Semnificația numelui „În partea de jos. „Piesa de teatru a lui M. Gorki” În jos „ca o dramă socio-filozofică
Inițial, Maxim Gorki a numit piesa „Fără soare”, printre opțiuni s-au numărat „Nochlezhka”, „Dno”, „La fundul vieții”, dar s-a hotărât pe titlul cel mai potrivit și mai semnificativ - „La fund”. Într-adevăr, nu este la fel de transparent ca „În fundul vieții”, pentru că aici se ia în considerare nu doar statutul social al personajelor, ci și starea lor de spirit.
Acțiunea piesei are loc într-o casă de camere, iar locuitorii acesteia sunt hoți, mocasini, bețivi și chiar criminali, cei care au fost de mult abandonați de societate. Dintre aceștia, niciunul, cu excepția lui Kvashnya, un comerciant de găluște, nu avea un loc de muncă și nu dorea să lucreze. Baronul slujea undeva, era aristocrat, dar a furat și a ajuns în închisoare. Sateen, protejându-și sora, și-a ucis soțul. Nastya este un mare inventator care spune povești ridicole despre iubiții ei. Actorul a fost dat afară din teatru pentru beție.
Bubnov deținea un atelier de vopsire, dar, de teamă că nu-și va ucide soția și iubitul ei, a plecat, lăsându-le toate bunurile sale. Lăcătușul Kleshch stă fără muncă și își acuză soția pentru situația sa mizerabilă, pe care el însuși a adus-o la moarte cu bătăi veșnice și beție. Toți acești oameni au avut odată ceva, dar din cauza slăbiciunii sau viciilor nu l-au putut păstra și au ajuns la „de jos”.
Dar, în ciuda sărăciei, a supraaglomerării și a unei atmosfere sufocante de indiferență față de ceilalți, fiecare dintre adăposturi visează la ceva. Nastya, citind romane de dragoste, își așteaptă cu teamă prințul, care o va conduce la o altă viață, pură. Actorul recunoaște cumva că îi este greu să se descurce fără nume, de parcă nu ar exista deloc. El își justifică stilul de viață cu o „boală”, otrăvire cu alcool, dar continuă să viseze la o etapă și se gândește doar la cum va găsi un spital, dar nu a început să caute.
Tick este sigur că viața lui este pe cale să se schimbe în bine de îndată ce este eliberat de soția sa. Dar acum Anna dispăruse, iar libertatea dorită nu i-a adus decât dezamăgire. Toți au vrut să iasă din acest mediu și, odată cu sosirea lui Luke, au avut în sfârșit speranță. Bătrânul a spus tuturor că soarta lor este în mâinile lor, trebuie doar să încerci. Da, camerarii au fost inspirați de oportunitatea de a începe totul de la zero, dar, se pare, inimile lor, indiferente față de viața lor, au devenit un balast care nu le-a permis să se ridice de pe acest „fund”. Le este convenabil să trăiască așa, sunt obișnuiți să trăiască aproape fără „oxigen”, au uitat ce este voința, prin urmare s-au mulțumit cu vise vagi și nu au făcut nimic.
„De jos”, potrivit lui Gorki, înseamnă nu atât statutul social, locul de reședință al eroilor, cât și modul lor de viață. Toți par mulțumiți de poziția de lumpen, de o viață mizerabilă și sărăcită, de goliciune spirituală și de josnicie morală. În partea de jos, lumina soarelui nu este vizibilă - există doar întuneric, frig și singurătate. Și aceasta este viața personajelor din piesă.
A. M. Gorki „În partea de jos”
Sensul piesei
Gorki despre sensul piesei: „Întrebarea principală pe care am vrut să o pun este ce este mai bine - adevăr sau compasiune? Ce este mai necesar? Este necesar să aducem compasiune până la punctul de a folosi minciuni ca Luca? Aceasta nu este o întrebare subiectivă, ci una filozofică generală.
Piesa este filozofică, dar tot ceea ce este universal în ea este inseparabil de profund vital și specific istoric. Prin urmare, este important să acordați atenție obsesiei sociale și cotidiene a piesei. Faptul că personajele cunoscute anterior din poveștile lui Gorki, vagabonzi, sunt date în plan redus. Gorki a văzut și a reflectat în piesă nu tragedia poporului rus, ci tragedia vieții rusești.
În titlu, era important ca autorul să evidențieze nu locul acțiunii, nici natura condițiilor, nici măcar poziția socială, ci cu ce este umplut sufletul, ce se întâmplă în fundul vieții umane, la fundul sufletului uman.
Luke
În exterior, Luka nu afectează în niciun fel viața înnoptărilor, dar în mintea lor începe o muncă serioasă, astfel încât condițiile sociale ale realității și reflectarea lor în mintea oamenilor devin subiect de cercetare în piesă. În fiecare dintre eroi, Luke a văzut părțile luminoase ale personalității sale, toate conversațiile sale au ca scop sprijinirea persoanei, a credinței sale în ceea ce este mai bun. Prin urmare, el vorbește doar cu cei care trăiesc adevărul speranței; nu are ce să vorbească cu necredincioșii. În efortul de a înțelege natura umană, Luke face o serie de observații înțelepte. Esența acestor observații este că o persoană este demnă de respect, dragoste și milă. Originile unei astfel de atitudini față de o persoană se află în convingerea lui Luca că o persoană este inițial bună și doar dezordinea socială a vieții îl face rău și imperfect. De aceea, hostelurile au ajuns la Luka, care este amabil și sincer cu noi și dezinteresat de dorința lui de a ajuta. Nu înșală pe nimeni și nu minte pe nimeni despre nimic. Astfel, Luca acționează ca ideologul conștiinței pasive, iar în disputa despre adevărul care ia naștere între el și Bubnov, baronul, Luca afirmă caritatea unei minciuni reconfortante. Pilda pământului drept exprimă ideea că este imposibil să lipsești o persoană de speranță, chiar dacă aceasta este slabă.
Adevărul lui Luca și adevărul lui Sateen
Predica lui Luca i-a dat lui Satine un impuls pentru apariția unei noi poziții în viață, care se bazează și pe respectul față de o persoană, dar accentul este mutat către participarea activă a unei persoane la viață. Monologul lui Sateen este doar primul pas către formarea unei conștiințe umane active. Atitudinea lui Gorki față de Luka este ambiguă, în dezvoltarea intrigii se poate simți reproșul autorului lui Luka, pentru că toate iluziile au fost distruse. Pe de altă parte, autorul dă vina pentru ceea ce sa întâmplat cu oamenii nu pe Luka, ci pe adăposturile în sine și, prin urmare, dezvăluie una dintre principalele trăsături ale caracterului național rus. Nemulțumirea față de viață, o atitudine critică față de ea și incapacitatea de a schimba ceva.
Conceptul creativ al piesei „At the Bottom” datează chiar de la începutul anului 1900. În primăvara acestui an, în Crimeea, Maxim Gorki i-a spus lui Stanislavski conținutul piesei planificate. „În prima ediție, rolul principal a fost rolul unui lacheu dintr-o casă bună, care mai ales a păstrat gulerul de la cămașa fracului - singurul lucru care l-a legat de viața anterioară. Casa de camere era aglomerată, locuitorii ei blestemați, atmosfera era otrăvită de ură. Cel de-al doilea act s-a încheiat cu o rundă bruscă de poliție a casei de cazare. Cu vești despre asta, tot furnicarul a început să roiască, s-au grăbit să ascundă prada; iar în actul al treilea a venit primăvara, soarele, natura a prins viață, colegii de cameră din atmosfera împuțită au ieșit în aer curat, la lucrări de pământ, au cântat cântece și sub soare, în aer curat, au uitat de ură. pentru fiecare. În 1902, când în Rusia au apărut dispozițiile pre-revoluționare, Maxim Gorki a presat piesa „At the Bottom”, în care reflecta „fermentarea în minte”, acele întrebări care au apărut în fața oamenilor în timpul dificil al ultimilor ani ai domnia dinastiei Romanov. Gorki a scris despre piesa sa: „A fost rezultatul celor aproape douăzeci de ani de observare a lumii „foștilor oameni”, printre care includ nu numai rătăcitori, locuitori ai bunkhouse-urilor și, în general, „lumpen-proletari”, dar de asemenea unii dintre intelectuali, „demagnetizați”, dezamăgiți, insultați și umiliți de eșecurile vieții. Am simțit și am înțeles foarte devreme că acești oameni - K sunt incurabili. Piesa se bazează pe un conflict social acut: contradicții între poziția actuală a unei persoane în societate și scopul său înalt, între masele de oameni și ordinele autocratice, care reduc oamenii la soarta nesemnificativă a vagabonzilor. Conflictul social este complicat filozofic: umanismul adevărat, activ, luptator și umanismul fals, plin de compasiune, inactiv se ciocnesc în lucrare. Gorki, într-un interviu din 1903, a vorbit despre întrebarea principală pusă în piesă: „Întrebarea principală pe care am vrut să o pun este - care este mai bine, adevărul sau compasiunea? Ce este mai necesar? Este necesar să aducem compasiune până la punctul de a folosi minciuni, ca Luca? Înfățișând „fundul”, M. Gorki arată societatea în miniatură. Acțiunea are loc în casa de camere a soților Kostylev - într-un „subsol asemănător unei peșteri”, sub „bolți grele de piatră”. Aici, locuitorii săi târăsc o existență mizerabilă – în trecut „foști” – vagabonzi. Personajele piesei și-au pierdut trecutul. nu au unul real. Dar uneori „din fereastra pătrată din partea dreaptă” o rază de lumină intră în viața lor, iar apoi în gândurile lor se naște speranța pentru un viitor fără opresiune, cu libertate și adevăr. Această credință trăiește în Klesche: „Voi ieși... Îmi voi smulge pielea și voi ieși...” Natasha și Ash visează la o viață diferită, nouă; prostituata Nastya visează la iubire pură. Iar restul s-au împăcat, s-au supus împrejurărilor și și-au dat seama de inutilitatea lor. Dar, de fapt, toți oamenii sunt îngropați de vii aici. Fără milă și sinceritate, M. Gorki își desenează eroii, scrie despre ei cu durere și furie, îi simpatizează. Actorul tragic jalnic, beat și chiar uitat de numele său, nimeni nu are nevoie, Anna suferindă, care este pe moarte, Bubnov, indiferent față de sine și față de ceilalți, fostul telegrafist Satin, deștept, dar cinic și amărât - toți au intrat într-o viață morți Sfârşit. Eroii se străduiesc să iasă la suprafață din „fundul” vieții, dar își simt deplina neputință în fața porților acestei închisori, ceea ce le dă un sentiment de deznădejde deplină. Și deodată apare Luka, care promite tuturor ceea ce se așteaptă de la el: consolare pentru Anna, spital pentru beție - pentru Actor, salvarea Siberiei - pentru Ashes. Luca răspândește minciuni pentru a susține spiritul oamenilor nefericiți, pentru a le ușura viața insuportabilă. Îi este milă de locuitorii casei de camere. Dar această milă umilește o persoană, îi slăbește puterea, o împacă cu realitatea ticăloasă și nu-l cheamă la luptă. Luca crede că adevărul poate fi un „fund” pentru o persoană. Uneori este mai bine să înșeli o persoană cu ficțiune, să-i insufleți credință în sine, în viitor („o persoană trăiește pentru bine”). Minciunile albe sunt același principiu pe care îl mărturisește Luca. Opusul lui Luke este Satin. Este curajos, inteligent, vede adevărata stare a lucrurilor mai profund decât alții. Nu este încă un luptător, ci doar un rebel, dar în spatele lui se află adevărul despre o viață cumplită și grea, credința în victoria luminii asupra întunericului, credința într-un om cu majusculă. Și, atâta timp cât satinurile există la „jos”, va trăi și visul viitorului, bazat pe prezent și nu desprins de viața reală. La urma urmei, „omule – acesta este adevărul! Tot în om, totul pentru om! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său! Uman! E minunat! Sună... mândru!” „Minciuna este religia sclavilor și a stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber!” O astfel de afirmație a lui Satin a fost percepută ca un apel revoluționar, ca un „semnal pentru o revoltă”. Satin în piesă devine un detractor al societății, care l-a aruncat în „fundul” vieții, ca mii de oameni ca el, și l-a făcut să tragă o existență mizerabilă. „Dno” pentru Maxim Gorki nu este o casă de camere Kostylevo, nici o locație și nici măcar o poziție socială. „De jos” este o stare de spirit, este un mod de viață al oamenilor uciși și schilodiți de o societate umană cu un dispozitiv inuman. În ele, binele se împacă cu răul, dragostea cu ura, adevărul cu minciuna. Inițial, piesa s-a numit „Fără soare”, apoi „Bunkhouse”, „Bottom”, „La fundul vieții” și, în final, „La fund”. Aceasta din urmă a fost cea care a reflectat mai larg ambiguitatea circumstanțelor vieții, acțiunilor și gândurilor oamenilor care duc la disperare. În articole și scrisori, M. Gorki a dat în mod repetat explicații piesei sale. „... Discursul lui Satin despre un om-adevăr este palid”, i-a scris el lui K. P. Pyatnitsky pe 15 iulie 1902. „Totuși, cu excepția lui Satin, nu are cui să-i spună și el nu poate să o spună mai bine, mai strălucitor. . Chiar și așa, acest discurs sună străin de limbajul său. Dar nu poți face nimic în privința asta!” „Libertatea cu orice preț - aceasta este esența sa spirituală”, așa a definit K. S. Stanislavsky ideea piesei, care a pus-o în scenă pe scena Teatrului de Artă din Moscova. „Performanța a fost un succes uimitor. Regizorii, toți artiștii și... însuși Gorki au fost chemați la nesfârșit.
/ / / Care este semnificația piesei lui Maxim Gorki „At the Bottom”?
Piesa lui Maxim Gorki „” poate fi atribuită cu siguranță unor lucrări cu o orientare filozofică, deoarece ridică probleme care sunt inerente atât societății în ansamblu, cât și unei singure persoane. Cu această lucrare, Gorki a încercat să ne transmită poziția sa în viață, care s-a reflectat în personajele principale ale piesei.
Una dintre imaginile principale ale piesei a fost bătrânul. Odată cu sosirea lui, totul s-a „învârtit” într-un mod nou. Locuitorii casei de camere au primit o speranță fantomatică să se ridice de jos. Luca le-a dat compasiune, milă, cuvintele pe care toată lumea dorea să le audă. Dar, așa cum au arătat evenimentele ulterioare, această „dulce minciună” a devenit fatală pentru mulți.
Cred că doar Anna pe moarte avea nevoie de tot acest neadevăr. În toată scurta ei viață ea nu a cunoscut nici bucurie, nici pace. Fata moare la treizeci de ani, zdrobită de soarta ei grea. Locuitorii casei de camere s-au întors de la ea și nu vor să se amestece în treburile morții. Doar Anna a fost singura care a cerut un fel de sprijin și milă, pe care le-a găsit sub forma lui Luke.
Vom afla mai multe despre o poveste de viață mai tragică, făcând cunoștință cu imaginea Actorului. A fost un fost însoțitor de teatru, dar după ce și-a părăsit slujba, s-a scufundat până la fundul vieții. Actorul s-a transformat într-un bețiv nereținut. În alcool, a găsit alinare și o explicație pentru toate eșecurile sale. Actorul era atât de slab din punct de vedere moral, încât i-a fost mai ușor să continue să bea decât să încerce să se ridice din fundul vieții. Odată cu apariția lui Luka, el află despre un spital pentru persoanele care suferă de alcoolism, că tratamentul se efectuează acolo gratuit. Inspirat de această veste, Actorul nu bea alcool toată ziua, pentru care reușește să câștige câteva monede, de care este foarte mândru. Speranțele lui se vor prăbuși în momentul în care va afla că nu există spital. Actorul își încheie viața prin sinucidere. După ce a stabilit socotelile cu viața, el nu a înțeles că nu era un spital, trebuie doar să crezi în tine și în forțele tale.
Pentru Pepel, Luka a „pictat” o lume nouă și o viață nouă în Siberia. El sfătuiește să mergi acolo cu Natasha. Desigur, aceste cuvinte îl inspiră pe Ash. La finalul lucrării, Pepel ajunge în Siberia, dar doar în statut de condamnat. Cred că după ce s-a întors de la munca grea, este puțin probabil să poată începe o nouă viață.
Singura care a ieșit învingătoare în această complexitate a destinelor umane a fost soția proprietarului casei de camere, Vasilisa. Cu ajutorul lui Cinder, ea și-a rezolvat multe probleme dintr-o singură mișcare. După ce l-a convins pe acesta din urmă să-și ucidă soțul, tocmai pentru această crimă Pepel a fost exilat la muncă silnică, Vasilisa a scăpat de soțul ei urat, s-a răzbunat pe iubitul ei Pepel și rivala Natalya. După aceea, ea devine singurul proprietar al casei de camere.
Nu mai puțin interesantă a fost soarta lui Sateen. Lucrul uimitor este că acest bărbat s-a scufundat până la fundul vieții din proprie inițiativă. Poziția lui în viață era să nu facă nimic. Pasivitatea și apatia față de orice au devenit foarte convenabile pentru Sateen și nu vrea să se îndepărteze de asta. Luka a încercat să-i arate cealaltă latură activă a vieții. Sateen este de acord cu asta. Dar toate schimbările apar doar în cuvinte, în realitate, personajul eroului se opune viselor, cu care, din păcate, nu vrea să lupte.
Rezumând piesa sa, Maxim Gorki ne arată pasivitatea și apatia care îl dezgustă în viață. El nu sfătuiește să caute o soluție la problemele lor într-o sticlă. Doar acțiunile reale pot depăși chiar și cele mai dificile situații de viață, pot găsi o cale de ieșire dintr-o situație fără speranță. În plus, „minciuni dulci” pot da o idee eronată despre ceea ce se întâmplă, ceea ce, de regulă, duce la consecințe îngrozitoare. În opinia mea, fiecare dintre noi ar trebui să țină seama de aceste sfaturi ale marelui scriitor și să le urmeze în viața noastră.