Arta stradală este mai largă decât arta stradală. Tipuri de artă stradală

Instruire

Pe de o parte, arta artei stradale, la baza ei, este concepută pentru a rezista mediului urban agresiv, pe de altă parte, fără agresiune. oras modern arta stradală în sine nu ar fi apărut.

Arta stradală a apărut din etichetele stradale, care, la rândul lor, la sfârșitul anilor 60 ai secolului trecut în Philadelphia (SUA) au fost transformate în graffiti. La începutul anilor 80, când a apărut competiția între artiștii de graffiti, graffiti-urile provenite de la etichetele de fonturi slab lizibile au început să se transforme tot mai mult în unele interesante. compoziții artisticeși sloganuri atrăgătoare: „plictiseala este contrarevoluționară”, „Fugi, tovarășe, pentru Lume veche”, „Cultura este viața inversă” sau „Fii realist, cere imposibilul!”.

Acum, în era eclectismului continuu și post-post-modernismului, granițele conceptului de artă stradală sunt estompate, ca și granițele altor forme de artă.

Street art este orice acțiune creativă creată în mediul urban, în spațiul străzilor și piețelor. Street art poate fi nu numai artiști care transformă direct un spațiu static, dându-i un nou sens și coduri.

Artistii de stradă includ muzicieni stradali, mimi, dansatori de break, flashmob-uri și artiști de performanță. Adică toți cei care ies în stradă să creeze. Și nu contează, nu-i așa persoană creativă constant sau realizează una, dar importantă pentru sine și, după cum consideră, pentru cei din jur, Acțiunea.

Arta stradală este o artă agresivă care atrage în mod activ toți participanții la viața orașului într-un dialog. Chiar dacă, dintr-un motiv oarecum cunoscut doar de el, arterul stradal plasează exclusiv „pisici drăguțe” în mediul urban, în orice caz, le impune cu totul fără rușine, indiferent de părerea oricui.

Oricine poate face artă stradală. De-ar fi fost idee non-standard, pe care aș vrea să o spun lumii, deoarece arta stradală poate fi exprimată prin orice mijloace, dar trebuie să poarte conceptul. Arta stradală este artă conceptuală.

Artiștii de artă stradală aleg mijloacele de exprimare pe baza conceptului. Și aceste mijloace de exprimare pot fi diferite: autocolante, autocolante, postere, cutii cu spray, creioane colorate, șabloane, plastic, bandă electrică, proiecții cu laser și LED-uri - totul din care poți crea rapid obiect de artăși ridică-ți picioarele. Cert este că, în multe țări ale lumii, arta stradală este încă considerată vandalism și nu o transformare a unui mediu urban plictisitor gri.

Cu toate acestea, când autoritățile unor țări și-au dat seama că arta stradală poate aduce profit orașelor, deoarece atrage turiști care sunt dispuși să plătească chiar și pentru tururi ale

Dacă întrebați „ce este arta stradală” într-un motor de căutare, atunci o serie de definiții vor cădea de la „provocare” și „artă huligană” la „forme evolutive de graffiti” și „forme speciale de imersiune în spațiul urban”. Lipsită de o bază solidă sau, pentru a fi mai sincer, practic fără o bază teoretică în țară, arta stradală trăiește totuși o viață grea cu drepturi depline a unui organism stradal. În perioada decembrie 2010 - ianuarie 2011 la Moscova va avea loc pentru prima dată o expoziție de șabloane de stradă. Fără să pătrundă în morfologia conceptului de artă stradală, T&P a discutat cu participanții și cu organizatorul expoziției despre granița dintre graffiti și arta stradală, rolul acesteia în artă contemporanăși perspective în spațiul internațional, despre social și politic, despre trecut și viitor.

Proiectul Incubus: Problemă complexă. Din seria Ce este muzica? Street art este un dialog între artist și spațiul stradal.

Ame72: Graffiti (cum îl numesc mass-media) este despre litere, nume și fonturi. Arta stradală, pe de altă parte, este concepută pentru a atrage atenția publicului asupra anumitor idei prin șabloane, autocolante, postere, instalații și multe altele.

Arta stradală se adresează altor oameni, nu artiștilor.

Dmitri Krasov - organizator al expoziției internaționale de șabloane TRAFORO | expoziție de artă șablon 2010, șef al proiectului pe internet „Toată lumea are nevoie de un șablon”

Dmitri Krasov: Majoritatea artiștilor de graffiti își propun să-și portretizeze numele frumos și de înaltă calitate. Lucrările de artă stradală pot fi realizate cu foarte puțină îndemânare tehnica artistica dar cu un mesaj foarte puternic. Acest lucru este mult mai important. Nu pot fi responsabil pentru toate graffiti-urile în general, dar, în opinia mea, este auto-citare.

Igor Ponosov: Aici există o substituire a conceptelor, deoarece prin artă stradală și artă stradală înțelegem forma de „post-graffiti”.

Susie Garden (Strafe): Este foarte dificil să faci bani făcând artă stradală în Rusia, deoarece cultura străzii este foarte tânără. Majoritatea oamenilor din această țară nu știu nimic despre arta stradală.

Proiectul Incubus: Nu. Rusia nu este pregătită pentru artiștii săi de stradă. Puteți vinde tricouri cu propriile imprimeuri, dar acest lucru nu are nicio legătură cu arta stradală. Poți vinde tablouri, dar este imposibil să trăiești din ele. Nu avem o bază, nu avem o singură mișcare de artă stradală, nu avem o comunitate. Puțini oameni sunt serios interesați de arta stradală.

Ame72: Lucrez și mă susțin doar ca artist. Poți câștiga bani frumoși cu artă, dar nu l-aș numi artă stradală.

Odată ce arta stradală se mută în galerii, devine automat urbană, artă pop, artă contemporană, abstractizare, artă blop, cum vrei să-i spui, dar nu artă stradală.

Captain Razor (clubul Zuk): Unii oameni cred că arta stradală este tehnicile pe care le-ați enumerat. Nu este adevarat. Este doar o tehnică de auto-exprimare.

Igor Ponosov: Nu există o divizare ca atare, se acceptă în general împărțirea după tehnică: șabloane, autocolante, postere, sculpturi. În ceea ce privește conținutul, nu există categorii ca atare, întrucât avem puțini oameni implicați în teoretizarea, critica și monitorizarea întregii scene. Există direcția de „intervenție” - aceasta este o invazie a orașului, schimbări în obiectele mediului urban. De exemplu, o bancă inversată sau două bănci așezate una peste alta.

Proiectul Incubus: Dacă vorbim pur și simplu despre modul de performanță, atunci mai departe acest momentîn arta stradală folosesc tot ce este posibil. Acum, după părerea mea, toată lumea trece la postere. Personal, am schimbat.

Ame72: Street art poate fi sub orice formă dorește artistul. Atâta timp cât este pe stradă, totul este artă stradală.

Arta stradală începe să se „mute” într-un format de galerie, academic: lucrările lui Banksy sunt vândute într-o galerie din New York, recent a avut loc o expoziție a artiștilor graffiti londonezi la Moscova, o expoziție de șabloane Traforo. Arta stradală nu se înșeală singură dacă a avut ca scop inițial combaterea comercializării, consumerismului, iar acum începe să facă bani?

Dima Krasov: Nu văd nimic rău în asta. Este același lucru cu postarea fotografiilor de lucru pe Internet, fotografia este deja în format electronic, o puteți descărca sau trimite unui prieten, iar aceasta este documentație.

Captain Razor (clubul Zuk): Dimpotrivă, ar fi grozav dacă artiștii de galerie ar începe să facă artă stradală. Galeria ca platformă dă un rezultat pe care strada nu-l poate da, și invers.

Ame72: Dacă te poți întreține făcând ceea ce îți place, continuă și fă-o.

Susie Garden (Strafe): Buna intrebare. Și nu știu răspunsul exact. După părerea mea, aceasta este o părere naivă că putem face artă deloc fără piață, este imposibil. Sunt artiști care expun în galerii și sunt vânduți pe bani nebuni, dar totuși vor găsi ocazia să lucreze pe stradă. Acesta este un compromis.

Proiectul Incubus: Nimic nu are un gust mai bun decât nou, indiferent cum îl numiți. Nu este înșelăciune, este dezvoltare.

Igor Ponosov: Există o piață de artă bine formată, iar acum este plictisitoare. Avem nevoie de sânge proaspăt și energie. Curatori și încearcă să integreze energia străzii în galerii.

Dezvoltarea tehnicilor de reprezentare a artei stradale afectează dezvoltarea marketingului și a publicității tehnologii?

Igor Ponosov: Agențiile de publicitate preiau metode de diseminare a informațiilor mai rapid decât artiștii stradali înșiși. Și toate acestea sunt făcute de același lucru artiști stradaliși artiștii graffiti, care mă enervează cel mai mult. Anterior, mergeai și te uitai la podea, ascunzându-te de reclamă, acum nici măcar nu te poți uita la podea. Am avut chiar și un grup de inițiativă de două persoane, ne-am ocupat cu pictura.

Dacă faci „artă”, lasă-l să sune tare pentru moment, atunci nu trebuie să o strici măcar.

Există vreo șansă de a ne apropia de Europa din punct de vedere legislativ?

Dmitri Krasov: Sunt puține șanse, dar există întotdeauna speranță. Dacă proiectul este bun și interesant, puteți încerca să obțineți permisiunea oficială. Nimeni nu va permite imediat lucrări explicite sau declarații politice. Vandalismul în toate orașele este vandalism. Doar că în Europa sunt niște zone în care poți desena oficial. La noi, acestea sunt unități ale site-urilor oficiale din țară. La Moscova există un centru de expoziții integral rusesc.

Exista mari expozitii internationale de arta precum FIAC la Paris, FRIEZE la Londra, unde se aduna intreaga elita artistica, galeristi, cumparatori, curatori etc. Vreo șansă ca arta stradală să fie prezentată oficial la FIAC 2011 sau 2012?

Dima Krasov: Prezența artei stradale la astfel de evenimente va fi obligatorie. Această cultură va deveni fixată ca un anumit strat, apoi interesul pentru ea se va pierde, apoi se va reînnoi și așa mai departe. Dacă publicul de astăzi începe să aprecieze arta stradală, atunci în 10 ani va fi un clasic pentru o altă generație.

Susie Garden (Strafe): De ce nu. Arta stradală este deja ca știrile vechi. Acest lucru este mainstream.

Proiectul Incubus: Nu sunt încă reprezentați acolo? Probabil, acesta este din seria dacă snowboard-ul este inclus sau nu în Jocurile Olimpice.

Igor Ponosov: Foarte posibil, pentru că acum cererea de artă stradală a crescut. Desigur, toată discuția despre arta stradală se reduce la filmul Banksy. Contribuția lui nu este nici măcar către comunitatea artiștilor stradali, ci către sistem comun artă, încearcă să o spargă în felul său. Și intră în galerii – de fapt, chiar râde de asta, câștigând în același timp și bani.

Ame72: A fost deja trimis.

A devenit la modă să te gândești aspect oras, parcare biciclete, actiunile noului primar in legatura cu amenajarea urbana. Conform Planului General din 2025, aproximativ 70% din clădirile istorice din centrul Moscovei vor fi demolate. Cum crezi că va afecta arta stradală? Nu vei avea un zid de cărămidă al unui conac vechi, ci un panou de sticlă sau un bloc gri.

Captain Razor (clubul Zuk): Nu cred că va avea prea mult efect. Nu poți să te bazezi într-adevăr într-o clădire modernă, există camere peste tot și securitate sporită. Dacă clădirile sunt demolate, atunci, dimpotrivă, se va putea atrage mai liber pe ele.

Susie Garden (Strafe): Prefer când zidul este vechi și interesant, când se văd consecințele distrugerii urbanului. Când urme de afișe vechi sunt vizibile. Desenarea clădirilor noi cu ferestre uriașe arată mai mult ca un protest.

Proiect Incubus: Clădiri noi și artă stradală. Pur și simplu va fi spălat chiar mai des decât acum. Și lovește mult mai des în cap, pentru că vor fi mai mulți paznici.

Igor Ponosov: Cred că totul influențează. Dacă te uiți la tendințele europene, în Germania, de exemplu, sunt amenzi destul de severe pentru etichetare. Se modelează nou format, deoarece artistul trebuie să aplice desenul cât mai repede posibil.

Acțiunea grupului de artă „Voina” din Sankt Petersburg, când au desenat un membru de 60 de metri pe Podul Liteiny, care s-a ridicat în fața ferestrelor FSB-ului. Aceasta este artă stradală?

Dima Krasov: Da. Exact asta a crescut - este arta stradala.

Captain Razor (clubul Zuk): Sunt acționiști, aceasta este street art prin definiție. Mulți artiști stradali au ieșit din „graffiti” și continuă să picteze pe pereți, dar nu mai graffiti. Acum arta stradală este înțeleasă ca mainstream (post-graffiti), iar „Războiul” nu se încadrează în această categorie. Sunt motive complet diferite.

Susie Garden (Strafe): Desigur. Aceasta este o altă formă de artă stradală, mai aproape de performanță, de acțiune.

Proiectul Incubus: Da, locuiesc în apropiere. Aceasta este arta stradala. Interacțiune bună cu spațiul. Pusa in crestere! Nu este poetic?

Igor Ponosov: Dacă consideri arta stradală ca o formă de post-graffiti, atunci aceasta este artă stradală. Este dificil să-l atribui artei stradale, pentru că se remarcă prin tentă politică. Există portaluri care acoperă arta stradală în toată lumea, postează în mod regulat promoții „Război”.

Expoziţia Traforo.

Proiectul „Șablonul este necesar pentru toți” organizează o expoziție internațională [„TRAFORO | expoziție de artă stencil 2010”](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) la Moscova din 01 decembrie 2010 până în 11 ianuarie 2011.

Captain Razor (clubul Zuk): Surprins că se lucrează mult subiect politic. Nu-mi amintesc că înainte a existat o expoziție de șabloane la Moscova. Vă arăt munca mea: două imagini legate printr-un fir. Firul imită un laser.

Susie Garden (Strafe): La Moscova, în Rusia oamenii sunt foarte originali, mai originali decât în ​​Australia. Arăt la expoziție un triptic Rinocer, pe un copac. Întotdeauna fac jumătate figurativă, jumătate imagine abstractă.

Proiectul Incubus: Nu l-am văzut încă, îl voi desena chiar la deschidere.

Dima Krasov: În primul rând, expoziția este internațională: sunt artiști din Marea Britanie, Australia, Finlanda, Rusia, Ucraina, Belarus. În al doilea rând, expoziția este împărțită în spații tematice condiționate: socio-politice, de divertisment etc. Recomand să vizitați toate site-urile, intrarea este peste tot gratuit, cu excepția unei galerii, există o intrare de 50 de ruble. Expoziția familiarizează cât mai mulți oameni cu arta șablonului. Prin urmare, nu a fost ales un singur site, ci mai multe galerii și o cafenea de artă, o universitate de tipografie.

Ce îți poți dori pentru arta stradală și arta contemporană?

Captain Razor (clubul Zuk):Îmi doresc dezvoltarea artei stradale. Libertate pentru război. Se întâmplă multe în acest moment punct interesant când guvernul începe să asuprească comunitatea artistică. Trebuie să fim împotriva acestui lucru, altfel nu va duce la nimic bun.

Dima Krasov: Nu are rost să pierzi timpul încercând să-ți justifice lenea, trebuie să pierzi timpul realizând ideile tale.

Igor Ponosov: Aș dori să le urez artiștilor stradali curaj și răbdare pentru a rezista mediului agresiv. Mi se pare că Moscova are un mediu foarte agresiv.

Artă stradală (Arta stradala) - o tendință în arta contemporană, a cărei caracteristică este utilizarea teritoriilor intra-oraș pentru diferite tipuri de proiecte de artă.

Greu de numit data exacta fundamente ale artei stradale ca direcție în artă. Din punct de vedere istoric, termenul în sine a devenit popular la începutul anilor 80, în același timp a început să intre în lexicul diferitelor tipuri de istorici de artă, dar, desigur, genul în sine a apărut mult mai devreme.

pentru că arta stradală nu are granițe conceptuale sau tehnice clare, este imposibil să identifici predecesori ideologici specifici pentru arta stradală ca atare. În acest gen, puteți vedea o cantitate mare diferite subgenuri și fiecare dintre ele are adesea propria sa istorie. Deci, de exemplu, în prezent, când arta stradală este deja recunoscută ca o direcție de artă, există un punct de vedere care o „legalizează” în ochii publicului larg, subliniind că artiștii stradali oferă adesea orașe industriale nedescrise. statutul de nou centre culturale, creează noi spații estetice care îmbunătățesc calitatea vieții populației locale. Un prim exemplu o astfel de transformare poate fi considerată un oraș Bristol, probabil locul de naștere al lui Banksy, unde acum lucrările sale nu doar că sunt păstrate, ci chiar organizează tururi. În plus, mulți alți artiști stradali vin în acest oraș și lucrarea lor este, de asemenea, păstrată. Din acest punct de vedere, predecesorii ideologici ai artei stradale pot fi considerați futuriști (inclusiv cei ruși), care au făcut apel la pictarea pereților caselor, „înnobilând ochiul (gustul) trecătorului”.

În același timp, trebuie remarcat faptul că nu toți reprezentanții artei stradale s-au bazat conceptual pe ideea de a înnobila mediul urban. Una dintre manifestările notabile ale artei stradale este graffiti-ul. Aici (dacă vorbim despre perioada modernă a istoriei, deoarece se poate vorbi despre graffiti în general în relație cu o varietate de epoci), istoria datează din anii 1920, când au început să apară desene și inscripții pe trenurile de marfă care circulau în Statele Unite. . Mai târziu, această direcție s-a transformat într-o metodă de diseminare a ideilor politice și de altă natură, precum și într-o metodă de securizare a teritoriului diferitelor tipuri de grupuri de oameni. La începutul anilor 70, mișcarea a devenit extrem de populară, au apărut mulți scriitori, al căror scop era să-și plaseze eticheta (semnătura) oriunde este posibil. În fața concurenței celorlalți scriitori, a existat dorința de a le face munca cât mai vizibilă, semnăturile au devenit din ce în ce mai complexe. În acest caz, adesea, indiferent de ideea originală a autorului, semnul sau inscripția au primit un sens suplimentar după ce au fost create. Cu alte cuvinte, cu cât o persoană vede mai des o anumită imagine, cu atât mai probabil că va avea o întrebare: ce înseamnă asta? Oamenii încep să se întrebe unii pe alții, semnul devine parte a mediului cultural, primind treptat noi interpretări.

Dezvoltarea graffiti-ului a fost asociată în primul rând cu Statele Unite, și mai precis cu New York. Acolo, metroul local a devenit platforma principală pentru diferite tipuri de artiști stradali. Acest lucru s-a datorat faptului că metroul la acea vreme era cea mai neprotejată zonă a orașului, în care era foarte multă lume. Acestea. era relativ sigur să desenezi ceva în metrou și publicul pentru lucrare a fost semnificativ. Acea. această manifestare a artei stradale s-a dezvoltat în condițiile presiunii externe din partea autorităților și asta, desigur, a avut impact asupra ei. În anii următori, a început companie activă pentru a combate graffiti-ul în metrou și asta a dus la faptul că mulți artiști au început să lucreze pe străzi. Puțin mai târziu, șablonul a început să câștige popularitate, deoarece. astfel încât artistul își poate crea desenul mai rapid, ceea ce reduce probabilitatea unei posibile arestări.

În același timp, trebuie remarcat faptul că șablonul în sine este, de asemenea, o direcție separată în arta stradală. Se crede că a câștigat popularitate pe valul de graffiti și sub influența unei atmosfere nefavorabile pentru o lucrare lungă și minuțioasă, dar ar fi greșit să spunem că șablonul este exclusiv o continuare a tradiției graffiti-ului din New York. Această metodă este interesantă nu numai pentru că vă permite să creați rapid o imagine, ci și pentru că vă permite să repetați același model de multe ori și de atunci. pentru aplicarea directă a vopselei peste șablon, nu este necesar să fie artist remarcabil, o etichetă realizată în acest mod se răspândește mai rapid pe teritoriul condiționat. Poate că primul exemplu de aici poate fi considerat așa-numitul. „Kilroy a fost aici”(Engleză) Kilroy a fost aici). Eticheta a câștigat o popularitate imensă în perioada postbelică în SUA și Europa. Sintagma în sine îi aparține lui James Kilroy, care a inspectat șantierele navale și a lăsat o astfel de inscripție pe navele verificate. Treptat, fraza a început să fie observată și interpretată. Soldații au început să o reproducă în diferite orașe ale Europei și în anii postbelici imagine tipică a unui bărbat nas lung, ieșind din spatele unui anumit avion și inscripția corespunzătoare „Kilroy was here” a început să apară în toată America.

În anii 90 ai secolului XX, artiștii au început să folosească șablonul, care mai târziu a primit popularitate largă. Aici putem remarca compania „Andre the Giant Has a Posse” a lui Shepard Fairey, care ulterior s-a transformat în compania „Obey”, timp în care autorul a distribuit aproximativ un milion de imagini cu Andre the Giant cu inscripția corespunzătoare, folosind diverse metode, inclusiv șablon. . Repetare multiplă a aceleiași imagini afectează interpretarea privitorului asupra aceleiași imagini. În parte, aici puteți găsi o oarecare similitudine cu ideile de artă pop, dar trebuie să înțelegeți că, dacă conceptul de simulacru implică crearea unei copii fără original, a unui simbol fără sens, atunci în acest caz vorbim despre un simbol care capătă sens după, sau mai degrabă în cursul copierii multiple. Cu toate acestea, o serie de artiști care au devenit celebri în cadrul artei stradale, la un moment dat, au început să lucreze în genul artei pop, folosind adesea imagini inventate anterior pentru stradă.

O altă direcție de artă stradală poate fi considerată diverse tipuri de instalații. Aici puteți evidenția munca lui Mark Jenkins, care creează sculpturi din film și bandă, plasându-le ulterior în orașe din întreaga lume. Cu toate acestea, arta stradală poate fi atribuită oricărei lucrări de artă realizate în limitele unui anumit oraș, ceea ce face acest gen practic nelimitat în numărul de lucrări, artiști, idei etc.

Salutări fanilor călătoriilor prin paginile Muzeului de Design.

În orice oraș mare, oricât de frumos și îngrijit ar fi, mereu va fi un sfert de case vechi cu pereții murdari și decojiți. Graffiti le fac mai distractive și mai colorate.

Decorul de perete nu este întotdeauna interesant și adesea desenele apar contrar interdicțiilor autorităților locale. Dar imaginile colorate și interesante din punct de vedere tematic rămân multă vreme în memoria locuitorilor orașului și chiar atrag turiști.

Să începem cu America. Acest cuplu se sărută pe străzile din New York. Costume de carnaval, măști pe fețe. Tipul este îmbrăcat ca un marinar, iar fata este un Arlechin vesel.

Din ele emană un curcubeu de strălucire romantică, care a împodobit capătul casei cu tonuri strălucitoare și bogate și a luminat întregul cartier cu o sărbătoare.

Semnătura de pe tablourile murale Kobra poate fi găsită și în alte orașe. Un artist de stradă cu un astfel de pseudonim este cunoscut în afara țării.

Opera lui decorează zidul Berlinuluiîn Germania. Sunt graffiti-urile lui în alte țări. Lucrarea lui Cobra este caracterizată de măiestrie înaltă și sens filozofic lucrări.

O casă neobișnuită privește lumea prin degetele din semnul V - victoria și silueta unei persoane. Pupila mare reflectă imagine feminină, alte detalii mai mici.

Un desen alb simplu a reînviat nu numai fațada, dar a făcut strada din fața casei mai luminoasă și mai interesantă. Trăsăturile feței, o parte din care este vizibilă, fiecare detaliu și ridurile de pe degete sunt transmise foarte precis. Silueta unui bărbat translucid stă în prag, parcă înlănțuit de foaia ușii cu o centură largă.

Un fel de flash mob anti-artistic. Tinerii din New York au decis să picteze tabloul pe fațada casei. S-au urcat pe acoperiș și au turnat vopsea pe perete, creând un fel de performanță din protestul lor.

În același timp, strică iedera, care pe alocuri șerpuiește de-a lungul peretelui, ferestrelor locuitorilor și desenul iepurelui, care a fost desenat cu mult timp în urmă.

Duo-ul de artiști polonezi Etam Cru și-a plasat pânzele în tot orașul. Mai exact, majoritatea orașelor din Polonia, dar multe picturi împodobesc capetele clădirilor cu mai multe etaje din alte țări.

Cel mai adesea este Bulgaria vecină și state îndepărtate. Sainer și Bezt au echipamente speciale, sub formă de turnuri, pentru a-și crea capodoperele cu câteva etaje mai sus.

Tema artei stradale creată de duet este interesantă. Există mult umor și misticism în desene, influența Orientului și folclor. Adesea de la eroii lor respiră sarcasm.

Fata iubește păsările, coafura ei japoneză este încoronată cu o casă de păsări, o pasăre într-o pălărie stă pe deget. Un simbol ciudat al conservatorilor nebuni ai orașului. Dar, în general, poza arată frumos și există multă bunătate în ea.

Decor de perete alb-negru. Lângă intrarea în magazin, dihorii fură ouă. Animalele par fericite și fericite. Corpurile lor flexibile se echilibrează pe frânghii subțiri și transferă cu îndemânare prada.

Un elefant verde și călărețul său îmbrăcat colorat zboară într-un balon. Cel mai probabil, pur și simplu cad, pentru că elefantul trâmbițe, iar tipul a închis ochii de frică.

Un tablou vesel împodobește partea fără ferestre a fațadei. Duetul Etam Cru nu pictează pe fundal, permițând personajelor să pară mai strălucitoare și mai contrastante.

Locuitorii din Valparaso au realizat decorul pereților cu propriile mâini. Dar un adevărat artist s-a angajat în pictarea treptelor. Fiecare capăt descrie un peisaj urban pe ocean.

Chiar și în lenjeria atârnată de frânghie se simte o temă marină. Arată ca niște steaguri de semnalizare.

Mai multe tipuri de artă s-au amestecat imediat în designul scărilor și al clădirilor din apropiere. Acesta este mozaicul tradițional chilian de piatră. Panou de volane, ramuri uscate și flori proaspete.

Graffiti urâți pe perete făcut de adolescenți. Și pași muzicali sub formă de clape de pian.

Arta stradală din Santiago este mai colorată și plină de artă chiliană. Culoarea roșie creează fundalul. Pe ea sunt desene simbolice pentru triburile indiene.

Pe față este o jumătate de mască din pene și o imagine a ochilor sub formă de păsări. Culori strălucitoare saturate, utilizarea contrastului în pragul kitsch-ului.

Un capăt similar este decorat cu harta Chile și simbolurile sale. Țara se întinde pe un sombrero, simbolul soarelui. Chitară și deșert fierbinte cu cactusi, papagali colorați și dreptunghiuri de case ale orașelor moderne.

Acest perete din Mexico City a fost pictat de fanii revistei Unknown, care timp de multe decenii doar a tipărit povești fantasticeși misticism.

A fost publicat în America, dar a fost popular în toate țările de limbă engleză. Creaturi înfiorătoare, un amestec de animale și mașini, au fost adesea descrise în paginile sale non-științifice.

Așa au văzut cititorii revistei un rezident al unei alte planete. Decor de perete de fantezie mexicană.

Pe fundalul unui perete semicircular de beton și piatră maro, un aspi uriaș luptă cu șobolani. Desen alb-negru transferă tensiune.

Fiecare solz de pe corpul șarpelui este desenat. Se poate vedea din ultima putere lupta cu animalele gri. Clădirea a devenit mai interesantă, dar artistul nu a făcut-o mai distractivă.

Cehii au propriile lor tradiții în arta stradală. O față mare și tristă pe toată fereastra se uită în stradă. Ochii sunt larg deschiși și plini de surpriză și curiozitate.

O altă persoană nefericită pe stradă. Cel mai important lucru este că nu au uitat să pună cartonul. Și și-au scos pantofii.

Desen filosofic pe perete. Semnul infinitului și repetarea istoriei. Distrugem și construim, apoi vin din nou tancurile și vin iar echipamentele de construcții. Această mișcare este veșnică.

Să te gândești la viața de după sau să te gândești la ceea ce va fi pe cealaltă parte. Praga este frumoasă și unică clădiri istorice, hoteluri, monumente.

Turiștii sunt interesați să exploreze orașul. Capitala Cehiei nu îi va putea atrage doar cu picturi murale.

Londrei îi place să vadă suprarealismul pe pereții ei. Britanicii sunt considerați conservatori, dar au creat multe noi tendințe în artă, de pe străzile capitalei Marii Britanii au ajuns pe podiumurile unei fuste mini.

Decorarea peretelui cu creaturi mitice este tradițională pentru insulă. Deci caracatița are capul unui elefant. Dar astfel de fațade sunt mult mai atractive decât poveștile de groază cehe.

Acordați atenție volumului modelului de pete și lovituri colorate. Ce ochi triști și visători. Pictor adevărat maestru treaba ta. Fata pur și simplu captivează cu frumusețea și naturalețea ei ascunse.

Vulpea a ațipit într-un colț, strângându-și coada. Era obosit și s-a așezat un minut. Un astfel de model împodobește poarta de fier din Bristol.

De cer albastru soarele răsare, se scufundă în mare pentru a se odihni și din nou își continuă drumul. Așa a descris artistul englez schimbarea zilei și a nopții.

Brazilia este cunoscută pentru carnavalurile sale, culorile strălucitoare, dansul temperamental toată noaptea. Prin urmare, ideile de decorare a peretelui includ întreaga paletă de culori bogate.

Artistul desenează o pasăre. Capul este ca în viață, ochii umezi reflectă lumina. Ciocul neted strălucește. Penele sunt moi și pufoase. Schița arată că pichuga va fi purpurie și veselă.

Portretul unui bătrân în stilul tradițional Sao Paulo. Fața și degetele îndoite par a fi cusute din pete colorate de diferite forme. În apropiere sunt zone de culoare contrastantă.

Parcă în imaginea lui ar apărea viața unui bătrân. O parte din evenimente grele, negre, dar o mulțime de evenimente vesele strălucitoare. Toți și-au lăsat amprenta pe fața și mâinile cu riduri, calusuri și păr gri.

Acest băutor de țigări care tușește și un pește clocotitor împodobesc grătarele de apă de ploaie. Atât de veseli brazilieni decorează marginile drumurilor.

În Rio de Janeiro, pe treptele unei scări lungi este pictat un portret al unui bărbat în vârstă. Este alb-negru, dar o astfel de artă stradală poate fi găsită și într-o țară însorită.

Cea mai veselă și colorată zonă a orașului. Deși locuitorii săi au un nivel de trai sub medie și astfel de case sunt mai des numite mahalale. Dar culori deschise fațadele de pe pereți au fost transformate și este mai plăcut să trăiești în astfel de clădiri, tristețile se retrag.

Ochii unui parizian sunt plini de dragoste, romantism, speranta. Artista nu a folosit vopsele colorate, ci doar distrage atenția de la principalul lucru, emoții și sentimente care pot fi văzute în oglinda feminină a sufletului.

Vechiul depozit de textile Soldovsky este situat pe Rue Forigny în capitala Franței. Așa își fac reclama vechii comercianți la calitatea mărfurilor lor. Marinarii doar își iau cearșafurile unul altuia. În același timp, rămâne intact, pentru că este și puternic.

O fată cu o umbrelă colorată de vise se uită la peștele care zboară. Sub el se află viața de zi cu zi reală neagră și neinteresantă. Oamenii s-au închis strâns, fără a lăsa speranța și un basm să intre în viața lor.

Australia are propria ei cultură și tradiții. Prin urmare, decorul pereților este diferit. Pictură adăugată la desenele aborigene popoare diferite care a navigat spre acest continent îndepărtat. Toată lumea a contribuit și s-a format o direcție interesantă, incomparabilă, care reflectă apropierea de natură și de viața locală.

Fațada este decorată imagini reale, dar sunt oarecum neobișnuite. Animale, oameni, pești de mare și insecte amestecate. Maimuțele sunt reprezentate cel mai realist.

Numai că sunt mult mai mari decât fata și femeia pasăre. Căluțul de mare este desenat în detaliu, zboară în față și arată drumul.

Faptul că un astfel de decor de perete este neobișnuit pentru Melbourne este evidențiat de un hidrant de incendiu înclinat. Se pare că șoferul s-a uitat la el și a alergat peste el.

Fundalul pentru mantis verde este un model de ipsos căzut. Cărămida roșie a fost acoperită cu vopsea albă și a fost desenată o tranziție tridimensională.

Apoi, deasupra a fost plantată o lăcustă zâmbitoare. Frumos și distractiv. Pe ușa garajului vecin se află o versiune pentru copii a albinei lui Mai.

Portretul unui tânăr nativ în vopsea de război. Băiatul a plecat la vânătoare.

Nemții sunt practici și mari pedanți. Prin urmare, nu s-au gândit și nu au desenat mult timp, ci au creat o față dintr-un film și au decorat zidul fabricii din Berlin în locul în care țeava iese din clădire. Acum, înotătorul în șapcă sorbește un cocktail.

O parodie a unui oficial, plină de sarcasm. om de afaceri legat de timp, pentru că fiecare minut contează pentru el. La angajare se adaugă punctualitatea germană.

Principalul lucru este ceasul și codul vestimentar, așa că mâinile înlănțuite îndreptă cravata. Absența unui șef nu interferează cu îndeplinirea îndatoririlor lor și a instrucțiunilor superiorilor lor.

Ceasul de pe turn a fost transformat într-un ochi care urmărește împrejurimile.

Cape Town este situat într-un climat deșertic cald. Și judecând după imagine, zebrele pasc în apropierea ei în număr mare.

Arta stradala Africa de Sud tehnicile tradiționale arată unitatea omului și a lumii animale. La urma urmei, sunt foarte asemănătoare în multe privințe, diferența este doar la față.

Este suficient să-ți pui o mască și devii o parte a naturii sălbatice. Așa și-a exprimat artistul gândurile.

Pe perete, în detaliu, în fiecare detaliu, este înfățișat modul în care o lebădă decolează. Vopseaua scursă nu face decât să sublinieze legătura lui cu pământul și cât de greu îi este să se desprindă și să se ridice.

Un cuplu printre copaci înfloriți împodobește capătul unei case din Moscova. Principalele culori ale hainelor sunt tradiționale pentru costumul rusesc. Alb, negru și roșu. Deși conform aspect eroii tabloului seamănă mai mult cu locuitorii statelor baltice. Acest decor de perete a fost creat recent.

Bătrânul se uită pe fereastra casei vechi. Sticla reflectă noile zgârie-nori din Moscova. atât de trist și imagine realistă pe partea oarbă a faţadei cartierului istoric al capitalei.

Rușii, chiar dacă nu merg la biserică, rămân ortodocși în inimile lor. Nu este de mirare că portretul preotului a împodobit unul dintre pereți.

Acum ne-am mutat pe malul de vest al râului Iordan, la Betleem. Pe gard, acoperit cu sârmă ghimpată, printre gunoaie, este desenat un băiat.

Este un simbol al naturii locale. Cămașa este albastră, cu nori albi și o pasăre cântătoare. Iar picioarele sunt îmbrăcate în pantaloni din țevi de fier.

Un alt simbol al vieții pakistaneze. O pasăre, simbol al păcii, purtând o vestă antiglonț și sub amenințarea pistolului, ține în cioc o ramură verde.

Decorul de perete în Istanbul este realizat în stilul national. Doi călăreți se luptă. Fondul roșu și războinicii sunt pictate în tonuri de maro.

Culoarea focului și a sângelui simbolizează vitejia și curajul pe care turcii le-au dat dovadă în lupte conform legendelor lor. Și sub copitele cailor, mașinilor și resturilor de construcții, realitatea vieții moderne.

Se află și această scară multicoloră cartier istoric Istanbul. Strada duce spre vârful muntelui și este formată în întregime din trepte pe toată lățimea.

În Bogota, familia a decis să înoate chiar în piață și să decoreze în același timp pereții caselor. Două capete perpendiculare transformate într-o imagine. În loc de cărămizi gri, există o mare albastră și, din anumite motive, oameni cu pielea roșie.

Idei originale de decor pentru o bancă de întâlnire din beton. Fiecare are locul lui. Pălăria va gândi pentru toată lumea. Iar îndrăgostiții stau unul lângă altul în tăcere.

O fată cu un pistol foto pe peretele casei l-a lovit pe băiat cu aparatul de fotografiat. O optică atât de magnifică și puternică vă va permite să faceți fotografii clare de la o distanță foarte mare. Și partea inferioară este similară cu mașina. Minunat imagine reală pe zid de cărămidăîn Columbia.

În Argentina, puteți vedea desene pe pereți care sunt complet opuse ca stil. Aceasta este o reprezentare realistă a unei țestoase care înoată.

Neîndemânatici pe pământ, pur și simplu plutesc în apă ca păsările pe cer. Pentru a-i da dimensiuni fantastice, pe care marinarii le descriu în poveștile lor, artista a pus pe marginea de jos a țevii un bărbat cu un câine.

Acest decor al peretelui casei este și în Buenos Aires. Este doar suprarealism tipic. Este imposibil să determinați exact ce este descris.

Patru bărbați pe fundalul navei și lumini curcubeu merg de-a lungul trecerii. Acestea sunt etape specifice de dezvoltare și formare a unei persoane. Sușurile și coborâșurile sale, mișcarea încrezătoare pe drumul spre prosperitate.

Există multe case vechi în Lisabona cu ferestre zidite. Artiștii locali au decis să decoreze aceste fațade moarte. Această umbră se târăște noaptea. Ea a fugit de stăpânul ei și a început să ducă o viață criminală.

Fundul casei este pictat cu graffiti pentru adolescenți. Dar în vârf, crocodilul își pune labele prin uși și caută ceva deasupra. Alături de personajul din desene animate.

Arta stradală se numește vedere Arte vizuale caracterizat printr-un stil urban pronunțat. Mulți oameni sunt familiarizați cu una dintre direcțiile sale - graffiti, dar aceasta nu este singura formă de auto-exprimare a artiștilor stradali. Există, de asemenea, serigrafie, realizarea de postere și instalații, desen cu autocolante, pictură monumentalăși alte forme de artă stradală.

Arta stradală a început să apară în lumea antica. În principiu, arta rock poate fi atribuită și manifestărilor sale. LA formă modernă o astfel de creativitate a apărut în America în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Unul dintre fondatorii graffiti-ului a fost Taki-183 din New York, Numele complet care nu a intrat în istorie. Lucrând ca curier și deplasându-se prin oraș, și-a lăsat semnătura pe pereți, garduri, în metrou, constând din numele și numărul străzii în care locuia. Mai târziu, ziarele au scris despre el și deja mulțimile de adepți ai săi au început să-și lase urme (etichete), pictând din ce în ce mai mult străzile orașului.

Pereții clădirilor abandonate au servit drept obiecte de artă. Foto: thinkstockphotos.com

Din America, arta stradală se răspândește și mai departe doar sub formă de graffiti. În Europa, această mișcare a devenit mai „intelectuală”. Artiștii au început să cheme oamenii să gândească, să lupte pentru drepturile lor, să protesteze împotriva nedreptății, să fie activi. Inițial, pereții clădirilor abandonate, fundațiile podurilor și stațiile de metrou au acționat ca obiecte de artă. Mai târziu, artiștii au trecut la zidurile siturilor istorice, care defineau arta stradală ca fiind interzisă. A început să fie considerat vandalism și așa a continuat timp de câteva decenii.

Datorită artei stradale, crearea de picturi pe pereții intrărilor sau chiar a apartamentelor a devenit populară. Foto: thinkstockphotos.com

Acum arta stradală nu este întotdeauna percepută de alții ca artă. Unele zone ale artei stradale sunt încă considerate vandalism și ilegale în multe țări. Cu toate acestea, liderii inteligenți și-au reconsiderat atitudinea față de o astfel de manifestare a creativității tinerilor și au decis să-și orienteze energia în direcția corectă. Autoritățile instruiesc grupuri de artiști să picteze pereții fără trăsături ale clădirilor industriale și clădirilor rezidențiale, să organizeze concursuri și să acorde granturi. Adesea, magazinele mari, cafenelele sau galeriile recurg la această metodă de decorare a clădirilor. Datorită artei stradale, crearea de picturi pe pereții intrărilor sau chiar a apartamentelor a devenit populară.

Treptat, acest tip de creativitate este selectat din underground. Pentru artiștii stradali se organizează festivaluri, concursuri, expoziții și alte evenimente destul de legale, unde tinerii pot învăța de la maeștri sau își pot demonstra munca.

Arta stradală este realizată de oameni care doresc să facă orașul mai bun și mai frumos. Foto: thinkstockphotos.com

O tendință relativ nouă în arta stradală este graffiti-ul 3D. Artiștii reușesc să creeze capodopere unice și realiste pe asfalt, care de la un anumit punct par voluminoase. Creare imagine tridimensională poate dura câteva zile, iar durata sa este destul de scurtă: până la prima ploaie sau curățarea drumului. Aici este important să aveți timp să vă surprindeți capodopera în fotografie.

Arta stradală este realizată de oameni care inițial nu caută recunoaștere sau faimă. Este important pentru ei să facă lumea un pic mai bun și mai frumos, pentru a atinge unele importante probleme sociale, pentru a arăta fațetele ascunse ale orașului modern și viziunea ta asupra lumii. Dacă o persoană poate vedea frumusețea într-o crăpătură a pavajului, un defect în peretele unei clădiri sau un gard obișnuit de beton și poate decora acest loc, ar trebui să intervină?