Unde atârnă ultima zi a Pompeii. „În Rusia, atunci era un singur pictor cunoscut pe scară largă, Bryullov” - Herzen A.I.

Este dificil să numești o imagine care s-ar fi bucurat de același succes cu contemporanii ca Ultima zi a Pompeii. De îndată ce pânza a fost finalizată, atelierul roman al lui Karl Bryullov a fost supus unui adevărat asediu. "LAtoată Roma s-a înghesuit să-mi vadă poza”, – a scris artistul. Expusă în 1833 la Milano"Pompeia" a șocat literalmente publicul. Recenziile elogioase erau pline de ziare și reviste,Bryullov a fost numit Tițianul reînviat, al doilea Michelangelo, noul Rafael...

În cinstea artistului rus, au fost aranjate cine și recepții, i-au fost dedicate poezii. De îndată ce Bryullov a apărut în teatru, sala a explodat de aplauze. Pictorul a fost recunoscut pe străzi, plin de flori, iar uneori onorurile s-au încheiat cu faptul că fanii cu cântece l-au purtat în brațe.

În 1834 un tablou, opționalclient, industriașul A.N. Demidov, a fost expus în Salonul Parisului. Reacția publicului de aici nu a fost la fel de fierbinte ca în Italia (invidie! - au explicat rușii), dar „Pompeii” a fost distins cu medalia de aur a Academiei Franceze de Arte Frumoase.

Este greu de imaginat entuziasmul și ascensiunea patriotică cu care a fost primită tabloul la Sankt Petersburg: datorită lui Bryullov, pictura rusă a încetat să mai fie un elev harnic al marilor italieni și a creat o operă care a încântat Europa!Tabloul a fost donat Demidov Nicolae eu , care l-a așezat pe scurt în Schitul Imperial, apoi l-a prezentat academiilor artele.

Potrivit memoriilor unui contemporan, „mulțimile de vizitatori, s-ar putea spune, au izbucnit în holurile Academiei pentru a privi Pompeii”. Au vorbit despre capodopera în saloane, au împărtășit opinii în corespondență privată, au făcut notițe în jurnale. Porecla de onoare „Charlemagne” a fost stabilită pentru Bryullov.

Impresionat de imagine, Pușkin a scris un șase rânduri:
„Vesuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit într-o bâtă - flacără
Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă.
Pământul este îngrijorat - din coloanele zguduitoare
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, aleargă din oraș.

Gogol a dedicat un articol remarcabil de profund Ultima zi a Pompeii, iar poetul Evgheni Baratynsky și-a exprimat jubilația generală într-un improvizat bine-cunoscut:

« Ai adus trofee pașnice
Cu tine în umbra paternă,
Și a devenit „Ultima zi a Pompeii”
Pentru pensula ruseasca, prima zi!

Entuziasmul nemoderat s-a potolit de mult, dar și astăzi pictura lui Bryullov face o impresie puternică, depășind limitele acelor senzații pe care pictura, chiar și foarte bună, le evocă de obicei în noi. Ce se întâmplă aici?

„Strada Mormintelor” Pe fundal este Poarta Herculaneus.
Fotografie din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

De când au început săpăturile în Pompei la mijlocul secolului al XVIII-lea, interesul pentru acest oraș, care a fost distrus de erupția Vezuviului în anul 79 d.Hr., a crescut. e., nu a dispărut. Europenii s-au înghesuit la Pompei pentru a rătăci prin ruinele eliberate de stratul de cenușă vulcanică pietrificată, pentru a admira frescele, sculpturile, mozaicuri, se minuna de descoperirile neașteptate ale arheologilor. Săpăturile au atras artiști și arhitecți, gravurile cu vederi ale Pompeii erau în mare vogă.

Bryullov , care a vizitat pentru prima dată săpăturile în 1827, a transmis foarte exactsentiment de empatie pentru evenimentele de acum două mii de ani, care acoperă oricine vine la Pompei:„Vederea acestor ruine m-a făcut involuntar să mă întorc într-o perioadă în care aceste ziduri erau încă locuite /…/. Nu poți trece prin aceste ruine fără să simți un sentiment complet nou în tine, care să te facă să uiți totul, cu excepția incidentului teribil cu acest oraș.

Exprimă acest „nou sentiment”, creează imagine noua antichitatea - nu un muzeu abstract, ci un holistic și plin de sânge, s-a străduit artistul în tabloul său. S-a obișnuit cu epoca cu meticulozitatea și grija unui arheolog: de mai bine de cinci ani pentru a crea pânza în sine cu o suprafață de 30 metri patrati a durat doar 11 luni, restul timpului a fost ocupat de lucrările pregătitoare.

„Am luat acest peisaj din natură, fără să mă retrag deloc și fără să adaug, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv”, a spus Bryullov într-una dintre scrisorile sale.Pompeii avea opt porți, darîn continuare artistul a menționat „scările care duc la Sepolcri Sc au ro „- mormântul monumental al eminentului cetățean Skavr, iar acest lucru ne oferă posibilitatea de a stabili cu exactitate scena aleasă de Bryullov. Este despre despre Porțile Herculane ale Pompeii ( Porto di Ercolano ), în spatele căruia, deja în afara orașului, începea „Strada Mormintelor” ( Via dei Sepolcri) - un cimitir cu morminte și temple magnifice. Această parte a Pompeii a fost în anii 1820. deja bine degajat, ceea ce a permis pictorului să reconstruiască arhitectura pe pânză cu maximă acuratețe.

Mormântul lui Skaurus. Reconstrucția secolului al XIX-lea

Recreând imaginea erupției, Bryullov a urmărit celebrele mesaje ale lui Pliniu cel Tânăr către Tacitus. Tânărul Pliniu a supraviețuit erupției din portul Miseno, la nord de Pompei, și a descris în detaliu ceea ce a văzut: case care păreau să se fi mutat din locurile lor, flăcări s-au răspândit larg de-a lungul conului vulcanului, bucăți fierbinți de piatră ponce căzând din cerul, ploaie abundentă de cenușă, întuneric negru de nepătruns, zig-zaguri de foc, asemănătoare cu fulgerul gigant... Și toate acestea Bryullov s-au transferat pe pânză.

Seismologii sunt uimiți de cât de convingător a portretizat cutremurul: privind casele care se prăbușesc, puteți determina direcția și puterea cutremurului (8 puncte). Vulcanologii notează că erupția Vezuviului a fost scrisă cu toată acuratețea posibilă pentru acea perioadă. Istoricii susțin că pictura lui Bryullov poate fi folosită pentru a studia cultura romană antică.

Pentru a surprinde în mod fiabil lumea anticului Pompei distrusă de catastrofă, Bryullov a luat drept mostre obiecte și rămășițe de cadavre găsite în timpul săpăturilor, a realizat nenumărate schițe în muzeul arheologic din Napoli. Metoda de refacere a ipostazei de moarte a morților prin turnarea de var în golurile formate din cadavre a fost inventată abia în 1870, dar chiar și în timpul realizării tabloului, scheletele găsite în cenușa pietrificată au mărturisit ultimele convulsii și gesturi ale victimele. Mamă îmbrățișând două fiice; o tânără care a murit zdrobită când a căzut dintr-un car care s-a izbit de o piatră de piatră, ieşită de pe trotuar de un cutremur; oameni pe treptele mormântului lui Skaurus, protejându-și capetele de căderi de pietre cu scaune și vase - toate acestea nu sunt o ființă a fanteziei pictorului, ci o realitate recreată artistic.

Pe pânză, vedem personaje înzestrate cu trăsături de portret ale autorului însuși și iubitei sale, Contesa Yulia Samoilova. Bryullov s-a portretizat ca un artist care poartă pe cap o cutie de pensule și vopsele. Trăsăturile frumoase ale Iuliei sunt recunoscute de patru ori în imagine: o fată cu un vas pe cap, o mamă care își îmbrățișează fiicele, o femeie care strânge un copil la piept, un Pompeian nobil care a căzut dintr-un car rupt. Un autoportret și portretele unei iubite sunt cea mai bună dovadă că, în pătrunderea sa în trecut, Bryullov a devenit într-adevăr legat de eveniment, creând un „efect de prezență” pentru privitor, făcându-l, parcă, un participant la ceea ce se întâmplă.

Fragment din imagine:
Autoportretul lui Bryullovși un portret al Iuliei Samoilova.
Fragment din imagine:
„triunghi” compozițional – o mamă care își îmbrățișează fiicele.

Pictura lui Bryullov a mulțumit tuturor - atât academicieni stricti, fanoși ai esteticii clasicismului, cât și cei care prețuiau noutatea în artă și pentru care „Pompeia” a devenit, potrivit lui Gogol, „o înviere strălucitoare a picturii”.Această noutate a fost adusă în Europa de un vânt proaspăt de romantism. Demnitatea picturii lui Bryullov se vede de obicei în faptul că elevul strălucit al Academiei de Arte din Sankt Petersburg a fost deschis noilor tendințe. În același timp, stratul clasicist al picturii este adesea interpretat ca o relicvă, un tribut inevitabil adus trecutului de rutină al artistului. Dar se pare că este posibilă și o altă întorsătură a temei: fuziunea a două „isme” s-a dovedit a fi fructuoasă pentru imagine.

Lupta inegală și fatală a omului cu elementele - așa este patosul romantic al imaginii. Este construit pe contraste ascuțite de întuneric și lumina dezastruoasă a erupției, puterea inumană a naturii fără suflet și intensitatea ridicată a sentimentelor umane.

Dar mai există ceva în imagine care se opune haosului catastrofei: un miez de neclintit într-o lume care se zguduie până la temelii. Acest nucleu este echilibrul clasic al celei mai complexe compoziții, care salvează imaginea de sentimentul tragic de deznădejde. Compoziția, construită după „rețetele” academicienilor – „triunghiurile” ridiculizate de generațiile ulterioare de pictori, în care se încadrează grupuri de oameni, mase echilibrate la dreapta și la stânga – este citită într-un context plin de tensiune al tabloului în cu totul altfel decât în pânzele academice uscate și moarte.

Fragment din imagine: o familie tânără.
În prim plan se află un trotuar avariat de un cutremur.
Fragment din tablou: Pompeian mort.

„Lumea este încă armonioasă în temelii” - acest sentiment apare în subconștient în privitor, parțial contrar a ceea ce vede pe pânză. Mesajul plin de speranță al artistului se citește nu la nivelul intrigii tabloului, ci la nivelul soluției sale plastice.Elementul romantic violent este supus de forma clasică perfectă,și în această unitate a contrariilor se află un alt secret al atractivității pânzei lui Bryullov.

Filmul spune multe povești incitante și emoționante. Iată un tânăr disperat care se uită la fața unei fete într-o coroană de nuntă, care și-a pierdut cunoștința sau a murit. Iată un tânăr care încearcă să convingă de ceva o bătrână epuizată. Acest cuplu se numește „Pliniu cu mama sa” (deși, după cum ne amintim, Pliniu cel Tânăr nu a fost la Pompei, ci la Miseno): într-o scrisoare către Tacitus, Pliniu își transmite cearta cu mama sa, care și-a îndemnat fiul să plece. ea și, fără întârziere, a fugit, iar el nu a fost de acord să părăsească femeia slabă. Un războinic cu coif și un băiat poartă un bătrân bolnav; un bebeluș, supraviețuind în mod miraculos unei căderi dintr-un car, îmbrățișează o mamă moartă; tânărul a ridicat mâna, parcă pentru a abate lovitura elementelor de la familie, pruncul din brațele soției, cu curiozitate copilărească, întinde mâna spre pasărea moartă. Oamenii încearcă să ia cele mai prețioase lucruri cu ei: un preot păgân - un trepied, un creștin - o cădelniță, un artist - pensule. Moarta purta bijuterii, care, inutile, zac acum pe trotuar.

Fragment din tablou: Pliniu cu mama sa.
Fragment din imagine: cutremur - „căd idolii”.

O încărcare atât de puternică a intrării pe imagine poate fi periculoasă pentru pictură, făcând din pânză o „poveste în imagini”, dar caracterul literar al lui Bryullov și abundența de detalii nu distrug integritate artistică tablouri. De ce? Răspunsul îl găsim în același articol al lui Gogol, care compară pictura lui Bryullov „în ceea ce privește vastitatea ei și îmbinarea a tot ceea ce este frumos în sine cu opera, dacă numai opera este într-adevăr o combinație a triplei lumi a artelor: pictura, poezia, muzică” (prin poezie, Gogol însemna evident literatură în general).

Această trăsătură a „Pompeii” poate fi descrisă într-un singur cuvânt - sintetic: imaginea combină organic o intriga dramatică, divertisment viu și polifonie tematică, similară muzicii. (Apropo, la baza teatrală tablouri prototip real- Opera de Giovanni Paccini „Ultima zi a Pompeii”, care în anii lucrării artistului pe pânză a fost pusă în scenă la teatrul napolitan din San Carlo. Bryullov îl cunoștea bine pe compozitor, a ascultat opera de mai multe ori și a împrumutat costume pentru șefilor săi.)

William Turner. erupția Vezuviului. 1817

Deci, imaginea seamănă cu scena finală a unui spectacol de operă monumental: peisajul cel mai expresiv este pregătit pentru final, toate povestiri conectați, și teme muzicale sunt împletite într-un tot complex polifonic. Această performanță este ca tragedii antice, în care contemplarea nobilimii și curajul eroilor în fața sorții inexorabile conduce privitorul la catharsis - iluminare spirituală și morală. Sentimentul de empatie care ne prinde în fața unei imagini este asemănător cu ceea ce trăim în teatru, când ceea ce se întâmplă pe scenă ne atinge până la lacrimi, iar aceste lacrimi ne încălzi inima.

Gavin Hamilton. Napolitanii urmăresc erupția Vezuviului.
Etajul doi. secolul al 18-lea

Pictura lui Bryullov este uluitor de frumoasă: o dimensiune uriașă - patru și jumătate pe șase metri și jumătate, „efecte speciale” uimitoare, oameni construiți divin, precum trăiesc statui antice. „Siluetele lui sunt frumoase, în ciuda ororii poziției sale. Îl îneacă cu frumusețea lor”, a scris Gogol, surprinzând cu sensibilitate o altă trăsătură a imaginii - estetizarea catastrofei. Tragedia morții Pompeii și, mai larg, întregul civilizatie antica ne-a prezentat ca pe o priveliște incredibil de frumoasă. Care sunt aceste contraste ale unui nor negru apăsând asupra orașului, o flacără strălucitoare pe versanții unui vulcan și fulgere nemilos de strălucitoare, aceste statui surprinse chiar în momentul căderii și clădirilor care se prăbușesc ca cartonul...

Percepția erupțiilor Vezuviului ca spectacole grandioase puse în scenă de natura însăși a apărut deja în secolul al XVIII-lea - chiar și mașini speciale au fost create pentru a imita erupția. Această „modă vulcanică” a fost introdusă de către trimisul britanic în Regatul Napoli, Lord William Hamilton (soțul legendarei Emma, iubita amiralului Nelson). Vulcanolog pasionat, a fost la propriu îndrăgostit de Vezuviu și chiar și-a construit o vilă pe versantul vulcanului pentru a admira confortabil erupțiile. Observații ale vulcanului când era activ (mai multe erupții au avut loc în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea), descrieri verbaleși schițe ale frumuseților sale schimbătoare, ascensiuni la crater - acestea au fost distracțiile elitei și vizitatorilor napolitani.

Este natura umană să urmărești cu răsuflarea tăiată jocurile dezastruoase și frumoase ale naturii, chiar dacă pentru asta trebuie să echilibrezi la gura unui vulcan activ. Aceasta este aceeași „răpire în luptă și abisul sumbru de pe margine”, despre care a scris Pușkin în „Micile tragedii”, și pe care Bryullov a transmis-o în pânza sa, care timp de aproape două secole ne-a făcut să admirăm și să fim îngroziți.

Pompeiul modern

Creștinii medievali considerau Vezuviul cel mai scurt drum către iad. Și nu fără motiv: oameni și orașe au murit din cauza erupțiilor sale de mai multe ori. Dar cea mai faimoasă erupție a Vezuviului s-a petrecut pe 24 august 79 d.Hr., care a distrus orașul înfloritor Pompeii, situat la poalele vulcanului. Timp de mai bine de o mie de ani și jumătate, Pompeii a rămas îngropat sub un strat de lavă vulcanică și cenușă. Orașul a fost descoperit pentru prima dată întâmplător la sfârșitul secolului al XVI-lea, în timpul lucrărilor de pământ.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii
ulei pe pânză 456 x 651 cm

Săpăturile arheologice au început aici la mijlocul secolului al XVIII-lea. Au fost de un interes deosebit nu numai în Italia, ci în întreaga lume. Mulți călători aspirau să viziteze Pompeii, unde literalmente la fiecare pas existau dovezi ale vieții scurtate brusc a orașului antic.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În 1827, un tânăr artist rus, Karl Bryullov, a sosit la Pompei. Mergând la Pompei, Bryullov nu știa că această călătorie îl va duce la culmea creativității. Vederea lui Pompei l-a uimit. S-a plimbat prin toate colțurile orașului, a atins pereții, aspru de lava clocotită și, poate, i-a venit ideea să picteze ultima zi a Pompeii.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Ludwig van Beethoven *Simfonia nr. 5 - Si minor*

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

De la ideea imaginii până la finalizarea acesteia va dura șase ani lungi. Bryullov începe cu studiul izvoare istorice. Citește scrisorile lui Pliniu cel Tânăr, martor ocular al evenimentelor, către istoricul roman Tacitus. În căutarea autenticității, artistul apelează și la materialele săpăturilor arheologice, înfățișând câteva figuri în acele ipostaze în care scheletele victimelor Vezuviului au fost găsite în lavă întărită.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Aproape toate obiectele au fost pictate de Bryullov din obiecte autentice depozitate în Muzeul Napolitan. Desenele, schițele și schițele care au supraviețuit arată cât de persistent artistul căuta cea mai expresivă compoziție. Și chiar și atunci când schița viitoarei pânze a fost gata, Bryullov regrupează scena de aproximativ o duzină de ori, schimbă gesturi, mișcări, ipostaze.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În 1830, artistul a început să lucreze la o pânză mare. A scris la o asemenea limită a tensiunii spirituale, încât s-a întâmplat să fie scos literalmente din studio în brațe. În cele din urmă, la mijlocul anului 1833, tabloul era gata. Pânza a fost expusă la Roma, unde a primit recenzii entuziaste din partea criticilor și trimisă la Luvru din Paris. Această lucrare a fost primul tablou al artistului care a trezit un asemenea interes în străinătate. Walter Scott a numit imaginea „neobișnuită, epică”.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

... Întuneric negru atârna deasupra pământului. O strălucire roșie de sânge pictează cerul lângă orizont, iar un fulger orbitor sparge momentan întunericul.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În fața morții, esența este expusă suflet uman. Aici tânărul Pliniu o convinge pe mama sa, căzută la pământ, să-și adune rămășițele puterilor și să încerce să scape.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Iată fiii care îl poartă pe bătrân pe umeri, încercând să predea rapid povara prețioasă într-un loc sigur. Ridicând mâna spre cerurile care se prăbușesc, bărbatul este gata să-și protejeze cei dragi cu pieptul.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În apropiere se află o mamă îngenuncheată cu copii. Cu ce tandrețe inexprimată se înghesuie! Deasupra lor este un păstor creștin cu o cruce la gât, cu o torță și o cădelniță în mâini. Cu calm neînfricat, el privește cerurile în flăcări și statuile prăbușite ale foștilor zei.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Pânza o înfățișează și pe contesa Yulia Pavlovna Samoilova de trei ori - o femeie cu un ulcior pe cap, stând pe o estradă în partea stângă a pânzei; o femeie care a murit prăbușit, întinsă pe trotuar, iar lângă ea un copil viu (ambele, probabil, au fost aruncate dintr-un car rupt) - în centrul pânzei; și o mamă care își atrage fiicele la ea, în colțul din stânga imaginii.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Iar în adâncul pânzei i se opune un preot păgân, alergând de frică cu un altar sub braț. Această alegorie oarecum naivă proclamă avantajele religie creștină peste păgânul plecat.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În stânga în fundal este o mulțime de fugari pe treptele mormântului lui Skaurus. În ea, observăm un artist care salvează cel mai prețios lucru - o cutie cu pensule și vopsele. Acesta este un autoportret al lui Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Cel mai figură centrală pânze - o femeie nobilă care a căzut dintr-un car simbolizează o frumoasă, dar deja plecată lumea antica. Bebeluşul care o doliu este o alegorie a lumii noi, un simbol al puterii inepuizabile a vieţii. „Ultima zi a Pompeii” convinge că valoarea principalăîn lume este un om. La forțele distructive natura Bryullov contrastează măreția spirituală și frumusețea omului. Crescut în estetica clasicismului, artistul se străduiește să ofere eroilor săi trăsături ideale și perfecțiune plastică, deși se știe că locuitorii Romei au pozat pentru mulți dintre ei.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În toamna anului 1833, tabloul a apărut la o expoziție din Milano și a provocat o explozie de încântare și admirație. Un triumf și mai mare îl aștepta pe Bryullov acasă. Expusă în Schit și apoi la Academia de Arte, tabloul a devenit subiect de mândrie patriotică. A fost primită cu entuziasm de A.S. Pușkin:

Vezuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit într-o bâtă - flacără
Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă.
Pământul se îngrijorează - din coloane clatinate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Mulțimi, bătrâni și tineri, sub cenușa inflamată,
Sub piatra ploaia iese din grindina.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Într-adevăr, faima mondiala Pictura lui Bryullov distrusă pentru totdeauna atitudine disprețuitoare la artiștii ruși, care au existat chiar și în Rusia însăși.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În ochii contemporanilor, opera lui Karl Bryullov a fost dovada originalității geniului artistic național. Bryullov a fost comparat cu marii maeștri italieni. Poeții i-au dedicat poezii. A fost întâmpinat cu aplauze în stradă și la teatru. Un an mai târziu, Academia Franceză de Arte i-a acordat artistei o medalie de aur pentru pictură, după participarea ei la Salonul de la Paris.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Ruperea destinului dezvăluie personajele. Fiii grijulii scot un tată slab din iad. Mama acoperă copiii. Tineret disperat, adunându-se cu ultima putere, nu lasa pretioasa marfa - mireasa. Și bărbatul frumos pe un cal alb se grăbește singur: mai degrabă, se salvează pe sine, iubita lui. Vezuviul le demonstrează fără milă oamenilor nu numai interiorul lor, ci și al lor. Karl Bryullov, în vârstă de treizeci de ani, a înțeles perfect acest lucru. Și ne-a arătat.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

„Și a fost „Ultima zi a Pompeii” „pentru peria rusă din prima zi”, a exultat poetul Evgheni Baratynsky. Într-adevăr: tabloul a fost întâmpinat triumfător la Roma, unde a pictat-o, și apoi în Rusia, iar Sir Walter Scott a numit cu oarecum pompos tabloul „neobișnuit, epic”.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Și a fost succes. Și tablouri, și maeștri. Și în toamna anului 1833, pictura a apărut la o expoziție din Milano și triumful lui Karl Bryullov a atins punctul culminant. Numele maestrului rus a devenit imediat cunoscut în toată peninsula italiană - de la un capăt la altul.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi a Pompeii (detaliu)
1830-1833, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Au fost publicate recenzii excelente în ziare și reviste italiene despre „ ultima zi Pompei" și autorul său. Bryullov a fost întâmpinat cu aplauze pe stradă, aplauze s-au dat la teatru. Poeții i-au dedicat poezii. Când se deplasa la granițele principatelor italiene, nu i se cerea să prezinte un pașaport - se credea că fiecare italian trebuie să-l cunoască din vedere.

Complot

Pe pânză - una dintre cele mai puternice erupții vulcanice din istoria omenirii. În 79, Vezuvius, care tăcuse atât de mult timp înainte încât fusese considerat de mult dispărut, brusc s-a „trezit” și a forțat toate viețuitoarele din zonă să adoarmă pentru totdeauna.

Se știe că Bryullov a citit memoriile lui Pliniu cel Tânăr, care a fost martor la evenimentele din Mizena, care au supraviețuit în timpul dezastrului: scene. Carele, pe care am îndrăznit să le scoatem, se zguduiau atât de puternic înainte și înapoi, deși stăteau pe pământ, încât nu le puteam ține, nici măcar punând pietre mari sub roți. Marea părea să se rostogolească înapoi și să fie trasă departe de țărm de mișcările convulsive ale Pământului; cu siguranță pământul s-a extins considerabil, iar niște animale marine erau pe nisip... În cele din urmă, întunericul îngrozitor a început să se risipească puțin câte puțin, ca un nor de fum; lumina zilei a reapărut și chiar și soarele a ieșit, deși lumina lui era mohorâtă, așa cum se întâmplă înaintea unei eclipse care se apropia. Fiecare obiect care ne apărea în fața ochilor (care erau extrem de slăbiți) părea să se fi schimbat, acoperit cu un strat gros de cenușă, parcă de zăpadă.

Pompei azi

O lovitură zdrobitoare adusă orașelor a avut loc la 18-20 de ore de la începutul erupției - oamenii au avut suficient timp să scape. Cu toate acestea, nu toată lumea a fost prudentă. Și deși nu a fost posibil să se stabilească numărul exact al deceselor, numărul se ridică la mii. Printre aceștia se numără în mare parte sclavi, pe care proprietarii i-au lăsat să păzească proprietatea, precum și bătrânii și bolnavii, care nu au avut timp să plece. Au fost și cei care au sperat să aștepte elementele acasă. De fapt, ei sunt încă acolo.

În copilărie, Bryullov a devenit surd la o ureche după ce a fost pălmuit de tatăl său.

Pe pânză, oamenii sunt în panică, elementele nu-i vor cruța nici pe bogați, nici pe cei săraci. Și ceea ce este remarcabil este că Bryullov a folosit un model pentru a scrie oameni de clase diferite. Vorbim despre Yulia Samoilova, chipul ei este găsit pe pânză de patru ori: o femeie cu un ulcior pe cap pe partea stângă a pânzei; o femeie moartă în centru; o mamă care își atrage fiicele la ea, în colțul din stânga imaginii; o femeie care își acoperă copiii și economisește împreună cu soțul ei. Artistul căuta chipuri pentru restul eroilor pe străzile romane.

Este surprinzător în această imagine și cum se rezolvă problema luminii. „Un artist obișnuit, desigur, nu ar fi să nu profite de erupția Vezuviului pentru a-și lumina tabloul; dar domnul Bryullov a neglijat acest remediu. Geniul i-a inspirat o idee îndrăzneață, pe cât de fericită, pe atât de inimitabilă: să lumineze întregul față al tabloului cu o strălucire rapidă, minusculă și albicioasă a fulgerului, tăind un nor gros de cenușă care învăluia orașul, în timp ce lumina din erupția, cu greu să străpungă întunericul adânc, aruncă în fundal penumbra roșiatică”, au scris atunci ziarele.

Context

În momentul în care Bryullov a decis să scrie moartea lui Pompei, el era considerat talentat, dar încă promițător. Pentru aprobarea în statutul de maestru, era nevoie de muncă serioasă.

Pe vremea aceea, în Italia, tema Pompeii era populară. În primul rând, săpăturile au fost efectuate foarte activ, iar în al doilea rând, au mai existat câteva erupții ale Vezuviului. Acest lucru nu putea să nu se reflecte în cultură: pe scenele multor teatre italiene a fost pusă în scenă cu succes opera lui Pacchini L „Ultimo giorno di Pompeia”.Fără îndoială că artista a văzut-o, și poate de mai multe ori.

Ideea de a scrie moartea orașului a venit chiar în Pompei, pe care Bryullov a vizitat-o în 1827 la inițiativa fratelui său, arhitectul Alexandru. A fost nevoie de 6 ani pentru a colecta materialul. Artistul a fost scrupulos în detalii. Deci, lucruri care au căzut din cutie, bijuterii și altele diverse articoleîn imagine sunt copiate din cele găsite de arheologi în timpul săpăturilor.

Acuarelele lui Bryullov au fost cel mai popular suvenir din Italia

Să spunem câteva cuvinte despre Yulia Samoilova, a cărei față, așa cum am menționat mai sus, se găsește de patru ori pe pânză. Pentru imagine, Bryullov căuta personaje italiene. Și, deși Samoilova era rusă, aspectul ei corespundea ideilor lui Bryullov despre cum ar trebui să arate femeile italiene.

„Portretul lui Yu. P. Samoilova cu Giovanina Pacini și un băiat negru”. Bryullov, 1832-1834

S-au întâlnit în Italia în 1827. Bryullov a adoptat experiența maeștrilor seniori de acolo și a căutat inspirație, în timp ce Samoilova a ars prin viața ei. În Rusia, reușise deja să divorțeze, nu avea copii, iar pentru o viață boemă prea furtunoasă, Nicolae I i-a cerut să se îndepărteze de curte.

Când lucrarea la pictură a fost finalizată și publicul italian a văzut pânza, a început un boom asupra lui Bryullov. A fost un succes! Toată lumea la o întâlnire cu artistul a considerat că este o onoare să salută; când apărea în cinematografe, toată lumea se ridica, iar la ușa casei în care locuia, sau a restaurantului în care lua masa, se adunau mereu mulți să-l întâmpine. De la Renaștere, niciun artist din Italia nu a mai fost obiectul unui asemenea cult precum Karl Bryullov.

În patria pictorului, se aștepta și un triumf. Euforia generală despre imagine devine clară după citirea versurilor lui Baratynsky:

A adus trofee pașnice
Cu tine la umbra tatălui.
Și a fost „Ultima zi a Pompeii”
Pentru pensula ruseasca, prima zi.

pe jumătate conștientă viata creativa Karl Bryullov a petrecut în Europa. Pentru prima dată a plecat în străinătate după ce a absolvit Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Și unde, dacă nu în Italia, să faci asta?! La început, Bryullov a pictat în principal aristocrați italieni, precum și acuarele cu scene din viață. Ultimele Oțeluri un suvenir foarte popular din Italia. Erau tablouri de dimensiuni mici cu compoziții cu figuri mici, fără portrete psihologice. Astfel de acuarele au glorificat în principal Italia cu natura sa frumoasă și i-au reprezentat pe italieni ca un popor care a păstrat genetic frumusețea străveche a strămoșilor lor.

O dată întreruptă (Apa curge deja peste margine). 1827

Bryullov a scris simultan cu Delacroix și Ingres. A fost o perioadă în care tema destinului maselor uriașe umane a ieșit în prim-plan în pictură. Prin urmare, nu este surprinzător că Bryullov a ales povestea morții lui Pompei pentru panza programului său.

Bryullov și-a subminat sănătatea în timp ce picta Catedrala Sf. Isaac

Poza produsă pe Nicolae I astfel impresie puternică că a cerut ca Bryullov să se întoarcă în patria sa și să ia locul de profesor la Academia Imperială de Arte. Întors în Rusia, Bryullov s-a întâlnit și s-a împrietenit cu Pușkin, Glinka, Krylov.

Frescele lui Bryullov din Catedrala Sf. Isaac

Ultimii ani petrecuți de artist în Italia, încercând să-și salveze sănătatea, au fost subminați în timpul picturii Catedralei Sf. Isaac. Ore lungi de muncă grea într-o catedrală umedă neterminată au avut un efect negativ asupra inimii și au agravat reumatismul.

Este posibil ca contemporanii să vadă prin ochii unui pictor ultimele clipe viata locuitorilor orasului Pompei. Trebuie să recunoaștem că felul lui Raphael și Velasquez este ghicit în mâna artistului. Afișarea și detaliile, atât de bine înțelese, saturația de nuanțe purpurie și roșiatice, tehnica clarobscurului - maestrul a absorbit tot ce e mai bun de la artiștii acelei epoci. Bryullov însuși a avut o influență foarte semnificativă asupra tehnicii și modului de desen, Flavitsky, Serov, Moller și alții.A fost caracterizat de un anumit academicism și maiestate, pe care le-a afișat violent în pictura „Călărețul” și „Asediul lui”. Pskov”.

Pentru a-și pune în aplicare ideea (și ideea, trebuie să recunoaștem, a fost întruchipată într-un mod foarte grandios - pe o pânză de 465 × 561 centimetri), Bryullov a trebuit să meargă la poalele Muntelui Vezuviu, pentru a vedea ruinele orașului. din Pompei. În același loc, la fața locului, a făcut schițe pentru viitoarea pânză, imaginându-și modul în care Vezuviul reînviat aruncă sute de mii de tone de cenușă și lavă asupra locuitorilor derutați din Pompei. Bryullov a avut nevoie de 3 ani pentru a scrie lucrarea, iar în 1833 a terminat de scris-o.

Imediat după finalizarea picturii, a fost adus la Roma pentru vizionare - criticii și spectatorii au fost unanimi în recenzii măgulitoare. Apoi tabloul a fost dus la o expoziție la Paris și plasat la Luvru. Acolo a fost văzută de un scriitor de renume mondial - Walter Scott. El a spus că pictura este „neobișnuită, epică”. Un an mai târziu, după finalizarea expoziției de la Paris, pânza ajunge în sfârșit în Rusia, la Sankt Petersburg. Și aici, acasă, marile figuri și scriitorii nu se plictisesc să vorbească despre asta. O recenzie măgulitoare a fost lăsată de Turgheniev, iar Baratynsky și Pușkin au presărat imediat aforisme, imediat interzise de cenzori.

Stilul lucrării la acea vreme era considerat ceva extraordinar, inovator, pentru că era înaintea timpului său. Acum această tehnică este recunoscută ca neoclasicism.
Atât de populare apoi poveștile teme istorice, Bryullov s-a transformat într-un fel de realitate - personajele descrise nu sunt statice, el este totul în mișcare. Fețele lor sunt pline de groază și frică. Se pare că artistul însuși a prins mulțimea chiar în acest moment - realitatea figurilor pictate este atât de mare. Nepăsător față de Contesa Iulia Pavlovna Samoilova, domnișoara regală de onoare, Bryullov nu și-a putut refuza plăcerea de a o surprinde de mai multe ori în imagine.

Aici apare pe partea stângă a pânzei de pe un deal, sub forma unei femei cu un ulcior pe cap, apoi imaginea unei femei care a murit prăbușit - ea și copilul ei (el este în viață) au fost aruncați. de pe scările sparte și, în cele din urmă, ea este o mamă care își îmbrățișează fiica. Artistul s-a înfățișat ca același pictor în stânga în colțul tabloului. Artistul a descris în detaliu și exaltare o strălucire aprinsă și o cădere statui de marmură zei, peste care se împrăștie fulgerul.

Oamenii, înnebuniți de frică, fug de distrugere, dar nu reușesc să scape. „Ultima zi a Pompeii” ne prezintă imprimată o imagine a vieții veșnice.
În prezent, pictura aparține Muzeului Rus, unde în 1895 a fost transferată de Nicolae I.

Artistul rus Karl Bryullov a fost, fără îndoială, destul de respectat pentru măiestria sa cu mult înainte de crearea acestei capodopere. Cu toate acestea, „Ultima zi a Pompeii” i-a adus lui Bryullov, fără exagerare, faima mondială. De ce imaginea dezastrului a avut un asemenea impact asupra publicului și ce secrete mai ascunde audienței?

De ce Pompeii?

La sfârșitul lui august 79 d.Hr., ca urmare a erupției Muntelui Vezuviu, orașele Pompei, Herculaneum, Stabiae și multe sate mici au devenit morminte pentru câteva mii. locuitorii locali. real săpături arheologice zonele care s-au scufundat în uitare au început abia în 1748, adică cu 51 de ani înainte de nașterea lui Karl Bryullov însuși. Este clar că arheologii au lucrat nu o zi, ci câteva decenii. Datorită acestei împrejurări, artistul a reușit să viziteze personal săpăturile și să rătăcească pe străzile romane antice deja eliberate de lava solidificată. Mai mult, în acel moment Pompeii s-a dovedit a fi cel mai degajat.

Împreună cu Bryullov, a mers acolo și contesa Iulia Samoilova, pentru care Karl Pavlovich a avut sentimente calde. Mai târziu, ea va juca un rol uriaș în crearea unei capodopere a unui iubit și chiar mai mult de unul. Bryullov și Samoilova au avut ocazia să vadă clădirile orașului antic, obiectele de uz casnic restaurate, rămășițele oameni morți. Toate acestea au lăsat o amprentă profundă și vie asupra naturii subtile a artistului. Era în 1827.

Dispariția personajelor

Impresionat, Bryullov s-a pus aproape imediat pe treabă, în plus, foarte serios și temeinic. A vizitat de mai multe ori vecinătatea Vezuviului, făcând schițe pentru viitoarea pânză. În plus, artistul a făcut cunoștință cu manuscrisele care au supraviețuit până în zilele noastre, inclusiv scrisorile unui martor ocular al catastrofei, politicianul și scriitorul roman antic Pliniu cel Tânăr, al cărui unchi Pliniu cel Bătrân a murit în timpul erupției. Desigur, o astfel de muncă a necesitat mult timp. Prin urmare, pregătirea pentru scrierea unei capodopere i-a luat lui Bryullov mai mult de 5 ani. Pânza în sine, cu o suprafață de peste 30 de metri pătrați, a creat-o în mai puțin de un an. Din epuizare, artistul uneori nu putea merge, a fost literalmente scos din atelier. Dar chiar și cu așa ceva pregătire atentăși munca grea la capodopera, Bryullov a schimbat continuu planul original într-un fel sau altul. De exemplu, nu a folosit o schiță care arăta un hoț care scoate bijuterii de la o femeie căzută.

Fețe identice

Unul dintre principalele mistere care pot fi găsite pe pânză este prezența în imagine a mai multor identice chipuri feminine. Aceasta este o fată cu un ulcior pe cap, o femeie întinsă pe pământ cu un copil, precum și o mamă care își îmbrățișează fiicele și o persoană cu soțul și copiii ei. De ce le-a desenat Bryullov atât de asemănătoare? Faptul este că aceeași doamnă a servit ca bună pentru toate aceste personaje - aceeași contesă Samoilova. În ciuda faptului că artistul a pictat alți oameni în imagine din locuitorii obișnuiți ai Italiei, se pare că lui Samoilov Bryullov, copleșit de anumite sentimente, îi plăcea pur și simplu să scrie.

În plus, în mulțimea înfățișată pe pânză, îl puteți găsi pe pictorul însuși. S-a portretizat așa cum era, un artist cu o cutie plină cu materiale de artă pe cap. Această metodă, ca un fel de autograf, a fost folosită de mulți maeștri italieni. Și Bryullov a petrecut mulți ani în Italia și acolo a studiat arta picturii.

creștină și păgână

Printre personajele capodoperei se numără și un adept al credinței creștine, care este ușor de recunoscut după crucea de pe piept. O mamă cu două fete se ghemuiește lângă el, parcă ar căuta protecție de la bătrân. Cu toate acestea, l-a pictat pe Bryullov și un preot păgân, care fuge repede, fără să acorde atenție orășenilor înspăimântați. Fără îndoială, creștinismul de atunci era persecutat și nu se știe cu certitudine dacă vreunul dintre adepții acestei credințe ar putea fi atunci la Pompei. Dar Bryullov, încercând să adere la autenticitatea documentară a evenimentelor, a introdus în opera sa și ințelesuri ascunse. Prin intermediul preoților menționați mai sus, a arătat nu numai cataclismul în sine, ci dispariția vechiului și nașterea noului.