5 цікавих фактів про життя рахманінова. Цікаві факти про знаменитих людей і видатних особистостей, як історичних, так і сучасних

Великий російський композитор Рахманінов. Що про нього відомо його шанувальникам.

Ось деякі цікаві факти про Рахманінова.

1. Першим учителем для Сергія Рахманінова стала мама, яка вже з 4 років почала навчати його музики.

2. Геніальний піаніст міг легко однією рукою охопити усі 12 білих клавіш.

3. Під час виконання творів композитор не любив сторонні звуки, особливо це стосувалося кашлю та сторонніх розмов. Звичайно, він не висловлював своє невдоволення глядачам, проте при виконанні нових Варіацій міг пропустити деякі моменти, якщо в аудиторії було гамірно.

4. Композитор і піаніст залишив Росію 1917 року. Спочатку він разом із дружиною та двома дітьми поїхав до Стокгольма, потім до Нью-Йорка. Саме там і спіткала його творча криза – довгі десять років Рахманінов не написав жодного твору. Загалом за кордоном Рахманінов написав лише 6 творів, але саме їх прийнято вважати вершиною його творчості.

5. Незважаючи на те, що піаніст був емігрантом, він завжди любив свою Батьківщину та щиро переживав за неї. 1941 року, після початку Великої Вітчизняної війни, композитор зібрав у Нью-Йорку благодійний концерт, а всі отримані кошти передав до Росії. На його гроші було збудовано літак для потреб Червоної Армії. Взагалі Рахманінов часто проводив благодійні концерти.

6. Композитор постійно курив. Його онук, засновник фонду Рахманінова, вважає, що саме з цієї причини Сергія Васильовича зазнала хвороба – меланома.

7. До останніх днів свого життя композитор виступав на сцені, останній його концерт відбувся 1943 року. Незадовго до смерті він хотів завітати до своєї Батьківщини, але його не пустили.

8. Свій останній твір Рахманінов написав у 1941 році. Воно називалося "Симфонічні танці".

Цей твір досить часто порівнюють із «Майстром та Маргаритою». Що цікаво, Булгаков закінчив роботу над своїм твором у цей час.

Інші цікаві факти про Рахманінова Ви можете знайти на Web сторінках мережі Інтернет.

Головний герой цієї статті – російський композитор, диригент і піаніст, людина з абсолютним музичним слухом Сергій Васильович Рахманінов. Біографія музиканта насичена яскравими та цікавими подіями, з яких можна винести деякі уроки і для себе. Буде цікаво!

Сергій Васильович Рахманінов. Коротко про головне

С. Рахманінов вважав себе істинною російською людиною і був переконаний, що батьківщина наклала на його творчість глибокий відбиток. У його симфоніях гармонійний пафос переплітається із заспокійливо-споглядальними настроями. Глибина та об'ємність оповідання - з невичерпною енергією. Музика Рахманінова завжди відрізнялася невимовним колоритом.

За все життя Сергій Васильович дав 4 повноцінні концерти та написав безліч рапсодій і симфоній, серед яких опери «Скупий лицар» та «Алеко», «Рапсодія на тему Паганіні», кантата «Весна» та багато інших. Своєю музикою Сергій Рахманінов сильно вплинув як на місцеву російську сцену, а й у закордонну. Його внесок у мистецтво в цьому плані неоціненний.

Сергій Васильович Рахманінов. Біографія в деталях

Народився майбутній віртуоз у 1873 році у дворянській родині із стійкими сімейними традиціями, у тому числі й музичними. Його дід на той час був відомий як автор музичних романсів. Майбутній маестро вже в п'ять років почав планомірно займатися музикою, у віці 9 років вступив до Петербурзької консерваторії, а ще через 3 роки перевівся в московську. Приклад С. Рахманінова чудово ілюструє фразу у тому, що великими не народжуються, а стають. Геніальний музикант Сергій Рахманінов, твори якого такі технічно досконалі, присвятив музиці все своє життя, і в цьому криється його талант.

Рахманінов в консерваторії навчався у піаністів-віртуозів (спочатку у Н. С. Звєрєва, потім у А. І. Зілоті, а потім у С. І. Танєєва). За роки навчання майбутній віртуоз написав три композиції. В 1891 Рахманінов закінчив консерваторію як піаніст, отримавши за свої заслуги золоту медаль, і через рік - як композитор. Дипломною роботою музиканта була опера "Алеко".

Чайковський про Рахманінова

Дуже тепло говорив про творчість С. Рахманінова Петро Чайковський, який завжди був орієнтиром для молодого музиканта. Смерть Чайковського дуже зачепила юного Сергія Васильовича, і той написав тріо «Пам'яті великого художника» 1893 року. Серед інших творів композитора 1890-х років різко виділяються «Музичні моменти для фортепіано» та фантазія «Крута». Також кілька вокальних романсів з мотивів творчості А. Фета та Ф. Тютчева. Величезною популярністю користується безіменна мелодія "Прелюдія до-дієз мінор" 1893 року. Цю мелодію не забувають досі. Це ще раз доводить, що С. Рахманінов – композитор далеко не середньої руки, і свій талант він почав виявляти досить рано.

Перша симфонія – повноцінний дебют музиканта

«Дебютував» С. Рахманінов у 1895 році. Наголосимо, що на той момент Сергій Рахманінов займався музикою вже 17 років. Прем'єра першої симфонії музиканта відбулася за два роки під чуйним керівництвом композитора-віртуоза А. Глазунова. Виступ обернувся жахливим провалом для Рахманінова. За словами очевидців, симфонія була виконана вкрай безладно, через що неможливо було її оцінити належним чином. Для Рахманінова ця подія стала ударом. Він на кілька років повністю відійшов від твору музики та сконцентрувався на виконавській діяльності. Аж до 1900-х років Рахманінов диригував різними виставами у Москві, а також дебютував як виконавець на міжнародній арені.

XX століття

На початку нового століття Рахманінов ніби символічно подолав творчу кризу та розпочав новий етап у своїй творчості. Наступні 15 років стали неймовірно плідними - вони буквально рясніють творами музичного мистецтва. Стиль композитора міцно закорінів у рамках російської культури та стилю Петра Ілліча Чайковського. Той самий стиль чітко читається у перших знаменних творах того періоду. Це були «Другий концерт для фортепіано» та «Соната для віолончелі та фортепіано». Обидва твори створено 1901 року.

Теплим відчуттям любові до життя насичена кантата «Весна», написана на вірші поета Миколи Некрасова. Музика Рахманінова раптово затьмарюється під впливом картини А. Бекліна «Острів мертвих». Під враженням Рахманінов створює однойменну симфонічну поему. Монументом стоїть у світі класичної музики початку XX століття Сергій Рахманінов, твори якого змушують людей відчувати непідробні емоції.

Пік діяльності композитора

Далі, у проміжку 1904-1906 рр., Рахманінов диригував операми найкращих російських композиторів у Великому театрі. У цей період він написав дві крихітних однотактних опери - «Скупий лицар» і «Франческа да Ріміні». Незважаючи на те, що творчий кругозір Рахманінова на той час значно зріс, популярності опери не здобули, зате популярність отримав сам Рахманінов. Біографія його в цей період досягає своєї пікової точки благополуччя.

Далі, у 1910-х роках, Рахманінов захоплюється хоровими формами. Російська духовна музика повік зобов'язана Сергію Васильовичу за його богослужбові «Літургію святого Іоанна Золотоуста» та «Всіночне чування». Рахманінов також захопився творчістю американського письменника Едгара По та написав поему за мотивами його твору «Дзвони».

Сергій Рахманінов – композитор із широким творчим діапазоном. Протягом першого десятиліття XX століття він писав різні музичні твори: п'єси для фортепіано, прелюдії, етюди-картини, романси. Деякі композиції були суто інструментальними, деякі призначалися для естради. Проте один жанр Рахманінов зневажав – фортепіанну сонату. Він дуже рідко у ньому працював, і ці роботи успішними ніколи не ставали.

Життя у США

У 1917 році Сергій Рахманінов гастролював країнами Скандинавії, проте додому він не повернувся. Музикант разом зі своєю сім'єю оселився в США і провів там залишок своїх днів у ролі піаніста-мандрівника. Ось таке життя прожив Рахманінов. Біографія рясніє зльотами, падіннями та раптовими поворотами.

Під час переїзду до США слава Сергія Васильовича Рахманінова була досить великою, але за наступні роки він зміг її примножити. Колосальним успіхом мали його власні інтерпретації легендарних творів таких композиторів, як Шопен, Ліст і Шуман. Сергій Рахманінов дивовижним чином відчував форму мелодії і дуже точно вловлював її настрій.

Під кінець життєвого шляху Рахманінов був у піку форми. Він майже нічого не складав, проте постійно гастролював і віртуозно справлявся з виконавською діяльністю.

Помер Сергій Васильович Рахманінов 1943 року в Каліфорнії. Похований біля Нью-Йорка.

Великим композитором був Сергій Рахманінов. Біографія його - це величезна кількість творчих зльотів, що відбилися на всій світовій культурі.

Ім'я цього великого музиканта відоме у всьому світі, і його сміливо можна назвати «російським генієм». Сергій Васильович Рахманінов був чудовим піаністом, який не мав собі рівних, блискучим диригентом і композитором, який залишив по собі величезну культурну спадщину. Він створив такі визначні твори, які своєю натхненністю нікого не можуть залишити байдужими. Фатальна доля розпорядилася так, що маестро довелося залишити Батьківщину, але любов до вітчизни, як і любов до музики, він проніс у серце через все життя і відобразив це у своїй геніальній творчості.

Коротку біографію Сергія Рахманінова та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Рахманінова

Сергій Рахманінов народився 1 квітня 1873 року в маєтку Оніг Новгородської губернії. З юних років хлопчик став виявляти особливий інтерес до музики, тому мама Любов Петрівна почав навчати його гри на інструменті з чотирирічного віку. Коли Сергію Васильовичу виповнилося дев'ять років, вся сім'я була змушена переїхати жити до Північної столиці, оскільки їхній маєток був проданий за борги. Батько майбутнього композитора пішов із сім'ї, тож про дітей тепер дбала одна мати. Вона й прийняла рішення дати Сергію саме музичну освіту, як і хотіла спочатку.

Незабаром Рахманінова приймають на молодше відділення до Петербурзької консерваторії. Ось тільки з навчанням у хлопчика не склалося, адже він вважав за краще проводити час на вулиці, а не за фортепіано. Тоді за порадою Олександра Зілоті, який припадав Рахманінову двоюрідним братом, було вирішено перевести юного музиканта до Московської консерваторії до Н.С. Звєрєву. Цей педагог давно славився своєю особливою системою виховання обдарованих учнів. Він вибирав із класу двох-трьох талановитих дітей та забирав на повний пансіон до себе додому. Там Микола Сергійович привчав учнів до дисципліни, найвищої організованості та систематичних занять, займаючись з кожним із них індивідуально. У 1887 році Рахманінов починає складати та записувати перші твори. На той час його викладачем за контрапунктом стає С.І. Танєєв .

Сергій Васильович закінчив консерваторію за двома класами – фортепіано (1891 р.) та композиції (1892 р.). Його дипломною роботою стала опера «Алеко», створена ним лише за сімнадцять днів. За свій твір він отримав найвищу позначку "5+". У 1892 році Сергій Васильович вперше виступив перед публікою як піаніст, зі своєю найвідомішою Прелюдією до-діез мінор, що стала справжньою перлиною його творчості.

1897 року відбулася довгоочікувана прем'єра Першої симфонії, над якою Рахманінов довго працював. Після цього концерту, який був вкрай невдалим для композитора, він не складав нічого протягом трьох років, оскільки твір провалився. Публіка та безжальні критики негативно зустріли симфонію, та й сам Рахманінов був вкрай розчарований. У результаті партитуру він знищив, заборонивши будь-коли виконувати її. Залишивши на якийсь час композицію, Сергій Васильович впритул зайнявся виконавською діяльністю. В 1900 він знову повернувся до улюбленого заняття і взявся за написання Другого фортепіанного концерту. Слідом за ним виходять інші популярні твори композитора. В 1906 Рахманінов вирішує піти з постійної роботи в Маріїнському жіночому училищі, де він викладав теорію музики, щоб зайнятися творчістю.

У 1917 році композитор разом зі своєю родиною вирушає до Швеції з концертною програмою, і передбачалося, що вони повернуться через два місяці. Проте, як виявилось, з рідними краями вони попрощалися вже назавжди. Незабаром сімейство Рахманінових переїхало до Америки. Там дуже цінували талант Сергія Васильовича та вважали його піаністом світового рівня. Йому доводилося багато і напружено працювати, готуючи концертні програми, іноді через що сильно хворіли руки.

У цей період Рахманінов знову робить велику перерву і нічого не становить майже вісім років. Лише 1926 року з-під його пера з'являється Четвертий концерт для фортепіано.

У 1931 році родина Рахманінових купує ділянку на березі озера у Швейцарії, і незабаром там з'являється вілла Сенар. Саме тут і створює свої знакові твори – і Третю симфонію. Симфонічні танці композитор написав у 1940 році і це стало його останнім твором.

28 березня 1943 року тяжкохворий Рахманінов помер у колі своїх рідних у Беверлі-Хіллз.

Цікаві факти з життя Рахманінова

• У Рахманінова та його вчителя М. Звєрєва стався конфлікт через композицію. Обидва дуже тяжко переживали це, а помиритися музиканти змогли лише після випускного іспиту. Тоді Звєрєв подарував Рахманінову свій золотий годинник, який композитор дбайливо зберігав все життя.
• У випускному класі фортепіанного відділення Сергій Рахманінов залишився без педагога, оскільки О. Зілоті пішов із консерваторії, а його учень не захотів міняти наставника. В результаті йому довелося самостійно підготувати випускну програму, з якою він блискуче виступив на іспиті.

• Так як Рахманінов закінчив відразу два факультети з відзнакою, то йому було вручено Велику золоту медаль.
• Коли йшли репетиції першої опери Алеко », до композитора-початківця підійшов П.І. Чайковський і запропонував виконати твір Рахманінова разом зі своєю новою виставою « Іоланта », якщо той не заперечує. Від щастя та захоплення Рахманінов навіть не зміг вимовити й слова.
• З біографії Рахманінова ми знаємо, що у 1903 році Рахманінов одружився з Наталією Сатіною, яка припадала йому двоюрідною сестрою. Через це музикантові навіть довелося вибачити «Найвищого дозволу» на шлюб.
• Композитор зізнавався, що провал першої симфонії засмутив його не через негативні відгуки, а через те, що йому і самому не сподобався твір вже на першій репетиції, але він не став нічого виправляти.
• Незважаючи на те, що Рахманінов останні десятиліття свого життя прожив у США, він відмовився від громадянства цієї держави, оскільки не захотів зрікатися своєї Батьківщини.
• Вілла «Сенар» отримала назву за першими складами імен Сергія Васильовича та його дружини Наталії Рахманінової. Це місце стало особливим для композитора, він навіть спеціально привіз туди російські берези, а сам маєток створив у національному стилі.

• Коли почалася Велика Вітчизняна війна, Рахманінов вкрай тяжко переживав це і навіть один із гонорарів за свій виступ (сума становила близько 4 тис. доларів) він передав для підтримки радянської армії. Його приклад тут же наслідували інші відомі музиканти.
• Надзвичайний талант Рахманінова передався йому від діда Аркадія Олександровича, який був не тільки чудовим піаністом, а й писав невеликі фортепіанні твори.
• З самого дитинства Сергій Васильович мав фантастичну пам'ять. Він міг легко виконати з пам'яті твір, навіть якщо чув його лише один раз.
• Виступав Рахманінов і як диригент, причому всі його постановки (« Князь Ігор » Бородіна, « Русалка »Даргомизького та ін) стали еталоном.
• Крім гарної пам'яті композитор мав ще одну унікальну особливість, яку відзначали багато дослідників його життя і творчості. Він міг легко охоплювати на роялі одразу 12 білих клавіш, що було не під силу багатьом відомим піаністам.
• На гроші, передані Рахманіновим на Батьківщину під час Великої Вітчизняної війни, було збудовано літак для армії.
• Композитор дуже хотів ще раз відвідати свою рідну країну, збереглися відомості, що він намагався це зробити незадовго до своєї смерті, проте його не пустили.
• На улюбленому інструменті Рахманінов займався щодня, аж до кінця свого життя.
• Сергій Васильович не дуже любив увагу репортерів, фотографів і волів завжди уникати зустрічі з натовпом журналістів.
• Мало хто знає з любителів музики, але мелодія відомого синглу All by myself, яку виконувала популярна співачка Селін Діон , була запозичена з Другого фортепіанного концерту Рахманінова . Автор пісні Ерік Кармен вважав, що спадщина великого композитора є національним надбанням, але незабаром йому довелося довго вирішувати всі питання зі спадкоємцями маестро. Більше того, він навіть змушений був вказати ім'я Рахманінова як справжнього автора пісні.

• Біографія Рахманінова свідчить, що молодий композитор був дуже влюбливим, і він часто спалахували сильні почуття дівчат. Так, одним із його захоплень стала Віра Скалон, з якою він познайомився у 17 років. Саме цій дівчині він присвятив кілька своїх творів: «У мовчанні ночі таємницею», 2 частина Першого фортепіанного концерту. А називав свою кохану Рахманінов Вірочка чи «Моя Психопатушка». Цікаво, що майже одночасно він закохується в дружину свого приятеля Анну Лодиженську і також вигадує для неї романси.
• Мало хто знає, але за життя Рахманінов запатентував спеціально пристрій для піаністів – грілку-муфту, в якій виконавці могли зігрівати свої руки перед важливим виступом.

Він народився 20 березня (1 квітня) 1983 року в дворянській родині в садибі Семеново Старорусского повіту Новгородської губернії (Росія).

Цікавий факт: Згідно з даними, опублікованими в 1895 році І. І. Рахманіновим, рід Рахманінових веде, ймовірно, свій початок від молдавських господарів Драгош, які заснували Молдавську державу і правили ним понад двісті років (XIV-XVI століття). Для зміцнення союзу Молдови з Московською державою та Польщею один із господарів, Стефан Великий (1458-1504), видав одну зі своїх дочок заміж за польського короля, а іншу, Олену Молдавську, за спадкоємця Іоанна ІІІ - Івана Младого. Після смерті Стефана престол Молдавії перейшов до його старшого сина — Богдана, а молодший син, Іван, який не захотів бути під керівництвом брата, переїхав із сім'єю до Москви. Це сталося, мабуть, близько 1490-1491 року. Сестра Івана, Олена, в цей час овдовіла, і малолітній син її та Івана Младого, Дмитра було оголошено спадкоємцем Московського престолу. Внаслідок інтриг Софії Палеолог і мати та син (Олена та Дмитро) потрапили в опалу та були заслані до Углічу. Туди ж був відправлений і брат Олени — Іван, який приїхав з Молдови в цей час. Від сина його, Василя, прозваного Рахманіном, і починається власне рід Рахманінових.

Батьки Рахманінова були музиканти-аматори. А сам він почав виявляти інтерес до музики вже у чотири роки. Перші уроки гри на фортепіано давала йому мати. Восени 1882 року Рахманінов вступив на молодше відділення Санкт-Петербурзької консерваторії до класу В.В. Восени 1885 року він був прийнятий на третій курс молодшого відділення Московської консерваторії до професора М. С. Звєрєва. Потім він продовжив навчання на старшому відділенні Московської консерваторії у класі двоюрідного брата А. І. Зілоті, а через рік під керівництвом С. І. Танєєва та А. С. Аренського почав займатися композицією.

У 19 років Рахманінов закінчив консерваторію як піаніст (у А. І. Зілоті) і як композитор з великою золотою медаллю. На той час з'явилася його перша опера — «Алеко» (дипломна робота) за твором А. С. Пушкіна «Цигани», перший фортепіанний концерт, ряд романсів, п'єси для фортепіано, в тому числі прелюдія до-дієз мінор, яка пізніше стала одним із найвідоміших творів Рахманінова.

У 20 років, через брак грошей, він почав викладати в московському Маріїнському жіночому училищі, в 24 роки став диригентом Московської російської приватної опери Сави Мамонтова, де працював протягом одного сезону, проте встиг зробити значний внесок у розвиток російської опери.

Рахманінов рано набув популярності як композитор, піаніст і диригент. Однак його успішну кар'єру було перервано 15 березня 1897 року невдалою прем'єрою Першої симфонії (диригент — А. К. Глазунов), яка закінчилася повним провалом як через неякісне виконання, так і — головним чином через новаторську сутність музики. Ця подія спричинила серйозну нервову хворобу - Рахманінов довго не міг складати і лише допомога досвідченого психіатра, доктора Миколи Даля, допомогла йому вийти із кризи.

Незабаром він прийняв запрошення зайняти місце диригента у московському Великому театрі. Після двох сезонів вирушив у подорож Італією (1906 р.), потім на три роки оселився в Дрездені, щоб повністю присвятити себе композиції. У 1909 році Рахманінов здійснив велике концертне турне Америкою та Канадою, виступаючи як піаніст і диригент.

У 1917 році, незабаром після революції, Рахманінова запросили до Швеції, з пропозицією виступити в концерті в Стокгольмі та наприкінці 1917 року разом із дружиною Наталією Олександрівною та дочками він залишив Росію. У середині січня 1918 року Рахманінов вирушив через Мальме до Копенгагена. 15 лютого він уперше виступив у Копенгагені, де зіграв свій Другий концерт із диригентом Хеебергом. До кінця сезону він виступив в одинадцяти симфонічних та камерних концертах, що дало можливість розплатитися з боргами. А 1 листопада 1918 року, разом із сім'єю, відплив з Норвегії до Нью-Йорка. Аж до 1926 року не писав значних творів; творча криза, таким чином, тривала близько 10 років. Лише 1926—1927 гг. з'являються нові твори: Четвертий концерт та Три російські пісні. За весь час, що Рахманінов прожив за кордоном (1918—1943 рр.), він створив лише 6 творів, проте вони належать до вершин російської та світової музики.

Цікавий факт: Останній концертний сезон Рахманінова – 1942-1943 років – розпочався сольним концертом у Детройті. Весь збір із концерту 7 листопада в Нью-Йорку, у сумі 4046 доларів, Сергій Васильович, як робив до цього не раз, знову віддав на потреби війни: частину пішло американському Червоному Хресту, частину передало через генерального консула — Росії, країні, яку він ніколи не забував. Грошовий збір від одного зі своїх концертів передав до Фонду оборони СРСР зі словами: «Від одного з росіян посильна допомога російському народу в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю у повну перемогу».

Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначають словами «найросійськіший композитор». У цій короткій та неповній характеристиці виражені як об'єктивні якості стилю Рахманінова, так і місце його спадщини в історичній перспективі світової музики. Саме творчість Рахманінова виступила тим синтезуючим знаменником, який об'єднав та сплавив творчі принципи московської (П.Чайковський) та Петербурзької («Могутня Купка») шкіл у єдиний і цілісний російський національний стиль. Тема «Росія та її доля», генеральна російського мистецтва всіх видів життя і жанрів, знайшла у творчості Рахманінова винятково характерне і закінчене втілення.

Творчість Рахманінова хронологічно належить до періоду російського мистецтва, який прийнято називати «срібним століттям». p align="justify"> Основним творчим методом мистецтва цього періоду був символізм, риси якого яскраво проявилися і в творчості Рахманінова. У його творах дуже важливі християнські мотиви: будучи глибоко віруючою людиною, Рахманінов не тільки зробив видатний внесок у розвиток російської духовної музики (Літургія св. Іоанна Золотоуста, 1910, Всеношна, 1916), але і в інших своїх творах втілив християнські ідеї та .

Цікавий факт:У 2000 році іспанський тенор Хосе Каррерас, який одужав від лейкемії, спеціально приїхав до Москви для того, щоб подякувати Росії за Рахманінова. Цей випадок не єдиний. Ще за життя Рахманінова був відомий ряд випадків, коли його музика приносила зцілення. Вдова одного лікаря, що зцілилася від душевної недуги та думок про самогубство, потай приносила на кожен його концерт букет запашного бузку. Святе Письмо свідчить про цілющу силу музики. І якщо говорити про музику Рахманінова, то дивуватися її цілющу силу не доводиться. Так як він один з небагатьох поставив своїм мистецьким завданням відтворити на новому рівні духовну музичну культуру давньої Русі, і знову вдягнути богослужіння в тканину знаменних піснеспівів.

Мабуть, особливу роль у житті Сергія зіграла бабуся - генеральша Софія Олександрівна Бутакова, яка іноді відвозила улюбленого онука до Новгорода. У будинку бабусі він часто чув старовинні пісні та билини, які бабуся знала на згадку. У цьому будинку Сергій зустрівся і зі збирачем російських билин, гусляром Трохимом Рябініним. А навесні щоранку повз бабусиний будинок проходив пастушок, граючи на берестяній жалейці. Живучи у бабусі, Сергій часто бував з нею на службах і причащався Святих Таїн. Він відвідував і новгородські монастирі, де слухав чернечий спів - старовинні знаменні співи, і де, мабуть, уперше почув про канони Осмогласія - "ангельського співу", як називали його на Русі. І через багато років цей незабутній брязкіт Новгородських дзвонів раптом воскресне в звуках його 2-го фортепіанного концерту, як голос Святої Русі. І перше враження потужного і стрункого дзвінового звучання стало і найсильнішим, що відклало відбиток на все життя великого композитора. Чудова і казкова Свята Русь його дитинства збереглася в незабутніх звуках, якими була сповнена його пам'ять, і спів церковних дзвонів став символом його творчості.

Цікавий факт:В одному з інтерв'ю Рахманінов розповідав:

Особливістю характеру Рахманінова була велика скромність, деяка замкнутість і відчуженість від світу, і, що завжди відбивалося у його музиці, особлива умиротворена височина. Один із його сучасників, піаніст Йосип Гофман стверджував, що не знав людину «чистіше і святіше, ніж Рахманінов». А про милосердя душі великого композитора ходили легенди. Отримуючи в Америці мільйонні гонорари, Рахманінов продовжував жити скромно і самотньо, відхиляючи всі запрошення на банкети та вшанування, і посилаючи незліченні посилки всім, кого знав і кого не знав у Росії.

Цікавий факт: Захоплення Рахманінова автомобілями, перший з яких він придбав ще в 1914 році, згодом перетворилася на справжню слабкість музиканта Сергій Васильович «страждав» від завданої автомобілю подряпини, скасовував поїздки, якщо накрапував дощ, щоб, не дай боже, якось не постраждав забарвлення машини, і нізащо не давав, за дуже рідкісними винятками, керувати машиною іншим особам. Таке ставлення до автомобілів було предметом частих жартів у сім'ї, але Сергій Васильович залишався непохитним. Шофери, які служили в нього, знали, як догодити Сергію Васильовичу. Здається, ніщо не доставляло йому такого задоволення, як подача машини в хорошому вигляді, тобто вимитої та блискучої від начищених металевих частин.

Ще однією слабкістю Рахманінова була любов до добрих костюмів. Винятково скромний у звичках, який рідко витрачав на себе гроші, Сергій Васильович не шкодував коштів, коли йшлося про гарний одяг. Він одягався завжди у кращого кравця Англії. Рахманінов, сміючись, розповідав зі слів свого англійського менеджера історію, як після його концерту один із слухачів, зустрівши цього менеджера, звернувся до нього з питанням не про гру Сергія Васильовича, не про виконання якогось твору, а про те, у якого кравця так напрочуд добре одягається Рахманінов. Відвідувач був дуже задоволений, дізнавшись, що кравця англійська. Музика Сергія Васильовича справила на нього менше враження, аніж костюм.

Рахманінов синтезував у своїй творчості принципи петербурзької і московської композиторських шкіл (а також традиції західноєвропейської музики) і створив свій оригінальний стиль, який згодом вплинув як на російську, так і на світову музику XX століття.

Останні роки Рахманінова були затьмарені смертельною хворобою (рак легенів). Однак, незважаючи на це, він продовжував концертну діяльність, припинену лише незадовго до смерті.

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

3 слайд

Опис слайду:

Рід Рахманінових, згідно з сімейними переказами, веде свій початок від молдавського господаря Стефана III Великого (бл.1433 - 1504). Його онук боярин Рахманін, який служив уже московським государям, отримав своє прізвисько за назвою міфічного народу в середньовічних російських сказаннях - рахманів (блаженних, від інд. Брахман; втім, рахманом на Русі називали ледаря). Сергій Васильович Рахманінов народився 1 квітня 1873 року в родовій садибі Семеново Староруського повіту Новгородської губернії. Його музичний геній розвивався воістину моцартівськими темпами. Інтерес до музики прокинувся у хлопчика чотири роки, а дев'ять років Сергій надійшов на фортепіанне відділення Санкт-Петербурзької консерваторії. 13-річним юнаком був представлений Чайковському, який пізніше взяв велику участь у долі молодого музиканта. У віці 19 років Рахманінов закінчив консерваторію з великою золотою медаллю (за композицією), отримав місце викладача фортепіано у московському Маріїнському жіночому училищі; 24 - став диригентом російської приватної опери Сави Мамонтова.

4 слайд

Опис слайду:

5 слайд

Опис слайду:

1. Ау, де я?! Крейслер та Рахманінов виконували сонату Франка у "Карнегі-хол". Скрипаль грав без нот і... раптом пам'ять підвела його вже першій частині! Крейслер підійшов ближче до піаніста і зазирнув у ноти, намагаючись знайти той такт, де він міг би "зловити" партнера. - Де ми знаходимося?! Де ми знаходимося?! - відчайдушно зашепотів скрипаль. - У "Карнегі-хол", - не перестаючи грати, пошепки відповів Рахманінов. 2. Жарт з міноносцем Одного разу Федір Іванович Шаляпін вирішив пожартувати з газетного репортера і сказав, що має намір придбати старий міноносець. Гармати, зняті з корабля, вже привезено і поставлено в саду його московського будинку. Репортер жарт сприйняв серйозно, і ця сенсаційна новина була надрукована в газеті. Незабаром до Шаляпіна з'явився посильний від Рахманінова із запискою, в якій значилося: "Чи можливо відвідати пана капітана завтра? Гармати ще не заряджені?"

6 слайд

Опис слайду:

7 слайд

Опис слайду:

3. "Найголовніше" Якось якось якийсь в'їдливий і не надто грамотний інтерв'юер поставив Сергію Васильовичу "розумне" питання: що найголовніше в мистецтві? Рахманінов знизав плечима і відповів: - Якби в мистецтві було щось найголовніше, все було б досить просто. Але в тому й річ, юначе, що найголовніше в мистецтві - це те, що в ньому немає і не може бути чогось одного найголовнішого... 4. На жаль мені... Рахманінов був людиною дуже безстрашною, ніколи не боявся сказати правду, навіть на шкоду самому собі. Якось у Швейцарії піаніст Йосип Левін прийшов до нього і попросив поради: - Сергію Васильовичу, підкажіть, як мені грати Перший концерт Бетховена, я його ніколи не грав. Всесвітньо відомий композитор і видатний піаніст, що концертує, розвів руками: - Яку пораду я можу вам дати?... Ви його ніколи не грали, а я його ніколи чутно не чув...

8 слайд

Опис слайду:

9 слайд

Опис слайду:

5. Чи кашляти – чи грати Сергій Васильович дуже не любив, коли у залі кашляли. Граючи свої нові Варіації на тему Кореллі, Рахманінов стежив, скільки в залі кашляли. Якщо кашель посилювався, він наступну варіацію пропускав, кашлю не було – грав по порядку. Композитора запитали: - Чому ви так не любите власних варіацій? - Мої варіації до того не люблять, коли їх обкашлюють, що вони самі тікають від моїх пальців, воліючи не звучати... 6. Сувенір на згадку Якось Рахманінов отримав листа від якогось пана, в якому той писав: "...Коли в "Карнегі-хол" я зупинив Вас, щоб попросити вогню, я не уявляв, з ким розмовляв, але незабаром дізнався Вас і взяв другий сірник як сувенір". Пунктуальний Рахманінов відповів: "Дякую Вам за лист. Якби я дізнався раніше, що ви є шанувальником мого мистецтва, то без сумніву і всілякого жалю я віддав би Вам не тільки другий сірник, але навіть всю коробку".

10 слайд

Опис слайду:

11 слайд

Опис слайду:

7. Повчальна історія Відомий піаніст Йосип Гофман написав Рахманінову захоплений лист, де були такі рядки: "Мій дорогий Прем'єр! Під "Прем'єром" я розумію: перший з піаністів ..." Рахманінов відразу відгукнувся: "Дорогий Гофман, існує така розповідь: Коли в Парижі жило багато кравців, коли одному з них удалося зняти крамницю на вулиці, де не було жодного кравця, він написав на своїй вивісці: "Кращий кравець у Парижі". був написати на вивісці: "Кращий кравець на всьому світі". Але що залишалося робити третьому кравцю, що орендував крамницю між двома першими? Він написав скромно: "Кращий кравець на цій вулиці". Ваша скромність дає вам повне право на цей титул: "Ви найкращий на цій вулиці"". Рахманінов часто повторював, що в ньому вісімдесят п'ять відсотків музиканта... - А на що припадають решта п'ятнадцяти? – питали його. - Ну, бачите, я ще трошки і людина...

12 слайд

Опис слайду:

13 слайд

Опис слайду:

8. Шевець Періоди творчих сумнівів у Рахманінова траплялися часто не після провалів, а навпаки, після особливо вдалих концертів, і він переживав їх болісно. Якось, закінчивши виступ під бурхливе захоплення публіки, Рахманінов замкнувся у гримерці і довго нікому не відкривав. Коли двері нарешті відчинилися, він нікому не дав сказати й слова: - Не кажіть, нічого не кажіть... Я сам знаю, що я не музикант, а шевець!.. 9. Ходяча піанола Якійсь французькій піаністці дуже хотілося щоб її прослухав Рахманінов. Нарешті їй це вдалося, і, з'явившись у його паризьку квартиру, вона зіграла йому найважчий етюд Шопена без жодної помилки. Рахманінов уважно вислухав виконавицю, потім невдоволено підвівся з крісла і промовив: - Заради Бога, хоч одну помилку! Коли піаністка пішла, він пояснив: - Це нелюдське виконання, це ж піанола якась, треба хоча б раз помилитися... було б про що поговорити. А так – гарна піанола, – і, зітхнувши, він безнадійно махнув рукою.

14 слайд

Опис слайду:

15 слайд

Опис слайду:

10. Навіщо? Коли Рахманінов прибув до Америки, один музичний критик здивовано спитав: - Чому маестро так скромно одягається? - Мене все одно тут ніхто не знає, - відповів Рахманінов. Згодом композитор анітрохи не змінив своїх звичок. І той же критик через кілька років знову питає: - Местро, ваші матеріальні обставини значно змінилися на краще, але краще одягатися ви не стали. - Навіщо, адже мене і так усі знають, - знизав плечима Рахманінов. 11. Ох, вже ці папараці!.. Одного разу, приїхавши на концерт в одне американське місто, щоб уникнути зустрічі з кореспондентами, Рахманінов вийшов останнім із спорожнілого вагона і манівцем пройшов прямо до машини, що чекала на нього. Рахманінов не любив настирливих папараці, які переслідували його під час концертних виступів в Америці, Європі, вдома, і скільки можливо намагався їх уникати. Однак біля готелю на нього вже чекав фотограф з апаратом напоготові. Рахманінов майже бігцем увійшов до готелю, не давши змоги зняти себе. Але коли композитор подався обідати в ресторан, біля його столу знову опинився чоловік із фотокамерою і почав його знімати. Заступивши обличчя долонями, Сергій Васильович сказав не без роздратування: - Прошу вас, дайте мені спокій, я не хочу зніматися... Увечері, купивши газету, він побачив свою фотографію. Особи правда не було видно, одні руки... Напис під цим знімком говорив: "Руки, які коштують мільйон!"