Консультація для вихователів «Ознайомлення дітей дошкільного віку з різними жанрами живопису.

Знайомлячи дошкільнят з жанром натюрморту, потрібно постаратися викликати в них емоційну чуйність, задоволення від сприйняття картин. І тому доцільно розповісти їм, що натюрморт – це зображення різних предметів. Доступними засобами дітей слід підвести до розуміння єдності змісту зображення та мови живопису.

На першому етапі слід навчити старших дошкільнят уважно вдивлятися у витвір мистецтва, бачити красу, гармонію чи контрастність зображених художником предметів, щільність чи крихкість матеріалів, з яких вони виготовлені, стиглість та соковитість плодів, особливості їх поверхні, різноманітні форми, зв'язки предметів один з одним та з навколишнім середовищем.

На другому етапі слід звернути увагу на колір як засіб передачі художником настрою – стану радості, смутку, смутку, тривоги чи загадковості, урочистості.

На третьому етапі можна поговорити з дітьми про композицію натюрморту: розташування предметів у просторі, виділення головного у зображенні.

У старшому дошкільному віці дітей знайомлять із складнішими натюрмортами, що зображують як квіти, фрукти, овочі, а й предмети побуту, знаряддя праці. Розглядають також натюрморти змішаного характеру – квіти та плоди, гриби та овочі.

Можна дотриматися наступних етапів роботи з картиною. Спочатку дітям розповідають про працю художника (що малює художник). Потім проводиться пізнавальна бесіда про натюрморт як особливий жанр живопису. Увага дітей слід особливо звернути на деякі засоби виразності мальовничого натюрморту:

Колір, поєднання кольорів як спосіб ознайомлення емоційного впливу;

Композиція як засіб побудови картини та виділення головного в ній;

Малюнок, який передає форму, характер предмета.

Попередня безпосередність розгляд картин підготовча робота повинна бути спрямована на збагачення емоційного досвіду дітей, їх знань про об'єкти, які вони побачать на картині. Діти можуть брати участь у збиранні овочів, фруктів, ягід, квітів, складати з них натюрморти, грати в різні сенсорні та художньо-розвиваючі ігри («Склади натюрморт з овочів», «Підбери фарби, які використовував художник у своїй картині»). На прогулянках, екскурсіях корисно використовувати вірші та загадки про навколишні предмети.

Твори живопису, написані з мотивів казок і билин, - це сюжетно тематичні картини, у яких представлено взаємозв'язок подій, художніх образів, де сюжетно-композиційний центр завжди виділено яскраво, детально, підкреслено чи величиною, кольором, чи побудовою зображення. Усі засоби виразності живопису спрямовані на вираження головної ідеї твору.

Звісно, зобразити казку чи билину з усіма характерними їм особливостями у живопису складно, проте художникам вдається зрадити деякі з них. Розглядаючи з дітьми репродукції на теми казок слід відзначати елементи фантастичності, казковості. У картинах на билинний сюжет доцільно звертати увагу до історичну достовірність зображення, і навіть відзначати наявні елементи вигадки, перебільшення.

Ознайомлення дітей дошкільного віку із казково-билинним живописом відбувається за певною схемою:

1. Попередня робота: розповідання дітям казки (билини), пов'язаної з картиною, що вивчається.

2. Проведення розмови, спрямованої з'ясування суті казки (билини), характеру її головних героїв, розгляд ілюстрацій до неї.

3. Проведення художньо-розвивальних ігор.

4. Основна робота з картини: розгляд картини, словесне малювання на тему картини.

5. Аналіз головного героя (героїв): звернути увагу дітей на позу героя, на становище рук, ніг, голови, міміку обличчя.

6. Аналіз кольорової гами картини.

7. Аналіз деталей, зображених на передньому плані.

8. Аналіз заднього плану (фону) картини.

9. Цілісний аналіз змісту та засобів виразності картини.

Приміром, при сприйнятті картини В.М. Васнєцова "Оленка", слід викликати у дітей інтерес до казкового живопису та отримувати емоційний відгук на художній образ та настрій Оленки. Розвивати естетичне сприйняття та бачення, спостережливість та уяву, образне мислення та здатність отримувати задоволення від художньої картини та майстерності художника, від уміння спілкуватися з приводу побаченого.

Через аналіз змісту та засобів виразності підводити дітей до розуміння задуму сюжетно-тематичної картини (горе і розпач самотньої дівчинки перед злою долею, що загрожує їй). Розглядати роль малюнка у передачі стану героїні - звернути увагу дітей на позу Оленки (вона сидить, зажурившись), на положення рук, ніг, голови, вираз відчаю на обличчі. Колірна гама у зображенні природи перегукується з кольоровим колоритом у зображенні Оленки, тим самим ніби підкреслюється, що природа відгукується на душевний стан дівчинки, співчуючи їй: гармонія неяскравих, глибоких темно- та світло-зелених, бурих, коричневих, сіро-білих холодних теплими червоно-коричневими, каштановими, рожевими, темно-бежевими фарбами.

Побудова картини - вертикально-прямокутна композиція, де у центрі крупним планом зображено головну героїню. Навколо Оленки – відкритий простір, за спиною – темно-зелена стіна лісу, перед нею – темно-коричнева вода лісового озера, – все це посилює відчуття небезпеки, самотності, трагічності.

Казковість сюжету наголошується на деяких деталях, що символізують надію на краще. Так, верху картини трохи відкрито світлий простір неба; ластівки, що сидять на гілці, - це вісники змін та надії.

Важливо на прикладі цієї картини дати дітям уявлення про казковий живопис, пов'язаний з фольклором, засоби її виразності; формувати навички послідовного розгляду картини, вміння висловлювати свою думку про побачене, використовуючи доказові судження, оцінки; збагачувати мову дітей образними словами, висловлюваннями: "сиротинушка бідолашна", "туга-сум", "пригорювалася" та іншими. Розвинути поліхудожнє сприйняття та ведення художнього образу, створеного мовою різних мистецтв: фольклору, графіки, живопису.

За кілька днів до заняття дітям розповідається казка "Сестриця Оленка і братик Іванко"; проводиться розмова, спрямовану з'ясування суті казки, характеру її головних героїв, розгляд ілюстрацій до неї. Проводяться художньо-розвиваючі ігри: "Підбери фарби до настрою зображених героїв", "Вгадай настрій обличчя людини".

Крім натюрморту, старших дошкільнят знайомлять із таким жанром живопису, як пейзаж.

Естетично оцінюючи явища природи, дитина вкладає у оцінку свій зміст, свій людський сенс, асоціації, тобто. пов'язує сприйняття зовнішніх якостей, природи зі своїми переживаннями. Тому педагогічну роботу з ознайомлення дітей дошкільного віку з мальовничим пейзажем слід розпочинати з організації початкового чуттєвого пізнання, споглядання дітьми естетичних властивостей, природи, насолоди ними, переживання їхньої краси. Тільки після такої підготовки можна навчитися бачити ці прояви у художніх картинах.

По пейзажному живопису добре провести кілька бесід, кожну присвятивши зображенню якоїсь пори року.

Слід показувати як репродукції з творів живопису, а й картинки у книгах. Показувати треба кожну окремо, поставивши на спеціальну підставку. Коли розмову з однієї картині проведено, вона замінюється на другий. За одне заняття діти можуть уважно та з цікавістю розглянути 3-4 картини.

Бажано, щоб розгляд як розширювало знання дітей про різні події та явища життя, знайомило їх із витворами мистецтва, а й у часто було пов'язані з своєї творчої роботою дітей. Зв'язок цей може бути за змістом – діти самі малюють на теми казок чи різні квіти, предмети. Але особливо важливо, що діти бачать різні можливості зображення знайомих їм подій, явищ природи, розуміють, як красиво та різноманітно їх можна намалювати.

У груповій кімнаті, котрий іноді у залі час від часу слід влаштовувати виставки репродукцій з картин, ілюстрацій у книгах. Спочатку діти розглядають виставку організовано під керівництвом вихователя, а потім мають можливість приходити самостійно та розглядати ті картини та скульптури, які більше сподобалися, зацікавили їх.

Після приблизно двотижневого знайомства з такою виставкою дітям пропонується тема для малювання, наприклад, про якусь пору року. Цікаво проходять заняття на теми: "Осінь золота", "Пізня осінь", "Снігова зима", "Рання весна", "Розквітли квіти на деревах, кущах та в траві". Особисті враження дітей про природу у той чи інший час року поєднуються з враженнями, отриманими від творів мистецтва.

Виходячи з можливостей дітей 4-5 років, їх можна знайомити з пейзажами, в яких яскраво представлені прояви природи, які спостерігають діти в житті (осінь, зима, весна, сільський, міський пейзаж), а також деякі засоби виразності мальовничого пейзажу.

Дітям старшого дошкільного віку (5-6 років) можна запропонувати пейзажі не лише з яскраво вираженими рисами сезону, але й зображують природу в перехідних сезонних станах (наприклад: початок осені, золота осінь, пізня осінь), а також пейзажі, які не спостерігали діти але знання, про які можуть почерпнути з інших джерел - літератури, кіно. Можна познайомити дітей з пейзажами, що зображають різні періоди доби, стан погоди. Ускладнюється і орієнтування дітей у виразних засобах живопису – колориті, композиції, малюнку.

У 6-7 років можна ознайомити дітей із такими видами пейзажу, як індустріальний, космічний, казковий, історичний, долучити їх до деяких "секретів" використання художниками мальовничої мови пейзажу. Однак завжди слід виходити із можливостей дітей, і завдання педагога – визначити ці можливості.

Крім пейзажного живопису, діти старшого дошкільного віку долучаються до мистецтва портрета. При ознайомленні з портретом дитина має можливість відчути себе і селянським хлопчиком, і безжурним веселим солдатом, і пустотливим дівчиськом.

Здатність поставити себе на місце іншого, відчувати його радість, здивування або прикрість породжує почуття зацікавленості, причетності, відповідальності, звільняє дитину від замкнутості. Проживаючи "чужі життя", дитина вчиться співчувати та співпереживати. Пізнаючи іншого, дошкільник глибше пізнає і себе, досвідом відчуттів та стосунків інших людей може коригувати, уточнювати свої емоції та почуття, розвивати вміння розуміти оточуючих, виявляючи доброзичливість, прагнення до спілкування, взаємодії, чуйність та турботу.

Ознайомлення 4-5 річних дітей із портретом починається з другої половини навчального року, після того, як вони освоїть жанри натюрморту та пейзажу. Дітей цього віку знайомлять із жіночим, чоловічим, дитячим портретом, з особливостями цього жанру, його відмінностями від інших видів живопису. Спочатку діти розглядають зображення облич із яскраво вираженою експресією (сміється, сердиться), потім може бути портрет, де, поруч із мімікою, виразні жести, пози людини.

Діти 5-6 років знайомляться із костюмованим, сімейним портретом, автопортретом. Тут особливу увагу звертається на розуміння дітьми емоційного стану людини, на єдність міміки, жесту, пози, роль середовища у характеристиці портрета.

У підготовчій групі 6-7 років діти знайомляться із соціальним портретом, що характеризує статус людини (цар, селянка, дворянка) та професійну діяльність (художник, письменник, лікар); освоюють особливості таких типів портрета, як парадний, інтимний, історичний.

Звертається увага як на емоційний стан, характер зображеного, а й одяг, що підкреслює соціальне становище людини, і середовище, що сприяє глибшому розкриттю образу.

Кожне заняття зі сприйняття портретного живопису передбачає залучення творів інших мистецтв, сприяє поліхудожньому розвитку дітей, створює творчу атмосферу та допомагає дітям усвідомити власні емоції, посилюючи їх.

Портрет – складний жанр живопису. Розуміння його вимагає від дітей певного соціального досвіду, знань як про емоційно-моральні прояви, взаємини людини з суспільством і про вираження цього відношення в мові, в міміці, жестах - так і про образотворче мистецтво, його мову, способи створення художніх образів. Тому потрібна тривала робота з дітьми, зміст якої включатиме два напрями. Перший напрямок - це формування уявлень про людину, її почуття, емоції, моральне ставлення до явищ життя, внутрішній і зовнішній прояв цього відношення. Другий напрямок - поступове формування в дітей віком розуміння мови мальовничого образу портрета. Робота по першому напрямку проходитиме на різних заняттях, в іграх, у повсякденній діяльності, по другому напрямку - на спеціальних заняттях з ознайомлення з портретом та у художній діяльності.

У повсякденному житті вихователь розвиває в дітей віком увагу, спостережливість, бачення емоційних проявів товаришів (зовнішнє вираз станів). Наприклад, у групу увійшла Наталка, вона у ошатній сукні, сміється, радісна. Вихователь каже дітям: "Ах, яка Наташа сьогодні весела, радісна, вона просто вся світиться! І сукня у неї гарна!" Або звертає увагу кількох дітей на Сашка: "Погляньте на Сашу, хтось його образив. Він зараз заплаче! Подивіться на пониклі плечі і голову, а обличчя, яке скривджене: брови кутками піднято, а кінчики губ опущені. Давайте, скоріше підійдемо до йому, пошкодуємо його та втішимо!"

Вихователь постійно звертає увагу дітей на емоційний стан і дорослих. Крім того, чітко передає дітям свої почуття, яскраво виявляючи їх зовнішні – в інтонаціях, міміці, жестах, позах, рухах. Слід вчити дітей розуміти мову жестів, міміку. Хороший вихователь часто замість потоку слів використовує жест, міміку. Це привчає дітей звертати увагу до реакцію дорослих, з їхньої вчинки, розвиває уважність і спостережливість.

Так, замість слова "не можна" можна погрозити пальцем, похитати головою, розвести руки: "Ну-і-ну!" "Помовчи!" - Піднести палець до губ. Схвальні жести: погладжування, оплески.

Слід показати дітям та інші жести, розповівши, що вони виражають (прикрощі, образу, переляк, задумливість). Можна провести спеціальні заняття: «Коли нам весело, коли - сумно", "Що означає: зляканий, здивований", "Вгадай, що говорю я" (використання міміки та пантоміми). Мета таких занять: поведінка дітей до розуміння емоційних станів людини та їх зовнішніх виразів.При проведенні музичних занять або занять з розвитку мови слід звертати увагу на настрій, почуття, виражене в музичних та літературних творах.

Добре використовувати імітаційно-образні ігри, ігри-драматизації, у яких діти вправляються у характерних жестах, позах, міміці. Наприклад, показати, як йде хитра лисичка, як стрибає переляканий зайчик, як перевалку пробирається через кущі ведмедика клишоногий.

Тут можна допомогти: перегляд діафільмів, кінофільмів та ілюстрацій до казок. Прочитавши казку, добре розглянути ілюстрації: як художник намалював злого вовка, добру сову-сову. З цією ж метою можна використовувати і художньо-розвиваючі ігри: "Хто сміється, хто плаче" або "Кому весело, кому сумно", "Прибери зайву" (діти порівнюють яскраво зображені на картках емоційні стани людей та групують їх за спільнотою).

Насамкінець хочеться додати, що, розглядаючи з дошкільнятами картини різних жанрів, необхідно відзначати не тільки індивідуальні засоби виразності того чи іншого мальовничого твору, а й загальні риси, властиві певному жанру.

Слід звертати увагу дітей на індивідуальну творчу манеру того чи іншого художника, особливості їхнього почерку. Діти вже можуть знати імена деяких пейзажистів, портретистів, майстрів натюрморту та казково-билинного жанру та ті твори, які вони створили. Тому слід сприяти тому, щоб діти висловлювали свої міркування та ставлення до побачених репродукцій, давали їм розгорнуту оцінку, застосовуючи образні слова та висловлювання, емоційно-естетичні та доступні їм мистецтвознавчі терміни, використовували отримані знання у власній творчості.

Живопис у дитячому садку.

У дитячому садку діти знайомляться з різними доступними для їх віку видами образотворчого мистецтва. Використовуючи найкращі образи народного мистецтва та майстрів, педагог виховує інтерес та здатність естетично сприймати картини, скульптури, предмети народної художньої творчості, ілюстрації у книгах, формує основи естетичного смаку дітей, вміння самостійно оцінювати витвори мистецтва. Сприйняття мистецтва розвивається поступово, тому до твору для дошкільнят, висувається низка вимог. Малюнок може бути чітким, передавати яскраво і виразно найбільш характерні ознаки предмета - форму, колір, відносну величину частин, становище у просторі. У сюжетній картині чи скульптурі має бути ясно окреслено, охарактеризовано кожен образ, щоб дітям за тими чи іншими ознаками було зрозуміло, хто зображений, що він робить, де і коли відбувається дія. Істотне значення розуміння твори має композиція. Чітке виділення основного, головного (або розташуванням персонажів, або кольором) полегшує сприйняття цілого та розуміння зображеного. Найбільш доступні дітям дошкільного віку картини радянських художників на теми, що відбивають побут дітей: Т. Яблонська. "Весна", М. Божий. «Таня, не моргай!», А. Дейнека. «Майбутні льотчики», І. Шевандронова. "У сільській бібліотеці", A. Ткачов, С. Ткачов. «Дітень». Доступні для сприйняття дітей деякі пейзажі радянських художників К. Юона, В. Бялиницького-Бірулі, Г. Ніського, В. Мєшкова. Картини К. Юона "Зимовий день", "Кінець зими", "Чарівниця-зима" зображують російську зиму з її переливчастими снігами, блакитними далями, тінистим мереживом гілок. Широко представлені у дитячих садках твори російського реалістичного мистецтва минулого: І. Шишкін. «Ранок у сосновому борі», «Корабельний гай», «Жито»; пейзажі І. Левітана «Березень», «Золота осінь», «Весна. Велика вода», «Березовий гай»; морські пейзажі І. Айвазовського; картини В. Васнєцова «Оленка», «Іван-царевич на Сірому вовку». Для старших дошкільнят доступні й деякі твори портретного живопису: І. Рєпін. «Стрекоза», В. Сєров. "Міка Морозов", В. Тропінін. "Портрет сина художника". Багаті змогу розвитку естетичного сприйняття представляє натюрморт. У цьому жанрі зображення предметів приваблює дитину, насамперед своїми виразними засобами – кольором, формою. Доступні для сприйняття натюрморти І. Машкова «Горобка», «Фрукти», «Малинка», А. Купріна «Букет польових квітів» та ін. Таким чином, дітей дошкільного віку знайомлять із різними видами образотворчого мистецтва. Це високохудожні твори, багаті за ідейним змістом і досконалі за художньою формою, доступні для дитини як за змістом, так і засобами виразності. Пропонуємо картотеку розгляду картин у дитячому садку з дітьми старшого дошкільного віку. За темою: Вивчаємо живопис»

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом, створіть обліковий запис Google і увійдіть до нього.

Знайомимо дітей із мистецтвом. Художник та його картина.

ПозовУ ССТВО- Творче відображення, відтворення дійсності в художніх образах.

Назвіть види мистецтва. Їх п'ять (живопис, графіка, архітектура, скульптура, декоративно-ужиткове мистецтво.)

Відповідно до вимог програми «Дитинство», педагоги мають розширювати знання дітей про образотворче мистецтво, розвивати мистецьке сприйняття творів образотворчого мистецтва. Що дає образотворче мистецтво дітям?
Виховується інтерес та любов до прекрасного, розвиваються естетичні почуття. Мистецтво розкриває багатство та різноманітність фарб навколишнього світу, форм, рухів, з його допомогою діти знайомляться з новими для них предметами та явищами життя, переймаються високими ідеями. Вони відчувають радість, хвилювання, замилування при сприйнятті прекрасного, створеного в картинах, ілюстраціях.

У нашій консультації ми докладніше зупинимося на знайомстві дітей із творами художників, як працювати у групі у цьому напрямі, спираючись на наочний матеріал у дитячому садку.

Живопис.

Живопис – вид образотворчого мистецтва, що з передачею зорових образів у вигляді нанесення фарб на тверду чи гнучку основу.

У свою чергу, живопис має свої жанри: натюрморт, пейзаж, портрет.

З натюрмортом дітей знайомлять із 2 молодшої групи; пейзажем – із середньою; портретом – у старшій, з другої половини навчального року.

Знайомство з натюрмортом

Жанр натюрморту багатогранний, його основний об'єкт – приватне життя людини, його прості буденні справи та потреби, виражені у предметах – їжі, питво, домашнього начиння, елементах рослинного та тваринного світу, творах прикладного та образотворчого мистецтва, об'єктах та інструментах праці. Художник зображує зовнішній світ: форму, колір, фактуру предметів, щільність, м'якість, соковитість, вологість, прозорість, крихкість.

Об'єкти, що зображуються в натюрмортах, можна розділити на великі групи: природні предмети(квіти, плоди, їжа, риба, дичина, яким супроводжують птахи, дрібні тварини, комахи) та речі, зроблені руками людини(Зброї праці, предмети побуту, твори мистецтва).

Особливості сприйняття натюрморту дітьми 3-7 років

Натюрморт - перший жанр живопису, з яким, як показують дослідження педагогів і психологів, потрібно знайомити дошкільнят, бо він не тільки викликає найбільший емоційний відгук дітей уже з 3-4 років, асоціації з їх власним життєвим досвідом, але привертає увагу дітей до засобів виразності живопису, допомагає їм уважніше вдивлятися в красу зображених предметів, милуватися ними.

Встановлено рівні естетичного сприйняття дітьми дошкільного віку мальовничого натюрморту. на першому рівні,Найнижчою, дитина радіє зображенню знайомих предметів, які він дізнався на картині, але ще не образу. Мотив оцінки має предметний чи життєвий характер. На цьому рівні стоять діти приблизно трирічного віку.

Другий рівень:дитина починає як бачити, а й усвідомлювати ті елементарно-естетичні якості твори, які роблять картину привабливою йому. За умови уваги з боку педагога значна частина дітей віком 5 років вже здатна отримувати елементарну естетичну насолоду, оцінюючи у картині як гарнеі колір, і поєднання кольорів зображених предметів і явищ.

на третій,самому високому рівніестетичного розвитку діти-дошкільнята піднімаються до здатності сприймати більше, ніж закладено у зовнішніх ознаках явища, що зображається. На цьому рівні дитина виявляється здатною вловити внутрішню характеристику художнього образу, яка не лежить на поверхні.

Види натюрмортів. Принципи відбору натюрмортів дітей різних вікових груп.

Однопорядковий (одновидовий) натюрморт зображує об'єкти одного конкретного виду: лише овочі, лише фрукти, лише ягоди, гриби, квіти тощо. На картині може бути зображена різноманітна і предмети побуту.

Якщо на картині представлені різнорідні предмети (овочі та фрукти, квіти та плоди, посуд та овочі, зброя та квіти та ін.), ми умовно визначаємо такий натюрморт як змішаний за змістом.

Дещо інший характер мають натюрморти, об'єднані назвою «накритий стіл»: «сніданок», «десерт», «вечеря» та ін. У подібних зображеннях є певний сюжет, тому ми умовно їх позначимо як сюжетні. До сюжетного натюрморту можна віднести натюрморти із зображенням живих істот: птахів, тварин, людини.

При відборі натюрмортів для дітей слід спиратися насамперед на високохудожні твори, доступні їм як за змістом, так і засобами художньої виразності. Натюрморт повинен викликати в дітей віком емоційний відгук, інтерес, бути близьким їх особистому досвіду.

Можна рекомендувати для дітей молодшої та середньої груп однопорядкові натюрморти. Ці натюрморти не повинні мати великої кількості об'єктів, повинні бути простими засобами виразності. Добре підібрати яскраві, декоративні роботи. У середній групі слід запропонувати змішані за змістом натюрморти: квіти та плоди, ягоди та фрукти, овочі та фрукти та ін; на додаток до них розглянути натюрморти з предметами побуту, їжею та ін Тут доречно звернути увагу дітей і на деякі засоби виразності, колірну тональність (теплу або холодну гаму, контрастність кольору).

У старших групах слід показати дітям різноманітність натюрмортів, особливості використаних засобів виразності, індивідуальність творчої манери художників. На додаток до однопорядкових та змішаних натюрмортів дітям пропонуємо натюрморти сюжетного характеру.

Особливості сприйняття пейзажного живопису дітьми4 – 7 років.

Краєвид– один із найемоційніших, найліричніших жанрів образотворчого мистецтва, предметом якого є зображення первозданної чи зміненої людиною природи. У пейзажної живопису постає духовна атмосфера часу, сукупність її почуттів та переживань.
Молодші дошкільнята вперше знайомляться із пейзажем як жанром живопису. При знайомстві дітей з пейзажним живописом необхідно спиратися на досвід безпосереднього сприйняття дітьми природи відповідно до її сезонів. У віці 4-5 років власна образотворча діяльність дітей випереджатиме художнє сприйняття картин.
Діти старшого дошкільного віку знайомляться з мальовничим пейзажем, формуючи емоційно-цілісний досвід ставлення до природи та її зображення у художніх картинах.
Діти уважно вдивляються в навколишню природу, вчаться бачити та розуміти її красу. Старші дошкільнята навчаються як розуміти задум твори, його змісту, а й уміння бачити засоби виразності, використані художником передачі почуттів і настроїв. Надалі необхідно продовжити роботу над формуванням у дітей уявлень про пейзаж як жанр живопису, його види та особливості. Розширити уявлення про пейзаж не тільки з яскраво вираженими сезонними змінами природи, але і з проміжними, міжсезонними її станами (наприклад, початок осені, золота осінь, пізня осінь), у різний час доби (ранок, опівдні, вечір, ніч), за різної погоді (вітер, дощ, сніг, гроза, туман тощо). На наступному етапі діти знайомляться з такими краєвидами, як сільський, міський, архітектурний, морський. Діти дізнаються про художників-пейзажистів і написані ними картини, про процес створення творів мистецтва в житті суспільства, кожної людини, надалі використовуючи отримані знання та відчуття у своїй образотворчій творчості.

Особливості сприйняття портрета дітьми5 – 7 років.

Портретна живопис - одне із найважчих і значних жанрів у образотворчому мистецтві. Розкрити людину так, як це робить портрет, не здатний жодний інший жанр живопису.

Діти 5 років виявляють позитивний інтерес до портрета. Емоційно відгукуються на портрети людей, образи яких близькі їх особистому досвіду, а й відомі їм із літератури, кіно. Дітям більше подобаються люди з позитивним емоційним станом, хоча вони також співпереживають, співчувають смутку, смутку. П'ятирічний дитина вже звертає увагу такі засоби виразності, як, наприклад, малюнок. При визначенні емоційного стану він бачить як обличчя та її міміку (рух брів, вираз очей, губ), а й позу. Діти п'яти років вже формується елементарне розуміння кольору як виразності. Вони можуть дати естетичну оцінку портрету, хоча їхня аргументація бідна і часто несуттєва. Художники спеціально не пишуть портрети для дітей, тому підбирати їх з метою використання в педагогічному процесі досить складно.

Діти 6-7 років виявляють також активний позитивний інтерес до портретного живопису. Емоційно відгукуються на художній образ, висловлюючи власні почуття та ставлення до нього. Бачать як зміст, а й деякі засоби виразності портрета. Розуміють зв'язок експресивних властивостей пози з виразом обличчя, жестами людини (добра, серйозна, зла), дають загальну моральну оцінку. На основі суттєвих ознак визначають соціальне становище зображуваного. Звертають увагу на одяг. Навколишнє середовище, деталі, предмети праці та побуту, але вони є суттєвими ознаками в оцінці портрета, а залучаються як доповнення у характеристиці образу. Людині дається морально-естетична оцінка, вона більш розгорнута та доказова

Методика роботи з ознайомлення дошкільнят із живописом.

Попередня робота включає завдання та ігрові вправи зі збагачення та активізації словника, розвитку виразності мови, формування монологічного мовлення, читання художніх творів, сюжет яких був би співзвучний темі картини.

Читаючи літературний твір, вихователь інтонаційно виділяє ті місця, які відбиті художником у змісті картини. Після читання проводиться коротка розмова у тому, як діти розуміють прочитане. Такі методи допомагають дошкільнику легше зрозуміти зміст картини, поповнити словник.

1.Для підбору образних порівнянь корисні вправи: «З чим можна порівняти ліс, луг, сніг?», «Хто порівняє красивіше?»

2. Для активізації слів, що виражають настрій у картині, використовують словесні вправи: «Дізнайся, про кого чи про що я розповідаю?», «Співвіднеси слово та настрій картини», «Хто більше назве слів, що передають настрій в ілюстрації?».

3. Щоб діти могли адекватно сприймати стан людей, зображених на картині, необхідно вчити розуміти мову жестів, міміки, рухів. Цьому сприяють читання художньої літератури, показ лялькового театру, драматизація казок.

4. Дітей вчать розуміти мову жестів, використовуючи мімічні вправи: «покажи мімікою, жестами, про що ти задумався», «Розкажи без слів, що б ти написав картину».

5. Для розвитку виразності мови проводяться вправи, які готують дитину до сприйняття твору: «Скажи фразу: «Яка гарна картина. Який сумний пейзаж» Як би цю фразу вимовила добра людина, як це зробив злий і т.д.?».

Перед тим як познайомити дітей з твором, вихователь вивчає його (не просто оглядає), визначає, про що картина, встановлює зв'язок між змістом та засобами виразності, кольором та композицією, побудовою та настроєм твору, вирішує, що у картині звучить найбільш яскраво. Після детального вивчення відбирає слова, необхідних розповіді.

Методи та прийоми при ознайомленні дітей з живописом

Пояснення- Широко застосовується при перших бесідах для уточнення уявлень дітей про портрет.

Порівняння- Підвищує розумову активність дітей, сприяє розвитку розумових дій: аналіз, синтез, висновок.

Акцентування деталей- Підсилює сприйняття дитини, допомагає встановити взаємозв'язок між частиною і цілим, розвиває мовлення. Суть даного прийому полягає в тому, що сприйняття картини закривається все зображення листом паперу, відкритими залишаються необхідні для обговорення або розгляду частини.

Метод викликання адекватних емоцій.Суть його у тому, щоб викликати в дітей віком певні почуття, емоції, настрій. Пропонується згадати подібну ситуацію, у яких випадках у дітей був такий самий настрій.

Тактильно-чуттєвий метод.Даний метод полягає в тому, що в процесі сприйняття вихователь торкається дитини руками (погладжує, пестить, утримує і т.д.). Мета цього методу – викликати почуття дітей, пережити адекватний стан зображеного образу.

Він діє на емоційний стан дітей, викликає реакції у відповідь, особливо у сором'язливих, але за умови, якщо між дітьми і вихователем є взаємна щирість.

Метод пожвавлення дитячих емоційза допомогою літературних та пісенних образів.

Прийом «входження» у картину- Дітям пропонується уявити себе на місці зображеної людини. Це вчить переживати, будить дитячу уяву.

Метод музичного супроводу– звучить музика, настрій якої співзвучно настрою картини, тобто. відбувається вплив одночасно на зоровий та слуховий аналізатори. Музика може передувати сприйняттю портрета. Тоді вихователь запитує, чи здогадалися діти, зображені на портреті, який ми подивимося сьогодні. Музика може бути фоном для розповіді вихователя.

Етапи ознайомлення дошкільнят з живописом

Перший етап– мистецтвознавче оповідання педагога

Структура мистецтвознавчої розповіді:

1. Повідомлення назви картини

2. Повідомлення прізвища художника

3. Про що написано картину

4. Що найголовніше у картині (виділити композиційний центр)

5. Як воно зображено (колір, побудова, розташування)

6. Що зображено навколо головного у творі та як з ним з'єднані деталі

7. Що гарного показав своїм твір художник

8. Про що думається, що згадується

Використання такої структури оповідання можливе до тих пір, поки діти не почнуть адекватно відповідати на поставлені після оповідання питання щодо змісту картини та набудуть навички монологічної мови при відповіді на питання, про що картина.

Мистецтвознавче оповідання можна дати після того, як діти самостійно розглянуть твір. Потім вихователь ставить їм питання з метою закріплення розуміння змісту картини. Питання мають бути докладними і конкретними, створені задля перерахування побаченого у картині, на детальне розгляд її, з урахуванням принципу наростання складності.

Наприклад:

– Що зображено на картині?

– Де розташовані зображені на картині предмети, люди?

- Як ви думаєте, що найголовніше в картині?

– Як це зобразив митець?

– Що у картині найяскравіше?

– Що цим хотів сказати митець?

– Який настрій передав художник?

- Як ви здогадалися. що саме такий настрій відбито?

– Як це вдалося зробити художнику?

– Про що думається чи згадується, коли ви дивитеся на цю картину?

Картини художників мають викликати в дітей віком певні почуття. Тому необхідно використовувати прийом «входження до картини, відтворення попередніх та подальших змісту картини подій»

Другий етап

1. Розвивати вміння самостійно аналізувати зміст картини,

2. Виділяти виразні засоби,

4. Мотивувати емоційно – особистісне ставлення до твору

Виключається мистецтвознавче оповідання педагога. Розгляд картин починається з постановки питань узагальненого характеру.

Наприклад:

Про що картина?

Чому думаєте так, розкажіть?

Як би ви назвали картину?

Чому так?

Що гарного та дивовижного передав художник в образах людей, пейзажі, предметах?

Як він зобразив це у картині?

Який настрій викликає картина?

Чому виникає такий настрій?

Що хотів сказати митець своєю картиною?

Дані питання спрямовані не так на перерахування зображення, але в встановлення і пояснення зв'язку між змістом і засобами виразності. Вони сприяють розвитку вміння розмірковувати, доводити, аналізувати, робити висновки.

Іноді необхідно використовувати прийом точних установок, який вчить логічно розмірковувати та відкриває шлях до самостійного пошуку відповіді.

Наприклад: "Перш ніж відповісти на питання, про що картина, уважно подивися, що на ній зображено, що найголовніше, як художник це показав, а потім відповідай на питання, про що картина".

Прийом композиційних варіантів – педагог словесно чи наочно показує, як змінюється зміст картини, почуття, настрій, виражені у ній залежно від зміни композиції у картині.

Наприклад:

1. «Що змінилося на картині для людей. предметами? (педагог закриває частину картини листом)

2. «Про що б розповіла картина, якби митець розташував людей не по колу, а окремими групами?»

3. «Поясни, чому митець зобразив образ людини чи предмета саме такої величини?»

Щоб колір живопису став «говорящим» застосовується прийом колористичних варіантів – зміна колориту картини шляхом словесного описи чи накладання кольорової плівки на колір художника.

Наприклад:

– Що змінилося б у настрої зображених людей, якби художник написав картину у холодних тонах?

З другого краю етапі замість розповіді – зразка з особистісного ставлення педагога використовуються різноманітні питання, які активізують розумову активність дитини.

Тривале застосування оповідання – зразка може призвести до пасивного сприйняття твору

Структура постановки питань:

Що сподобалося на картині?

Чому вона сподобалася?

Чим вона сподобалась?

Третій етап

1. Формування творчого сприйняття картини.

2. Порівняння зображеного з особистим досвідом.

3. Розвиток різноманітних асоціацій, емоцій, почуттів.

Прийом водиться у процес сприйняття живопису поступово. Спочатку даються для порівняння дві картини різних художників, одного жанру, але з контрастним настроєм, а потім картини одного художника, але різного колористичного рішення.

Репродукції картин спочатку порівнюють за контрастом – настроєм, кольором, композицією, виділяючи лише одну ознаку.

Прийом уявного створення картини за назвою, даною художником.

На початку дітям важко послідовно і розгорнуто викладати свої думки. Тому спочатку вихователь використовує точні установки.

- Розкажи, про що буде картина, що в ній ти виділиш головне?

- Що буде написано навколо головного, якими фарбами. на якому тлі?

– Що буде особливо гарним?

- Чому ти задумав у своїй картині виділити саме це як найкрасивіше?

Ігрові елементи, що стимулюють бажання дитини розповісти про картину, що сподобалася: «Хто розповість краще, цікавіше?»

Необхідно навчати дітей ставити питання, що свідчить про певну спрямованість поглядів, що формуються у них, інтересу до соціального життя людей.

Вимоги до відбору картин

Відбираючи твори на розгляд з дошкільнятами, необхідно чітко уявляти, про що картина, яку основну думку висловив художник, навіщо створено цей твір, як передав зміст.

* Актуальність вираженого в жанровому живопису соціального явища

* твори, присвячені знаменитою подією та сезонним змінам у природі

* єдність у сприйнятті змісту (що зображено) та засобів виразності (як виражено зміст)

* Колористичне рішення (колірний контраст)

* композиційне рішення

* емоційність твору – що емоційніше, яскравіше твір, тим сильніше він діє почуття і свідомість.

Як знайомити дітей з книжковою графікою

Період дошкільного дитинства - один із найсприятливіших етапів у спілкуванні дітей з образотворчим мистецтвом, у розвитку у них здібностей до образотворчої діяльності. Книга - один із перших творів мистецтва, з яким він знайомиться. Ілюстрації до книг - найпоширеніший вид образотворчого мистецтва, із якими зустрічаються діти дошкільного віку.

Книжкова графіка для дітей відрізняється від дорослої особливим характером оформлення - наочністю, стрункістю, цікавістю.

Треба завжди пам'ятати, що книга - це витвір мистецтва, оригінал, створений рукою художника-майстра і увібрав у себе працю багатьох людей-письменника, редакторів, друкарів. Ставитися до книги слід дбайливо і з повагою та виховувати це у дітях із самого раннього віку.

Особливості сприйняття дітьми книжкових ілюстрацій

Молодший дошкільний вік (2-3 роки)

Основним видом діяльності дітей 2-3 років є гра із предметами. З огляду на це дорослий пропонує дитині книжку-розкладачку, книжку-ширму. Вони разом читають текст, розглядають картинки, а потім включають її у свою гру: будують із неї будиночок, парканчик, ховаючись за нього та виглядаючи.

Під час розгляду ілюстрацій у книзі велику роль відіграють питання дорослого: «Хто це?», «Який він?». Якщо відповідь на перше запитання не викликає у дитини труднощів, то відповідь на друге запитання вимагає певного опису як зовнішнього вигляду (великий чи маленький, білий чи червоний, пухнастий чи волохатий) так і емоційного стану героя (веселий, кумедний, сумний, хитрий, мокрий) , Голосистий і т.д.).

Питання дорослого змушують дитину уважно вдивлятися в образ, встановлювати деякі зв'язки (зокрема й власними почуттями), робити нескладні висновки, посилюючи його емоційне ставлення до зображеного.

При розгляданні картинки можна попросити малюка виконати ряд ігрових дій: "Погладити зайчика", "погодувати курчат", "прокричати як півник", "промовити як кошеня". Запитати його: «Як мукає корівка?», «Як гавкає собачка?» і на поставлене запитання, дитина приймає позу, передаючи стан героя книжки.

Молодший дошкільний вік (3-4 роки)

Діти цього віку дуже допитливі: вони добре знають основні кольори, форми, геометричні фігури, активний словник їх різко зростає, мислення з наочно-дієвого перетворюється на наочно-образне, діти швидко розвиваються, запитують.

Завдання педагога цьому етапі - привернути увагу малюків до книжці, зацікавити малюнками-ілюстраціями, викликати бажання уважно їх розглядати – «читати» малюнки, дізнаватися знайомі образи, емоційно відгукуватися ними, відчуваючи радість і задоволення від зустрічі з ними.

При розгляді малюнків у книзі дорослий читає дитині текст і допомагає співвідносити її з певною картинкою, звертає увагу на деякі засоби художньої виразності – форму (круглий), позу, жест (лежить, біжить, йде, несе, махає), фактуру поверхні (пухнастий, кудлатий), колір, положення в просторі, наслідує голоси тварин, рухів звірів і птахів.

Середній дошкільний вік 4-5 років

У середній групі педагог продовжує розвивати у дітей інтерес до книги та книжкової ілюстрації, формувати радість від спілкування з книгою, очікування зустрічі з нею, емоційний відгук на її зміст, настрій героїв, співчуття їм, дбайливе ставлення до книги.

Педагог підводить дітей до розуміння того, що малюнок пов'язаний з текстом, пояснює його, наочно показує події, героїв, що відбуваються, і дає оцінку їх вчинкам. Продовжується робота з уважного розгляду ілюстрацій, уміння бачити і впізнавати ув'язнені у ній образи. Також звертається увага до засобів виразності, з допомогою яких художник створює образ, передає своє ставлення щодо нього; на малюнок, що відбиває характер героя через зображення форми, будови, пози, руху, жесту, міміки.

У цьому віці діти знайомляться з кольором як засобом передачі емоційного стану героя, сезонних та добових змін у природі. Дитині необхідно показати: де і як художник малює головного героя, як малюнок супроводжує текст, пояснює його, розповісти про роль ілюстрації у книзі та що малює ілюстрацію художник ілюстратор.

Старший дошкільний вік (6-7 років)

Якщо у молодшому та середньому дошкільному віці педагоги проводили цілеспрямовану та систематичну роботу з ознайомлення дітей із книжковою графікою, то до шести роківу дітей буде сформовано стійкий інтересдо цієї теми і буде вироблено бажання постійно спілкуватися з книгою, вивчати її, намагатися самостійно читати. Педагоги мають підтримувати цей інтерес, співпереживати героям, співвідносити їхні почуття з почуттями дитини, переносити їх на свій маленький життєвий досвід, вчити порівнювати схожі ситуації та думати: а як би я вчинив, а щоб я зробив? Усім цим діти діляться з дорослими та однолітками.

Шестирічним дітям знайомітакі засоби виразності книжкової графіки як малюнок та колір. Педагог знайомить їх із виразністю форми- контуру, силуету, створених за допомогою ліній, штрихів, плям, крапок і передає характер образу (його пози, рухи, жести) і колориту (кольори, кольоропоєднання),які допомагають зрозуміти дитині настрій героя, його емоційний стан, про час доби, сезон, погоду, географічне положення місцевості.

Діти продовжують знайомитися з різними типами макетів книг: книга-образ, книга-альбом, книга-театр, книга-зошиті можна звернути їхню увагу на індивідуальну творчу манеру того чи іншого художника в ілюструванні певних жанрів літературних творів (наприклад, Є.Рачев, Н.Кочергін, Т.Юфа – «казкарі», Ю.Васнєцов – ілюстратор народного фольклору, Є.Чарушин, М.Мітурич – книги про тварин та природу).

Педагог повинен сприяти тому, щоб накопичені дітьми знання виливались у дитячі судження, роздуми, ставлення до всього побаченого та почутого та використовувалися у їхній власній творчості.

Методика ознайомлення дітей із книжковою ілюстрацією (у різних вікових групах)

У першій молодшій групівихователь показує двом-трьом дітям, що сидять перед нею, картинки до вже відомої їм потішки "Півник, півник, золотий гребінець!" (Згадаймо, що при першому читанні цієї потішки діти розглядали іграшку півня, а в сільському дитячому садку бачили і живого півня) і звертається то до однієї, то до іншої дитини з питаннями:

Ніночка, покажи, де півник. Доторкнися до нього пальчиком. (Дівчинка показує)

Ось півник – золотий гребінець. А тепер ти, Вітю, покажи, де в нього гребінець. (Хлопчик вказує)

Ось у півня гребінь на голові, золотий гребінець! Тепер подивимося і порівняємо картинки: на одній півник клює зернятка, а на іншій співає. Саша, покажи картинку, де півник співає. (Хлопчик знаходить)

Більш складна для дітей робота - назва персонажа, предмета, його частини, зазначених вихователем на картинці (ця робота пов'язується з "твором" по картинці).

Цей прийом називання зазначених вихователем на картинках персонажів і речей часто полегшується тим, що педагог показує картинки-ілюстрації у процесі читання.

У молодшому дошкільному віці у дітей виховується любов до книги та ілюстрації, вміння зосереджувати увагу на тексті, слухати його до кінця, розуміти зміст та емоційно відгукуватися на нього. У малюків формують навичку спільного слухання, уміння відповідати на питання, дбайливе ставлення до книг.

У дуже поодиноких випадках малюки дивляться картини мовчки. Вихователь повинен підтримувати розмови дітей, вчити їх правильно називати предмети та деякі їх характерні ознаки, допомагаючи краще зрозуміти зміст картини. Розглядаючи картинки діти цікавляться, що зображено, дізнаються знайомі предмети та явища, знайомляться з тими, яких раніше не знали.

У другій молодшій групіслід розчленовувати зорове та слухове сприйняття. Якщо "герой" не знайомий дітям, то педагог з дітьми уважно розглядає картинку, а потім слухають розповідь про побачене. Вихователь спочатку читає всю розповідь повністю, а при повторному читанні, показує дітям картинки, що зображують "героїв" оповідання у відповідних ситуаціях. Потім він роздає дітям книжки, щоб вони могли ще раз розглянути малюнки. Після того, як картинки розглянуті, розповідь читається ще раз без звернення до ілюстрацій.

Займаючись з дітьми 3-4 років, важливо привернути їхню увагу до картини. Один із прийомів, за допомогою якого можна зацікавити малюка змістом картин, це запропонувати йому поставити себе на місце того, хто є дійовою особою в картині. Дитина стає героєм цікавої йому події і із захопленням починає розповідати про себе.

У середньому віцівідбуваються деякі зміни у розумінні та осмисленні тексту, що пов'язано з розширенням досвіду дитини. Діти встановлюють прості причинні зв'язки у сюжеті, загалом правильно оцінюють вчинки персонажів. У дитини п'яти років виникає пильний інтерес до змісту твору, до розуміння його внутрішнього сенсу.

З дітьми розглядають картинки-ілюстрації прийомом співвідношення фраз тексту з малюнками. Наприклад, перед повторним читанням казки "Гусі-лебеді" діти п'ятого року життя розглядають картинки у книжці-іграшці (панорамі). Робота вихователя на заняттях з розгляду цієї книжки-панорами може у тому, що він читає крихітний уривок (звісно, такий, якого є ілюстрація) і вимагає дитини показати картинку, відповідну прочитаному. Але можливий і зворотний варіант: педагог показує картинку та просить дитину згадати, який момент із казки тут зображено.

У старшому дошкільномуДіти починають усвідомлювати події, яких не було в їх особистому досвіді, їх цікавлять не тільки вчинки героя, а й мотиви вчинків, переживання, почуття. Вони здатні іноді вловлювати підтекст. Емоційне ставлення до героїв виникає на основі осмислення дитиною всієї картини твору та обліку всіх характеристик героя.

Робота у старшій групі спрямовано розвиток естетичного смаку: дітей вчать розуміти зміст художнього твори, задум художника, деякі засоби виразності, властиві різним видам мистецтва.

У підготовчій групідіти вже здатні оцінювати картинки-ілюстрації: відповідати на запитання ("Сподобалася чи не сподобалася картинка?", "Чому?"). Оцінка різних ілюстрацій дітьми стає більш обґрунтованою, якщо їх привчити розглядати та порівнювати ілюстрації різних художників до того самого літературного твору.

Старші дошкільнята набувають уміння сприймати твори різного змісту, а не тільки ті, в яких є цікавий сюжет, зображено якусь дію. Разом з тим і сюжетну картину вони здатні тепер сприймати інакше, ніж у молодшому віці, - багато про що вони можуть здогадатися, багато уявити; допомагають одержувані дітьми знання та нові уявлення про явища життя.

Книжкова ілюстрація дозволяє підвести дітей до поглибленого сприйняття змісту тексту. Велику роль при цьому відіграють питання вихователя, які встановлюють зв'язок між змістом картини та прослуханим текстом. Так, наприклад, при аналізі образу героя ("Дядько Степа", С. Михалкова) вихователь, показуючи ілюстрації, звертає увагу дітей на передачу характерної зовнішності героя, а також ставить питання, що виявляють окремі властивості характеру дядька Степи, його вчинки. Педагог допомагає дітям робити нескладні висновки, узагальнення, звертає їхню увагу на головне.

Використовуються словесні методичні прийоми у поєднанні з наочними:

знайомство з письменником: демонстрація портрета, розповідь про його творчість, розгляд книг, ілюстрацій до них;

перегляд діафільмів, кінофільмів, діапозитивів за літературними творами (можливий лише після ознайомлення з текстом).

У віці 6-7 років механізм розуміння змістовної сторони зв'язкового тексту, що відрізняється наочністю, вже сформований.

Дітей дошкільного віку треба знайомити із творами живопису. «Сприйняття мистецтва - активний процес, куди входять і рухові моменти (ритм), і емоційне переживання, і «розумна дія», що має особливо велике значення у дошкільному віці».

жанна панзина
Проект «В гостях у картин» (Розмова про жанри живопису)

Паспорт міні- проекту.

Найменування проекту: «В гостях у картин» (Розмова про жанри живопису) .

Ціль: Познайомити дітей з жанрами живопису(Портрет, пейзаж, натюрморт, анімалістичний)використовуючи картини Левітана, Васнецова і навчити розрізняти їх.

. Завдання:

живопису жанру.

картина художником.

"Створення натюрморту" жанром. Проміжні результати: В результаті одноденного проектудіти підготовчої групи знайомляться з жанрами живопису: портрет, краєвид, натюрморт. Діти вміють вести розмову, обґрунтовуючи свої відповіді, правильно відповідати на запитання, створювати композиції із запропонованого матеріалу, вести гру-драматизацію. Мають навички у малювання: володіють технікою роботи з пензлем та аквареллю. Виходячи з цього проектута запланованих заходів, спрямованих на художньо-естетичний розвиток дитини можна зробити наступні висновки:

Діти збільшився словниковий запас.

Розвивається навик вести розмову.

Підвищується інтелектуальний розвиток.

Розвивається досвід співробітництва.

Виховується інтерес та любов до мистецтва.

Міні- проект: одноденний.

Учасники проекту: діти підготовчої групи, вихователь вищої кваліфікаційної категорії Панзина Жанна Євгенівна. Актуальність: Під час цілеспрямованої роботи з розділів програми «Від народження до школи»за редакцією Веракси, М. А. Васильєвої художньо-естетичне виховання дітей розвивається інтерес та потреба до мистецтва.

Гіпотеза: згідно з якою використання репродукцій великих художників, атрибутів, ігрових ситуацій, методів наочності та словесності сприяють всебічному розвитку дитини та створенню позитивного емоційного настрою.

Проблема: Допомогти дітям через репродукції, музику, ігри, художнє слово розвивати інтерес до мистецтва

Ігрова ситуація: Відвідування художньої виставки

Ціль

Завдання:

Формувати вміння розрізняти жанри живопису із загальної маси картин. -Закріплювати у дітей уявлення про живописуяк вид образотворчого мистецтва знати особливості кожного жанру.

Розвивати естетичну оцінку, вміння бачити за допомогою яких засобів виразності зображено картина художником.

Викликати в дітей віком емоційний відгук на твори художників, т. е., що сподобалося.

Виховувати вміння працювати у колективі під час гри "Створення натюрморту". - Знайомство з анімалістичним жанром.

Попередня робота: Розгляд репродукцій великих російських художників Шишкіна, Левітана, Васнєцова Малювання пейзажів "Осінь настала", "Пізня осінь", "Зимовий ліс"і т. д. Портретів мами, тата, бабусі, дідусі. Натюрмортів: "Ваза з фруктами", «Овочі»і т.д.

Матеріал: Презентація до заняття, у послідовності досліджуваних жанрів, а також проведенні гри «Знайди зайвий жанр» . Проведення гри "Створення натюрморту"з великою кількістю посібників: чайні сервізи, овочеві та фруктові муляжі, керамічний посуд, кошики, штучні квіти. Атрибути до гри-драматизації за віршем С. Я. Маршака «Рукавички». - Шапочки кошенят і кішки, рукавички. Словникова робота: Пейзаж, натюрморт, портрет, анімалістичний. жанр.

Термін проведення: лютий

Презентація міні- проекту

Передбачуваний результат: Діти навчаться називати та розрізняти жанри живописуі малювати їх. Створювати натюрморти.

Етапи проекту:

Постановка цілі.

Пошук форми реалізації проекту.

Розробка всього навчально-виховного процесу на основі тематики проекту.

Колективна реалізація та презентація проекту.

Постановка нової проблеми.

Хід проекту:

1. Введення у ігрову ситуацію.

Відвідування мистецької виставки. (Визначення жанру живопису) .

2. проблеми Уточнення

Гра «Створи натюрморт» (побутовий та природний).

Гра «Знайди зайвий жанр» .

3. Організація проекту:

Гра – драматизація «Рукавички».

Творча робота.

4. Постановка проблеми:

Підведення підсумків. Діти репрезентують свої творчі роботи.

5. Постановка нової проблеми

Знайомство з анімалістичним жанром.

Конспект

Ціль: Показати знання та вміння дітей у образотворчій діяльності, отримані в процесі навчання.

Завдання:

Викликати в дітей віком емоційний відгук на твори художників, т. е., що сподобалося.

Виховувати вміння працювати у колективі під час гри "Створення натюрморту". - Знайомство з анімалістичним жанром

Приміщення музичного залу поділено на зони: біля екрану розставлені стільці за кількістю дітей, в робочій зоні стоять столи, на яких приготовлений матеріал для малювання, по краю приміщення, де розкладено атрибути для гри. «Створи натюрморт».

Вихователь запрошує дітей до музичної зали.

Вихователь: Діти, сьогодні я вас запрошую побувати у гостях у картин. А де можна побачити картини? (Відповіді дітей). Для цього ми вирушимо на художню виставку. Проходьте і сідайте на стільці.

Але щоб побачити картинивам потрібно відповісти на питання: "Що таке жанр живопису?» (Відповіді дітей).

Ви молодці, розумієте, що таке жанр живопису.

Слухайте точне визначення, яким користуються художники.

Жанр живопису- це вид художніх творів із певними сюжетами, художніми образами, що передаються художниками за допомогою фарб.

Вихователь пропонує послухати вірш А. Кушнера, а на правильне доповнення дітей до цього вірша, на екрані буде показаний фрагмент на той чи інший жанр: натюрморт, краєвид, портрет.

Якщо бачиш на картини чашку кави на столі

Або морс у великому графині, або троянду в кришталі

Або бронзову вазу, або торт,

Або всі предмети одразу, знай, що це… натюрморт.

(На екрані показує репродукції відомих художників Хруцького «Квіти та плоди»).

Вихователь нагадує про те, що натюрморт ділиться на побутовий та природний. У процесі розмови діти доповнюють як виглядає побутовий натюрморт, а як природний. На екрані в процесі бесідипоказуються репродукції натюрмортів.

Після розгляду натюрмортів, вихователь пропонує дітям закріпити знання про побутове та природне натюрморти за допомогою гри "Створення натюрморту". Діти діляться на три команди для того, щоб зібрати натюрморти: побутовий, природний та природно-побутовий. Атрибути для цієї гри розташовуються на трьох столах у змішаному безладді. На проведення гри приділяється 5-7 хвилин. Після проведення гри, вихователь розглядає з хлопцями правильність створення натюрмортів, дякує дітям, розмова про жанри живопису продовжується, дітям пропонується сісти на свої місця в залі для глядачів.

Якщо бачиш на картині, намальована річка

Або ялина та білий іній, або сад та хмари,

Або снігова рівнина, або поле і курінь,

Обов'язково картина називається… пейзаж.

На екрані показують репродукції відомих художників Левітан "Березень", Шишкін «Повалене дерево».

На додаток до цього, у процесі бесіди, вихователь пропонує згадати про те, що пейзаж буває простий і складний: у простому пейзажі-один або два плани, а у складному від трьох до шести.

Якщо бачиш, що з картинидивиться хтось із нас,

Або принц у стародавньому плащі, або навіть верхолаз,

Льотчик або балерина, або Колька твій сусід,

Обов'язково картина називається… портрет.

На екрані показують репродукції портретів відомих художників. Вихователь розглядає з дітьми три види портретаОсі: фас-вид прямо, поворот 3\4, профіль-вид збоку.

Вихователь пропонує згадати дітям, які жанри живописубули розглянуті дітьми раніше, на заняттях з образотворчої діяльності. Вихователь ставить питання, що наводять.

На занятті ми з вами розглядали казковий жанрРозгляньмо репродукції великого художника казкаря Васнєцова.

На екрані з'являються роботи художника Васнєцова , «Богатирі», «Оленка».

на картиніВіктора Михайловича Васнєцова «Іван царевич на сірому вовку»Великі стовбури дерев темного непрохідного лісу схожі на фантастичних велетнів. Крізь переплетені гілки дерев-страд ледь пробивається тривожне світло ранкової зорі. Таїть небезпеку топке болото з лататтям. Атмосфера тривоги та смутку оточує героїв: на втікачів чекають нещастя і розлука А на першому плані – чудово розквітле яблуневе дерево – символ всепереможного кохання, здатного творити дива, знак щасливого кінця казки. А ця картина билинно-казкового жанру«Богатирі». Художник над нею працював понад 20 років. на картинізображені три богатирі Добриня Микитович, Ілля Муромець, Альоша Попович (Показує). Примічають богатирі росіяни в полі чи немає де ворога, чи не кривдять де кого.

Таким чином, улюблені герої російських билин постають у картиніяк захисники свого народу.

Подивіться на картину«Оленка», вона відноситься до серії казок про Оленку і братика Іванка. Художник писав картинуіз селянської дівчинки. Колір на картині густий, насичений, посилює панує на картині настрій смутку, задумливості, тиші, таємничості

Потім вихователь знайомить дітей із новим жанром-анімалістичним та в процесі оповідання показує на екрані фрагменти робіт художника Хохлова до мультфільму. «Мауглі». Анімал- це тварина, тобто художники малювали тваринв людській подобі, малося на увазі, що вони можуть ходити як люди на задніх лапах, і т.д.

Анімалістичний жанр- це складна робота, тому що художнику необхідно намалювати того чи іншого персонажа так, щоб ця думка була зрозуміла глядачеві, адже художник передаючи характер персонажів- тварин має на увазі людей: добрих та злих, багатих та бідних, хитрих тощо.

Дітям пропонується взяти атрибути до гри.

Діти проводять гру-драматизацію за віршем Маршака «Рукавички».

Вихователь пропонує хлопцям відпочити та закріпити свої знання про жанрах живопису, пограти в гру «Знайди зайвий жанр» .

На фрагменті четвертий жанр зайвий. На цю гру приділяється 5 хвилин.

Після проведення гри хлопцям пропонується пройти в майстерню та намалювати один із жанрівсьогоднішнього заняття. Творча робота супроводжується музикою Чайковського "Пори року". На творчу роботу приділяється 10 хвилин. Вихователь разом із дітьми розглядає малюнки.

Аналіз заняття: Діти сьогодні ми з вами, провели величезну роботу, розглянули новий. жанр, в ігровій формі закріпили знання про вже вивчені. Згадали великих, відомих художників, а також назви їх картин. Ви дуже добре попрацювали, дякую всім присутнім тут хлопцям, за активну участь та гарну поведінку. На цьому наше заняття закінчено.

Навіть у багатьох із нас художня виставка викликає часом позіхання і асоціюється з чимось нудним і нецікавим: ну картина, ну намальовано – і що? І здається, дитина тим більше нічого не зрозуміє. Але якщо вибрати відповідний сюжет, разом обговорювати побачене та ділитися враженнями – буде весело і дітям, і вам. Тому, щоб не було байдужих дорослих, вчитися розуміти мистецтво та поважати працю майстра краще з ранніх років.

Своїми секретами, як прищепити дітям любов до прекрасного, із «Летидором» поділилася Наталія Ігнатова – лектор освітнього проекту Level One та дипломований історик мистецтва.

Наталія Ігнатова

лектор освітнього проекту Level One та дипломований історик мистецтва

Зацікавити дітей художньою виставкою не так складно, як це здається здавалося б. І під силу всім батькам. Щоб похід до музею став доброю сімейною традицією, враховуйте вік юного глядача та вивчайте мистецтво в ігровій формі. Знаючи свою дитину, ви зможете розповісти їй історію картини ненав'язливо та доступно, а отже, не перевантажте зайвою інформацією.

Дошкільнята

Малюкам від 4 до 6 років не дуже цікаво, хто написав те чи інше мальовниче полотно та навіщо. Для початку їм потрібно просто пояснити, що таке музей та взагалі картини. Більшість дітей у цьому віці вже знайомі із фотографіями. Вони напевно вже намагалися знімати тата і маму або свої іграшки. Тому можна сказати, що картини – це щось подібне до фотографій. Просто раніше ні смартфонів, ні фотоапаратів не було, і люди могли лише малювати – причому не лише реальність, а й казки.

У дошкільному віці насамперед потрібно навчити дитину уважно дивитися на картини. При цьому враховуйте, що в галереях висять полотна із зображенням оголеної натури, сцен насильства. Тому заздалегідь продумайте маршрут. У Третьяковській галереї найкраще одразу піти до зали з картинами Віктора Васнєцова (зал № 26). Ідеальна робота для сприйняття малюків – це «Богатирі».

В. М. Васнєцов «Богатирі» (1898)

Сюжет цієї картини, яку дуже любив митець, розкажіть у вигляді казки: «Жили-були три богатирі. Звали їх Ілля Муромець, Добриня Микитович та Альоша Попович. І вони охороняли свої землі від навали ворогів. І одного разу вийшли вони у поле і…». Тут можна запитати дитину, як вона думає: чи бачать вони ворогів чи ні? Зверніть увагу малюка на те, як висунутий меч, приготовлена стріла, як дивляться герої картини - загалом, підштовхніть його до висновку, що ворог десь поруч. Пофантазуйте разом, а що відбуватиметься далі. Запропонуйте дитині подумати, чим схожі і чим відрізняються булинні герої, які у них характери.

До речі, саме ця картина стала останньою в колекції Павла Михайловича Третьякова, яку він купив сам та повісив із Васнєцовим на те місце, де полотно висить і зараз.

Крім казкових сюжетів, діти із задоволенням вивчатимуть картини із зображенням тварин, побутові сцени та натюрморти.

І. Ф. Хруцький «Квіти та плоди» (1839 р.)

Підійдіть до натюрморту Івана Хруцького (зал №14) та поясніть дитині, що митці часто малюють усе, що бачать. Розпитайте його, які фрукти та овочі є на картині, де сховалася комаха, які фарби використовував художник, кому який колір більше подобається. При цьому буде цікавіше, якщо батьки також поділяться своїм враженням.

З молодшими школярами вже не обов'язково бігти до конкретних залів, побоюючись, що вони побачать сцени війни чи ніжні обійми закоханих. Можна почати з портретів та пояснити, що це за жанр.

Вибравши зображення різних людей, запитайте дитину, чи вони відрізняються від нас і чим, а також зіграйте в гру «Вгадай, хто це?». Військовий, купець чи, припустимо, цар, з атрибутами влади – державою та скіпетром. Розкажіть також про те, що портрети розрізняються за жанром - є парадні портрети, на повний зріст, а є камерні - до пояса, і запропонуйте визначити, де який.

Крім того, зверніть увагу дитини на емоції героїв. Для цього розгляньте, наприклад, особи чоловіків на картині Ореста Кіпренського «Читачі газет у Неаполі» (зал №8).

О. А. Кіпренський «Читачі газет у Неаполі» (1831 р.)

Один із них читає газету. Можна спитати: що роблять інші? Вони слухають – це видно за поворотом голови одного і задумливим поглядом іншого. Тоді варто запитати: чому один читає всім? І на нього допоможуть відповісти самі батьки, трохи підготувавшись. Всі ці люди на картині – іноземці, і мову, якою написана газета, знає лише один із них. І він перекладає. Найменше цікаве читання собачці, яка дивиться на глядача і зовсім не розуміє, про що йдеться. Спробуйте показати дитині, що ви теж когось уважно слухаєте, і запропонуйте їй порівняти, наскільки ваше обличчя схоже на міміку персонажів картини.

І. І. Левітан «Золота осінь» (1895)

Також у цьому віці можна помилуватися краєвидами, такими зрозумілими та яскравими. Розгляньте з дитиною «Золоту осінь» Ісаака Левітана (зал №37). Запитайте в нього: чому це осінь, до якого її періоду відноситься пейзаж, які кольори використовував митець, який настрій викликає картина.

Спробуйте вгадати, яку пору року на картині «Мокрий луг» Федора Васильєва (зал №18). Там намальовані зелені дерева, ростуть квіти та сонце пробивається крізь хмари.

Також познайомте дитину з краєвидами Костянтина Коровіна (зал №43). На його картині «Взимку» ви побачите подвір'я, вкрите снігом, та кінь, запряжений у сани.

Дійдіть і до знайомої кожному з дитинства картини Олексія Саврасова «Грачі прилетіли» (зал №18). Художник зобразив середину весни, коли стає тепло, тому з півдня повертаються птахи, але листя ще не розпустилося і сніг не розтанув.

І. І. Шишкін «Ранок у сосновому лісі» (1889 р.)

Ну як пройти маленькому ласуні повз таку знайому картину (зал № 25). Обов'язково поділіться зі своїм чому секретом: волохатих звірів на зламаній сосні намалював інший художник – Костянтин Савицький. Свого часу він розповів рідним, що автор продав картину за 4 тисячі рублів і тому став «учасником у 4-й частці». Свій підпис під твором Савицький спочатку поставив, але потім прибрав.

Зверніть увагу дитини на те, що у багатьох дерев верхівки ніби зрізані і не поміщаються навіть на полотні – цим художник хотів передати їхню потужність і величність. І ми, як і ведмеді, опиняємося всередині густої хащі.

Діти від 9 років та старші

Дітям віком 9-11 років вже можна розповідати про особистість художника та його життя. Щоправда, для цього дорослим доведеться підготуватися чи взяти аудіогід.