ARTĂ- un tip specific de creativitate artistică, crearea de forme de artă artificiale fixe, perceptibile vizual; un concept generic care combină diverse tipuri de pictură, grafică și sculptură.

De la începuturile sale în paleoliticul superior, cu aproximativ 30 de mii de ani în urmă, arta plastică a suferit în mod repetat schimbări structurale profunde. Începutul perioadei prealfabetizate - cel mai lung ciclu din istoria artelor plastice - este marcat de apariția imaginilor picturale și sculpturale iconice, schematice și mimetice (naturaliste) - forme de artă prealfabetizate.

Schimbările structurale din perioada clasică a artelor plastice sunt asociate cu o situație nouă: scrisul preia funcțiile unei imagini, devenind cel mai încăpător purtător de informații. În același timp, personificarea puterii (Egiptul Antic) stimulează dezvoltarea portretului; imaginea în schimbare a lumii într-un stadiu incipient are nevoie și de forme naturaliste.

Istoria clasică a artei, începând cu civilizația lumii antice, se încheie la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea odată cu prăbușirea sistemului pictural clasic, apariția mișcărilor de avangardă, precum fauvismul, cubismul, expresionismul etc. Această schimbare structurală este precedată de inventarea unor noi metode tehnice de obținere a unei imagini fixe. (De remarcat că descoperirea fotografiei aparține artistului și are loc la mijlocul secolului al XIX-lea, când în arta europeană domină tendințele naturaliste). Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea tehnologia preia funcţia de reproducere directă a realităţii.

Prăbușirea sistemului pictural clasic dă naștere la diferite forme marginale, speculative ludice, euristice ale activității artistice care fac diferența dintre perioada postclasică.

acest termen se referă la tipurile de artă, unite prin percepția vizuală - pictură, grafică, sculptură, fotografie. Arhitectura și operele de artă și meșteșuguri sunt adesea denumite tipuri de arte plastice, deoarece ele se caracterizează și prin predominanța formei vizuale de percepție.

Mare Definitie

Definiție incompletă ↓

ARTE FRUMOASE

un grup de arte (pictură, grafică, sculptură), care reproduc lumea din jur în imagini vizuale. Întruchipând percepția vizuală a lumii într-un plan sau în spațiu, artele vizuale sunt limitate în transmiterea acțiunii în timp, dar asta nu înseamnă că înfățișează lumea static, parcă înghețată. Artele plastice sunt capabile să transmită mișcare, să arate viața în dezvoltare, să recreeze nu numai aspectul perceput senzual al obiectelor, ci și natura spirituală a fenomenelor descrise. În sculptură, de exemplu, este fix un singur moment din ceea ce se întâmplă, dar generalizarea marii puteri poate fi concentrată în acest moment. Artele plastice sunt împărțite în șevalet și monumentale. Lucrările de artă de șevalet („un șevalet” se numește șevalet, o mașină de sculptură) - picturi, imprimeuri, desene, sculpturi de cameră etc. - au un caracter independent. Lucrările de artă monumentală - monumente, monumente, panouri monumentale, sculptură în parc etc. - sunt create pentru un anumit mediu arhitectural și pot îndeplini funcții decorative. Adesea, artele și meșteșugurile se îndreaptă către forma picturală, deși reprezentarea realității în ea nu este o reproducere directă a fenomenelor reale. Principalele mijloace vizuale și expresive sunt desenul, culoarea, plasticul, clarobscurul etc. În diferite tipuri de artă plastică, aceste mijloace sunt utilizate într-un raport inegal. Deci, în sculptură, spre deosebire de pictură, culoarea joacă un rol secundar; grafica sunt cele mai caracteristice desen, linie.

Mare Definitie

Definiție incompletă ↓

ARTĂ

grup de tipuri de artă. creativitate, reproducând realitatea percepută vizual. Prod. Eu si. au o formă obiectivă care nu se schimbă în timp și spațiu. Pentru I. şi. includ: pictura, sculptura, grafica, arta monumentala si, in mare masura, arte si mestesuguri, referindu-se adesea la forma picturala, care insa nu este obligatorie pentru el. abilitatea lui I. şi. a recrea într-o formă recunoscută vizual toată diversitatea lumii vizibile determină largile sale capacități artistice și cognitive, persuasivitatea directă a producției sale. Realitatea este reprodusă în I. şi. în funcție de caracteristicile diferitelor sale tipuri în astfel de și datorită unor proprietăți obiective precum forma materială a obiectelor și mediul spațial, cum ar fi volumul, culoarea, lumina, textura unui obiect etc. I. și. este capabil nu numai să stabilească percepția vizuală directă a fenomenelor lumii, ci și să transmită mișcarea, dezvoltarea lor în timp și spațiu. Pictura are capacități specifice în acest domeniu. to-roy- imaginea este un artist auto-existent. o lume care recreează proprietățile realității cu o completitudine extremă. Eu si. capabile să pătrundă în esența interioară a fenomenelor percepute în forma lor vizibilă, să dezvăluie interconexiunea lor, să evalueze sensul și semnificația, adică să recreeze nu numai aspectul senzual al realității, ci și esența ei spirituală, inclusiv lumea interioară a omului, a lui. stăpânirea spirituală a naturii, întruchiparea ideilor sociale, politice, filosofice, etice. Din această cauză, eu și. joacă un rol important în viața spirituală a comunității, fiind punctul central al luptei ideilor sociale, acționează ca o forță activă în viața socială. Posibilitățile specifice ale lui I. și., care se realizează cel mai consistent și pe deplin în arta realistă. creativitatea (realismul), dobândesc diverse modificări în anumite condiții istorice. In istorie. revendicările sunt cunoscute perioade de reglementare strictă Și. și. și chiar impunerea unei interdicții religioase asupra sculpturii, asupra imaginii ființelor vii. În situaţiile de criză din istoria culturii apar concepte care neagă dreptul lui I. şi. pe întruchiparea conținutului spiritual, ideologic (de exemplu, iconoclasmul bizantin, o serie de mișcări moderniste din secolul XX, care văd în pictură doar vopsea aplicată pe pânză și „anulează” complet principiul pictural al artei). Bazat pe diverși artiști. metode, I. şi. se referă și la artistul care seamănă cu viața. formă și artistului. convenții, folosește simboluri, metafore, asocieri pentru a reflecta realitatea și pentru a obține o mai mare profunzime a impactului social, la secara în anumite tipuri și genuri de I. și. (de exemplu, într-un poster) sunt o proprietate indispensabilă a artistului. imagine.

Sculptură și pictură, grafică și parțial arhitectură, fotografii artistice și arte și meșteșuguri - toate acestea pot fi combinate și numite artă plastică.

Istoria apariției multor domenii ale artei începe din cele mai vechi timpuri, când oamenii, folosind fragmente de rocă și cărbune, au lăsat primele desene și semne pe suprafețele peșterilor. Odată cu dezvoltarea societății și îmbunătățirea condițiilor de viață, se acordă din ce în ce mai multă atenție diseminării și promovării globale a picturii și sculpturii. În orice moment, patronii bogați i-au ajutat pe tineri simpli, dar talentați să descopere abilitățile și talentele obiectelor de artă, le-au trimis la instituții de învățământ speciale, au ajutat financiar și chiar ca urmare, au construit galerii întregi și complexe expoziționale.

Aproape toate operele de artă plastică nu au valoare utilitară și au ca scop umplerea senzațiilor estetice, vizuale și educarea oamenilor într-un sentiment de frumos. Uneori, doar operele de artă plastică care au supraviețuit până în zilele noastre sunt martorii vieții multor popoare dispărute și chiar a unor civilizații întregi.

Dintre varietatea de exemple de artă plastică, putem enumera cele mai semnificative și originale:

Sculpturi grecești antice de neprețuit din vremuri străvechi, cum ar fi Statuia lui Zeus din Olimpia și statuia lui Hercule care luptă cu leul nemean. Produse de artă aplicată - amfore și vaze.

Iconografie și picturi originale pe teme religioase. Pictura de temple și catedrale, vitralii și muluri din stuc de pe pereții incintei au descris în principal subiecte precum Nașterea lui Hristos, Răstignirea și Madona cu Pruncul.

Renașterea a fost marcată de apariția unor lucrări ale unor pictori și sculptori talentați precum Michelangelo Buonarroti (statui „David” și „Victorie”) și Leonardo da Vinci („Mona Lisa”, „Cina cea de Taină”, „Doamna cu hermină” și alții).

Lucrările lui Rubens, un pictor olandez, sunt exemple vii ale unei astfel de tendințe în artă precum clasicismul. Pânzele sale pe teme istorice, portrete și peisaje uimesc publicul prin originalitatea, strălucirea culorilor și subiectele interesante.

Impresioniștii de la sfârșitul secolului al XIX-lea, precum Van Gogh („Floarea soarelui” și „Maci”, „Noaptea înstelată” și „Autoportret”), Paul Gauguin și Lautrec Munch, au întruchipat o nouă direcție în artă.

Un tip separat de artă - fotografia, în timpul nostru devine din ce în ce mai important și vă permite să întruchipați toate cele mai îndrăznețe idei ale oamenilor creativi.

Opțiunea 2

Pe planeta noastră, arta există sub diferite forme. Lucrările literare, picturile, sculpturile, muzica, teatrul și chiar cinematograful fac parte din artă. Unele specii aparțin unei secțiuni generale. Poartă numele de artă plastică. Dar ce este? Când a apărut? Și care sunt tipurile?

Arta plastică este o serie de opere de artă diferite. O altă astfel de listă se numește arta de a capta imagini. Imaginea acestor lucrări este de obicei percepută prin vedere. Imaginile pot fi atât materiale, cât și nu.

Una dintre principalele proprietăți ale acestei arte este generarea de obiecte. Arta plastică are o influență puternică asupra percepției lumii. Principalele mijloace artistice ale acestei arte sunt volumul, plasticitatea, culoarea, clarobscurul, textura și complexul intriga-asociativ. Când a apărut prima dată arta plastică? Puțini vor crede, dar acest lucru s-a întâmplat înainte de apariția speciei de oameni Homo Sapiens. Deja pe vremea oamenilor primitivi, au existat primele desene înfățișate pe stâncile peșterilor. Putem spune că arta plastică există încă de la începutul existenței umane.

reprezentanţi ai artelor plastice.

Această secțiune de artă include următoarele tipuri: sculptură, pictură, grafică, fotografie și arte și meșteșuguri. Este de remarcat faptul că, oficial, arhitectura nu face parte din artele plastice. Luați în considerare câțiva reprezentanți:

Sculptură

Aceste lucrări au un anumit volum și dimensiuni. Sunt realizate din piatră, metale, lut sau ceară. De obicei, sculptura înfățișează o persoană, dar pot întâlni și diferite animale. Adesea sunt cazuri de călăreți călare. Un exemplu specific este Călărețul de bronz, situat în Sankt Petersburg. Persoana care face această lucrare se numește sculptor.

Pictura

În acest caz, imaginile sunt transmise prin aplicarea de vopsele pe o anumită suprafață. Cele mai comune vopsele sunt guașa și acuarela, dar există și acrilice, alchidice, ulei, precum și pastel și cerneală. Suprafețele pot varia și ele. Poate fi hârtie simplă A4. Adesea pictează pe pânză, în special de către artiști. După cum am menționat mai devreme, primii oameni au pictat pe stânci. Aici este necesar să se țină cont de transmiterea gamei de culori și clarobscur.

• Scriitoarea Tatyana Tolstaya. viață și creație

  Tatyana Nikitichna Tolstaya (născută în 1951) este una dintre celebrii scriitori ruși ale căror lucrări sunt de renume mondial și sunt, de asemenea, publicate și traduse în diferite țări.

• Belka și Strelka - mesaj de raportare (clasele 2, 4, 6)

  Înainte ca omenirea să facă primul zbor în spațiu, oamenii de știință au efectuat o serie de studii științifice care aveau ca scop studierea unui număr de factori, inclusiv starea în gravitație zero.

• Contribuțiile lui Andreas Vesalius la biologie

  Andreas Vesalius - un om de știință natural italian remarcabil care a făcut multe descoperiri în domeniul biologiei, a fost medicul personal al lui Carol al V-lea, apoi al lui Filip al II-lea.

• Ilya Muromets - raport de mesaj

  Eroul epic Ilya Ivanovici Muromets s-a născut undeva între 1150 și 1165, nu se poate stabili mai precis. În ceea ce privește naționalitatea sa, nici totul este clar: de mulți ani, istoricul

• Grăsimi - raportați mesajul despre chimie

  În chimie există 2 secțiuni: organică și anorganică. Chimia organică include mulți compuși: alcooli, acizi nucleici, alcani, alchene, proteine ​​și așa mai departe. Unul dintre reprezentanții acestei secțiuni sunt grăsimile, acestea sunt și trigliceride.

Pictura - cel mai vechi tip de artă plastică, ale cărui lucrări sunt create folosind vopsele aplicate pe orice suprafață. În mod tradițional, pictura de șevalet include lucrări realizate în ulei pe pânză, tablă și alte materiale similare.

Arte grafice (din grecescul grapho - scriu, desenez, desenez) - un tip de artă plastică care folosește linii, linii, pete și puncte ca mijloc vizual principal. Culoarea în grafică, spre deosebire de pictură, joacă un rol auxiliar. În mod tradițional, grafica de șevalet include: acuarelă, pastel, guașă, tempera, cerneală, cărbune, creion, sos, sanguin, sepia etc. Deși aceste limite sunt foarte arbitrare: acuarela, guașa, pastelul, tempera pot fi folosite pentru a crea atât lucrări grafice, cât și picturale în caracter și stil.

imprimare (din franceză estampe) - o operă de artă grafică, care este o gravură sau altă imprimare pe hârtie de pe o placă de imprimare. În funcție de metoda de prelucrare a formei tipărite, tiparul este împărțit în tipuri: litografie, serigrafie, monotip, linogravură, gravură în lemn, gravură, vârf uscat, acvatinta, mezzotint, rezervă, linie punctată, cutter, lavis, gravură pe carton .

Sculptură (din lat. sculpo - sculptează, decupează) - un tip de artă plastică care oferă o imagine tridimensională a obiectelor. Sculptura este rotundă: monumentală, șevalet, forme mici și relief: basorelief - când mai puțin de jumătate din volum iese din plan, înalt relief - mai mult de jumătate.

Batik - acesta este denumirea generală pentru o varietate de metode și tehnici de pictură artistică pe țesătură. Arta de a face batik se bazează pe principiul rezervării - aplicarea unei anumite compoziții pe țesătură pentru a păstra și evidenția culorile modelului sau fundalului. Există mai multe tipuri de batik: la cald, la rece, la vopsire liberă, diferă doar prin modul în care este rezervată materialul.

Tapiserie (din franceză gobelin) - un tip de artă și meșteșuguri, o imagine-covor țesut manual, fără scame, cu un complot sau o compoziție ornamentală. Există un alt nume mai puțin comun pentru o tapiserie - tapiserie.

email fierbinte - un fel de artă și meșteșuguri, atunci când un model este aplicat pe o suprafață metalică special tratată cu vopsele de email, care apoi este ars, rezultând un strat vitros colorat.

Mozaic (din francezul mozaic literalmente - dedicat muzelor) - unul dintre tipurile de artă monumentală și decorativă - o imagine sau un model realizat din particule din același material sau din material diferit: piatră, smalt, sticlă, plăci ceramice, lemn etc.

vitraliu (din francezul vitrage - sticla) - cel mai vechi tip de pictura monumentala, a carui baza este o compozitie decorativa ornamentala sau narativa din sticla sau alt material care transmite lumina. Există mai multe tipuri de vitralii în funcție de tehnica de fabricație: vitralii clasice (tehnologia Tiffany), vitralii, vitralii pictate, vitralii de film și vitralii combinate.

pictură murală - unul dintre cele mai vechi tipuri de artă monumentală și decorativă. Lucrările pot fi realizate în diverse materiale și tehnici: frescă (pictură cu vopsele tempera pe tencuială udă), sgraffito (zgârierea stratului subțire superior de ipsos până la dezvăluirea stratului inferior), vopsele acrilice pe tencuială sau gips-carton etc.

Introducere

Relevanța temei de cercetare.

Fiecare perioadă a istoriei are propriile teme de actualitate. Lumea modernă trece prin a treia revoluție tehnologică. Publicitatea apare aici ca o funcție a producției, ca o industrie pentru producția de imagini. Înzestrează bunuri și servicii cu semne specifice, stabilește norme pentru consumul de prestigiu.

Atribuirea de semnificații într-o imagine publicitară se concentrează pe un singur subiect - produsul promovat. Sentimentul realității, înțelegerea ei se realizează numai prin deținerea obiectului reclamat. Publicitatea este un text ideologic care este creat pentru a forma, menține sau corecta o anumită ideologie - consumul nesfârșit.

De o importanță deosebită pentru publicitate este utilizarea mijloacelor și metodelor art. Arta a fost întotdeauna cea mai importantă componentă în publicitate și în orice alt domeniu al activității umane. Arta este acea mare abilitate și viziune care poate insufla suflet în orice fenomen anterior lipsit de viață. Arta a fost folosită în publicitate încă de la începutul acestui tip de activitate, de aceea astăzi este deosebit de important să studiem experiența utilizării artei în publicitate pentru a îmbunătăți metodele și tehnicile publicității moderne pe baza continuității.

Scopul acestei lucrări este de a identifica relația dintre arta plastică și publicitate pe exemplul operei lui A. Toulouse-Lautrec și A. Mucha.

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

1) consideră specificul artelor plastice ca tip de activitate creativă;

2) identificarea specificului picturii;

3) luați în considerare istoria interacțiunii dintre arta plastică și publicitate;

4) luați în considerare munca artiștilor celebri în domeniul publicității;

5) să identifice specificul creativității A. Toulouse-Lautrec în publicitate;

6) identificați specificul creativității lui A. Mucha în publicitate.

Obiectul studiului este arta vizuală în publicitate.

Subiectul studiului este lucrarea lui A. Toulouse-Lautrec și A. Mucha în publicitate.

Lucrarea constă dintr-o introducere, capitol 1, capitol 2, concluzie, listă de referințe. Primul capitol examinează specificul artelor plastice ca tip de activitate creativă, dezvăluie specificul picturii, examinează istoria interacțiunii dintre artele plastice și publicitate. Capitolul 2 examinează munca artiștilor celebri în domeniul publicității și dezvăluie, de asemenea, specificul muncii lui A. Toulouse-Lautrec și A. Mucha în publicitate.

Specificul artelor plastice

Arta plastică ca un fel de activitate creativă

Luați în considerare specificul artei plastice, identificați principalele tipuri de artă plastică.

„Arta este o formă de cultură asociată cu capacitatea subiectului la dezvoltarea estetică a lumii vieții, reproducerea acesteia în mod figurativ și simbolic, mizând pe resursele imaginației creatoare” Culturologie. secolul XX. Enciclopedie. În 2 vol. - T. 1 - Sankt Petersburg, 1998. - S. 274 ..

Criteriile de definire a artei sunt diferite: depind de specificul culturii în care artistul creează, de locul și timpul creației și de percepția operei.

În sensul cel mai larg, conceptul de „artă” este folosit în două sensuri:

1. Arta este pricepere, pricepere, pricepere, dexteritate, o înaltă apreciere a capacității de a efectua orice lucrare. Adesea, așa evaluează o persoană care nu numai că își desfășoară activitatea profesional, ci o face frumos, ușor sau cumva deosebit de inspirată. Prin urmare, portarul, măturând frunzele, se poate simți sau poate fi perceput de alții ca poet.

2. Arta este o activitate creativă care vizează crearea de opere de artă, forme expresive din punct de vedere estetic.

Dacă combinați aceste două valori, obțineți următoarea definiție:

Arta este o activitate artistică bazată pe pricepere și pricepere Ryklin M. Arta ca obstacol. - M .: Editura „AdMarginem”, 1997. - S. 12 ..

Literatura, muzica, teatrul, artele vizuale, cinematograful și televiziunea aparțin artei. Fiecare formă de artă are propriul său limbaj.

Literatura este arta cuvântului; muzica este lumea armoniei sonore; cinema, teatru - o sinteză a literaturii, muzicii, actoriei.

În artele vizuale, fenomenele vieții înconjurătoare sunt afișate cu ajutorul liniilor, rapoartelor tonale, combinațiilor de culori, formelor tridimensionale și ritmurilor strălucitoare.

Arta plastică este un complex de arte plastice, asociat inițial cu crearea de imagini statice și forme materiale. Operele de artă plastică apar ca urmare a dezvoltării estetice a sferei vizuale a percepției.

Artele plastice sunt clasificate în funcție de obiectele de aplicare a eforturilor creative, de mijloacele artistice și tehnice utilizate și de conceptele de creativitate consacrate istoric. Acestea sunt sculptura, pictura, grafica, fotografie, pictura digitala, grafica pe computer, arte si meserii, microminiatura, caligrafie, design, arhitectura.

Artele plastice sunt caracterizate de opere a căror valoare estetică și imagini sunt percepute pur vizual. Operele de artă plastică pot fi neobiective și chiar intangibile (economizor de ecran, tip de carte), dar, indiferent de materialitate și obiectivitate, operele tipice de artă plastică au trăsăturile unui obiect (spațiu limitat, stabilitate în timp). Capacitatea de a genera obiecte este cea mai importantă proprietate a artei plastice, asociată cu originea acesteia, care i-a determinat istoria și a determinat dezvoltarea acesteia. Arta plastică fie creează obiecte independente care nu au valoare utilitară (sculptură, pictură, grafică, fotografie), fie organizează din punct de vedere estetic obiecte utilitare și matrice de informații (arte și meșteșuguri, design). Artele vizuale influențează activ percepția asupra mediului obiectiv și a realității virtuale Marea Enciclopedie Sovietică: În 30 de volume - M .: „Enciclopedia Sovietică”, 1969-1978

Astfel, arta plastică se caracterizează printr-o reflectare a fenomenelor realității. Imagini cu ajutorul liniilor, rapoartelor tonale, combinațiilor de culori, forme tridimensionale, ritmuri strălucitoare.