Artist de stradă din Bristol. A jucat fotbal cu tinerii revoluționari din Mexic

Vă prezentăm atenției fotografii ale unora dintre lucrările infamului Banksy - un graffiti artist englez. Banksy este pseudonimul lui, identitatea lui reală nu a fost stabilită, există multe controverse în jurul cine este el cu adevărat. Dar, oricine ar fi, opera sa poate fi considerată pe bună dreptate o capodopera a acestei forme de artă. Cea mai scumpă lucrare a sa a fost scoasă la licitație pentru 1,9 milioane de dolari. Au fost cazuri când vandalii au tăiat bucăți de clădiri cu graffiti-urile lui pentru a le vinde mai târziu. De ceva vreme în Marea Britanie, obligația de a păstra creațiile sale în siguranță este atribuită prin lege proprietarilor de clădiri.

Sub fiecare fotografie sunt citate din cărțile lui Banksy, în care acesta își exprimă regulile de viață.

„Nimeni din lume nu are mai multe în comun unul cu celălalt decât ratații talentați care își părăsesc casa înainte de a găsi un motiv bun pentru a rămâne acolo.”

„Gândește-te dincolo de limitele tale, distruge-le, ia-le și bagă-ți al naibii de cuțit ascuțit în ele”

„Mintea ta funcționează cel mai bine atunci când ești paranoic. Explorezi fiecare stradă și fiecare oportunitate la viteză mare, cu o claritate absolută” („Banging Your Head Against a Brick Wall”).

„Unii oameni devin polițiști pentru că vor să facă din lume un loc mai bun. Unii oameni devin vandali pentru că vor ca lumea să arate mai bine” („Wall and Piece”).

„Oamenii care se trezesc devreme creează războaie, moarte și foamete” – („Lovindu-ți capul de un zid de cărămidă”).

„Am nevoie de cineva care să mă protejeze de măsurile pe care le pun în aplicare pentru a mă proteja”.

"Ale mele problema principala cu poliția prin faptul că fac ceea ce spun. Ei spun: „Îmi pare rău, doar îmi fac treaba („Lovindu-mă cu capul de un zid de cărămidă”).

„Deveniți un profesionist la înșelăciune și nu va trebui să deveniți un profesionist la nimic altceva” - („Wall and Piece”).

"Dacă vrei să spui ceva și vrei ca oamenii să te asculte, trebuie să folosești o mască. Dacă vrei să fii sincer, trebuie să trăiești o minciună."

„Graffiti-ul este unul dintre acele puține lucruri pe care le poți avea fără să ai altceva. Și chiar dacă nu faci picturile tale să cucerească lumea întreagă, poți face o persoană să zâmbească în ciuda tuturor problemelor sale” („ Lovindu-ți capul de cărămidă perete."

„Peretele este o armă foarte serioasă. Este unul dintre acele lucruri rele care pot ucide pe cineva („Loviți-vă capul de un zid de cărămidă”).

„Majoritatea mamelor fac totul pentru copiii lor, în afară de a-i lăsa să fie ele însele” („Wall and Piece”).

„Cele mai mari crime din lume nu sunt comise de oameni care încalcă regulile, ci de oameni care respectă regulile. Aceștia sunt oameni care urmează ordinele de a arunca bombe și de a ucide oameni”.

„Întotdeauna este mai bine să ceri iertare după decât permisiunea înainte”.

În 2008, ediția britanică a Daily Mail a susținut că numele real al britanicilor artist stradal— Robin Gunningham, originar din Bristol, născut în 1973. Un bărbat dintr-o fotografie publicată de BBC World News cu un an mai devreme lucrează la ceea ce se va dovedi mai târziu faimoasa floare creația lui Banksy.

2 A jucat fotbal cu tineri revoluționari în Mexic

Banksy a fost portarul lui Bristol echipa de fotbal Eastern Cowboys și Cowgirls. În 2001, echipa a plecat într-un turneu prin Mexic, iar Banksy li s-a alăturat într-un joc împotriva luptătorilor din Armata Națională de Eliberare Zapatistă. Inspirat de lupta pentru libertate a unui grup de tineri revoluționari, Banksy a creat o altă capodoperă a artei stradale.

3. Acționarul principal al tipografiei sale este creatorul grupului Gorillaz.

Potrivit cărții lui Will Ellsworth-Jones Banksy: The Man Behind the Wall, principalul acționar al Picture On Walls este artistul de benzi desenate, designerul și creatorul grupului Gorillaz.

4. Colaborarea sa cu Damien Hirst a mers sub ciocan pentru 1,9 milioane de dolari.

În 2008, o lucrare numită „Pest Control”, creată de Banksy în colaborare cu artistul englez Damien Hirst, a fost vândută la o licitație la New York pentru 1 milion 870 de mii de dolari.

5. Vedetele își adună lucrările

În 2006, Angelina Jolie a cheltuit un total de peste 300.000 de dolari pe munca sa, care includea un tablou numit Picnic. Colecția Christinei Aguilera include trei lucrări ale lui Banksy, inclusiv Regina Victoria ca lesbiană, pe care cântăreața le-a cumpărat cu 38.000 de dolari.

6. Banksy a trebuit să-i spună mamei sale că a lucrat ca zugrav

Când a fost întrebat de mama lui de ce toate hainele lui erau acoperite cu vopsea, Banksy a răspuns că a lucrat ca zugrav.

7. Donează în scopuri caritabile

Artistul underground englez a oferit asistență în mod repetat organizatii caritabile, care investighează bolile oculare și ajută la restabilirea vederii orbilor. Mențiunea de sprijin pentru astfel de proiecte poate fi găsită, printre altele, pe site-ul Banksy.

8. Managerul său a lucrat pentru Sean Penn

Managerul lui Banksy, Holly Cushing, lucra pentru actorul american Sean Penn. Artistul a apelat la o englezoaică pentru ajutor în timpul spectacolului său din Los Angeles, când a avut nevoie de cineva atât de bine conectat cu [literal] să-și ajute să-și găsească elefantul. Holly a devenit o figură importantă în aspectele de afaceri din culise ale carierei lui Banksy.

9. Pentru o instalație la Muzeul orașului Bristol, Banksy a cerut doar 1 liră

Faptul că printre exponatele și artefactele istorice din Muzeul și Galeria de Artă ale orașului Bristol vor fi opera lui Banksy, știa doar doi angajați ai muzeului. Totodată, Banksy a cerut doar o liră drept comision pentru instalare.

10 Expoziția Războiului Turf a stârnit mai multe proteste, chiar dacă el s-a arătat ca un activist pentru drepturile animalelor

În 2003, într-unul dintre depozite, Banksy a organizat o expoziție numită Turf War („Luptă pentru influență”), în cadrul căreia artistul picta animale. Și deși vopseaua nu a provocat niciun rău animalelor (porcii au fost pictați sub formă de ofițeri de poliție, oile au apărut ca prizonieri ai lagărelor de concentrare, chipul lui Andy Warhol s-a etalat pe vaci), iar expoziția a fost aprobată de inspectorul Societății Regale. pentru Protecția Animalelor, o astfel de acțiune a provocat proteste în masă împotriva tratamentului crud asupra animalelor.animale.

11. Banksy a creat o introducere pentru un episod din The Simpsons

A văzut toată lumea introducerea celui de-al treilea episod al celui de-al 22-lea sezon al celui mai popular serial animat din istoria televiziunii? Dacă nu, atunci această neînțelegere enervantă va fi corectată de videoclipul de mai sus. Totuși, cu câțiva ani înainte de acest debut, Banksy a folosit celebra scenă cu Bart Simpson în munca sa.

12 A schimbat două bilete la Glastonbury pentru dreptul de a picta o remorcă

Deși identitatea lui Banksy este încă învăluită în obscuritate, în 1998 el a convins cuplul să-și picteze remorca în schimbul a două bilete la Festivalul de muzică de la Glastonbury. Cuplul a fost de acord cu bunăvoință, neștiind că într-o zi vor vinde o casă mobilă de 1.000 de dolari cu 500.000 de dolari.

13. Adult Swim a arătat un interviu fals cu Banksy

Deși interviul s-a dovedit a fi destul de amuzant, mulți oameni și-au dat seama fără să-i determine că este o parodie.

14 Barely Legal nu a fost primul spectacol Banksy din Los Angeles

Primul spectacol al lui Banksy din Los Angeles a fost un spectacol numit „Existentialism” (2002), nu evenimentul „Barely Legal”, care a fost, de asemenea, un succes incredibil. Prima expoziție a fost curatoriată de Galeria 33 1/3.

15. Banksy a jucat numele unui festival de film francez.

În 2008, Banksy a invitat 39 de artiști din întreaga lume să picteze un tunel rutier în Londra. Numele festivalului, Cans Festival, este un joc de cuvinte care amintește de celebrul festival de film francez de la Cannes.

16. Banksy a creat un grup de experți pentru combaterea contrafacerii

Având în vedere faptul că prețul printurilor și picturilor variază de la zeci la sute de mii de dolari, era destul de logic ca Banksy să creeze un grup de experți, obiectivul principal care este stabilirea autenticității operelor artistului și lupta împotriva falsurilor. Apariția falsurilor este prevenită de o echipă numită „Pest Control”.

17. Exit Through the Gift Shop a avut premiera la Cans

Premiera britanică a documentarului a avut loc pe festival celebru care putea fi accesat doar prin invitație. Grup muzical Iesirea prin magazinul de cadouri, al cărui nume l-a folosit artistul pentru debutul său în film, Banksy a donat una dintre lucrările sale drept compensație. Documentarul nominalizat la Oscar în 2011 a încasat peste 5 milioane de dolari la box office-ul mondial.

18. Banksy a dedicat graffiti criticului de artă decedat

Versiunea originală a graffiti-ului de renume mondial inspirată de scena din " Pulp Fiction„, regizat de Quentin Tarantino, a portretizat personajele lui Samuel L. Jackson și John Travolta cu banane în loc de arme. Muncitorii din transportul londonez au pictat peste opera lui Banksy, după care acesta s-a întors și i-a portretizat pe actori cu armele în mână, dar de această dată îmbrăcați în costume de banane. De data aceasta, opera lui Banksy a fost pictată de un artist de graffiti în vârstă de 19 ani, pe nume Ozon, care a promis că va părăsi următoarea versiune dacă se va dovedi a fi mai bună decât cea anterioară. Un tânăr artist care l-a criticat pe Banksy a murit tragic sub un tren. Banksy s-a întors în acel loc și a desenat un înger într-o vestă antiglonț care ținea un craniu. " Când am pierdut Ozone, am pierdut un artist graffiti îndrăzneț și, se pare, un critic de artă destul de priceput.”, a scris Banksy pe site-ul său.

19. Lucrările timpurii ale lui Banksy au fost pictate fără să știe.

În 2011, unul dintre lucrări timpurii Banksy, Gorilă într-o mască roz”, a fost zugrăvit de noul proprietar al clădirii care găzduia clubul. noul proprietar nu știa nimic despre Banksy. Se raportează că Gorila în masca roz a fost parțial restaurată.

20. Banksy s-a răscumpărat după ce munca sa a dus la evacuarea unui bărbat fără adăpost

Banksy a pictat un rezervor de apă în Los Angeles cu cuvintele: Seamănă un pic cu un elefant". Un bărbat pe nume Tachova Covington a trăit în acest rezervor timp de șapte ani. Farsa nevinovată a lui Banksy nu numai că a atras atenția fanilor, dar i-a încurajat și pe colecționari să cumpere o cisternă și să-l scoată pe Covington din obiectul de artă. Recunoscându-și greșeala, Banksy i-a dat săracului suficienți bani pentru a trăi în pace timp de un an. Într-un interviu pentru Independent, Covington a declarat: „ Nu cea mai bună persoană decât Banksy... Era un înger pentru mine. M-a ajutat mai mult decât oricine în toată viața mea.».

Probabil cel mai popular și, în același timp, cel mai misterios artist de stradă din lume. A devenit celebru în întreaga lume pentru stilul său unic „partizan” de graffiti cu șablon, care a apărut într-o mare varietate de în locuri publice- pe pereții clădirilor din Londra, Brighton, Bristol și chiar pe bariera din Cisiordania care desparte Israelul de Palestina. Dar în ciuda lor faima mondiala, Banksy a fost încă capabil să păstreze un văl de secret și anonimat în jurul lui. Există multe controverse în jurul biografiei și al numelui său real. Conform celor mai comune versiuni, numele său real este Robert sau Robin Banks.

În ciuda faptului că opera revoltătoare a lui Banksy poate fi mai degrabă atribuită genului „contracultură”, lucrările sale sunt expuse în cele mai la modă și prestigioase galerii din lume. Printre colecționarii operei sale se numără multe celebrități, printre care Brad Pitt, Angelina Jolie și Christina Aguilera. Este foarte dificil să găsești măcar câteva informații despre această persoană, așa că legendele pentru unele fotografii pot să nu fie în întregime „de la autor”.

(Total 35 de fotografii)

1. Camion Banksy. (Banksy)

2. „Picnic”

La expoziția acestui artist graffiti, care a avut loc la Los Angeles în 2006, Angelina Jolie a cumpărat trei dintre lucrările artistului cu 400 de mii de dolari. Printre achizițiile lui Jolie a fost imaginea „Picnic” prezentată în această fotografie, în valoare de 226 de mii de dolari. (Banksy)

3. „Râzi, dar într-o zi vom fi noi la conducere” (Banksy)

4. "Artiști răi imitați, marii artiști fură" (Banksy)

5. „Evadare” (Banksy)

6. „Menajera” (Banksy)

7. „Elicoptere cu funde roz” (Banksy)

8. Aruncător de flori (Banksy)

9. Cart Attack (Banksy)

10. „Umiditate”

Legendă: „Am învățat o lecție valoroasă de la această femeie: trebuie să-ți hidratezi pielea în fiecare zi”. (Banksy)

11. „Un bărbat care curăță graffiti de pe un perete”.

Acest desen a apărut în mai 2008 pe Lick Street din Londra. Până în august 2008, acest graffiti fusese pictat. Atenție - imaginile animalelor seamănă cu picturile rupestre ale oamenilor primitivi din peștera Lascaux din Franța sau din Altamira spaniolă. (Banksy)

12. „God”

Acest desen este situat pe fațada clinicii Bristol de pe strada Park, unde pacienții sunt tratați pentru tulburări sexuale. După numeroase petiții din partea publicului, Consiliul municipal din Bristol a decis să nu picteze peste acest graffiti. (Banksy)

13. „Moartea”

Șabloane la linia de plutire a bărcii de agrement Thekla din centrul Bristol. Imaginea morții se bazează pe o celebră gravură din secolul al XIX-lea care înfățișează ciuma din perioada „Marea duhoare”. (Banksy)

14. „O națiune sub CCTV” sau „ Frate mai mare ma uit la tine"

Graffiti în inima Londrei. Un grup de oameni a inundat Royal Mail cu scrisori de mult timp, cerând ca unul dintre ziduri să fie reconstruit. În urma solicitărilor repetate, s-a decis montarea de schele pentru a afla care este problema. Șase zile mai târziu, când schela a fost îndepărtată, pe fațadă era acest graffiti. Vizibil de departe, graffiti-ul a atras privirile multor oameni care nici nu știau că este opera lui Banksy. În 2009, în martie, autoritățile locale au ordonat ca acesta să fie acoperit, în ciuda protestelor disperate ale publicului. CCTV este o cameră de securitate, iar expresia „O națiune sub...” în sine este o referire la frază celebră„O națiune sub Dumnezeu” - „O națiune sub Dumnezeu” - un fragment dintr-un jurământ de credință față de steagul american.. (Banksy / ogglog)

15. „Living in Dreams” (Banksy)

16. „Cap pătrat” (Banksy)

17. O altă lucrare a lui Banksy pe străzile orașului. (Banksy)

18. „Charlie the Pyro”. Graffiti pictat pe o clădire care ardea. (Banksy)

19. „Escortă gogoși” (Banksy)

20. „Solid dublu” sau „Puterea florilor”

Linia galbenă de marcaje stradale se transformă într-o floare uriașă pe una dintre fațadele caselor londoneze, alături de un autoportret al artistului. (Banksy)

21. „Walking the Dog” (Banksy)

22. Semn de cisternă: „Arata ca un elefant” (Banksy)

23. „0% interesat de oameni” (Banksy)

24. „În spatele zidului!

Proiectul Wall inclus realitate virtuala, care a subliniat negarea existenței omenirii, care este un gard - copiii sunt tăiați de mare și forțați să se joace cu găleți și lopeți pe un morman de pietre, iar în acest moment în spatele unui zid ... (Banksy)

25. Urăsc lunile. (Banksy)

26. Nu pierde timpul

"Roman polițist". © Banksy

Banksy a fost de multă vreme cel mai faimos artist de stradă din lume - este greu de argumentat cu asta. Opera sa apare constant pe străzi și în galerii. tari diferite, și totuși reușește să rămână anonim. Secretul identității lui Banksy alimentează și mai mult interesul atât pentru artist însuși, cât și pentru opera sa. În 2008, jurnalista Claudia Joseph (Claudia Joseph) a publicat în ziarul englez The Mail On Sunday sub titlul: „Artistul graffiti Banksy a expus: acesta este un fost elev de școală publică dintr-o suburbie din clasa de mijloc”. Vă aducem la cunoștință traducerea acestei investigații jurnalistice interesante și foarte minuțioase.

"Aruncatorul de flori" © Banksy

Este probabil cel mai faimos artist în viață. Cineva îl consideră un geniu, cineva - un vandal. Este întotdeauna controversat și stârnește admirație și furie în egală măsură. De când Banksy a devenit faimos pentru desenele sale „partizane” cu șablon în locuri publice - pe pereții din Londra, Brighton, Bristol și chiar Cisiordania - opera sa s-a vândut cu sute de mii de lire sterline. Printre colecționarii săi se numără zeci de vedete: Brad Pitt, Angelina Jolie și Christina Aguilera.

De asemenea, a devenit celebru pentru bufnițele sale îndrăznețe care au făcut titluri: de exemplu, a lăsat o păpușă gonflabilă îmbrăcată ca prizonier în Guantanamo Bay în California Disneyland și a atârnat o reproducere a Mona Lisei cu „zâmbet” în loc de față în Luvru. Dar poate cea mai mare provocare care bântuie constant mintea publicului este că identitatea lui Banksy a fost întotdeauna un mister, un secret păzit cu gelozie, cunoscut doar de câțiva prieteni de încredere.

Identitatea lui Banksy este plină de mituri. De parcă numele lui adevărat este Robin Banks (Robin Banks). Că a fost măcelar. Că părinții lui nu știu ce face fiul lor și cred că este un artist și decorator de mare succes. Există, de asemenea, o ipoteză că Banksy este de fapt un colectiv de artiști, iar o persoană cu acest nume nu există. Personalitatea lui Banksy este o curiozitate atât de mare încât atunci când aruncă o cutie de pizza într-un coș de gunoi din Los Angeles, aceasta apare pe eBay: persoana care a scos-o la licitație crede că urme ale ADN-ului artistului ar putea fi pe hamsiile lăsate în cutie. .

© Banksy

El este Pimpernelul Stacojiu The Scarlet Pimpernel - erou roman cu acelasi nume Emma Oritz despre un spion aristocratic britanic care a operat în Franța în perioada Terorii - ed. ed.) artă contemporană, care este atât de priceput în a-și acoperi urmele încât până și agentul său susține că nu este sigur cine este. Într-adevăr, stabilirea identității evazivului Banksy s-a dovedit la fel de dificilă precum prezicerea locației următoarei sale lucrări. Acum însă, după o anchetă istovitoare care a durat un an și în care am stat de vorbă cu o duzină de prieteni, foști colegi, dușmani, vecini și membri ai familiei Banksy, ziarul The Mail On Sunday a fost aproape să dezlege identitatea lui Banksy. Bărbatul pe care îl credem că este Banksy nu este un bătăuș din centrul orașului, ci, probabil, previzibil, un fost elev de școală publică dintr-o suburbie din clasa de mijloc.

Căutarea noastră a început cu o fotografie făcută în Jamaica cu un bărbat zâmbitor într-o cămașă albastră și blugi, cu un spray cu vopsea la picioare. Poza a fost făcută acum patru ani în 2004 - cca. ed.), și se crede că îl înfățișează pe Banksy la locul de muncă. Când fotografia a ajuns în presă, a fost prima crăpătură în armura anonimatului de care se înconjurase artistul de când opera sa a început să atragă atenția oamenilor din lumea artei. Desigur, Banksy a declarat că el nu a fost înfățișat în fotografie. Apropo, Banksy și tot anturajul său neagă constant totul.

„Râzi, dar într-o zi vom fi la putere”. © Banksy

© Banksy

Înarmați cu această imagine, am călătorit la Bristol, cunoscut de mult ca fiind orașul natal al artistului, și am întâlnit un bărbat care pretindea că l-a cunoscut personal pe Banksy. Desigur, mulți pretind că l-au cunoscut personal pe Banksy, dar când începi să pui întrebări, se dovedește că „cunosc pe cineva care îl cunoaște pe Banksy” și urma se pierde. Totuși, acest bărbat a spus că nu numai că îl cunoștea pe artistul evaziv, ci ne-a dezvăluit și numele lui. Povestea a devenit captivantă, deoarece numele nu era varianta obișnuită pentru „Bănci”. El susține că bărbatul din fotografie obișnuia să se numească Robin Gunningham (Robin Gunningham): nu este nevoie de multă imaginație pentru a ghici cum a venit pseudonimul „Banksy” de la acest nume ( Ben este o versiune prescurtată a numelui Robin - aprox. ed.).

Din datele din acces deschis, am reușit să culegem altceva. Tatăl lui Robin, Peter Gordon Gunningham (1942), este un fost manager de contract pensionar care trăiește în zona Whitehall din Bristol. Mama - Pamela Ann Dawkin-Jones (Pamela Ann Dawkin-Jones, 1941) - a lucrat ca secretară și nu a fost niciodată în afara zonei Bristol din Clifton. Acum lucrează într-un azil de bătrâni. Cuplul s-a căsătorit pe 25 aprilie 1970 la Kingswood Wesley Methodist Church. Pe 8 februarie 1972, fiica lor Sarah s-a născut la Maternitatea Bristol. Până atunci, Peter fusese promovat, iar familia își cumpărase prima casă, un apartament într-o casă semi-decomandată din Bristol.

© Banksy

Casa în care a locuit Robin Gunningham în copilărie

Pe 28 iulie 1973, Robin s-a născut în aceeași maternitate. Potrivit vecinilor, la o vârstă fragedă băiatul a suferit o intervenție chirurgicală, deoarece s-a născut cu o despicătură a palatului. Când Robin avea zece ani, familia s-a mutat într-o casă mai mare de pe aceeași stradă: acolo și-a petrecut Robin anii de școală și a început pasiunea pentru graffiti. Vecinul, Anthony Hallett, își amintește cum cuplul, tocmai căsătorit, a venit pe această stradă și a locuit pe ea până în 1998. După aceea au divorțat. Când i-am arătat domnului Hallett fotografia din Jamaica, el a spus că bărbatul din fotografie era Robin Gunningham.

În 1984, la vârsta de unsprezece ani, Robin a purtat o jachetă neagră, pantaloni gri și o cravată cu dungi și a mers la celebra Bristol Cathedral School (Bristol Cathedral School), care acum costă 9.240 de lire sterline pe an, iar printre foștii elevi - modelul Sophie Anderton. E greu de imaginat pe Banksy, care se opune mereu autorității, ca un elev de școală publică cutreierând clădirea fostei mănăstiri din secolul al XVII-lea, cu curtea sa, galeriile și cult din vechea catedrală. Cu toate acestea, când am găsit o fotografie de școală din 1989, Robin Gunningham s-a dovedit a avea o asemănare marcată cu bărbatul din fotografia jamaicană. În plus, oamenii care au studiat cu Robin își amintesc că era un artist foarte talentat. Scott Nurse, un agent de asigurări care era în aceeași clasă cu Robin, a spus: „Era unul dintre cei trei băieți din paralela noastră care erau incredibil de talentați în materie de artă. A desenat multe ilustrații. Nu aș fi deloc surprins dacă este Banksy. A fost și la echipa de rugby și cred că a jucat hochei”.

Robin Gunningham la școală, 1989

Bristol Catedrală si scoala catedrala

Într-unul dintre rarele sale interviuri, pe care Banksy îl acordă mereu anonim, artistul a recunoscut că a devenit interesat de graffiti la școală. În 1983, grupul de hip-hop din New York Rock Steady Crew a făcut un turneu în Europa: au concertat la gala anuală British Royal Variety Performance alături de scriitori de graffiti. Performanța lor a făcut o impresie de neșters asupra viitoarei trupe Massive Attack și asupra lui Nick Walker, care acum este un artist faimosși designerul care a creat decorurile pentru filmele Eyes Wide Shut ( Ochii larg închiși- ultimul film Stanley Kubrick, 1999 - aprox. ed.) și „Judecător Dredd” ( Judge Dredd este un film de acțiune științifico-fantastic din 1995 regizat de Danny Cannon. ed.).

Se spune că pasiunea lui Banksy pentru artă a distrus relațiile cu familia lui. Iată ce a spus un fost vecin, domnul Hallett: „Familia lor a fost întotdeauna foarte plăcută. Nu sunt sigur, dar cred că Robin a fost un artist de graffiti. A lucrat pentru alții și nu a mai venit acasă luni de zile. A dus o viață rătăcitoare. Nu voi spune că a ieșit din fire, dar relația lui cu familia sa s-a deteriorat. Cel mai probabil, acest lucru s-a întâmplat din cauza faptului că nu s-a ridicat la înălțimea așteptărilor lor. După ce a plecat de acasă, a dispărut”.

© Banksy

În 1985, Galeria Arnolfini din Bristol a găzduit o expoziție numită Graffiti Art In Britain: în timpul evenimentului, scriitorii au pictat direct pe pereții galeriei și au interpretat hip-hop. trupa The Wild Bunch, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Massive Attack. Într-un interviu pe care Banksy l-a acordat în 2006 revistei de cultură pop Swindle, artista a spus: „Vin dintr-un orășel din sudul Angliei. Când aveam vreo zece ani, un tip pe nume desena constant pe stradă. Cred că s-a dus la New York și a adus graffiti înapoi de acolo. Am crescut uitându-mă la graffiti pe străzile din Bristol cu mult înainte să văd graffiti în reviste sau pe computer. 3D a încetat să deseneze și a creat grupul Massive Attack: pentru el probabil a fost bine, dar pentru oraș a fost o pierdere. La școală, tuturor ne-au plăcut graffiti-urile. Am desenat în autobuz în drum spre casă. Literal, toată lumea făcea graffiti.”

© Banksy

La vârsta de șaisprezece ani, Robin Gunningham a murit examenele finaleși după ce a primit un certificat, s-a apucat de arta stradală. În anul următor, ca parte a Operațiunii Anderson, ofițerii de poliție sub acoperire au arestat șaptezeci și doi de artiști stradali din Marea Britanie și i-au acuzat că au provocat pagube. Printre cei arestați s-a numărat și Tom Bingle, cunoscut și sub numele de Inkie, un artist de graffiti care este considerat asociat al lui Banksy și este acum șeful departamentului de design la Sega, o companie de producție. jocuri pe calculator. Bingle a fost judecat, dar în cele din urmă a fost achitat. Robin Gunningham nu a fost arestat. Nu există nicio mențiune despre Banksy în înregistrări. Artistul însuși a recunoscut că a devenit expert în evitarea întâlnirilor cu poliția.

© Banksy

În cartea sa Wall And Piece, Banksy scrie: „Când aveam optsprezece ani, într-o noapte am încercat să scriu cu litere mari de argint pe marginea trenului: „Târziu din nou”. Poliția rutieră a apărut și mi-am rupt toate hainele în bucăți în timp ce alergam printre tufele spinoase. Tovarășii mei au ajuns la mașină și au plecat, iar eu am stat mai bine de o oră întins sub o autobasculante, din care s-a turnat ulei pe mine. În timp ce zăceam acolo și ascultam poliția, mi-am dat seama că trebuia să reduc timpul de desen la jumătate sau să-l leg. M-am uitat la inscripția de jos rezervor de combustibil aplicat cu un șablon și mi-am dat seama că aș putea doar să copiez acest stil și să fac literele înalte de un metru. În sfârșit am ajuns acasă și m-am târât în pat. I-am spus iubitei mele că am avut o epifanie și ea mi-a spus să nu mai consum droguri pentru că este „rău pentru inimă”.

Cartea Banksy Wall And Piece

Pe măsură ce ancheta a progresat, anchetele noastre au dezvăluit din nou și din nou fapte care au coincis cu ceea ce se știa deja despre Banksy. În 1998, Robin Gunningham a locuit în Bristol, în cartierul Easton, împreună cu Luke Egan, care și-a expus lucrările cu Banksy la Santa's Ghetto, un magazin de artă care s-a deschis în West End din Londra în anul 2001, în preajma Crăciunului. l-am contactat pe Egan, acesta a negat inițial că a închiriat un apartament cu Banksy sau cu Robin Gunningham.Totodată, se știa că a participat la expoziție cu Banksy, iar în lista electorală scria că locuiește cu Robin Gunningham. Ca rezultat, Egan a spus: "Am închiriat un apartament cu un tip pe nume Robin Gunningham. Dar..." - "Vrei să spui că nu era Banksy?" "Nu am fost acolo atunci. Am locuit cu el de mult timp. Oricum, nu cred că Banksy nici măcar a existat atunci."

Se crede că Egan și Gunningham s-au mutat din apartament când proprietarul a decis să vândă casa. Camilla Stacey, curatorul galeriei Bristol Here, care a cumpărat casa în 2000, susține că Banksy și Robin Gunningham sunt aceeași persoană. Ea știe că Banksy a locuit în această casă, pentru că munca lui a rămas acolo, în timp ce i-au venit scrisori adresate lui Robin Gunningham. „Mi-am cumpărat o casă de unde obișnuia să trăiască Banksy, spune ea. - A închiriat o cameră, dar, mi se pare, au fost niște necazuri cu alți chiriași, iar proprietarul a decis să o vândă. Când m-am mutat în casă, totul era acoperit de graffiti și chestii de genul ăsta. Am aruncat totul. La acea vreme, Banksy era doar un alt tip care picta pe străzile din Bristol. Un alt artist de graffiti cu sediul în Bristol. Uneori, când mă gândesc la asta, nu pot să dorm.” Într-adevăr, cine nu ar regreta că a aruncat lucrări care, cel mai probabil, ar valora zeci de mii astăzi?

Lucrare creată la Walls On Fire din Bristol, 1998

În 1998, Banksy și Inky, împreună cu alți artiști, au organizat proiectul Walls On Fire: au pictat un gard lung de 365 de metri în portul Bristol. Într-o biografie neoficială a lui Banksy intitulată „Bristol Banksy: casa natala„(Banksy” s Bristol: Home Sweet Home), scris de scriitorul local Steve Wrights (Steve Wright), cuvintele lui Inka sunt citate: „L-am ajutat pe Banksy să organizeze evenimentul, dar apoi am intrat în umbră și m-am îmbătat, dacă nu o fac. nu confund nimic.”

În 1999, Banksy a pictat în Bristol, pe Stokes Croft Street din Easton, pe peretele vizavi de magazinul Subway Records, o lucrare numită „The Soft, Soft West” ( Mild Mild West – evident, este redată expresia stabilă Wild Wild West – „Wild, Wild West” – cca. ed.), care înfățișează un ursuleț cu un cocktail Molotov în mână. Jim Paine, fondatorul Subway Records, ținea scara. „L-am cunoscut pe Banksy cu ceva timp înainte, la mijlocul până la sfârșitul anilor 1990 – apoi a închiriat o cameră în Easton, la câteva străzi distanță de mine”, spune el în cartea Drepturilor.

După ce a locuit ceva timp la Londra, în februarie 2000, Banksy s-a întors la Bristol pentru prima sa expoziție. A avut loc în restaurantul Severnshed - o fostă barcă proiectată de Brunel ( Isambard Kingdom Brunel - un faimos inginer britanic care a trăit în secolul al XIX-lea, unul dintre cifre mariîn istoria Revoluţiei Industriale - cca. ed.). Toate lucrările au fost vândute în ziua deschiderii expoziției. „A fost prima dată în viața lui când lucra pe pânză”, ne-a spus curatorul Robert Birse săptămâna trecută. - Habar nu avea cum să întindă pânza sau să pregătească lucrarea pentru expoziție, dar știa clar ce vrea să facă. Nici măcar nu-i știu numele. Are un set de pseudonime pe care le folosește cu oamenii cu care lucrează, dar apoi a lăsat să lucreze doar vechii tovarăși. Cred că l-am plătit în numerar [pentru lucrările vândute la expoziție]. Aș putea să scriu un cec fără nume sau să plătesc în numerar.”

La începutul anilor 2000, Banksy s-a mutat la Londra - și din nou acest lucru coincide cu momentul mutării lui Robin Gunningham. Robin locuia în estul Londrei, în Hackney, pe Kingsland Road. A împărțit un apartament cu Jamie Eastman, care lucra pentru casa de discuri Bristol Hombre. Banksy a conceput mai multe coperti pentru albumele lansate de această companie.

În 2001, Banksy a avut prima sa expoziție informală la Londra, în timpul căreia a pictat cu spray douăsprezece lucrări pe pereții spălați ai unui tunel de pe strada Rivington din cartierul Shoreditch din Hackney (Rivington, Shoreditch). Cu toate acestea, expoziția Turf War i-a adus faimă în întreaga lume ( Engleză „război pentru teritoriu”, „luptă pentru putere”), care a avut loc în iulie 2003 într-un depozit situat la propriu la metri de apartamentul închiriat de Robin Gunningham. Expoziția a prezentat porci și vaci vii, dintre care unul a prezentat multe dintre capete ale lui Andy Warhol. Regina engleză a fost înfățișată ca o maimuță. Activista pentru drepturile animalelor s-a înlănțuit de gard în semn de protest, dar Societatea Regală pentru abuz cu animalele permise să țină o expoziție. În același an, Banksy, prefăcându-se un pensionar, a venit la Tate Modern și a lipit pe perete o poză condamnând războiul din Irak: imaginea a stat două ore și jumătate.

Mama lui Robin, Pamela, locuiește într-o casă îngrijită cu un etaj într-un sat de lângă Bristol. După ce i-am explicat că suntem jurnalişti, am întrebat-o dacă are un fiu pe nume Robin. Ea a reacționat foarte ciudat. I-am arătat o fotografie din Jamaica. Era evident că era uluită, în timp ce a spus că nu recunoaște persoana din fotografie, care, de altfel, se aseamănă foarte mult cu ea. Am întrebat dacă ne poate ajuta să luăm legătura cu el. Ea a răspuns: „Mi-e teamă că nu știu cum să-l contactez”. Deci are un fiu pe nume Robin? "Nu Nu. Nu am deloc un fiu.” Am întrebat dacă are copii. — Da, există o fiică. Dar ea nu are un fiu care a mers la Bristol Cathedral School? "Nu". Ea a început să nege că este Pamela Gunningham, insistând că a existat o eroare în listele electorale.

„Fata-cosmonaută și o pasăre”

O conversație cu Peter Gunningham, care locuiește acum în suburbia Kingsdown din Bristol, ne-a lăsat și ea foarte nedumeriți. Am arătat o fotografie cu Banksy / Robin Gunningham. Domnul Gunningham a spus că nu a recunoscut persoana din imagine. Am spus că credem că fiul lui este Banksy. El a răspuns: „Nu. Mă tem că nu te pot ajuta cu adevărat.” Domnul Gunninghay a continuat să nege politicos că fiul său este Banksy, deși nu părea foarte serios. A refuzat să spună ceva despre Robin. Toate acestea erau foarte ciudate. Dacă nu ar fi auzit niciodată de Banksy sau Robin Gunningham, ar fi fost în pierdere. Dar a fost ceva în neregulă aici. Apoi l-am contactat pe responsabilul cu relațiile publice ale lui Banksy și el cele mai bune tradiții Banksy nici nu a confirmat, nici nu a infirmat povestea noastră și a promis că ne va contacta. Când materialul a intrat în presă, încă așteptam răspunsul lui.

Banksy a spus odată revistei Swindle: „Nu sunt interesat să-mi dezvălui identitatea. Cred că sunt deja destui ticăloși aroganți care încearcă să te blocheze cu fețele lor urâte. Având în vedere că Banksy și-a acoperit cu succes urmele de foarte mult timp, este cu siguranță posibil ca traseul pe care îl urmăm să fi fost unul fals, să fi fost o înșelăciune bine gândită. Dar dacă da, atunci aceasta este cea mai elaborată schemă de subterfugiu care a fost concepută vreodată. Și dacă da, unde este Robin Gunningham atunci?

Biografia acestui artist misterios este numită o mare păcăleală. Această persoană este învăluită în mister, zvonuri și speculații. Și creativitatea prezentată genul modern arta stradala, atrage milioane de admiratori din lume. Banksy a făcut o descoperire, nu doar demonstrând că poți crea cu condiția anonimatului complet. Meritul său este, de asemenea, că genul stradal al graffiti-ului a fost discutat pentru prima dată în contextul artei contemporane.

Personalitate

Nici un critic de artă nu știe cu certitudine cine se află în spate pseudonim creator Banksy. Dar trei versiuni pretind dreptul de a fi numite cele mai de încredere.

Conform primei nume real artistul graffiti Robert Banks, iar aceasta este, de fapt, întreaga versiune. Dar a doua teorie este construită pe o întreagă investigație condusă de oamenii de știință de la Universitatea Queen Mary din Londra. Se presupune că Banksy, alias Robert sau Robin Cunningham, s-a născut în Bristol britanic în 1974.

Pasiunea pentru graffiti și natura rebelului au dus la faptul că, până la sfârșitul anilor 90, desenele scriitorului au început să demonstreze, pe lângă buna tehnică, sensul profund al anumitor fenomene sociale, semnificația lor pentru societate și pentru individ. Autorităţilor, desigur, nu le-a plăcut acest lucru, deci plecarea din urmărirea poliției a devenit un loc obișnuit pentru un artist de stradă.

În acest sens, au fost inventate șabloane, care reprezintă stilul semnăturii lucrării lui Banksy. Utilizarea lor a ajutat să acționeze cu viteza fulgerului. Și adesea, până când sirena poliției era deja auzită periculos de aproape, artistul a avut timp să se ascundă în cea mai apropiată ușă, ascunzând o cutie de vopsea în buzunar.

Pe măsură ce persecuția se intensifică, munca maestrului graffiti devine mai actuală. Oamenii observă schițe ironic-filosofice, fac poze, fac poze. Curând, despre Banksy s-a vorbit deja în alte orașe europene, apoi de cealaltă parte a oceanului.

A treia versiune, scrisă de jurnalistul britanic Craig Williams, spune: „Banksy este nimeni altul decât Robert Del Naya, solistul grupului de trip-hop Massive Attack din Bristol” (Bristol din nou!). În această teorie, jurnalistul s-a întărit prin descoperirea apariției lucrărilor lui Banksy în locurile spectacolelor grupului, în orice oraș al lumii au avut loc.

În total, Williams a observat 10 astfel de coincidențe în 12 ani. Ipoteza este susținută și de faptul că Del Naya îi place și graffiti-urile și le creează încă din anii 80. Muzicianul însuși a spus că nu are nimic de-a face cu personalitatea lui Banksy. Williams crede, de asemenea, că munca lui Banksy poate fi colectivă.

„O cantitate atât de mare de muncă sugerează asta”, a spus el.

Creare

Munca lui Banksy este cu adevărat grozavă. Cele mai rezonante dintre ele sunt remarcile originale ca răspuns la anumite evenimente și stări sociale. Așa că, în 2006, artista a expus o instalație în Soho din Londra sub forma unui roșu mototolit. cabina telefonica, „hacked” cu un topor. În încercarea de a descifra mesajul, publicul a fost împărțit în două tabere. Primul l-a certat pe artist pentru tentativa asupra simbolului clasic al Londrei, al doilea a admirat modul elegant de „nostalgic” pentru epoca comunicării live.

Criticând epoca consumatoare a consumului, Banksy desenează un bărbat crucificat cu pungi de cumpărături, o fată care plânge, condusă de mâinile a două simboluri ale Americii - și un clovn.

Adesea în lucru (și astăzi sunt deja numite așa) apelează la latura morală a societății. The Kissing Constables (2004) și The Naked Man (2006) ilustrează în mod viu aceste mesaje. Prima a fost făcută în Brighton din Londra, lângă strada Trafalgar, iar în 2014 a fost vândută la licitație în Miami pentru 575.000 de dolari.

Inerent spiritului Banksy și complet huliganismului. De exemplu, în 2004, a desenat și a tipărit un pachet de bancnote de 10 lire, pe care, în locul reginei, a înfățișat chipul celui tragic decedat. Bancnota era decorată cu inscripția „Banksy of England”.

O parte semnificativă a muncii lui Banksy, atât la începutul călătoriei sale, cât și acum, este dedicată problemelor păcii, criticând conflictele militare și provocările politice. Puteți enumera multe aici: „Buchet” (Ierusalim, 2003), care înfățișează un rebel aruncând un buchet de flori în loc de un amestec de foc; „Porumbelul lumii într-o vestă antiglonț” (2007), „Fata cu bombă” (2003).

După cum puteți vedea, vârful creativității în graffiti cade la începutul anilor 2000. În același timp, vine și recunoașterea muncii lui Banksy. Dintr-un huligan de stradă și vandal, el se transformă într-un geniu al artei pop sociale. Celebrități și colecționari de toate culorile cumpără de bunăvoie tablouri și desene ale autorului, lasă licitații de artă pentru sume fabuloase.

Așadar, în 2008, lucrarea „Pest Control”, creată în colaborare cu artistul britanic Damien Hirst, a fost vândută la o licitație la New York pentru suma record 1 milion 870 mii de dolari.

În 2010, Banksy a prezentat documentarul autoarei „Exit Through the Gift Shop” la Festivalul Internațional de Film de la Berlin (Berlinale). Lucrul principal actor picturi – un regizor care realizează un film despre arta graffiti discută cu reprezentanți ai acestui gen. Este de remarcat faptul că Banksy însuși apare în cadru, dar fața lui este ascunsă de umbra glugăi.

În 2015, artistul devine înghesuit directia existenta, și inițiază o expoziție de parodie a Disneyland. Banksy desfășoară o expoziție în stațiunea britanică Weston-super-Mare și o numește „Dismaland” (în engleză dismal - „oppressive, gloomy”).

Anturajul „Dismaland” creează într-adevăr o impresie deprimantă: în loc de palate luminoase, există ruine arse de castele gotice, trăsuri fabuloase sunt răsturnate, iar bazinele sunt acoperite cu noroi de mlaștină.

Banksy astăzi

Printre lucrările recente cu rezonanță politică ale artistului se numără o ilustrație de graffiti pictată în 2017, în care un muncitor șterge o stea de pe steagul UE. Așa și-a exprimat autorul atitudinea față de ieșirea Marii Britanii din Uniunea Europeană.

Personalitatea artistului plină de contradicții și aureola de mister din jurul persoanei sale nu fac decât să stârnească interesul pentru lucrări. Astăzi pot fi văzute în Lilley Fine Art Gallery (Irlanda), în muzeele de artă contemporană și în colecțiile private din întreaga lume. O galerie de lucrări este prezentată pe site-ul oficial.

Apropo, în secțiunea de feedback se raportează că Banksy nu este pe Twitter și Facebook, ci pe "Instagram" ai un cont verificat. Pentru alte întrebări, pe site este lăsată o adresă de e-mail.

Încercările de a stabili identitatea marelui păcălitor nu se potolesc. În 2017, internetul a fost inundat de știri false că Banksy a fost identificat drept Paul Horner, în vârstă de 35 de ani, din Liverpool, care a fost arestat la o expoziție din Palestina. Mass-media a ignorat mesajul. Deci, expunerea reală a lui Banksy urmează să vină.

Lucrări

2002 - „Fata cu o minge roșie”
2002 - Pulp Fiction
2004 - Sărut Constables
2004 - „Napalm”
2006 - Cadavrul cabinei telefonice
2006 - Omul gol
2007 - Controlul dăunătorilor
2007 - „Porumbel într-o vestă antiglonț”
2011 - „Fă cumpărături până scapi”
2013 - Munca Sclaviei
2015 - „Steve Jobs”