Poze foarte realiste. Ce este hiperrealismul în pictură
Ce este hiperrealismul?
Realismul este un stil de pictură, al cărui scop este de a transmite lumea așa cum este în imagine. Prefixul „hiper” înseamnă mai mult decât realism. Stilul a apărut sub influența fotografiei - artiștii au decis să-și testeze abilitățile: va fi posibil să desenați o imagine care să arate ca o fotografie? Și mulți reușesc.Imaginile în stilul hiperrealismului surprind prin plauzibilitatea lor. Fiecare imagine este rezultatul unui lucru detaliat asupra fiecărei lovituri. In multe .
1. Luciano Ventrone
Luciano Ventrone - artist italian care a primit recunoaștere mondială ca un realist. Și apoi a decis să experimenteze în stilul hiperrealismului - și a reușit. Secretul picturii sale este în alegerea potrivita culorile. Artistul spune:„Un tablou nu este doar un obiect care este pictat pe el. Imaginea reală este culoarea și lumina obiectului..
În această imagine, vedem mii de nuanțe de albastru. Se pare că apa este luminată, apa scânteie la soare. Soarele este în spatele nostru, strălucește în spate, iar în fața noastră este un cer întunecat în nori. Toate acestea par foarte realiste.
Chiar și în timp ce studia la școala de artă, artistul a arătat viitor talent hiperrealist. Profesorii au observat dragostea lui Ventrone pentru detalii, iar unele dintre desenele sale au fost chiar incluse în manualele de anatomie.
Artistul a lucrat fiecare detaliu al rodiei. Pe fiecare bob de fruct - o strălucire de la lumină, exact așa cum este în viață.
LA timpuri recente artistul lucrează cu o natură moartă. El pune fructe sub lămpi strălucitoare, astfel încât lumina și umbrele să cadă frumos pe obiecte și, de asemenea, le fotografiază și, când desenează, compară întotdeauna desenul cu fotografia.
Atenție la vază: la prima vedere, se îmbină cu fundalul. Dar dacă te uiți cu atenție, poți vedea cât de atent a lucrat Luciano la asta.
Vopsele Ventrone cu vopsele de ulei otrăvitoare. Vopseaua otrăvită este o tradiție artistică străveche. Dacă o astfel de vopsea ajunge pe piele, poate lăsa o arsură. Dar astfel de vopsele sunt cele mai strălucitoare și de cea mai înaltă calitate.
Fundalul negru servește ca contrast cu culoarea roșie - iar culorile joacă deosebit de puternic.
2. Serghei Geta
Serghei este un grafician și pictor contemporan. A studiat la Kiev institut de artă locuiește și lucrează la Moscova. A ajuns la hiperrealism, inspirat de arta fotografiei.Pictura se numește „Ziua însorită”. Toți hiperrealiştii vorbesc despre importanţa luminii în picturile lor. Aici „personajul” pozei nu este verde, ci soarele, lumina.
La început am desenat fotografii cu creioane - un creion cu plumb a creat efectul unei fotografii pe hârtie. Și apoi am început să experimentez tehnici diferite.
Acum, Sergey este un artist de renume mondial, picturile sale sunt expuse în Galeria Tretiakov, muzeele din Wroclaw în Polonia, Nürnberg în Germania, galerii de arta Japonia și SUA.
Direcția în care lucrează Geta se numește „Realism de mediu”. Artistului îi place să picteze peisaje - natură, verdeață, apă.
Frunzele cad. Și fiecare venă se joacă la soare.
3. Patrick Kramer
Artistul s-a născut în America, Utah. Picturile sunt desenate din fotografii. În primul rând, vine cu ceea ce vrea să deseneze, îl fotografiază, alege cel mai bun dintre mai multe fotografii, îl prelucrează puțin în Photoshop - și începe să deseneze.
Mulți oameni au o întrebare - de ce desenați exact la fel cum arată fotografia. Patrick o explică astfel: dacă un privitor dintr-o galerie vede o fotografie, chiar și una foarte frumoasă, caută câteva secunde și trece mai departe. Dar când în loc de fotografie există o poză, iar privitorul înțelege acest lucru, este încântat, se apropie, încearcă să examineze imaginea cu mai multă atenție, să vadă unde este vopseaua pe pânză...
Poza se numește „Trei pahare”. Pictat în ulei. Acordați atenție fundalului - este neclar la fel ca fundalul din fotografie atunci când fotografiați în prim-planuri ale obiectelor. Datorită unor astfel de detalii, se obține o imagine hiperrealistă.
4. Harriet White
Harriet White este o artistă britanică. El pictează mai ales portrete. Stilul ei se numește macro-hiperrealism. Adică fețele pictate în poză, parcă „fotografiate” de la o distanță foarte apropiată.Aici, ca în orice fotografie, există o „focalizare”. Vedem genele clare și totul în spatele lor este neclar.
Picturile lui Harriet sunt populare printre colecționarii privați.
Artistul se apropie cu pricepere schema de culori tablouri – lucrări pe contrast. Bej, culoarea pielii - acționează ca fundal. Și apoi se adaugă culori de machiaj negre și strălucitoare.
Din cauza „neclarării” culorilor, apare efectul mișcării. Se pare că un moment întâmplător a fost surprins în poză, modelele nu au pozat, ci s-au simțit în largul lor.
5. Susanna Stojanovic
Suzanna Stojanovic este o artistă sârbă care a fost pasionată de pictură încă din copilărie. La 11 ani, a început să picteze în ulei. Mai târziu a stăpânit toate tehnicile posibile, și-a încercat mâna la acuarele, mozaicuri, pasteluri, grafică, pictură cu icoane, gravură și chiar sculptură.În această imagine, este deosebit de remarcat faptul că artistului îi plăcea sculptura. Figuri de cai - „sculpturale”. Aici vedem un moment înghețat.
În plus, artistul are creativitatea literarăși muzică - a participat la multe concursuri muzicale. primul compoziție muzicală a scris când avea 15 ani. Dar, în ciuda unei asemenea largi de interese, vocația Suzannei rămâne pictura. Multe dintre picturile ei se află în colecții private și publice din Statele Unite, Elveția, Italia, Danemarca, Serbia, Croația, Muntenegru, Slovenia și Macedonia.
Fundalul neclar te face să simți viteza cu care calul se grăbește:
Artistul desenează cai, studiindu-le cu atenție anatomia. Cea mai populară serie de picturi ale artistului se numește " Lumea magică cai." Soluție interesantă- stilizarea imaginii sub o fotografie veche:
Acum artista lucrează la o nouă serie de picturi și scrie povesti scurte. Visul artistei este să se încerce la filmări filme animate.
6. Andrew Talbot
Andrew Talbot este un artist contemporan din Anglia. Pictează naturi moarte.
Mulțumită culori deschise se creează efectul prezenței – se pare că obiectele se află direct în fața noastră. Fiți atenți la cât de plauzibil a transmis artistul reflecția de pe masă de la fiecare bomboană. Din astfel de fleacuri se formează o imagine hiperrealistă. Fiecare detaliu contează aici.
Anul acesta, Andrew a intrat pe lista celor mai buni 15 hiperrealisti din lume.
7. Raffaella Spence
Raffaella Spence este o artistă italiană. Hobby-ul ei este călătoriile și, prin urmare, artistei îi place să lucreze la peisaje, transferând impresiile călătoriei pe hârtie.
Lucru ca acesta este cu adevărat uimitor. Artistul a atras atenția asupra fiecărui zgârie-nori, asupra fiecărei ferestre și chiar asupra cadrului ferestrei. Este nevoie de mult timp pentru a lucra la astfel de poze, dar rezultatul merită.
Și acest cer deasupra orașului nu va lăsa pe nimeni indiferent:
8. Yanni Flores
Yanni Floros este un artist australian. Lucrările sale au fost expuse în galerii din Berlin, Sydney, Melbourne și Brisbane și au câștigat numeroase premii onorifice. Desenele sale sunt o stilizare a fotografiilor alb-negru.Aici efectul foto apare din cauza pliurilor de pe haine. Artistul a pictat cu atenție fiecare pliu.
Yanni este, de asemenea, angajat în pictură, sculptură și grafică. În lucrările sale hiperrealiste, artistul înfățișează oameni în spate activitati diferiteși vrea să arate modul în care acestea ne afectează viața și experiențele lumii.
Hiperrealismul devine din ce în ce mai popular. Prin urmare, data viitoare când vii în galerie și vezi o fotografie, nu trece pe lângă descrierea acesteia. Este foarte posibil ca „fotografie” să se dovedească a fi un tablou - și vă veți familiariza cu hiperrealismul în viața reală.
Căutați artă în viața de zi cu zi! Dacă ești interesat de viață artiști celebri, vă recomandăm să vă uitați
Cu siguranță toată lumea a întâlnit cel puțin o dată imagini în fluxul lor de știri care sunt foarte asemănătoare cu fotografiile. La prima vedere, este destul de dificil de înțeles dacă o astfel de muncă a fost realizată cu ajutorul tehnologiei digitale moderne sau creată cu o pensulă și vopsele. De regulă, acestea sunt desene ale artiștilor care au ales singuri stilul hiperrealismului. Picturile seamănă foarte mult cu fotografiile, dar adesea poartă ceva mai mult.
Ce este hiperrealismul
Acest stil a apărut relativ recent și a câștigat deja o mulțime de fani și s-a confruntat cu ura celor care nu înțeleg sensul copierii realității. Puțini stiluri artisticeîn pictură provoacă atâtea controverse cât le-a generat hiperrealismul.
Lumea a văzut primele astfel de lucrări în anii 70 ai secolului XX. Copierea surprinzător de exactă a realității a uimit mințile atât de mult încât stilul a devenit rapid foarte popular. În prezent, și mai multă atenție îi atrage disputele nesfârșite între fani și adversari.
Subiectul unei ciocniri de opinii, de regulă, este o întrebare despre de ce desenați ceva care poate fi fotografiat. Esența hiperrealismului este că atrage atenția privitorului asupra celor mai obișnuite lucruri. Acest lucru se întâmplă din cauza măririi multiple, a respingerii unui fundal complex și a clarității uimitoare a imaginii. Un artist care și-a ales stilul hiperrealismului nu își impune părerea privitorului - toate lucrările sale sunt simple și surprinzător de realiste.
Ce pictează hiperrealiştii?
Obiectul de creativitate al unui artist care lucrează în stilul hiperrealismului poate fi aproape orice obiect care i-a atras atenția. Fructe, pungi de plastic, sticlă, metal, apă - orice poate fi întruchipat în imaginea următoare. De regulă, hiperrealiştii arată privitorului obiectul ales ca la microscop, mărindu-i dimensiunea de mai multe ori și permițând unei persoane să se cufunde într-o lume complet diferită.
Adesea, artistul încearcă să atragă atenția privitorului asupra unui anumit detaliu, făcându-l mai contrastant și dizolvând ușor orice altceva. La prima vedere, s-ar putea să nu înțeleagă că atenția este concentrată asupra acestei părți a imaginii doar pentru că artistul a dorit-o așa. Aceasta este psihologia subtilă a hiperrealiştilor, care vă permite să manipulaţi emoţiile. Dar nu toți artiștii folosesc această tehnică - unii preferă să creeze lucrări care să copieze complet realitatea.
Portrete hiper realiste
Dar, printre multe lucrări, fanii stilului acordă o atenție deosebită portretelor. Este dificil să desenezi o lămâie care cade într-un pahar cu apă, dar este și mai dificil să transmiți emoțiile, starea de spirit și caracterul unei persoane. Mulți artiști moderni își complică munca turnând vopsea, apă sau ulei pe model pentru a da mai multă originalitate imaginii.
Dar, în general, hiperrealiştii nu se limitează în alegerea unui subiect pentru desen. La fel ca multe alte stiluri artistice din pictură, acest tip de artă poate prezenta aproape orice privitorului.
Ce desenează
Materialele cu care lucrează hiperrealiştii pot fi complet diferite. Lucrările realizate în uleiuri sau acrilice sunt foarte populare. Bogăția culorilor permite artistului să creeze tablouri contrastante, luminoase și cu adevărat atractive.
Există însă și alte materiale pe care adevăratele talente le folosesc pentru a crea lucrări în stilul hiperrealismului. Cu un creion, de exemplu, portretele sunt realizate cel mai adesea. Vă permite să desenați clar ridurile pe față, cele mai mici elemente păr și așa mai departe. artiștii hiperrealişti creează portrete incredibil de însorite și vibrante.
Acuarela este mai potrivită pentru pictarea peisajelor în stilul hiperrealismului. Picturile sunt ușoare și aerisite - vopseaua translucidă vă permite să transmiteți mai bine spațiul. În ciuda faptului că artiștii pictează adesea păduri, lacuri și râuri turbulente, rareori ies din case pentru a crea. Aproape toate picturile sunt copiate de hiperrealişti din fotografii, pe care ei înşişi le fac adesea.
Artiști de seamă
Mulți au văzut picturi ale artiștilor care pictează în acest stil, dar puțini au auzit numele lor. Unul dintre cei mai celebri hiperrealisti este Will Cotton. Picturile sale „dulci” nu pot decât să atragă atenția. De regulă, ele înfățișează fete pe nori, amintind de diferite deserturi - prăjituri, prăjituri etc.
Este imposibil să nu remarcăm peisajele Raffaellei Spence, realizate în stilul hiperrealismului. Picturile acestui artist sunt izbitoare prin vivacitatea lor, ceea ce le face aproape imposibil de distins de fotografii.
După ce a creat multe lucrări în stilul abstractionismului, el este unul dintre cei mai cunoscuți hiperrealişti. Oamenii și obiectele din picturile sale par puțin spălate, de parcă lumina trece chiar prin ele. Datorită acestui efect neobișnuit, picturile lui Richter pot fi ușor recunoscute printre multe altele.
Merită să aducem un omagiu artiștilor care pictează în stilul hiperrealismului. Picturile create de ei sunt exemple de cea mai înaltă măiestrie.
În anii 70 ai secolului XX, în America a apărut o nouă tendință în domeniul sculpturii și picturii - hiperrealism.
Apariția lui a fost un adevărat eveniment în artăîn toată lumea. Această definiție este folosită pentru mai multe denumiri: ramificații în pictură, cinematografie, sculptură, populare în anii 1990-2000; fotografie a realiștilor europeni din anii '70.
Un sinonim pentru „hiperrealism” este fotorealism.
În 1973, un catalog major și o expoziție de artă de la Bruxelles a fost numit hiperrealism. Acolo, în cea mai mare parte, fotorealiştii din Statele Unite şi-au prezentat lucrările. În plus, a prezentat picturi ale următorilor artiști europeni: Delcola, Klafek, Gerhard Richter, Gnoli.
Trei decenii mai târziu, conceptul de „hiperrealism” a fost folosit pentru a denumi maniera noilor creatori. Au imitat fotografii folosind mijloacele de pictură pe pânză.
Sarcina lor principală era să portretizeze viața modernă: vitrine, restaurante, semafoare, numeroase statii de metrou, oameni si cladiri. Artiștii au acordat o atenție deosebită suprafețelor strălucitoare și reflectorizante precum sticla, lustruirea auto, plasticul etc. Jocul de reflecție pe aceste suprafețe a creat un sentiment de pătrundere reciprocă a spațiului.
Lucrările hiperrealiste sunt ușor confundate cu fotografiile. Cu toate acestea, ei sunt desenați de mâna autorului lor talentat.
Artiști hiperrealişti
Hiperrealismul a fost întotdeauna o direcție în artă, generatoare un numar mare de dispute. Unii sunt încântați de priceperea pictorului, alții sunt în pierdere, de ce pictează ceea ce este surprins de cameră.
Scopul hiperrealiştilor este să înfăţişeze lumea nu numai în mod fiabil, ci şi super asemănătoare, super reală.
Au folosit metode mecanice, și anume copierea imaginilor și potrivirea lor la dimensiunile pânzelor mari (proiecție cu diametru etc.). Vopselele au fost pulverizate cu un aerograf, păstrând toate caracteristicile unei imagini fotografice, excluzând manierele individuale ale maeștrilor. În plus, oaspeții de la expozițiile din această direcție din săli au întâlnit figurile oamenilor. Au fost realizate în creștere naturală cu ajutorul mijloacelor polimerice moderne. Purtau ținute gata făcute. Și sunt pictate astfel încât figurile să arate ca niște spectatori. O astfel de performanță a provocat confuzie și șoc în rândul oamenilor.
Sarcina fotorealismului este de a ne ascuți percepția asupra vieții de zi cu zi, înfățișând un simbolizat mediu modern, o reflectare a erei noastre sub formă de „arte tehnologică”, care s-a răspândit pe scară largă în perioada actuală a progresului tehnologic.
Fotorealistii au surprins si au expus esenta vietii moderne, dar si-au ascuns emotiile. De fapt, în lucrările lor, această direcție aproape a provocat toată arta, regăsindu-se la granițele ei și luptă spre rivalitatea directă cu viața.
Hiperrealiştii au obţinut un realism fără precedent urmărind tehnica şi detaliile.
Autor: Samuel Silva 
Autor: Pedro Campos 
Portretele realizate de acești artiști sunt ceva mai mult decât copii obișnuite ale fotografiilor. Talent mare iar perseverența autorilor îi face pur și simplu incredibili.
Ele conțin viața pe care o vede artistul, emoțiile noastre și iluzia lumii în care trăim.
Pentru Arte vizuale direcția hiperrealismului nu mai poate fi numită noutate. Și totuși, în ciuda marii popularități a acestei tendințe, realismul noilor lucrări ale artiștilor de fiecare dată și cu o vigoare reînnoită uimește cu pricepere și nivel inalt cu care sunt efectuate.
Hiperrealismul este un stil de pictură în care picturile seamănă cu fotografiile. Uneori chiar trebuie să arunci o privire foarte bună asupra lucrării pentru a determina: există o fotografie sau un tablou în fața ta? Despre esenţa hiperrealismului ca direcție artisticăși cei mai buni reprezentanți ai săi - citiți mai departe.
Hiperrealism și fotorealism: există o diferență?
Hiperrealismul s-a dezvoltat din fotorealism la sfârșitul secolului al XX-lea și s-a mutat într-o nouă ramură de dezvoltare la începutul secolului al XXI-lea. Și însuși conceptul de „hiperrealism” a fost inventat de un critic francez pe nume Isa Brachot (Isy Brachot) - a devenit analogul francez al cuvântului „fotorealism”. De atunci, hiperrealismul a desemnat opera artiștilor influențați de fotorealism.
Fotorealismul a apărut ca o reacție la mișcare artistică abstracţionism. Fotorealismul a apărut în SUA în anii '60 ai secolului trecut și s-a răspândit în Europa în anii '70. Artiștii fotorealiști creează picturi care arată atât de credibil încât, așa cum sugerează și numele acestei mișcări, seamănă cu fotografii de înaltă rezoluție.
Sarcina muncii fotorealiste este de a obține un rezultat clar și precis din punct de vedere tehnic. Pictori, scriind imaginiîn stilul fotorealismului, își pot priva în mod deliberat munca de unele detalii emoționale dacă acest lucru încalcă integritatea narațiunii. Tema fotorealismului, ca în operele de artă pop, este viata de zi cu zi persoană și obiectele ei.
Hiperrealismul, spre deosebire de fotorealism, dimpotrivă, nu se distanțează de componenta emoțională a imaginilor, ci adaugă picturilor un caracter narativ și noi sentimente. Presupune mai mult decât o tehnică precisă. Astfel de picturi pot fi super-realiste și atât de detaliate încât, în cele din urmă, imaginea este o altă realitate, și nu cea care era în fotografie sau în realitate.
Volumul obiectului, lumina și umbra, textura materialelor - toate acestea sunt descrise în așa fel încât să pară și mai clar și mai detaliat, chiar exagerat în comparație cu originalul. Totuși, în același timp, picturile nu intră în suprarealism - imaginea în hiperrealism trebuie să rămână convingătoare, doar realitatea reală este înlocuită cu una falsă, iluzorie.
Cei mai buni artiști hiperrealişti ai secolului XXI
Stilul hiperrealismului a devenit foarte popular astăzi, iar armata adepților săi crește în fiecare an: datorită internetului, puteți vedea mii de lucrări hiperrealiste atât în grafică, cât și în pictură. Este imposibil să numim toate denumirile, așa că mai jos vă prezentăm picturile doar câtorva artiști, care, totuși, se numără printre cei mai remarcabili autori ai secolului XXI, reprezentând hiperrealismul în pictură.
Jason de Graaf
Văzând opera lui Jason de Graaf pentru prima dată, nu veți putea crede că acesta este un tablou. Lumile sale hiperrealiste sunt iluzii meticulos create cu pensule delicate care dau impresia unor fotografii reale în Rezoluție înaltă. De Graaff pictează într-un asemenea gen de pictură precum natura moartă.
Reflecția este un element cheie în multe dintre picturile hiperrealiste ale acestui artist, de la bile metalice sclipitoare până la lustruite. cranii de cristal- artistul folosește orice ocazie pentru a descrie cu adevărat volumul obiectelor și a le face „vii” datorită transmiterii precise a umbrei și luminii.
Scopul lui nu este să capteze obiecte deoarece acestea sunt sută la sută, ci să creeze o iluzie de profunzime și un sentiment de prezență care nu poate fi găsit în fotografii. Prin urmare, de Graaff folosește pentru picturile sale astfel de obiecte care înseamnă ceva pentru el sau sunt de fapt artefacte din viața sa și alege culorile și compozițiile în mod intuitiv.
Marco Grassi
Un alt artist hiperrealist a cărui opera este izbitoare prin realism și îi face pe mulți să se uite din nou la ea este un artist italian din Milano pe nume Marco Grassi. Picturile sale sunt atât de detaliate încât au într-adevăr calitatea fotografiilor.
Lucrările lui Grassi sunt portrete senzuale ale modelelor care privesc timid departe de cameră. Ele adaugă adesea un fel de element suprarealist care pare să fie țesut în portret - de exemplu, poate fi un model care este desenat sau sculptat în pielea modelului. Apropo, pielea fetelor din portrete este un motiv separat pentru a vedea aceste lucrări, pare perfectă și catifelată, iar privind atent, privitorul poate vedea fiecare pistrui sau por de pe fețele lor.
Grassi numește stilul său de pictură „hiperrealism suprarealist”.
El spune că se inspiră din diferite texturi, consistența materialelor, modul în care acestea interacționează cu lumina și modul în care aceasta se reflectă în ele - pe care artistul încearcă să le transmită în picturile sale.
Rod Chase
Fiind unul dintre cei mai buni și mai recunoscuți artiști hiperrealisti ai timpului nostru, Rod Chase și-a câștigat marele respect al colegilor săi și adorația multor colecționari.
Fiecare tablou luat de pe șevalet este o capodoperă, creată printr-un studiu atent al obiectului picturii și al numeroaselor sale fotografii. Această abordare a picturii a dus la calitatea incredibilă a fiecărei piese Chase.
Artistul a pictat multe tablouri în stilul hiperrealismului cu peisaje și locuri faimoase orașele New York și Washington, statele Colorado și California, țări europene precum Italia, Marea Britanie și altele. În căutarea unor locații și fotografii interesante, a călătorit personal în toate aceste locuri. Chase spune că fiind un hiperrealist, se bazează foarte mult pe căutare lucruri bune pentru fiecare poză.
Picturile lui Chase sunt în mare parte acrilice pe pânză. Artistul petrece sute de ore creând fiecare lucrare cu scopul de a prezenta o abordare proaspătă, elegantă și unică a subiectelor deja familiare. Atât detaliile, cât și starea de spirit a picturilor sale sunt la fel de impresionante.
Emanuel Dascanio este unul dintre cei mai buni artiști contemporani, adevărat maestru stil hiperrealism, ale cărui lucrări uimesc prin senzualitate și realism. Pe lângă tehnica remarcabilă, Dascanio ascunde semnificații suplimentare în lucrările sale cu ajutorul unor detalii vizuale subtile care îl ajută pe artist să creeze iluzia lumea reala. Autorul însuși susține că o ghicitoare este așa doar dacă este deschisă în ochii privitorului încet.
Puteți privi lucrările lui Emanuel Dascanio în stilul hiperrealismului în următorul videoclip: