторами-чоловіками.
Hannah Höch. Untitled. 1929
Згадка актрис XVIII і XIX століть, як правило, йде у зчіпці з ім'ям режисера чи драматурга. Наприклад, спочатку подається інформація, що «найвидатнішою актрисою театру Пітоєва була його дружина Людмила Пітоєва», і лише після цього згадується її освіта, отримана спочатку в Росії, а потім у Франції. Така маркірованість та відсилання до чоловіка типова. Літературні джерела подають відомості про професійної діяльностіактрис, незмінно супроводжуючи текст епітетами у бік зовнішності та/або історією особистих відносин з режисером (драматургом).
Варто згадувати те, яким чином історія театру формується образ відомих актрис. Наприклад, « відомі актриситого часу - Нелль Гвін, Молль Девіс, Баррі, Брейсгердел, Олдфілд та інші - славилися не стільки своєю грою, скільки жіночою красою, і їх становище в театрі визначалося високим становищем їх покровителів». Судячи з таких висловлювань, можна дійти невтішного висновку, що особисті взаємини очевидно впливають на кар'єру шляхом можливості/неможливості отримати роль.
Також цікавим є шлях попадання у професійні трупи, враховуючи репутацію, яку мали актори та актриси зокрема. Показовим є перший відомий контракт між французькою актрисою Марі Фере і актором-підприємцем Л'Епероньєром. Документ говорив наступне: «Допомагати йому, Л'Епероньєру, виконувати щодня протягом зазначеного часу і стільки разів, скільки йому буде завгодно, римські старовини або інші історії, фарси і стрибки, в. на подібне формулювання, цей контракт дослідник театру С. Мокульський вважає дуже різноманітним.
Hannah Höch. Little Sun, 1969
Стосовно питання репутації актрис варто зауважити, що некритичний підхід істориків театру геть-чисто упускає з уваги причини і передумови цього явища. Спочатку актриси були незнатного походження і вирішувалися на професію актриси з двох причин. По-перше, акторська діяльність була перспективною перспективою роботи як такої, оскільки питання жіночої освітина належному рівні на той час (XVII-XVIII століття) не наважувався. Через різні обставини (важкий фізична праця, насильство з боку сім'ї) для дівчини це був шанс покинути будинок. Другим пунктом, як повідомляють нам історики театру, була перспектива вступити зі сцени в утриманки до багатого чоловіка - і цей хід закріплюється як «самий зрозумілий» автономний вибір. Тут і видно явний зазор між бажанням жінки працювати (де-небудь) і реальною можливістю цього. Актриси виховувалися одними чоловіками для інших: вчителі танців, дикції та музикування передавали своїх вихованок до рук директора трупи, а він, у свою чергу, вирішував їхню долю. Просто працювати було неможливо. У ХІХ столітті відбуваються значні зміни, з'являються акторські системи, театр стає режисерським: тепер саме режисер (ця позиція практично монополізується чоловіками) визначає склад трупи. Змінюється й освітній принцип: наразі чоловіки не шукають перспективних претенденток, вони самі приходять.
Hannah Höch. 1946
Підсумовуючи, можна сказати, що крім тривалої заборони на професію як таку ми маємо справу і з подальшим обмеженням жіночої акторської діяльності. Це відбувається через замикання у вузьких рамках певних ролей (як, наприклад, у разі театру дель арте) та/або гендерного нормування, що надалі позначається на характері репрезентації персонажів та рольовому діапазоні виконавиць. Важливим здається і те, як прописано актрису в історії театру, а саме фокусування на тілесності та заступництві з боку чоловіка. Крім іншого, заборона на сценічну діяльність, безумовно, далася взнаки на інтерпретації жіночих образівта його ролі у дієвій лінії постановки.
На даний момент, здавалося б, не існує офіційних заборон і обмежень, які були б перешкодами для акторської діяльності. Однак на практиці різні перешкоди, засновані на гендерному факторі, присутні на рівні як театральних інститутів, так і професійних театрів. Детальніше сучасна ситуаціябуде представлена у .
1. Щодо англійського театру – Уеллс С. Шекспірівська енциклопедія. За ред. Стенлі Уеллса за участю Джеймса Шоу. М.: Веселка, 2002.
Щодо німецького театру – Історія західноєвропейського театру: У 8 т. / За ред. З. З. Мокульського та інших. М.: Мистецтво, 1956-1989. Т. 2. С. 437
2. Мокульський, З. З. Історія західноєвропейського театру // М.: Мистецтво, 1956. Т.1. З. 16.
3. Джівелегов, А. К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. М: Мистецтво, 1941.
4. Дживелегов, А. К. Вибрані статті з літератури та мистецтва. Єр.: "Лінгва", 2008. С. 146-189.
5. Брокгауз, Ф.А., Ефрон, І А. Енциклопедичний словник.
6. Історія західноєвропейського театру: У 8 т. / За ред. З. З. Мокульського та інших. М.: Мистецтво, 1956-1989. Т.5. С. 574.
7. Modjeska, H. Women and the stage. The world's Congress of Representative Women. Ed. May Wright Sewall. New York: Rand, McNally & Co, 1894.
8. 17th Century Women of Theatre. An Encyclopedia of Women of Theatre.
9. 18th Century Women of Theatre. An Encyclopedia of Women of Theatre.
10. Історія західноєвропейського театру: У 8 т. / За ред. З. З. Мокульського та інших. М.: Мистецтво, 1956-1989. Т. 7. С. 185.
11. Там же. Т.1. С. 524.
12. Там же. Т. 1. С.556
13. Смирнова, Л. Н., Гальперіна, Г. А., Дятлєва, Г. В. Театр епохи Відродження.
Англійська театр. Найпопулярніша історія театру. Режим доступу: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm.