Шишкін художник біографія коротка. Нестримна любов до рідного краю

Іван Шишкін коротка біографіявідомого російського художника викладено у цій статті.

Іван Шишкін біографія коротко

Відомі картини Шишкіна:"Осінь", "Жито", "Ранок у сосновому борі", "Перед грозою" та інші.

Іван Іванович Шишкін народився 13(25) січня 1832 року в Єлабузі - маленькому містечку, у сім'ї небагатого купця.

З дитинства захоплювався малюванням. Батьки намагалися залучити його до занять торгівлею, але безуспішно.

У 1852 році вирушив до Москви для вступу до Училища живопису та скульптури і тут вперше пройшов серйозну школу малювання та живопису. Шишкін багато читав і розмірковував про мистецтво і дійшов висновку, що художнику необхідно вивчати природу і слідувати їй.

У Москві він навчався під керівництвом професора А. А. Мокрицького. У 1856-60 роках. продовжує своє навчання в Петербурзькій Академії мистецтв у пейзажиста С. М. Воробйова. Його розвиток йде стрімко. З іншими молодими пейзажистами працював на острові Валаам. За свої успіхи Шишкін отримує всі можливі нагороди.

В 1860 був нагороджений Великою золотою медаллю за пейзаж "Вид на острові Валаам". Здобуття Великої золотої медалі при закінченні Академії в 1860 році дало Шишкіну право на закордонне відрядження, але спочатку він вирушив до Казані і далі на Каму. Хотів відвідати свій рідний край. Лише навесні 1862 року він виїхав за кордон.

Протягом 3-х років жив у Німеччині та Швейцарії. Займався у майстерні живописця та гравера К. Роллера. Ще до своєї поїздки був відомий як блискучий рисувальник. У 1865 році за картину "Вигляд на околиці Дюссельдорфа" отримав звання академіка. З 1873 року він став професором мистецтв.

І. І. Шишкін був першим із російських пейзажистів другої половини XIX століття, що надавало величезне значення етюду з натури. Тема урочистої та ясної краси рідної землі була для нього основною.

Шишкін займався як малюванням, а й у 1894 року почав викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв, умів цінувати таланти.

Іван Іванович Шишкіннародився 13(25) січня 1832 року в Єлабузі - невеликому провінційному містечку, розташованому на березі Ками. Тут майбутній живописець провів дитячі та юнацькі роки.

Фігура батька була дуже значущою для Івана Шишкіна. Сам батько був купцем, зовсім не багатим, торгував зерном із орендованого млина. Окрім цього захоплювався археологією, історією. Ним була написана книга "Історія міста Єлабуги", розроблена та здійснена система місцевого водопроводу. На власні кошти Іван Васильович Шишкін реставрував старовинну вежу, що розташована в передмісті. Відомо і про його участь у розкопках знаменитого Ананьївського могильника. Всі ці знання він викладав синові, розвивав у нього інтерес до природи. Іван з раннього дитинстване розлучався з вугіллям і крейдою, старанно прикрашаючи стіни та двері хитромудрими фігурами, вирізав, як і батько, по дереву.

Декілька років Шишкін провчився в казанській гімназії, але недоучився, повернувся додому, почав знову займатися малюванням, читанням. Його дуже приваблював ліс, Шишкін міг довго гуляти лісом, на його околицях, вивчаючи його особливості. Так минуло близько 4-х років, Шишкін, отримавши дозвіл батька, їде до Москви.

З 1852 Шишкін став учнем Московського училища живопису і скульптури. Відразу ж він потрапляє на виставку кавказьких гірських видів Л.Ф.Лагоріо та марин І.К.Айвазовського, серед яких був і уславлений "Дев'ятий вал". Ця виставка лише зміцнила інтерес Шишкіна до краєвиду.

На той час у викладанні широко використовувалися принципи педагогічної системи Венеціанова із встановленням на уважне вивчення натури. Шишкін, будучи тихим, сором'язливим, опинився у класі професора портретного живопису О.М. Мокрицького, шанувальника К. Брюллова. Визначивши великі здібності Шишкіна, Мокрицький зумів направити його вірним шляхом, заохочував у ньому інтерес до натури, захоплення пейзажем.

Шишкін багато малює з натури у Москві та Підмосков'ї, копіює західноєвропейських майстрів.

Закінчивши училище 1856 року Шишкін вступає до Петербурзьку Академію мистецтв. Тут він також увійшов до кола демократично налаштованої молоді. Мистецтво визнавалося як засобом пізнання світу, а й серйозним чинником у його перебудові. Під впливом цих ідей формувалося думка Шишкіна. Згодом митець зумів виразно висловити їх у своїй творчості.

Головним учителем Шишкіна завжди була природа. В етюдах ("Камінці в лісі. Валаам") він любовно і дивовижно майстерно для художника-початківця передає порослі мохом древні валуни, листя папороті.

Шишкін був природженим рисувальником, що тяжіє до лінії, до відкритого штриха. Малюнок від початку став йому найважливішим засобом вивчення натури. Успіх у малюнку приніс Шишкіну у 1857 році одну з перших академічних нагород – Срібну медаль. Роботи його були виконані такою професійною майстерністю, що академічна рада ухвалила зробити їх зразком для учнів.

Академію Шишкін закінчив у 1860 році з найвищою нагородою - Великою золотою медаллю та правом на три роки поїздки за кордон. Але митець не поспішає з поїздкою, а вирушає до рідної Єлабуги, і лише у квітні 1862 року їде за кордон. Навіть там Іван Шишкін не забував про рідній країні. Листи друзів, які повідомляли про події, що посилалися, посилювали бажання повернутися, до того ж, і роботи, виконані в Німеччині та Швейцарії, автора не задовольняли. Його краєвиди, відзначені зовнішньоромантичними рисами - постатями поселян, стада на пасовищах, - мали явні сліди академічної школи. Створити ж національний пейзаж можна було лише в Росії, куди Шишкін і повернувся 1865 року. Йому вже супроводжувала популярність. Малюнки пером, віртуозно випонені дрібними, бісерними штрихами, з філігранною обробкою деталей, вражали глядачів. Два таких малюнки були придбані Дюссельдорфським музеєм, а картина "Вигляд на околицях Дюссельдорфа" принесла художнику звання академіка.

З приїздом на батьківщину в Шишкіна наче вселилися нові сили. Він зближується з членами Артелі, навколо якої групувалися представники прогресивної творчої інтелігенції, бере участь у зборах про роль мистецтва, права художника. Іван Шишкін завжди був оточений увагою товаришів. І.Є.Рєпін говорив про нього так: " Гучніше за всіх лунав голос І.І.Шишкіна: як зелений могутній ліс, він вражав усіх своїм здоров'ям, гарним апетитом і правдивою російською мовою... Публіка, бувало, ахала за його спиною, коли він своїми могутніми лапами ломового і кострубатими мозолистими від роботи пальцями починає коригувати і затирати свій блискучий малюнок, а малюнок, наче дивом чи чарами, від такого грубого звернення автора виходить все витонченіше і блискуче."

Роботи Шишкіна, створені наприкінці 60-х рр., знаменують новий етапу творчості майстра.

Домагаючись граничної подібності з натурою, художник спочатку ретельно виписує кожну деталь, і це заважає цілісності образу. Прикладом таких робіт є картина "Рубка лісу". У 60-ті Шишкін остаточно долає властиву академічній школі абстрактність пейзажу. Найкраща роботацих років - "полудень. На околицях Москви". Гідність цієї світлої по колориту, наповненої радісно-умиротвореним настроєм картини у майстерності передачі простору, а насамперед у цьому, що створений Шишкіним пейзаж справді російський за своїм характером.

У 1870 році Шишкін вступив до засновників найбільшого об'єднання майстрів реалістичного спрямування- Товариства пересувних художніх виставок. До кінця свого життя Шишкін залишався одним із найактивніших і найвірніших членів Товариства.

На другу пересувну виставку Шишкін представив картину "Сосновий бір" (1872 р.), що стала новим кроком у творчий розвитокмайстри. Художник зумів створити образ могутнього, великого російського лісу.

Творчість Івана Івановича Шишкіна стало щаблем на шляху пізнання та відображення навколишнього світу, за влучним висловом Крамського, було "живою школою" роботи з натурою.

У 70-ті рр. більшість робіт Шишкіна присвячено хвойному лісу: "Лісова глуш", "Чорнолісся", "Ялиновий ліс". Шишкіна приваблюють великі лісові масиви. Кращі краєвидитого часу виконані великою урочистістю.

У 70-ті роки. художник прагне більшої узагальненості форм, цілісності колористичних рішень. У цей час він досить сильно зближується з Крамським. Дружба з цією людиною, ідейним вождем товариства, теоретиком і тонким критиком мистецтва зіграли особливу роль у творчому розвитку Шишкіна. Не було іншої людини, яка б так пильно помічала його помилки і допомагала їх долати. Нерідко вони разом жили на дачі, де працювали плідно.

Велике значенняІван Шишкін надавав етюдам. Він створення етюду було справді творчим процесом, заснованим на тривалих спостереженнях і роздумах. Велику роль він відводив малюнку і майже не розлучався із олівцем. Захоплюючись гострою спостережливістю та впевненістю, з якою Шишкін писав етюди, Крамський розповідав: "... Коли він перед натурою, то точно у своїй стихії: тут він і сміливий і вправний, не замислюється."

Головною формою вираження хвилюючих Шишкіна задумів завжди залишалася картина, з найбільшою повнотою він розкривав у ній ідеї, що надихали його. Прикладом цього може бути робота "Жито".

У цей час Шишкін перебуває в зеніті слави, але попереду на нього чекали нові чудові звершення. 80-90-ті роки. - Період підвищеного розквіту таланту пейзажиста. Полотна "Дебрі", "Сосновий ліс", "Бурелом" за характером близькі до робіт попереднього десятиліття, проте трактовані з більшою мальовничою свободою.

У 80-ті роки. Шишкін із захопленням продовжує працювати над пейзажами, що оспівували простори рідної землі. "Серед долини рівні" - одна з кращих його картин - побудована на протиставленні безмежної рівнини і самотнього могутнього дуба, що ніби ширяє над нею.

У останнє десятиліттяжиття художник сприймає природу більш проникливо, тонко, зростає роль світла у його картинах. У 90-ті роки. організовано дві виставки робіт художника. Перша в 1891 р. мала ретроспективний характер: понад п'ятсот етюдів розкривали творчу лабораторіюхудожника, його пошуки На іншій виставці 1893 р. демонструвалися твори, виконані протягом останнього літа. Вони свідчили про різноманіття задумів, про виняткову пильність ока і високу майстерність шістдесятирічного пейзажиста.

1895 року у Шишкіна виходить четвертий альбом офортів. Це було справжньою подією у художнього життякраїни. Альбом включав 60 аркушів - усі найкращі роботи.

Блискучим підсумком майже півстолітнього шляху художника в вітчизняному мистецтвістала картина "Корабельний гай" (1898). Її можна вважати класичною за завершеністю, повнотою художнього образу, монументальністю звучання. В основу твору лягли етюди, виготовлені в Єлабузі. Роль Івана Шишкіна в російському мистецтві залишалася настільки ж значною і в ті роки, коли в пейзажному живописі з'явилося безліч чудових творів І. Левітана, В. Серова, К. Коровіна.

Смерть до художника прийшла зненацька. Іван Іванович помер біля мольберта 8 (20) березня 1898, працюючи над картиною "Лісове царство". Після себе він залишив величезну художню спадщину.

Шишкін Іван Іванович (1832-1898)

Крамський І.М. - портрет художника Шишкіна 1880, 115х188
Російський музей

Іван Іванович Шишкін — не лише один із найбільших, а й чи не найпопулярніший серед російських пейзажистів. Шишкін знав російську природу "вченим чином" (І. Н. Крамський) і любив її з усією силою своєї могутньої натури. З цього знання і любові народилися образи, які давно стали своєрідними символами Росії. Вже сама фігура Шишкіна втілювала для сучасників російську природу. Його називали "лісовий богатир-художник", "цар лісу", "старий-лісовик", його могли порівнювати зі "старою міцною сосною, мохом поросла", але, швидше, він подібний до одинокого дуба зі своєї знаменитої картини, незважаючи на безліч шанувальників , учнів та наслідувачів.

«Серед долини рівні...»
1883
Полотно, олія 136,5 х 203,5

Київ

Іван Шишкін народився 25 січня 1832 року в Єлабузі (В'ятська губернія, нині – Татарстан). Його батьком був купець другої гільдії – Іван Васильович Шишкін.
Батько досить швидко помітив захоплення сина мистецтвом і відправив його вчитися до Московського училища живопису та скульптури. Наставником молодого художника став О.Мокрицький – дуже чуйний та уважний педагог. Він і допоміг Шишкіну знайти себе у мистецтві.
У 1856 році юнак вступає до петербурзької Академії мистецтв до С.Воробйова.

Успіхи молодого художника, відзначені золотими і срібними медалями, підтверджують відкликання його колишнього наставника Мокрицького, у зв'язку з надходженням Шишкіна до Академії: “Позбавилися ми чудового та обдарованого учня, але сподіваємось побачити в ньому згодом чудового художника, якщо він із тією самою любов'ю буде займатися в Академії”. Розвиток його йде стрімко. За свої успіхи Шишкін отримує послідовно усі можливі нагороди. Твердість його руки викликає подив: багатьом його старанно зроблені, складні пейзажні малюнки пером та тушшю здаються гравюрами. Експериментує в літографії, вивчає різні способи друку, придивляється до офорту, не дуже на той час поширеному в Росії. Прагне до “вірності, подібності, портретності зображуваної природи” вже у ранніх робітах.

У 1858 - 1859 роках Шишкін часто буває на Валаамі, сувора, велична природа якого асоціювалася у юнака з природою рідного Приуралля.
У 1860 році за два валаамські пейзажі Шишкін отримує Велику золоту медаль та право на закордонне відрядження.

Вид на острові Валааме1858

Вид на острові Валаам. Місцевість Кукко1858-60

Краєвид з мисливцем. Острів Валаам 1867

Однак він не поспішає за кордон і навесні 1861 вирушає до Єлабуги, де багато пише на природі, "від якої тільки може бути істотна користь для пейзажиста"

Шалаш
1861
Полотно, олія 36,5 х 47,5
Державний музей образотворчих мистецтв Республіки Татарстан
Казань

За кордон Шишкін їде лише 1862 року. Берлін і Дрезден не справили на нього особливого враження: давалася взнаки і туга за батьківщиною.
У 1865 році Шишкін повертається до Росії і за картину "Вигляд на околицях Дюссельдорфа" (1865) отримує звання академіка.

«Вид на околицях Дюсельдорфа»
1865р.
Полотно, олія 106 х 151

Санкт-Петербург

Тепер він із насолодою пише "російське роздолля із золотим житом, річками, гаями та російською далечінь", які снилися йому в Європі. Один із перших його шедеврів можна назвати піснею радості – “Півдня. На околицях Москви” (1869).

«Півдні. На околицях Москви»
1869г
Полотно, олія 111,2 х 80,4

Москва

"Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії»
1872г
Полотно, олія 117 х 165
Державна Третьяковська галерея
Москва
Для Шишкіна, як та її сучасників, російська природа невіддільна від ідеї Росії, народу, його долі. У картині «Сосновий бір» художник визначає свою основну тему – могутній, величний російський ліс. Майстер створює театралізовану сцену, пропонуючи якусь «виставу». Невипадково обрано і час дня - опівдні як образ Росії, повної дрімають внутрішніх сил. Художній критик В.В.Стасов називав картини Шишкіна «пейзажами для богатирів». Одночасно художник прагне максимально достовірного, «наукового» підходу до зображення. Це відзначав його друг художник І. Н. Крамський: «Ліс глухий і струмок із залізистою, темно-жовтою водою, в якому видно все дно, усеяне камінням...» Про Шишкіна говорили: «Він реаліст переконаний, реаліст до мозку кісток, що глибоко відчуває і палко любить природу...»

Крамський, високо цінував мистецтво Шишкіна, допомагав йому, до того що надавав свою майстерню до роботи над конкурсної картиною “Мачтовый ліс у Вятской губернії” (1872, ця картина нині називається “Сосновий бір”), писав про переваги Шишкина: “Шишкин нас просто дивує своїми знаннями... І коли він перед натурою, то точно у своїй стихії, тут він і сміливий, і не замислюється, як, що і чому... тут він усе знає, я думаю, що це єдиний у нас людина, яка знає природу вченим чином... Шишкін — це людина-школа”.

«Лісові дали»
1884г
Полотно, олія 112,8 x 164
Державна Третьяківська галерея
Москва

Картина присвячена природі Уралу. Художник вибирає високу точку зору, прагнучи зобразити не стільки конкретне місце, скільки створити образ країни в цілому. Лісові масиви переливаються і перетікають один в одного, подібно морським хвиль. Ліс для Шишкіна такий самий першоелемент світобудови, як море і небо, але водночас і національний символ Росії. Один із критиків писав про картину: «Далека перспектива лісів, покритих легкою серпанком, видатна вдалині поверхня води, небо, повітря, словом, ціла панорама російської природи, з її красою, що не б'є в очі, зображена на полотні з разючою майстерністю». Картина написана в період, коли митця почали цікавити проблеми пленеру. Зберігаючи епічність образу природи, живопис Шишкіна стає більш м'яким і вільним.

Ці роботи намічали напрямок, який згодом розвивався Товариством пересувних художніх виставок. Разом з І. Н. Крамським, В. Г. Перовим, Г. Г. М'ясоїдовим, А. К. Саврасовим, Н. Н. Ге та іншими в 1870 він стає членом-засновником Товариства.
У 1894-1895 очолював пейзажну майстерню Вищого художнього училищапри ІАХ.

«Ранок у сосновому лісі»
1889г
Полотно, олія 139 х 213
Державна Третьяківська галерея
Москва

Мотив хвойного лісу, якого звертається Шишкін у цій картині, типовий щодо його творчості. Вічнозелені сосни та ялинки підкреслюють відчуття величі та вічності світу природи. Часто зустрічається в картинах художника та композиційний прийом, коли верхівок дерев зрізуються краєм полотна, і величезні потужні дерева ніби не вміщаються навіть у досить велике полотно. Виникає своєрідний пейзажний інтер'єр. У глядача виникає враження, що він опинився всередині непрохідної хащі, де затишно почуваються ведмеді, що розташувалися на зламаній сосні. Їх зобразив К.А. Савицький, який повідомив рідним: "Картину продано за 4 тисячі, і я учасник у 4-у частку". Далі Савицький повідомляв, що йому довелося поставити свій підпис під картиною, проте потім він його зняв, тим самим відмовився від авторського права.

На Другу виставку передвижників Шишкін представив картину "У лісовій глушині", за яку в 1873 отримує звання професора. За допомогою затіненого переднього плану і просторової побудови композиції (десь у глибині, серед чахлих дерев видно слабкий сонячний просвіт) художник дає можливість відчути вогкість повітря, вологість мохів і хмизу, перейнятися цією атмосферою, немов залишаючи глядача наодинці з гнітючою. І як справжній ліс, цей краєвид відкривається глядачеві не одразу. Повний деталей, він розрахований на довге розглядання: раптом несподівано помічаєш лисицю і качку, що відлітає від неї.

«Лісова глушина»
1872р.
Полотно, олія 209 х 161
Державний Російський музей
Санкт-Петербург

І, навпаки, сповнена привілля, сонця, світла, повітря його відома картина"Жито" (1878). Картина епічна: вона ніби синтезує риси національного характеру російської природи, те рідне, значне, що в ній Шишкін: “Роздолля. Простір. Угіддя, жито. Божа благодать. Російське багатство...”

«Жито»
1878р.
Полотно, олія 187 х 107
Державна Третьяківська галерея
Москва

У пейзажі об'єднані два традиційні для художника мотиви: поля з дорогою, що тікає в далечінь, і могутні сосни. У написі, зробленому Шишкіним на одному з ескізів до картини, говориться: «Роздолля, простір, угіддя, жито, благодать Божа, російське багатство». Критик В.В.Стасов порівнював сосни на полотні з колонами давньоруських храмів. Перед глядачем - велична панорама російської, представлена ​​як театралізоване видовище. Природу Шишкін розуміє як світобудову, співвіднесену з людиною. Тому настільки важливими є дві крихітні точки - людські фігурки, що задають масштаб зображенню. Свої етюди Шишкін писав неподалік рідної Єлабуги, що стоїть на березі річки Кама, проте його картини завжди складені, в них немає нічого випадкового.

За ілюзорну виписаність деталей Шишкіна часто дорікали. Багато художників знаходили його живопис немальовничим, називали його картини розфарбованим малюнком. Проте його картини, за всієї їх деталізації, завжди дають цілісний образ. І це образ світу, який Шишкін неспроможна “змастити” довільними рухами своєї душі. У цьому сенсі він далекий від 1880-х рр., що народжувався. у російській живопису “пейзажу настрою”. Навіть найменше у світі несе у собі частку великого, тому його індивідуальний вигляд не менш важливий, ніж зображення цілого лісу чи поля (“Травки”, 1892
Ось чому мале ніколи не губиться в його програмних картинах. Воно виходить на перший план, ніби нам під ноги, кожною травинкою, квіткою, метеликом. Потім ми переводимо погляд далі, і він губиться серед безмежних просторів, що увібрали в себе все.

«Травки»
Етюд.

«Снити-трава. Парголово»
Етюд.
1884р.
Полотно на картоні, олія. 35 x 58.5 см
Державний Російський музей

Етюд "Снити-трава. Парголово" одна з численних "вправ" великого майстра пейзажу. Перед нами запущений куточок дачного саду, заросли снить-травою. Сама назва "снить-трава" може розповісти багато про що. Адже слово "снити" не що інше, як видозмінене російське слово"їжа, їжа". Це рослина і правда в давні часислужило їжею для наших предків.

Сонячне світло, мальовничі чагарники трави, дачний паркан - ось і весь нехитрий зміст картини. Чому ж важко відірвати погляд від цієї роботи Шишкіна? Відповідь проста: залишений увагою людини, цей невеликий куточок прекрасний своєю простотою та природністю. Там, за парканом, інший світ, змінений людиною на догоду своїм потребам, а тут природі випадково даровано право бути самою собою... У цьому магія роботи, її геніальна простота.

«Серед долини рівні...»
1883
Полотно, олія 136,5 х 203,5
Державний музей російського мистецтва
Київ

Поетичним почуттям перейнято полотно "Серед долини рівні" (1883), в ньому поєднуються велич і задушевна лірика. Назвою картини стали рядки з вірша А. Ф. Мерзлякова, відомі як Народна пісня. Але картина перестав бути ілюстрацією віршів. Відчуття російського роздолля народжує образний лад самого полотна. Щось радісне і разом з тим задумливе є в степу, що широко розкрився (саме таке відчуття викликає вільна, незамкнена композиція картини), у чергуванні освітлених і затемнених просторів, у засохлих стеблах, ніби стелиться під ноги мандрівнику, у величному дубі, що підноситься .

Картина «Серед долини рівні…» написана Іваном Івановичем Шишкіним через рік після раптової смерті коханої дружини. Він дуже переживав втрату. Але рідна природа, яка завжди манила художника до себе, не дала йому розчинитись у своєму горі.

Одного разу, йдучи долиною, Шишкін випадково натрапив на цей величний дуб, який самотньо височів над навколишніми просторами. Цей дуб нагадав художнику його самого, такого ж самотнього, але не зламаного бурями та негараздами. Так народилася картина.

Центральне місце на картині займає дуб. Він височить над долиною, як велетень, розкинувши свої могутні гілки. Фоном йому служить небо. Воно покривається хмарами, вдалині вже зібралася гроза. Але вона не страшна велетню. Жодні грози, ніякі бурі не зможуть зламати його. Він міцно стоїть на землі, служачи притулком мандрівнику та спеку, і в негоду. Дуб такий сильний і міцний, такий могутній, що хмари, що набігають вдалині, здаються нікчемними, не здатними навіть зачепити велетня.

Втоптана стежка збігає прямо до дуба-велетня, який готовий вкрити вас своїми гілками. Крона дерева така густа, що нагадує намет, темна тінь розкинулася під деревом. Сам дуб яскраво освітлений променями сонця, яке ще не закрили собою грозові хмари.

Стоячи біля могутнього дерева, Шишкін згадав слова старовинної російської пісні «Серед долини рівні…», в ​​якій співається про одинокий дуб, про гору людини, яка втратила «ніжного друга». Художник ніби ожив після цієї зустрічі. Він знову став творити, йдучи життя самотньо, але міцно стоячи на рідній землі, як той дуб на його картині.

Незважаючи на успіхи Шишкіна у пейзажному живописі, близькі друзі наполегливо радили йому звернути увагу на виразні засоби, зокрема, на передачу світлоповітряного середовища Та й саме життя вимагало цього. Досить згадати колористичні достоїнства відомих на той час творів Рєпіна та Сурікова. Тому в картинах Шишкіна "Туманний ранок" (1885) і "Сосни, освітлені сонцем" (1886) приваблює не так лінійна композиція, як гармонія світлотіні і кольору. Це і чудовий за красою та вірністю у передачі атмосферного стану образ природи, і наочна ілюстрація такої рівноваги між предметом та середовищем, між загальним та індивідуальним.

Туманний ранок
1885. Полотно, олія, 108x144,5

Картина І. І. Шишкіна "Туманний ранок", як і багато робіт великого майстра пейзажу, передає дивовижно спокійну і мирну атмосферу.
У центрі уваги митця тихий, туманний ранок на березі річки. Пологий берег на першому плані, водна гладь річки, в якій лише ледь вгадується рух, горбистий протилежний берег у серпанку ранкового туману.
Світанок ніби розбудив річку, і, сонна, лінива, вона тільки набирає сили, щоб бігти вглиб картини... Три стихії - небо, земля і вода, - гармонійно доповнюють одна одну, розкриваючи, здається, саму суть кожної з них. Вони можуть існувати друг без друга. Блідо-блакитне небо, насичуючись кольором, переходить у вершини пагорбів покритих шапкою туману, потім переходить у зелень дерев та трави. Вода, відбиваючи всю цю пишність, без жодного спотворення, підкреслює і освіжає ранок.
Присутність людини ледве вгадується в картині: вузька стежка в траві, стовпчик, що стирчить для прив'язування човна, - от і всі ознаки людської присутності. Художник цим лише підкреслює велич природи і велику гармонію божого світу.
Джерело світла в картині розташоване навпроти глядача. Ще секунда і сонячне світло застигне весь цей куточок російської природи... Ранок вступить у свої права повністю, туман розсіється... Тому так привабливо ця мить перед світанком.

«Сосни, освітлені сонцем»
Етюд.
1886г
Полотно, олія. 102 x 70.2 см
Державна Третьяківська галерея

У картині, що є головною складовою сюжету, є сонячне світло. Решта лише декорація, фон...

Сосна, що впевнено стоять на лісовому узліссі, протистоять потоку сонячного світла, проте, програють йому, зливаються, змітаються ним... Лише незнищенні тіні, що лежать з протилежного від сосен боку, створюють об'єм картини, надають їй глибини. Світло програло не тільки стовбурам, а й заплуталося в кронах дерев, не впоравшись із звивистими тонкими гілками, засіяними хвоєю.

Літній ліс постає перед нами у всій своїй запашній пишноті. Слідуючи за світлом, погляд глядача проникає глибоко в гущавину лісу, ніби здійснюючи повільну прогулянку. Ліс ніби оточує глядача, обіймає його і не відпускає.

Нескінченні комбінації з жовтого та зеленого кольорів настільки реально передають усі відтінки кольору хвої, соснової шаруватої та тонкої кори, піску та трави, передають тепло сонця, прохолоду тіні, що в уяві легко народжується ілюзія присутності, запахів та звуків лісу. Він відкритий, доброзичливий і позбавлений будь-якої загадковості, таємничості. Ліс готовий до зустрічі у цей ясний та теплий день.

«Дуби»
1887р.
Полотно, олія. 147 x 108 см
Державний Російський музей

"Золота осінь" (1888),

«Мордвінівські дуби»
1891р.
Полотно, олія. 84 x 111 см
Державний Російський музей

«Осінь»
1892р.
Полотно, олія. 107 x 81 см
Державний Російський музей

«Дощ у дубовому лісі»
1891г
Полотно, олія 204 х 124
Державна Третьяківська галерея
Москва

У 1891 році в Академії мистецтв відбулася персональна виставкаШишкіна (понад 600 етюдів, малюнків та гравюр). Художник майстерно володів мистецтвом малюнка та гравюри. Його малюнок зазнав такої самої еволюції, як і живопис. Малюнки 80-х років, які художник виконав вугіллям і крейдою, набагато мальовничіші, ніж малюнки пером, що належать до 60-х років. У 1894 року вийшов альбом “60 офортів І. І. Шишкіна. 1870 - 1892”. У цій техніці він тоді не знав собі рівних і також експериментував у ній. Якийсь період він викладав в Академії мистецтв. У процесі навчання, як і своєї роботи, для кращого вивчення природних форм він використовував фотографію.

"Дубовий гай"
1893
Офорт. 51 x 40 см

«Лісова річка»
1893
Офорт. 50 x 40 см
Обласний художній музей

"Дубовий гай"
1887
Полотно, олія 125 х 193
Державний музей російського мистецтва
Київ

На картині "Дубовий гай" зображено яскравий сонячний день у дубовому лісі. Потужні, розлогі, німі свідки зміни віків і поколінь вражають своєю пишністю. Ретельно промальовані деталі настільки наближають картину до природності, що іноді забуваєш про те, що цей ліс написаний олією і до нього не можна увійти.

Пустотливі сонячні цятки на траві, освітлені крони і стовбури вікових дубів ніби випромінюють тепло, пробуджуючи в душі спогади про життєрадісне літо. Незважаючи на те, що зображені на картині дуби вже обзавелися гілками, що висохли, їх стовбури зігнулися, а кора в деяких місцях облупилася, крони їх, як і раніше, зелені і пишні. І мимоволі думаєш про те, що ці дуби будуть здатні простояти ще не одну сотню років.

Примітно, що шлях Шишкіна від ідеї написання Дубового гаю до перших мазків пензля у пейзажі становив три десятки років! Саме стільки часу знадобилося, щоб у художника сформувалося бачення цього монументального полотна, і цей час було витрачено недаремно. Картину дубовий гай нерідко називають найкращим творомгеніальний художник.

"Перед грозою"
1884р.
Полотно, олія. 110 x 150 см
Державний Російський музей

Картина І. І. Шишкіна "Перед грозою" одна з найколоритніших робіт майстра. Художнику чудово вдалося передати атмосферу густої задухи перед грозою. Момент повної тиші перед розгулом стихії.
Лінія горизонту поділяє краєвид рівно на дві частини. Верхня частина - передгрозове свинцеве небо, повне живлющої вологи. Нижня - скучана по цій самій волозі земля, річка, що обміліла, дерева.
Вражає безліч відтінків синього та зеленого кольорів, блискуче володіння перспективою, складне, неоднорідне світло.
Глядач відчуває наближення грози, але з боку... Він лише глядач, а чи не учасник природної містерії. Це дозволяє йому спокійно насолодитися деталями передгрозового пейзажу. Ті деталі, які завжди вислизають від людського ока на природі. Водночас, зайвого у картині немає абсолютно нічого. Гармонія.
Дивно, але, дивлячись на картину, постає питання: а сам художник потрапив під дощ чи встиг сховатися? Сама робота настільки реалістична, що питання достовірності пейзажу не виникає взагалі.

"Туманний ранок"
1897
Полотно, олія. 82.5 x 110 см
Державний музей-заповідник "Ростовський Кремль"

«Мухомори»
1880-1890-ті,
Третьяковська галерея

Етюд Шишкіна "Мухомори" - яскравий приклад талановитої замальовки великого російського художника. Сюжет етюду схожий на російську казку: мухомори - неодмінний атрибут нечистої сили, магічних ритуалів, загадок і перетворень.

Перед глядачем постає сімейство яскравих грибів у частіше незайманого лісу. Кожен із семи зображених мухоморів наче має власним характером, біографією, долею. На першому плані пара молодих міцних красенів, які охороняють старійшин роду в центрі композиції. У центрі ж, навпаки, старі гриби зі слідами тління, в'янення... Художник схематично, розмито та нечітко зображує ліс навколо головних "героїв" картини. Ніщо не повинно відволікати увагу глядача від мальовничої групи мухоморів. З іншого боку, саме зелений лісі коричневе листя вигідно підкреслюють яскравість капелюшків грибів, білизну плям на капелюшках.

Нарочита незакінченість роботи створює відчуття казковості та нереальності зображення. Наче перед нами бачення, навіяне підступними і отруйними грибамиу чарівному лісі.

"Сосновий ліс", 1889
Музей-заповідник В. Д. Полєнова

На картині бачимо залитий літнім сонцем куточок соснового лісу. Вибілені сонячним світлом піщані доріжки вказують на те, що неподалік, швидше за все, море. Уся картина наповнена сосновим запахом, особливою хвойною бадьорістю та тишею. Ніщо не порушує лісового спокою в ранковий час (тіні на піску говорять про те, що це саме ранок).

Зважаючи на все, перед нами одне з дачних передмість Петербурга, де так часто художник знаходив сюжети для своїх робіт. Ось і зараз, прогулюючись літнього ранку лісом, перехрестя піщаних стежок привернув увагу майстра. Десятки відтінків зеленого кольору, блакитні мохи, ледь засмичений жовтизною сліпучий пісок... Уся ця палітра природних фарб не могла залишити Шишкіна байдужим. Дивлячись на картину починаєш згадувати сосновий дух, у вухах трохи чути шум прохолодного Балтійського моря. Тихо, тепло, ароматно. Літня безтурботність...

Як і будь-яка інша робота Шишкіна, картина "Сосновий ліс" вражає своєю достовірністю, педантичним ставленням до найдрібніших деталей, реальністю сюжету та невигаданою красою.

Сторожка у лісі
1870-ті. Полотно, олія. 73x56
Донецький обласний художній музей

"Вартова в лісі" - дивовижний шедевр І. Шишкіна, який вражає своєю простотою та оригінальністю. Здавалося б, звичайний сюжет: дерева, дорога, невеликий будиночок. Однак щось манить нас довго споглядати цю картину, ніби сподіваючись знайти в ній зашифроване послання. Ну, не може такий шедевр бути просто картиною, написаною під настрій. Що відразу впадає у вічі, так це високі берези по обидва боки від дороги. Вони тягнуться вгору - ближче до сонця.

На картині переважають темно-зелені тони і лише на задньому плані ми бачимо освітлену променями сонця траву та листя дерев. Промінь сонця падає також на дерев'яну сторожку, тим самим виділяючи її на картині. Вона є головною родзинкою шедевра – найяскравішою деталлю. Картина вражає своїм обсягом. При погляді на неї відчувається глибина – глядача ніби обступають з усіх боків дерева і манять уперед.

Зображений Шишкіним ліс здається густим. Через нього не так просто пробитися сонячному світлу, Зате в самому центрі картини - там, де стоїть сторожка, ми бачимо просвіт. Картина просякнута захопленням природи і водночас висловлює контраст між природою та людиною. Що ця сторожка в порівнянні з могутніми стовбурами сосен та високими березами? Тільки маленька цятка серед лісу.

«Болото. Полісся»
1890
Полотно, олія 90 х 142
Державний художній музей Республіки Білорусь
Мінськ

«У лісі графині Мордвінової. Петергоф»
1891
Полотно, олія 81 х 108
Державна Третьяківська галерея
Москва

"Літній день"
1891
Полотно, олія. 88.5 x 145 см
Державна Третьяківська галерея

«Літо»
Полотно, олія. 112 x 86 см
Державний центральний музеймузичної культури ім. М.І.Глінки

«Міст у лісі»
1895
Полотно, олія. 108 x 81 см
Нижегородський художній музей

«Кама біля Єлабуги»
1895
Полотно, олія 106 х 177
Нижегородський державний художній музей
Нижній Новгород

"Сосновий бір"
1895
Полотно, олія. 128 x 195 см
Далекосхідний художній музей

"У парку"
1897
Полотно, олія. 82.5 x 111 см
Державна Третьяківська галерея

"Березовий гай"
1896
Полотно, олія 105,8 х 69,8
Ярославський художній музей
Ярославль

Відома у всьому світі картина "Березовий гай" була написана Шишкіним маслом у 1896 році. на Наразікартина знаходиться у Ярославському художньому музеї.
У картині переважають відтінки зеленого, коричневого та білого. Здавалося б - поєднання квітів більш ніж просте, але напрочуд вдале: дивлячись на картину, повністю почуваєшся серед цих дерев, відчуваєш тепло сонячних променів.
Залита сонцем березовий гайніби сама випромінює якесь особливе світло, яке відчувається кожним, хто бачить картину. До речі, Шишкін, будучи патріотом своєї країни, не дарма вибрав героїнею цієї картини саме березу, адже саме вона вважається національним символомРосії з давніх часів.
Дивує неймовірна чіткість, з якою промальовані всі деталі: трава здається напрочуд шовковистою, березова кора як справжня і кожен березовий листочок змушує згадати аромат березового гаю.
Цей пейзаж написаний настільки природно, що важко назвати його картиною. Швидше підійде назва відображення дійсності.

«Корабельний гай»
1898р.
Полотно, олія. 165 x 252 см
Державний Російський музей

Картина «Корабельний гай» є одним із останніх у творчості майстра. Композиції роботи притаманні сувора рівновага та чітка вивіреність планів, але в ній немає тієї творення пейзажу, характерної для живопису XVIII- у першій половині ХІХ століття.
Тонка спостережливість і безпомилково знайдена думка дозволяють успішно сфотографувати частинку природи, перетворивши її на сценічний майданчик живої натури. Чуйність сприйняття природи, любовне розуміння її рис і майстерня передача мовою живопису її чарівності роблять полотна Шишкіна дотичними, даючи глядачеві можливість відчути смолистий запах лісу, його ранкову прохолоду та свіжість повітря.

Трагічно складалося особисте життя Шишкіна. Обидві його подружжя померло досить рано. За ними - і обидва його сини. Смерті на цьому не припинилися - слідом за дорогими серцю людьми помер, мабуть, самий близька людина- Батько. Шишкін з головою поринув у роботу, яка залишилася єдиною його втіхою. За роботою Шишкін і помер. Це сталося 20 березня за новим стилем у 1898 році. Помер митець раптово. Вранці писав у майстерні, потім відвідав рідних і знову повернувся до майстерні. Якоїсь миті майстер просто впав зі стільця. Це відразу помітив помічник, але, підбігши, побачив, що він уже не дихає.

"Автопортрет"
1886р.
Офорт. 24.2x17.5 см.
Державний Російський музей
Санкт-Петербург

Шишкін Іван Іванович -основоположник російського епічного пейзажу, що дає широке, узагальнене уявлення про величну і вільну російську природу. У картинах Шишкіна підкуповує сувора праведність зображення, спокійна широта і величність образів, їхня природна, ненав'язлива простота. Поезія шишкінських пейзажів схожа на плавну мелодію народної пісні, з плином широкої, повноводної річки.

Шишкін народився в 1832 році в м. Єлабуга, серед незайманих і величних лісів Прікам'я, які відіграли величезну роль у формуванні Шишкіна-пейзажиста. З юності їм володіла пристрасть до живопису, і в 1852 він залишає рідні місця і їде до Москви, в Училище живопису і скульптури. Всі свої мистецькі помисли він спрямовував на зображення природи, для цього він постійно їздив у парк Сокільники на етюди, студіював натуру. Біограф Шишкіна писав, що до нього ніхто так красиво не писав природу: "... просто поле, ліс, річку, - і вони в нього виходять так само красиві, як і швейцарські види." У 1860 році Шишкін блискуче, з Великою Золотою медаллю закінчує Академію мистецтв.

Протягом усього періоду своєї творчості митець дотримувався одного свого правила, і не зраджував йому все життя: "Одне тільки наслідування природи може задовольнити ландшафтного живописця, і найголовніша справа пейзажиста є старанне вивчення натури ... Природу має шукати у всій її простоті..." "

Таким чином, він все життя наслідував завдання якомога правдивіше і точно відтворювати існуюче і не прикрашати його, не нав'язувати своє індивідуальне сприйняття.

Творчість Шишкіна можна назвати щасливою, він ніколи не знав болісних сумнівів та протиріч. Вся його творче життябула присвячена вдосконаленню того методу, яким він дотримувався свого живопису.

Картини природи у Шишкіна були настільки правдиві і точні, що його часто називали "фотографом російської природи", - одні із захопленням, інші, новатори, з легкою зневагою, але насправді досі вони викликають у глядачів хвилювання, захоплення. Ніхто не проходить повз його полотен байдужим.

Зимовий ліс на цій картині скований морозом, він ніби заціпенів. На першому плані кілька сторічних сосен-велетнів. Їхні потужні стовбури темніють на тлі яскраво-білого снігу. Шишкін передає дивовижну красу зимового пейзажу, спокійну та величну. Праворуч темніє непрохідна хаща лісу. Все довкола занурене в зимовий сон. Лише рідкісне проміння холодного сонця проникає в царство снігу і кидає легкі золотаві плями на гілки сосен, на лісову галявину вдалині. Ніщо не порушує тиші цього дивовижно красивого зимового дня.

Багата палітра відтінків білого, коричневого та золотистого передає стан зимової природи, її красу. Тут показано збірний образ зимового лісу. Картина сповнена епічного звучання.

Чарівною Зимою зачарований, ліс стоїть -
І під сніговою бахромою, нерухомою, німою,
Чудовим життям він блищить.
І стоїть він, зачарований ... сном чарівним зачарований,
Весь оповитий, весь окований легким ланцюгом пуховим...

(Ф. Тютчев)

Картина написана в рік смерті художника, він ніби знову воскресив близькі серцю його мотиви, пов'язані з лісом, з соснами. Пейзаж був експонований на 26-й Пересувній виставці та зустріла теплий прийом у прогресивної громадськості.

Художник зобразив сосновий щогли, освітлений сонцем. Стовбури сосен, їх хвоя, берег лісового з кам'янистим дном струмка купаються в трохи рожевих променях, стан спокою підкреслює прозорий струмок, що ковзає по чистому каменю.

Ліризм вечірнього освітлення поєднується у картині з епічним характером соснового лісу-велетня. Величезні, у кілька обхватів стволи дерев, їх спокійний ритм надають всьому полотну особливої ​​монументальності.

"Корабельний гай" - лебедина пісня художника. У ній він оспівав батьківщину з її могутніми стрункими лісами, прозорими водами, смолистим повітрям, блакитним небом, з лагідним сонцем. У ній він передав те почуття любові та гордості за красу землі-матері, яке не залишало його протягом усього творчого життя.

Опівдні літнього дня. Щойно пройшов дощ. На дорозі поблискують калюжі. Волога теплого дощу відчувається і на золоті хлібного поля, і на смарагдовій зелені трави з яскравими польовими квітами. Чистоту обмитої дощем землі ще більш переконливою робить небо, що просвітліло після дощу. Синьо його глибоке і чисте. Останні перламутово-сріблясті хмари тікають до горизонту, поступаючись місцем полуденному сонцю.

Особливо цінно те, що художник зумів проникливо зрадити оновлену після дощу природу, дихання освіженої землі та трави, тремтіння хмар, що біжать.

Життєва правдивість і поетична одухотвореність роблять картину "Південь" твором великої мистецької цінності.

У полотні зображено рівнинний краєвид середньої смуги Росії, спокійну красу якого вінчає могутній дуб. Безкраї простори долини. Вдалині трохи поблискує стрічка річки, ледве видно біла церква, а далі до обрію все потонуло в туманній синяві. Немає меж цієї величної долини.

Дорога в'ється серед полів і губиться вдалині. По узбіччях її квіти - сяють на сонці ромашки, цвіте невибагливий глід, низько нахилилися тонкі стеблинки волоті. Крихкі й ніжні, вони підкреслюють силу й велич могутнього дуба, що гордо височіє над рівниною. Глибока передгрозова тиша панує у природі. Похмурі тіні від хмар побігли по рівнині темними хвилями. Наближається страшна гроза. Нерухлива кучерява зелень дуба-велетня. Він, як гордий богатир, чекає на поєдинок зі стихією. Потужний ствол його ніколи не зігнеться під ударами вітру.

Це улюблена тема Шишкіна - тема вікових хвойних лісів, лісової глухомані, природи великої та урочистої у своєму незворушному спокої. Художникові добре вдалося передати характер соснового бору, велично-спокійного, охопленого тишею. Сонце м'яко висвітлює пагорб біля струмка, верхівки вікових дерев, залишаючи занурену в тінь лісову глуш. Вихоплюючи з лісового сутінку стовбури окремих сосен, золотисте світло сонця виявляє їхню стрункість і висоту, широкий розмах їхніх гілок. Сосни не тільки вірно зображені, не тільки схожі, але красиві та виразні.

Нотки тонкого народного гумору, вносячи потішні фігури ведмедиків, що задивилися на дупло з дикими бджолами. Пейзаж світлий, чистий, безтурботно радісний за настроєм.

Картина написана в холодній сріблясто-зеленій гамі. Природа насичена сирим повітрям. Почорнілі стовбури дубів буквально огорнуті вологою, по дорогах струменіють потоки води, краплі дощу міхурять у калюжах. Але хмарне небо вже починає світлішати. Пронизуючи сітку дрібного дощу, що висить над дубовим гаєм, з неба ллється сріблясте світло, воно відбивається сіро-сталевими відблисками на мокрому листі, срібиться поверхня чорного намоклої парасольки, мокрі камені, відбиваючи світло, набувають попелястий відтінок. Художник змушує глядача милуватися тонким поєднанням темних силуетів стволів, молочно-сірої пелени дощу та сріблястих приглушено-сірих відтінків зелені.

У цьому полотні більше, ніж у будь-якій іншій картині Шишкіна, виявилася народність його сприйняття природи. У ньому художник створив образ великої епічної сили та справді монументального звучання.

Широка рівнина, що простягається до самого горизонту (художник спеціально розташовує пейзаж уздовж витягнутого полотна). І всюди, куди не кинеш погляд, колосляться дозрілі хліба. Пориви вітру, що набігають, хвилями колишають жито - від цього ще гостріше відчуття, яке воно високе, гладке і густе. Хвилююче поле стиглого жита немов налито золотом, що відливає тьмяним блиском. Дорога, повертаючи, врізається в гущавину хлібів, і вони одразу приховують її. Але рух продовжують високі сосни, що вишикувалися в ряд уздовж дороги. Здається, ніби велетні важким розміреним кроком крокують степом. Могутня, повна богатирських силприрода, багатий, вільний край.

Спекотний літній день віщує грозу. Від спеки, що довго стоїть, небо знебарвилося, втратило дзвінку синяву. З-за обрію вже повзуть перші грозові хмари. З великим коханнямі майстерністю написаний передній план картини: і вкрита легким пилом дорога, з ластівками, що проносяться над нею, і огрядні стиглі колосся, і білі голівки ромашок, і голубіючі в золоті жита волошки.

Картина "Жито" - це узагальнений образ батьківщини. У ній переможно звучить урочистий гімн достатку, родючості, величної краси російської землі. Величезна віра у міць і багатство природи, яким вона винагороджує працю людини, - ось основна думка, яка керувала художником під час створення цього твору.

Художник чудово вловив у етюді сонячне освітлення, просвіти яскравого синього неба в контрасті із зеленню дубової крони, прозорі та трепетні тіні на стовбурах старих дубів.

Картина написана за мотивами однойменного поезії М.Ю Лермонтова.

У картині звучить тема самотності. На неприступній голій скелі, посеред темряви, снігу і льоду, стоїть самотня сосна. Місяць освітлює похмуру ущелину і безкінечну далечінь, вкриту снігами. Здається, в цьому царстві холоду немає нічого живого, все довкола завмерло. заціпеніло. Але на краю скелі, відчайдушно зачепившись за життя, гордо стоїть самотня сосна. Тяжкі пластівці блискучого снігу скували її гілки, тягнуті вниз, до землі. Але сосна з гідністю несе свою самотність, влада лютого холоду нездатна зламати її.

Іван Іванович Шишкін (1832-1898) - російський художник-пейзажист, живописець, рисувальник та гравер-аквафортист. Представник Дюссельдорфської художньої школи. Академік (1865), професор (1873), керівник пейзажної майстерні (1894-1895) Академії мистецтв. Член-засновник Товариства пересувних художніх виставок.

Біографія Івана Шишкіна

Іван Іванович Шишкін – відомий російський художник (пейзажист, живописець, гравер) та академік.

Народився Іван у місті Єлабуга у 1832 році в купецькій родині. Першу освіту митець здобув у казанській гімназії. Провчившись там чотири роки, Шишкін вступив до одного з московських училищ живопису.

Після закінчення цього училища у 1856 році, освіту продовжив в Академії Мистецтв Петербурга. У стінах цього закладу Шишкін отримував знання до 1865 року. Крім академічного малюнкахудожник також відточував свою майстерність за межами Академії, у різних мальовничих місцях передмістя Санкт-Петербурга. Нині картини Івана Шишкіна цінуються як ніколи високо.

1860 року Шишкін отримав важливу нагороду – золоту медаль Академії. Художник прямує до Мюнхена. Потім – до Цюріха. Усюди займається майстернями найвідоміших художників того часу. За картину «Вигляд на околицях Дюссельдорфа» він незабаром отримав звання академіка.

1866 року Іван Шишкін повертається до Петербурга. Шишкін, подорожуючи Росією представляв потім свої полотна на різних виставках. Він написав дуже багато картин соснового лісу, серед найвідоміших – «Струмок у лісі», «Ранок у сосновому лісі», «Сосновий ліс», «Туман у сосновому лісі», «Заповідник. Сосновий бір". Також художник показував свої картини й у Товаристві пересувних виставок. Шишкін був членом гуртка аквафортистів. У 1873 році художник отримав звання професора в Академії Мистецтв, а згодом був керівником навчальної майстерні.

Творчість Івана Івановича Шишкіна

Рання творчість

Для ранніх робіт майстра («Вигляд на острові Валаамі», 1858, Київський музей російського мистецтва; «Рубка лісу», 1867, Третьяковська галерея) характерна деяка дрібність форм; дотримуючись традиційного для романтизму «кулісного» побудови картини, чітко розмічаючи плани, не досягає ще переконливого єдності образу.

У таких картинах, як «Полудень. В околицях Москви» (1869, там же), ця єдність постає вже очевидною реальністю, насамперед за рахунок тонкої композиційної та світло-повітряно-колористичної координації зон неба та землі, ґрунту (останню Шишкін відчував особливо проникливо, у цьому відношенні не маючи собі рівних у російському пейзажному мистецтві).

Зрілість

У 1870-ті роки. Іван Шишкін входив у пору безумовної творчої зрілості, яку свідчать картини «Сосновий бір. Щогловий ліс у В'ятській губернії» (1872) і «Жито» (1878; обидві – Третьяковська галерея).

Зазвичай уникаючи хиткіх, перехідних станів природи, художник Іван Шишкін фіксує її вищий літній розквіт, досягаючи вражаючої тональної єдності саме за рахунок яскравого, полуденного, літнього світла, що визначає всю колористичну шкалу. Монументально-романтичний образ Природи з великої літери незмінно присутній у картинах. Нові ж, реалістичні віяння, проступають у тому проникливій увазі, з якою виписуються прикмети конкретного шматка землі, куточку лісу чи поля, конкретного дерева.

Іван Шишкін - чудовий поет як грунту, а й дерева, тонко відчуваючий характер кожної породи [в найбільш типових своїх записах він зазвичай згадує непросто «ліс», а ліс з «осокорея, в'язів і частиною дубів» (щоденник 1861 року) чи «ліс ялиновий, сосновий, осика, береза, липа» (з листа І. В. Волковському, 1888)].

Жито Сосновий бір Серед долини рівні

З особливим полюванням художник пише породи найпотужніші і найміцніші типу дубів і сосен - у стадії зрілості, старості і, нарешті, смерті в буреломі. Класичні твориІвана Івановича – такі, як «Жито» або «Серед долини рівні…» (картина названа за піснею А. Ф. Мерзлякова; 1883, Київський музей російського мистецтва), «Лісові дали» (1884, Третьяковська галерея) – сприймаються як узагальнені, Епічні образи Росії.

Художнику Івану Шишкіну однаково вдаються і долеві види, і лісові «інтер'єри» («Сосни, освітлені сонцем», 1886; «Ранок у сосновому лісі» де ведмеді написані К. А. Савицьким, 1889; обидві – там же). Самостійну цінність мають його малюнки та етюди, що є деталізованим щоденником природного життя.

Цікаві факти з життя Івана Шишкіна

Шишкін та ведмеді

А чи знаєте ви, що Іван Шишкін зовсім не наодинці написав свій шедевр, присвячений ведмедям у лісі.

Цікавий факт полягає в тому, що для зображення ведмедиків Шишкін залучив відомого анімалістаКостянтина Савицького, який із завданням справився чудово. Шишкін досить справедливо оцінив внесок компаньйона, тому попросив його поставити свій підпис під картиною поруч із своєю. У такому вигляді полотно «Ранок у сосновому лісі» і привезли Павлу Третьякову, який встиг купити картину художника в процесі роботи.

Побачивши підписи, Третьяков обурився: мовляв, картину він замовляв Шишкіну, а чи не тандему художників. Ну і розпорядився змити другий підпис. Так і виставляють картину за підписом одного Шишкіна.

Під впливом священика

Родом із Єлабуги була ще одна дивовижна людина – Капітон Іванович Невостроєв. Був він священиком, служив у Симбірську. Помітивши його потяг до науки, ректор Московської духовної академії запропонував Невостроєву перебратися до Москви і зайнятися описом слов'янських рукописів, що зберігалися у синодальній бібліотеці. Вони почали удвох, а потім Капітон Іванович продовжив поодинці і дав науковий описвсіх історичних документів.

Так от, саме Капітон Іванович Невостроєв вплинув на Шишкіна сильний вплив (як єлабужани, вони підтримували зв'язок і в Москві). Він говорив: «Краса, що нас оточує, – це краса божественної думки, розлитої в природі, і завдання художника – якнайточніше передати цю думку на своєму полотні». Саме тому Шишкін такий скрупульозний у своїх пейзажах. Його ні з ким не сплутаєш.

Скажи мені як художник художнику…

- Забудьте слово "фотографічна" і ніколи не співвідносите його з ім'ям Шишкіна! – обурився Лев Михайлович на моє запитання про приголомшливу точність шишкінських пейзажів.

– Фотоапарат – це механічний прилад, який просто фіксує ліс чи поле даний часпри даному висвітленні. Фотографія бездушна. А в кожному мазку художника – почуття, яке він відчуває до навколишньої природи.

Тож у чому секрет великого живописця? Адже дивлячись на його «Струмок у березовому лісі», ми виразно чуємо дзюрчання і плескіт води, а милуючись «Житою», в буквальному сенсі шкірою відчуваємо подих вітру!

– Шишкін як ніхто інший знав природу, – ділиться письменник. – Він чудово знав життя рослин, якоюсь мірою був навіть ученим-ботаніком. Якось Іван Іванович прийшов у майстерню до Рєпіна і, розглядаючи його нову картину, де зображався сплав плотів річкою, поцікавився, з якого вони дерева. "Яка різниця?!" – здивувався Рєпін. І тут Шишкін почав пояснювати, що різниця велика: якщо побудувати пліт з одного дерева, колоди можуть набухнути, якщо з іншого - підуть на дно, а ось з третього - вийде справний плавучий засіб! Його знання природи було феноменальним!

Голодним бути не обов'язково

«Художник має бути голодним» – говорить відомий афоризм.

- І справді, переконання, що художник має бути далекий від усього матеріального і займатися виключно творчістю, міцно закріпилося в нашій свідомості, - розмірковує Лев Анісов. - Ось, наприклад, Олександр Іванов, який написав «Явление Христа народу», був так захоплений своєю роботою, що часом черпав воду з фонтану і задовольнявся кіркою хліба! Але все ж ця умова далеко не обов'язково, і на Шишкіна вона точно не поширювалася.

Творячи свої шедеври, Іван Іванович, тим не менш, жив повним життям і не відчував великих матеріальних труднощів. Він двічі був одружений, любив та цінував затишок. А його любили та цінували гарні жінки. І це при тому, що на людей, які його погано знали, художник справляв враження надзвичайно замкнутого і навіть похмурого суб'єкта (в училищі його з цієї причини навіть прозвали «ченцем»).

Насправді Шишкін був яскравою, глибокою, різнобічною особистістю. Але лише у вузькій компанії близьких людей виявлялася його справжня суть: художник ставав самим собою і виявлявся балакучим і жартівливим

Слава наздогнала дуже рано

Російська – так, втім, не лише російська! – історія знає чимало прикладів, коли великі художники, письменники, композитори отримували визнання широкого загалу лише після смерті. Що стосується Шишкіним усе було інакше.

До моменту закінчення Петербурзької академії мистецтв Шишкін добре був відомий за кордоном, а коли молодий художник навчався в Німеччині, його роботи вже добре продавалися та купувалися! Відомий випадок, коли власник однієї мюнхенської крамниці ні за які гроші не погодився розлучитися з кількома малюнками та офортами Шишкіна, що прикрашали його магазинчик. Слава та визнання прийшли до пейзажиста дуже рано.

Художник полудня

Шишкін – художник полудня. Зазвичай художники люблять заходи сонця, сходи, бурі, тумани – всі ці явища писати дійсно цікаво. Але написати опівдні, коли сонце стоїть у зеніті, коли ви не бачите тіней і все зливається – це найвищий пілотаж, вершина художньої творчості! Для цього треба так тонко відчувати природу! У всій Росії, мабуть, було п'ять художників, які могли передати всю красу південного краєвиду, серед них – Шишкін.

У будь-якій хаті – репродукція Шишкіна

Живучи неподалік рідних місць живописця, ми, звичайно, вважаємо (чи сподіваємося!), що на своїх полотнах він відобразив саме їх. Проте наш співрозмовник поспішив розчарувати. Географія робіт Шишкіна надзвичайно широка. Навчаючись у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, він писав московські пейзажі – відвідував Трійцю-Сергієву Лавру, багато працював у Лосиноострівському лісі, Сокільниках. Живучи в Петербурзі, їздив на Валаам, до Сестрорецька. Ставши маститим художником, бував у Білорусії – малював у Біловезькій пущі. Багато працював Шишкін та за кордоном.

Втім, у Останніми рокамижиття Іван Іванович нерідко наїжджав і в Єлабугу і теж писав місцеві мотиви. До речі, один із найвідоміших, хрестоматійних його пейзажів – «Жито» – був написаний якраз десь неподалік його рідних місць.

– Він бачив природу очима свого народу та був народом коханим, – розповідає Лев Михайлович. – У будь-якому сільському будинку на видному місці можна було знайти вирвану з журналу репродукцію його робіт «Серед долини рівні…», «На півночі дикому…», «Ранок у сосновому лісі».

Бібліографія

• Ф. Булгаков, «Альбом російського живопису. Картини та малюнки І. І. Ш.» (СПб., 1892);
• А. Пальчиков, «Перелік друкованих аркушів І. І. Ш.» (СПб., 1885)
• Д. Ровинський, "Докладний словник російських граверів XVI-XIX ст." (Т. II, СПб., 1885).
• І. І. Шишкін. «Листування. Щоденник. Сучасники про художника». Л., Мистецтво, 1984. - 478 с., 20 л. малюнок, портрет. - 50 000 прим.
• В. Манін Іван Шишкін. М: Біле місто, 2008, с.47 ISBN 5-7793-1060-2
• І. Шувалова. Іван Іванович Шишкін. СПб.: Художники Росії, 1993
• Ф. Мальцева. Майстри російського пейзажу: Друга половина ХІХ століття. М: Мистецтво,1999

При написанні цієї статті було використано матеріали таких сайтів:ru.wikipedia.org ,

Якщо ви знайшли неточності, або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected]сайт, ми, та наші читачі, будемо вам дуже вдячні.