Ce este folclorul în definiția literaturii. Folclor - artă populară orală
Dezvoltarea societății se bazează pe capacitatea fiecărei noi generații de a percepe experiența acumulată de oamenii care au trăit înaintea lor. Acest lucru se aplică tuturor domeniilor vieții. Ce este folclorul? Aceasta este tocmai o astfel de experiență creativă care este transmisă posterității pentru conservare și dezvoltare ulterioară.
Tradițiile artistice sunt puternice în artele vizuale, în meșteșugurile populare, în muzică și dans. Dar baza, care determină în mare măsură caracterul național, a fost întotdeauna arta populară orală.
înțelepciunea populară
Termenul „folclor” (alt folclor englezesc – „înțelepciunea populară”) a fost introdus în circulație la mijlocul secolului al XIX-lea de către William John Thoms, istoric și arheolog englez. Oamenii de știință din diferite țări au înțelegeri diferite despre ce este folclorul. Definiția sa ca literatură populară și forme de artă populară asociate cu cuvântului este acceptată de istoricii noștri de artă. În Occident, folclorul se referă la tradiții în diverse aspecte ale vieții cotidiene și culturale: în locuințe, îmbrăcăminte, gătit etc.
Esența comună a acestor definiții este experiența creativă artistică transmisă și păstrată de multe generații. Această experiență se bazează pe realitățile vieții și este strâns legată de condițiile de muncă și de viața de zi cu zi a oamenilor. Atât basmele epice, cât și proverbe scurte sunt o reflectare a conceptelor populare despre natura înconjurătoare, despre evenimentele istorice, despre spiritual și material. O relație strânsă cu munca și viața de zi cu zi este principala caracteristică a artei populare, diferența sa față de tipurile clasice de activitate artistică.
Literatura și folclor - arta cuvântului
Există diferențe în înțelegerea a ceea ce este folclorul și ce este literatura tradițională. Unul dintre tipurile de creativitate verbală există în memoria oamenilor și se transmite mai ales oral, iar cartea este mijlocul de stocare și transmitere a textului literar. În literatură, autorul unei opere are un nume și un prenume specifice. Iar poezia populară este anonimă. Scriitorul lucrează de cele mai multe ori singur, un basm sau o epopee este rezultatul creativității colective. Naratorul este în contact direct și interacțiune cu publicul, influența asupra cititorului este indirectă și individuală.
Noutatea ideilor și inovația în viziuni asupra realității - asta este prețuit în carte. Tradiții născute de generațiile anterioare – așa este folclorul în literatură. Pentru fiecare cuvânt din poveste, poveste, roman, scriitorul a găsit un loc unic și exact. Fiecare nou narator face propriile modificări unui basm sau anecdotă, iar asta pare un element de creativitate.
Legătura dintre creația de cuvinte populară și tradițională este, de asemenea, evidentă și semnificativă. Din tradițiile orale consemnate s-au născut cele mai vechi monumente ale literaturii. Multe forme de compoziții poetice și în proză sunt împrumutate din folclor. Poveștile lui Pușkin și Erșov, Tolstoi și Gorki, poveștile lui Bazhov provin din arta colectivă a cuvântului. Și ce este folclorul în literatură astăzi? Personaje din arta populară sunt prezente în cântecele lui Vysotsky. „Povestea lui Fedot Arcașul” de Filatov este populară ca formă și limbaj. Acesta este un exemplu de influență reciprocă a literaturii și folclorului tradițional. Ea a fost demontată în ghilimele și „s-a dus la oameni”.
Bogăția de gen
Asemenea literaturii tradiționale, se disting trei tipuri de proză și poezie folclorică: epopee (epopee, basme, basme, legende, tradiții etc.), versuri (poezii și cântece de natură variată) și dramă (vizuine, jocuri, nuntă și înmormântare). rituri etc. d.).
Se obișnuiește să se împartă genurile folclorice în funcție de apartenența lor la calendar și ritualuri familiale. Primele includ acompaniamentul poetic al festivităților de Revelion, Crăciun, Cartier, o întâlnire de primăvară, sărbătorile recoltei etc. Acestea sunt colinde, ghicitoare, dansuri rotunde, jocuri etc. Cele din urmă includ poezii și cântece de nuntă, toasturi și felicitări. la date și evenimente importante, plângeri de înmormântare etc.
Un grup mare de poezie populară este asociat cu un mediu funcțional. Cântecele, propozițiile, vorbele, vorbele ajută la muncă (meșteșuguri, muncitori, țărani), este mai ușor să suporti adversitatea cu ele (soldați, lagăre de prizonieri, emigranți). Proza narativă este asociată cu acest grup: basme și viața de zi cu zi, povești, narațiuni, fabule etc.
Folclorul copiilor este compus din adulți pentru bebeluși (canne de leagăn, versuri, pistil) și de copii pentru jocuri și comunicare (contoare, teasere, mirilă, povești de groază etc.). Și ce este folclorul în forme mici? Cine nu știe proverbe, zicători, răsucitori de limbi? Cine nu a auzit și spus glume? Ele au fost întotdeauna cele mai active și relevante forme de artă populară.
Cuvânt și muzică
Originile artei populare se întorc în timpul ritualurilor preistorice. Atunci muzica, cântecele, dansurile constituiau o singură acțiune care avea un sens mistic sau utilitar. Împreună cu elemente de arte și meșteșuguri: costume, instrumente muzicale, astfel de ritualuri au avut o mare influență asupra dezvoltării artei. Și, de asemenea, la formarea identității naționale.
Muzica cântată pe instrumente populare ocupă un loc important în artele spectacolului. Dar ce este folclorul în muzică dacă nu un acompaniament la compoziții poetice de diferite feluri? Guslari ruși, trubaduri francezi, ashugs și akyns orientali însoțiți de instrumente muzicale epopee și legende, legende și tradiții.
Cântecul popular este un fenomen al culturii mondiale. În fiecare limbă, în tristețe și în bucurie, se cântă cântece compuse în vremuri străvechi și pe înțelesul contemporanilor noștri. În prelucrarea compozitorilor clasici, la concertele rock grandioase, motivele folclorice sunt iubite și relevante.
Sufletul poporului
În lumea noastră globală, arta populară este una dintre cele mai importante modalități de a păstra caracterul național, sufletul națiunii. Arta populară rusă s-a născut din mitologia slavă, ortodoxia bizantină. Este o reflectare a trăsăturilor naționale care s-au dezvoltat în cursul unor cataclisme istorice turbulente. Natura, clima și-au pus, fără îndoială, amprenta asupra mentalității rusești. Dependența unui om simplu în mare și mic de voința domnească sau regală l-a însoțit timp de multe secole. Dar această dependență nu i-a ucis dragostea pentru mica sa patrie și conștientizarea măreției Rusiei.
Prin urmare - principalele trăsături ale caracterului rus. Luând în considerare ele, se poate înțelege ce este folclorul rusesc. Răbdare în muncă și perseverență în război, credință în bunătate și speranță în bine, durere fără granițe și distracție fără reținere - toate acestea sunt inerente poporului rus și se reflectă în poezia și muzica populară.
Până când primăvara se usucă
Arta oamenilor este vie atâta timp cât oamenii sunt în viață. Se schimbă odată cu el. S-au compus epopee despre eroi, acum fac desene animate. Dar să știi ce este folclorul, cum afectează acesta arta națională și mondială, păstrarea și dezvoltarea tradițiilor este important pentru orice generație.
„Poporul rus a creat o literatură orală enormă: înțelepții
proverbe și ghicitori viclene, cântece rituale amuzante și triste, epopee solemne - rostite cu voce cântătoare, în sunetul coardelor - despre faptele glorioase ale eroilor, apărătorii pământului poporului - povești eroice, magice, cotidiene și amuzante.
Este zadarnic să credem că această literatură nu a fost decât rodul petrecerii timpului liber popular. Ea era demnitatea și mintea oamenilor. Ea i-a format și întărit imaginea morală, a fost memoria sa istorică, haina de sărbătoare a sufletului său și i-a umplut de profund conținut toată viața măsurată, curgând după obiceiurile și ritualurile asociate cu munca sa, natura și venerația taților și bunicilor.
Cuvinte de A.N. Tolstoi reflectă foarte clar și precis esența folclorului. Folclorul este artă populară, care este foarte necesară și importantă pentru studiul psihologiei populare astăzi. Folclorul include lucrări care transmit principalele idei importante ale oamenilor despre principalele valori ale vieții: munca, familia, dragostea, datoria publică, patria. Pe aceste lucrări suntem crescuți acum. Cunoașterea folclorului poate oferi unei persoane cunoștințe despre poporul rus și, în cele din urmă, despre sine
Cuvântul folclor tradus literal din engleză înseamnă înțelepciune populară. Folclorul este poezia creată de popor și existentă în rândul maselor, în care își reflectă activitatea de muncă, modul social și cotidian de viață, cunoașterea vieții, a naturii, a cultelor și a credințelor. Folclorul întruchipează vederile, idealurile și aspirațiile oamenilor, fantezia lor poetică, cea mai bogată lume de gânduri, sentimente, experiențe, proteste împotriva exploatării și opresiunii, vise de dreptate și fericire. Aceasta este creativitatea verbală orală, artistică, care a apărut în procesul de formare a vorbirii umane.
Epopeea eroică rusă este o moștenire remarcabilă a trecutului, o dovadă a culturii și artei antice a poporului. A fost păstrat în existența orală vie, poate în forma originală a conținutului intrigii și principiile principale ale formei. Epopeea și-a luat numele de la cuvântul „poveste reală”, care are un sens apropiat. Aceasta înseamnă că epopeea spune despre ceea ce s-a întâmplat de fapt cândva, deși nu totul în epopee este adevărat. Epopeele au fost scrise de la povestitori (deseori analfabeți), care le-au adoptat conform tradiției din generațiile anterioare.
Bylina este un cântec vechi și nu totul este clar, este spus pe un ton relaxat, solemn. Multe epopee rusești vorbesc despre faptele eroice ale eroilor poporului. De exemplu, epopee despre Volga Buslaevich, câștigătorul țarului Saltan Beketovich; despre eroul Sukhman, care a învins inamicii - nomazi; despre Dobryn Nikitich. Eroii ruși nu mint niciodată. Gata să moară, dar să nu părăsească țara natală, ei consideră că slujirea patriei este prima și sfântă datorie a lor, deși sunt adesea jigniți de prinții care nu au încredere în ei. Epopeele spuse copiilor îi învață să respecte munca omului și să-și iubească patria. Au unit geniul poporului.
De-a lungul vieții, folclorul ajută o persoană să trăiască, să muncească, să se relaxeze, să ajute să ia decizii și, de asemenea, să lupte cu inamicii, așa cum se arată mai sus în exemple.
În specificul său, folclorul este cea mai democratică formă de artă și, în orice împrejurare - fie că este pacea pe pământ sau război, fericire sau tristețe, folclorul rămâne stabil și activ.
Folclorul și literatura sunt două tipuri de artă verbală. Cu toate acestea, folclorul nu este doar arta cuvântului, ci și o parte integrantă a vieții populare, strâns împletită cu celelalte elemente ale sale, iar aceasta este diferența esențială dintre folclor și literatură. Dar și cum se deosebește arta cuvântului folclor de literatură. Aceste diferențe nu rămân de nezdruncinat la diferite etape ale dezvoltării istorice și totuși pot fi remarcate principalele trăsături stabile ale fiecărui tip de artă verbală. Literatura este o artă individuală, folclorul este o artă colectivă. În literatură, inovație și în folclor, tradiția iese în prim-plan. Literatura există în formă scrisă, un mijloc de stocare și transmitere a unui text literar, o carte servește ca intermediar între autor și destinatarul ei, în timp ce o operă de folclor este reprodusă oral și stocată în memoria poporului. O operă de folclor trăiește într-o varietate de variante, cu fiecare spectacol este reprodusă, parcă din nou, cu contact direct între interpret-improvizator și public, care nu numai că îl afectează direct pe interpret (feedback), dar uneori și se alătură spectacolului în sine.
Anika războinicul și moartea. Atelă.
Ediții de folclor rusesc.
Termenul „folclor”, care în 1846 a fost introdus în știință de omul de știință englez W.J. Toms, în traducere înseamnă „înțelepciune populară”. Spre deosebire de mulți oameni de știință din Europa de Vest, care se referă la folclor la cele mai diverse aspecte ale vieții populare (până la rețete culinare), incluzând aici și elemente de cultură materială (locuință, îmbrăcăminte), oamenii de știință domestici și oamenii lor similari din alte țări consideră orală. arta populară a fi folclor - opere poetice create de popor și existente în rândul maselor largi ale oamenilor, alături de folclorul muzical și de dans. Această abordare ia în considerare natura artistică a folclorului ca artă a cuvântului. Folclorul este studiul folclorului.
Istoria folclorului merge în trecutul profund al omenirii. M. Gorki a definit folclorul drept arta orală a oamenilor muncii. Într-adevăr, folclorul a apărut în procesul muncii, a exprimat întotdeauna punctele de vedere și interesele în principal ale oamenilor muncitori, a manifestat sub diferite forme dorința unei persoane de a-și facilita munca, de a o face fericită și liberă.
Omul primitiv își petrecea tot timpul la muncă sau pregătindu-se pentru aceasta. Acțiunile prin care urmărea să influențeze forțele naturii erau însoțite de cuvinte: se pronunțau vrăji, conspirații, se adresa forțelor naturii cu o cerere, amenințare sau recunoștință. Această indivizibilitate a diferitelor tipuri de activitate esențial artistică (deși creatorii-interpreți înșiși își stabilesc scopuri pur practice) - unitatea cuvântului, muzică, dans, artă decorativă - este cunoscută în știință ca „sincretism primitiv”, urmele sale sunt încă vizibile. în folclor. Pe măsură ce o persoană a acumulat o experiență de viață din ce în ce mai semnificativă, care trebuia transmisă generațiilor următoare, rolul informației verbale a crescut: la urma urmei, acesta era cuvântul care putea raporta cel mai bine nu numai ceea ce se întâmpla. Aiciși acum dar și despre ceea ce s-a întâmplat sau se va întâmpla undevași A fost odată ca niciodată sau într-o zi. Separarea creativității verbale într-o formă independentă de artă este cel mai important pas în preistoria folclorului, în starea sa independentă, deși legată de conștiința mitologică. Evenimentul decisiv care a deschis granița dintre mitologie și folclor propriu-zis a fost apariția basmului. Într-un basm, imaginația - acesta, potrivit lui K. Marx, un mare dar care a contribuit atât de mult la dezvoltarea omenirii - a fost pentru prima dată recunoscută ca o categorie estetică.
Odată cu formarea națiunilor, și apoi a statelor, s-a conturat o epopee eroică: „Mahabharata” indiană, saga irlandeză, „Manas” kârgâz, epopee rusești. Versurile, fără legătură cu ritul, au apărut și mai târziu: au arătat un interes pentru personalitatea umană, pentru experiențele unei persoane simple. Cântecele populare ale perioadei feudalismului vorbesc despre iobăgie, despre soarta grea a femeilor, despre apărătorii oamenilor, precum Karmelyuk în Ucraina, Janoshik în Slovacia, Stepan Razin în Rusia.
Când studiezi arta populară, ar trebui să ții cont constant de faptul că oamenii nu sunt un concept omogen și este schimbător din punct de vedere istoric. Clasele conducătoare au încercat prin toate mijloacele să introducă în mase gânduri, stări de spirit, lucrări care contraziceau interesele poporului muncitor - cântece loiale țarismului, „poezii spirituale”, etc exploatatoare, dar și ignoranță și asuprire. Istoria folclorului este în același timp un proces de creștere constantă a conștiinței de sine a oamenilor, și de depășire a ceea ce exprima prejudecățile lor.
După natura legăturii cu viața populară, se disting folclorul ritual și folclorul non-ritual. Interpreții de folclor înșiși aderă la o clasificare diferită. Pentru ei este esențial ca unele lucrări să fie cântate, altele să se simtă. Filologii referă toate operele de folclor la unul dintre cele trei genuri - la epopee, versuri sau dramă, așa cum este obișnuit în critica literară.
Unele genuri de folclor sunt interconectate printr-o sferă comună de existență. Dacă folclorul prerevoluționar se distingea foarte clar prin apartenența socială a purtătorilor săi (țăran, muncitor), acum diferențele de vârstă sunt mai semnificative. O secțiune specială a poeziei populare este folclorul pentru copii - joc (tragerea la sorți, numărarea rimelor, diverse cântece de joc) și non-joc (buflături, povești de groază, schimbători). Genul principal al folclorului modern pentru tineret a devenit amator, așa-numitul cântec de bard.
Folclorul fiecărei națiuni este unic, la fel ca istoria, obiceiurile, cultura sa. Epopee, cântece sunt inerente numai folclorului rus, gândurilor - în ucraineană etc. Cântecele lirice ale fiecărui popor sunt originale. Chiar și cele mai scurte lucrări de folclor - proverbe și zicători - exprimă aceeași idee în fiecare națiune în felul său, iar unde spunem: „Tăcerea este aur”, japonezii cu cultul lor al florilor vor spune: „Tăcerea este flori”.
Cu toate acestea, chiar și primii folclorişti au fost frapați de asemănarea basmelor, cântecelor, legendelor aparținând diferitelor popoare. La început, acest lucru a fost explicat prin originea comună a popoarelor înrudite (de exemplu, indo-europene), apoi prin împrumuturi: un popor a adoptat comploturi, motive și imagini de la altul.
Doar materialismul istoric oferă o explicație consecventă și convingătoare a tuturor fenomenelor de similitudine. Pe baza celui mai bogat material factual, oamenii de știință marxiști au explicat că în rândul popoarelor care se aflau în aceleași stadii de dezvoltare socio-culturală au apărut comploturi, motive, imagini similare, chiar dacă aceste popoare trăiau pe continente diferite și nu s-au întâlnit între ele. Așadar, un basm este o utopie, un vis de dreptate, care s-a dezvoltat în rândul diferitelor popoare pe măsură ce au dobândit proprietate privată și, odată cu aceasta, inegalitatea socială. Societatea primitivă nu cunoștea un basm pe niciunul dintre continente.
Basme, epopee eroice, balade, proverbe, zicători, ghicitori, cântece lirice ale diferitelor națiuni, diferite ca identitate națională atât ca formă, cât și ca conținut, sunt în același timp create pe baza unor legi comune unui anumit nivel de gândire artistică și consacrat în tradiție. Iată unul dintre „experimentele naturale” care confirmă această poziție. Poetul francez P. J. Beranger a scris poezia „Bătrânul caporal”, folosind ca bază (și în același timp reelaborând-o semnificativ) o „plângere” - un tip special de baladă populară franceză. Poetul V. S. Kurochkin a tradus poezia în rusă, iar datorită muzicii lui A. S. Dargomyzhsky, cântecul a pătruns în repertoriul popular rusesc. Și când, mulți ani mai târziu, a fost înregistrat pe Don, s-a dovedit că cântăreții populari au făcut modificări semnificative textului (și, apropo, muzicii), ca și cum ar restabili în principal forma originală a francezului. „plângere”, pe care cazacii Don desigur nu o auziseră niciodată. Acest lucru a fost afectat de legile generale ale creativității cântecului popular.
Literatura a apărut mai târziu decât folclorul și întotdeauna, deși în moduri diferite, și-a folosit experiența. În același timp, operele literare au pătruns de mult în folclor și au influențat dezvoltarea acestuia.
Natura interacțiunii celor două sisteme poetice este condiționată din punct de vedere istoric și, prin urmare, variază în diferite stadii de dezvoltare artistică. Pe această cale, este extrem de important procesul de redistribuire a sferelor sociale de acțiune ale literaturii și folclorului, care se desfășoară la cotituri abrupte ale istoriei, care, pe materialul culturii ruse a secolului al XVII-lea. marcat de academicianul D.S. Lihaciov. Dacă chiar în secolul al XVI-lea. povestitorii au fost păstrați chiar și la curtea regală, apoi un secol și jumătate mai târziu, folclorul părăsește viața și viața claselor conducătoare, acum poezia orală este proprietatea aproape exclusiv a maselor, iar literatura este proprietatea claselor conducătoare. Astfel, dezvoltarea ulterioară poate schimba uneori tendințele emergente în interacțiunea dintre literatură și folclor, iar uneori în cel mai semnificativ mod. Cu toate acestea, etapele trecute nu sunt uitate. Ceea ce a început în arta populară din vremea lui Columb și Athanasius Nikitin, a avut un ecou unic în căutările lui M. Cervantes și G. Lorca, A. S. Pușkin și A. T. Tvardovsky.
În interacțiunea artei populare cu literatura realistă, mai complet decât oricând, se dezvăluie inepuizabilitatea folclorului ca sursă eternă a artei în continuă dezvoltare. Literatura realismului socialist, ca nimeni alta, se bazează nu numai pe experiența predecesorilor săi imediati, ci și pe tot ce este mai bun care caracterizează procesul literar de-a lungul întregului său curs și pe folclor în toată bogăția sa inepuizabilă.
Legea „Cu privire la protecția și folosirea monumentelor de istorie a culturii” adoptată în 1976 include „înregistrări de folclor și muzică” printre comorile naționale. Cu toate acestea, înregistrarea este doar un mijloc auxiliar de fixare a unui text folcloric. Dar nici cea mai exactă înregistrare nu poate înlocui izvorul viu al poeziei populare.
FOLCLOR
(Folclor englez - cunoștințe populare, înțelepciune populară), poezie populară, poezie populară, artă populară orală - o combinație de diferite tipuri și forme de artă orală în masă. creativitatea unuia sau mai multor. popoarele. Termenul „F”. introdus în 1846 arheologul W.J. Toms, ca științific. termenul este adoptat oficial de engleză. societate de folclor „Societatea de folclor”, osn. în 1878. Iniţial „F”. însemna atât subiectul de studiu cât și știința corespunzătoare. În modern istoriografia este o știință care studiază teoria și istoria lui F. și interacțiunea acesteia cu alte tipuri de artă, numită. folclor.
Definiția lui F. nu poate fi lipsită de ambiguitate pentru toate sursele. etape, deoarece este social și estetic. funcțiile, conținutul și poetica depind direct de prezența sau absența în sistemul cultural a unui anumit popor a celorlalte forme și tipuri ale acestuia (manuscris sau carte tipărită, teatru profesional și artă de varietate etc.) și diverse moduri de diseminare a artei verbale. . lucrări (cinema, radio, televiziune, înregistrare audio etc.).
F. a apărut în procesul de formare a vorbirii umane și a îmbrățișat în antichitate toate formele de cultură spirituală. Se caracterizează printr-un sincretism cuprinzător – funcțional și ideologic. (F. cuprindea rudimentele creativității artistice, surse de cunoaștere, știință, religie etc.), social (F. a servit toate păturile societății), gen (epos, basm, legendă, mit, cântec etc.). nediferențiat încă), formal (cuvântul a acționat într-o unitate inseparabilă cu așa-numitele elemente extratextuale - intonație, melodie, gest, expresii faciale, dans, uneori înfățișând artă). Mai târziu, în procesul de diferențiere socială a societății și de dezvoltare a culturii, au apărut diverse tipuri și forme de filosofii, care exprimă interesele catedrei. s-au format pături și clase sociale, genuri folclorice care au avut diverse scopuri sociale și cotidiene (producție, organizare socială, ritual, joc, estetic, cognitiv). Ele s-au caracterizat prin diferite grade de dezvoltare estetică. început, diverse combinații de text și elemente extratextuale, estetice. și alte funcții. În general, F. a continuat să fie multifuncțional și sincretic.
Utilizarea scrisului pentru a fixa textul a evidențiat literatura de formele orale de artă verbală care au precedat-o. creativitate. Scrisul și literatura din momentul înființării s-au dovedit a fi proprietatea celor mai înalte pături sociale. În același timp, literatura la început, de regulă, nu era încă un fenomen predominant. artistice (de exemplu, cronici și anale, lucrări diplomatice și jurnalistice, texte rituale etc.). În acest sens, estetica propriu-zisă nevoile societății în ansamblu au fost mult timp satisfăcute în principal prin tradiția orală. Dezvoltarea literaturii și diferențierea socială tot mai mare a dus la faptul că deja în feuda târzie. perioada F. devenit preim. (și exclusiv pentru multe popoare) proprietatea oamenilor lucrători ai poporului. mase, deoarece formele literare de creativitate le-au rămas inaccesibile. Diferențele sociale ale mediului care au creat opere literare și folclorice au dus la apariția unor anumite. gamă de idei și diverse arte. gusturile. Aceasta a fost însoțită de dezvoltarea specificului sisteme de genuri literare (poveste, roman, poezie, poezie etc.) și folclor (epos, basm, cântec etc.) și poetica lor. Trecerea de la forme orale de creație și transmitere a artelor. lucrări, pentru care utilizarea naturii este caracteristică. mijloace de comunicare (voce - auz, mișcare - vedere), la fixarea și stabilizarea textului și lectura acestuia a însemnat nu numai o modalitate mai perfectă de acumulare și conservare a realizărilor culturii. A fost urmărit și hotărât. pierderi: un decalaj spațial și temporal în momentul creării (reproducției) artei. munca și percepția ei, pierderea directității. contactul dintre creatorul său (scriitorul) și perceptorul (cititorul), pierderea elementelor extratextuale, empatia de contact și posibilitatea unor modificări textuale și de altă natură în funcție de reacția perceptorului. Semnificația acestor pierderi este confirmată de faptul că și în condițiile alfabetizării universale continuă să existe și să reapară nu numai folclorul tradițional, ci și altele orale și, în același timp, sintetice. forme, iar unele dintre ele sunt de natură de contact (teatru, scenă, cititori, spectacole de scriitori în fața unui public, interpretare de poezii cu chitara etc.).
Trăsături caracteristice ale lui F. în condiţiile coexistenţei sale cu literatura şi în opoziţie cu aceasta: orală, colectivitate, naţionalitate, variabilitate, îmbinarea cuvântului cu artele. elemente ale altor arte. Fiecare lucrare a luat naștere pe baza poeticii dezvoltate de echipă, a fost destinată unui anumit cerc de ascultători și a dobândit ist. viata, daca a fost acceptata de colectiv. Modificările, la-secara s-au făcut otd. interpreții ar putea fi foarte diferiți – de stilistici. variații la o revizuire semnificativă a ideii și, de regulă, nu a depășit limitele ideologiei și esteticii. mediu inconjurator. Creativitatea colectivă. proces în F. nu însemna impersonalitatea lui. Maeștrii talentați nu numai că au creat cântece noi, basme etc., ci au influențat și procesul de răspândire, îmbunătățire sau adaptare a tradițiilor. texte la nevoile schimbate istoric ale colectivului. Dialectic Unitatea colectivului și a individului era contradictorie în filosofie, ca și în literatură, dar, în ansamblu, tradiția în filozofie a avut o importanță mai mare decât în literatură. in conditiile societatii. împărțirea muncii pe baza tradiției orale, în paralel cu performanța în masă și non-profesională, care este caracteristică F. tuturor popoarelor, au apărut profesii deosebite asociate cu crearea și interpretarea de opere poetice, muzicale și altele. opere (alți rapsozi și aeds greci; mimi și histsiones romani, bufoni ruși, jonglerii francezi, shpielmans germani, mai târziu guslari ruși, kobzari ucraineni, akyns și fats kazahi și kirghizi, chansonnieri francezi etc.). În ceartă timpurie. perioada s-au remarcat interpreți care au servit păturile sociale conducătoare. A apărut un tip tranzitoriu de cântăreț-poet, strâns asociat la început cu cavalerismul (trubaduri francezi sau Minnesingers germani), mai târziu cu burgherii (Meistersingers germani) sau mediul studențesc clerical (Vagantes francezi sau germani; vertepniki polonezi, ucraineni și belarusi). În unele țări și regiuni în condițiile dezvoltării lente a disputelor patriarhale. mod de viață, s-au format forme de tranziție ale unui fel de literatură orală. Poetic. au fost create lucrări. persoane, distribuite oral, a existat dorința de a-și stabiliza textele. În același timp, tradiția a păstrat numele creatorilor (Toktogul în Kârgâzstan, Kemin și Mollanepes în Turkmenistan, Sayat-Nova în Armenia, Georgia și Azerbaidjan etc.). In rusa F. nu a avut o profesionalizare dezvoltată a cântăreţilor. Putem vorbi doar despre nume menționate în scrierile Rusiei Antice (cântărețul Mitus; posibil Boyan).
Fiecare gen sau grup de genuri folclorice a îndeplinit o sarcină specifică. funcții sociale. Aceasta a dus la formarea F. genuri cu teme proprii, imagini, poetică, stil. În perioada cea mai veche, majoritatea popoarelor aveau tradiții tribale, cântece de muncă și rituale, mitologice. povești, forme timpurii de basme, vrăji, incantații. Mai târziu, la cotitura trecerii de la o societate pre-clasă la o societate de clasă, a apărut societatea modernă. tipuri de basme (magice, de zi cu zi, despre animale) și arhaice. forme epice. În timpul formării statului-va format eroic. epic, apoi epic. cântece de baladă și ist. continut, ist. legende. Mai târziu, alte genuri de clasic. F. formată lirică extrarituală. cântec și romantism, tipuri târzii de nar. dramă şi chiar mai târziu – genurile muncitorului F. – revoluţionar. cântece, marșuri, satirice cântece, povești orale. Procesul de apariție, dezvoltare genuri de arte plastice, în special durata perioadei lor de producție, relația artelor plastice cu literatura și alte tipuri de artă profesională. creativitatea sunt determinate de trăsăturile Orientului. dezvoltarea fiecărui popor și natura contactelor sale cu alte popoare. Deci, tradițiile tribale sunt uitate în rândul unor popoare (de exemplu, printre slavii estici) și au stat la baza istului. tradiții de la alții (de exemplu, saga islandeză printre islandezi). Cântecele rituale, de regulă, au fost programate pentru a coincide cu diferite perioade ale calendarului agricol, de creștere a vitelor, de vânătoare sau de pescuit, au intrat în diferite relații cu riturile lui Hristos, musulman, budist și alte religii. Gradul de legătură al epicului cu mitologicul. idei datorate specifice socio-economice. conditii. Un exemplu al acestui tip de conexiune sunt legendele Nart ale popoarelor din Caucaz, carelian-finlandeză. rune, altele grecești epic. Relativ devreme, a părăsit existența orală a germenilor. şi epopeea occidental-romană. A existat de multă vreme și a dobândit forme târzii ale epopeei popoarelor turcești, la sud. si est. Slavii.
Există diferite variante de gen de basme africane, australiene, asiatice și europene. popoarele. Balada printre unele popoare (de exemplu, scoțienii) a dobândit diferențe clare de gen, pentru altele (de exemplu, rușii) este aproape de lirică. sau ist. cântec. Formularea fiecărui popor se caracterizează printr-o combinație particulară de genuri și un anumit rol al fiecăruia dintre ele în sistemul general al creativității orale, care a fost întotdeauna multistratificat și eterogen.
În ciuda naționalității strălucitoare colorarea textelor folclorice, multe motive, intrigi și chiar imagini ale personajelor din folclorul diferitelor popoare sunt izbitor de asemănătoare. O astfel de asemănare ar putea apărea ca urmare a dezvoltării filozofiilor dintr-o sursă comună (trăsături arhaice comune ale formulării popoarelor slave sau finno-ugrice, care se întorc la o moștenire comună proto-slavă sau proto-finlandeză), sau ca un rezultat al interacțiunii culturale între popoare (de exemplu, schimbul de intrigi ale basmelor ruși și careieni), sau originea independentă a fenomenelor similare (de exemplu, intrigile comune ale poveștilor indienilor americani și ale popoarelor din Europa Centrală). ) sub influența modelelor generale de dezvoltare a sistemului social, a culturii materiale și spirituale.
În feudalul târziu timp şi în perioada capitalismului în Nar. mediul este mai activ decât înainte, aprins. lucrări; unele forme de lit. creativitatea s-a răspândit (romanțe și cântece de origine lit., așa-numitele cărți populare, „lubok” rusesc, „bilderbogen” german etc.). Acest lucru a influențat intriga, stilul, conținutul operelor folclorice. Creativitatea oamenilor povestitorii au dobândit unele trăsături de lit. creativitate (individualizare, psihologie etc.).
La socialist societate, disponibilitatea educației a oferit o șansă egală pentru dezvoltarea talentelor și profesionalizarea oamenilor, o varietate de moderne. forme de artă verbală de masă. cultură - amator lit. creativitate (inclusiv parțial în formele folclorice tradiționale), spectacole de amatori în club, compoziții de cântece populare. coruri, etc. Unele dintre aceste forme sunt creative, altele sunt performative.
Formarea folclorului în mod independent. știința aparține anilor 30-40. secolul al 19-lea Formarea folclorului și începutul științei. colectarea și publicarea lui F. a fost asociată cu trei DOS. factori: lit. romantismul, care a fost una dintre formele de exprimare a conștiinței de sine a burghezilor în curs de dezvoltare. națiuni (de exemplu, în Germania, Franța, Italia), nat.-eliberate. mișcarea (de exemplu, printre slavii din sud și vest) și răspândirea eliberării sociale. și idei educaționale (de exemplu, în Rusia - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; în Polonia - A. Mickiewicz etc.). Romantici (oamenii de știință germani I. G. Herder, L. Arnim și K. Brentano, frații V. și J. Grimm și alții; engleză - T. Percy și J. MacPherson și alții; sârbă - V. Karadzic și alții; finlandeză - E. Lönrot și alții; Decembriștii ruși) au văzut în F. o expresie de nat. spirit şi naţional tradiţii şi opere folclorice folosite pentru reconstituirea ist. fapte care nu sunt reflectate în sursele scrise. Apărând în cadrul romantismului, așa-numitul. mitologic școală (oamenii de știință germani A. Kuhn, W. Schwartz, W. Manhardt și alții; engleză - M. Muller, J. W. Cox și alții; franceză - A. Pictet și alții; italiană - A de Gubernatis etc.; rusă - F. I. Buslaev , A. N. Afanasiev etc.), pe baza realizărilor indo-europeanului. lingvistică, considerată F. evrop. popoarele moştenirea vechii pra-Indo-Europe. crearea de mituri. Romantism în glorie. ţările au văzut în F. gloria generală. o moștenire păstrată în diferite grade de diferite ramuri ale slavilor, la fel ca ea. romanticii au văzut în F. modern. Popoarele vorbitoare de germană sunt moștenirea comună a vechilor germani. La etajul 2. secolul al 19-lea pe baza filozofiei. Pozitivismul a dezvoltat școli evoluționiste în folclor, ceea ce este asociat cu conștientizarea tot mai mare a unității modelelor de dezvoltare a lui F. și reapariția intrigilor și motivelor folclorice în diferite grupuri etnice. medii. Deci reprezentanți ai așa-zisului. antropologic școlile (E. Tylor, E. Lang și J. Fraser - în Anglia; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - în Rusia etc.) au explicat reapariția globală a fenomenelor folclorului prin unitatea oamenilor. psihologie. În același timp, așa-numitul. comparativismul (metoda istorică comparativă), care explica mai mult sau mai puțin mecanic fenomene similare. împrumutul sau „migrarea parcelelor” (germană - T. Benfey, franceză - G. Paris, cehă - J. Polivka, rusă - V. V. Stasov, A. N. Pypin, A. N. Veselovsky și alții .), și „școala istorică” (cea mai expresie izbitoare în Rusia este V.F. Miller și studenții săi; K. și M. Chadwick în Anglia etc.), care au căutat să conecteze F. fiecărui popor cu istoria sa și au făcut o treabă grozavă prin comparație. documente si povestiri folclorice (mai ales cele epice). În același timp, „școala istorică” s-a caracterizat printr-o înțelegere simplificată a mecanismului artei. reflectări ale realităţii în F. şi (precum şi alte câteva curente ale folclorului burghez de la sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea) dorinţa de a demonstra că Nar. masele au perceput și păstrat numai mecanic artele. valorile create de păturile sociale superioare. În secolul al XX-lea Freudianismul a devenit larg răspândit (interpretarea poveștilor folclorice ca o expresie subconștientă a complexelor sexuale și de altă natură inhibate), ritualic. teorie (care leagă originea artei verbale în principal cu riturile magice; oamenii de știință francezi P. Sentive, J. Dumezil, englezi - F. Raglan, olandezi - J. de Vries, Amer. - R. Carpenter etc.) și „Școala finlandeză ", stabilind istoricul și geografic. zonele de distribuție a parcelelor și dezvoltarea principiilor de clasificare și sistematizare a fotografiei (K. Kroon, A. Aarne, V. Anderson și alții).
Originea tendinței marxiste în folclor este asociată cu numele lui P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorki. În anii 20-30. Secolului 20 formarea studiilor de folclor marxist a continuat în URSS, după cel de-al doilea război mondial din 1939-45 s-a răspândit în socialist. țări (B. M. și Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev și alții - în URSS; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova și alții - în Bulgaria, M. Pop și alții - în România, D. Ortutai și alții - în Ungaria, Yu. Krzyzhanovsky și alții - în Polonia, J. Horak , Ya. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova și alții - în Cehoslovacia, V. Steinitz și alții – în RDG). Ea îl consideră pe F., pe de o parte, drept cea mai veche formă de poetică. creativitate, o comoară de artă. experiență nar. mase, ca una dintre componentele clasicului. patrimoniul national artele. cultura fiecărui popor și, pe de altă parte, ca sursă cea mai valoroasă. sursă.
Când studiază cele mai vechi epoci din istoria omenirii, F. este adesea (împreună cu arheologia) o sursă indispensabilă. sursă, în special pentru studiul ist. dezvoltarea ideologiei si psihologiei sociale Nar. greutate Complexitatea problemei constă în faptul că arhaic. Lucrările de folclor sunt cunoscute, de regulă, doar în evidențele secolelor XVIII-XX. sau în lit. reprelucrări (de ex., germană „Cântecul Nibelungilor”) sau arhaice. elemente incluse în estetica ulterioară. sisteme. Prin urmare, utilizarea lui F. pentru ist. reconstrucțiile necesită o mare grijă și mai presus de toate atracția comparației. materiale. De asemenea, sunt luate în considerare caracteristicile reflectării realității în diferite genuri de fantezie, care combină funcții estetice, cognitive, rituale și alte în moduri diferite. Experiența studierii genurilor, care au fost percepute de interpreți ca o expresie a ist. cunoștințe (proză. ist. legende și legende, cântec ist. epopee), au arătat complexitatea corelației intrigilor, personajelor, timpului, cărora le sunt atribuite acțiunile, epic. geografie etc.si ist autentic. evenimentele lor reale cronologice, sociale și geografice. mediu inconjurator. Dezvoltarea art.-ist. gândirea la oameni nu a venit din empirism. și o imagine specifică a evenimentelor la poetizarea și generalizarea lor sau legendar-fantastic. procesarea pe măsură ce evenimentele sunt uitate și invers - de la așa-numitele. mitologic epic, ceea ce este fantastic. reflectare a realității în mitologie. categorii (de exemplu, succesele omenirii în stăpânirea focului, meșteșugurilor, navigației etc. sunt personificate în F. sub forma unui „erou cultural” de tip prometeic), până la eroic. epic și, în sfârșit, spre Est. cântece, în care sunt desenate ist mult mai specific. situații, evenimente și persoane, sau ist. balade, în care eroi fără nume sau eroi cu nume fictive acționează într-un mediu apropiat de real-istoric.
În departament aceleași parcele sunt. legende sau epopee cântecele sunt reflectate într-o măsură mai mare nu empirice. ist. fapte, și tipic socialist. ciocniri, ist. stat politic. și artele. conștiința poporului și a tradițiilor folclorice din secolele precedente, prin prisma cărora se percepe ist. realitate. Cu toate acestea, ca și în ist. legende, iar în cântec epopee istorică. opere adeseori păstrate cele mai valoroase din Orient. punct de vedere detalii, nume, geografice nume, realități cotidiene etc. Așadar, G. Schliemann a găsit locația Troiei, folosind datele altor greci. epic cântece ale Iliadei și ale Odiseei, deși nu a determinat cu exactitate amplasarea stratului „homeric” în straturile culturale ale săpăturilor troiene. Și mai dificil este mecanismul de reflecție. realitatea din Nar. basme, versuri și cântece casnice. Cântecele de natură rituală, conspirațiile etc., într-o măsură mai mare reflectă nu ist. realitatea ca atare și conștiința de zi cu zi a oamenilor sunt ei înșiși fapte ale Nar. viaţă. Acea. F. în ansamblu nu a reprodus pasiv empirismul. fapte socio-economice. şi politică realitatea sau viața de zi cu zi, dar a fost unul dintre cele mai importante mijloace de exprimare a Nar. aspiratii. F. are o mare importanţă şi pentru clarificarea istoriei etnicelor. contacte, procesul de formare a etnografiei. grupuri şi istorice şi etnografice. regiuni.
Lit.: Chicherov V.I., K. Marx și F. Engels despre folclor. Bibliografic materiale, „Folclor sovietic”, 1936, No 4-5; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin despre arta populară orală, „Etnografia sovietică”, 1954, nr. 4; Fridlender G. M., K. Marx și F. Engels și întrebările literaturii, ed. a II-a, M., 1968 (folclor principal); Propp V. Ya., Specificul folclorului, în colecția: „Proceedings of the Annversary Science University of Leningrad State University. Section of Philological Sciences, L., 1946; own, Historical roots of a fairy tale, L., 1946; al său, Folclor și realitate, „Literatura rusă”, 1963, nr. 3; al său, Principii de clasificare a genurilor folclorice, „Bufnițe. etnografie", 1964, nr. 4; propriul său, Morfologia unui basm, ed. a II-a, M., 1969; Zhirmunsky V. M., Despre problema artei populare, „Uch. aplicația. Leningrad. ped. in-ta im. A. I. Herzen", 1948, v. 67; propriul său, Epopeea eroică a poporului, M.-L., 1962; Gusev V. E., Marxismul și folclorul rus de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, M. - L., 1951; al său propriu, Probleme ale folclorului în istoria esteticii, M.-L., 1963; al său, Folclor. Istoria termenului și sensul său modern, „Sov. etnogr.", 1966, nr. 2; al său, Estetica folclorului, L., 1967; Putilov B.N., Despre principalele trăsături ale creativității poetice populare, „Uch. aplicația. Grozny ped. in-ta. Ser. filologic științe", v. 7, 1952, nr. 4; propriul său, Despre studiul istoric al folclorului rus, în cartea: Folclorul rusesc, v. 5, M.-L., 1960; Kokkiara J., Istoria folclorului în Europa, tradus din italiană, M., 1960; Virsaladze E. B., Problema specificului folclorului în folclorul burghez modern, în cartea: Cercetări literare ale Institutului de literatură de istorie georgiană, v. 9, Tb., 1955 (rezumat). în rusă); Azadovsky M. K., Istoria folclorului rus, vol. 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E. M., Eroul unui basm, M., 1958; la fel, Originea epopeei eroice, Forme timpurii și un monument arhaic, Moscova, 1963; etnografie", 1962, nr. 3; a lui, Probleme moderne de textologie a folclorului rus, M., 1963: a lui. Despre relația dintre folclor și etnografie, „Bufnițe. etnografie", 1971, nr. 5; propriul său, Specificitatea folclorului în lumina teoriei informaţiei, "Vopr. philosophy", 1972, nr. 6; Folclor și etnografie, L., 1970; Bogatyrev P. G., Questions of theory of popular art, M., 1971; Zemtsovsky I. I., Folclore as a science, in collection: Slav. Music Folclor, M. ., 1972; Kagan M. S., Morfologia artei, L., 1972; Forme timpurii de artă, M., 1972; Corso R., Folclore. Storia. Obbietto. Metodo. Bibliographie, Roma, 1923; Gennep A. van, Le. folclor, P., 1924; K. Krohn, Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926; Croce B. , Poesia popolare e poesia d "arte, Bari, 1929; Brouwer C., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936; Varagnac A ., Définition du folklore, P., 1938; Alford V., Introduction to English folklore, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definicão e limites teorias de interpretacão, Rio de J., (1951) Weltfish G., Originile artei, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradition, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2 ed., Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra C. M., Cântec primitiv, N. Y., 1963; Krappe A. H., The science of folclor, 2 ed., N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie" , B. , 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. Principii. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Dinekov P., 2 Folclorul bulgaresc, 2 Ed. ., Sofia, 1972; Ortutay G., Hunga rianfolclor. Eseuri, Bdpst, 1972.
Bibliografie: Akimova T. M., Seminarul pentru Nar. poetic creativitate, Saratov, 1959; Melts M. Ya., Întrebări ale teoriei folclorului (materiale pentru bibliografie), în carte; Folclorul rusesc, vol. 5, M.-L., 1960; propriul său, Bibliografia folclor modern, în cartea: Folclorul rusesc, vol. 10, M.-L., 1966; Kushnereva Z. I., Folclorul popoarelor din URSS. Bibliografic sursă in rusa lang. (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sov. folcloristica pentru aniversarea a 50 de ani din octombrie, „Etnografia sovietică”, 1967, nr. 5; Volkskundliche Bibliographie, W.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Dicționar standard de folclor, mitologie și legendă, ed. de M. Leach, v. 1-2, N.Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., Wörterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Motiv-index al literaturii populare, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; propriul său, Cincizeci de ani de indexare populară, „Humanoria”, N. Y., 1960; Dorson R. M., Teorii folclorice actuale, „Antropologia actuală”, 1963, v. 4, nr 1; Aarne A. și Thompson S., Tipurile de basm popular. A classification and bibliography, 2 rev., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965.
K. V. Chistov. Leningrad.
Enciclopedia istorică sovietică. - M.: Enciclopedia Sovietică. Ed. E. M. Jukova. 1973-1982 .
Sinonime:Vezi ce este „FOLCLOR” în alte dicționare:
- (în aspectul culturologic) în sens „larg” (în totalitate populară tradițională țărănească spirituală și parțial materială) și „îngust” (tradiția artistică verbală țărănească orală). Folclorul este o colecție de ...... Enciclopedia de studii culturale
Folclor. Genuri de folclor
Folclor(din engleza popular- oameni, cunoştinţe- înțelepciunea) - artă populară orală. Folclorul a apărut înainte de apariția scrisului. Caracteristica sa cea mai importantă este că folclorul este arta cuvântului rostit. Acesta este ceea ce o deosebește de literatură și de alte forme de artă. O altă trăsătură distinctivă importantă a folclorului este colectivitatea creativității. A apărut ca o creativitate de masă și a exprimat ideile comunității și clanului primitiv, și nu ale unui individ.
În folclor, ca și în literatură, există trei tipuri de opere: epice, lirice și dramatice. În același timp, genurile epice au o formă poetică și proză (în literatură, genul epic este reprezentat doar de lucrări în proză: o poveste, o poveste, un roman etc.). Genurile literare și genurile folclorice diferă în compoziție. În folclorul rus, genurile epice includ epopee, cântece istorice, basme, legende, legende, basme, proverbe, zicători. Genurile de folclor liric sunt ritualuri, cântece de leagăn, cântece de familie și de dragoste, bocete, cântece. Genurile dramatice includ dramele populare. Multe genuri folclorice au intrat în literatură: cântec, basm, legendă (de exemplu, basmele lui Pușkin, cântecele lui Kolțov, legendele lui Gorki).
Genurile folclorice au fiecare propriul conținut: epopee descriu isprăvile de arme ale eroilor, cântece istorice - evenimente și eroi din trecut, cântecele de familie descriu partea de zi cu zi a vieții. Fiecare gen are propriii eroi: eroii Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich acționează în epopee, Ivan Tsarevich, Ivan cel Nebun, Vasilisa cea Frumoasă, Baba Yaga joacă în basme, soția, soțul, soacra în cântecele de familie .
Folclorul diferă de literatură printr-un sistem special de mijloace expresive. De exemplu, compunerea (construcția) operelor folclorice se caracterizează prin prezența unor elemente precum cântatul, începutul, zicala, încetinirea acțiunii (retardarea), trinitatea evenimentelor; pentru stil - epitete constante, tautologii (repetiții), paralelisme, hiperbole (exagerări) etc.
Folclorul diferitelor popoare are multe în comun în ceea ce privește genurile, mijloacele artistice, intrigile, tipurile de eroi etc. Acest lucru se explică prin faptul că folclorul, ca formă de artă populară, reflectă legile generale ale dezvoltării sociale a popoarele. Caracteristicile comune în folclorul diferitelor popoare pot apărea din cauza proximității culturii și a vieții sau a legăturilor economice, politice și culturale pe termen lung. Un rol important îl joacă și asemănarea dezvoltării istorice, proximitatea geografică, mișcarea popoarelor etc.