Портрет у музиці та живописі

Ціль: Усвідомлення хлопцями спорідненості між двома видами мистецтва музикою та живописом у вигляді портрета.

Завдання:

1. Ознайомити з “музичними портретами”, створеними М.П. Мусоргським та С.С. Прокоф'євим та портретами, створеними художниками І.Є. Рєпіним та Р.М. Волковим.
2. Продовжити роботу над розвитком навички аналізу музичного твору та твори образотворчого мистецтва.
3. Сприяти формуванню інтересу до історії своєї Вітчизни.

Вокально-хорова робота:

1. При розучуванні музичних фрагментів добиватимуться зображення характеру героя голосом.
2. Працювати над чітким виголошенням тексту.

Обладнання уроку:

Комп'ютер (диск, презентація із репродукціями картин).

Структура уроку

1. Слухання: Пісня Варлаама з опери М.П. Мусоргського "Борис Годунов".
2. Обговорення "музичного портрета".
3. Розучування уривка із “Пісні Варлаама”.
4. Зіставлення “музичного портрета” та портрета І.Рєпіна “Протодиякон”.
5. Розучування уривка з "Арії Кутузова".
6. Ознайомлення з портретом Р.М.Волкова “Кутузов”.
7. Зіставлення двох "портретів".
8. Розучування пісні
9. Висновок.

Форма роботи

1. Фронтальна
2. Групова

Хід уроку

Вчитель

Музичний портрет. Михайло Яворський.

Багато дивного у житті в нас,
Наприклад, я мріяв багато років,
Навіть робив спроби не раз,
Написати музичний портрет.

Для натури знайшов людину-
Еталон благородства та честі,
Сучасник з нашого століття,
Прожив життя без брехні та без лестощів.

І сьогодні, "малюю" портрет,
Не проста, повірте робота,
Мені пюпітр замінить мольберт
Замість фарб, пензлів – лише ноти.

Нотний стан буде кращим, ніж полотно,
Все на ньому розпишу та зіграю,
Буде цей малюнок не простий,
Але своєї надії не втрачаю.

Щоб м'якше виглядали риси,
Будуть частіше мінорні звуки,
А можливості тут великі,
Не на шкоду музичній наукі.

Партитура не буде простою,
Тільки нотний закон не порушу,
І портрет цей буде такий-
Всі почують у ньому серце та душу.

Він не висітиме на стіні,
Не страшні йому волога і світло,
І, звичайно, хотілося б мені,
Щоб він прожив багато років.

Продовжуючи тему "Чи можемо ми побачити музику", сьогодні на уроці йтиметься, як ви вже здогадалися з вірша, про портрет у музиці та живописі. Що таке портрет?

Учні.

Портрет – це зображення донної людини.

Вчитель.

І так слухаємо перший портрет.

Слухання: пісня Варлаама з опери М.П. Мусоргського "Борис Годунов".

Вчитель.

Виходячи з характеру музичного твору, що можна сказати про цей персонаж? Якими якостями він має?

Учні.

Цей герой веселий, у ньому відчувається сила.

Повторне прослуховування.

Розучування фрагмента.

Вчитель.

Сила добра чи зла?

Учні.

Сила, таки, зла. Музика владна, отже, і герой дуже владний, у той же час розгульний, жорстокий, його всі бояться.

Вчитель.

Які засоби музичної виразності використовує композитор, зображуючи цього “героя”?

Учні.

Вчитель.

А інтонація якої пісні використовується композитором зображення даного персонажа?

Учні.

Російської народної танцювальної

Вчитель.

Виходячи з перерахованих вами засобів музичної виразності, як ви вважаєте, як виглядає ця людина зовні?

Учні.

Ця людина похилого віку, з бородою, погляд злий і владний.

Показується портрет І. Рєпіна "Протодиякон".

Вчитель.

Давайте, подумаємо, чи є подібність нашого "музичного героя" з людиною, зображеною на цій картині? І якщо є, то яке?

Учні.

Подібність є. Людина, зображена на картині теж похилого віку, з бородою.

Вчитель.

Хлопці, а зверніть увагу на погляд цієї людини. Спробуйте зобразити цей погляд. Який він?

Учні.

Погляд гострий, хижий, злий. Брови густі, чорні, вразліт, що робить погляд важким і владним. Картина, як і музиці, у темних тонах.

Вчитель.

Ми з вами порівняли два портрети – музичний та художній. Музичний портрет належить перу російського композитора М.П. Мусоргського (пісня Варлаама з опери "Борис Годунов"), другий портрет належить геніальному російському портретисту І. Рєпіну (портрет називається "Протодиякон"). І ці портрети створювалися незалежно друг від друга.

Перегляд уривка з опери Борис Годунов (Пісня Варлаама).

Вчитель.

Хлопці, а як ви вважаєте, чому виникли такі портрети як Варлаам, протодиякон?

Учні.

Композитор та художник побачили таких людей та їх зобразили.

Вчитель.

Слухаючи “пісню Варлаама” і дивлячись на картину “Протодиякон”, як ви вважаєте, як ставляться художник і композитор до таких людей, однаково чи по-різному. Обґрунтуйте відповідь.

Учні.

І композитор, і митець не люблять таких людей.

Вчитель.

Справді, коли Мусоргський побачив “Протодьякона” він вигукнув: “Та це ж мій Варлааміще! Це ж ціла вогнедишна гора!”

І.Є.Рєпін у портреті “Протодякона” обезсмертив образ диякона Івана Уланова, зі свого рідного села Чугуєве, про який написав: “…нічого духовного – весь він тіло і кров, лупа, зів і рев…”.

Вчитель.

Скажіть, а нам передалося ставлення авторів до своїх персонажів?

Учні.

Кон

Вчитель.

А чи в наш час ви зустрічалися з такими портретами?

Учні.

Ні.

Вчитель.

А чому нашого часу таких портретів не створюють?

Учні.

Бо в наш час таких людей немає. У минулих століттях таких "героїв" було багато. Такі священики були характерні на той час. Нині таких священнослужителів немає.

Вчитель.

Тобто мистецтво відображає навколишню реальність.

Зараз ми з вами познайомимося з ще одним музичним портретом.

Слухання арії Кутузова з опери С.С. Прокоф'єва "Війна та мир".

Розучування арії.

Клас ділиться на три групи та отримує наступні завдання:

1-я група – дає словесний портрет персонажа (зовнішній та “внутрішній”);

2-я група – вибирає один портрет, що відповідає даному музичному твору із запропонованого відеоряду, обґрунтовує відповідь;

3-я група – зіставляє отриманий портрет із цим музичним твором.

Учні обґрунтовують свої відповіді, спираючись на засоби музичної та художньої виразності, які використовуються композитором та художником.

Вчитель.

Ми з вами познайомилися з ще одним портретом, прямо протилежним Варлааму. Пролунала арія Кутузова із опери С.С. Прокоф'єва “Війна і мир” і маємо картина Романа Максимовича Волкова “Кутузов”.

Хто такий Кутузов.

Учні.

Полководець, який переміг Наполеона у війні 1812 року.

Вчитель.

Які риси характеру героя підкреслює композитор, які художник?

Учні.

Композитор наголошує на величності, силі, шляхетності, переживання за Батьківщину. Художник підкреслює його заслуги перед Батьківщиною, шляхетність, розум.

Вчитель.

А як до цього героя ставляться і композитор, і художник?

Учні.

Вони шанують його, пишаються тим, що він їхній співвітчизник.

Вчитель.

Учні.

звісно

Вчитель.

До якого раніше вивченого музичного твору за духом близька ця арія?

Слухання або виконання уривка з арії.

Учні.

До "Богатирської симфонії" А.П.Бородіна.

Вчитель.

Слухаючи арію і дивлячись на картину, можна назвати Кутузова богатирем. Обґрунтуйте відповідь.

Учні.

Так, тому, що він поєднує у собі всі три якості – Сила, Розум, Добро.

Вчитель.

А Варлаам можна назвати богатирем?

Учні.

Ні, в ньому є Сила, Розум, але немає Добра.

(На дошці обидва портрети)

Вчитель.

А чому було створено портрет Кутузова Прокоф'євим і Волковим та “Богатирська” симфонія Бородіна та картина Васнєцова “Богатирі”?

Учні.

Тому що такі люди, герої існували насправді.

Вчитель.

Ми з вами сьогодні розучимо пісню, герої якої мають Силу, Розум, Добро. А головна їхня сила в дружбі. Пісня з кінофільму "Гардемарини, вперед!" "Пісня про дружбу".

Розучування пісні.

Висновок:

1. З якими портретами та їх авторами ми познайомились на уроці?
2. Як зображуються у музиці та живописі одні й самі герої?
3. Що дає нам зрозуміти таку “спорідненість” між музикою та живописом?

Портрет у музиці та образотворчому мистецтві

1.Музика у творах образотворчого мистецтва

Часто художники та скульптори у своїх творах зображують музикантів та музичні інструменти, наприклад скрипку. Відомі портрети скрипалів, жанрові сценки з музикантами-скрипачами, натюрморти зі скрипкою. Звучання скрипки дуже виразно. Її голос часто порівнюють із людським. Скрипка може співати, плакати, говорити...

Скрипка уособлює естетику звучання людського голосу і виявляється здатною донести все краще, що є в ньому. Не випадково найвищою похвалою майстерності скрипуча є порівняння його гри з людським голосом:скрипка співає, плаче, тужить. Кожна скрипка, що ожила в руках майстра, що має свій характер.

Скрипка з'явилася Європі наприкінці XV в. Вона була улюбленим інструментом бродячих музикантів, які розважали народ на гуляннях, ярмарках, весіллях, у шинках і кабачках. Як народний інструмент, скрипка збереглася до наших днів у Болгарії, Угорщині, Польщі, Румунії.

Звучала скрипка і в аристократичних колах – у палацах, замках, у багатих будинках, – а також у церквах. При французькому дворі було створено ансамблі скрипалів, які грали під час пробудження та трапез короля та, звичайно, виконували танцювальну музику на придворних балах.

Найкращі скрипки були створені італійськими майстрами Аматі, Страдіварі, Гварнері.

Подивися натюрморти зі скрипкою – своєрідні портрети скрипок.

Сандро Боттічеллі (1445-1510 Італія). Ангели

Рауль Дюфі (1877-1953) Франція.Скрипка

Дмитро Жилінський (1927р.СРСР.) Альтист

Погодься, у кожного від цих картин чолостоліття виникають свої враження. Дивлячись на ці картини, кожен чує різну музику. Який? Особливо чутним голос скрипки стає, коли художник зображує скрипку у руках скрипаля. Єдність інструмента та виконавця народжує високі художніпереживання та думки, які можна назвати натхненням.Це почуття пронизує всі картини.

Послухай, як звучать музичні твори, складені для скрипки композиторами різних часів:

Дай відповідь на питання:

Про що розповіла тобі ця музика? Визнач, який із картин співзвучний той чи інший твір.

Завдання 1.

Послухай ще раз:

1."Чакона" І.-С. Бах.

2. «Мелоді я» П. Чайковський

3. Сопсег t про g го ss № 1 для двох скрипок,клавесина, фортепіано та струнних А. Шнітке. Посилання дивись вище.

Визнач,який із картин співзвучнотой чи інший твір. А тепер давай разом проаналізуємомузик мову творів, прослухавши їх ще раз.

Слухаючи «Чакону» Баха (фінал Партити №2), зверни увагу на те, що цей твір написано композитором для скрипки соло.Цю прапоруту п'єсу, міць якої досягає органного і навіть оркесутрового звучання, один із музикознавців (Ф. Вольфрум) порівнявніл зі «звуковим гігантом, що загрожує зламати ніжне тілоскрипки». Визнач характер п'єси.

Зверніть увагу на те, як у звучанні скрипки мелодія поєднуєється з акордами. Цю багатоголосну фактуру виконує один інструмент – скрипка, а у слухача складається враженняодночасно звучать мелодії та акомпанементи.

Задумайся над тим, чи зберігається емоційний стан головної теми до кінця твору? Ти, звичайно, помітив, що в процесі розвитку музики з'являються різні відтінки почуттів - скорбота, порив, тривога. Декілька мелодій, немов виростаючи з початкових інтонацій, постійно змінюють свій вигляд. Лінію розвитку образу можна порівняти з великими хвилями. Головний принцип розвитку музичної думки у цьому творі – варіювання.

Чакона - спочатку народний танець, відомий в Іспанії з кінця XVI ст., жвавого характеру, супроводжувався співом та грою на кастаньєтах. Згодом чакона поширилася Європою, стала повільним танцем великого характеру. У Франції чакон стає балетним танцем, вводиться у фінали сценічних творів. У XVII-XVIII ст. входить у багаточасткові інструментальні твори (сюїту, партиту). Теми чакони невеликі, із ясною танцювально-метричною основою. Для скрипки Бахом написані твори у різних жанрах – концерти з оркестром, сонати, партити.

«Мелодія» для скрипки та фортепіано П. Чайковського – приклад лірико-драматичного образу. Цей твір має авторський підзаголовок («Спогад про рідне місце»).

Тремтливість, безпосередність ліричного висловлювання-одкровення підкреслюється не тільки повтореннями головної мелодії (поверненням однієї і тієї ж думки), її хвилеподібним рухом, пасажами, що злітають, скрипки, а й синкопованим ритмом акомпанементу на фортепіано.

Очевидно, ти почув контраст середньої частини «Мелодії»: прискорюється темп, частішає ритмічний рух, з'являються елементи танцювальності, мелодія нагадує найтонше мереживо (високий регістр, візерунки мелодійного малюнка), виразні підголоски фортепіано ніби доспівують. У кульмінації п'єси – виразної трелі скрипки – фортепіано виконує головну тему, вступаючи у діалог зі скрипкою. Згадай аналогічний діалог солістки та партії фортепіано, який виникав у «Вокалізі» С. Рахманінова.

Певне виразне значення має і постійний протягом усієї п'єси мажорний лад.

Чому композитор, використовуючи тричастинну форму п'єси, залишає без зміни світлий мажорний колорит?

«Мелодію» Чайковського можна порівняти із картиною Д.Жилинського «Альтист».

Чи є спільні риси в музиці та мальовничому полотні?

Що розрізняє ці два художні образи?

3. Зовнішньо gгоssо № 1 Альфреда Шнітке

Сопсег t о g го ss № 1 для двох скрипок,клавесина, фортепіано та струнних Альфреда Шнітке -музика сучасного композитора

Прислухайся до початкових тактів концерту Шнітке, в яких звучать скрипки, а потім порівняй це звучання з головною мелодією «Чакони» Баха. Чи є між ними подібність? Обидві теми схожі одна на одну своєю пристрастю, схвильованістю, енергією, драматизмом. Той самий трагічний мінор, той самий речитативний склад мелодики.

Напевно, ти переконався в тому, що вольової, цілеспрямованої початкової теми (на думку Шнітке, ця тема створювалася їм під впливом стилю А. Вівальді), композитор протиставляє інший світ - злісний, ворожий. Скрипки, що спотворюють звучання чистих тембрів, «напливи» сприймаються слухачами як вторгнення сил, що протистоять активності головної теми.

Що спільного (чи різного) ти знайдеш у порівнянні концерту Шнітке з картиною Пуні «Скрипка»?

Ймовірно, ти помітив, що образний лад двох сучасних творів мистецтва – концерту та мальовничого полотна – різний. Самотність скрипки на світлому фоні, контраст синього, світло-бежевого та зеленого (з малюнком) тонів. Статика, нерухомість картини відрізняється від динамічної, наповненої енергією сучасних інтонацій та ритмів музики.

4. Портрет Нікколи Паганіні в музиці, живописі, скульптурі

Розглянь портрет Нікколи Паганіні (1782 - 1840) - італієць, втілений у скульптурі С. Коненковим (1874-1971 СРСР)

й у живопису Еге. Делакруа(1798-1863) Франція

Незвичайність його зовнішнього вигляду пов'язана з передачею головної якості натури - захопленістю грою на улюбленому музичному інструменті.

Нікколо Паганіні (1782-1840) – ім'я цього італійського композитора та скрипаля-віртуоза XIX в. відомо усьому світу. Його майстерність на скрипці була настільки досконалою і неповторною, що ходили чутки, ніби виконувати найважчі пасажі своїх творів йому допомагає нечиста сила. Не випадково, одна з п'єсПаганіні отримала назву «Диявольські трелі».

Одним із найвідоміших творів Паганіні став Каприс №24. Caprice у перекладі з французької –забаганка, примха.Його мелодію неодноразово повторювали у своїх творах як данину пам'яті скрипалеві – віртуозу різні композитори. Так само як
та «Чакона» Баха, Каприс № 24 написаний Паганіні для скрипки соло. Виразні можливості інструменту у сольному звучанні розкриваються особливо яскраво.
Повторення короткої початкової інтонації з активним малюнком ритмічним дозволяють її швидко запам'ятати.

Ти знайомився із цим твором у початковій школі. Послухай ще раз

Яскраву незвичну особистість Паганіні відобразили у своїх творах художники та скульптори. Музичний портрет Паганіні створив С.Рахманінов, написавши «Варіації на тему Паганіні». На цю музику у Великому театрі у Москві було поставлено балет.

У «Варіаціях на тему Паганіні» або «Рапсодія на тему Паганіні», С. Рахманінова (твір написаний у 1934 р.), ти почуєш риси такого жанру, як концерт для фортепіано з оркестром. Послухай По-перше, тут явно виділяються два образи. Перший заснований на варіюванні теми Паганіні, яка звучить щоразу в новому вигляді – то легко та граціозно, то наполегливо та грізно. По-друге, виконання цієї теми переходить від оркестру, його окремих груп (скрипки) до фортепіано. Другий образ - ліричний побудований на справді російській, пісенній, рахманіновській темі. Ця тема – образ натхненної світлої лірики – починається спокійно та безтурботно. Ти зможеш самостійно почути її розвиток. Поступово вона набирає сили, звучить пристрасно та урочисто, як світлий гімн Красі, Людині. В кінцізвучання теми ніби виснажує, завмираючи утворюючитричастина побудови. Саме контрастність образів, їх симфонічний розвиток послужили приводом до створення балету для цієї музики.

Фрагмент балету на музику С.В.Рахманінова "Рапсодія на тему Паганіні"

Дай відповідь на питання:

1. У якій формі написано інтерпретацію капрису?

(нар. 1913 р.)

Зверни увагу на подібності та відмінності з головною темою Кариса № 24 Паганіні. Початок «Варіацій» звучить грізно і рішуче, потім композитор використовує різноманітні прийоми розвитку, у яких головна тема то звучить так само, як у Паганіні, то набуває нових рис. Характерною особливістю розвитку теми Каприса № 24 в
У цьому творі є постійна її впізнаваність. Звучання оркестру та солюючого фортепіано дає нам привід припустити, що це жанр концерту для фортепіано з оркестром (як і Рахманінов).

У «Варіаціях» ми чуємо велику драматизацію
образу, вторгнення у звучання активних ритмів, що надають музиці тривожність та суворість, поява нових оркестрових фарб, жорстких звучностей (гармоній).
Ліричні проведення теми Каприса № 24 практично відсутні. Так, композитор Лютославський по-новому «прочитав» знамениту тему Кариса № 24 Паганіні, створивши під впливом свого часу напружених ритмів життя XX ст., ще один варіант
інтерпретації нестаріючої класичної мелодії

Дай відповідь на питання:

2. Які риси теми Паганіні наголошує
композитор у своїх варіаціях?

3. Що вносить нового у її звучання?

Як почув та виконав В. Зінчук шедевр світової музичної класики? Зверни увагу на точне повторення мелодії Каприса № 24 гітарою, що солює. При цьому в рок-обробці посилено безперервний рух, який надає музиці наполегливий, а часто агресивний характер.Емоційному напруженню звучання сприяє швидкий темп, який наприкінці п'єси ще більше пришвидшується. Збуджений характер п'єси підтримується жорстким, пружним ритмом супроводу з виділенням функції ударних.інструментів.

Що ж залишається без зміни порівняно з
Каприсом Паганіні? Форма варіацій. Зверни увагу на останній розділ п'єси - коду. У ній обробник кілька
вкотре підкреслено повторює звучання тоніки, точки. Таке завершення, можливо, має певне значення: класична музика зрозуміла сучасним слухачам!
Невипадково Зінчуком випущено кілька компакт-дисків під назвою
«Неокласика». Нео – означає «нова», класика – «зразкова».

В підсумкуми дійшли поняття -інтерпретація.
Адже вона є творчим освоєнням художніх творів, пов'язаним з його особливим, виборчим прочитанням: в обробках і транскрипціях, у художньому читанні, режисерському сценарії, акторській ролі, музичному виконанні.
Ти сам, коли намагаєшся поринути у задум композитора, художника, теж інтерпретуєш твір.

Інтерпретації, подібні до тих, з якими ти зустрівся на цьому уроці, є перекладом музичного твору (Каприса Паганіні) для інших інструментів:
фортепіано та оркестру, рок-групи – і поєднують у собі триєдність «композитор- виконавець – слухач». Фактично вони є образом-портретом видатного скрипаля М. Паганіні, музику якого почули і відтворили кожен по-своєму композитори різних країн, які є одночасно і виконавцями.

5.Завдання 2

Ти послухав інтерпретації Каприса №24 Н. Паганіні.

Порівняй три інтерпретації Кариса №24 Н.Паганіні.

Дай відповідь на питання:

1. Які риси шедевра М.Паганіні підкреслені композиторами та виконавцями?

2. Яка з трьох інтерпретацій сподобалася тобі найбільше і чому?

6.Завдання 3

Прочитайуривок із оповідання К.Паустовського "Струна".

Уламок снаряда порвав струни на скрипці. Залишилася лише одна, остання. Запасних струн музикант Єгоров не мав, і дістати їх було ніде, бо справа відбувалася восени 1941 року на обложеному острові в Балтійському морі, де воїни відбивали безперервні атаки німців.

Війна застала в Езелі кількох акторів - чоловіків та жінок. Вдень чоловіки разом із бійцями рили окопи та відбивали німецькі атаки, а жінки перев'язували поранених та прали бійцям білизну. Вночі, якщо не було бою, актори влаштовували концерти та спектаклі на маленьких галявинах у лісі.

Добре, - скажете ви, - звичайно, у темряві можна
слухати музику, але незрозуміло, як актори примудрялися розігрувати спектаклі у нічному лісі. Що в цій темряві могли побачити глядачі? ...Щойно розпочиналася вистава, глядачі наводили на акторів вузькі промені кишенькових електричних ліхтариків. Промені ці весь час перелітали, як маленькі вогняні птахи, з одного обличчя на інше.

На Єгорова глядачі ніколи не наводили промені ліхтариків. Він завжди грав у темряві, і єдиною точкою світла, яку він часто бачив перед собою, була велика зірка. Вона лежала на краю моря, мов забутий маяк.

Струни на скрипці були порвані, і Єгоров більше не міг грати. На першому ж нічному концерті він сказав про це невидимим глядачам. Несподівано з лісової темряви чийсь молодий голос невпевнено відповів:

А Паганіні грав і на одній струні...

Паганіні! Хіба Єгоров міг рівнятися з ним, з великим музикантом!

Все ж таки він повільно підняв скрипку до плеча. Зірка спокійно горіла на краю затоки. Світло її мерехтіло, а не переливалося, як завжди. Єгоров заграв. І несподівано одна струна заспівала з такою ж силою та ніжністю, як могли б співати всі струни.

Відразу спалахнули електричні ліхтарики. Вперше їх промені вдарили Єгорову в обличчя, і він заплющив очі. Грати було легко, мов сухі, легкі пальці Паганіні водили смичком по понівеченій скрипці.

У короткому антракті війни, у глухому лісі, де пахло вересом і гаром, дзвеніла і росла мелодія Чайковського, і від її тяжкого співу, здавалося, розірветься, не витримає серце. І остання струна справді не витримала сили звуків та порвалася. Відразу ж світло ліхтариків перелетіло з Єгорова на скрипку. Скрипка замовкла надовго. І світло ліхтариків згасло. Натовп слухачів лише зітхнув.

Єгорову не було на чому грати. Він став звичайним бійцем у звичайному загоні. І під час одного нічного бою віддав своє життя за Батьківщину. Його поховали у грубій піщаній землі. Скрипку Єгорова бійці передали льотчику, який відлітав до Ленінграда. ...Льотчик відніс скрипку до відомого диригента. Той узяв її двома пальцями, зважив у повітрі і посміхнувся: це була італійська скрипка, яка втратила вагу від старості та багаторічного співу.

Я передам її найкращому скрипалеві нашого оркестру, - сказав льотчику диригент.

Де тепер ця скрипка – я не знаю. Але де б вона не була, вона грає прекрасні мелодії, знайомі нам і улюблені нами, як кожне слово Пушкіна, Шекспіра та Гейне. Вона грає мелодії Чайковського, змушуючи серця слухачів тремтіти від гордості за геній своєї країни, за геній людини.

Дай відповідь на питання:

1. Яка мелодія зі знайомих тобі творів П. Чайковського могла звучати на нічному концерті?

2. Що ти знаєш про італійського скрипача Паганіні?
3. Який із його відомих творів ти слухав?

4. Згадай літературні твори, в яких музика – одна з головних дійових осіб.

Публікації розділу Музика

Музичні портрети

Зінаїда Волконська, Єлизавета Гілельс, Ганна Єсипова та Наталія Сац – справжні зірки минулих століть. Імена цих жінок були відомі далеко за межами Росії, на їх виступи і постановки чекали любителі музики по всьому світу. «Культура.РФ» розповідає про творчий шлях чотирьох видатних виконавиць.

Зінаїда Волконська (1789–1862)

Орест Кіпренський. Портрет Зінаїди Волконський. 1830. Державний Ермітаж

Після смерті свого педагога Сергій Прокоф'єв писав: «Я виявився її останнім учнем-переможцем із тієї колосальної фаланги лауреатів, яких вона готувала на своїй фабриці».

Наталія Сац (1903-1993)

Наталія Сац. Світлина: teatr-sats.ru

Наталію змалку оточували люди творчості. Друзям сім'ї та частими гостями московського будинку були Сергій Рахманінов, Костянтин Станіславський, Євген Вахтангов та інші діячі мистецтва. А її театральний дебют відбувся, коли дівчинці ледве виповнилося рік.

1921 року 17-річна Наталія Сац заснувала Московський театр для дітей (сучасний РАМТ), художнім керівником якого залишалася протягом 16 років. Один із найавторитетніших вітчизняних театральних критиків Павло Марков згадував про Сац як про «Дівчині, майже дівчинці, яка стрімко і енергійно увійшла до складного ладу московського театрального життя і назавжди зберегла відповідальне розуміння свого життєвого та творчого визнання». Вона прагнула створити такий театр, який став би для дітей різного віку порталом у світлий та казковий світ, місцем нічим не обмеженої фантазії – і їй це вдалося.

Культовий німецький диригент Отто Клемперер, переглянувши режисерські роботи Сац у дитячому театрі, запросив її до Берліна і запропонував поставити оперу Джузеппе Верді «Фальстаф» у «Кролль-опері». Для Сац ця постановка виявилася справжнім проривом: вона стала першою у світі жінкою-режисером опер – і без перебільшення всесвітньо відомим театральним діячем. Успішними стали й інші закордонні оперні постановки: «Кільце нібелунга» Ріхарда Вагнера та «Весілля Фігаро» Вольфганга Амадея Моцарта в аргентинському «Театро Колон». Газети Буенос-Айреса писали: «Російська художниця-режисер створила нову епоху у мистецтві опери. Спектакль [«Весілля Фігаро»] глибоко психологічний, як це буває тільки в драмі, і цим новий і привабливий для глядача».

Після повернення до СРСР 1937 року Наталія Сац була заарештована як дружина «зрадника Батьківщини». Її чоловіка – наркома внутрішньої торгівлі Ізраїлю Вейцера – звинуватили у контрреволюційній діяльності. У ГУЛАГу Сац провела п'ять років, а після звільнення поїхала до Алма-Ати, оскільки не мала права повернутися до Москви. У Казахстані вона відкрила перший Алма-Атинський театр молодого глядача, де працювала протягом 13 років.

1965 року Наталія Сац, вже повернувшись до столиці, заснувала перший у світі Дитячий музичний театр. Вона ставила не лише дитячі спектаклі, а й «дорослі» опери Моцарта, Пуччіні, а до симфонічних абонементів включала «серйозну» музичну класику.

В останні роки життя Наталія Сац викладала у ГІТІСі, заснувала благодійний фонд сприяння розвитку мистецтва для дітей та написала безліч книг та посібників з питань музичного виховання.

Єлизавета Гілельс (1919–2008)

Єлизавета Гілельс та Леонід Коган. Світлина: alefmagazine.com

Єлизавета Гілельс, молодша сестра піаніста Еміля Гілельса, народилася в Одесі. Сім'я всесвітньо відомих виконавців була аж ніяк не музичною: отець Григорій служив бухгалтером на цукровій фабриці, а мати Естер вела домашнє господарство.

Ліза Гілельс вперше взяла до рук скрипку у шість років, а азам музичного мистецтва її навчав відомий одеський педагог Петро Столярський. Ще підлітком Гілельс заявила про себе як про вундеркінда: 1935 року юна скрипалька здобула другу премію на Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців. А 1937 року, коли їй було 17, Єлизавета у складі делегації радянських скрипалів викликала фурор на Конкурсі імені Ежена Ізаї у Брюсселі. Першу премію конкурсу присудили Давиду Ойстраху, другу – виконавцю з Австрії, а Гілельс та її колеги розділили місця з третього до шостого. Ця тріумфальна перемога прославила Єлизавету Гілельс і в Радянському Союзі, і за його межами.

Коли радянські музиканти поверталися з Бельгії, їх зустрічала урочиста процесія, учасником якої був талановитий, але в ті роки ще невідомий скрипаль Леонід Коган. Свій букет він вручив саме Єлизаветі Гілельс, талантом якої завжди захоплювався: так відбулося знайомство майбутнього подружжя. Щоправда, парою вони стали не одразу. Гілельс нещодавно стала зіркою, активно виступала та гастролювала, до того ж була старшою. Але якось вона почула виступ невідомого скрипаля по радіо. Віртуозна гра вразила її, і коли диктор оголосив ім'я виконавця - а ним був Леонід Коган, - вже Гілельс стала його великою прихильницею.

Музиканти одружилися 1949 року. Гілельс та Коган довгі роки грали у дуеті, виконували твори для двох скрипок Йоганна Себастьяна Баха, Антоніо Вівальді, Ежена Ізаї. Поступово Єлизавета відмовилася від сольної кар'єри: у 1952 році у пари народився син - Павло Коган, він став відомим скрипалем і диригентом, а ще через два роки з'явилася дочка Ніна, обдарована піаністка і талановитий педагог.

З 1966 року Єлизавета Гілельс почала викладати в Московській консерваторії. Її учнями були скрипалі Ілля Калер, Олександр Різдвяний, Ілля Груберт та інші талановиті музиканти. Після смерті Леоніда Когана у 1982 році Гілельс займалася систематизацією його спадщини: підготовкою до друку книг та випуском записів.

Попередній перегляд:

Методична розробка уроку на тему Музика

3 клас, урок № 7 («Музика» Г. П. Сергєєва, Є. Д. Критська)

Тема: Портрет у музиці

Цілі:

Виховна

• формування емоційного ставлення до музики, розуміння музики;
• розвиток культури мови;
• порівняння музичних образів та оцінювання характерів.

Розвиваюча

• сприйняття музичних образів;
• вміння розрізняти музичні фрагменти;
• здатність зіставляти факти, аналізувати та висловлювати свою точку зору.

Навчальна

• поглибити знання про засоби музичної виразності – динамічні відтінки, штрихи, тембри, інтонація;
• використання отриманих знань під час складання музичного портрета.

Завдання уроку:

• формувати культуру слухача;
• дати поняття про виразні та образотворчі інтонації;
• познайомити із засобами музичної виразності (тембром, динамікою, штрихами), їх роллю у створенні характеру, образу;
• виховувати у дітей позитивні риси характеру.

Тип уроку: використання та закріплення отриманих знань

Заплановані результати

Предметні:

• формування вміння проводити інтонаційно-образний аналіз твору

Особистісні:

• бути толерантним до чужих помилок та іншої думки;
• не боятися своїх помилок;
• усвідомлювати алгоритм своєї дії.

Метапредметні:

Регулятивні

• самостійно розпізнавати виразні та образотворчі особливості музики;
• приймати та утримувати навчальні завдання;
• включатися у процес вирішення поставлених завдань.

Пізнавальні

• за допомогою вчителя орієнтуватися у своїй системі знань та усвідомлювати необхідність нового знання;
• розуміти художньо-образний зміст музичного твору;

Комунікативні

• вміння чути, слухати та розуміти оточуючих, брати участь у колективному виконанні.
• розрізняти в музичних портретах образотворчість та виразність;
• самостійно розкривати засоби музично-образного втілення персонажів.

Поняття та терміни, які будуть введені або закріплені під час уроку:

портрет у музиці, інтонація, виразність, образотворчість.

Форми роботи на уроці:

слухання, інтонаційно-образний аналіз, хоровий спів.

Освітні ресурси:

• Підручник «Музика. 3 клас» автори О.Д. Критська, Г.П. Сергєєва; 2017 р.
• CD-диск «Комплекс уроків з музики. 3 клас»
• Фонохрестоматія. 3 клас;
• Фортепіано.

Технологічна карта уроку

Етапи уроку	Завдання етапу	Дії вчителя	Діяльність учнів
1.Організаційний момент (1-2 хв)	привітання; перевірка готовності до уроку	вітає учнів перевіряє готовність до уроку	вітають вчителі організують своє робоче місце
2.Постановка навчальної задачі	створити мотивацію до роботи на уроці; визначити тему уроку повторення термінів: виразність, образотворчість	Минулого уроку ми говорили як музика описує ранок у природі. Один із творів зображував красу ранкової природи, а інший висловив почуття людини вранці. Чи може музика зобразити саму людину? Якби ми були художниками, як би ми назвали зображену людину? А в музиці?	учні слухають вчителі, відповідають на запитання учні формулюють тему уроку «Портрет у музиці»
3.Актуалізація знань	повторення вивчених знань; застосування знань під час уроку	Прочитайте епіграф або вступ до нашого уроку: У кожній інтонації захована людина. За допомогою чого музика може зобразити людину?	учні читають підручник, відповідають питанням
4. Засвоєння нових знань та способів дій	алгоритм аналізу музичного твору	Прочитайте вірш «Бовтуха», назвіть автора, спробуйте описати портрет цієї дівчинки своїми словами. Які музичні інтонації можуть зобразити її рух чи голос? Слухання пісні «Бовтуха» Як музика створила її портрет?	учні читають вголос вірш, аналізують характер та поведінку дівчинки. відповідають на запитання вчителя, складають образний та звуковий портрет Ліди. слухають та аналізують музику роблять висновки, приймають рішення
5. Актуалізація здобутих знань	застосування та закріплення знань	Звучить «Джульєтта-дівчинка» Чий це портрет: чоловічий чи жіночий, дитячий чи дорослий, які рухи чи голоси можна почути у музиці, який настрій та характер?	учні слухають та аналізують музику, відповідають на запитання вчителя, роблять висновки
6. Інформація про домашнє завдання	інструктаж з виконання домашнього завдання	Намалюйте малюнок-загадку, яким ми зможемо здогадатися, чий портрет вам сподобався більше.	учні записують домашнє завдання до щоденника
7. Вокально-хорова робота	розвиток вокальних та музичних здібностей учнів	Згадаймо пісню-портрет про «Веселе цуценя» Як ми її виконаємо?	учні згадують слова та мелодію пісні, аналізують способи виконання та засоби музичної виразності виконують пісню
8. Підбиття підсумків	рефлексія	Що незвичайного було на уроці? Виконали ми всі завдання?	учні відповідають питання вчителя і аналізують свою роботу під час уроку.

Хід уроку

1. Організаційний момент.

Вчитель: Здрастуйте, хлопці!

Бачити посмішку та радісний погляд –

Ось воно щастя, так кажуть!

Перевірте, чи всі підготувалися до уроку.

1. Постановка навчальної задачі.

Вчитель: Минулого уроку ми говорили про те, як музика описує ранок у природі.

Один із творів зображував красу ранкової природи, а інший висловив почуття людини вранці. Згадайте, як називалися ці музичні твори?

Відповіді дітей: П. Чайковський «Ранкова молитва», Е. Гріг «Ранок»

Вчитель: Якщо музика говорить про почуття людини, то в ній є ….

Відповіді дітей: виразність.

Вчитель : А якщо, слухаючи музику, ми «бачимо» картини природи, «чуємо» її голоси, то в ній є …

Відповіді дітей: образотворчість.

Вчитель: Чи може музика зобразити саму людину?

Відповіді дітей…

Вчитель: Як називається зображення людини на картині художника? У музиці?

Відповіді дітей: Портрет.

Вчитель: Правильно. Тема нашого уроку – Музичний портрет.

1. Актуалізація знань

Вчитель: Подивіться на мальовничий портрет, що він може розповісти нам?

(Робота з портретом композитора С. Прокоф'єва)

Відповіді дітей: про зовнішність людини, вік, одяг, настрій…

Вчитель: А музика може описати зовнішність людини, вік, одяг?

Відповіді дітей: Ні, лише настрій.

Вчитель: Епіграф або вступ до нашого уроку каже: "У кожній інтонації захована людина". За допомогою чого музика може зобразити людину?

Відповіді дітей: За допомогою інтонацій.

Вчитель: Але вони мають бути дуже промовистими, щоб ми їх змогли зрозуміти.

Розспівування «Різні хлопці» (виконання за групами)

1. Засвоєння нових знань та способів дій

Вчитель: Сьогодні ми познайомимося із двома музичними портретами, їх створив композитор С. Прокоф'єв (запис у зошит). Давайте прочитаємо вірш, який став основою одного з них.

Читання вірша Агнії Барто «Бовтуха»

Що балаканина Ліда, мовляв,
Це Вовка вигадав.
А балакати мені коли?
Мені балакати ніколи!

Драмгурток, гурток по фото,
Хоркружок - мені співати полювання,
За гурток з малювання
Також усі голосували.

А Марія Марківна сказала,
Коли я йшла вчора із зали:
"Драмгурток, гурток по фото
Це забагато щось.

Вибирай собі, друже,
Один якийсь гурток».

Ну, я обрала по фото...
Але мені ще й співати полювання,
І за гурток з малювання
Також усі голосували.

А що балаканина Ліда, мовляв,
Це Вовка вигадав.
А балакати мені коли?
Мені балакати ніколи!

Вчитель: Опишіть героїню вірша!

Відповіді дітей: Маленька дівчинка, школярка, симпатична, весела, але надто балакуча, звуть Лідою.

Вчитель: Які музичні інтонації можуть виразити характер Ліди?

Відповіді дітей: легкі, світлі, швидкі…

Вчитель: Які музичні інтонації можуть зобразити її рух чи голос?

Відповіді дітей: дуже швидкі, квапливі, як скоромовка.

Вчитель: Послухаймо пісню, яка вийшла у композитора.

Слухання пісні.

Як музика створила портрет Ліди? Який у неї характер?

Відповіді дітей: Добрий, веселий настрій та дуже швидка мова.

Як можна назвати цю пісню?

Відповіді дітей: Весела бовтанка…

Вчитель: Давайте відзначимо у зошиті (запис у зошит: «Бовтуха Ліда», зображена мова дівчинки)

1. Актуалізація здобутих знань

Вчитель: А якщо в музиці немає слів, її виконують лише музичні інструменти, чи зможе вона створити образ людини?

Відповіді дітей…

Вчитель: Зараз ми послухаємо ще один музичний портрет, а ви вгадайте, чий він. А музика нам підкаже – якщо вона говоритиме про чоловіка, в ній з'явиться маршевість, якщо про жінку – танцювальність, якщо герой – дорослий, музика прозвучить серйозно та важко, якщо дитина – жартівливо та легко.

Слухання музичного фрагменту С. Прокоф'єва «Джульєтта – дівчинка»

Відповіді дітей: Музика говорить про жінку, в ній є танцювальність, героїня молода чи маленька дівчинка, музика звучить швидко, легко, весело.

Вчитель: Що можна робити разом із музикою?

Відповіді дітей: танцювати, грати, стрибати чи бігати.

Вчитель: Все вірно. Цю героїню звуть Джульєтта, а ми прослухали фрагмент балету «Ромео та Джульєтта», в якому розповідається історія кохання дуже молодих героїв. А Джульєтта зображена в момент очікування зустрічі зі своїм коханим, тому їй не сидиться на місці, і вона дійсно і бігає, і стрибає, і танцює від нетерпіння. Чуєте?

Повторне слухання фрагмента

Вчитель: Що музика зобразила більше: рухи чи мова героїні?

Відповіді дітей: Рухи

Вчитель: Давайте запишемо: «Джульєтта», зображені рухи (запис у зошит)

1. Домашнє завдання

Малюнок – загадка. Намалюйте один предмет, який належить або Болтуньє Ліді, або Джульєтте.

1. Вокально-хорова робота

Вчитель: А хором ми можемо створити чийсь портрет?

Відповіді дітей…

Вчитель: Давайте заспіваємо пісню про маленьке цуценя, яке вирушило на прогулянку.

Повторення слів пісні за групами:

1куплет - 1-й ряд, 2 куплет - 2-й ряд, 3 куплет -3-й ряд, 4 куплет - все.

Робота над кантиленним виконанням мелодії у куплетах та уривчастим звучанням у приспіві.

Виконання пісні.

1. Підведення підсумків. Рефлексія

Вчитель. Що незвичайного/цікавого було на уроці?

Відповіді дітей…

Вчитель. Виконали ми всі завдання?

Відповіді дітей…

Вчитель. Що сподобалося чи не сподобалося найбільше?

Відповіді дітей…

Виявляється, людина може звучати. У нотах, музичних фразах, мелодіях розкривається його характер, зображується «обличчя». Відомо, що портрет, написаний художником, здатний передавати сутність людини, залишаючи якусь таємницю. Кожна частина обличчя, кожен вигин тіла на полотні воскресає нас як особистість, зберігаючи щось потаємне.

Музика, як і будь-який інший вид мистецтва, втілює в життя щось прекрасне. Вона передає настрій, заряджаючи людину позитивом. Дуже часто ми шукаємо себе в рядках пісень, намагаємось вловити будь-яку нотку та зіставити її зі своєю особистістю.

А уявіть ці два найвидатніші види мистецтва разом - живопис та музика! Портрет людини в музиці. Цікаво?

Музичний портрет – це…

Насамперед це мистецтво, яке розкриває Вашу душу, музично передає емоції та характер людини. Це Ваше, особисте, неповторне, як і сама людина. За допомогою музичного портрета, ви розглядаєте себе з різних боків, розкриваючи дедалі глибші межі вашого внутрішнього світу. Мелодія, списана фактично з вашого «я», сприяє покращенню духовного стану — із цим не посперечатися! Адже слухаючи певну музику, Ви відчуваєте емоції. А якщо це музика вашої душі? Чи доводилося її розглядати з боку? Це незабутнє враження - реальність набуває інших обрисів: любов, краса, безмежність…

Як складають музичний портрет?

Ви ніколи не замислювалися, що таке умиротворення? Іноді, в деякі моменти, ти відчуваєш душевний спокій. Тебе нічого не хвилює, ти ходиш нескінченними стежками, там, глибоко всередині. Коли губляться думки, і ти поринаєш у щось більше, що неможливо описати. Це щось піднімається глибоко зсередини, із найтаємніших кімнат серця.

Яка кількість людей здатна прочитати незвіданий світ?
Музичний портрет може створити лише геній, геній душі. Він може не тільки прочитати, а й відтворити це у музику, відчути, зрозуміти Ваше мислення, свідомість, відкрити волю. Відтворити музику, яка грає всередині вас.

Вся повнота мистецтва створення музичного портрета живе в унікальному середовищі інтуїтивного світу. Щоб створити його, композитору потрібен особистий контакт із людиною чи особиста фотографія чи відеозапис. Коли зібрано всю інформацію про людину, музикант записує портрет у студії, забезпечуючи мелодії якісне звучання. У практиці також бувало таке, що композитор записує музичний портрет у присутність людини, яку пише. Але в будь-якому разі, з особистою зустріччю чи без неї, якість не зміниться. Це в будь-якому випадку буде те, що називається – музичне зображення внутрішнього світу.

Бажаєте почути, як звучить музичний портрет?

Музичний портрет має два види створення:

1) Імпровізація (експромт) - це відтворення почуттів автора відразу в запис

2) Прописана п'єса – складна, розроблена до дрібниць композиція в нотах. Подібну композицію згодом можна аранжувати. Ця мелодія має вигляд твору, над яким потрібно працювати певний час.

Музичний портрет - історична спадщина та ексклюзивний подарунок

Сучасну людину дуже важко здивувати, чи не так? Уявіть, що Ви отримуєте у подарунок самого себе - свій внутрішній світ, давно знайомі та рідні Вам почуття та переживання?.. Тільки зодягнені в мову музики. Це не тільки актуально та нове для нашого світу, це здається неймовірним та неймовірним!

Замовляючи музичний портрет, Ви можете зробити подарунок коханій людині. Адже автор може написати музичний портрет особисто Ваш або, наприклад, висловити Ваші почуття до коханої людини - зобразити її такою, якою Ви її бачите! Музикант може написати портрет про кохання, про дружбу тощо. У музичному портреті можна реалізувати всю багатогранність особистості!

Дізнатися про послугу та замовити музичний портрет можна