Скульптура з двома особами, як називається. «Невідомий бюрократ», Магнус Томассон, Рейк'явік, Ісландія

Кошеня з вулиці Лізюкова, що у Воронежі.

"Але якщо ви кошеня, і вас звуть Василь, то краще, ніж у Воронежі, немає місця вам ніде," - співається у пісеньці з мультика. Пам'ятник кошеняті Василю стоїть на тій вулиці. Кажуть, якщо загадати бажання і потерти його ліву лапку, воно обов'язково здійсниться.

Гаманець у Краснодарі. Кажуть, якщо посидіти на пам'ятнику або потерти про нього гроші, грошове щастя не забариться.

Парочка ворон у м. Ставрополь

Пам'ятник козі у Нижньому Новгороді.

"Рибалки"... У Петрозаводську є ціла галерея скульптур міст-побратимів. Автор композиції – скульптор з американського міста-побратима Дулута. За його задумом скульптура символізує спільну творчу працю американців та росіян. Мешканці Петрозаводська називають цей пам'ятник ще "Ловці хмар", "Ловці щастя", "Ловці сонця"...

Пам'ятник хлібу – перед магазином Сестрорецького хлібозаводу (Спб).

Дівчина пускає мильні бульбашки м. Білгород.

А це пам'ятник "хвосту" у м. Тула.

Мідний нагадування про нездані іспити стоїть біля другого корпусу Тульського державного університету.

Переказ свідчить, що князь Ярослав Мудрий, зарубавши сокирою ведмедя, збудував там перше дерев'яне місто. Пізніше ведмідь із сокирою став гербом міста Ярославль.

Ювелір у парку "Рів'єра" у м. Сочі.

Шапокляк і щур Лариска в Хабаровську.

А це у м. Жуковський.

Пам'ятник двірнику в Салаваті (Башкирія).

Антонівка у Курську. Кажуть, дотик до яблука приносить успіх у фінансових справах. До речі, стоїть скульптура біля банку.

Пам'ятник казанському водовозу.

Пам'ятник огірку...
11 червня 2009р. у місті Старий Оскол встановили пам'ятник огірку, біля агрофірми "Металург", стокілограмовий огірок на чотириметровій вилці.

Листоноша Печкін у Луховицях (Московська область).

Бронзова композиція встановлена ​​навпроти будівлі місцевої пошти.

Човники – пам'ятник підприємцям 90-х років минулого століття у місті Білгород.

Собачки у Краснодарі. Ідея почерпнута автором скульптури (В.Пчелін) з вірша В. В. Маяковського, який писав про Краснодар "Це ж не собача глуш, а собачкина столиця."

Страусина парочка в Липецьку. Скульптура встановлена ​​біля палацу одружень та покликана символізувати щасливе сімейне життя.

Пам'ятник Носу майора Ковальова.

Встановлено: 1995 рік
Автори: художник Резо Габріадзе
Адреса: Снкт – тПетербург, Вознесенський проспект, 11.
Ніс майора Ковальова належить до самих незвичайних пам'ятокміста. Прототипом йому послужив орган нюху літературного героя повісті М. У. Гоголя, яка і називається - " Ніс " . Пам'ятник виготовлений із кольорового мармуру та важить близько ста кілограмів. Як відомо, ніс майора Ковальова мав звичай залишати свого власника та вільно розгулювати містом. І 2002 року пам'ятник зник. Як жартували жителі Петербурга, він просто за звичкою вирушив прогулятися. На щастя, 2003 року барельєф із зображенням носа було знайдено на сходовому майданчику будинку № 15 на Середній Подьяческой вулиці, зовсім неподалік свого законного розташування, і встановлено на колишнє місце.

Пам'ятник капелюсі в Анапа. Символ Анапи та курортного відпочинку загалом увічнений в одному з міських парків. Це друга спроба встановлення пам'ятника. Перший проіснував близько двох років і зник.

Мила собачка стоїть недалеко від галереї "Червоний міст" на набережній річки м. Вологда.

Тітонька - в'язальниця у м. Білгород.

Пам'ятник клізмі у Залізноводську біля санаторію «Машук-Акватерм».

Гроші на пам'ятник – близько мільйона рублів – виділили спонсори. Тож ні бюджет міста, ні бюджет санаторію від Клізми не постраждав.

Ще один пам'ятник водовозу вже у Пітері.

Ця професія була дуже актуальною в північній столиці близько півтори сотні років. До появи централізованого водопостачання жителі Петербурга користувалися послугами водовозів чи забезпечували себе водою.

Шерлок Холмс і доктор Ватсон, Москва.
На церемонії відкриття пам'ятника були присутні посол Великобританії та актор Василь Ліванов, який блискуче втілив персонажа в телесеріалі.

Гноміки та золото у парку "Рів'єра" у м. Сочі.

Кумедний пам'ятник "солоним вухам" у Пермі.

Перм'як – солоні вуха.

Жителів Пермі здавна називають солоними вухами через розвинений соляний промисл у цьому регіоні. Тепер приміряти на себе ці вуха може на себе кожен, хто відвідає місто.

Така ось апетитна скульптура стоїть в Іжевську, столиці Удмуртії, батьківщині пельменів.
Саме слово "пельмень" - удмуртське, перекладається воно як "хлібне вухо".

Пам'ятник ослику Іа-Іа у Воронежі.

Пам'ятник креветки в Рига (Латвія).

Пам'ятник Нахаленку у Ростові-на-Дону.

Пам'ятник холостяку у Саратові.

Пам'ятник фотографу у Пітері.

Цирюльник у Ростові-на-Дону.

Пам'ятник молотку у Йошкар-Олі.

Чебурашка та крокодил Гена, Канів, Україна.

Царівна-жаба в Калінінграді.

Ось такий кавун стоїть в Абакані.

"Діти та пінгвіни" made in Omsk.

Пам'ятник "Швейку" made in Omsk.

Пам'ятний знак «Держава» made in Omsk
Встановлено у серпні 1997 року на площі Бухольця в Омську. Змішана техніка. Скульптор В.А. Трохимчук, архітектор О.М. Олександрович, проектувальник Н.А. Сальникова. Семиметрова в діаметрі куля наголосила на історичній значущості місця, де в 1716 р. було закладено перший камінь Омська.

Міська скульптура "Марафонець" made in Omsk.

Міська скульптура «Динамічна рівновага». made in Omsk.

Пам'ятник книзі made in Omsk.

"Степанич" (пам'ятник водопровіднику) made in Omsk.

Місцевий Дон Кіхот made in Omsk.

Еллочка - людожерка м. Харків.

Пам'ятник "щастя" у Томську.

Чижик Пижик у Санкт-Петербурзі
У 1835 році з ініціативи принца Петра Ольденбурзького в Санкт-Петербурзі було засновано привілейоване навчальний заклад- Імператорське училище правознавства. Воно розташовувалося на набережній річки Фонтанки, у будинку №6. Серед його випускників були композитор Петро Чайковський, поет Олексій Жемчужніков. Майбутні правознавці носили мундири жовто-зеленого кольору, шапки та коміри їхніх шинелів нагадували колір оперення чижика. За це вуличні хлопчаки прозвали їх «чижиками-пижиками». Неподалік училища, в напівпідвалі будинку купця Нефьодова, розташовувався відомий на всю округу трактир. Цей питний заклад таємно відвідували та вихованці старших класів училища правознавства. Тоді ж народилася і відома пісенька: «Чижик-пижик, де ти був? На Фонтанці горілку пив, випив чарку, випив дві, запаморочилося в голові!
1994 року під час проведення фестивалю гумору «Золотий Остап» було вирішено увічнити давнього героя міського фольклору. Проект однієї з найменших у Санкт-Петербурзі, а можливо, і у світі, скульптури (її висота 11 см, вага близько 5 кг) розробив грузинський скульптор, художник та сценарист Резо Габріадзе. Статую встановили на Фонтанці біля самої води. Петербуржці одразу ж полюбили маленького героя - у місті невдовзі з'явилося повір'я, що якщо кинута до бронзових лапок пташки дрібна монетка втримається на невеликому майданчику, де сидить чижик-пижик, бажання збудеться. Напевно, багато хто хотів би, щоб їхні бажання постійно збувалися... Маленького Чижика-пижика викрадали на сьогодні вже сім разів.

Місто Керч, хлопчик з мітлою.

Пам'ятник школярам, ​​які брали активну участь у благоустрої міста.

Му-му на площі Тургенєва у Санкт-Петербурзі.

Скульптор А. Аревікян встановлено в березні 2004 року.
Відкриття пам'ятника було присвячене 150-річчю від дня публікації оповідання Івана Тургенєва, опублікованого на сторінках "Современника" у березні 1854 року. Відлита з чавуну скульптурна композиція є затишно згорнутого пса у величезних чобіт Герасима. Поруч знаходиться пам'ятна дошка на честь 150-річчя від дня публікації оповідання "Муму".

Скульптура «Зайчика, який урятувався від повені»

знаходиться біля Петропавлівської фортеці на одній із паль, що оберігає опори Іоанівського мосту від льодоходу. Існує легенда, що острів був названий Заячим після того, як один вухатий звірятко під час повені потрапив у чобіт Петра I і врятувався. Скульптура стала своєрідною пам'яткою петербурзьким повеням. На його невисокому постаменті вказано мітки всіх пітерських повеней. На жаль, Заєць теж встиг двічі пропасти зі своєї палі.
Встановлено: травень 2003 року
Cкульптор В. Петровичов
Архітектор: С. Петченко

Городовий в Санкт-Петербурзі.

Встановлено: травень 1998 року
Автори: скульптор А. С. Чаркін.

Пам'ятник чорний кіт у Пітері.
Встановлено: січень 2000 року
Автори: історик С. Лебедєв, архітектор Л. Домрачева
Пам'ятник розташований у зоні дії охоронної відеокамери. Адміністрація міста припускає, що це дозволить Коту уникнути долі Чижика.

1 червня 2007 року пам'ятник собаці Гаврюші, або як його часто називають «пам'ятник доброму собаці», встановлено біля будинку № 11 по вулиці Правди в Пітері.

. Сюди його перенесено з Малої Садової вулиці, де вперше було відкрито 8 жовтня 1999 р. Скульптор У. А. Сиваков. Пізніше біля пам'ятника було укріплено "Поштову скриньку собаки Гаврюші", де ті, хто приходили в гості, залишали листи для Гаврюші.

Вважається, що Гаврюша має здатність виконувати бажання.

Пам'ятник жертвам радіації м. Іжевськ.

Пам'ятник хворому, що зцілився у м. Донецьк.

У Ризі, Латвія є пам'ятник бременським музикантам.

Скульптура "Прядильниці" м. Урюпинськ.

Скульптура "Незнайомці" м. Воронеж.

Туфелька - скрипка у Пітері.

Ще сантехнік із Єкатеринбургу. Прозвали Афон.

Пам'ятник Кисі Вороб'янінову, знаходиться в Одесі, гір. Сад.

Прага.
Незрозуміла пам'ятка.

А.П.Чехов м. Томськ.

Статуя Хатіко біля станції Сібуя у Японії.

Корея, Теджон, місцевий університет, факультет мистецтв.

Пам'ятник огіркові з Луховиць.

Нижній Новгород, пам'ятник кішкам та голубам.

Полтава, Пам'ятник галушкам.

Пам'ятник Пильному громадянину та чорному коту в Армавірі.

"Штук сто приблизно цих мирних, відданих людині та корисних їй тварин були застрелені або винищені іншими способами різних місцяхкраїни. Десятка півтора котів, іноді у сильно знівеченому вигляді, були доставлені до відділків міліції у різних містах. Наприклад, в Армавірі один із ні в чому не винних котів був приведений якимсь громадянином до міліції зі зв'язаними передніми лапами".

Харків, ось такий Пам'ятник закоханим.

Калінінградська область. Пам'ятник "Балтійським шпротам".

Пам'ятник закоханим у Харкові ось як зараз виглядає
там фонтан зробили.

Пам'ятник волелюбному крокодилу Годзі у Маріуполі.

За долею Годзі вся країна почала стежити 31 травня 2007 року, коли в Маріуполі крокодил втік від дресирувальника. Побачивши море метровий нільський Годзі просто втратив голову - вирвався з рук господаря і зник у водою. Його три тижні безперервно і марно шукали МНСники. Потім пошуки припинили, але постійно відновлювали, коли до МНС надходили повідомлення про те, що хтось бачив Годзі. За місяць крокодила вдалося зняти на мобільний на баржі судноремонтного заводу. Але тоді зловити його так і не вдалось.
Парадоксально і те, як прісноводний африканський крокодил зміг 4 місяці виживати у солоній воді. У жовтні він знову знайшовся – у багатому рибою озері ТЕЦ комбінату "Азовсталь". А ось відловити його вдалося лише 28 листопада, замерзлим та виснаженим. МНСники помістили його у пожежний бак із теплою водою та сподівалися, що рептилія виживе. Але Годзі загинув від запалення легенів.

Пам'ятник опалювальній батареї в м. Самара (поруч із Пивзаводом).

Ще один пам'ятник "праці та оптимізму амурських підприємців", тобто човників у м. Благовіщенськ.

Пам'ятник електромонтеру у Великому Новгороді.

Пам'ятник таксі у м. Зеленогірськ (під Пітером).

Ось такий свин стоїть у Полтаві в Аграрній академії.

І ще один сантехнік тепер із Бердянська.

Комарині жахи із селища Ладний.

Нижній Новгород
Пам'ятник царському п'ятаку.

Бердянськ. Пам'ятник комару-дзвінцю, як символ відродження грязелікарень.

Пам'ятник скрипалеві на даху будинку м. Харків.

Скульптура як вид мистецтва виникла в давнину і залишається до сьогодні дуже затребуваною прикрасою міст, храмів, а також способом самовираження майстра. Багато скульптур самі є пам'ятками. Існує багато прикладів всесвітньо відомих статуй, до яких щороку приїжджають мільйони туристів.

Сьогодні існують різні видискульптур, про які й йтиметься у цій статті.

Визначення

Перш ніж розпочати розмову про скульптуру як вид мистецтва, потрібно зрозуміти, що це таке, дати визначення терміну. Скульптура - це не просто один із видів образотворчого мистецтва, а один з найважливіших його елементів, головною особливістю якого є те, що твори мають об'ємну форму, виготовлену з твердих чи пластичних матеріалів.

Живопис, графіка та скульптура – ​​це види мистецтва, які багато в чому дуже близькі. Саме тому багато художників і живописців також були відмінними скульпторами.

Трохи історії

Як говорилося вище, скульптура з'явилася у незапам'ятні часи. Перші статуетки та невеликі статуї стали з'являтися ще в доісторичний період кам'яного віку. У ті часи скульптурні вироби використовувалися як релігійні ідоли.

Також усім відомі стародавні скульптури, що мають величезні розміри, що знаходяться на о. Великдень. Навколо них досі ходить безліч чуток та легенд.

З появою перших стародавніх цивілізацій (Др. Єгипет, Шумер, Фінікія і т. д.) скульптури стали частішим атрибутом. Вони були не лише релігійним предметом, а й часто стали окрасою великих храмів, палаців володарів та окрасою міст.

Неймовірного розквіту скульптура як образ образотворчого мистецтва досягла у античний період. Стародавні греки та римляни дуже високо цінували це ремесло. Вони прикрашали свої міста, будинки та храми скульптурами, а їхні майстри були найкращими у всьому відомому тоді світі.

У ранньому Середньовіччіспостерігалося деяке затишшя у цій сфері, але до кінця цього історичного етапустворення стало розвиватися з новою силою. Особливо сильний бум почався в епоху Відродження, коли живопис та скульптура переживали справжній зліт.

Починаючи з Нового часу, і до сьогодні скульптура залишається одним з найяскравіших і затребуваних видів мистецтва.

Види скульптури (класифікація)

Існує кілька методів і принципів, якими здійснюється розподіл скульптури на різновиду. Якщо ділити за жанрами, то бувають: портретні, символічні, алегоричні, історичні та інші.

Також виділяються кругові скульптури, які можна оглянути з усіх боків, та рельєфні (горельєф, барельєф, контррельєф), де об'єм має лише частину фігури.

Можна ділити на види скульптуру за матеріалами, з яких вона виготовлена, історичним періодам, географічним характеристикамі т. д. Класифікацій дуже багато.

Скульптура та архітектура

Майже одночасно, як почали з'являтися цивілізації, і з'являтися великі храмові і палацові будівлі, стали зливатися в симбіоз ці два види мистецтва. Архітектура та скульптура найчастіше є складовими частинами єдиного об'єкта.

Причому їхня "співпраця" виражається не тільки в тому, що скульптури нерідко використовуються як прикраса інтер'єру будівлі. Варто поглянути на споруди в готичному стилі або бароко, як зрозуміло. Наприклад, згадати всім відомий Собор паризькій Богоматері, який суцільно усіяний різними скульптурами, причому не лише барельєфними, а й круговими.

І таких прикладів дуже багато. У сучасній архітектурі скульптури вже не часто використовуються як декорації будівель, зате є чимало споруд, які хоч і номінально є будинками, фактично скульптури. Прикладом може бути Статуя Свободи, всередині якої є оглядовий майданчик (сьогодні вхід до неї заборонено) і не тільки.

Скульптура у вигляді людської постаті

Людей завжди цікавило людство, тому не дивно, що й скульптори найчастіше прагнули сфотографувати саме фігуру людини, частину тіла або надати своєму витвору антропоморфну ​​форму. Лише в XX столітті все частіше стали з'являтися тенденції, що уникають цього принципу.

Найкращими майстрами, що зображають людей, вважалися стародавні греки, римляни та майстри, які творили в епоху Ренесансу. Серед відомих творінь можна виділити скульптуру "Лаокоон та його сини", виготовлену давньогрецькими майстрами Агесандром, Полідором та Афінодором. Також відомий витвір "Вмираючий гал", автором якого прийнято вважати Епігона, але точних відомостей про це немає.

Зрозуміло, прикладів набагато більше. Є й відоміші, але факт залишається фактом: багато скульпторів і сьогодні охоче створюють скульптури людей.

Сучасний етап

Сьогодні все частіше з'являються екстравагантні стилі та види живопису та скульптури, завдяки чому нові майстри прагнуть привернути до себе увагу та епатувати публіку. Однак завдяки цьому світ скульптури став різноманітнішим, цікавішим та сучаснішим.

Досить згадати твори відомого колумбійського скульптора та художника Фернандо Ботеро, вироби якого сьогодні красуються у багатьох великих містах та столицях світу. Його "пухляші" викликали справжній фурор у світі мистецтва.

Крім нього, звісно, ​​є й інші сучасні майстри, скульптури яких є екстравагантними, але водночас чимось свіжим та новим у мистецтві. Це основна тенденція у новітній історії людства.

Ні для кого не секрет, що видатні витвори мистецтва продаються на арт-аукціонах за шалені гроші, але мало хто знає, що найдорожчу скульптуру оцінили в 141 мільйон 800 тисяч доларів США. Вона називається "Вказівник" і була створена в 1947 році відомим скульптором Альберто Джакометті.

Крім того, що скульптури можуть дуже дорого коштувати, вони бувають часом дуже великих розмірів. Найвищою у світі вважається статуя Будди Шакьямуні у М'янмі. Її висота становить близько 130 метрів, якщо рахувати з постаментом. Без нього вона має висоту понад 115 метрів.

Сучасні люди звикли бачити античні скульптуриприродного кольору, але як показали недавні дослідження, греки та римляни фарбували їх різними фарбами, причому досить яскраво. Просто згодом фарба вигоряла на сонці і під впливом інших природних явищ стиралася.

Багато стародавніх скульптур дійшли до нашого часу з різноманітними вадами: сколи, відсутність деяких частин і т. д. Мистецтвознавці, музеї та майстри-скульптори XIX-XX століть спочатку намагалися самостійно відновити недостатні частини, але згодом після численних реставраційних невдач люди зрозуміли, що твори давнини краще не відновлювати, а залишати у тому вигляді, в якому вони були знайдені.

Вплив на культуру

До якого б виду скульптура не належала, вона все одно є предметом мистецтва, тому безпосередньо впливає на нього. Це один із сильних засобів самовираження, прикраси міст, інтер'єру, екстер'єру тощо.

З давніх-давен скульптури надавали величезний вплив на мистецтво і культуру в цілому, будучи їхньою частиною. Вони й сьогодні вважаються важливим елементом у житті людства.

Багато відомих статуй зараз є символом релігії, міста або навіть цілої країни. Згадати хоча б знамениту статую Христа-Спасителя, яка сьогодні не лише символізує Ріо-де-Жанейро, а й усю Бразилію.

Приблизно те саме можна сказати і про статую Свободи в Нью-Йорку або статую Батьківщина-Мати у Волгограді. І таких прикладів дуже багато. Практично у кожному великому містіє своя чудова скульптура або кілька.

Крім знаменитих та символічних статуй, існують і звичайні міські скульптури, які не уявляють великої історичної або культурної цінності, а призначені виключно для прикраси міських вулиць. Як правило, вони виготовляються з недорогих матеріалів, на кшталт бронзи, заліза тощо.

На закінчення

Живопис, графіка та скульптура – ​​це види мистецтва, які виникли дуже давно, але існують і донині. Причому інтерес до них анітрохи не знижується, а до певної міри навіть зростає.

У сучасному суспільствіє велика кількість людей, які цікавляться мистецтвом, а твори старих майстрів, як правило, знаходяться під охороною держави та суспільства.

Людям завжди подобалося споглядати красиве, що приносить задоволення не тільки для очей, але і для мозку, подаючи йому теми для роздумів, тому багато скульптур не просто зображують щось, але демонструють який-небудь сюжет, ідею і думку. Дивлячись на такі витвори мистецтва, люди мимоволі починають замислюватися над тим, що хотів цим передати і донести до людей її автор.

Скульптура не тільки не зникла як вид мистецтва, але продовжує активно розвиватись і зараз. З'являються нові види, стилі, матеріали і т. д. Ваятели з усього світу намагаються, як можуть, щоб виділитися і просунути свою творчість.

У разі жорсткої конкуренції сучасним скульпторам доводиться підходити креативно до своєї роботи чи хобі. Саме це, на думку багатьох, є двигуном сучасного мистецтва загалом, а не лише скульптури.

Скульптуру прийнято поділяти на 2 основні види: круглу та рельєф. Кругла вільно розміщується у просторі, її можна обійти та побачити з усіх боків. До творів цього виду належать статуя, статуетка, бюст та скульптурна група.

Тривимірність скульптури – дуже важлива якість. При її огляді образ може по-різному сприйматися із різних точок зору. Наприклад, знаменита «Менада» Скопаса при зміні ракурсу начебто приймає чергову позу скаженого діонісійського танцю.

Рельєф – це об'ємне зображення на площині, що утворює тло. Залежно від висоти та глибини зображення, рельєфи поділяють на барельєф, горельєф та .

Барельєфом називають невисокий рельєф, у якому зображення виступає над площиною фону трохи більше, ніж половину свого обсягу. Барельєфи часто зустрічалися в Стародавньому Єгипті.

Горельєф – це високий рельєф, у якому зображення виступає над площиною тла більш ніж половину свого обсягу. Широку популярністьотримали горельєфи Парфенона, що зображають битву і титанів і бій з амазонками. Горельєфи прикрашають і одне із семи чудес світу – Пергамський.

Контррельєф – це заглиблений рельєф. Найчастіше його застосовували виготовлення печаток. У техніці контррельєфу виконано і одну з пам'ятників Ганні Андріївні Ахматової, встановлену в 2006 році в Санкт-Петербурзі.

Класифікація скульптури за змістом та функціями

Крім того, за змістом та функціями скульптуру поділяють на монументальну, станкову та скульптуру малих форм.

Монументальна скульптура розміщується на вулицях та площах, у міських садах та . До неї належать пам'ятники, меморіали та монументи.

Станкова скульптура розрахована на невеликі приміщення та близькі відстані. Вона включає такі види композиції, як голова, бюст, фігура чи група. Наприклад, всесвітньо відомий бюст цариці Нефертіті може стати класичним зразком станкової скульптури.

Скульптура малих форм призначена для інтер'єру. Як правило, до неї невеликі статуетки, а також медалі, геми та монети.

Скульптура донині є одним із найпопулярніших видів образотворчого мистецтва. Скульптурні твори прикрашають площі та вулиці великих міст, садово-паркові комплекси та фонтани, музейні зали та звичайні житлові інтер'єри.

p align="justify"> Формування культури покоління відбувається при зверненні до художніх цінностей, які накопичуються суспільством в процесі всього існування. Коли людина володіє знаннями про всі види мистецтва, може розуміти і усвідомлювати ці цінності.

Класифікація видів мистецтва

Види мистецтва – це сформовані історично форми творчої діяльності, які мають здатність до реалізації життєвого утримання. Розрізняються вони за методами матеріального втілення. Наприклад: – звуки, літературі – слова, в образотворчому мистецтві – пластичні та колористичні матеріали.

Існує певна класифікація мистецтв, що поділяє його на три групи:
- просторові та пластичні види: образотворче та декоративно-прикладне, фотографія та архітектура;
- динамічні та тимчасові види: ;
- просторово-тимчасові види: хореографія, театральне мистецтво, кіномистецтво.

Таке різноманіття видів спричинене тим, що кожне окремо мистецтво неспроможна дати всеосяжну художню картину світу. А вся художня культуразагалом створює саме таку картину.

Характеристика видів мистецтв

Архітектура – ​​вид мистецтва, метою якого є створення будівель, необхідні життєдіяльності людей. Ці будови мають відповідати духовним потребам людини. Архітектура здатна поєднуватися з іншими видами мистецтва: живописом, скульптурою, декоративними видамимистецтва. Архітектурні твори мають швидше виразний характер, ніж образотворчий.

Образотворче мистецтво - творчість, що відтворює сприйняту дійсність. Результати цього виду мистецтва мають предметну форму, яка не змінюється у просторі та часі.

Живопис - на площині, яке за допомогою різних фарб, нанесених на якусь поверхню, зображує світ насправді, перетворений лише творчою уявою художника.

Скульптура - образотворче мистецтво у просторі, що представляє світ у пластичних образах. Основні матеріали, що застосовуються в скульптурі, є , дерево камінь, бронза, пластик і бетон.

Декоративно-прикладне мистецтво творча діяльністьМатеріалом для створення предмета цього мистецтва може служити дерево метал, глина, камінь і кістка.

Література – ​​це мистецтво, в якому носієм образності є слово. Спеціалізується література на історичних явищ. Це дуже жива, художня система, що дуже чуйно реагує на всі зміни життя.

Музика - мистецтво, у якому засобом втілення художніх образівслужать музичні звуки. Основними елементами та виразними засобами цього мистецтва є: ритм, темп, динаміка, тембр, мелодія, поліфонія та гармонія. Музика виражає емоційне переживання через звуки, основу яких лежать різні інтонації людської промови.

Хореографія - мистецтво руху та поз людського тіла, осмислені та організовані у просторі та часі. Танець у всі часи був пов'язаний із життям і побутом людей, тому кожен танець властивий характеру та духу народу, у якого він зародився.

Які лише прикраси не існують. Вибір зводиться до того, яку частину тіла необхідно прикрасити, і скільки фінансів можна витратити. Але в моді завжди були і залишаються дорогоцінні камені та натуральні природні матеріали.

Прикраси для шиї, кольє, нашийники, ланцюжки, кулони та підвіски

Кольє бувають кількох видів, з різноманітним камінням, перлинні, діамантові. Нашийники здебільшого масивні з різними вставками. Ланцюжки тонкі та товсті. Для ланцюжків ідеально підходять підвіски. Вони бувають різних форм і розмірів, наприклад, можуть бути у вигляді орнаменту, каменю, квітки. З кулонів чи підвісок є напрямок на релігійну тематику: хрестики, іконки, амулети, знаки зодіаків, літери.

Кулонами можуть служити годинники, які підвішуються на довгий ланцюжок. Також підвіски можуть бути у вигляді ємності для ефірних олій та парфумів. Сьогодні в моді підвіски-флешки, вони зроблені різної форми і виглядають стильно. Медальйони - це теж тип підвіски, за принципом книжечки, що відкривається. У них найчастіше вставляють фотографії чи маленькі пам'ятні речі.

Прикрасення для рук та ніг – браслети, ланцюжки, кільця

На зап'ястях рук та ніг можна все частіше помітити ланцюжки, вони зазвичай невеликі та з маленькими кулонами. Браслети різних форм і розмірів чудово виглядають на руках. У моду увійшли обручки, одягнені на пальці ніг. Прикраси на пальці рук – кільця, тонкі, товсті, з камінням та вставками. Кільця бувають іменні, плетені, з різноманітних матеріалів та металів. Вважається, що золото та срібло необхідно носити лише на певному пальці, але це не завжди так.

Прикраси для волосся

Обручі та шпильки все більше вражають своєю красою та оригінальністю. Навіть звичайний обруч може прикрасити зачіску. Тут справа смаку, кожній зачісці підійде певна формата розмір прикраси.

Сережки

Сережки на вуха завжди вважалися чудовою прикрасою. У моді проколювання не по одній, а по кілька дірочок для сережок. Форми, довжина, матеріал їм різноманітний. З давніх-давен жінки намагалися виділитися і прикрасити себе. Вони вибирали яскраві матеріали чи каміння, одягали він масивні прикраси. Нині змінився лише вид прикрас. Вони стали підбиратися під особливий стиль чи одяг та відповідати статусу своєї господині.

Острів Чеджу, на якому розташований Парк кохання, є одним із островів Південної Кореї вулканічного походження. У центрі його розташований вулкан Халласам, його найвища точка піднімається на 2000 м над рівнем океану. Чудовий субтропічний клімат, розкішна природа із вічнозеленими рослинами, створили «райський куточок» на території Південної Кореї.

Як відомо, Південна Корея дуже закрита країна зі стародавніми засадами та традиціями. Так, досі існує традиція, що шлюби здійснюються лише за рішенням батьків, які підбирають суджених. Наречений і наречена до весілля можуть зустрічатися тільки в присутності старших, тому про сексуальне життя не може бути й мови.

Щоб йти в ногу з часом і просвітити молодят у галузі інтимного життя, було прийнято рішення про створення Парку кохання на острові Чеджу, а сам острів тепер називають, не інакше як «Земля кохання».

Еротична освіта

За задумом творців парку кохання на території острова було розміщено 140 скульптур еротичного та відверто інтимного характеру. Планування парку таке, що протягом години можна обійти всю його територію та оглянути всі скульптури, які були задумані та виконані студентами університету Хонтік. Еротичні пози скульптур та скульптурних груп дають підстави вважати, що студенти успішно освоїли «Камасутру».

Відвідати парк кохання можуть лише повнолітні. Вважається, що, оглядаючи скульптури, молодята можуть пройти лікнеп у сфері сексуального життя.

Скульптури

Експозиція постійно оновлюється і збільшується, а сам острів поповнюється всілякими крамничками та магазинчиками, де можна купити сувеніри та фривольні іграшки, що допомагають урізноманітнити сексуальне життя партнерів. Усі охочі можуть подивитися фільм, який розповідає про інтимне життя людини.

Цікаво, що незважаючи на фривольне, паркові скульптури мають дуже високу художню цінність. Вони виконані як натуралістично, а й дуже привабливо. У композиціях є динаміка, і внутрішня статика.

У 2013 році моделі розбавили фігурами, так з'явилися скульптури з елементами та навіть нотками модернізму. Наприклад, композиція чоловік із жіночою вагиною замість голови, а також численні фалоси у вигляді перців, скорпіонів та ін.

На острові діє ряд музеїв з експозиціями, що постійно оновлюються. Так, можна побачити виставки, присвячені сексу, еротичним іграм, еротичній фотографії та ін.

Природа парку

Парк був розбитий після війни 1950 року, але фігури та скульптури почали з'являтися лише у XIX столітті. За незвичайну природу острова, тисяча екзотичних квітів, а дерева увиті квітучими ліанами, де ця краса ще не перетворена людиною і зберегла свою первозданність, острів Чеджу, а разом з ним і парк, узятий під охорону ЮНЕСКО.

Парк кохання був відкритий у 2004 році, і за ці роки його відвідали мільйони туристів із різних країн світу.

Відео на тему

Прагнення до прекрасного, вираженого мистецтво, - це чи не єдине, що відрізняє людину від тварини. З найдавніших часів людинанамагався створити щось прекрасне, у перервах між полюванням та виживанням виводячи своєї печери. З розвитком людства розвивалося і мистецтво, яке набувало нових і нових форм. Одним із головних видів образотворчого мистецтва є скульптура. Що таке скульптура та які її види існують – про це розповість дана стаття.

Головний об'єкт скульптури - людина, хоча вона може зображати також тварин чи будь-які інші предмети. Залежно від цього, який матеріал використовується, вибираються й відповідні методи їх обробки. Це може бути ліплення, кування, карбування або лиття.

Перш ніж розпочати розгляд будь-якого поняття, слід надати йому конкретне визначення. Що таке скульптура та які її характерні особливості? Складність полягає в тому, що відповісти однозначно на це питання не так вже й легко. Проте спробуємо розібратися у ньому.

Визначення: Що таке скульптура? Різноманітність варіантів

Будь-яке поняття чи феномен трактуються по-різному. Причина цього в тому, що кожен мистецтвознавець дивиться на проблему під своїм кутом. Тому кожен виробляє значення поняття «скульптура». Що таке скульптура, можна дізнатися з різних тлумачних словників.

Згідно з тлумачним словником Єфремової, скульптура - це мистецтво створення об'ємних (рельєфних) зображень за допомогою ліплення, вирізання або лиття.

У тлумачному словнику Ушакова можна знайти таке визначення: «Скульптура - це мистецтво виготовлення об'ємних чи опуклих зображення - статуй, барельєфів та інше».

Проте слід зазначити, що це джерела сходяться на тому, що скульптура - це особливий виглядобразотворчого мистецтва. І в цьому сумніватися точно не доводиться.

Скульптури. Що таке скульптура?

Сам термін походить від латинського слова "sculptura", що дослівно перекладається як "скульптура", або "різьба". До речі, термін «скульптура» дуже часто використовується як синонім слова «скульптура».

Дуже вдало охарактеризував її талановитий молодий художник: "це область почуттів, пов'язана з формою". Основою будь-якої скульптури має бути саме форма, стародавня моваякої доступний і зрозумілий будь-якій людині.

Історія скульптури

Коріння цього виду мистецтва сягає глибокої давнини, в епоху палеоліту, саме тоді виникли перші її твори. Скульптури у вигляді зображень жінки чи різних тварин, знайдені дома численних палеолітичних стоянок у Європі - яскраве тому підтвердження. В епоху неоліту розмаїття скульптурних пам'яток розширилося ще більше.

Звичайно, найбільш розвинений був цей вид мистецтва в епоху Стародавню Грецію. Саме скульптура стає однією з головних форм вираження давньогрецької філософії, в основі якої стояла особистість людини – гармонійно розвинена як духовно, так і фізично. Безліч статуй богів, міфічних героїв і воїнів було виконано майстрами Стародавньої Еллади, котрим справою всього життя виявилася саме скульптура. Що таке скульптура у розумінні давньогрецького майстра? Це насамперед гнучкість, пластичність та органічність форм, заснована на найточніших анатомічних деталях. Серед таких великих майстрів можна виділити Фідія, Мирона, Лісіпа, Праксителя та інших.

Новий виток розвитку набула скульптура в XV-XVI століттях, в епоху Відродження, яка спиралася на античні традиції. Центром ренесансної скульптури стала Італія, серед великих скульпторів на той час - Мікеланджело, Донателло, Верроккьо та інші творці.

Велику увагу приділяли скульптурі також і радянські ідеологи. Вона стала дійовим інструментом пропаганди ідей радянського соціалізму. Головною особливістюрадянської скульптури вважатимуться її монументальність. Величні стели, масивні пам'ятники та тисячі пам'яток комуністичним вождям залишила нам у спадок радянська скульптура.

У сучасній скульптурі на перший план виходить не образ (об'єкт), а вибір кольору, фактури та матеріалу. Саме колір стає чи не основним інструментом художньої виразностіу сучасній скульптурі.

Основні види скульптур

До основних видів скульптури належать:

• кругла скульптура (власне, статуї та бюсти);
• рельєфна скульптура (барельєфи та горельєфи);
• станкова скульптура;

Також виділяються деякі специфічні види цього мистецтва: мініатюрна крижана, паркова та інші. За жанром скульптура буває портретною, побутовою, історичною, символічною.

Процес виготовлення скульптур

Виготовлення скульптур - заняття нелегке, що потребує певних навичок та копіткої праці. Як тільки у скульптора з'являється ідея твору, він починає її втілення із виготовлення макета зменшеного розміру. Тільки коли макет буде повністю готовим, можна переходити до самої скульптури.

Для створення скульптури потрібні фундамент і сталевий каркас. Потім художник починає покривати цей каркас глиною до тих пір, поки не отримає скульптуру, близьку до свого макету. зовнішньому вигляду. При цьому він використовує спеціальні інструменти для ліплення – стеки, а також свої власні руки. Важливо забезпечувати постійне зволоження матеріалу під час ліплення, щоб він не почав тріскатися.

Коли ліплення закінчено, скульптор робить точний зліпок свого творіння з матеріалу, який міцніший за глину. Після цього, на основі зліпка, скульптуру можна буде виготовити з будь-якого іншого матеріалу – каменю, сталі чи бронзи. Ні один великий скульптурний твір не обходиться без попереднього ліплення і виготовлення зліпка. Хоча історія скульптури були майстри, які працювали одночасно з вихідним матеріалом. Одним із таких був і великий творець Мікеланджело.

Скульптура як прикраса парків

Одним із видів створення є паркова скульптура, традиції якої мають багатовікову історію. Складно уявити собі гарний парк чи міський садок без скульптурних прикрас. Традицію прикрашати сади скульптурами заснували ще давні греки. Складно уявити і сади Стародавнього Римубез скульптурних статуй богів чи мужніх воїнів.

У XVII столітті центром виготовлення скульптур для парків і садів стає Венеція. Цілими партіями купували скульптури для своїх особистих парків знатні люди з Австрії, Польщі та Росії. Паркова скульптура на той час стала важливим елементом прикраси Петербурга, який якраз активно будувався. Найвидатнішим венеціанським майстром можна назвати П'єтро Баратта, твори якого і зараз можна побачити у Літній садПетербурга чи заповіднику Царське Село.

Особливу популярність у сучасних парках набуває так звана топіарна скульптура – ​​це створення справжніх шедеврів із живих рослин – дерев або кущів.

Найвідоміші світові скульптури

Знамениті скульптури світу здобули популярність завдяки своїм особливостям. Пропонуємо до вашої уваги п'ятірку найвідоміших світових скульптур.

1. Найзнаменитіша з давніх скульптур - це статуя богині Афродіти, відома також як Венера Мілоська. Культова статуя з мармуру була зроблена ще в другому столітті до нашої ери і збереглася до наших днів. Сьогодні цю двометрову скульптуру можна побачити у спеціальній галереї Лувру.

2. Найвища скульптура – ​​це статуя Будди Вайрочана у Китаї (провінція Хенань). Загальна висота пам'ятника – 158 метрів, роботи з його спорудження було закінчено у 2002 році. Скульптура виконана з литої міді, а загальна вартість цього проекту становила близько 55 мільйонів доларів.

3. Найзагадковіша скульптура - це статуї Моаї на острові Великодня. Вчені припускають, що статуї - справа рук майстрів стародавньої Полінезії та розмито датують їх першим тисячоліттям нашої ери.

4. Найпатріотичніша скульптура - це всесвітньо відома статуя Свободи - своєрідний символ американського народу. Вона також є другою за висотою планети.

5. Найзолотіша скульптура - це статуя Будди, що знаходиться в Таїланді, у храмі Ват Трайміт. Триметрова скульптура унікальна тим, що повністю виконана із цілісного золота.

Скульптура як вид образотворчого мистецтва виникла дуже давно. Палеолітична Венератому приклад.

(Матеріал з Вікіпедії – вільної енциклопедії)

Скульптура(Лат. sculptura, від sculpo- вирізаю, висікаю) - створення, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму та виконуються з твердих або пластичних матеріалів - у широкому значенні слова, мистецтво створювати з глини, воску, каменю, металу, дерева, кістки та інших матеріалів зображення людини, тварин та інших предметів природи в дотикових, тілесних формах.

Художник, який присвятив себе мистецтву скульптури, називається скульптором, або скульптором. Головне його завдання складає передача людської фігуриу реальному чи ідеалізованому вигляді, тварини грають у його творчості другорядну роль, а інші предмети є лише у значенні придаткових чи обробляються виключно з орнаментальною метою.

Слово скульптура, крім самого виду мистецтва, позначає також кожен окремий твір.

Різновиди скульптури

Головні жанри скульптури - портрет, історичні, міфологічні, побутові, символічні, алегоричні зображення, анімалістичний жанр(Зображення тварин). Художньо-виразні засоби скульптури - побудова об'ємної форми, пластичне моделювання (ліплення), розробка силуету, фактури, у деяких випадках також кольору.

Розрізняються кругла скульптура (статуя, група, статуетка, бюст (статуя голови з частиною грудей)), що оглядається з різних сторінта оточена вільним простором; та рельєф. При рельєфній скульптурі фігура представляється частково зануреною в плоский фон і виступає з нього менш ніж на половину своєї товщини (у першому випадку - барельєф, у другому - горельєф). Монументальна скульптура (пам'ятники, монументи) пов'язана з архітектурним середовищем, відрізняється значністю ідей, високим ступенем узагальнення, великими розмірами; монументально-декоративна скульптура включає всі види оздоблення архітектурних спорудта комплексів (атланти, каріатиди, фризи, фронтона, фонтанна, садово-паркова скульптура); станкова скульптура, яка залежить від середовища, має розміри, близькі до натури чи менші, і конкретне поглиблений зміст.

Щодо матеріалу та способу виконання зображення, скульптура, у широкому значенні слова, розпадається на кілька галузей: ліплення, ліплення, або моделювання – мистецтво працювати з м'якої речовини, якими є віск і глина; ливарна справа, або торевтика - мистецтво робити статую з розплавленого металу; гліптика, або скульптура в тісному сенсі – мистецтво вирубувати зображення з каменю, металу, дерева та взагалі твердих речовин; до галузей створення можна, крім того, зарахувати скульптурне різьблення на твердих і дорогоцінних каменях і виготовлення штемпелів для монет і медалей (медальєрне мистецтво).

Скульптура малих форм

Основна стаття: Мініатюрна скульптура

Висота та довжина твору можуть бути доведені до 80 сантиметрів та метра. Може тиражуватися промислово, що не притаманно станкової скульптури. Декоративно-прикладне мистецтво і скульптура малих форм утворюють симбіоз один з одним, як архітектура будівлі з її прикрашає. круглою скульптуроюстановлячи єдиний ансамбль. Скульптура малих форм розвивається у двох напрямах - як мистецтво масових речей як і мистецтво неповторних, одиничних творів. Жанри та напрямки малої скульптури – портрет, жанрові композиції, натюрморт, пейзаж. Малі, просторово - об'ємні форми, ландшафтний дизайн та кінетична скульптура.

Інші різновиди скульптури

Кінетична скульптура- Різновид кінетичного мистецтва, в якому обігруються ефекти реального руху. Крижана скульптура - художня композиція, Виготовлена ​​з льоду. Піщана скульптура – ​​художня композиція, виконана з піску. Матеріали скульптури – метал, камінь, глина, дерево, гіпс, пісок, лід та ін; методи їх обробки - ліплення, висікання, художнє лиття, кування, карбування та ін.

Техніка виконання

"Виготовлення скульптури в Тибеті", 1905 р. (Арнольд Генрі Севідж Лендор)

Розпочинаючи якусь роботу, скульптор, перш за все, робить малюнок або фотографію, потім робить математичний розрахунок твору (визначає центр тяжкості виробу, вираховує пропорції); потім ліпить у вигляді з воску чи мокрої глини макет, що передає ідею його майбутнього твори. Іноді, особливо в тому випадку, коли задумана статуя має бути великою і складною, художнику доводиться виготовити іншу, більшу і детальнішу модель. Потім, керуючись макетом чи моделлю, він починає працювати над самим твором. Якщо належить виконати статую, то береться на її підніжжя дошка, і у ній затверджується сталевий каркас, вигнутий і пригнаний в такий спосіб, щоб жодна його частина не виходила межі майбутньої постаті, і він служив нею хіба що остовом; крім того, у тих місцях, де тіло фігури повинно мати значну товщину, прикріплюються до каркасу сталевим дротом дерев'яні хрести; у таких же частинах фігури, що видаються на повітря, наприклад у пальцях рук, волоссі, складках одягу, що звісилися, дерев'яні хрести замінюються крученим дротом або прядивом, наповненим маслом і згорнутим у вигляді джгутів. Помістивши такий кістяк статуї на триніжному, нерухомому або горизонтально обертовому верстаті, званому кобилкою, художник починає обкладати каркас ліпною глиною так, щоб виходила фігура, загальних рисахподібна до моделі; потім, видаляючи в одному місці зайво накладену глину, додаючи в іншому її недолік і обробляючи у фігурі частину за частиною, він поступово доводить її до бажаної подібності до натури. Для цієї роботи йому служать пальмові або сталеві інструменти різної форми, які називаються стекамиале ще більше пальці його власних рук. На все продовження ліплення необхідно, щоб уникнути появи тріщин у висихаючій глині, постійно підтримувати її вологість і для цього, час від часу, змочувати або збризкувати фігуру водою, а, перериваючи роботу до наступного дня, огортати її мокрим полотном. Подібні прийоми вживаються і при виробництві рельєфів значного розміру - з тією різницею, що для зміцнення глини користуються замість каркаса великими сталевими цвяхами і болтами, вбитими в щит або неглибокий ящик, що служить підставою рельєфу. Цілком закінчивши ліплення, скульптор дбає про виготовлення точного знімка зі свого твору з матеріалу, міцнішого, ніж глина, і з цією метою вдається до допомоги формувальника. Цей останній знімає з глиняного оригіналу так звану чорну форму (á creux perdu) з алебастру, і по ній відливає гіпсовий зліпок твору. Якщо митець бажає мати зліпок над одному, а кількох примірниках, всі вони відливаються по так званої чистій формі (à bon creux), виготовлення якої набагато складніше, ніж попереднього (див. Формування).

Без попереднього ліплення глиняного оригіналу і виливки його гіпсового зліпка не обходиться створення жодного більш-менш великого твору скульптури - чи буде він кам'яний чи металевий. Правда, бували скульптори, як, наприклад, Мікеланджело, які працювали прямо з мармуру; але наслідування їх прикладу вимагає від художника надзвичайної технічної досвідченості, і все-таки він ризикує при такій сміливій праці впасти на кожному кроці непоправні помилки.

З отриманням гіпсового зліпка істотна частина мистецького завдання скульптора може вважатися закінченою: залишається тільки відтворити зліпок, дивлячись за бажанням, у камені (мармурі, піщанику, вулканічному туфі тощо) або в металі (бронзі, цинку, сталь тощо) .), що становить уже напівремісничу роботу. При виготовленні мармурового і взагалі кам'яного зображення поверхня гіпсового оригіналу покривається цілою мережею точок, які, за допомогою циркуля, схилу і лінійки, повторюються на брилі, що підлягає обробці. Керуючись цим пунктуванням, помічники художника під його наглядом видаляють непотрібні частини брили за допомогою різця, долота та молота; у деяких випадках вони користуються при цьому так званою пунктирною рамою, в якій нитки взаємно перетинаються вказують на ті частини, які повинні бути відбиті. Таким чином, з необробленої брили помалу виникає загальна формастатуї; вона все тонше і тонше обробляється під руками досвідчених робітників, поки, нарешті, сам художник не надає їй останнього оздоблення, а полірування пемзою не повідомляє різним частинам поверхні твору можливу подібність до того, що представляє в цьому відношенні сама натура. Для більшого наближення до неї в оптичному відношенні, давні греки та римляни натирали свої мармурові статуї воском і навіть трохи розфарбовували їх і золотили (див. Поліхромія).

Використання матеріалів

Бронза

Найважливішим матеріалом для скульптур, поруч із мармуром, служить бронза; мармур найбільше придатний для відтворення ніжних, ідеальних, переважно жіночних форм; бронза - передачі форм мужніх, енергійних. Крім того, вона представляє особливо зручну речовину в тому випадку, коли твір колосально або зображує сильний рух: фігури, пожвавлені таким рухом, при виконанні їх з бронзи не потребують підпор для ніг, рук та інших частин, які необхідні в подібних фігурах, вирубаних з тендітного каменю. Нарешті, для творів, призначених стояти на відкритому повітрі, особливо в північному кліматі, бронза воліє тому, що не тільки не псується від атмосферного впливу, а й отримує внаслідок свого окислення приємний для ока зеленуватий або темний наліт на своїй поверхні, званий патиною. Бронзова статуя виконується або за допомогою виливки розплавленого металу заздалегідь приготовлену форму, або вибивається молотком з металевих пластин.

Один із способів виробництва бронзових скульптур, це метод порожнього бронзового лиття. Секрет його полягає в тому, що первісну форму під статуетку роблять у воску, потім наносять глиняний шар та витоплюють віск. І лише потім заливають метал. Бронзове лиття - це сукупна назва цього процесу.

Щодо вибивної роботи (так званої роботи репус), то вона полягає в наступному: береться лист металу, його розм'якшують нагріванням на вогні і, ударяючи по внутрішній сторонілиста молотком, повідомляють йому необхідну опуклість, спочатку в грубому вигляді, а потім, при поступовому продовженні такої ж роботи, з усіма деталями, згідно з наявною моделлю. Цей прийом, для якого художник повинен мати особливу спритність і тривалу досвідченість, використовується переважно при виконанні барельєфів не особливо великого розміру; при виготовленні великих і складних творів, статуй, груп і горельєфів, до нього вдаються в даний час тільки тоді, коли необхідно, щоб вони мали порівняно малу вагу. У цих випадках вибивання твору проводиться частинами, які потім з'єднуються гвинтами і закрепами в одне ціле. C XIX століттявибивну роботу та лиття у багатьох випадках замінюють осадженням металу у форми за допомогою гальванопластики.

Дерево

Деревом, як матеріалом для скульптур, користувалися ще в давнину; але дерев'яна скульптура особливо поважалася в Середні віки та в початкову пору епохи Відродження в Німеччині, наділяючи храми розмальованими та роззолоченими статуями святих, вигадливими вівтарними прикрасами, фігурними жюбе, кафедрами та сидіннями для хорів. Для таких виробів служить переважно м'яке, липове або букове дерево, що легко піддається різцю.

Дорогоцінні матеріали

Шляхетні метали, так само як і слонова кістка, використовуються, внаслідок своєї дорожнечі, виключно для невеликих статуй. Втім, слонова кістка у квітучий період давньогрецького мистецтва знаходила собі застосування й у великих, навіть колосальних творах — у так званих хрісоелефантинних скульптурах. Нарешті, щодо твердого каміння треба помітити, що вони з античних часів грають важливу рольу дрібних пластичних творах, якими є камеї та геми. Для подібних робіт найчастіше береться онікс, що дозволяє художнику завдяки різнобарвності шарів цього каменю отримувати мальовничі ефекти.

Штучний камінь

На сучасному етапі розвитку велике значення для виготовлення скульптур набув штучного каміння або декоративного бетону. Безліч скульптур радянської добивиконані із нього. Найбільш грандіозним приведенням з бетону є Батьківщина-мати на Мамаєвому Кургані. Однією з особливостей творів зі штучного каменю є їхня довговічність (за відсутності актів вандалізму та правильного змісту), крім того майстер має можливість імітувати дорогі природні матеріали (граніт, мармур, вапняк і т.д.).

Історія

Стародавній світ

Перші прояви художньої творчостів області створення криються в темряві доісторичних часів; не підлягає, однак, сумніву, що вони були викликані, як викликалися і згодом у молодих племен, потребою людини, яка ще не вийшла з дикого стану, висловити чуттєвим знаком ідею про божество або зберегти пам'ять дорогих людей. На цю причину натякає поетична легенда древніх греків про винахід пластики - легенда, за якою Кора, дочка коринтянина ВутадаБажаючи, при розлученні зі своїм коханим, зберегти собі на згадку його зображення, окреслила контур його голови по тіні, кинутій сонцем, та її батько заповнив цей силует глиною. Якими були початкові досліди створення в доісторичну епоху - про це дозволяють нам судити боввани, знайдені європейськими мандрівниками при першому відвідуванні островів Тихого океану, наприклад, на Гавайських островах. Це прості стовпи зі слабкими, жахливими натяками на людські обличчя та члени. Історія створення починається приблизно за тридцять століть до н. е.., з найстарішого з культурних народівстародавнього світу, єгиптян.

Стародавній Єгипет

Дочка Нефертіті (18 династія Єгипту)

Скульптура Єгипту, на всі його продовження історичного життя, Залишалася нерозлучною супутницею архітектури, підкоряючись її принципам і служачи до прикраси її споруд статуями богів, царів, фантастичних істот і пластичними картинами, що відповідають призначенню будівлі. На початку (у мемфіському періоді), під впливом народного уявлення про потойбічне життя, вона виявляла рішучу схильність до реалізму (портретні статуї в мастабу та похоронних гротах, статуя фараона Хафра та «Шейх ель Беледа» Каїрського єгипетського музею, «Скрі .), але потім застигла в умовних формах, що одного разу встановилися, майже не зазнавали зміни до самого падіння єгипетського царства. Дивовижне терпіння і спритність у подоланні технічних труднощів при обробці таких твердих матеріалів, як діорит, базальт і граніт, характерне відтворення племінного типу, величність, що досягається за допомогою колосальності і надання строго пропорційним фігурам симетричності форм і урочистого спокою. періодів, що страждають, однак, відсутністю вираження індивідуального характеру та справжнього життя(Великі постаті Рамсеса II в Абу-Сімбелі, статуї Мемнона та ін). Дуже майстерно вміли єгипетські скульптори, при зображенні богів, поєднувати людські форми з формами тваринного світу, але ще майстерніше відтворювали вони фігури тварин (пара левів на сходах Капітолію в Римі). Рельєфи, розцвічені різними фарбами, у великій кількості покривали, на кшталт килимів, стіни єгипетських будівель, зображуючи подвиги фараонів і пам'ятні події вітчизняної історії - у храмах і палацах, епізоди з повсякденного життя і вшанування богів - у похоронних спорудах. Спосіб виконання цих рельєфів був особливий: фігури в них або трохи виступали на поглибленому тлі (плоско-опуклі рельєфи, койланагліфи), або, навпаки, йшли трохи вглиб фону (плоско-запалені рельєфи). Відсутність перспективи, умовність композиції та малюнка та інші недоліки не заважають цим зображенням бути до дрібниць докладною розповіддю про побут, вірування та історію народу.

Месопотамія

Крилатий бик із Ассирії

Розкопки, виготовлені в Месопотамії, у місцевостях, де колись панували Вавилон і Ніневія, познайомили вчений світ з халдейсько-ассірійським творінням (1000-600 рр. до н. е.). І тут ця галузь мистецтва перебувала в тісного зв'язкуз архітектурою, навіть у найсильнішої, ніж у єгиптян. Головним своїм покликанням вона мала збільшення блиску царських чертогів. Скульптурні пам'ятки, знайдені в руїнах палаців Німруді, Хорсабаді і Куюнджике, перебувають у стінних рельєфах, що зображують різні епізоди з царів, військові обставини, мисливські сцени. Відмінні риси цих творів - досить значна опуклість рельєфу, суворість концепції, перебільшений вираз фізичної сили в щільних, м'язистих постатях і відсутність у них індивідуального характеру та духовного життя. Ці фігури значно поступаються зображенню тварин, яких месопотамське мистецтво відтворювало з деяким розумінням природи. У частині релігійної скульптури ми знаходимо у халдеїв та ассиріян майже виключно невеликі бронзові та теракотові статуетки благодійних і злих демонів, що представляють іноді вдале, іноді жахливе поєднання. людських формз формами тварин. З великих творівподібного роду можна вказати тільки на крилатих бугаїв і левів з бородатою людською головою, увінчаною тіарою, - колосальних напівстатуй, напіврельєфів, що стояли парами ніби на варті при входах у царські житла.

Стародавня Персія

Мистецтво Ассирії перейшло разом з її могутністю до мідійців і крізь них до персів (560-330 рр. е.), які успадкували від неї як вживання скульптури для декорування царських палаців, і її форми та зміст. Пам'ятники створення, знайдені в руїнах царських резиденцій у Персеполі та Сузах, полягають у рельєфах із зображеннями, що відносяться переважно до царя і до придворного життя, і у фантастичних палацових воротарях – крилатих тварин із людською головою. Не можна, однак, сказати, щоб перська пластика зробила значний крок уперед порівняно з ассирійською: навпаки, замість енергійних, повних руху фігур і форм, які ми бачили в цій останній, тут є постаті мляві та мляві, що повторюються у складних сценах із стомливою одноманітністю , в тих самих видах і позах; в одному виявляють перські скульптори певний успіх, саме у розумінні важливості, яку мають складки драпіровок для позначення форм людського тіла та її рухів; але складки в них сухі, різкі, наче накрохмалені.

Стародавня Індія

"Танцюючий Шива", статуетка XI століття (держава Чола)

Релігійні погляди древніх індійців сильно відбилися у тому створенні, найстаріші пам'ятники якого ставляться приблизно половині третього століття до зв. е. Ця галузь мистецтва і на берегах Інда стояла в безпосередньому зв'язку з архітектурою: таємничість, містичність, що знайшли собі вираз у топах, печерних храмах і пагодах, ще ясніше виявилися в пластичних уособленнях богів і зображеннях їх символічних подвигів, створених рельєфом на стовпі. нішах цих святилищ. Але поняття про індійські божества виникли не з ясних, чисто людських уявлень, а з мрійливих і фантастичних; тому образи богів та історія їх доль, глибокий страх перед невідомим, втілювалися в індійців у темному цикліхимерних зображень, в перебільшених позах і неспокійних рухах фігур, з сильним відтінком пристрасності та чуттєвості (особливо в жіночих фігурах), у химерному нагромадженні голів, рук і взагалі членів тіла, або в дивному поєднанні людських та тваринних форм. У технічному відношенні такі твори свідчать про значну вмілість їхніх виконавців.