Portrete ale unor oameni celebri din diferite epoci. Portrete colorate ale personajelor istorice - istorie în fotografii

Nicolae al II-lea Alexandrovici Romanov
(6 mai 1868, Tsarskoye Selo - 17 iulie 1918, Ekaterinburg)
Împărat al întregii Rusii, țar al Poloniei și mare duce al Finlandei,
ultimul împărat Imperiul Rus(20 octombrie 1894 - 2 martie 1917).
De la Casa Imperială a Romanovilor.
colonel (1892); în plus, de la monarhii britanici avea rândurile:
- Amiralul Flotei (28 mai 1908)
- Field Marshal al Armatei Britanice (18 decembrie 1915).

George, Duce de York , viitorul rege George al V-lea, 1893

George V (ing. George V; 3 iunie 1865 - 20 ianuarie 1936) -
Regele Regatului Unit al Marii Britanii și Irlandei
și Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei de Nord
de la 6 mai 1910 până la moartea sa;
al doilea fiu al Prințului și Prințesei de Wales (mai târziu Edward al VII-lea și Regina Alexandra)

Mama lui - Alexandra danez , este o soră Maria Feodorovna —
soția împăratului rus Alexandru al III-lea
și mama ultimului împărat rus Nicolae al II-lea.

George al V-lea era în exterior foarte asemănător cu Nicolae al II-lea, vărul său matern:
Mama lui Georg Alexander și mama lui Nicholas Dagmar erau fiice Regele Danemarcei Christian IX
și regina Louise, născută prințesă de Hesse-Kassel.

împărat german Wilhelm al II-lea era și vărul lui.

Ca al doilea fiu, George a primit o educație navală.
Pe parcursul trei ani din 1879 a servit ca aspirant pe o corvette HMS Bacchante .

În ultimii ani ai vieții sale, George al V-lea a fost bolnav cronic de boli pulmonare,
iar de mai multe ori starea lui a devenit extrem de gravă.
George V a murit la Sandringham pe 20 ianuarie 1936.
Doar 50 de ani mai târziu s-a știut că a lui Medicul Baron Bertrand Dawson
pe proprie iniţiativă a comis eutanasierea regelui care a intrat în comă după o bronșită severă,
prin injectarea personală a acestuia cu morfină și cocaină.

Regina Elisabeta, Regina Mamă

Lady Elizabeth Bowes-Lyon(4 august 1900, Londra - 30 martie 2002, Windsor) -
consoarta regelui Gheorghe al VI-lea (al doilea fiu al regelui George al V-lea și al soției sale, regina Maria.
/ vezi filmul The King’s Speech regizat de Tom Hooper/)
și regina consoartă a Regatului Unit între 1936-1952,
ca regina Elisabeta
ultima împărăteasă a Indiei (1936-1950),
Lord Keeper of the Five Harbours (1978-2002).

mama celor care acum domnesc Regina Elisabeta a II-a , după moartea soțului ei a purtat,
pentru a distinge de fiica omonimă, titlul de Regina Mamă (Regina Mamă).

Regina Mamă este unul dintre cei doi membri ai casei regale britanice
vechi de peste 100 de ani (celălalt a fost Alice Ducesă de Gloucester ,
n. Montagu, 1901-2004).

Winston Churchill S. 1943

Abraham Lincoln (Abraham Lincoln) (12 februarie 1809, Hodgenville,
Kentucky - 15 aprilie 1865, Washington) - om de stat american,
Al 16-lea președinte al Statelor Unite (1861-1865) și primul din Partidul Republican,
eliberator al sclavilor americani, erou național al poporului american.

14 aprilie 1865, în ziua Vinerea Mare la piesa „My American Cousin”
(la Teatrul Ford) Actor sudic John Wilkes Booth a intrat în cutia prezidenţială
și l-a împușcat pe Lincoln în cap. A doua zi dimineața, fără să-și recapete cunoștința,
Abraham Lincoln a murit primul președinte al SUA care a fost asasinat.

Inclus în lista cu 100 de personalități cele mai studiate din istorie .

William Henry Harrison (William Henry Harrison)
(9 februarie 1773, Charles City County, Virginia - 4 aprilie 1841, Washington) -
lider militar american, politician și Al 9-lea președinte al Statelor Unite America
(4 martie - 4 aprilie 1841).

Harrison era în funcție cel mai scurt timp
a tuturor președinților Statelor Unite: după ce a răcit în timpul discursului inaugural,
el a murit la o lună după depunerea jurământului.

Theodore „Teddy” Roosevelt (Theodore Roosevelt)
(27 octombrie 1858, New York - 6 ianuarie 1919, Sagamore Hill, Oyster Bay, New York)
- politician american, al 25-lea vicepreședinte al Statelor Unite, Al 26-lea președinte al Statelor Uniteîn 1901-1909,
reprezentant al Partidului Republican, laureat Premiul Nobel pace pentru 1906

Theodore Roosevelt este vărul al șaselea al colegului său Franklin Delano Roosevelt.
iar soția lui Franklin, Eleanor Roosevelt, era nepoata lui Theodore.

În 1895 a fost numit șef de poliție al orașului New York.
Din 1897, secretar adjunct al Marinei în administrația președintelui W. McKinley.

Theodore „Teddy” Roosevelt 1898

LA 1898 pe parcursul Războiul spaniol american a participat la operațiuni militare din Cuba,
comandând Prima Cavalerie Voluntaria din SUA „Riders of Courage”.
Pentru curajul său a fost înmânat cu Medalia de Onoare,
dar premiul a fost aprobat abia în 2001
și Roosevelt, postum, a devenit primul și singurul președinte
onorat cu cel mai înalt premiu militar al ţării sale

14 octombrie 1912 când Roosevelt pe traseul campaniei
era pe cale să țină un discurs în fața mulțimii adunate din Milwaukee,
cineva l-a împușcat John Schrank.
Glonțul a lovit pieptul, străpungând mai întâi cutia ochelarilor și zăcând în buzunarul interior
un manuscris gros de 50 de pagini care conține discursul pe care Roosevelt intenționa să-l țină.

Ca un vânător experimentat, versat în anatomie, Theodore a concluzionat:
că, din moment ce nu tușește sânge, glonțul nu a străpuns plămânul;
refuzând ajutorul, a rostit discursul dorit,
în timp ce sângele îi curgea pe cămașă și vorbea 90 de minute.

Roosevelt a început prin a spune:
„Doamnelor și domnilor, nu știu dacă înțelegeți că tocmai am fost împușcat;
dar nu poți ucide un elan atât de ușor.” (Elanul este simbolul Partidului Progresist al lui Roosevelt).

După cum sa dovedit mai târziu, glonțul a intrat în piept, dar nu a străpuns pleura,
și ar fi mai periculos să-l extragi decât să-l lași așa cum este.

Roosevelt a purtat acest glonț în piept pentru tot restul vieții.

Franklin Delano Roosevelt Jr.
(17 august 1914, Insula Campobello, New Brunswick, Canada - 17 august 1988, Poughkeepsie, New York).
Cauza morții este cancerul pulmonar.

Fiul unui celebru președinte american Franklin Delano Roosevelt
și Eleanor Roosevelt (care au fost și părinții unei fiice și a încă patru fii)

politician american.
Ales membru al Partidului Liberal, a devenit democrat la 3 ianuarie 1951.
Președinte egal al Comisiei pentru șansele de angajare (1965-1966)
Secretar adjunct al Departamentului de Comerț al SUA (1963-1965)
Congresmanului SUA i-a acordat inima violet și Steaua de argint

Harry S Truman (Harry S. Truman), al doilea nume era doar inițialul C „S”,
dat în onoarea numelor bunicilor - conform tatălui lui Anderson Shipp (Shipp) Truman
și de mama lui Solomon Young;
(8 mai 1884, Lamar, Missouri - 26 decembrie 1972, Kansas City, Missouri) -
om de stat american.

Al 33-lea președinte al Statelor Unite în 1945-1953, din Partidul Democrat.

Zidar. 9 februarie 1909, a fost dedicată Loja masonică Belton, Missouri.
În 1911 a luat parte la înființarea Lojii Grandview,
unde a devenit ea primul „venerabil maestru”.
În 1959, i s-a acordat un premiu onorific în onoarea a 50 de ani de serviciu în fața Ordinului Masonic.

Truman a făcut-o antisovietismul cursul oficial al Statelor Unite
în relaţiile cu tabăra socialistă. Autor al conceptului de izolare a comunismului
prin război rece.

Truman credea că Roosevelt la conferința de la Ialta a făcut concesii prea mari lui Stalin
despre împărțirea postbelică a Europei.

La 24 iulie 1945, Truman l-a notificat pe Stalin că SUA au creat bomba atomică
fără a vorbi direct despre asta. Spera că războiul cu Japonia se va termina înainte
cum îi va declara URSS război.
În jurnalul său din Potsdam, Truman a scris:
« Am dezvoltat cea mai teribilă armă din istoria omenirii...
Această armă va fi folosită împotriva Japoniei...
astfel încât ținta să fie instalațiile militare, soldații și marinarii, nu femeile și copiii.
Chiar dacă japonezii sunt sălbatici - fără milă, cruzi și fanatici,
atunci noi, ca lideri ai lumii, pentru binele comun nu putem
aruncă această bombă groaznică fie asupra vechii, fie asupra noii capitale».

LA august 1945 Truman a fost inițiatorul atacurile atomice asupra Hiroshima si Nagasaki.
După aceea, trupele americane au ocupat Japonia.

a fost un susținător al creației bloc militar NATO ,
pentru a opri expansiunea Uniunea Sovietică in Europa.

1 noiembrie 1950 doi portoricani Griselio Torresola și Oscar Colazzo
a încercat să-l omoare pe Truman în propria sa casă.
Cu toate acestea, nu au putut intra în casa lui - Torresola a fost ucis, iar Colazzo a fost rănit și arestat.
Acesta din urmă a fost condamnat la moarte pe scaunul electric,
cu toate acestea, în ultimul moment Truman și-a comutat execuția în închisoare pe viață.

Hitler își șlefuiește abilitățile oratorice (sfârșitul anilor 20 sau începutul anilor 30)

Adolf Gitler și contele Ciano , pe balconul biroului din Berlin.
Gian Galeazzo Ciano (Gian Galeazzo Ciano), conte de Cortelazzo și Buccari;
Politician și diplomat italian al perioadei fasciste.
ginerele lui Mussolini.

Erwin Eugen Johannes Rommel (Erwin Eugen Johannes Rommel),
15 noiembrie 1891 - 14 octombrie 1944) - Mareșal german (1942)
și comandant al forțelor Axei din Africa de Nord.

În iulie 1910, a început să servească ca fanenjunker (ofițer candidat) într-un regiment de infanterie.

În 1911 a absolvit școala militară din Danzig.

În ianuarie 1912 a fost avansat locotenent.

În timpul Primului Război Mondial, a slujit în Batalionul Alpin de la granița muntoasă cu Italia.
si Romania. În timpul luptei de la Muntele Caporetto, Rommel a capturat poziții strategice importante,
obligând în același timp forțele superioare ale italienilor să se predea și să captureze
un număr mare de arme capturate.
Pentru această manevră îndrăzneață, tânărul ofițer a primit Cel mai înalt premiu militar al Germaniei
Comanda Pour le Mérite.

A fost rănit, primit cruci de fier clasa a II-a (septembrie 1914) și prima (martie 1915) și alte 7 ordine. În octombrie 1917 a fost promovat căpitan.

Din 1938 - şef al Academiei Militare Teresiane.

Din 14 februarie 1941, generalul locotenent Rommel a comandat Afrika Korps
cu sarcina de a împinge trupele britanice înapoi în Egipt și, prin urmare, de a îmbunătăți situația
Trupele italiene din Africa de Nord, efectiv învinse de forțele britanice.

Primul lucru pe care l-a făcut Rommel a fost să comande construcția de modele de tancuri,
să pună arme false pe Volkswagen pentru a păcăli britanicii,
făcându-i să creadă că are o armată de tancuri pe care nu o avea.

Cel mai moment luminos cariera militara a căzut la 20 iunie 1942,
când Rommel a poruncit bătălie pentru Tobruk , cea mai fortificată cetate din Africa.
Se credea că este imposibil să o ia. A fost punctul de sprijin principal al aliaților și,
deși fusese blocat înainte, asaltat de multe ori, elimină apărătorii
din cetate eşuat.
În dimineața zilei de 20 iunie, bombardierele Ju-87 Stuka au aruncat bombe pe un câmp minat,
sapatorii au curățat pasajul și sute de tancuri s-au repezit în gaură chiar pe liniile defensive.
În noaptea și dimineața zilei de 21 iunie s-au stins ultimele buzunare de rezistență din cartierele periferice ale orașului.
După ce Tobruk a fost luat, situația s-a schimbat în favoarea Germaniei,
iar Erwin Rommel a ajuns pe paginile ziarelor britanice.

John Fitzgerald „Jack” Kennedy cu soția Jacqueline.

Kennedy este singurul președinte catolic al Statelor Unite
primul președinte născut în secolul al XX-lea.

Aproape trei ani de președinție a lui Kennedy, întrerupt de misteriosul său asasinat,
marcat Criza Caraibelor ; pași serioși prin egalizarea drepturilor negrilor ;
început Programul spațial american Apollo .

Sub Kennedy, a existat o implicare crescută a SUA în război civil în Vietnam de Sud ;
în 1961 a trimis primele unități regulate ale armatei americane în Vietnam de Sud
(înainte de asta, doar consilierii militari slujeau acolo).

Ucis la 22 noiembrie 1963 în orașul Dallas (Texas).
În timp ce cortegiul prezidențial se mișca pe străzile orașului, s-au auzit împușcături.
Primul glonț l-a lovit pe președinte în ceafa și a ieșit din partea din față a gâtului,
al doilea a lovit capul și a provocat distrugerea oaselor craniului din spatele capului,
precum și leziuni cerebrale.
Președintele Kennedy a fost dus în sala de operație, unde, la o jumătate de oră după tentativa de asasinat,
i s-a declarat moartea.
În plus, guvernatorul Texas Connolly, care mergea în aceeași mașină, a fost grav rănit.
unul dintre trecători a fost și el rănit ușor.

După moartea lui John F. Kennedy Jacqueline căsătorit cu Aristotel Onassis,
Armator și miliardar grec.

John F. Kennedy urmărind lansarea unei rachete balistice Polaris,
realizat cu submarine nucleare dintr-o poziție scufundată în zona Cape Canaveral,
Florida, 16 noiembrie 1963.

Orice manual de istorie modernă este, în primul rând, un set de informații seci, date, numere, descrieri, nume de familie, nume și așa mai departe. Iar pentru generația tânără care învață de la ei (în afară de istorici, nu este deloc necesar ca adulții să-și cunoască trecutul - au dezvățat deja la vremea lor), trebuie să prezinți cumva această uscăciune într-o formă accesibilă imaginației tinereții. Pentru aceasta, în manuale există un subiect de studiu preferat pentru toate „alternativele” - acestea sunt imagini. De obicei asta tablouri pitorești ulei, ilustrând un eveniment, pictat de obicei la un secol sau mai mult de la evenimentul în sine, precum și portrete pitorești ale acelor litere și numere care se numesc oameni, și nu obișnuiți, ci remarcabili, care sunt imortalizate pentru totdeauna pe paginile istoriei lumii. Într-un fel, un manual de istorie amintește foarte mult de un epitaf uriaș, ceva de genul „născut – a făcut ceva remarcabil – a murit”. Pe de o parte, există foarte puține informații despre acele vremuri, fragmentele rare de cronici și descrieri ale contemporanilor nu descriu pe deplin caracterul unei persoane, dacă a fost bun la inimă sau deseori nervos din cauza fleacurilor, cum s-a dezvoltat spiritual și ce anume era nivelul lui dezvoltare spirituală Care era viziunea lui asupra lumii și așa mai departe. Dar, pe de altă parte, există o perioadă a antichității, care este cu mii de ani mai departe de noi pe scara timpului decât aceeași perioadă a Evului Mediu, dar despre care, în mod paradoxal, se cunosc de multe ori mai multe informații decât despre perioada Evului Mediu. Există o întrebare firească - de ce așa? Informațiile au fost înregistrate cu mai multă atenție în antichitate? Și în Evul Mediu s-au oprit brusc - se spune că nu a fost înainte, epocile întunecate, dizenterie, ciumă și așa mai departe?

Dar un lucru este o descriere a vieții unei persoane, altul este portretul lui, care uneori poate spune mult mai mult decât orice dovadă. La urma urmei, orice imagine este o imagine care poate sta ferm în cap și va fi dificil să o scoți de acolo. Astăzi vom vorbi despre autenticitatea portretelor oameni de seamă secolele 16-17-18, adică o perioadă care este despărțită de noi de standardele timpului Pământului pentru o perioadă de timp neglijabilă și despre care, se pare, istoricii ar trebui să știe aproape totul. Deci să mergem.

1. Adil-Gerai (Girey), Hanul Crimeei.

Hanul Crimeei în 1666-1671. Potrivit genealogiilor oficiale, Girey sunt Chingizizi și provin de la Tugatimurizi din Janak-oglan, fratele mai mic al lui Tui Khoja oglan, tatăl lui Tokhtamysh. Fiul cel mare al lui Janak oglan, Ichkile Hasan oglan, tatăl lui Ulu Mohammed, întemeietorul dinastiei kazanilor din Kazan. Dar, această versiune a originii lui Hadji Giray se confruntă cu numeroase inconsecvențe. Este mai probabil ca Haji Giray să nu fi fost genghisid, ci să aparțină binecunoscutei familii mongolo-turce Kerey (Kirey, Giray), iar abia mai târziu uzurpatorul de succes a fost repartizat familiei Golden.

Portrete celebre precum „Portretul unei doamne în albastru” T. Gainsborough, „Tânăr cu un coș cu fructe” Michelangelo Merisi de Caravaggio, „Autoportret” de K. P. Bryullov etc. au devenit astăzi standardul excelenței în Arte Frumoase.

Pentru un cunoscător al frumuseții, portretele celebre de astăzi nu sunt doar pânze despre care scriu criticii de artă și costă bani fabulosi.

Pentru cunoscatorul fiecaruia pictura este, parcă, „sufletul” artistului – o expresie a viziunii asupra lumii, a crezului estetic, a modului de execuție a pictorului. Portrete notabile(„Portretul lui E. N. Arsenyeva” de V. L. Borovikovsky, „Gioconda” de Leonardo da Vinci etc.) sunt atât de scumpe pentru că evocă ceva special în sufletul publicului. Acesta este acel sentiment unic, care se numește sentimentul de frumusețe.

Mona Lisa frumos în ochii ei, - părea că îmbină feminitatea moale și un zâmbet care seamănă oarecum cu al unui bărbat. Nu fără motiv, mulți dintre cei care au văzut adevărata pictură a lui da Vinci susțin că, dacă te uiți la Gioconda de departe, parcă ai un blând. femeie tandră. Dar, dacă te apropii de imagine, ești convins că pânza înfățișează un bărbat cu un rânjet aproape diabolic, aproape crud. Portretele celebre sunt atât de celebre pentru că au propria lor unicitate, „zest”.

Portrete ale artiștilor celebri

portrete artiști celebri sunt de asemenea remarcabile. De la a lor tablouri este o reflectare a viziunii lor asupra lumii, apoi chiar și în ochii pictorilor poți citi ceva deosebit, caracteristic lor și picturilor lor. Este un caz special când portretele artiștilor celebri sunt create chiar de ei.

Portretele celebre apar uneori ca imagini ale aspectului autorului lor. Într-un autoportret, artistul își poate exprima propria viziune asupra aspectului său. De exemplu „Autoportret” de I. I. Levitan creat în anii 1890. Tabloul îl înfățișează pe Isaac Levitan îmbrăcat complet. Artistul însuși este înfățișat într-o ipostază mai relaxată, dar silueta lui este înconjurată de o ceață cenușiu-maro, ca și cum ar prefigura ceva rău, fatal. Iar celălalt autoportret al său, datat 1880, pare cu totul diferit. Arată aici un tânăr Fata frumoasa pictor, zâmbind viclean. Aici figura lui Levitan este pe un fundal albastru, vesel și pozitiv. Influența imaginii asupra privitorului depinde adesea de evaluarea aspectului propriu al pictorului. Portretele artiștilor celebri oferă unei persoane posibilitatea de a se uita la geniul care a creat aceasta sau acea imagine. Cine nu ar vrea să se uite la chipul celui care l-a înfățișat pe Demon din opera lui M. Yu. Lermontov? Sau uită-te la persoana care a creat imagine nefericita Alyonushka, care și-a pierdut fratele?

Portrete de femei celebre

Un loc aparte în galaxia marilor picturi îl ocupă portretele. femei celebre. Portretele celebre ale femeilor vorbesc cel mai adesea despre frumusețea celor reprezentați. Dar s-a întâmplat și ca o femeie să fie ea însăși pictor și să poată interpreta ea însăși propria înfățișare (autoportret) și aspectul celor din jurul ei.

tablou faimos Louise Vigee-Lebrun „Autoportret cu fiica”arată nu numai frumusețea creatorului său, ci și afecțiunea lui Louise pentru fiica ei: se îmbrățișează atât de tandru. Pensul lui Louise aparține unei serii de portrete care o înfățișează pe Maria Antonieta. Marele portretist A. G. Warnek (1782–1843) a creat portrete magnifice ale femeilor celebre. Acestea erau portrete atât de cunoscute precum Portretul lui E. M. Olenina din Priyutino, stăpâna sării literare. De asemenea, pensulele maestrului aparțin unor pânze precum „ portret Kolosova Evgenia Ivanovna" - faimoasa balerină, unul dintre cei sute de mari maeștri ai baletului. Imaginea arată un tânăr fată frumoasă, cu părul tras pe spate și cu o tolbă de săgeți în mâini. Femeia din astfel de portrete a devenit egală cu bărbatul.

Portrete ale unor oameni celebri

portrete oameni faimosi permite descendenților să vadă aspectul real al scriitorilor, muzicienilor, politicienilor etc. De exemplu, un portret al celebrului scriitor sovietic A. N. Tolstoi, realizat de P. D. Kokorin, ne oferă nu numai o imagine a chipului scriitorului. Imaginea transmite privirea sumbră gânditoare a lui Tolstoi, întoarsă în lateral. LA mana dreapta cel înfățișat ține în mână o pipă de fumare, dar degetele strâng strâns suprafața de lemn, ceea ce indică concentrația lui Alexei Tolstoi. Portretele unor oameni celebri pot transmite punctul principal ocupatii descrise.

Așa se face un alt portret - portretul lui F. I. Chaliapin(1905. Pânză, cărbune, cretă) de V. A. Serov. Aici privirea tristă a lui Fiodor Chaliapin este pe deplin exprimată. Chaliapin poartă un frac, dar aripile nasului lui se ridică entuziasmate, ca și cum cântăreț celebru tocmai a terminat o altă arie.
Poate numai Femeie puternica poate fi soția unui artist: îndura-i suișurile și coborâșurile, trăiește eșecurile sale ca pe ale sale. Portretele femeilor realizate de artiști celebri, pictate chiar de pictori, servesc drept dovadă de dragoste și recunoştinţă. Una dintre femeile atât de puternice, dar în același timp blânde a fost Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel. Era faimos cântăreț de opera, care la prima vedere s-a îndrăgostit de Mikhail Vrubel, creatorul celebrului „Demon”. Nadezhda Zabela a fost cea care a servit drept prototip personaj celebru tablouri Vrubel „Prițesa lebădă”.

A fost femeie frumoasă care și-a iubit soțul, chiar și în ciuda faptului că Mihail Alexandrovici avea un caracter foarte prost. Marile portrete de femei realizate de artiști celebri includ o serie de picturi de Gala, pictate de Salvador Dali. În 1929, Gala (Elena Dyakonova), împreună cu primul ei soț Paul Eluard, l-au vizitat pe tânărul pictor catalan Salvador Dali. Salvador și Elena s-au îndrăgostit imediat, deși Dyakonova avea zece ani mai în vârstă decât artistulși a avut o fiică din prima căsătorie, Cecile. Gala (cum a numit-o Dali) a devenit prima și singura iubire, muză și soție. Ea a construit programul lucrării artistului și a devenit „producătorul” lui.

Elena Dyakonova a pictat portrete celebre precum: „Portretul lui Gala cu două coaste de miel”, „Gala în formă de Leda”, etc. Salvador Dali a scris despre iubita sa în dedicația din biografia sa „Jurnalul unui geniu”: „ Dedic această carte geniului meu, al meu Gala victorioasă Gradiva, Elena mea a Troiei, Sfânta Elena mea, strălucitoarea mea, ca suprafața netedă a mării, Gala Galatea cea Senină.

Portrete feminine notabile

Chiar și cel mai faimos portrete feminine nu poate fi comparat ca importanță și faimă cu tabloul lui Leonardo da Vinci „La Gioconda”. Această imagine i-a uimit pe mulți prin diferența cu alte portrete binecunoscute. Ea a devenit atât de faimoasă și pentru că exista o părere că Leonardo însuși s-a portretizat în ea. Și într-adevăr, așa cum am menționat mai sus, unii istorici de artă cred că zâmbetul Mona Lisei este cu adevărat masculin. Portretele celebre ale femeilor sunt uneori simboluri ale feminității și frumuseții.

Acestea sunt portrete feminine atât de celebre ca „Portretul lui N. N. Pușkina” A. P. Bryullov(Acuarelă, 1831) și un portret al Ninei Chavchavadze de N. Iankoshvili. Ambele fete sunt arătate în floarea tinereții și frumuseții lor. Ambii sunt soții marilor scriitori ruși. În ambele fete există ceva strălucitor, pur, sublim, ele sunt descrise ca muzele lui A. S. Griboyedov și A. S. Pușkin. Fetele sunt îmbrăcate în rochii de tifon lejer, parcă sclipind în razele frumuseții inocente a stăpânilor lor. Acestea sunt portrete binecunoscute nu doar ale femeilor, ci și ale unor inspiratoare ale scriitorilor.

Cele mai cunoscute portrete

Cele mai cunoscute portrete sunt, poate, cele care au făcut cea mai mare impresie asupra publicului. Astfel de portrete cunoscute atrag fie prin culorile neobișnuite, prin originalitatea intrigii etc. Așa este perceput portretul lui A. S. Pușkin, realizat de Orest Kiprensky.

Stilul artistului, remarcat prin expresivitatea sa plastică a formei și veridicitatea, a reușit să transmită într-un fel sau altul imaginea unică a poetului. „Portretul lui A. S. Pușkin” a provocat la un moment dat multe controverse. Unii telespectatori (contemporanii lui Pușkin) au vorbit despre similitudinea uimitoare, alții au afirmat că nu există o asemenea similitudine. Aici, mai degrabă, totul depindea de modul în care contemporanii îl cunoșteau pe Pușkin. Cele mai cunoscute portrete sunt atât de grozave și pentru că îl fac pe spectator să simtă reflectarea sufletului înfățișat. Putem simți aura unei persoane care a murit cu mulți ani în urmă, simțim ochii lui asupra noastră. Poate chiar și cele mai bune fotografii nu pot surprinde niciodată magia feeric a portretelor celebre. În cele mai cunoscute portrete există întotdeauna ceva de la autorul lor - artistul. Doi oameni sunt implicați în crearea unui portret - artistul și personajul tabloului, unul dă pânzei aspectul său, iar pictorul, oricât de realist este tabloul, aduce întotdeauna un ecou al sufletului său în ea.

Dintre toate, cel mai popular este portretul, care vă permite să capturați o persoană sau un grup de oameni pe pânză. Conform unei vechi legende, acesta a apărut în acea vreme Grecia antică când fata și-a luat rămas bun de la iubitul ei care pleca la război și, pentru a-i perpetua pentru totdeauna imaginea în amintirea ei, a înconjurat umbra căzută din el pe perete. De-a lungul secolelor, arta picturii s-a îmbunătățit și a atins apogeul măiestriei în secolul al XVIII-lea. În acest moment au început să apară portrete ale artiștilor celebri, care înfățișau nu numai aspectul eroului, ci și transmiteau sentimentele, experiențele, temperamentul acestuia.

Caracteristici ale picturilor din epoca Petru cel Mare

În arta europeană, secolul al XVIII-lea este numit pe bună dreptate timpul dominației genului portretului. Acest tip de pictură devine predominant, deoarece fiecare dorea să obțină tablouri cu propria imagine.În Rusia, Petru I a adus popularitate portretului.Reformele progresive ale împăratului au contribuit la începutul unei strânse cooperări între stat și tari europene, iar pictura rusă a început să se îmbogățească treptat cu elemente ale artei laice occidentale. Cu toate acestea, în ciuda influenței culturii străine, portretele artiștilor celebri din secolul al XVIII-lea care trăiesc în Rusia nu și-au pierdut originalitatea și expresivitatea.

Tipuri de picturi

Inițial, portretele au fost împărțite în ceremoniale și cele de cameră. Primul tip includea picturi în care era înfățișată o persoană inaltime maximaîn timpul sărbătorii (dacă eroul a fost pictat până la talie, atunci imaginea era considerată pe jumătate rochie). Era îmbrăcat în haine magnifice și stătea într-o ipostază mândră, înconjurat de un fundal luxos. Astfel de pânze au fost expuse în sala de recepție pentru ca toți să le vadă.

Portretele de cameră erau opusul celor formale: aici șatarul era înfățișat într-o ipostază relaxată, cufundat în gândurile și activitățile sale. Acest tip de opera de artă a fost destinat să decoreze pereții camerelor mici, departe de privirile indiscrete.

În secolul al XVIII-lea, picturile ceremoniale și de cameră încă nu și-au pierdut popularitatea, dar li s-a adăugat un alt tip de pictură - intim. Aici artistul a încercat nu numai să înfățișeze o persoană, ci și să-și transmită lumea interioară cu o pensulă. Fundalul luxos a fost ignorat. Multe portrete cunoscute ale artiștilor ruși au fost adesea pictate într-un stil intim.

Transformarea picturilor în secolul al XVIII-lea

Personalități notabile din arta acelei vremuri au fost pictori precum I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev și alții. Portretele artiștilor celebri sunt impregnate de un mare respect pentru personalitatea unei persoane. Dacă chiar și în prima jumătate a secolului al XVIII-lea picturile acestui gen erau parsunas (imagini plate, înghețate ale oamenilor nobili, realizate cu tehnici de pictură cu icoane), atunci treptat maeștrii încep să se îndepărteze de aceasta, introducând în operele lor suflare de viață, lumină și emoții. moștenire creativă pictorii secolului al XVIII-lea determinati în mare măsură mai departe soarta Portret rusesc.

Creativitatea I. Nikitin

Artistul Ivan Nikitin (născut la mijlocul anilor 1680 - murit în jurul anului 1742) a fost mândria lui Petru cel Mare. Împăratul a apreciat foarte mult aptitudinile creative ale pictorului, considerându-l un portretist de nivel european. Munca timpurie Picturile artistului sunt realizate într-o manieră parsonică cu întuneric inerent, planeitatea imaginii, jocul neclar de lumini și umbre. Dar, în ciuda acestui fapt, portretele lui Nikitin, pictate pe stadiul inițial operele sale, se remarcă prin realismul și psihologia lor deosebită, le lipsește cu desăvârșire lingușirea pentru eroul tabloului, care a fost abuzat de mulți pictori de ceremonial din acea vreme. Treptat, Nikitin s-a îndepărtat de analiză și și-a îmbunătățit abilitățile, păstrând în ea realismul imaginii și o înțelegere subtilă. lumea interioara persoană.

Pensul pictorului aparține mai multor tablouri care îl înfățișează pe Petru I, precum și mulți alți oameni nobili (soția împăratului, fiicele sale Elisabeta, Anna și alții). Cea mai de succes lucrare a artistului este considerată a fi „Portretul hatmanului de podea” (circa 1725). Imaginea impresionează prin imaginea tragică a eroului - un bătrân, pe a cărui față se află forță, putere, experiență și tristețe. Până în prezent, nu se știe exact pe cine a pictat Ivan Nikitin pe pânza sa. Pictorul a sporit efectul dramatic al picturii cu o selecție pricepută de nuanțe de culori. Această pânză, ca și alte portrete ale artiștilor celebri, înfățișează nu doar o persoană, ci o întreagă epocă.

Rokotov - creatorul stilului semi-rochie

Dacă Ivan Nikitin a fost un pictor deosebit de strălucit de la începutul secolului al XVIII-lea, atunci a doua jumătate a secolului a devenit faimoasă (1735 - 1808). Se pricepea mai ales la portretele femeilor. Nu erau atât de mulți artiști cunoscuți care ar putea transmite tandrețe și grație feminină pe pânză, iar Rokotov s-a dovedit a fi la mare căutare. El a scris multe dintre lucrările sale într-un stil semi-ceremonial.

Talentul maestrului a cucerit-o pe Ecaterina a II-a, iar în 1763 l-a invitat special să-și creeze portretul de încoronare. Pictorul a înfățișat-o pe împărăteasa în profil, subliniindu-și cu succes silueta impunătoare și chipul pursânge. Catherine i-a plăcut atât de mult imaginea, încât a continuat să ordone artiștilor să-și picteze portretele, copiend stilul lui Rokotov. Pensiile pictorului aparțin lui Struyskaya, prințesei Yusupova, Petru al III-lea și altor persoane nobile ale acelei vremi. A acordat atenția principală fețelor clienților, făcându-le moi, blânde, parcă strălucind din interior. Datorită acestei abordări, portretele sale s-au dovedit a fi realiste, ele transmiteau sentimentele oamenilor de la care au fost pictate.

V. Borovikovsky - cântăreț al imaginii feminine

Având în vedere portretele fetelor realizate de artiști ruși celebri, nu se poate să nu-l amintim de Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Fama a venit la el în ultimul deceniu secolul al 18-lea. Borovikovsky a creat portrete de cameră, subliniind sentimentalismul și tandrețea modelelor sale. El a pictat nu numai femei bogate, ci și femei simple țărănești, transmițând întregul frumusețea feminină a acelei epoci. Imagini cu Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, țăranca Khristinya, portret dublu servitoarele familiei Lvov Lizonka și Dashenka sunt cei mai stăpâni. Femeile cu păr moale, un fard blând și un aspect luminos arată înduioșător de pe pânze. În ciuda faptului că toate picturile autorului sunt scrise în același stil, ele sunt o adevărată operă de artă a vremii.

D. Levitsky și picturile sale

Dmitri Levitsky (1735-1822) este un alt portretist faimos al secolului al XVIII-lea. Ca și alți artiști, el a descris cu pricepere în lucrările sale frumusețea lumii interioare a omului. Levitsky a devenit faimos ca maestru al stilului ceremonial. A pictat personajele foarte realist, fără linguşiri şi înfrumuseţare a aspectului clientului. Levitsky a lăsat în urmă o întreagă galerie de portrete, înfățișându-i pe Catherine a II-a, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek și mulți alți celebri contemporani ai săi.

Caracteristicile picturii conservate

Secolul al XVIII-lea a lăsat ca amintire picturi-portrete ale unor artiști celebri, care astăzi pot fi văzute în Galeria Tretiakov, rusă și muzeele Pușkin, colecții private. Pânzele pictate sunt atât de realiste încât îi uimesc pe iubitorii de artă cu nivelul de pricepere a pictorilor din anii trecuți. Portretele de femei ale artiștilor celebri arată deosebit de colorate, din care respiră viața, tinerețea și extraordinara plauzibilitate a imaginii.