Din literatura rusă a secolului XX. Bogăția și diversitatea genurilor și direcțiilor literaturii ruse a secolului XX

Lecția 63

literatura rusă , în general, ocupă un loc aparte în literatura mondială. Dacă vorbim despre literatura rusă a secolului al XX-lea, atunci începutul secolului este caracterizat de înflorirea strălucitoare a culturii ruse, așa cum este numită și „ epoca de argint". Această perioadă se caracterizează prin contradicții profunde caracteristice Rusiei la acea vreme. Au apărut noi talente unul după altul. În această perioadă a reînviat interesul pentru religie, ceea ce a avut un impact uriaș asupra dezvoltării culturii ruse la începutul secolului al XX-lea. Scriitorii au început să fie atrași de întrebări eterne și profunde - despre bine și rău, esența vieții și a morții, natura umană.

Descoperirile științifice din acea perioadă au zguduit ideile despre structura lumii. Noua viziune asupra lumii a determinat, de asemenea, o nouă înțelegere a realismului secolului al XX-lea, care diferă semnificativ de realismul clasic al predecesorilor săi. Toate acestea au dus la cea mai profundă criză de conștiință. După părerea mea, în orice situație dificilă, fiecare om are nevoie de o izbucnire de emoții și sentimente și cu atât mai mult de o persoană creativă. În această perioadă, nu a fost întotdeauna posibil să-și exprime liber sentimentele, dar așa cum se spune: „Hârtia va îndura totul”. În această perioadă, a avut loc o reevaluare a valorilor și adesea literatura a fost cea care a ajutat acest lucru.

Influența literaturii ruse s-a răspândit întotdeauna dincolo de granițele Rusiei. Dar s-a simțit mai ales după revoluția din octombrie ceea ce a făcut evident rolul literaturii ruse în mişcarea progresivă a omenirii. Datorită literaturii din această perioadă, poporul rus a apărut în străinătate ca luptător și erou, un ascet de mare responsabilitate în fața ideii de umanitate. Lucrările clasicilor ruși în această perioadă au început să fie produse în ediții uriașe, milioane de cititori noi au ajuns la ei!

În această perioadă istorică, multe figuri ale culturii ruse au fost expulzate din țară, iar unele au fost emigrate voluntare, dar viața artistică în Rusia nu se oprește. Sunt mulți tineri talentați scriitori care au fost participanți război civil: A. Fadeev, M. Şolohov , L. Leonov, Yu. Libedinsky, A. Vesely și alții.

Este imposibil să nu remarcăm opera unor poeți și scriitori precum A. Akhmatova, S. Yesenin , M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, A. Tolstoi, M. Zoshchenko, E. Zamyatin, A. Platonov, M. Bulgakov, O. Mandelstam. Perioadă Războiul Patriotic 1941 a dat o mare cantitate de versuri patriotice A. Tvardovsky , K. Simonova, A. Akhmatova, N. Tikhonova, V. Sayanov. Prozatorii au descris plin de culoare lupta poporului sovietic împotriva fascismului, scriind despre aceasta atât de viu încât până acum, citind despre această tragedie mondială, trăiești fiecare moment al acelui timp.

Următoarea etapă majoră în dezvoltarea literaturii este a doua jumătate a secolului al XX-lea. În ea se pot distinge perioade: stalinismul târziu (1946-1953); „dezgheț” (1953-1965); stagnare (1965-1985), perestroika (1985-1991); reformele moderne (1991-1998), iar chiar și în această perioadă literatura a întâmpinat mari dificultăți.

Literatura rusă este foarte iubită și apreciată în străinătate, este tradusă, ecranizată, citită. O persoană care nu este familiarizată cu literatura rusă a secolului al XX-lea a pierdut multe.

In nucleu gen epic Literatura este o narațiune a intrigii despre viața personajelor în toată diversitatea ei. O lucrare epică poate „absorbi” un numar mare de personaje, împrejurări, evenimente, destine, detalii, care este inaccesibil lucrărilor lirice și dramatice. În cadrul epopeei se disting următoarele genuri: eseu, nuvelă, nuvelă, poveste, roman, epic, roman epic.

Articol de referință - este o formă epică minoră. De regulă, eseul prezintă una sau mai multe scene în care o întâlnire cu unul sau altul tip de persoană este reprodusă într-o perioadă foarte scurtă de timp. Ca exemplu, pot fi citate eseurile lui M. Gorky „În America”.

Poveste este, de asemenea, o formă epică mică, are o dimensiune mică. În centrul poveștii se află soarta eroului la un moment dat din viața lui. În literatura rusă a secolului al XIX-lea, A.P. Cehov. Acest gen include Povești de la Sevastopol» L.N. Tolstoi, multe lucrări de V. Shukshin, cicluri întregi de V. Rasputin („Trăiește un secol - iubește un secol”, „Ce să-i transmită unui corb”).

Novella - aceasta este, de asemenea, o formă epică minoră. Se bazează pe un eveniment neobișnuit care are un sfârșit neașteptat, ca, de exemplu, în „Domnul din San Francisco” de I.A. Bunin.

Poveste - formă epică medie. Are o singură poveste: povestea vieții unei persoane aflate în ciocniri cu soarta altor oameni. Povestea acoperă o perioadă relativ scurtă de timp din viața personajelor. Poveștile au fost create de N.V. Gogol („Serile la o fermă lângă Dikanka”), L.N. Tolstoi („Copilărie”, „Copilărie”, „Tinerețe”), A.P. Cehov („Secția nr. 6”), V.G. Rasputin " Termen limita„, „Trăiește și amintește-ți”, „Adio Matera”, etc. .

Roman - o formă epică de amploare în care se dezvăluie istoria formării personajelor multor personaje. Romanul contine mai multe povestiri, un număr mare de actori. În mod convențional, se distinge un roman social: o persoană și mediul social, forme de ființă condiționate social („Oblomov” de I.A. Goncharova), roman psihologic: ciocniri ale lumii interioare a unei persoane cu lumea exterioară („Crimă și pedeapsă” de F.M. Dostoievski); nuvelă istorică: acțiunea se desfășoară pe fundalul unor evenimente istorice (" fiica căpitanului" LA FEL DE. Pușkin); roman filozofic: se dezvăluie principalele probleme ființă umană(„Crimă și pedeapsă” de F.M. Dostoievski, „Război și pace” de L.N. Tolstoi).

E popey descrie un moment din istorie care este important pentru soarta unei întregi națiuni (stat). Acest gen se caracterizează printr-un volum semnificativ, un spațiu mare de acțiune, un număr mare de personaje (de obicei sunt reprezentate toate segmentele populației). De exemplu, în „Război și pace” L.N. Tolstoi, unde există peste 600 de eroi, descrie un eveniment semnificativ la nivel național - războiul din 1812. Autorul acordă dreptul spiritual căutând eroi contribuie la salvarea Rusiei (Andrey Bolkonsky, Pierre Bezukhov).

O lucrare dramatică, ca o epopee, recreează acțiunile oamenilor și relațiile lor. Cu toate acestea, dramei îi lipsește o reproducere descriptivă detaliată a evenimentelor. Literatura dramatică concepute în primul rând pentru interpretarea scenică, deci textul său principal este un lanț de dialoguri și monologuri de personaje.

În secolul al XVII-lea, drama a fost împărțită în tragedie și comedie.Tragedie a fost „înalt”subiect, prezență eroi istoriciși deznodământul „tragic” (moartea eroului). O caracteristică a tragediei a fost un număr mare de monologuri.

Comedie confruntat cu tragedia. Vorbea despre prezent, folosea tehnicile benzii desenate. De regulă, un final fericit (nunta eroilor) a prevalat în lucrările acestui gen.

În secolul al XVIII-lea au apărut dramă . A devenit un gen mediu. Ca și comedia, drama a jucat în principal intimitate oameni, dar scopul său principal nu era ridiculizarea moravurilor, ci înfățișarea individului în relația ei dramatică cu societatea. În același timp, ca și tragedia, drama tindea să recreeze contradicții ascuțite, dar, în același timp, aceste contradicții nu erau atât de intense și permiteau posibilitatea unei rezolvări cu succes.

Trebuie să spun, pentru secolul al XIX-lea. caracterizată printr-un amestec de genuri dramatice și prin distrugerea granițelor solide dintre ele. Deci, de exemplu, încă există dispute cu privire la ce gen „Furtuna” de A.N. Ostrovsky. Tragediei aparțin „Boris Godunov” A.S. Pușkin, „Poporul rus” de K. Simonov; pentru drama - „Trei surori” de A.P. Cehov, „În fund” de M. Gorki; la comedia - „Inspectorul Guvernului” N.V. Gogol, multe piese de teatru de A.N. Ostrovsky („Într-un loc aglomerat”, „Inimă fierbinte”, „Pădure”), A.P. Cehov (" Livada de cireși”, „Pescărușul”), V.V. Mayakovsky („Pângăniță”, „Baie”) etc.

Tendințele literare ale secolului XX

Simbolism

Direcția literară și artistică de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Bazele esteticii simbolismului s-au format la sfârșitul anilor '70. gg. al XIX-lea în operele poeților francezi P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé ș.a.

Simbolismul a apărut la răsturnarea erelor ca expresie a crizei generale a civilizației de tip occidental.

A avut o mare influență asupra întregii dezvoltări ulterioare a literaturii și artei.

Caracteristici principale:

1. Continuitate cu romantismul. Rădăcinile teoretice ale simbolismului se întorc la filosofia lui A. Schopenhauer și E. Hartmann, la opera lui R. Wagner și la unele idei ale lui F. Nietzsche.

2. Simbolismul a vizat în principal semnificația artistică a „lucrurilor în sine” și a ideilor care sunt dincolo de percepțiile senzoriale. Simbolul poetic era considerat un instrument artistic mai eficient decât imaginea. Simboliștii au proclamat o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri și descoperirea simbolică a corespondențelor și analogiilor.

3. Elementul muzical a fost declarat de simboliști ca fiind baza vieții și a artei. De aici – dominația principiului lirico-poetic, credința în puterea suprareală sau irațional-magică a vorbirii poetice.

4. Simboliştii apelează la cele antice şi arta medievalaîn căutarea unei relații genealogice.

Acmeism

O tendință în poezia rusă a secolului al XX-lea, care s-a format ca o antiteză cu simbolismul.

Acmeiștii au opus „elementele naturii” aspirațiilor mistice ale simbolismului către „incognoscibil”, au declarat percepția concret-senzorială a „lumii materiale”, revenirea la cuvânt a sensului său originar, non-simbolic.

aceasta mișcare literară stabilite în lucrări teoretice şi practica artistică N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, G.V. Ivanov și alți scriitori și poeți. Cu toții uniți în grupul „Atelierul poeților” (funcționat între 1911-1914, reluat în 1920-22). În 1912 - 13 ani. a publicat revista „Hyperborea” (editor M.L. Lozinsky).

Futurism

(Vine din latinescul futurum - viitor).

Unul din principalele mișcări de avangardăîn arta europeanaînceputul secolului al XX-lea. Cea mai mare dezvoltare a fost în Italia și Rusia.

Baza generală mișcări - un sentiment spontan al „inevitabilității prăbușirii vechiului” (Mayakovsky) și dorința de a anticipa, realiza prin artă viitoarea „revoluție mondială” și nașterea unei „noui umanități”.

Caracteristici principale:

1. Rupe cu cultura traditionala, afirmarea esteticii civilizației urbane moderne cu dinamica, impersonalitatea și imoralitatea ei.

2. Dorința de a transmite pulsul haotic al unei „vieți intense” tehnicizate, o schimbare instantanee a evenimentelor-experiențe, fixată de conștiința „omului mulțimii”.

3. Futuristii italieni s-au caracterizat nu numai prin agresiune estetica si gust conservator revoltator, ci si in general prin cultul fortei, apologia razboiului ca „igiena lumii”, care i-a condus ulterior pe unii dintre ei in tabara lui Mussolini.

Futurismul rusesc a apărut independent de italiană și, ca fenomen artistic original, a avut puține în comun cu aceasta. Istoria futurismului rus a evoluat din interacțiunea complexă și lupta a patru grupuri principale:

a) „Gilea” (cubo-futuriști) - V.V. Khlebnikov, D.D. și N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K. Lifshits;

b) „Asociația ego-futuriștilor” - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olympov, V. I. Gnedov și alții;

c) „Mezaninul poeziei” - Khrisanf, V.G. Shershenevich, R. Ivnev și alții;

d) „Centrifugă” - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov și alții.

Imagism

O tendință literară în poezia rusă a secolului al XX-lea, ai cărei reprezentanți au afirmat că scopul creativității era acela de a crea o imagine.

Principal mijloace de exprimare Imagiști - o metaforă, adesea lanțuri metaforice, comparând diferitele elemente a două imagini - directe și figurative.

Practica creativă a imagiștilor este caracterizată de motive revoltătoare, anarhiste.

Stilul și comportamentul general al Imagismului a fost influențat de futurismul rus.

Imagismul ca mișcare poetică a apărut în 1918, când a fost fondat la Moscova „Ordinul Imagiștilor”. Creatorii „Ordinului” au fost Anatoly Mariengof, care provenea din Penza, fostul futurist Vadim Shershenevich, și Serghei Esenin, care a fost anterior membru al grupului de noi poeți țărani.

Imagism chiar s-a despărțit în 1925. În 1924, Serghei Yesenin și Ivan Gruzinov au anunțat dizolvarea „Ordinului”, alți Imagiști au fost nevoiți să se îndepărteze de poezie, apelând la proză, dramă, cinema, în mare parte de dragul de a câștiga bani. Imagismul a fost criticat în presa sovietică. Yesenin, conform versiunii general acceptate, sa sinucis, Nikolai Erdman a fost reprimat.

http://raal100.narod.ru/index/0-477, http://www.ote4estvo.ru/

VII curs (68 ore)

Genuri și genuri ale literaturii

Bogăție și varietate de genuri

Bogăția și varietatea genurilor din toate cele trei feluri de literatură. Actualizare constantă genuri, apariția altora noi și dispariția celor vechi. Îmbogățirea și fuziunea genurilor. Conținut nou și forme vechi. Conținut nou și forme noi.

Metodologie. Utilizarea materialelor studiate în clasele V-VIși școala elementară.

Teorie. Tipuri și genuri de literatură.

Literatura antica

Epopee eroică a antichității. Iliada este o poezie despre războiul troian. Ahile este eroul poeziei. „Odiseea” este o poveste despre rătăcirile și călătoria dificilă acasă a unuia dintre eroii legendarului război troian. Ulise la Ciclop.

Teorie. Epopee eroică.

Metodologie. Utilizarea materialelor învățate în lecțiile de istorie.

Folclor

Viața genurilor de folclor. Cele mai vechi și mai tinere genuri. Genuri live de orală arta Folk.

Circumstanțele apariției noilor genuri. Viața modernă mici genuri de folclor. Soarta folclorului școlar. Opere dramatice de folclor.

Teorie. Genuri ale folclorului modern.

„Barin”. Teatrul Poporului la târguri şi festivaluri. Joacă populară pe scena târgului și coliba obișnuită. Elemente de joc în piesele populare. dramă satirică„Barin” ca piesă și cum joc popular. Intriga, personajele și participanții la joc sunt toți prezenți, care sunt numiți „fofans”.

Teorie. genuri de teatru popular.

Metodologie.

literatura renascentista

W. Shakespeare. "Romeo si Julieta". Tragedia ca gen lucrare dramatică. Reflecție în tragedia „temelor eterne”: iubire, devotament, vrăjmășie, răzbunare. Conflictul principal al tragediei. Soarta tinerilor îndrăgostiți într-o lume de nedreptate și răutate. Sensul finalului tragediei. Conceptul de catharsis.

Sonete. („Ochii ei nu arată ca stelele…”, etc.).

Teorie. Tragedie. Sonet.

Din istoria sonetului. Sonetul ca una dintre formele populare de vers în literatură tari diferite de-a lungul mai multor secole. „Sonetul” („Severul Dante nu a disprețuit sonetul...”; . „Întreruperea ritmului”; . „Laudă sonetului”; . „Sonetul a forma”; . „Sonetul”; Igor Severyanin „Bunin” și altele (la alegerea profesorului) .

Metodologie. Revenind la istoria sonetului, în lecție puteți trece la una sau două lucrări. Restul textelor propuse vor fi citite de cei pasionați de poezie și vor să participe la concursul de istoria sonetului.

Literatura Iluminismului.

Molière. „Negustorul în nobilime” (scene). Comedia ca gen de operă dramatică. Imagine satirică a domnului Jourdain.

Teorie. Comedie.

Metodologie. Când studiați comedia, este necesar să folosiți în mod activ citirea comentariilor pe roluri.

LiteraturăXIXsecol.

Cel mai genuri populare literatura secolului al XIX-lea. Epoca de aur a poeziei ruse. Perioada de glorie a genului fabulos la începutul secolului. Genuri clasice Rusă proza XIX secol: roman, poveste, nuvelă. Genuri dramaturgice. Comunicarea genurilor.

Teorie. Genuri epice, lirice, dramă.

Din istoria fabulei. fabulă în literatura antica Grecia și Roma. Fabele lui J. de La Fontaine. Fabulă rusă a secolului al XVIII-lea. Mare fabulist. Fabulele lui Kozma Prutkov.

Teorie. Fabulă și pildă.

Metodologie. Deoarece genul fabulei este bine cunoscut elevilor, se poate organiza o competiție în clasă pentru cea mai bună interpretare și comentariu la o fabulă creată pe aceeași temă, dar de autori diferiți (de exemplu, „Cierul și vulpea” ).

Teorie.

Metodologie. Comparația dintre poveste și roman.

. „Moartea unui poet”, „Elegie”, „Strofe”, „Cântec”, „Romanț”, „Duma”, „Rugăciune” („Într-un moment dificil de viață…”), epigrame și madrigale, epitaf. Diverse genuri în opera poetului: bogăția genurilor de versuri, opere epice lirice (balade, poeme). Caracteristicile compoziției poeziei. Luminozitatea stilului, care transmite puterea sentimentelor autorului.

„Mtsyri”. Eroul poeziei și mărturisirea lui. Un complot neobișnuit. caracteristici ale peisajului. Perfecţiunea versului poetului. Rime în versuri și poezie.

Teorie. Rima. „Dicționar de rime”.

Metodologie. Este recomandabil să introduceți elevii în dicționarul de rimă, care se află în Enciclopedia Lermontov. Puteți oferi o serie de sarcini individuale folosind acest dicționar.

. "Inspector". Istoria comediei. Reflecţie Rusia XIX secole în complot și eroi ai comediei. Puterea mascherei răului social în comedie. Primarul și oficialitățile orașului I. Hlestakov. Scene celebre și replici celebre de comedie. Imagini de femei comedie. Stăpânirea compoziției și a caracteristicilor vorbirii. Observațiile autorului în piesă. Gogol despre comedie. „Khlestakovshchina”. Istoria scenică a comediei (teatru, cinema).

Teorie. Afiș de comedie. Trăsături ale reflectării realității într-o operă dramatică. Structura unei opere dramatice și imaginea eroului. Observații într-o piesă ca una dintre metodele de creare a unei imagini.

Metodologie.În mod tradițional, în cursul studierii „Inspectorului general” - reprezentarea unei piese de teatru sau a scenelor sale individuale. Este posibil să accesați secvența video (fragmente de filme), demonstrație material vizual(ilustrări, fotografii, schițe de peisaje și costume de eroi). aceasta ajută la stăpânirea specificului unei opere dramatice.

. „Întâlnire”, „Poezii în proză” („Limba rusă”, „Câine”, „Prost”, „Schi”, etc.). Anul trecut creativitatea și ultimele lucrări Turgheniev - Poezii în proză. Laboratorul de creație scriitor și istoria creației „Poeziilor în proză”. Patosul moral și trăsăturile artistice ale acestor lucrări.

Teorie. Poezie în proză.

Teorie. Stil.

- Shchedrin. „Povestea cum un om a hrănit doi generali”, „Bogatyr”, „Karas este un idealist”. povestiri satirice scriitor. Eroii basmelor și intrigile lor. Acuitatea socială a problemelor și trăsăturile artistice ale basmelor. Caracteristici ale creării unei imagini satirice. Explicația titlului autorului „Povestea lui...” (de ce povestea se numește poveste). Definiția de gen a operei și convenționalitatea acesteia. Intriga unui basm este o poveste. Eroii sunt doi generali și un țăran. Eroul basmului „Bogatyr”. probleme moraleîn reprezentarea eroilor din basme („Karas este un idealist”) și persuasivitatea judecăților autorului. Satiră și grotesc. Satira „ca un tunet de indignare, o furtună a spiritului” ().

Teorie. Grotesc. Satira este o formă a benzii desenate în versuri și proză. Satira în operele clasicilor ruși.

. „Stângaci”. Intriga și personajele poveștii. Caracteristici ale stilului de proză al lui Leskov, „cunoscând subtil limba rusă și îndrăgostit de frumusețea ei” (M. Gorki). Patosul muncii creative în lucrare. Eroii poveștii: Lefty, Platov, țari ai statului rus și funcționari de diferite grade.

Istoria scenică a producțiilor basmului.

Teorie. Narațiunea ca gen de epopee.

Mark Twain. „Cum am editat un ziar agricol”. America și oamenii săi în oglinda satirei lui Mark Twain. Lucrarea „Cum am editat un ziar agricol” sub formă de pamflet. Caracteristici ale satirei lui Mark Twain. Intriga, personaje și imagini. Grotesc ca tehnică.

Teorie. Pamflet.

. „Chirurgie”, „Carte de reclamații”, „Moartea unui funcționar”. povestiri pline de umor Cehov. Rapiditatea dezvoltării intrigii „Chirurgiei”. Un set amuzant de observații care îi caracterizează pe autorii Cărții de plângeri. Umor neîngrădit și vitalitatea poveștii. Empatie pentru personaje amuzante din povești. Povestea „Moartea unui funcționar” ca schiță socială. Eroii poveștii și soarta lor.

Teorie. Umoristic.

Portretul eroului opere de artă diverse genuri.

Arta unui portret în creativitate scriitorii din secolul al XIX-lea secol. Portret în opere epice: roman, poveste, nuvelă. Portret într-o operă lirică. Portret într-o poezie. Portret în arta cuvântului și în alte forme de artă.

Teorie. Portret.

Peisaj în opere de artă de diferite genuri.

Arta de a reprezenta imagini ale naturii în diferite genuri. Peisaj și autor. Poezie de peisaj. Peisaj într-o mare operă epică. Rolul peisajului în lucrările studiate; poezia „Mtsyri”, povestea „Tânăra Doamnă – o țărancă” și alte lucrări.

Teorie. Peisaj.

Metodologie. Pe parcursul anului, elevii observă trăsăturile diferitelor genuri. În același timp, se acordă o atenție deosebită eroului și intrigii (în propunerea cursului de literatură în clasele V-V). Cu toate acestea, elevii s-ar putea să nu observe rolul descrieri artistice cu care fiecare lucrare este saturată. Prin urmare, trebuie să vă referiți la portret și peisaj pe tot parcursul anului, folosind instrucțiunile din secțiunile anterioare ale programului. Astfel, portretul eroului este recreat cu succes în analiza romanului „Dubrovsky” (comparați descrierea apariției eroului în documentele jandarmului și în cuvintele doamnei înfricoșate). Specificul genurilor ajută la surprinderea trăsăturilor descrierilor din textele literare.

LiteraturăXXsecol.

Probleme morale în versurile secolului XX. Bogăția și varietatea genurilor și formelor de vers. opere epice ca bază a hobby-urilor de citit. epic și opere lirice. Dramaturgia și Cititorul. Rolul cinematografiei și televiziunii în extinderea sferei de influență a literaturii. Genurile tradiționaleși căutarea de noi genuri în literatura secolului XX. Conexiune diverse arteşi influenţa lor asupra îmbogăţirii tipurilor şi genurilor de opere de artă ale cuvântului.

Metodologie. Compararea și analiza diferitelor genuri. Observarea bogăției și diversității lor.

Reflectarea căutării spirituale a unei persoaneXXsecol în versuri.

. „Lauda omului”, „Munca”; . „Exil”, „Pasarea are cuib...”; . „Dumnezeu a creat lumea din nimic...”; Igor Severyanin. „Nu invidia un prieten...”; R. Kipling. „Dacă...” (tradus de S. Marshak), „Porunca” (tradus de M. Lozinsky); . „Ca după furtunile de zăpadă din martie...”, „Iulie este vârful verii...”; . „Vine furtuna”; . "Nu imi place…"; M. Karim. „Europa – Asia”, etc (la alegerea profesorului și a elevilor).

Teorie. Tema lirică. Genuri noi în artă.

Metodologie. Este posibil să se organizeze studiul poezie luând în considerare subiectul lor.

M. Gorki. „Cântecul Petrelului”, „Bătrâna Izergil”, „ An vechi. Maxim Gorki, opera și rolul său în soarta culturii ruse. „Cântecul Petrelului”. Cântecul romantic este o chemare. Sensul vieții unui erou. Primirea contrastului în munca romantica. „Bătrâna Izergil” ca unul dintre lucrări timpurii scriitor. Combinație de povestiri realiste și legende despre Danko și Lara. „Legenda lui Danko” este o declarație a unei isprăvi în numele oamenilor. Intriga legendei și locul ei în lucrarea „Bătrâna Izergil”. complot romantic şi imagine romantică Danko. Abundența și varietatea operelor de genuri epice în opera scriitorului. Basm „Anul vechi” și personajele sale. Elemente ale unei pilde în genul unui basm.

Teorie. Locul genurilor epice în operele scriitorilor secolului XX.

„O aventură extraordinară care s-a întâmplat cu Vladimir Mayakovsky vara la dacha”, „Imn la cină”. O aventură extraordinară care s-a întâmplat cu Vladimir Mayakovsky vara la dacha ”ca o operă epică lirică. Problema creativității. inovația lui Mayakovsky. Poetul și Soarele. Lumea lui Mayakovsky este o lume a hiperbolelor. Imnuri satirice ale poetului. „Imnul cinei” Design nou al genurilor vechi. Caracteristici ale versului lui Maiakovski.

Teorie. versul tonic al lui Maiakovski.

Teorie. Scena dramatică.

Metodologie. Când se familiarizează cu lucrarea, studenții sunt convinși că complot celebru poate fi folosit într-un cadru diferit fără a-și pierde culoarea satirica.

. „Nașterea unei povești” Proza poetică a lui Paustovski. Lumea eroilor scriitorului și lumea creativității. O încercare a scriitorilor de a recrea procesul de creativitate în cuvântul artistic („ Trandafir de aur"). „Nașterea unei povești” Eroul poveștii și căutarea sa dureroasă pentru o ascensiune creativă, inspirație. Natura și oamenii din jur ca cauză a impulsului creativ.

Teorie.

. Despre ce plâng caii? estetic, moral și probleme de mediu ridicat de scriitor în poveste. Ryzhukha și dialogul ei cu naratorul-autor. Logica istoriei și dezvoltarea relațiilor dintre natură și om.

. „Sfaturi incomparabile”. O soluție vodevil la problema alegerii unei vocații. Sfaturi, Eduardov și alți eroi. Acuratețea psihologică și umorul dialogurilor. Abilitatea de a observa. Probleme serioase gen distractiv. Ideea unui vodevil neterminat

Teorie. Vodevil.

Din istoria eseului. Nașterea unui gen. Popularitatea genului în literatura modernă. . „Bucuria creativității”.

Teorie. Eseu.

Marele Război Patriotic în ficțiune.

Poemul liric. Poem. Cântec. Articol de referință. Novella. Poveste. Poveste. Romanul este epic. revizuire generală bogăția de genuri prin care s-a dezvăluit tema războiului de-a lungul unui deceniu (repetare cu implicarea lucrărilor studiate anterior). . „Personaj rusesc”. Evenimente și eroi ai Marelui Război Patriotic în poveste. Tema patriotismului.

. „Au luptat pentru Patria Mamă” (fragmente). Bătălii în primele luni de război. Evenimentele tragice ale retragerii lui Rami. Episoade de bătălii în stepele sudice ale țării. Forța și eroismul participanților la lupte. Teorie. Răspunsul viu al artei la evenimentele războiului.

. „Lecții de franceză”. Anii grei în viața țării în anii de război. Curiozitatea unui tânăr erou. Căldura profesorului, capacitatea ei de a ajuta elevul. Sensul titlului povestirii. Umanismul poveștii.

Teorie.

Genuri fantastice.

R. Sheckley. „Miros de gândire” Genul nuvelelor în literatura science fiction. Povestea „Mirosul gândului”. Eroul este Leroy Cleavey și locuitorii planetei 3 - M - 22. Ce l-a ajutat pe eroul poveștii să scape. Tipuri de comunicații și telepatie.

Caracteristici ale umorului într-o lucrare fantastică.

Teorie. genuri de science fiction.

Genuri de ficțiune polițistă.

Cititor de clasice și cititor de povești polițiste. Caracteristici ale genului detectiv.

A. Conan Doyle. „Omul dansator”. Conan Doyle și Sherlock Holmes al său în evaluarea cititorilor secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Caracteristici ale compoziției de nuvele despre Holmes. Intriga „Dancing Men” și personajele romanului. Motivele longevității creative a eroului nuvelelor lui Doyle.

Teorie. Novella.

Din istoria parodiei. Parodia ca gen de literatură satirică critică. Parodia și rolul ei în istoria literaturii. Parodie în literatură diferite epoci(din antichitate până în prezent). Parodie și caricatură. Parodie și desene animate.

Teorie. Parodie. Feuilleton., Caricatură.

Rezultate.

Metodologie. O privire de ansamblu asupra operelor de diferite tipuri și genuri studiate în clasele V - VII, arătând diversitatea vieții și bogăția formelor de reflectare a acesteia în artă.

Genuri și genuri ale literaturii

Bogăție și varietate de genuri.

Principalele tipuri de artă ale cuvântului: epic, liric și dramă. Genul ca o varietate de opere de artă dezvoltată istoric. Soarta genurilor de epopee, versuri și dramă în literatura diferitelor popoare.

Bogăția și varietatea genurilor din toate cele 3 tipuri de literatură. Reînnoirea constantă a genurilor, apariția altora noi și dispariția celor vechi, îmbogățirea și contopirea genurilor. Conținut nou și forme vechi. Conținut nou și forme noi.

Metodologie. Utilizarea materialelor învățate în clasele 5-6 și școala elementară.

Teorie. Tipuri și genuri de literatură.

Literatura antica

Homer. „Iliada”, „Odiseea” (fragmente).

Epopee eroică a antichității. Iliada este o poezie despre războiul troian. Ahile este eroul poeziei. „Odiseea” - o poveste despre rătăcirile și călătoria dificilă acasă a unuia dintre eroii legendarului război troian. Ulise la Ciclop.

Teorie. Epopee eroică.

Metodologie. Utilizarea materialelor învățate în lecțiile de istorie.

Folclor

Viața genurilor de folclor. Cele mai vechi și mai tinere genuri. Genuri vii de artă populară orală. Viața unor genuri mici de folclor. Soarta folclorului școlar. Opere dramatice de folclor.

Teorie. Genuri ale folclorului modern.

„Barin”. Teatru popular la târguri și festivități. Folk joacă pe scena târgului și într-o colibă obișnuită. Elemente de joc în piesele populare. Drama satirică „Barin” ca piesă și ca joc popular. Intriga, eroul și participanții la joc - jocurile - sunt toți prezenți, care sunt numiți „fofans”.

Teorie. genuri de teatru popular.

Metodologie. Elevi în rolul de „fofani”. Cunoașterea diferitelor genuri de dramă populară și trăsăturile acestora cu participarea directă la spectacole.

literatura renascentista

W. Shakespeare. "Romeo si Julieta". Tragedia ca gen de operă dramatică. Reflecție în tragedia „temelor eterne”: iubire, devotament, vrăjmășie, răzbunare. Conflictul principal al tragediei. Soarta tinerilor îndrăgostiți într-o lume de nedreptate și răutate. Sensul finalului tragediei. Conceptul de catharsis.

Sonete („Ochii ei nu sunt ca stelele...”, etc.)

Teorie. Tragedie. Sonet.

Din istoria sonetului. Sonetul ca una dintre formele populare de vers în literatura diferitelor țări de câteva secole: . „Sonetul” („Severul Dante nu a disprețuit sonetul...”); „Lauda sonetului”; . „Sonetul în formă”; . "Sonet"; Igor Severyanin „Bunin” și alții (la alegerea profesorului).

Metodologie. Revenind la istoria sonetului, în lecție puteți trece la una sau două lucrări. Frazele rămase ale textului vor fi citite de cei pasionați de poezie și vor să participe la concursul de istoria sonetului.

Literatura Iluminismului

Molière. „Hash în nobilime” (scene). Comedia ca gen de operă dramatică. Imagine satirică a domnului Jourdain.

Teorie. Comedie.

Metodologie. Când studiați comedia, este necesar să folosiți în mod activ citirea comentariilor pe roluri.

literatura secolului al XIX-lea

Cele mai populare genuri ale secolului al XIX-lea. Epoca de aur a poeziei ruse. Perioada de glorie a genului fabulos la începutul secolului. Genuri clasice de proză rusă a secolului al XIX-lea: roman, poveste, nuvelă. Genuri dramaturgice. Legătura de genuri

Teorie. Genuri epice, lirice, dramă.

Din istoria fabulei. Fabulă în literatura greacă veche și Roma. Fabele lui J. de La Fontaine. Fabulă rusă a secolului al XVIII-lea. . Perioada de glorie a fabulei rusești la începutul secolului al XIX-lea. Mare fabulist. fabulele lui Kozma Prutkov.

Teorie. Fabulă și pildă.

Metodologie. Deoarece genul fabulei este bine cunoscut de studenți, se poate organiza o competiție în lecție pentru cea mai bună interpretare și comentariu la o fabulă creată pe aceeași temă, dar de autori diferiți (de exemplu, „Cierul și vulpea” ).

Din istoria baladei. Originile genului baladei. Jukovski în literatura contemporană. Balade ale scriitorilor din secolele XIX - XX. Balada E. Conform „Annabel Lee”. Balada în arta populară orală, inclusiv folclorul școlar.

A. Jukovski. „Mănușă”, „Svetlana”. Balade. Comploturi tragice și poziția morală exigentă a autorului. Ușurință de stil în prezentarea evenimentelor. "Mănușă". Curajul unui cavaler și stima lui de sine. Eroi și complot în traducerile lui Jukovski și Lermontov. „Svetlana”. Intriga și credințele populare (baza folclorică a baladei). Personaj romantic. Legătura organică a eroinei cu lumea naturală.

Teorie. Baladă.

Metodologie. Intrigile baladelor atrag de obicei tinerii cititori. Puteți folosi acest interes conducând o discuție de clasă despre balade auto-citite.

. „Elegie”, „La portretul lui Jukovski”, „K ***” („Îmi amintesc moment minunat...”), „Pe dealurile Georgiei se întinde întunericul nopții..”, „Te-am iubit: dragostea este încă, poate...”, „Nor”, „Prieteni”, „19 octombrie” („Pădurea își lasă rochia purpurie...”) , „Demonii”, „Epitaful meu”. Bogăția temelor și varietatea genurilor în creativitate. Genuri ale versurilor poetului: mesaj, elegie, strofe, epigramă etc. Luminozitatea emoțională și perfecțiunea formei operelor lirice ale poetului.

genuri de proză.

„O domnișoară este o țărancă” („Tales of Belkin”). Eroina poveștii este Lisa (Betsy). Autorul și soluțiile sale la problemele de compunere a povestirii. Intriga și personajele. Povestea sau povestea?

„Dubrovsky”. Romanul neterminat „Dubrovsky”. Caracteristici ale parcelei o lucrare neterminată în care se îmbină semnele unei iubiri și ale unei romantisme sociale. Vladimir Dubrovsky ca erou romantic. Masha. Mediul lor. Soarta eroilor

Din istoria romanului. Ascensiunea genului de roman. O multitudine de variante ale acestui gen. Controverse despre rolul său în literatura modernă.

Teorie. Genuri de versuri și epopee (poveste, roman).

Metodologie. Comparația romanului.

. „Moartea unui poet”, „Elegie”, „Strofe”, „Cântec”, „Romanț”, „Duma”, „Rugăciune” („Într-un moment dificil de viață…”), epigrame și madrigale, epitaf. Diverse genuri în opera poetului: o bogăție de genuri de versuri, opere epice lirice (balade, poezii). Poezia „Moartea unui poet” și rolul său în soarta autorului. Caracteristicile compoziției poeziei. Luminozitatea stilului, care transmite puterea sentimentelor autorului.

„Mtsyri”. Eroul poeziei și mărturisirea lui. Un complot neobișnuit. caracteristici ale peisajului. Perfecţiunea versului poetului. Rime în versuri și poezie.

Teorie. Dicţionar Rime de Rime.

Metodologie. Este recomandabil să introduceți elevii în dicționarul de rimă,

Care se află în Enciclopedia Lermontov. Puteți oferi o serie de sarcini individuale folosind acest dicționar.

. "Inspector". Istoria comediei. Reflectarea Rusiei secolului al XIX-lea în complotul și eroii comediei. Puterea mascherei răului social în comedie. Primarul și oficialii orașului. N. Hlestakov. Scene celebre și replici celebre de comedie. Imagini de comedie ale femeilor. Stăpânirea compoziției și a caracteristicilor vorbirii. Observațiile autorului în piesă. Gogol despre comedie. „Khlestakovshchina”. Istoria scenică a comediei (teatru, cinema).

Metodologie. În mod tradițional, în cursul studierii „Inspectorului general” - reprezentarea unei piese de teatru sau a scenelor sale individuale. Se poate face referire la secvența video (fragmente de filme), demonstrarea materialului vizual (ilustrări, fotografii, schițe de peisaj și costume de eroi). Toate acestea ajută la stăpânirea specificului unei opere dramatice.

. „Întâlnire”, „Poezii în proză” („Limba rusă”, „Câine”, „Prost”, „Schi”, etc.). Ultimii ani de creativitate și ultimele lucrări ale lui Turgheniev - „Poezii în proză”. Laboratorul de creație al scriitorului și istoria creației „Poeziilor în proză”. Patosul moral și trăsăturile artistice ale acestor lucrări.

Teorie. Poezie în proză.

. « Calea ferata”, „Reflecții la ușa din față”. Versuri civile ale lui Nekrasov. Soarta poporului în opere epice lirice și lirice. Intrigile și compoziția operelor epice lirice ale lui Nekrasov și eroii lor. Poziția autorului. Stil pentru a se potrivi cu tema.

Teorie. Stil.

- Shchedrin. „Povestea cum un om a hrănit doi generali”, „Bogatyr”, „Karas-Idealist”. povestiri satirice ale scriitorului. Eroii basmelor și intrigile lor. Acuitatea socială a problemelor și trăsăturile artistice ale basmelor. Caracteristici ale creării unei imagini satirice. Explicația titlului autorului „Povestea cum un om a hrănit doi generali” (de ce basmul se numește poveste) intriga basmului este o poveste. Eroii sunt doi generali și un țăran. Eroul basmului „Bogatyr”. Probleme morale în reprezentarea eroilor din basme („Karas este un idealist”) și persuasivitatea judecăților autorului. Satiră și grotesc. Satira „ca un tunet de indignare, o furtună a spiritului” ().

Teorie. Grotesc. Satira este o formă a cosmicului în versuri și proză. Satira în operele clasicilor ruși.

Teorie. Narațiunea ca gen de epopee.

Marcă. Twain. „Cum am editat un ziar agricol”. America și oamenii săi în oglinda satirei lui Mark Twain. Lucrarea este ca un pamflet. Caracteristici ale satirei lui Mark Twain. Plot; personaje și imagini. Grotesc ca tehnică.

Teorie. Pamflet.

„Chirurgie”, „Carte de reclamații”, „Moartea unui funcționar”. Poveștile pline de umor ale lui Cehov. Rapiditatea dezvoltării parcelei „Chirurgie”. Un set amuzant de observații care îi caracterizează pe autorii Cărții de plângeri. Umor neîngrădit și vitalitatea poveștii. Empatie pentru personaje amuzante din povești. Povestea „Moartea unui funcționar” ca schiță socială. Eroii poveștii și soarta lor.

Teorie. Umoristic.

Portretul unui erou în opere de artă de diferite genuri.

Arta portretului în operele scriitorilor secolului al XIX-lea. Portret în opere epice: roman, poveste, nuvelă. Portret în opere lirice. Portret într-o poezie. Portret în arta cuvântului și în alte forme de artă.

Teorie. Portret.

Peisaj în opere de artă de diferite genuri.

Arta de a reprezenta imagini ale naturii în diferite genuri. Peisaj și autor. Poezie de peisaj. Peisaj într-o mare operă epică. Rolul peisajului în lucrările studiate: poezia „Mtsyri”, povestea „Tânăra Doamnă - o țărancă” și alte lucrări.

Teorie. Peisaj.

Metodologie. Pe parcursul anului, elevii observă trăsăturile diferitelor genuri. În același timp, se acordă o atenție deosebită eroului și intrigii. Cu toate acestea, elevii s-ar putea să nu observe rolul descrierilor artistice, care sunt saturate în fiecare lucrare. Prin urmare, trebuie să vă referiți la portret și peisaj pe tot parcursul anului, folosind instrucțiunile din secțiunile anterioare ale programului. Deci, portretul eroului este recreat cu succes în analiza romanului „Dubrovsky”. Specificul genurilor ajută la surprinderea trăsăturilor descrierilor din textele literare.

Literatura secolului XX.

Probleme morale în versurile secolului al XX-lea. Bogăția și varietatea genurilor și formelor de vers. Epic funcționează ca bază a hobby-urilor cititorului. Lucrări epice și lirice. Dramaturgia și Cititorul. Rolul cinematografiei și televiziunii în rezolvarea sferei de influență a literaturii. Genurile tradiționale și căutarea unor noi genuri în literatura secolului XX. Legătura diferitelor arte și influența lor asupra îmbogățirii tipurilor și genurilor de opere de artă ale cuvântului.

Metodologie. Compararea și analiza diferitelor genuri. Observarea bogăției și diversității lor.

Reflectarea căutărilor spirituale ale unei persoane din secolul al XX-lea în versuri.

. „Lauda omului”, „Munca”; . „Exil”, „Pasarea are cuib...”; . „Dumnezeu a creat lumea din nimic”; Igor Severyanin. „Nu invidia un prieten”; R. Kipling „Dacă...” (traducere de S. Marshak), „Porunca” (traducere de M. Lozinsky); „Ca după furtunile de zăpadă din martie...”, „Iulie este vârful verii...”; . „Vine furtuna”; . „Arbat Romance”; . "Nu imi place…"; M. Karim. „Europa – Asia”, etc (la alegerea profesorului și a elevilor).

Teorie. Tema lirică. Genuri noi în artă.

Metodologie. Este posibil să se organizeze studiul operelor poetice, ținând cont de subiectul lor.

M. Gorki. „Cântecul Petrelului”, „Bătrâna Doamnă Izergil”, „Anul vechi”. Maxim Gorki, opera și rolul său în soarta culturii ruse. „Cântecul Petrelului”. Cântecul romantic este o chemare. Sensul vieții unui erou. Recepția contrastului într-o operă romantică. „Bătrânul Izergil” ca una dintre primele lucrări ale scriitorului. Combinație de povestiri realiste și legende despre Danko și Larra. „Legenda lui Danko” este o declarație a unei isprăvi în numele oamenilor. Intriga legendei și locul ei în lucrarea „Bătrâna Izergil”. Intriga romantică și imaginea romantică a lui Danko. Abundența și varietatea operelor de genuri epice în opera scriitorului. Basm „Anul vechi” și personajele sale. Elemente ale unei pilde în genul unui basm.

Teorie. Locul genurilor epice în opera scriitorilor secolului XX.

. „O aventură extraordinară care a fost cu Vladimir Mayakovsky vara la dacha” ca operă epică lirică. Problema creativității. inovația lui Mayakovsky. Poetul și Soarele. Lumea lui Mayakovsky este o lume a hiperbolelor. Imnuri satirice ale poetului. „Imnul cinei” Design nou al genurilor vechi. Caracteristici ale versului lui Maiakovski.

Teorie. versul tonic al lui Maiakovski.

. „The Examiner with a Knock Out” (producție nouă). Gogol este scriitorul preferat al lui Bulgakov. Conexiune eveniment realși complotul Inspectorului guvernamental al lui Gogol. Participanți la o scenă plină de umor. „Inspectorul cu knockout” este o satira pe tema zilei și despre ignoranța eroilor „nouei producții”. O legătură neobișnuită între epigraf și text.

Teorie. Scena dramatică.

Metodologie. Când fac cunoștință cu lucrarea, studenții sunt convinși că binecunoscutul complot poate fi folosit într-un cadru diferit, fără a-și pierde culoarea satirică.

. „Nașterea unei povești” Proza poetică a lui Paustovski. Lumea eroilor scriitorului și lumea creativității. Încercarea scriitorului de a recrea poveste artistică". Eroul poveștii și căutarea sa dureroasă pentru o ascensiune creativă, inspirație. Natura și oamenii din jur ca cauză a impulsului creativ.

Teorie. Ideea și implementarea ei într-o operă de artă.

. Despre ce plâng caii? Probleme estetice, morale și de mediu ridicate de scriitor în poveste. Ryzhukha și dialogul ei cu naratorul-autor. Logica istoriei și dezvoltarea relațiilor dintre natură și om.

Teorie. Intrigă și personaje alegorice.

Teorie. Vodevil.

Din istoria eseului. Nașterea unui gen. Popularitatea genului în literatura modernă. „Bucuria creativității”.

Teorie. Eseu.

Marele Război Patriotic în fictiune.

Poemul liric. Poem. Cântec. Articol de referință. Novella. Poveste. Poveste. Roman. Romanul este epic. O privire de ansamblu asupra bogăției de genuri prin care s-a dezvăluit tema războiului de-a lungul deceniilor (repetare cu implicarea lucrărilor studiate anterior).

. „Personaj rusesc”. Evenimente și eroi ai Marelui Război Patriotic în poveste. Tema patriotismului.

. „Au luptat pentru Patria Mamă” (fragmente). Bătălii în primele luni de război. Evenimentele tragice ale retragerii armatei. Episoade de bătălii în stepele sudice ale țării. Forța și eroismul participanților la lupte.

Teorie. Răspunsul viu al artei la evenimentele războiului.

. „Lecţii de franceză”.Anii grei din viaţa ţării în anii războiului. Curiozitatea unui tânăr erou. Căldura profesorului, capacitatea ei de a ajuta elevul. Sensul titlului povestirii. Umanismul poveștii.

Teorie. Război în paginile prozei postbelice.

Genuri fantastice.

R. Sheckley „Mirosul gândirii”. Genul nuvelelor în literatura science fiction. Povestea „Mirosul gândului”. Eroul este Leroy Cleavey și locuitorii planetei Z - M - 22. care l-au ajutat pe eroul poveștii să scape. Tipuri de comunicații și telepatie. Caracteristici ale umorului într-o lucrare fantastică.

Teorie. genuri de science fiction.

Genuri de ficțiune polițistă.

Cititor de clasice și cititor de povești polițiste. Caracteristicile operelor genului detectiv

A. Conan Doyle. „Bărbații dansați”. Conan Doyle și eroul său Sherlock Holmes, evaluați de cititorii secolelor XIX și XX. Caracteristici ale compoziției de nuvele despre Holmes. Intriga „Dancing Men” și personajele romanului. Motivele longevității creative a eroului nuvelelor lui Doyle.

Teorie. Novella.

Din istoria parodiei. Parodia ca gen de literatură satirică critică. Parodia și rolul ei în istoria literaturii. Parodie în literatura diferitelor epoci (din antichitate până în zilele noastre). Kozma Prutkov și „creativitatea” lui. Parodie modernă. Parodie și caricatură. Parodie și desene animate.

Teorie. Parodie. Foileton. Caricatură. Caricatură.

Rezultate.

Metodologie. O privire de ansamblu asupra operelor de diverse feluri și genuri studiate în clasele 5-7, arătând diversitatea vieții și bogăția formelor de reflectare a acesteia în artă.

Studentul trebuie sa stie:

principal concepte teoretice furnizate de program și conformitatea acestora cu caracteristicile genului și genului lucrării:

crea munca creativa, contribuind la stăpânirea genurilor de vorbire orală și scrisă;

distinge vorbirea poetică și trăsăturile sale, vers silabo-tonic de tonic;

să implice informații despre teoria literaturii în procesul de discuție și evaluare atât a lucrărilor studiate, cât și a celor citite independent:

lucrați cu materiale de referință, inclusiv publicații enciclopedice:

descoperi legătura dintre tipuri variate arte și să folosească comparația lor, ținând cont de genul lucrărilor comparate.

Scrisul

Printre bogăția artistică a oamenilor, arta populară orală - folclorul - ocupă un loc semnificativ. Dintr-un trecut îndepărtat, aduce contemporanului gândurile, visele, așteptările poporului, recreează lupta lor împotriva asupritorilor sau a robiilor străini. Se poate spune că arta populară orală reprezintă biografia poetică a poporului, istoria vieții lor profesionale și a luptei pentru libertate și independență, istoria faptelor de arme ale fiilor lor celebri. Bogăția și varietatea genurilor este marcată creativitatea orală oameni. Arta populară orală se mai numește și folclor, care în traducere înseamnă - înțelepciunea populară. Folclorul este preluat din surse bazate pe observații directe ale vieții din jur. Recreează istoria, cultura, modul de viață, tradițiile, credințele oamenilor. Genurile de folclor sunt extrem de diverse - acestea sunt basme, proverbe, ghicitori, cântece, gânduri etc.

Basmele sunt unul dintre cele mai vechi și interesante genuri de folclor. Basmele descriu mai ales evenimente fictive. Acest lucru este de înțeles, deoarece oamenii din aceste lucrări și-au exprimat visul, de exemplu, de a se îmbogăți, de a aștepta un proces echitabil. Poveștile populare ucrainene sunt extrem de diverse. Există basme actori, care sunt animale, dar animalele sunt extraordinare: pot vorbi, gândi, simți. Există basme în care acționează oameni sau personaje istorice. Lumea basmelor nu este doar magică, fantastică, ci și instructivă: basmele dau răspunsuri la întrebări simple care îi îngrijorează mereu pe oameni - care este sensul viata umana? Ce este binele și răul, viața și moartea? O ghicitoare este, de asemenea, unul dintre tipurile de artă populară orală, în care un anumit fenomen sau creatură este descris, dar nu este numit, iar interlocutorul trebuie să ghicească ce vorbimîntr-o ghicitoare. Ghicitorile compuse de oameni sunt remarcate pentru inteligența, originalitatea și poezia lor. Ele ajută la dezvoltarea imaginației, gândire creativă.

O pagină interesantă de artă populară orală este formată din proverbe și zicători. Ele arată înțelepciunea veche de secole a oamenilor, experiența practică în perioade diferite activitate umana, se dezvăluie fenomene ale naturii, se transmit visele. Ucraineanul cantec popular- alcătuirea ingenioasă a oamenilor. În cântece populare ucrainene reproduse poetic evenimente istorice, tristețe și bucurie, vise și dorințe ale oamenilor. Cântecul dezvăluie rădăcinile spirituale, măreția sufletului oamenilor. Scriitorul M..G. Stelmakh a scris: „Cântecul popular ucrainean a supraviețuit tuturor Timpuri grele si din adancul secolelor aduse in prezent ganduri si sentimente, dureri si asteptari ale oamenilor. Un cântec popular, când vesel, când trist, a fost compus și cântat de un băiat cioban, un iobag, o fată îndrăgostită, un curajos cazac - apărătorul patriei pământului. Și cântecul a trăit mai departe, transmis din generație în generație.

Ca un copac gigantic, a crescut un cântec popular ucrainean. Și fiecare ramură a acestui copac puternic este o integrală laturi diferite viața cu mai multe fațete a oamenilor. Cântecele populare sunt asociate cu munca, timpul liber, sărbătorile și ritualurile, munca la fermă, munca cu fracțiune de normă, recrutarea, lupta oamenilor pentru libertate și independență.

Cântecul popular ucrainean este cel mai luxos și mai parfumat dintre toate ramurile de pe arborele artei populare mondiale.

Dumas sunt o formă originală și populară de artă populară orală. Acestea sunt opere narative mari cu conținut predominant eroic. Cel mai adesea, se spun gânduri despre evenimente legate de lupta eroică a oamenilor împotriva invadatorilor străini.

* Gândul nostru, cântecul nostru
* Nu muri nu va pieri.
* Acolo, oameni buni, slava noastră, slavă!

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. a devenit timpul înfloririi strălucitoare a culturii ruse, „epoca sa de argint” („epoca de aur” a fost numită vremea lui Pușkin). În știință, literatură, artă, unul după altul, au apărut noi talente, s-au născut inovații îndrăznețe, au concurat directii diferite, grupări și stiluri. În același timp, cultura „Epocii de Argint” a fost caracterizată de contradicții profunde, caracteristice întregii vieți rusești din acea vreme.

Descoperirea rapidă a Rusiei în dezvoltare, ciocnirea diferitelor moduri și culturi au schimbat conștiința de sine inteligenta creativă. Mulți nu mai erau mulțumiți de descrierea și studiul realității vizibile, de analiză probleme sociale. Am fost atras de întrebări profunde, eterne - despre esența vieții și a morții, a binelui și a răului, a naturii umane. A reînviat interesul pentru religie; tema religioasa a avut o influență puternică asupra dezvoltării culturii ruse la începutul secolului al XX-lea.

Cu toate acestea, epoca critică nu numai că a îmbogățit literatura și arta: le-a amintit constant scriitorilor, artiștilor și poeților de viitoarele explozii sociale, că întregul mod obișnuit de viață, întreaga veche cultură, ar putea pieri. Unii așteptau aceste schimbări cu bucurie, alții cu dor și groază, ceea ce a adus pesimism și angoasă în munca lor.

La începutul secolelor XIX și XX. Literatura s-a dezvoltat în condiții istorice diferite decât înainte. Dacă cauți un cuvânt care să caracterizeze caracteristici cheie perioada analizată, va fi cuvântul „criză”. Mari descoperiri științifice au zguduit ideile clasice despre structura lumii, dus la o concluzie paradoxală: „materia a dispărut”. Noua viziune asupra lumii va determina, astfel, și noua față a realismului secolului XX, care va diferi semnificativ de realismul clasic al predecesorilor săi. De asemenea, devastatoare pentru spiritul uman a fost o criză de credință („Dumnezeu a murit!”, a exclamat Nietzsche). Acest lucru a condus la faptul că omul secolului al XX-lea a început să experimenteze din ce în ce mai mult influența ideilor non-religioase. Cultul plăcerilor senzuale, apologia răului și a morții, glorificarea voinței de sine a individului, recunoașterea dreptului la violență care s-a transformat în teroare - toate aceste trăsături mărturisesc cea mai profundă criză de conștiință.

În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, se va simți o criză a vechilor idei despre artă și un sentiment de epuizare a dezvoltării trecute, se va forma o reevaluare a valorilor.

Reînnoirea literaturii, modernizarea ei va determina apariția de noi tendințe și școli. Regândirea vechilor mijloace de exprimare și renașterea poeziei vor marca debutul „epocii de argint” a literaturii ruse. Acest termen este asociat cu numele lui N. Berdyaev, care l-a folosit într-unul dintre discursurile sale din salonul lui D. Merezhkovsky. Mai tarziu critic de artă iar editorul „Apollo” S. Makovsky a consolidat această frază denumindu-și cartea despre cultura rusă la începutul secolului „Despre Parnasul epocii de argint”. Vor trece câteva decenii și A. Akhmatova va scrie „... luna de argint este strălucitoare / Epoca de argint s-a răcit”.

Cadrul cronologic perioada definită de această metaforă poate fi descrisă astfel: 1892 - ieșirea din era atemporității, începutul unei ascensiuni sociale în țară, manifestul și colecția „Simboluri” de D. Merezhkovsky, primele povești ale lui M. Gorki etc.) - 1917. După un alt punct de vedere, sfârșitul cronologic al acestei perioade poate fi considerat 1921-1922 (prăbușirea iluziilor trecute, emigrarea în masă a figurilor culturii ruse din Rusia care a început după moartea lui A. Blok și N. Gumilyov, alungarea din ţară a unui grup de scriitori, filosofi şi istorici).

Antrenament pentru luarea de note.
Sarcină: citiți prelegerea și evidențiați punctele principale.
Caracterul original al literaturii ruse antice. Bogăție și varietate de genuri. Lectura.
Literatura veche rusă a apărut în secolul al XI-lea și s-a dezvoltat pe parcursul a șapte secole, până în epoca petrină.

Rusia Kievană a fost înlocuită de vremea principatelor din nord-estul Rusiei cu centrul în Vladimir, ținutul rusesc analistic a supraviețuit invaziei mongolo-tătarilor, s-a eliberat de jug.

Marele Duce al Moscovei a devenit țar, suveran al Rusiei Toate Marile și Albe și Mici. Ultimul descendent al „tribului lui Rurik” a murit, pe tron a domnit dinastia Romanov. Rusia a devenit Rusia, transmițând cele mai bogate tradiții literare succesorului său.

Termenul " literatura rusă veche' este condiționată. Începând din secolul al XIII-lea, literatura pe care o studiem este literatura slavă estică din Evul Mediu.

Continuând să folosim termenul, atașat istoric fenomenului numit, să nu uităm de conținutul său semantic real.

Literatura veche rusă este împărțită în mai multe perioade (după D.S. Likhachev):

Literatură Rusia Kievană(secolele XI-XIII);

Literatura secolelor XIV-XV;

Literatura secolului al XVI-lea;

Literatura secolului al XVII-lea.

În epoca Rusiei Kievene, formația genuri literare, au fost puse bazele tuturor literaturilor est-slave - rusă, ucraineană, belarusă.

În acest moment, genurile literaturii grecești și bizantine au început să se dezvolte la nivel național. În procesul de formare a limbii literare ruse vechi, un rol important îl joacă nu numai limba vorbită vie din acea vreme, ci și o altă limbă strâns legată de aceasta, deși de origine străină, slavona veche (slavona bisericească). ) limba.

Literatura următoarelor două perioade este deja literatura poporului rus propriu-zis. Acesta este timpul creării tradițiilor, dezvoltării de noi idei în cultura și literatura rusă, un timp care se numește Pre-Renaștere.

Secolul al XVI-lea este momentul dezvoltării genurilor jurnalistice ale literaturii. Se creează Domostroy - un cod reguli lumeștiși instrucțiuni, care reflectă principiile vieții patriarhale. „Domostroy” necesită strictețea modului de acasă.

În timpul domniei lui Ivan cel Groaznic, a fost creat „Marele Menaion al Cheților” - un set de douăsprezece cărți, inclusiv lecturi pentru fiecare lună. Fiecare dintre cele douăsprezece cărți are de la o mie cinci sute la două mii de coli de format mare. Alcătuirea listelor albe a durat aproximativ douăzeci și cinci de ani. Cărțile includ lucrări de diferite genuri, a căror creare, traducere și editare a implicat un număr mare de scriitori, traducători, cărturari și cărturari ruși.

Totodată, se creează „Boiful facial”, care conține poziția istoria lumii de la crearea lumii până în secolul al XV-lea. Cele zece volume care au supraviețuit numără aproximativ zece mii de coli, decorate cu 17.744 de miniaturi (ilustrări color).

Secolul al XVII-lea este o epocă în care viziunea asupra oamenilor se schimbă, veche forme literare se dezintegrează, apar noi genuri și idei. Este planificată o tranziție la literatura din perioada petrină. dezvoltă satiric şi literatura casnica, accentul se mută treptat către viață om obisnuit- nu un prinț, nici un sfânt.

Literatura veche rusă nu este ca literatura New Age: este pătrunsă de alte gânduri și sentimente, are un alt mod de a descrie viața și o persoană, un alt sistem de genuri.

În epoca Evului Mediu, este imposibil de trasat o linie clară între literatura laică și cea bisericească. S-au dezvoltat împreună, nu negându-se, ci îmbogățindu-se unul pe altul.

Principalele genuri ale creativității literare antice rusești sunt cronicile, viața, elocvența (care include predarea, genurile de laudă și cuvinte), poveștile militare, mersul (mersul) și mesajele. Poezia, dramaturgia, romanul, nuvele în sensul modern al acestor genuri nu existau în secolele XI-XVI. Ele apar abia în secolul al XVII-lea.

Toate genurile literaturii ruse antice se dezvoltă în strânsă relație cu arta populară orală.

Cel mai mult, elementul folclor a influențat cronica. Asemenea folclorului, literatura antică rusă nu cunoștea conceptul de drept de autor: fiecare scrib putea folosi tot ce fusese scris înainte de el. Acest lucru s-a manifestat în împrumuturile larg răspândite de text. Cărturarii s-au străduit să lase neschimbate doar textele cărților liturgice și ale actelor legislative.

Rolul principal al cărții în cultură Rusia antică- să servească drept mijloc de salvare a sufletului. În acest sens, cele mai importante cărți au fost considerate Evanghelia, Sfânta Scriptură, scrierile patristice, literatura hagiografică și tradițiile bisericești. De asemenea, au fost considerate importante lucrările istorice și monumentele scrisului de afaceri. Scrierile laice care nu urmăreau scopuri didactice erau cel mai puțin apreciate. Erau considerați „deșarte”.

La începutul dezvoltării sale, literatura antică rusă era foarte strâns legată de viața de zi cu zi, în special de viața liturgică. Lucrări în afară de valoare literară, au și practice, aplicate. Doar treptat în timp are loc separarea funcției artistice și estetice de funcția cotidiană, aplicată.

Literatura rusă veche este pre-realistă, medievală, studiul acesteia ne arată cât de diferită este percepția noastră asupra lumii de percepția strămoșilor noștri.

În mintea locuitorilor Rusiei Antice, cartea era un simbol al creștinismului, al iluminismului și al unui mod special de viață.

În testarea creștinismului de către idolatri, cartea a fost în primul rând testată. Viața egalului cu apostolii Prințul Vladimir povestește cum păgânii au cerut Patriarhului Fotie să pună în foc o carte care învață credința creștină. Evanghelia nu a luat foc. Păgânii uimiți au crezut în adevărul noii învățături și au fost botezați. Atât cartea, cât și scrisul în sine sunt acoperite cu un halou de miracol. Alfabetul slav a fost dat lui Constantin după rugăciunea sa ca revelație divină.

Conceptele de creștinism, carte și miracol au fost strâns legate între ele.

Miracolul limbii ruse este că o persoană, chiar și cu puțină pregătire filologică, poate citi texte antice rusești în urmă cu aproape o mie de ani. Dar adesea cuvintele care ni se par familiare au un alt sens, sunt multe cuvinte de neînțeles, construcțiile sintactice sunt greu de perceput. Numele obiectelor, numele, detaliile vieții de zi cu zi, însăși logica evenimentelor - totul necesită comentarii. Dacă nu vă gândiți la sensul lucrării, cititorul modern poate găsi, de exemplu, „Povestea lui Petru și Fevronia din Murom” un basm amuzant, iar problemele sale teologice și profunzimea filozofică vor trece neobservate.

În ultimele secole, stereotipurile conștiinței sociale, normele de comportament, gândirea umană s-au schimbat radical, cuvintele vechi au căpătat un nou sens, acțiunile au fost umplute cu un conținut diferit. Deja odată cu invenția tiparului, cartea a început să fie tratată diferit.

Inițial, toată literatura scrisă era exclusiv ecleziastică. Temele și ideile lucrărilor puteau fi diferite, dar atitudinea autorilor și a cititorilor a fost profund religioasă. Aceasta se manifestă nu numai în texte liturgice și teologice, ci și în descrierea istoriei, în poveștile militare și subiectele laice.

În viziunea Evului Mediu ortodox, „reverenta pentru carte” era un merit și o virtute morală, aducând o persoană mai aproape de înțelegerea lui Dumnezeu. Pentru aceasta a fost necesar să se citească și să recitească literatura spirituală „noaptea și ziua”. Povestea anilor trecuti scrie că Yaroslav cel Înțelept a făcut exact asta. Arta de a citi a constat într-o percepție lentă, concentrată și deliberată a ceea ce era scris „din toată inima”. Cititorul s-a oprit, a recitit pasaje importante, cercetând cu atenție în profunzimea sensului. O astfel de cultură a lecturii a învățat să recunoască natura ascunsă a lucrurilor din spatele învelișului exterior, să înțeleagă cu „ochi spirituali” lumea invizibilă pentru ochiul simplu.

Cartea este un microcosmos în care „iubitorii de cuvinte sufletești” se bucură de adevăruri veșnice și primesc medicamente spirituale – mângâiere și învățătură. Era necesar să citești nu în grabă, ci să te ascunzi de agitația vieții și de grijile goale. Se credea că, întorcându-se la lucrarea cu gânduri păcătoase, este imposibil să scoți ceva util sufletului din ea.

Până acum, în mintea noastră, vechea credință în puterea miraculoasă a cuvântului este păstrată.